松樹的風格范文

導語：如何才能寫好一篇松樹的風格，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

有人喜歡桂樹，有人喜歡桃樹，我最喜歡的是松樹。

一粒種子，無論是在崖縫間，還是在貧瘠間，無論是小鳥的嘴里吐出來的，還是風吹來的，還是你有意種的，它都會頑強的生長 。

我最敬佩松樹自我“犧牲”的精神，它有很多作用，它的木材是造紙的原料；葉子可以提煉發油；脂液可以做松香，松節油，是工業的重要原料；它的根和枝是很好的燃料；在夏天時，人們在它的樹下乘涼；秋天，還要長出松果給松鼠吃。松樹雖然長的不好看，但它總是默默無聞，無私奉獻?？耧L吹不倒它，洪水淹不沒它，嚴寒凍不死它，干旱旱不死它......它求于人甚少，給予人甚多。

我們在學習上，也有這樣的事發生，比如在我們學習上，常常遇到難題，但我們一定要像松樹一樣堅韌不拔，勇敢的面對困難。

篇2

關鍵詞：北宋汝窯;三足樽;造型;審美特質

中圖分類號：J50-05文獻標識碼：A

一、引言

我國的陶瓷工藝發展到了宋代，進入了一個新的時期。當歷經了盛唐的繁華，看夠了繽紛燦爛、華麗俗艷之后，宋代的瓷器更傾向于“天然去雕飾”。單色釉得到了高度發展，猶以色調優雅如玉的青白瓷最為知名。宋代瓷器被稱為宋代工藝美術最杰出的代表，是由于宋代文化和經濟的全面繁榮，寓物質與審美功能于一體的宋瓷，集中體現了宋人精神和物質文化方面的特質，是社會各個階層審美趣味的一種理想標志。宋代瓷器有官窯、民窯之分，也有南北地域之別。就官窯而言，屬北方青瓷系統的汝窯為宋代五大名窯之首，以其端莊凝練、形神兼備的造型和晶瑩滋潤如脂如玉的釉色著稱于世，形成了清雅素靜、蘊蓄秀美的藝術風格。

二、汝窯《三足樽》特征

汝窯瓷器雖然傳世不多，器型卻很豐富，有出戟樽、玉壺春瓶、膽式瓶、葵瓣盞托、橢圓形水仙盤等。這一《三足樽》（附圖），高12、9厘米，口徑18厘米，足徑17、8厘米，圓口直腹，平底附三獸足；紋飾上，僅在口沿、器身脛部飾出筋凸弦紋三組，每組三道，出筋微微鼓起，顯得簡潔疏朗；釉層較薄且平滑均勻的緊貼于胎骨，呈半透明狀，借助于30倍放大鏡，可見釉層中氣泡大而稀疏，明朗如珠，寥若星辰；釉面光潔滑潤，隱露寶石般的光澤，既不同于鈞瓷乳光，也不同于哥瓷脂光，而且還開有細碎淺白紋片，隱若魚子；此樽通體呈淡淡的天青色，這是汝窯的最佳釉色和基本色調，又因釉中配有瑪瑙，尤顯滋潤柔和、清純寧靜。樽外壁凸起弦紋的釉薄且顯現一種淺赭色，是汝官窯器釉表出筋或起弦棱角的地方常見的色調，有“羊肝色”之稱；此樽胎壁輕薄，胎質細膩，胎骨堅硬如銅骨，胎色灰中帶白，俗稱“香灰胎”。此器制作考究規整，器底留有五個俗稱“芝麻釘”的細小支釘痕。因當時宮廷盛行崇古風氣，汝窯瓷器多仿古青銅器、玉器、漆木器等式樣，此樽即仿漢代青銅器式樣而成，造型古拙，有莊重古樸、典雅雋永之風韻。此樽汝窯器存世僅兩件，一件在故宮博物院，另一件在英國維達德基金會。

三、《三足樽》工藝特色及社會因素

我國青瓷自魏晉以來就是瓷器中主要的產品，是釉中含氧化鐵經過還原焰燒成的，因而對氧化鐵含量和還原焰的火候掌握是青瓷燒制中的兩個主要技術要素，從此樽可以看出，宋代汝窯窯工顯然已經把這兩項技術控制的極為成功，釉中含鐵量適當，燒成時還原焰掌握得也恰到好處，釉色呈現出純正的天青色，這種冷暖適中、優雅和諧的色調，體現了宋代上層社會所追求的色彩中的理想境界，汝窯青瓷也就成為宋代青瓷之翹楚。

同樣是青釉瓷，為什么官窯器近綠，龍泉窯器近翠，越窯近縹，而汝窯卻近天青呢？這類高雅變幻之色彩，是因為釉藥的配合比例和當地土質及窯燒溫差使然。中國傳統瓷器總體來說是在對自然的發現、征服和創造中走出來的，因此向來主張“因才設施，因地制宜”，重視對陶瓷材質的開發和利用。汝窯周圍擁有豐富原料，比如汝窯器“內有瑪瑙末為釉”①就是因當地盛產瑪瑙的緣故。

宋代陶瓷人員的思路敏捷為歷來所僅見。此樽釉面的開片是瓷坯與釉因膨脹系數差異而造成。當坯體的收縮比釉小時，釉面就容易產生開裂，同時，加熱或冷卻時間長短與方法，也是導致開片的因素。而這些宋瓷中常有的冰裂紋、魚子紋、蟹爪紋等，技術人員都能很巧妙的轉化為裝飾性紋飾。此器開片纖柔細碎，開片中還摻雜有許多無色透明的短線紋，較深的紋路映現出淺赭色或淺灰色，與短線紋路交織疊錯。所有的紋片都斜向，在不同角度光源下產生迎光效應，給人以排列有序的層次感。

汝窯器的共性是胎薄，一般來說，修坯時把坯修的越薄難度就越大，《三足樽》精工細做，達到如此薄胎效果，說明汝窯工匠的修坯技術已達到相當高度，同時也反映宮廷確實不惜工本，雇傭做優秀的窯工，制作質量最高的青瓷。

此樽采用支釘燒法，自浙江上虞在東漢末年燒制出我國首批成熟的青瓷后，南方青瓷尤其是越窯青瓷一直是我國青瓷的代表，五代越窯貢瓷已精于滿釉支燒，作為宋代北方第一個青瓷產地和首家正式官窯，汝窯打破了唐以來“南青北白”的界限，并借鑒了越窯的支燒技法?！度汩住凡坏诓窟吘壢勘徊Ａз|釉層罩蓋，就連底足也完全蓋住，支釘細小不易察覺，但器物并未因此而變形，可見汝窯在支燒方法上有了很大改進。

宋代科學技術的進步對制瓷工藝的發展不無影響。宋代采煤技術發達，優質煤用在燒窯上，升溫高，保溫時間長，能夠促使瓷器的胎料、釉料、彩料充分進行化學反應，為瓷器工藝的提高，提供了良好的條件。

作為汝窯名瓷之一的《三足樽》制作工藝之精良，是建立在宋代商品經濟空前發達的社會基礎上的。雖然汝窯瓷器主要是供宮廷使用，但在汝窯還是民窯的時候，其生產的瓷器就已極負盛名，博得了百姓的普遍歡迎而爭相購買。

因此，從根本上講，汝窯器是商品經濟的產物。從規模上說，宋代的商品經濟遠遠超過了唐代，被史學界認為已具有近代社會的基本特征。宋朝由于與遼、西夏以媾和的方式共存，需要強大的經濟實力才能滿足對方的需要，因此宋朝的官府明顯減少了對商業活動的管制和干涉。同時，由于指南針的發明，宋代造船業和航海業都十分發達，從而帶動了海上對外貿易的興盛，市舶收入已成為國家的重要財源，開放海外貿易成為宋王朝積極推行的一項國策。淡雅精美的宋瓷作為主要的對外貿易品種，獲得了包括越南、柬埔寨、馬來西亞、印度、菲律賓等古代十多個國家的青睞①。這必然推動宋代瓷器數量和質量的提高。

四、《三足樽》審美特質及思想基礎

北宋宮廷選擇汝窯，不僅因為其器制作精良，更因為它獨特的審美特質。清凈幽玄、返樸歸真的宋瓷韻致，體現了特有的審美情趣和藝術風格，既反映出當時物質發展的程度，也反映出當時的社會心理和精神風貌。無論是從宋瓷本身對意韻的追求，還是從北宋社會主體思想――理學的熏染，抑或是從宋代上層社會整體的欣賞傾向，在這一《三足樽》都可以找到相關的映照。

宋代青瓷多以古樸渾厚的天然美玉作為自己追求的目標，無論其質其色，都呈現玉的光彩。宋代著名的青瓷產地，多以模仿天然美玉的神韻為能事。而《三足樽》是宋代別具一格而又內涵深沉的青瓷的典型，是“似玉非玉而勝似玉”的汝窯瓷器的代表。自周秦以來，玉石已成為人們所崇尚的“仁”、“智（知）”、“義”、“行”、“勇”、“情”、“辭”的七種才智和美德兼具的理想化人格的象征。

另外，受老莊“五音令人而聾，五色令人目盲”的玄學思想影響，著重表現思想和人格，不對外表過分雕琢，追求內在本質的美，成為我國傳統藝術的重要風格，《三足樽》清凈幽玄的格調，不但符合傳統的“以德比玉”思想，而且也反映了玄學所宏揚的“清淡高逸”的審美風格，其含而不露的美玉精神，吻合了中華民族一貫內向的心理特征。

而真正融儒、釋、道于一體，對宋代文化藝術產生深遠影響的是宋學。這是一種以儒學為主體，吸收、改造釋、道哲學，在涵蓋三教思想精髓上所建立起來的倫理主體性的本體論②。宋學著意于知性反省，造微于心性之間。這在瓷器上表現得淋漓盡致：雅淡的釉色，端莊的造型，簡潔的文飾，嚴肅的主題，成為宋代官窯瓷器的必備?！度汩住窡o疑是宮廷這一審美趣味的典范。

這一思想的產生以及由此引發的宋代文化藝術的繁榮是與宋代的“郁郁乎文哉”不無關系。宋代大概是中國歷史上文化藝術最發達的時期，上自皇帝本人、官僚巨宦，下到各級官吏和地主士紳，構成了一個比唐代遠為龐大也更有文化教養的階級或階層。與盛唐文化的相對開放、相對外傾、色調熱烈的文化類型不同，宋代是相對封閉、相對內傾，色調淡雅的，在那種特定的歷史條件下，統治階級和宮廷士大夫開始沿著中唐線路走向更為細膩的官能感受和對情感色彩的捕捉之中。北宋后期揭開了中國古代文化藝術最為燦爛奪目的篇章，它的杰出代表就是宋瓷。宋瓷之所以形成一種審美文化概念，在于它的細潔凈潤、色調單純、趣味高雅，它上與唐之鮮艷，下與明清之俗麗都迥然不同，符合了上層社會在藝術欣賞上所追求的幽玄蒼古之審美價值取向。宋徽宗（1100――1125年在位）可謂是這一文藝思潮和美學趨勢的典型代表，他崇尚道家自然、含蓄、質樸的審美觀，像《三足樽》這樣的汝窯瓷器釉色的幽玄、靜謐，正迎合了宋徽宗的這一審美情趣。

五、結束語

《三足樽》是宋代汝窯甚至是宋代官窯瓷器的縮影，從中我們可以窺探到宋代官窯瓷器的工藝風格和成就，以至宋代的政治、經濟和文化背景。

篇3

一、松樹的“柳格”造型

韓學年先生的山松作品《松風柳韻》(圖1)，大家都很熟悉，從命題中的“松風”就知道他是以松樹的風格為主體，來表達出柳樹的神韻，故名為《松風柳韻》。松樹的風格剛貞不屈，抗風傲雪，清高脫俗，又是與自然斗爭的勇士，得到歷代文人雅士稱頌，相松、品松、敬松、學松、頌松形成一種風尚。柳樹恰與此相反，它以柔順的姿態，降風泄雨，蕩漾的柳枝，逆來順受，保持不折。下垂的姿態以示溫柔體貼與柔弱，比擬人間溫馨、和諧、善良的一面，所以松與柳形成明顯的反差。制作者利用這種反差，加深了藝術感染力?？戳俗髌罚械胶堋疤貏e”，特在哪里呢?特在反差，特在韓先生把松樹、柳樹不同樹性有機的揉合。

又如韓先生另一山松作品《九天潛翠》(圖2、圖3局部)，乍看似懸崖式，其實并非典型的懸崖式作品。制作者構思利用懸空的空間位置，有意識地制造動感蕩漾的有利條件，使枝條甘心情愿下垂，沒有求生向上的反抗欲望，表現非常順從，它與懸崖式造型在神韻上是有區別的。因為它是山松，不能離開松樹的氣節，所以從樹的根頭出土，到樹干的走向，都充滿了坎坷曲折回旋的生存斗爭歷史遺韻，勇士般的根基支撐著或說蘊藏著人間的溫馨一柳樹柔軟的風韻。

二、迎客式的“柳格”造型

迎客式造型屢見不鮮，以柳樹風格塑造迎客式造型，可為特別。迎客式造型取意于黃山的迎客松，造型型式移植甚廣，模仿者眾。筆者不滿足于此，把“柳格”的內涵融會進去，其構思如下：

1、要求“柳格”的外在形態神似。大家都知道，迎客式的構圖特點是一條合符比例的大飄枝，以及筆直端莊的軀干(中軸線直則可)，形似彬彬有禮的迎客使者揮手致意，所以，在構圖上神似才能聯想，但不能太“實”，太“實”就會變成象形樹，呆板、模式化。

2、嶺南盆景藝術的迎客式造型已有很悠久歷史了，用”柳格”融會進去，是利用柳枝下垂、蕩漾、婀娜多姿的溫馨內涵，加深了迎客的熱情與真誠，并且得以充分顯露，見圖4，本人拙作《請》。

三、“柳格”的動感造型

香港吳成發先生制作的《云重枝垂紫作蔭》(圖5)、《驚濤》(圖見封二)以及香港盆栽會的《紫霞垂照》(圖6)都是以勒杜鵑為題材的作品，三作品以柳樹為風格構圖，各有特色?！蹲舷即拐铡窞楠毟瑟氼^樹相，高瘦軀干有著強烈的節奏感，支撐貼身而下的跌枝，下垂力度明顯，險象環生，節奏強烈。在扭曲樹干的“柳格”溫柔中，特顯剛強一面。

吳先生以濃郁的“柳格”手法創作的《云重枝垂紫作蔭》，與上述的《紫霞垂照》有所不同，特點是1、以垂枝為主，局部配跌枝；2、垂枝濃郁，但不貼身；3、節奏柔和，下垂枝條動力有蕩漾感(即動蕩)，與他本人另一作品《驚濤》形成強烈反差。同是柳格造型，但《驚濤》動感明顯強勁，下垂的枝條在狂風的作用下“飛”起來了。如若不是柔軟下垂的柳枝，那能飛得起呢?

上述三件作品都是以跌枝、垂枝、飄枝的不同動感手法，來塑造“柳格”的不同表達方式。同是勒杜鵑樹種，通過制作者精心構思，把柳樹的風格表現得淋漓盡致。

四、“柳格”的“移植”

“柳格”的意境神韻“移植”是抽象的，并非是把柳樹移動再植，而是在盆景藝術造型上把柳樹的風格、特色吸收，消化，運用到其它樹種的盆景制作中去，使原有盆景樹種增添了“柳格”的藝術造型特色。眾多嶺南盆景作者制作的盆景涉及到不同樹種、不同形態的造型。其中有表現強烈動感的風吹手法，圖7(張志剛作《春潮澎湃》)、圖8(陳日生作《回眸》)、圖9(吳成發作《風本無根》)：有下垂飄逸手法，圖10(葉良成作《無題》)j有險象環生的跌枝手法，圖11(鵬程盆景藝苑作《禮賢下士》)等都是典型的，有代表性的“柳格”移植作品，內容豐富，造型獨特。

五、心得與體會

篇4

一、文本比較式解讀

《黃山奇松》與《黃山松》所寫的景物完全相同，都表達了作者對黃山松的贊美之情。兩篇文章都采用了比喻、擬人的修辭手法，以生動的筆墨描寫了黃山松樹美不勝收的各種姿態及其生命力頑強的品質。但兩篇文章又有很大的不同。文藝家豐子愷先生筆下的《黃山松》，少有華麗辭藻，語言素樸，如敘家常。文章緊緊圍繞黃山松的三大特點，即大都生長在石上，左右平伸或倒生，具有異常強大的團結力，展現了黃山松頑強的生命力以及一心向陽的堅韌。文章采用了移步換景的方法，是典型的隨筆散文。而《黃山奇松》一文，語言華美、精煉，主要表達了黃山松的姿態奇特、優美，贊揚了黃山松熱情好客的精神。文章采用了定點觀察的方法，偏向于寫景散文。

二、課堂比較式導讀

（一）整體感知，比較文本主題

比較式導讀講究一個“比”字。主題比較的目的在于引導學生發現生活的豐富性與多樣性，體會不同的人對同一事物或事件感受是不同的，同一人在不同時期對客觀世界的認識也是不同的。教學中，要啟發學生去挖掘那些文本中最真切又最具個性的細節，力求獲得與眾不同的理解與感悟。下面是圍繞《黃山奇松》、《黃山松》的文本主題而展開的比較式閱讀教學片斷：

師：古人說：“黃山之美始于松。”讀過教材中作者筆下的黃山奇松，你覺得黃山奇松到底“奇”在什么地方？

生：奇在姿態優美，千姿百態。

師：這千姿百態、姿態獨特的奇松賦予了黃山更多的神奇、更多的秀美。讀了課本對黃山奇松的描述，咱們再來讀一讀豐子愷先生筆下的《黃山松》，你覺得它奇嗎？請快速瀏覽課文，想想它奇在哪兒。

師：通讀這兩篇文章，你有什么啟示？

……

把握主題，是比較式導讀教學的基礎。上述教學，就是先從整體上引導學生感知兩篇文章主題的不同。教師通過幾個思考性問題，為學生架設了整體感知、自主探究的橋梁，使學生認識到黃山松在兩位作者的眼中是不一樣的。

（二）深入研讀，比較寫作方法

閱讀不僅要關注文本的主題，而且要關注文本的寫法。這也是比較式導讀的重點所在。

首先，作者選擇的描寫對象同中有異。《黃山奇松》選擇的松樹主要側重于奇中有美；而《黃山松》所選擇的松樹主要側重于奇中見精神，即生在石中，一心向陽，具有異常強大的團結力。其次，雖然選擇的松樹種類不同，但在寫法上又具有相同點。即兩位作者都是為了主題的需要，選擇了最具有典型意義的松樹。這就啟示學生，寫作要選擇典型材料。其三，兩篇文章所選擇的觀察視角不同?！饵S山奇松》一文，作者觀松于“黃山絕勝處”的玉屏樓，屬于定點觀察；《黃山松》一文，豐子愷先生則采用移步換景的觀察方法，讓我們感受到不同地點的黃山松其精神與品質都是相同的。

（三）細細品味，比較語言風格

比較語言風格的目的，在于引導學生體會不同作家在語言表達上的不同魅力，感受祖國語言的神奇。語言是思維的外殼，也是讀者與作者對話交流的中介。不同的詞匯，不同的詞語組合，不同的語言風格都有其豐富的內涵。比較閱讀這兩篇文章，除了讓學生認識到它們都具有意境優美、構思精巧、情景交融的特點，激發學生熱愛美、熱愛大自然的思想感情外，還要引導他們品味揣摩語言，感受不同風格的語言帶來的不同魅力。通過比較式導讀，學生認識到了《黃山松》語言的樸實鮮活，意味雋永；作者只用平常的字句，明白通暢，文字有一種樸訥而又明亮的味道?！饵S山奇松》一文，在詞語的選用上十分講究，也十分妥帖。學生通過閱讀品味，感受到課文中比喻、擬人等修辭手法的運用形象而生動；語言節奏明快，很適合誦讀。兩篇文章語言風格不同，但都散發著語言文字的藝術魅力。

三、課后比較式研讀

在課堂比較式導讀基礎上，向學生推薦徐霞客的《游黃山日記》、袁牧的《游黃山記》、葉圣陶的《黃山三天》、豐子愷的《上天都》等描寫黃山秀麗景色的佳作，鼓勵學生利用課余時間進行研讀，并與課堂所學的兩篇文章進行比較，看看自己有什么收獲。教師可選擇適當時機，組織學生交流。通過課內外豐富的比較式閱讀，學生的文學鑒賞能力一定會得到明顯提升。

篇5

松珍膠囊――中華養生文化與世界先進科技的結晶

有幾千年悠久歷史的華夏民族自古就采用松樹產物養生，李時珍在《本草綱目》中記載：“松為百木之長，其葉、皮、膏主治風濕、風痛、生長發、安五臟、健陽補中、不饑延年，久服，固齒駐顏，肌膚玉澤，輕身不老。”廣東嵩珍營養源研究所和中山大學生命科學院秉承祖國悠久的松樹食療文化和傳統中藥理論，結合當今先進的松樹提取技術，十年磨一劍，研制成功“嵩珍牌松珍膠囊”，成為國家衛生部批準的國內一家含松樹精華――前花青素的保健品，填補了我國在該項領域的空白。

松珍膠囊養生保健，既符合攝形養神，以食療病，整體調理的中醫理論，又符合現代生命科學具代表性的自由基學說。松珍膠囊經過科學家嚴格實驗和檢測，證實具有“調節血脂，延緩衰老”功效，因此它代表了二十一世紀抗衰老保健品的發展方向，是當代保健科學前沿的最具突破性的重大成果之一。

松珍膠囊――延緩人體衰老，讓生命更具有活力

眾所周知，藥物在對癥下藥的同時往往帶有一定的副作用。例如，某些降血脂的藥，在治療的同時，也含有擴張血管的負面作用，服用后常伴有頭痛的癥狀。這樣血脂降下來了頭痛病也犯了。據有關傳媒報道：每年約有200萬人因服藥引起的毒性反應嚴重而患病，其中10.6萬人死于這種反應。特別是中老年人由于新陳代謝慢了，而且一般都患有多種疾病，如心腦血管、肺、胃等重要器官的功能整體性衰退，一旦出現藥物不良反應，往往促使病情惡化，造成不可挽回的后果。中華醫學博大精深，尤其中醫理論講究整體調理、陰陽平衡、分而治之不如統而調之。許多老年病如冠心病、心力衰竭、糖尿病、高血壓、肺氣腫、風濕痛等疾病，雖然臨床反應出來的癥狀各異，但內在的聯系都是相通、相互關聯的。對于老年性疾病要從對抗自由基入手。松珍膠囊正是通過對抗自由基達到全方位保健的典范。

松珍膠囊采用中醫平衡理論，從調理著手綜合平衡，并通過清除體內自由基、降低血脂、抑制血管平滑肌增生、抑制動脈粥樣斑塊形成，因而能很好地預防動脈硬化，從而使血管保持暢通無阻，保證心腦血管功能的正常運行。心腦血管專家忠告：日常多服用一些具有調節血脂、抗氧化的功能食品，對抗動脈硬化有極好的效果。堅持早晚各服一粒“松珍膠囊”，能有效地保護各器官組織細胞免受氧化損傷，預防體內沉積的多余膽固醇，從而達到調理人體功能機制，調節血脂，抗衰緩老，延長壽命的目的。藥理研究還發現，松針提取物具有抗基因突變，抗DNA損傷的作用。

松樹的風格，松樹的品質，歷來為人類所贊頌，它曾帶給人們強大的精神力量，鼓舞人們戰勝生活中的重重困難。今天，松樹之精華――松珍膠囊將給予人類實實在在的健康與長壽。

篇6

這正是我所追求的品格。

我曾不止一次的矚目那郁郁蒼蒼、生機勃勃、傲然屹立的松樹。它或挺拔于那懸崖峭壁的縫隙之間，或生長在貧瘠的土地之上。任憑嚴寒霜雪、盛夏烈日；在《松樹的風格》中有“狂風吹不倒它，洪水淹不沒它，嚴寒凍不死它，干旱旱不壞它”。它一味無憂無慮的生長，唱響一曲堅強和堅韌的凱歌。我想這也就是父母為我取這個名字的原因吧！

這正是我所追求的品格。

我曾不止一次地傾倒于那些對梅的詠唱：

篇7

進了大門，兩邊草木長得正盛！徑自向前行去，穿第二道門，門后是一個用漢白玉砌成的一座石橋，石橋下的河水清澈見底，環抱公園四周。

再往前走，左邊是一片竹林，竹林的竹子似一根根沖天的柱子，拔地而起，頂天立地。正前方是一個大花壇，壇中有座假山，假山上有個松樹，松樹下有三個豁然醒目的大字“步步高”，花壇后有一個略有明清風格的圍墻，還真似一個小院子呢！

繞過圍墻，只見紅亭子似長廊立在眼前，順著長廊向前走，只風一個假山在亭口前，這假山四周都是水渠，上面是一座小閣樓，閣邊有個觀音的塑像，這個觀音雕刻得維妙維肖，身著白素衣，頭戴白紗，神態安祥，在左手上托著一瓶插著柳條的凈瓶，右手捏著蘭花指，風俏猶存，她的眼神之中充滿了慈愛。仿佛世界上的人都是她的子女，觀音普渡眾生，拯救世人于水火之中……

篇8

北湖九號集度假、休閑和高爾夫于一身，其設計融合了自然與人為的巧妙，被譽為都市的田園牧歌。北湖九號的高爾夫球場，是一家標準18洞燈光高爾夫球場，占地100公頃，球道7000碼，是占地面積最大的城市高爾夫球場。

“中國精神”，這是北京集美組建筑設計有限公司的設計師梁建國歸納的北湖九號的理念。他介紹道，“北湖九號”從策劃到建筑規劃再到建筑設計、室內設計都是近年來將中國元素運用于空間設計中最為出色的項目之一。

“我們明顯地感受到這個以灰、白為主色調的新古典主義建筑群落，融合了中國古代建筑的深沉底蘊和現代建筑的舒適人性化精神?！绷航▏f。北湖九號的建筑風格是由中國的元素的組成的—白墻、灰瓦、深栗色的柱子，設計師很在意細部的處理，施工也極為考究。

北湖九號的會所，大門處理獨特，開在建筑的山墻處，人字型坡頂舒緩地延展開去，宛如展開的兩翼。山墻外沿線條厚重，頂覆玄瓦，外墻內傾，整體古樸厚重但絲毫不拙，讓人隱隱觸到一絲大漢之風。尺度上同樣大氣不凡，大堂16米挑空，青磚廊柱，紫銅懸梁，配以黑色花崗巖，屋頂局部覆以通透的玻璃材質，陽光穿過天頂撒在鑲嵌銅紋的地面上，古風撲面而來，頓時心生豪氣，讓人不由得遙想當年漢武帝的雄才偉略。

建筑內部，大到地面房梁，小到刀叉餐具，都獨具匠心地使用了一些紫銅材質，與建筑契合得恰到好處。家具的造型和線條也同樣是用心設計的，和整體的建筑風格溶為一體。這種低調內斂的風格，明顯比那些金碧輝煌的土氣要高明許多。

整個會所面積達8000平方米，首層除了大堂前臺，還設有專賣店、高爾夫餐廳以及出發站。這里緊臨湖泊，每一個用餐和休息區域都可看到美麗的湖泊和果嶺。北湖地區是京城地下水資源最豐富的地區之一，會所的負一層就是即將開業的溫泉桑拿區，和18號湖相連，在此享受溫泉的同時可以欣賞到湖畔美景。

會所不遠處是四間商務包院，別有洞天。院子也是臨湖而建，建筑風格和會所是一脈相承。院子高低錯落，顯得層次分明。臨水而棲，松濤竹影，讓你如何也感覺不到這是在北方的初春，反倒是有幾分江南的神氣。所謂“商務包院”的概念是管理方起的名字，總之，從十幾人搞個聚餐Party，到上百人搞個酒會這里都非常合適。

餐廳區在遠離會所的球場另一側，共有十間主題風格不同的包間。每個包間都擁有超級大的尺度，而每間的裝飾語言都來自中國文明歷史上的精髓亮點：如四大發明中的活字印刷、京劇臉譜或茶文化中的紫砂等。設計者挖掘整理不同主題之下的元素，再通過空間組合、裝飾多種方法來表達，豐富多彩的手法恰恰是消費文化的主導方式。

而建筑設計的主旨是強調理性的作用和魅力，因此建筑師們大都反感這種折衷感性的方法，在大眾文化躍升為社會文化主流的時代，建筑師的主張無疑遭遇了人性解凍之后的洪流，問題是既然消費文化的洪流已無法阻擋，中國的新貴已進入奢侈品的消費時期，那么利用中國的元素搶灘這一市場算不算是一種中國民族精神的具體表現呢？

篇9

“進化”后的高爾夫

農場高爾夫誕生在荷蘭的維尼克奶酪農場上，并舉行了當時世界上農場高爾夫的第一次比賽，從歷史的角度來看，維尼克奶酪農場甚至可以媲美于蘇格蘭的圣安德魯斯。它是一種全新的體育休閑理念，同時也是傳統高爾夫運動的“進化版”。

目前，這項運動已經成為歐洲大陸發展速度最快的室外運動項目。農場高爾夫的最大特色之一就是把體育運動與自然環境完美的融合為一體，其場地被設置在荷蘭的牧場上，在寬大的草場中，溝渠上，森林里，甚至牛群中進行10洞的比賽。

在這里，比賽選手沒有特定的比賽服飾，你可以穿牛仔褲、T恤衫，或是換上一雙具有荷蘭特色的木鞋再上場，也可以使用最具荷蘭特色的小白球和傳統球桿去揮幾桿。

因為農場高爾夫的用球，一眼看去就是一個足球的微縮版，五顏六色，另人驚訝。當然，這種設計的目的主要在于球手方便在厚厚的草甸中尋找高爾夫球的藏身地點。而球桿也是此項運動的最大特色與亮點，它把荷蘭木鞋安裝到了球桿的擊打部位，替代了傳統高爾夫的金屬桿頭，不僅體現出荷蘭的傳統特色，而且更加提高了比賽中的樂趣。

現在，越來越多的荷蘭人會選擇在周末開著自己的房車到更接近自然的地方野營，其中一部分就會選擇農場度假。作為一項群眾性的體育休閑運動，農場高爾夫不僅適合成年人，更是孩子們的天堂。一家大小一起上陣打場“進化版”的高爾夫球比賽，不僅增進了家人間的感情，同時也使身心得到了極大的放松。

據農場高爾夫創始人介紹，打一場農場高爾夫的價錢只有6.5歐元，而且場地數量正在迅速的增長中，從2004年初的幾個球場已經發展到目前超過110個球場，同時參與的人群數量也在迅速增加。當人們穿上木鞋，拿起球桿站到這片場地中央時，年齡的大小，技術等級的限制已經不再重要，最重要的就是去享受與自然合為一體的奇妙感覺，融入自然并享受生活。

戰火重生的頭牌球場

你若去荷蘭，足球可以不踢，但肯內梅爾高爾夫球場不可以不打。

“阿賈克斯”一直都是荷蘭足球的象征，這支培養出多名世界頂級球星的足球俱樂部在荷蘭的地位無人可以撼動。在荷蘭高爾夫領域，也有一個 “阿賈克斯”，那就是位于著名旅游勝地贊德沃特的肯內梅爾高爾夫鄉村俱樂部（Kennemer Golf Country Club）。這座球場不僅是整個荷蘭最棒的，而且也是歐洲百佳球場中的一員。

肯內梅爾鄉村俱樂部成立于1910年，比阿賈克斯足球俱樂部晚了10年，但卻是荷蘭高爾夫球場中的先驅。

早在1911年，肯內梅爾鄉村俱樂部就建成了一座9洞球場，長約兩千多碼。接著，這座9洞球場開始承辦荷蘭國內高爾夫比賽和一些國際賽事。隨著比賽的增多，肯內梅爾鄉村俱樂部的名氣開始在荷蘭，甚至西歐地區漸漸擴大。

但在1920年，俱樂部董事會覺得9洞已無法滿足日益增長的賽事要求，所以決定增加9洞，建一座18洞球場。于是1926年，新球場開始動工。兩年后，一座全新的18洞國際標準球場開始對外營業。

從1928年肯內梅爾球場正式投入使用到1940年，這座球場每年都會承辦4場國際大賽，已成為荷蘭高爾夫賽事的“御用球場”。不過，1940年5月納粹德國的入侵讓肯內梅爾鄉村俱樂部失去了繼續發展的機會。

由于肯內梅爾鄉村俱樂部地處北海沿岸，所以球場所在地自然成為了德國人修筑海岸防御工事的地點。70多個混凝土掩體和反坦克墻讓肯內梅爾球場滿目瘡痍，原來綠色山坡間的沙坑和果嶺也變成了德國人的馬廄。俱樂部的會員們也在戰爭中消失得無影無蹤，直到1945年德國戰敗后，肯內梅爾鄉村俱樂部的會員才開始慢慢增多。

根據有關資料顯示，1947年肯內梅爾鄉村俱樂部共有350個會員，到了1970年，會員人數則達到了775名。二戰結束后的肯內梅爾球場又開始承接各種高爾夫賽事，其中包括10個國際公開賽，3個國際女子業余錦標賽和5個國際男子業余錦標賽。

1985年，肯內梅爾鄉村俱樂部開始改建球場，將原有的18洞球場改造為27洞球場。這個巨大的改造對肯內梅爾俱樂部來說是劃時代的，如同一個港口經過擴建后擁有了更大的吞吐量?？蟽让窢柷驁鲆惨虼顺薪恿烁嗟馁愂?，結識了更多熱愛高爾夫運動的朋友。

不一樣的“林克斯”

如果你有過在蘇格蘭、北愛爾蘭，或是愛爾蘭的林克斯球場征戰的經歷，那么你也許會對肯內梅爾球場產生興趣?？蟽让窢柷驁鼍o鄰北海，與英倫三島隔海相望，但在球場設計風格上卻與英倫林克斯球場大相徑庭。

這里有著極富特色的地貌特點和臨海位置。肯內梅爾球場所在地是一片純天然的臨海濕地，這樣的地貌結構非常適合植物生長。而且，球場附近還有一座巨大的國家公園，那里有許多野生灌木叢和茂密的松樹林，肯內梅爾球場內部的植物選擇大多借鑒于此。所以，初到肯內梅爾球場，很多人都會有到了植物園的感覺。

相比英倫諸島臨海球場大氣磅礴、粗獷豪邁的林克斯風格，肯內梅爾球場的“林克斯風”則更加注重細節。這就如同兩個國家的足球風格：雖同為力量型打法，荷蘭人更注重細膩的地面配合與短傳，而英倫人則更喜歡用速度和力量來解決戰斗。

肯內梅爾球場的球道兩側種植最多的就是松樹，而野生灌木叢一部分成了球場的景致，另一部分則成了球場的障礙之一。同時，這里的水障礙和沙坑，以及斜坡也非常有特點?；蛟S是當地濕地特點的原因，肯內梅爾球場的沙坑并不像大陸式球場沙坑那樣干燥，總有一種衣服沒有晾干的感覺。所以，深陷此處的沙坑，大概要狠用挖起桿才會順利逃離。

另外，常年的海風吹襲和濕地的特點讓肯內梅爾球場擁有了許多高低不平、大小不一的沙丘地形。與司空見慣的水障礙相比，起起伏伏的沙丘會讓球友遇到許多難以應對的球位。

兇險與景致并存

肯內梅爾球場的第1洞并沒有人們想象中那么可怕，但是如斷層一般的球道也足以讓人對順利攻上果嶺產生困惑。

第2洞是個160碼的三桿洞?？雌饋磉@是個不算長的球洞，但要想在這一洞保Par或是“抓鳥”卻絕非易事。因為第2洞的發球臺周圍非常干凈，但遠處的果嶺周圍則是密集的松樹林和灌木叢。從發球臺到果嶺，從灌木叢到松樹林，這似乎不像是在打高爾夫球，倒像是在叢林中打獵。從這一洞開始，肯內梅爾球場的荊棘越來越多。另外，第3洞擁有蜿蜒曲折且充滿陷阱的球道；第7洞果嶺前有如反坦克坑一般的沙坑陣；號稱歐洲最難打果嶺之一的第15洞可以讓你在進攻果嶺時數次無功而返。

篇10

嶺南松樹盆景中最早種植的樹種是山松，五十年代粵北山區飛機播種的黑松，七八十年代也有用于盆景，早期引植了少量省外的錦松和五針松，近年來日本和我國臺灣的黑松、大阪松，山東等地的油松等也先后引入。在數個品種里，除了本地的山松和黑松，其它引植的松樹，或因環境氣候不同，顯得水土不服，生長欠佳，或因價格昂貴，難以普及，但山松以其本地樹種優勢，得到廣泛種植。近年來兩廣地區舉辦的各類盆景展覽，山松作品數量逐漸增多，并以其身干蒼勁，皮層嶙岣，針葉青翠，樹形多姿，深得人們的喜好和好評，從而推動了山松盆景種植的熱潮。

山松在嶺南地區用于盆景制作雖已多年，但早期的山松盆景數量稀少，主要原因是移植成活率低。當時人們對山松生長特性、培育規律缺乏認識，山上挖回的樁材樹形瘦小，上盆后僥幸成活的小樹因未熟悉其培育技術，更認為山松在山野是長于貧瘠的環境，便模仿和采用了山野原生狀態而控水缺肥，有意或無意地抑制了樹木的生長，所植的松樹盆景因而都顯得身干纖弱，枝節疏長，針葉稀黃。極低的移植成活率和緩慢生長速度，制約了山松盆景的發展，也抑制了人們對山松盆景培植的積極性。

山松是兩廣及鄰近幾省山區近代造林的主要樹種，資源相當廣泛。山野大量良好的山松坯樁，一直吸引著盆景人士的目光，隨著盆景事業的發展，參與盆景種植群體增大，逐漸探索出從采挖、包扎、運輸到培育土質、用水等一整套經驗，移植成活率大幅提高。廣西梧州地區，廣東花都赤泥、江門新會等附近多松林的地區，相繼形成較大的樁材種植集散地，吸引了盆景界中有一定造詣的同好人士采購。經過他們深層次的培育造型后的盆景，也得到盆景界同仁的青睞和市場認可，進入了廣泛的市場交流。一時期內，廣西梧州地區、廣東珠三角形成了松樹盆景種植熱潮，相繼建立了多個較大型專門種植松樹的盆景場(園)，各地眾多的大小盆景場(園)也出現了有園即有松的狀況。經過了近二十年的時間，現今的山松盆景從坯材到樁材都有相當數量，為盆藝創作提供了大量的素材。

嶺南山松盆景應是運用嶺南盆景創作的成熟理論與技藝，利用南方氣候的優勢，根據山松的生長特性，充分利用山松天然多姿的優良樹樁，因材施藝，培育出有別于其它地區流派，有地方明顯特色的“源于自然、再現自然”的松樹盆景作品。耐旱耐瘠是山松的適應特性，但并非生長個性，通過種植實踐證明，山松樁材種植期間相當喜肥喜水，采用大肥大水手段，選擇排水良好的植土，能使山松生長快速，這改變了我們以前的認識和種養誤區，因而在山松樁材培育期，可充分運用蓄枝截干的手法，經過多年數次裁截，能培植塑造出曲折多變的身干，也可運用相同的技法修剪枝托，采取適時重剪迫芽，經多次蓄剪使枝托短壯豐滿，層次分明(山松蓄干截枝時須留有枝芽)。這都是嶺南盆景的基本技法在山松盆景創作上的運用，是與其它地區松樹盆景培育以攀扎造型為主的最大區別。對不理想的身干、枝托走向，采用多種手法與工具進行調整，也可達到理想要求。對空缺的枝托，可采用靠接、穿接枝法嫁接培育，予以彌補。個別枝托角度調整，采用鋁線攀扎方法可縮短培育時間。蓄枝截干是嶺南盆景培育的裁剪技藝，脫衣換錦是嶺南盆景特有的欣賞形態，但山松盆景卻不可采用，否則必死無疑。松樹的青翠綠葉倍受人們喜愛，但山松盆景最大的缺點正是悠長的針葉，在盆景的有限空間里顯得很不協調，以前展覽的山松盆景對針葉不作修剪，顯得纖幼，后期參展時是把針葉剪短，但顯得不自然。如何使盆景參展期間針葉自然短小，增加其觀賞性，經過多年的實驗探索，這個規律目前已被掌握，但需有較長的參展前時間準備，現時展覽的山松基本都可控制到最佳狀態?？煞褡屔剿膳杈拜^長期保持短小針葉，延長觀賞期，這個目標廣東清遠的山松盆景人士正探索實踐中，并取得了一定成效。

廣大的山松盆景種植者通過多年的實踐，已摸索出較為成熟的種育經驗和加工技藝，為山松深入創作積累了可行的操作技術和實踐經驗。十多年來，廣東江門的葉以健先生，就較早在盆景報刊發表多篇山松培植技藝的系列性文章，結合自己的實踐心得，系統地提出了嶺南山松盆景的栽培和造型技藝，以文章方式從理論和實踐對山松盆景作出推動交流。廣東清遠鄭永泰，順德彭盛材、羅家壁、何焯光，新會葉以健、梁柏欽，是當地山松盆景取得較好成績的一批先行者，創作出一批好的作品和素材。廣西梧州地區由于市場交易活躍，作品未成熟已流通易手，有“替人作嫁”的狀況，少見創作成熟的作品，但卻活躍著一批培育素材的高手，近期已有數位愛好者專于培育創作，這種狀況正在改變。

泉州第六屆全國盆景展覽，廣東清遠鄭永泰先生以“廣東欣園”參展的數盆山松盆景，是第一次較為系統和稍多數量在全國盆景展覽中展示山松盆景，這些山松作品以其奇特的形態、短小青翠的葉面、蒼古曲折的身干和嶙岣的皮層，區別于其它松樹盆景品種和風格，得到了盆景界中觀眾的好評，榮獲多個獎項。2006年“五一”節期間，廣東順德舉辦了的2006年“中國(陳村)國際盆景賞識博覽會”和“中國首屆盆景收藏家藏品展”，廣東參展的展品中，展出了眾多的山松盆景，是嶺南山松盆景一次大規模的集中展示，各式形態的山松作品在展場中縫子卓越，深得展覽中心人注目的亮點。