經典合唱歌曲范文

導語：如何才能寫好一篇經典合唱歌曲，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】學生 譜曲 歌唱經典

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）04-0183-02

經典的文化與現在的文化不同，經過時間的沉淀，歲月的積累，蘊意深刻。經典的文化是我國文化的瑰寶；對于經典的歌唱是學生了解民族傳統文化、體會優秀的經典文化的熏陶的重要途徑；也是對現在的小學生的愛國情懷的陶冶和正確的人生觀、世界觀、價值觀的建立的基礎，對于學生的經典的賞析有很大的促進作用。但是受到現在的流行的多元化文化的影響，導致經典的文化受到了很大的沖擊。本文就如何讓學生譜曲歌唱經典進行了分析。

一、現在小學中經典歌曲譜唱的現狀

1.學校對于經典歌曲的重視不夠?，F在到處充斥著多元化文化的影子，而且現在的流行文化更能滿足人們的需求和喜好。經典的東西有時候過于的老套，不能受到現在的小學生的歡迎。學校對于經典的文化的傳授也不夠重視，導致現在的學生對經典的知識了解的非常的少。

2.經典文化在一定程度上不能滿足現在的人們的精神需求?，F在的新鮮事物層出不窮，學生們每天都在接觸新鮮的事物，對于經典的東西根本就不會關注。對于經典的文化也沒有具體的概念，更不會主動的去了解。

3.現在的文化知識出現了多元化的現象，改革開放以來，世界的文化都是沒有國界的，豐富多彩的文化更是使得經典的文化的存在岌岌可危，人們已經感覺不到經典的文化了。

二、如何讓學生譜唱經典文化

經典文化的譜唱是對學生的文化涵養和愛國意識以及情操的熏陶。但是，如何讓學生們接受經典文化并且學習經典文化呢，這是現在的學校面臨的很大的難題。傳統的經典文化相比較現在的多元式文化是一個弱勢群體，現在的學生對于現在的流行的文化可能知道的很多，但是經典了解的非常的少。

現在的很多的學校對于傳統的經典文化的重視雖然在提升，但是重視的程度還不夠。學校可能會非常的重視學生的知識掌握情況，但是對于傳統的教育會相對的薄弱，現在社會重視培養學生的綜合素質教育，要加強對經典的學習。加強經典文化教程的重量，重視經典文化學習的課程。

2.采用適當的方法激起學生學習經典文化的興趣。

若是還是采用傳統的文化教育模式進行經典文化的學習，是不能讓學生集中精神進行學習的。要通過創新的形式很好的引導學生進行學習譜曲歌唱經典。教師要適當的和學生融入一體，和學生一起進行學習。例如在進行《游園不值》的學習中，教師要做的第一步就是先將學生們慢慢的引導如情境中。先簡單的介紹一下古詩的寫作情況。這首古詩來自宋代葉紹翁，“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來?！崩枚嗝襟w的形式讓學生了解當時的寫作背景。然后簡單的介紹一下要學習的詩句的內容，將內容做成動畫的形式展現出來，這樣不僅可以引起學生的興趣，還可以將學生帶入到動畫的情境中，讓學生真正的了解這首古詩。然后教師要先朗誦一遍這首詩，讓學生邊聽邊思考，這首古詩的特點和表達的意境，以及朗誦時的情緒。讓學生反復的聽取這首古詩，通過一些簡單的肢體動作例如拍手、捻指或是擺動身體等來感受這首古詩的表演風格。對學生進行分組，讓他們分組討論古詩的表演形式然后進行簡單的比賽，通過競賽的方式將學生的熱情點燃，通過精彩的形式表演出來。這樣不僅加深學生學習的印象，還可以促進經典文化的學習。

3.加強學生對譜曲經典的意識。

要讓學生了解到經典對于現在社會文化的意義，只有學生對經典的意識增加，才能促進他們對經典文化的學習。

三、譜曲歌唱經典的意義

1.經典的文化是符合時代的發展而來的，經典之所以稱之為經典是因為它從根本上符合人類發展的趨勢和需求。經典文化中包含著科學的思想和正確的政治經濟內容，是黨和國家一直推崇和提倡的內容所以，經典的文化是中華文化的重要組成部分。

2.很多的經典歌曲的表現形式很符合現在的學生的對于審美形式的特點，現在的小學生的年齡階段正是充滿理想和活力的時期，對于很多的舞蹈歌曲都非常的感興趣，經典的文化可以讓學生認知經典。

3.經典文化是民族文化的傳承，是優秀的文化精神的展現。不管是我國還是別的國家，經典文化的譜曲都是文化傳承的體現，對各個方面都有促進的作用。譜曲經典文化的形式會比其他的形式更受到人們的歡迎。

經典文化是民族文化上的重要組成部分，是中華文化重要的體現，譜曲歌唱經典是對現在的學生的愛國意識培養的重要方式，是對學生的文化涵養的提升。譜曲歌唱經典是對經典文化的宣傳和傳承，是中華文化中一筆濃重的色彩。經典文化有效的促進了學生整體的綜合素質和涵養。

參考文獻：

[1]卿菁.美國百老匯的“整合音樂劇”[M]長沙：湖南文藝出版社，2012：116

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春節前夕，國家大劇院迎來第一個入列開幕國際演出季的軍旅藝術團隊，也是我國第一支專業男聲合唱團。2月3、4日，武警文工團男聲合唱團在國家大劇院音樂廳推出《士兵之歌》，鄭健指揮武警文工團交響樂團，60名英武俊朗的“80后”合唱團演員，為首都觀眾獻唱了近30首中外經典。

武警文工團團長鄭健接受記者采訪時表示，合唱是深受廣大群眾喜愛的藝術，組建這支男聲合唱團，一是要發揮軍旅音樂團隊的優勢與特色，二是再為舞臺增添一個品種。前蘇軍紅旗歌舞團的男聲合唱，在中國人民心中留下了豐美而深刻的烙印。而近幾年國內的男聲合唱發展卻不盡人意。武警招收的男聲合唱團員，大多數為全國各大音樂院校畢業生，素質全面，技術優良，聲音可塑性強。為了更好地表現作品，特意聘請總政資深合唱指揮，為團員們講解每部作品的文化與社會背景。為使這些音樂學院的高材生具備軍人風貌與氣質，還從武警基層連隊請來普通戰士，為合唱團員示范標準軍姿，從平時生活中各方面更好讓他們感悟職業軍人的獨特之處。經過一年全方位的訓練，合唱團員不僅業務更加精進，思想觀念也發生了很大的變化。

這次武警文工團男聲合唱團代表軍旅團隊率先亮相國家大劇院音樂廳，觀眾一進場，第一眼看到的就是身著大禮服的軍中兒郎，第一聲聽到的就是《我為偉大祖國站崗》。第一印象就是青春容顏軍人風采，歌聲更是年輕而漂亮，和諧統一訓練有素。第二首《士兵之歌》選自古諾歌劇《浮士德》第四幕，雄壯豪邁、富于動力和生氣；全場四組男聲大合唱，曲目非常豐富，中國軍旅作品《游擊隊歌》《三大紀律八項注意》《當兵的人》，蘇俄經典歌曲《神圣的戰爭》《斯拉夫人進行曲》《伏爾加船夫曲》，還有經過改編的獨唱歌曲《小白楊》、通俗歌曲《彎彎的月亮》等等。音樂會充分展示出男聲合唱的獨特魅力，更表現出這支團隊的優良素質和應變能力。他們的歌聲既雄健硬朗又柔美細膩，剛柔兼濟色彩豐富?？傮w感覺，這60人的男聲合唱，在強度和層次等表現力上，已超過該團以往上百人的混聲合唱。

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《愛拼才會贏》是一首膾炙人口的閩南語歌曲，由陳百潭作曲填詞，由臺灣歌手葉啟田首唱，后來有多名歌手曾經翻唱或改編此歌曲，這是一首勵志閩南語歌曲。

2、《歡喜就好》

《歡喜就好》是極具代表性的閩南語歌曲，表達了積極的人生觀。2004年，陳雷在新加坡舉辦萬人演唱會，成為第一個在新加坡開大型演唱會的閩南語歌手。成名曲“歡喜就好”成為兩岸票選閩南語十大經典名曲之一。

3、《愛情一陣風》

《愛情一陣風》是由陳百潭、陳維祥填詞，陳百潭譜曲，陳百潭、陳小云、卓依婷和林正樺等人演唱的一首閩南語歌曲。

4、《浪子的心情》

歌曲反映的是生活在社會底層小市民們默默耕耘的心聲，以坦然吐露心里話的方式充分表達了男人離開愛人多年后回家時迫不及待的心懷。作為一種思緒表達，這首歌曾經喚起了散居在世界各地的許多閩南游子思念故鄉的情感。

5、《世界第一等》

《世界第一等》是由劉德華演唱的一首閩南語歌曲，由李安修、陳富榮作詞，伍佰譜曲，收錄在劉德華于1997年發行的個人專輯《愛在刻骨銘心時》當中，該歌曲是電影《黑金》的主題曲。

6、《傷心酒店》

這首歌由臺語歌后江蕙和施文彬演唱，這也是一首男女對唱的臺語對唱歌曲，原版是日本人演唱的日語歌曲。

7、《浮沉的兄弟》

《浮沉的兄弟》是影片《瘋狂的賽車》中的片尾曲。這首歌由該片的主演戎祥創作并演唱，他曾先后幫齊秦、任賢齊做大型演唱會，從何音、樂手、做到合唱。是一首具有閩南風格的特色歌曲。

8、《阿郎》

這首歌是一首好聽的閩南對唱歌曲，同時也是電視劇《再見阿郎》片頭曲，由歌手龍千玉和袁小迪男女對唱。

9、《千錯萬錯》

《千錯萬錯》是臺灣歌手林姍的一張閩南語專輯，發行于2003年11月。其同名主打歌《千錯萬錯》是電視劇《再見阿郎》片尾曲。

10、《空笑夢》

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第六屆世界合唱比賽中,浙江歌舞劇院合唱團下屬的4支合唱團、189名團員通過激烈角逐,榮獲4金1銀1銅的驕人戰績。該合唱團也成為全部400多支中外參賽隊伍中,參賽規模最大、人數最多、參賽組別最多、獲得獎項也最多的隊伍。

浙歌從去年年底就著手準備,組織全院力量,創作編配了合唱歌曲《錢塘江》、《大運河》、《春江花月夜》、《陽關三疊》等參賽歌曲;派出了著名的彩蝶女樂現場伴奏;選出了包括國家“桃李杯”舞蹈大賽一等獎的演員伴舞;組建了由指揮家、上屆世界合唱比賽評安曹丁任藝術總監及合唱指揮的“浙歌合唱團”、“浙歌現代合唱團”、“浙江女聲室內合唱團”、“浙江現代女聲合唱團”等4支隊伍。

最終,浙歌合唱團在公開賽的“現代音樂組”、“民謠組”均獲得金獎;浙歌現代合唱團在錦標賽的“帶舞蹈的民謠組”獲得金獎、在錦標賽的“現代音樂組”獲得銀獎;浙歌現代女聲合唱團獲得公開賽“女聲室內合唱組”的金獎;浙歌女聲室內合唱團獲得錦標賽“女聲室內合唱組”的銅獎。其中“浙歌現代合唱團”,他們以0.25分惜敗于連續四年蟬聯金獎第一名的南非合唱團,獲得了金獎第二名。嚴圣民

中芭用劇目詮釋古典與現代

為全面展示近年來文化體制改革的成果,文化部將于2010年8月在北京將文化部直屬國家藝術院團優秀劇目集中展示,同時,為了鼓勵國家藝術院團參加優秀劇目展演的積極性,文化部將對展演活動中表現突出的劇目和個人予以獎勵。作為文化部直屬藝術院團,中央芭蕾舞團以《奧涅金》、《牡丹亭》、《芭蕾精品薈萃》和《天鵝湖》參演。

戲劇芭蕾是中央芭蕾舞團最近連續創作的亮點。8月6日至7日,世界頂級芭蕾編導大師約翰?克蘭科的經典芭蕾舞劇《奧涅金》將在國家大劇院歌劇院第四度呈現,這部由中芭演出的兼具交響芭蕾和戲劇芭蕾兩派長處的舞劇,累計觀演人數已接近25000人。

《牡丹亭》則在8月10日至11日登場,無論是柳夢梅與奧涅金的激情碰撞,還是杜麗娘與達吉亞娜的不期而遇;無論是湯顯祖與普希金穿越時空的對話,還是中國戲曲與俄羅斯文學的蕩氣回腸,我們都可以在芭蕾藝術的戲劇沖突中欣賞。

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一、充分理解歌曲內涵與掌握歌曲風格

所謂歌曲內涵，是指歌曲所要表達的思想感情。理解歌曲的內涵，是每一位教師教好歌曲的基礎。無論歌曲的大與小，都凝聚著每一位創作者的深厚情感，他們的情感通過每句歌詞和每個音符來表達，教師需要用心去發掘和體會，因此，教師對歌曲內涵的理解和文學藝術修養也起著至關重要的作用，只有在理解歌曲的基礎上，才可能做到真情表達，才有靈感去再創歌曲，給歌曲演唱以技術彌漫的空間。

二、從音樂要素本體出發，用多種形式對歌曲進行藝術處理

變換節奏，感受歌曲。如：在教學《閃爍的小星》一課時，為了讓學生充分感受夜空中繁星點點和繁星寂寥的景象，我對歌曲進行了節奏變化演唱處理：前幾小節節奏的密度不夠緊湊，表現了星星很少，但從12小節到歌曲的結束在節奏上比前面短促、緊湊。如××××│××××│×.×××│×××│這密集的節奏通過打擊樂形象地表現出星星越來越多。

變換速度，感受歌曲。歌曲的演唱速度對表達歌曲的情感非常重要。每首歌曲都有一個速度上的基本要求；有時為了強調歌曲的特殊藝術效果，演唱時可把某一樂段、樂句之間的速度處理得稍快或稍慢、漸快或突慢、原速、等等。如《娃哈哈》這是一首愉快、活潑的兒童歌曲，速度不宜太快；共有兩段歌詞，在演唱第二樂段時可把前四小節的速度放慢一倍，從第五小節開始逐漸回到愿速；這樣通過樂句之間速度的對比,在情緒上可造成一個活潑、俏皮的形象。當然，決定演唱歌曲速度的“快”與“慢”要跟歌曲的內容結合起來。

變換音色，感受歌曲。對一些情緒不同、風格不同的歌曲，在演唱時可采用不同音色的變化去進行藝術的再創造。演唱活潑、充滿活力或民族風格的歌曲，可用明亮、清新的音色；如《盼》。演唱優美、抒情的歌曲，可用柔和、甜美的音色，如《我們的田野》。演唱思念、憂傷、速度緩慢的歌曲，可用堅實或剛健的音色。對于年齡在12―14歲的青少年、正處在變聲期，演唱歌曲時就不能“異口同聲”的齊唱來反復鞏固新歌，而是要充分發揮現有的音色、使歌聲富有新穎的變化。如美國歌曲《小樂隊》歌唱了小提琴、單簧管、小號、圓號、大鼓等樂器的音色性能。若采用同一音色的齊唱，就演唱不出歌曲的風格特點，就會感到乏味。如果根據學生的音色采用童聲、男生、女聲等；模仿各種樂器的音色來演唱、就會增加歌曲的情緒，課堂氣氛也會活躍起來。總之，運用不同的音色、演唱不同情緒的歌曲，可以取得不同的效果，給歌曲的藝術形象增添藝術色彩。

變換演唱形式，感受歌曲。演唱形式有：獨唱、重唱、齊唱、合唱、對唱、輪唱等。在演唱過程中根據音樂情緒的發展,選擇不同的演唱形式;會收到錦上添花的藝術效果。如歌曲《酸棗刺》的演唱形式就運用了領唱、齊唱、分角色對唱；讓學生邊唱邊即興表演，很好地表現出了兒童天真、活潑的個性和愉快的心情，并激發了他們的歌唱興趣。又如歌曲《小河嘩嘩對我說》抒情性強，齊唱有困難的樂句、樂段，可安排樂感強音色好的學生領唱。主歌、副歌組成的二段體歌曲，主歌部分可安排領唱，副歌部分可用齊唱、輪唱。輪唱是學生比較喜歡的演唱形式。它比合唱容易，但又比齊唱有變化、有樂趣。輪唱即可以訓練學生簡單二聲部的聽覺能力，又為學唱二聲部合唱打下初步的基礎。是齊唱向合唱過渡的有效訓練手法。

三、教師敢于對歌曲進行創新處理

在教學過程中，作為教師，我們不應拘泥于教材本身，而應有一種開拓創新的精神，根據學生實際水平和學習程度，處理好教材，活用教材。如：在教學《金孔雀輕輕跳》一課時，教師在教唱好原曲的基礎上，進行二聲部的藝術處理，在每一句句末長音處加入伴唱，既可以訓練二聲部的合唱技能，又可以增強音樂的表現力，學生的學習興趣也大大提高，一舉多得！

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學科組開展課題：“百首經典名曲”校本課程開發與實施的研究。百首經典名曲的鑒賞如何有效地滲透到學生的音樂課堂中，如何真正成為學生心中的“百首”，一直是我們討論和深究的話題，那么，分層教學的有效實施是否可以使百首經典名曲的鑒賞與之相運用呢？

一、分層鑒賞的原因

每個學生因環境、教育和個人的努力程度等方面影響都具有較大的差異，為了使學生在每節課中都有所收獲，優差分化降低到最小，就要制定符合各種程度學生的教學目標和教學方法，而百首經典名曲與我們音樂課的教學內容并不沖突，甚至應該說是一種擴充和延生，那么它的滲透同樣也需要一定的目標性和方法性。根據學生間的基礎知識、基本技能、興趣愛好、學習態度等方面的差異，我們同樣可以將百首經典名曲的鑒賞方式進行不同層次和種類的劃分，這種針對性的分層鑒賞才能有效地開展于每一個學生當中。

二、分層鑒賞的方法

（一）根據學生能力和興趣分層

班級學生的音樂知識和實際操作水平應該是有所差異的，有的同學音樂素質好，音準好，節奏感強，又有一定的音樂特長（如正在學習樂器的、校合唱隊成員等）；而有的學生音樂基礎較差，能聽出音高但是唱不準或者能唱準，但是不能準確地說出音名，而他們學習音樂的熱情倒是很高；還有的就是逆反心理強，根本就不喜歡音樂的。一百首經典名曲，但從數量上來看就是一個比較大的工程，如果還想要有質量就必須要根據學生能力的不同先進行簡單有效的分類，試想可以將百首經典名曲劃分為歌曲類、欣賞類或器樂類。那些正在學習樂器的同學，我們可以在課后將他們集中起來，給他們介紹一些器樂類的經典名曲， 比如鋼琴曲《彩云追月》、琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《賽馬》，他們正在學，會比較感興趣，也就愿意在課后花上一小部分的時間去了解這些名曲，或者有的同學可以在學彈的同時就順便學習了作品的背景、賞析等內容；而那些在音樂課上特別喜歡唱歌的或者校合唱隊音準較好的同學，我們可以推薦他們在課后去聽一些歌曲類的經典名曲，比如《茉莉花》、《校園的早晨》、《歌唱祖國》，首先先傳唱開來，為更深層次的了解打好基礎 。那么欣賞類的經典名曲對于學生來講往往比較枯燥，并不感興趣，我們也可以把這些曲子放到音樂課堂中，或者選擇與單元內容相關的欣賞體裁的形式呈現，教師引領，與學生一起通過分段、手勢、圖形等互動的活動方式開展鑒賞。當然，我們還可以將歌曲類再細分為中國歌曲和外國歌曲或器樂類劃分為民族樂器和西洋樂器，學生可自主選擇自己感興趣的種類進行聆聽和鑒賞。

（二）將課堂鑒賞和課后鑒賞有機結合

既然要面向全體學生，按學生能力和興趣分層的鑒賞還太過局限，我們還應該在課后分類欣賞的基礎上再作提升。比如三年級下冊第八單元的一首歌曲《夏夜》，它是一首簡單的、填充式的二聲部合唱歌曲，活潑天真，充滿童趣，表現了夏夜里螢火蟲閃閃爍爍、漫天飛舞的可愛形象。因為它的傳唱性，所以它也被編為百首經典名曲中的一首，那么這樣一來，我們除了可以讓學生先在課后開展了解和聆聽這些初步淺層次的鑒賞之外，接下來就可以在課堂當中繼續開展起來了。鑒于它是一首二聲部的歌曲，所以我們安排音色比較好的同學聆聽和演唱第一聲部的主旋律部分，而那些音準較好的同學則可以負責第二聲部的鑒賞和實踐。然后在音樂課上，我們就可以進行雙聲部的相互聆聽和學唱過程性的分享，并交流難易感想，老師則根據學生給予的反饋信息進行整合和訓練學生之間的合唱初步合作。這樣將課后鑒賞和課堂實際生成有機結合，學生對于作品的了解就更具深刻性了，那么我們在學生中間開展“百首經典名曲”校本課程開發與實施的研究的目標性和方法性就更為明確了，效果也會隨之而付諸。

（三）由淺入深的制定分層目標

一百首經典名曲，對于學生來說種類不同，階層不同，接受的難易程度更為不同。為了使之新鮮度始終保持，我們也需要由淺入深的制定鑒賞目標。不管是哪一類別，我們都可以依照這樣一種鑒賞的階梯模式進行：反復聆聽（自然記憶旋律）――初步哼唱――作品名稱和旋律的對接――了解作品（樂曲概述、創作背景、樂曲賞析），從體驗到比較到探究到合作，層層深入，循序漸進?？傊?，根據學生課后和課堂上所反饋的情況進行目標和實際操作方法的制定，那么之一課題的開展也就始終貫穿入學生的生活和學習中去了，自然生成，扎實有效。

三、分層鑒賞的注意點

（一）課題組老師要切實有效的制定好每一階段的分層模式，規范化、清晰化和計劃性。

（二）課題組老師要有較強的課堂和課后的組織能力，恰當的組織和指導，學生百首經典名曲的滲透才會更具有推進性。

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關鍵詞： 學前教育 聲樂技能 培養方法

我國高校學前教育專業主要培養堅持四項基本原則，德、智、體等諸方面全面發展，具有一定的教育理論素養，具備從事現代幼兒教育活動所必需的實際教育工作能力，能在托幼機構從事保教和研究工作的教師、學前教育行政人員及其他有關機構的教學、研究人才。在專業培養目標上，特別是在專業技能方面強調的是基本、多樣和融合的特點。就專業技能課程的開設而言，一般開設有美術、書法、舞蹈、鋼琴、手工、聲樂等多門課程。就這些課程教學目標來看，是不可能與藝術專業的教學目標一致的，如果要求學前教育專業的學生在所有技能方面都達到藝術專業的專業水準或要有很高的藝術造詣顯然是不太現實的。一般而言，只有少數學生在某一項技能上有較好的天賦和學習熱情，從而在某項技能方面取得較好的成績。

考慮到學前教育專業學生的特點，結合本人長期教學實踐經驗，筆者認為學前教育專業學生聲樂技能培養內容應包括以下兩個大的方面：第一，演唱基本功的訓練。第二，教學歌曲的選擇。任何一項技能都必須從基本功練習開始，學習歌唱尤為如此。

對非演唱專業，但又必須學好歌唱的學前教育專業學生來講，基本功的練習至少應該做到以下幾點：

一

1.歌唱的姿勢

歌唱的姿勢問題往往是最容易被忽視的，歌唱姿勢正確與否對演唱者的演唱水平發揮有著極大的影響，前蘇聯聲樂專家捷米采娃曾經說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉?！闭_的姿勢是演唱者獲得強有力氣息支撐的重要保重。歌唱發聲的藝術效果同身體的姿勢有很大的關系。

2.歌唱的呼吸

有專家曾經說：“呼吸是歌唱的動力，呼吸器官也叫呼吸動力，正確的發聲與良好的共鳴都是建立在呼吸的基礎上的，因此聲樂學習必須首先了解呼吸器官及其原理?！焙粑撬懈璩顒拥南葲Q條件，筆者認為解決好呼吸問題就掌握了50%的歌唱技巧。

首先我們應該正確地認識歌唱與說話時氣息運用的區別。在日常生活中，正常的語言交流所需要的音量較小，氣息較淺，不用很強的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，所以正常說話時的呼吸方法用于唱歌就會顯得力不從心。唱歌的目的是為了抒發個人情感，更重要的是讓人欣賞，是要讓聽者清楚地聽到聲音，真切地感受內容，往往面對的是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。

呼吸在歌唱中實際是兩個動作，即吸氣和呼氣。人的呼吸主要是靠肺部的運動來完成，吸氣的過程就是肺部存儲氣息的過程。人們在日常生活中說話時吸氣往往采用“胸式呼吸”，即兩肩上提、腹部和胸腔回收。這種狀態下的吸氣從人體外部特征看肩膀、腹部、胸腔有非常明顯的動作，給人一種氣息飽滿的假象，而事實上“氣息太淺”，歌唱時會明顯地感覺到找不到氣息的支撐力。另外，在學習歌唱的過程中，有的人為了一味地追求“深氣息”，又會采用另一種錯誤的吸氣方法即“腹式呼吸”?！案故胶粑彪m然可獲得飽滿的氣息，但因為把氣息壓得太低、太深，導致氣息不能夠自然地、循環和順利地流通，所以歌唱時的感覺就是：雖然有氣但用不上力。歌唱時的科學吸氣方法應該是介于“胸式呼吸”和“腹式呼吸”兩者之間，氣息既不能太淺也不能太深。氣息的集中點應該就在小腹和胸腔之間的部位，這個部位我們習慣把它叫做“橫膈膜”。它的具置就在人的肚臍往上3～5厘米處，它不是一個點，而是圍繞身體的一圈。吸氣的時候“橫膈膜”盡可能地往前和往兩側擴張，整個人的身體除“橫膈膜”這一圈以外，其他部位都是處于放松、自然的狀態。這種吸氣方式既能使肺部注入大量的氣息又能保證氣息的有效運用。

呼氣的過程其實就是人在發聲時氣息的消耗過程。歌唱時，往往要求歌者在音量、聲音的力度、音高、音值等方面都要比正常說話強許多，所以，我們平常說話時的用氣方法在歌唱時就不能完全勝任了。首先，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。其次，歌唱時氣息要有支撐點，支撐點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支撐作用。沒有氣息的支撐，就會出現聲音僵直，高音上不去，低音下不來等問題?！罢_的呼氣是：在深呼吸的基礎上，保持深吸氣的控制狀態，然后緩慢地在大腦的支配下，同時腹肌向里推動氣息，均勻流暢的呼出”。

3.歌唱時聲帶的狀態

聲帶是發聲器官的主要組成部分。位于喉腔中部，由聲帶肌、聲帶韌帶和黏膜三部分組成，左右對稱，正常說話時，聲帶并不需要作高強度的運動，它是處于自然、松弛的狀態，而在歌唱時，因為有音量、音高等方面的要求，聲帶必須要作出高頻率、大幅度等高強度的動作。為了使聲音達到歌唱的要求，我們在歌唱之前就要對聲帶作出相應的調整。歌唱之前聲帶要稍微繃緊、拉平，上課時老師要求學生把喉頭往下放其實也是為了達到這個目的。首先，聲帶繃緊后，氣息沖擊聲帶時就容易達到高頻率的震動從而獲得高音。聲帶并不是繃得越緊越好，聲帶如果繃得過緊就會出現尖銳、刺耳等不正常聲音。其次，把聲帶拉平后，氣息沖擊聲帶時聲帶的受力才會是均勻的，聲帶才是整體的、規則的震動，從而才能夠獲得干凈的音色。如果不是平整的，氣息過聲帶時就會有一部分沒有消耗隨著聲音傳出而影響音色效果，這也就是我們常說的“漏氣”。

4.歌唱的共鳴

在歌唱時，產生共振作用的就是人體本身，而產生“共鳴”效果的部位就叫做“共鳴腔”。人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體?！肮缠Q”在歌唱中是發聲的最后、也是最重要的一道程序，共鳴的產生、共鳴的位置都會直接影響到最后的音色效果。在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區里的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。唱高音時頭腔共鳴應加強一些，口腔、胸腔也要有；唱中音時，聲音要求圓潤、流暢，口腔共鳴應多一些，胸腔、頭腔共鳴也要有；唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，摻入口腔共鳴和頭腔共鳴。這樣才能在換聲區發聲時，不發生明顯的痕跡。在歌唱發聲中，只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、圓潤、飽滿，音色優美，色彩豐富。

二

此外，學前教育專業的教學歌曲的選擇也應該有別于音樂專業，雖然學前教育專業學生歌曲選擇的難度上不能與音樂專業學生相提并論，但可以選擇多種多樣的歌曲來豐富其歌曲的儲備。

1.幼兒歌曲

根據幼兒教師的職業對象和職業特點，學前教育專業的聲樂課程內容就不能不涉及兒童歌曲的學習和訓練。但據筆者了解，好多教師都忽視或不夠重視這一個部分。好多教師和學生都認為兒歌演唱沒有多少技術含量，只要有視唱練耳課為基礎、會識譜就能唱好兒歌，所以就造成了在整個聲樂學習階段兒歌的練習比例少之又少。這樣做的結果是，學生只會用很成人化的方式去演唱兒歌，歌曲演唱完全脫離了兒童的世界，在幼兒園的實際教學中，如果按照這種方式去教兒歌對幼兒是沒有吸引力的，當然教學效果也就不會樂觀。幼兒教師當然得了解幼兒的歌唱特點：3到6歲為幼兒期，在此期間幼兒聲帶嬌嫩、音色單薄纖細、氣息很短，所以歌曲音域應控制在六度左右，句子不宜過長。

2.藝術歌曲

為了保證歌唱訓練的有效性和一定程度的專業性，學生就必須得學唱一部分民族、美聲的初級歌曲。目前，我國絕大部分高校學前教育專業的招生都還沒有藝術技能面試這一環節，所以大部分學前教育專業學生的實際情況是并沒有或只是很簡單地接受過音樂技能的訓練，可以說大部分學生的歌唱基礎是很差的，跟音樂專業的學生是不可同日而語的。所以，進行科學的歌唱方法的訓練是必需的。而藝術歌曲的演唱是對學生歌唱技能水平檢驗的一種比較客觀、有效的方式。學生對歌唱方法的掌握情況、對歌曲處理能力的高低、對舞臺歌曲表演方式的理解都可以在她的藝術歌曲演唱當中體現出來。

3.通俗、流行歌曲

通俗、流行歌曲在很大程度上是學生比較喜歡的歌曲類型，我們不能無視學生的興趣愛好，可以引導他們去正確地認識和演唱流行歌曲。因為學生自身歌唱條件的原因，我們要求每一名學生都像音樂專業的學生一樣有自己的聲樂主攻方向（主攻美聲、民族或其他），我們只能做到教給學生一套科學的發聲方法，然后根據學生自身的聲音條件引導她們學會合理地運用科學的發聲方法去演唱不同類型的歌曲。在筆者的教學中也會選擇一些比較舒緩的，稍微簡單的流行歌曲，比如李谷一、毛阿敏、鄧麗君、蔡琴或其他歌手的歌曲。盡量把教學和學生的興趣愛好結合起來。

4.合唱歌曲

在學前教育專業計劃中，《聲樂》課往往只是安排1—2個學期的課時（就云南大部分高校而言），而在藝術院校的聲樂表演專業，首先學生的先天歌唱條件都是比較優秀的，其聲樂課的開設都是貫穿學生的整個學習過程，即使這樣，所培養出來的學生具備較高演唱能力的也是為數不多。當然，在此我不是要把二者做一個比較，但大家可以想象，學前教育專業的學生在先天因素和后天培養上都和聲樂專業的學生有較大的差別。那么因為受到自身歌唱條件和學習時間較短的影響，大多數學生在修完《聲樂》課后并不具備登唱的能力，如此看來合唱就成了他們展示自己歌唱才能的最好途徑。合唱歌曲的表演對于演唱者的歌唱水平要求就沒有獨唱的高，學生只要具備基本的歌唱技能、良好的視唱練耳基礎，就可以唱好難度不高的合唱，在實際的教學當中我也發現，絕大部分學生喜歡合唱遠遠超過喜歡獨唱。在跟學生交流的時候他們都認為合唱可以掩蓋她們的聲音缺點，雖然合唱歌曲在樂譜的學習上要較獨唱歌曲難得多，但她們更愿意唱合唱。當然，在合唱歌曲的選擇上也要注意，不能選擇難度太大的、聲部過多或變化比較復雜的歌曲。筆者的選擇是一些少兒合唱歌曲，例如：《大海啊故鄉》、《采蘑菇的小姑娘》、《飛來的花瓣》等。另外還有一些流行類的團體，例如：“黑鴨子組合”、“八只眼組合”、“天使合唱團”等組合的歌曲也比較合適我們的學生演唱。

5.地方歌曲與民族歌曲

筆者認為需把地方歌曲、民族歌曲融入學前教育專業聲樂技能培養內容中的原因主要有兩個。首先，在我們云南邊疆少數民族地區，學前教育事業發展還很落后，在邊遠城鎮和鄉村，特別是少數民族地區，多數孩子在入學前是不太會講漢語的，她們只會講自己民族的語言。就目前的情況來看這些地區的學前班教師大多都是本地人，而且大部分還不是學前教育專業出身，只是小學教師兼任學前班的教育。在筆者所授課的班級里，也有部分來自邊遠少數民族地區的學生，他們的學前教育經歷也大致如此。其次，現在發達城鎮或非少數民族地區的孩子對地方少數民族歌曲知之甚少，甚至聞所未聞。而地方歌曲、民族歌曲是孩子們了解地方特色、民族風情的有效途徑。針對此種情況，在我的教學中，我會讓不同民族的學生在課上教我們一些本民族比較有代表性的歌曲，同時給我們描述他們家鄉的民俗、民風。

參考文獻：

[1]顏五湘.聲樂教學藝術與演唱實踐[M].廣州：花城出版社，2009.

[2]劉松林.歌曲寫作與合唱改編[M].上海：上海音樂出版社，2008.

[3]王京其.小朋友歌曲[M].上海：上海音樂出版社，2005.

篇8

2、1973年參加中視舉辦的《星對星》歌唱比賽，并獲得第四名，從而開始歌唱事業。1977年推出首張專輯《我心生愛苗》。1984年憑借歌曲《夢駝鈴》獲得臺灣金鐘獎最佳男歌星獎。1986年因演唱電視劇《一剪梅》同名主題曲《一剪梅》受到歡迎。1992年憑借歌曲《相思比夢長》獲得臺灣金鼎獎最佳男演唱人獎。

3、1993年與張菲合作主持臺灣綜藝節目《龍兄虎弟》。1995年、1997年獲得金鐘獎最佳綜藝節目主持人獎。1996年憑借專輯《晚安曲》獲得臺灣第七屆金曲獎最佳演唱專輯獎。2005年憑借節目《費玉清的清音樂》獲得金鐘獎歌唱音樂節目獎、歌唱音樂主持人獎。

4、2006年受邀與周杰倫合唱歌曲《千里之外》；同年于超級盛典獲得最具風格音樂貢獻獎。 2010年入選“國際華語音樂聯盟”主辦的華語金曲獎30年經典評選“30年30人”。2013年發行專輯《只想聽見費玉清》。2016年加盟東方衛視《天籟之戰》。2018年宣布將于2019年巡回演唱會結束后正式退出演藝工作。2019年11月7日在臺北舉辦《2019告別演唱會》最終場，正式封麥隱退 。

篇9

就我的體驗，覺得唱吧應是“菜鳥歌手”的首選。它提供“獨唱”和“合唱”兩種錄歌方式。錄制獨唱時如果對于歌曲不熟悉，可以先“導唱”，感受歌曲的韻味，在演唱時會出現同步的變色字幕，引導我們準確咬字，每唱完一句還會自動打分，讓我們能夠隨時獲悉唱得好不好。合唱則是自己錄好的歌曲，上傳到個人主頁，他人可以以此為伴奏進行錄歌，從而實現合唱效果，這無疑是網友間交流感情的獨特方式。

八度K歌變調也能行

我最喜歡八度K歌的一個特色，就是它可以對錄好的歌曲進行變調處理，這對于像我這樣高音上不去低音下不來的人來說，無疑是一大福音。這個應用提供了一個鋼琴界面，我們可以對錄好的歌曲進行變調、提升或降低音調，讓翻唱與伴奏完美融合。另外與同類的應用相比，它的伴奏下載速度極快，而且整個界面非常干凈清爽，是個人練歌的理想武器。

挑戰麥克風練出超級麥霸

挑戰麥克風，你也可以將它看作是一款音樂類的游戲。打開應用后，隨機選擇對手，然后會隨機顯示四首歌曲，我們只要跟唱，這樣挑戰雙方就可以進行PK，類似于“我愛記歌詞”形式，對記憶歌詞是非常有幫助的。這個應用的最大亮點，就是只播放一首歌曲的經典部分，讓我們可以學唱很多歌曲的精華。

酷我K歌也瘋狂

在PC上我就曾用過酷我K歌，感覺很不錯，而它在移動端的表現同樣很不錯。最讓我感到體貼的是，我在PC端錄制的歌曲，能輕松移植到移動平臺上，只需要登錄相同的酷我K歌賬號就可以了，非常方便。另外，酷我K歌還提供自由清唱模式，從而可以錄制最純真的個唱。不過酷我K歌也有一個明顯的不足，就是它下載伴奏的速度比較慢，略略影響了我的K歌體驗。

K歌達人爭冠軍

K歌達人的界面清晰明了，功能按鈕下都有文字提示，初次使用的人也能很快上手操作?；梁罂梢圆榭醋钚赂枨⑿赂钃孠、點播排行榜以及人氣K歌榜等，選歌很方便。另外它融合了伴奏下載、錄音合成、分享歌曲等，智能評分系統也非常專業。不過，這個應用時不時會彈出廣告，需要付費才能移除，這讓我感覺有些不爽。

新浪好聲音

提起新浪就想到微博，不錯，新浪好聲音的優勢正在于它的社交化功能的聯合，錄制的歌曲分享方式很豐富，除了新浪微博，還支持人人、騰訊等，應有盡有，讓我們全面展示個人風采。新浪好聲音的聲音處理效果也很強勁，讓手機瞬間變成錄音棚。另外，它提供精選主題，70后、80后、90后，都能找到屬于自己的歌。

天籟K歌開啟浪漫音樂之旅

不少人唱歌是為了驅除寂寞，而天籟K歌中的“附近的人”，能夠幫你準確找到附近的K歌愛好者，認識歌友。天籟K歌的界面非常符合平時在KTV的點唱習慣，提供的MV曲庫也與當前熱門娛樂節目相結合，如中國夢之聲、中國最強音、我是歌手等等。它還內置大量的MV版伴奏，實現視頻K歌，相比同類應用是個亮點。不過它沒有評分功能，唱得好不好只能自己感覺了。

移動練歌房秀出好聲音

使用這個應用時，感覺它的最大亮點就是伴奏數量多，伴奏的音質也不錯，比如我尋找很久的老版《封神榜》主題曲伴奏《神的傳說》，竟然從它這里找到。對于沒有的歌曲，只要進行缺歌登記，短期內就會上傳，還是非常貼心的。另外據說該應用與使用“雷石點歌系統”KTV共享服務器，實現了在KTV中演唱歌曲，通過點歌臺可以分享，最后在應用中可以收到在KTV中演唱的歌曲，從而實現了移動K歌和KTV唱歌的互動分享。

天籟K歌開啟浪漫音樂之旅

不少人唱歌是為了驅除寂寞，而天籟K歌中的“附近的人”，能夠幫你準確找到附近的K歌愛好者，認識歌友。天籟K歌的界面非常符合平時在KTV的點唱習慣，提供的MV曲庫也與當前熱門娛樂節目相結合，如中國夢之聲、中國最強音、我是歌手等等。它還內置大量的MV版伴奏，實現視頻K歌，相比同類應用是個亮點。不過它沒有評分功能，唱得好不好只能自己感覺了。

唱K打造唯美MV

唱K是以歌交友的利器，通過“唱+拍”可以提升個人魅力。加載伴奏的速度比較快，歌詞采用大界面顯示，便于我們演唱時前后聯系。錄制完成后，可添加個人照片制作MV，最貼心的是提供了MV模板，從而明顯提升了個人MV的檔次。

篇10

提前半年設計打造史上最大“諾亞方舟”

在2010年工人體育場的《變形DNA無限放大版》演唱會上，五月天就曾許下新的夢想，就是要挑戰亞洲最先進也最具挑戰性的舞臺――北京鳥巢開唱。不到兩年，五月天便等到了美夢成真的這一天。

據悉，為了打造這艘世界上最大的“諾亞方舟”，五月天與制作團隊從半年前就開始規劃舞臺設計，特別從歐洲訂制了420支K1頂級音響喇叭，制作團隊在舞臺上總共動用了超過9000片、合計約8個籃球場大的LED屏幕，所使用的2066萬顆LED燈泡更是北京奧運開幕式上使用數量的40倍，再加上兩座為了鳥巢旗艦版加設的兩座直徑18米“LED土星環”，一開場就讓全場歌迷仿佛完全被吸進了五月天苦心經營的“末日逃生艙”中，一同感受彷佛世界來臨時最后倒數時刻的緊張與絕望感。不僅如此，制作團隊還硬是憑空打造了一座直徑高達88米的彩虹式半圓拱型屋頂“末日拱門”，形成“諾亞方舟”世界巡回演唱會唯一在北京鳥巢才看得到的獨家景點，另外為了達到“想盡辦法與歌迷互動”的五月天指令，更特別打造了總長度長達270米的“延伸光廊跑道”，這也是北京首度批準演唱會上使用延伸舞臺，五月天怪獸還笑稱：“跑完一圈命都去了半條！”

四段主題唱足3個半小時

在末日主播蔡康永的新聞播報倒計時聲中，五月天五人緩緩從煙霧彌漫的舞臺上出現，一出場就帶來五月天這次新專輯中暗黑搖滾新歌《2012》，為“諾亞方舟”世界巡演的首段主題“末日：2012不是預言”揭開序幕，緊接著從《愛情萬歲》到全場齊唱《叫我第一名》、《DNA》，輪番high歌讓首次在傍晚開唱的五月天與全場歌迷一同在北京的夕照微風與飄落的白色柳絮中引爆最震撼的搖滾；第二段“留戀：時光靜止的那一年”，五月天團員分別站上5米高的天柱升降臺，一連演唱了《時光機》、《你不是真正的快樂》、“諾亞方舟”等經典歌曲，帶領全場歌迷一同回顧過往的旅程；第三段的“笑忘：如果還有明天”，五月天則邀請全場歌迷在史上最大的諾亞方舟上舉辦營火晚會，現場也邀請了約200名北京清華大學吉他社的學生一同演奏《笑忘歌》、《終結孤單》，10萬歌迷揮舞著藍色熒光棒齊聲合唱歌聲直達天際，緊接著閩南語歌《軋車》又讓全場歌迷陷入極度瘋狂的狀態，尤其當吉他手石頭、怪獸輪番站上高達三層樓高的升降舞臺上幾乎在半空中solo狂飆吉他，更讓歌迷尖叫不止；而第四段“第一天：追尋第二人生”則是與近100人的弦樂團合作，重新詮釋了《OAOA》、《第一天》以及五月天的經典歌曲《倔強》；最后，在現場十萬歌迷欲罷不能的二度安可聲中，五月天以一首閩南語歌《憨人》為這場歷史性的演唱會劃下完美句點。從6點半唱到10點，真正做到之前他們宣稱的“一直唱到公安批準的最后一秒前”!

紀錄性場面逐個數

1，最壯觀：人肉彩虹

在演唱五月天的經典歌曲《倔強》時，全場近十萬名歌迷自動自發地拿出了放在座位下的彩虹紙卡，依照指示搭配歌詞排出華麗壯觀的十萬“人肉彩虹”，場面浩大驚人，讓五月天在舞臺上感動不已，興奮得頻頻感謝全場十萬歌迷一直為五月天追上不可能的夢，在這場五月天史上最盛大的戶外演唱會上一同拼出這道讓衛星攝影都能清楚看見的十萬“人肉彩虹”。

2，最浩瀚：藍色熒光海

在《倔強》、《突然好想你》、《干杯》等歌曲過后，場內的歌迷早已按捺不住激動的情緒，站在椅子上揮舞著手中統一的藍色熒光棒，隨著音樂一起搖擺。當北京天色一黑，整片一望無際的浩瀚藍色熒光海讓所有在場的人瞠目結舌，這片五月天出道13年來最燦爛壯觀的藍色熒光海，也讓五月天在臺上看傻了眼。

3，最感人：人造星空

在五月天演唱歌曲《知足》時，為了給五月天一片獨一無二的“人造星空”，全場十萬名歌迷在同一時刻點亮了擁有相同照明度的手電筒，隨后舞臺上響起“一閃一閃亮晶晶”的《小星星》副歌，五月天就這樣沐浴在這片屬于他們的星光下，帶領全場歌迷唱歌，堪稱整晚最感人一幕。