聲樂學習范文

導語：如何才能寫好一篇聲樂學習，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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內容提要：聲樂技術是人們在長期的歌唱實踐中逐步積累、提煉形成的；不同時期不同的條件支持下對聲音的要求和觀點有著不同的看法和理解，人們的審美觀念也在不斷的發生改變，但無論在任何時候，聲樂學習者都必須清楚：在學習的過程中要自覺樹立起正確的思想理念，只有如此，聲樂學習才會在短時間內得到大的提高，本文將根據聲樂學習特點提出一些建議以共大家參考。

關鍵詞： 潛意識、 步驟、系統、心理 、悟性

聲樂學習是漫長而又艱苦的過程，人體作為一件“變化無常的樂器”是要經過自身的調節、構建，并不斷優化、組合，使其達到歌唱的必備條件。學習者通過發聲訓練使身體自身能發出悅耳的聲響，并符合人們的審美要求。由于人的聲音彈性很大，每一個人條件不同，在學習中遇到的問題也不同，這就要求如何去選擇學習的途徑。有的學習者盲目尋找一些聲樂專著自習，也有的跟上錄音模仿。另外，也有通過向專業老師請教的，聲樂學習無目的、無步驟的、無系統的學習所導致的是無果而終。為了避免學習者少走彎路不陷入誤區。 以下筆者將和聲樂學習者一起探討一下聲樂學習中的一些思想理念。

首先，聲樂學習者自身必須真正喜歡聲樂，并有著強烈的求知欲。一個聲樂學習者，必然是對聲樂發生濃厚興趣的人，如果要是被迫的學習，那必然會導致學習進度的遲緩或者學無所成。聲樂學習具有三重性，它是心理、生理、物理狀態之間的相互影響、相互支撐、相互協調的具體體現。如果學習者從心理上有抵觸情緒或者有心不在焉的學習態度，會直接引起生理變化，這就使在構成物理狀態時受到很大干擾、破壞，導致發聲器官不能進行正常工作，使學習處于不自覺和無序狀態而影響和降低學習效率。值得強調的是學習者必須有主觀上學習的欲望，才能很好地完成聲樂學習的整個過程。

第二、聲樂教師的指導是學習最重要的因素。就象一個患者不能依靠讀某些醫學著作醫好自己的疾病。聲樂學習也是如此，即使你曾讀過許多理論書，曾親自實踐，甚至有時理論一大套，其結果一張嘴發聲，卻讓人啼笑皆非。因為他說的和做的完全是兩個概念。這樣的學習十有八九會誤入歧途，甚者會毀壞自己的聲帶，喪失歌唱能力。大量事實證明，聲樂學習必須有專業老師現場授課、指導。對學習者的聲音把握、方法以及學習思路等都會體現出教師的教學水平和綜合能力。所以學生選擇指導教師也非常關鍵。（不過在一般情況下，進行過系統專業學習的人都有能力勝任。但也不可排除。）在一定程度上，教師的教學方法和手段是和其綜合素質有著密切的關系，在學習一段過程后學生會體驗到教師的教學能力。不過在聲樂學習中，教師只能掌握大的方向，在許多時候還需靠學生的悟性。很多學生在練習時，沒有遵照老師的教導，造成不良后果。例如：不能按照教師意圖進行學習，還有急于求成的錯誤心理也會導致整個錯誤行動發生。

第三、樹立持續性、思想性、開放性的學習思維模式。聲樂學習需要通過一定的時間去獲得，如果沒耐心、恒心、毅力、決心；如果不能吃苦、刻苦、勤奮、虛心；如果只是安于現狀、不敢打破傳統、吸收引進外來先進方法、注入新鮮思想；不能努力加強各個領域的學習和鍛煉。（包括道德、文化知識、體育、美育、哲學、國情等。）就不能夠完成學預期學習目標。所以學習者只有充分調動自己的積極因素，努力發揮自身潛力才能夠達到目的。

第四，要信任教師，虛心請教，認真細心，善于動腦 。

“教”與“學”是兩個互為依存而又密不可分的個體，如果有一方的砝碼傾斜都將給教學帶來嚴重后果。作為學生一方，老師既然是你選定的，你就應該相信他，要虛心、認真。并且要深刻地領悟教師的意圖及講解的重點和反復強調的內容。特別是提出的相關的見解、要求，必須去嚴格執行。這樣雙方才能夠配合默契，使教有所得，學有所獲，把所學的知識融會貫通用于實踐。掌握技藝，初見成效。在學習過程中，學習者必須全身貫注、集中力量、全身心地投入進去，做好每一個動作、發好每一聲、唱準每一音符，只有這樣才能夠很好地完成各個階段的學習任務，使自己的技術迅速提高起來。（其它諸如身體因素等原因除外)在和老師學習期間，在征得同意后，在適當的時間，學習者應根據需要，閱讀一些相關的聲樂理論書籍。為什么要按照教師的意圖去閱讀聲樂理論呢？這樣可以避免實踐與理論相脫節，造成思想紊亂、概念混淆，導致錯誤的學習動機，使學習沒有章法。聲樂學習和其它學科不同的是：它具有抽象性，純理論的東西并不能完全去指導實踐，它必須從教師敏銳的聽覺中去分析、判斷聲音的正誤，外加視覺對歌者細心的觀察，看他身體的動作是否符合發聲要求。有時由于學習者的程度達不到，而看一些不適宜的理論會造成概念上的混亂。所以書本知識在一段時間是解決不了根本問題，有時會使之誤入歧途

第五，要實踐結合理論，善于篩選、分析、歸納、總結。學習者必須要有一個清醒的認識，徹底搞清教師的一招一式。把他所使用的特定語言、術語，他使用的手式、比喻、示范動作牢記于心，并加以條理歸類，慢慢消化。另外學習者還應注意的是：平時就要養成治學嚴謹的態度，從點滴做起。因為有許多東西是從少、從小積累起來的。也只有把別人的拿來加以整理、規劃、條理，再精心加工、設計、排列、組合變成自己的東西，才能真正居為己有。這一些需經歷一個紛繁復雜的過程。沒有毅力的人是不能夠真正完成。不過，聲樂學習并不可怕，它的學習并不像其它學科那樣看上去枯燥，只要你投入進去后，并不感到乏味，而是一種享受和樂趣。學習者要根據自己的實際情況選擇自己的學習方式。學習者無論要達到什么程度，我們都應選擇最快的速度和方法去提高自己。上面提到的雖不是直接學習聲樂的方法，但它是通向方法的最好、最快捷、最重要的思維方式和途徑，希望能引起足夠的重視。

第六，要廣泛地去聆聽一些音響資料，辨別聲音的好壞，建立自己正確的、富有個性的聲音色彩。在聲樂學習之前我們其實就已經無意識的接觸過許多的聲音，包闊中國的、外國的、現代的、古典的、各個地區、各個民族的、宗教的不同風格的、各個聲部、各種性格的，（包括戲劇在內的聲音）根據自己的情況范圍、數量等不盡相同，但總而言之， 我們已經有了足夠的聲音體驗，也有了足夠的審美體驗。并且能夠知道哪位歌唱家、哪位歌星唱的什么味道或者有時還能聽到其存在的問題。激發學習聲樂的熱情是從最初的、最基本的審美觀念開始的，有了這些后，自己從開始哼唱、模仿、直到學唱，已經經歷了一個潛意識的過程，那么當你真正開始從事聲樂學習時，已經進入有意識的聲音嘗試過程中。在這個階段，我們的“聽”必須轉化成深層次的聽，在聽的過程中要對聲音做具體分析，研究它的看不到、摸不見的發聲技巧，以及包括一些歌唱家所存在的發聲問題，我們應逐步建立起正確聲音的思維模式，在多聽中培養出具有藝術審美的聽覺系統。只有這樣才能有力的配合教師構造出一個優質品牌的樂器，在聲樂學習過程中會出現各種各樣意想不到的教學“事故”，有可能是學生的、也有可能是教師的問題，但是學習者如果是一個癡迷于聲樂事業的人，他一定能夠通過各種途徑最終做出一個正確選擇和判斷，也一定能夠把握好自己的舉止行為，真正處理好教與學、客觀與主觀、主體與客體的關系。當前聲樂事業還處于一種探索、創研時期，從技術、技巧方面也存在著眾說紛紜的爭議，不同流派、學派、風格的共存與交融又足已使我們認識到，聲樂的發展是隨著人類社會的不斷進步而發展的。在浩瀚的聲樂之林，人們對聲音的審美觀念也在根據時代的變化、要求發生著相應的變化。我們在學習過程中，只能在一定的范圍去挖掘、發現、以求盡可能地提高自己的水平，獲得更多的知識資源。

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關鍵詞：聲樂；思考；實踐1聲樂的思考

1.1發聲器官

正確認識發聲器官，為我們科學地進行歌唱發聲提供理論的支撐。其次，正確地認識發聲器官的功能可以幫助我們更好歌唱。

（1）動力器官：所謂動力器官我們通常也會稱之為呼吸器官，如口、鼻、肺、胸腔、模隔膜等，以上這些器官主要為我們提供發聲動力因此叫動力器官。

（2）發聲器官：共鳴腔體、聲帶也包括咬字吐字的器官。唱歌發聲主要通過聲帶的振動，聲帶在長期的不良使用的狀態下很容易患上咽炎、小結等常見嗓音疾病。因此，作為專業的聲樂學習者，我們需要通過科學的發聲訓練，來使我們的發聲器官和共鳴器官密切配合，這樣既可以減輕聲帶的工作負擔，又能讓我們的聲音變得更圓潤和洪亮[1]。咬字器官如齒、唇、齒、舌、硬腭、喉、頰等，它們參與我們的發聲，讓我們的吐字聽起來更加清晰，明確。

1.2歌唱中的呼吸

在歌唱過程中，正確的呼吸是十分重要的。只有由呼吸來控制的歌聲才是真正聲樂，才是好的聲樂，呼吸也是我們歌唱過程中的最為基礎的一種動力。在聲樂的領域里這樣的說法“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”[2]，這足以證明呼吸在歌唱中的重要性。

（1）說話中呼吸與歌唱中的呼吸。在我們日常的生活當中，人們通過說話來進行交流，當人們的距離很近時所需要的音量就較小一些，氣息就相對淺一些，也就自然不需要用很大的力度了，也無須傳得太遠，當我們持續消耗我們的嗓音的時間過長的話，嗓音就會顯得很疲勞，嘶啞，所以這種說話時的呼吸用于唱歌是肯定會有問題的。唱歌的目的是抒發我們的情感，是使我們的聽眾能夠感受到聲音的美妙。我們歌唱的時候面對的是聽眾，必須把聲音傳達到每一個角落。因此，需要我們的聲音不但應該有較大的音量，而且還應該有一定力度的大小變化，要想做到以上這些，需要進行扎實的呼吸練習。

（2）胸腹式聯合呼吸。在我們學習歌唱的過程中會用到的呼吸方法有幾種，但是在這些呼吸方法中最常用的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸。我們在運用這種呼吸方法時要注意做快吸氣慢呼氣，擴開雙肩，挺起胸膛。吸氣時要氣沉丹田，并有意識的擴張胸腔。在呼氣時將腹部適當的放松，但切不要用力收縮腹部（這樣容易引起僵硬），胸腔擴張的狀態要一直保持住。橫膈膜用力是這種呼吸方法的重點，呼氣的時候要有這樣一種感覺，即氣息一直保持在橫膈膜上。

1.3正確的發聲

（1）喉頭的控制。歌唱時喉頭的位置應該與平時的說話是不一樣的，它應該比平時說話時稍微偏低一點。這就是我們常說的“水平位”，當我們歌唱時，在前一個字與后一個字、前一句話與后一句的轉換時，喉頭都一直要處于這樣一個“水平線”的位置，而不應該做遠離我們水平位的上、下、左、右的隨意移動，這也叫作喉頭的穩定[3]。打個比方，就如同一個乒乓球漂浮在水面上，就永遠穩定在水面上，如果我們把乒乓球當作我們的喉頭，乒乓球浮在水面的狀態就如同我們的喉頭穩定在吸氣位的情況一樣。因此，在我們唱歌時，喉頭的位置應處于既低而又自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

（2）打開喉嚨。打開喉嚨也叫松開喉嚨，其實就是把我們喉頭穩定在正確發聲的那個位置上面，口蓋積極地向上收縮起來大致成拱形，舌根需要相對的放松，平放在我們的下牙齒后面，牙關需要積極地打開，而我們的下巴需要放松自然放下而稍微向后拉，與此同時我們的上顎需要微微向上提起來，這個時候的喉嚨就是打開的了[4]。打開喉嚨是一個很重要的步驟，它將直接影響聲音的質量。怎樣做到“打開喉嚨”呢？

第一，采用“打哈欠”的感覺。眾所周知“打哈欠”的狀態可以讓我們的口腔變得很自然，很放松，使口蓋抬起來，在口腔內相應的增長一部分空間。“哈欠”狀態可以很好地打開我們的喉嚨，同時也可以讓歌唱者保證一個很好的表演狀態。假如大家唱歌時保持了這樣一種狀態，那么，所發出的聲音就不再是“蒼白”的、“扁平”的，此時我們所發出的聲音就變得“豎實”“圓潤”了。

第二，采用“微笑”的狀態來打開我們的喉嚨。這里提到的“微笑”是特指把我們的“笑肌”給抬起來。而所謂“笑肌”抬起，指是要將鼻、咽腔都給打開，把我們的大牙關也給打開，而臉部兩邊的笑肌應呈微笑的狀態。通過這樣的微笑能夠使我們演唱者的喉嚨打得開一些，也更加容易找著面罩的感覺，獲得更高位置上的聲音。

（3）良好的中聲區。中聲區是唱歌的一個重要的聲區，我們應當重視對這個聲區的練習，仔細用心去認識、思考我們的中聲區。在平時的訓練中，我們應先從遵循由容易到困難的循序漸進的原則，中聲區開始以中、小音量的練習開始，要經過很長一段時間對中聲區的練習以后，再漸漸地向高聲區或低聲區發展。良好的中聲區需要做到以下幾點：吸氣要相對更深，呼吸相對更自然，更為有彈性一點，有一定的支持點。人們常說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”，這一比喻氣勢就是說“聲音要統一、圓潤、連貫”等。反之，剛開始就不斷地練習高音，不僅得不到理想的、正確的高音，有可能還會損害我們的聲帶。

2聲樂的實踐

對于聲樂的學習其實和其他知識的學習一樣，也是一個循序漸進的過程，不能一蹴而就。只有通過長時間的練習和鞏固，才能有所提高，人們都說“臺上一分鐘，臺下十年功”其實就是說的這個道理。但是，聲樂的學習又和其他學科有不同之處。聲樂的學習在琴房自己的聲樂教師處能夠唱出很好的效果，但是往往到了演出的大舞臺就會因為各種不同的原因不能唱出很好的效果。所以，聲樂的實踐就顯得尤為重要。

（1）社會實踐。社會實踐是聲樂學習的重要方式，“藝術源于生活而高于生活”，而我們的聲樂學習更需要在社會實踐中去學習，去檢驗。在學校的大型活動和市里的一些公益活動中帶領學生里多次參加，感悟頗深。通過這些活動不但豐富了學生的社會閱歷、生活經驗，更重要的是強化了學生的舞臺感覺，歌唱情感表現也有了更深的理解，對學生聲樂學習有著很大的促進作用。

（2）即興演唱。一般人理解的歌唱的過程應該是這樣的：學生練聲、教師示范講解、學生唱歌等。這樣的好處是學生的學習目的明確，進展會比較理想。但是長期以來學生會養成對專業老師的眼中依賴性。這就需要當我們的老師在講新內容之前往往會讓我們的學生自己去分析分析、試著唱一唱，在有一定基礎后直接省掉練聲示范等步驟直接即興的演唱，接著老師會根據學生的理解結合實際有針對性地進行新的知識的教學[6]。通過這樣逐步的訓練，讓學生漸漸地變得獨立起來。這也是實踐的重要方式。

（3）觀摩。對于學音樂的人來說“觀摩”一詞并不陌生，聲樂教師可以把各個高低年級的學生進行集中教學，互相點評對方演唱的歌曲，大膽地進行交流、相互切磋。老師引導性的提問和點評。這樣，營造一種良好的競爭氛圍，激發學生的聲樂學習興趣。在聲樂學習過程中，我們經常會去參與一些匯報和觀看一下其他人的演唱或者教學，在觀看他人表演時發現自身的某些不足，學到更多的知識。

3聲樂學習中的思考和實踐的關系

實踐往往和思考相結合，光實踐而不思考是盲目實踐，而光思考而不實踐的思考又是無本之木、無源之水。在聲樂的學習過程中，實踐是基礎，是思考的內容，而通過認真的思考又可以為實踐做指導。在聲樂的學習過程中我們通常采用帶有思考性的學習，是一種思考與實踐相結合的學習。思考為我們的實踐行為提供支撐，實踐行為可以驗證思考的正確與否。這兩個環節既是我們聲樂學習過程中非常重要的組成部分，同時也是提高聲樂學習的有效途徑。

（1）聲樂思考是聲樂實踐的基礎。聲樂的學習過程不是一個簡單的學習過程，而是一個不斷循環的過程，只有在學習的過程中有了深入的探究、分析、去發現存在的問題，進而去解決這些問題，這是聲樂實踐的基礎。在實踐后又需要我們不斷地進行思考，從而產生新的問題，解決新的問題，將我們的實踐提升到另一個高度，如此周而復始，不斷提高聲樂的演唱水平

（2）聲樂實踐是聲樂思考的檢驗。在聲樂的學習過程中，思考出來的方法需要我們通過實踐來檢驗它是否切合實際、是否具有可行性。反之，如果在學習過程中缺少了思考，就會發現不知實踐的目的。如果我們不帶任何有計劃和目的去實踐，那么這樣的實踐就只是形式化的實踐，這樣所產生的效果肯定是不夠明顯。同時實踐也是我們進行再思考的基礎和前提，如果我們在實踐過程中發現了新的問題，那么便為我們進行新的實踐提供了一個理由，我們會再次思考然后再進行實踐。通過反復地循環，在聲樂的學習中一定會達到理想的效果。

4結論

聲樂學習是一個漫長的過程，不僅需要專業的指導，還需要一直的刻苦訓練。無論學到什么程度，都不能忽略每天的練習，通過在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好地調動其能動作用，使其更好地為表達歌曲的內容服務。大膽地思考，放手去實踐，不怕失敗，在思考中去進步，在實踐中得到發展，在思考和實踐中不斷地完善聲樂演唱。參考文獻：

[1] 余篤剛.聲樂語言藝術[M].湖南文藝出版社，2000.

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[關鍵詞]科學用嗓 嗓音保健 嗓音疾病

一、了解自身的嗓音條件，樹立正確的聲音概念

在專業學習過程中，有很多學生不顧自身的能力，也不深入了解自己的嗓音條件、音域及特點，一味去模仿歌唱家，唱一些原本不屬于自己的聲音，拼命擠壓自己的嗓子來模仿；或者一味去追求高音，以為只有高音的出現才是自己最出彩的時候，其實，這樣的觀念是大錯特錯。歌唱中，我們首先應該明確自己的聲區，了解自己的嗓音條件。然后用自己最自然、真實的音色，在自己的音域范圍內去演唱，表達一首作品的情感，這樣，才能給人們美的享受。

二、科學用嗓

1、練習時間

作為聲樂專業的學生來說，控制練習時間是我們保護嗓子的關鍵所在。即每次練習時間為20分鐘左右比較合理，不宜過長，尤其對于初學者來說，不是練習時間越長達到的效果就能越好。光追求時間量，不講究正確的方法和技巧，不勤于思考，無法訓練出優質的聲音。但是，我們又不得不每天騰出時間練習，因為只有反復磨練，聲帶的機能才會不退化，正所謂量變達到質變。

2、掌握科學的發聲方法

掌握科學的發聲方法是嗓音保健的源頭，對于一個職業的歌唱者來說，嗓子就是她的生命。如何保護好自己的嗓子是至關重要的事情。人的聲帶可以說是世界上最名貴、最脆弱的器樂了，它不像其它器樂，一旦受損，可以隨時更換。而我們的聲帶則需要一個很漫長的時間去調理。

所謂正確的發聲方法，即歌者在演唱時要做到以下幾點：（1）、站姿高大、挺拔，兩眼平視前方，雙手放在身體兩側，肩膀放平，不駝背，面部肌肉放松，雙腳分開，重心著地；（2）、吸氣時要吸入丹田處，吸得深，同時不聳肩膀，呼出時平穩均勻呼出。吸氣練習是聲樂學習中的重中之重，也是最為基本的部分。良好的氣息才能唱出優美的聲音；（3）、聲音的位置高而統一，位置高了、聲音統一了，唱出的聲音才會輕松、通透、自然、流暢。嘴形保持一定的開度，軟腭（小舌頭）上抬，猶如打哈欠和嘆氣狀。在平時訓練中，歌者可以多練習哼鳴和打嘟嚕這兩練習，來提高聲音位置和放松腔體；（4）、選擇合適自己現階段水平的作品。不要急于求成，唱自己喜歡的大作品，一味追求高音，拿老師的話當耳旁風。

三、女性經期的嗓音保健

女性的一生有40年左右的月經，每次經期時間為3-7天，而經期的生理變化對嗓子的影響是很大的。月經期間激素水平下降，導致聲帶充血，組織間隙水腫，局部靜脈擴張，此時大多數人會感覺發聲費力，歌唱欲望不強。因此，這個時期不要勉強自己練歌，注意保暖，多休息，待生理反應嚴重現象過后再逐漸恢復練習。

四、鍛煉嗓子的耐久力

我們的很多學生喜歡隨身帶一些潤喉的含片，不管何時何地，只要嗓子感覺不舒服就趕緊含一片。這并非是好的生活習慣。潤喉片只能緩解一時之難受，只治標不治本。長期如此，嗓子的依賴性越來越強，自我抵抗力越來越弱，外部環境一旦發生變化，嗓子立馬出現不適的癥狀。還有一些學生習慣性的上課帶水喝，唱到高音時就馬上停下來先喝幾口水再繼續演唱。歌唱途中喝水只是精神上的一種安慰，從嗓音保健的角度來說并無益處。長時間的上課用嗓，聲帶處于發熱充血狀態，而此時，人體自身會產生一些修護聲帶的液體，如果一堂課中不間斷地喝水會將人體自身攜帶的保護液沖刷掉，對恢復嗓子疲勞極為不利，尤其是喝一些冰水，特別刺激發熱的聲帶，長期如此，容易引起病變。

五、合理的飲食與休息

作為一名學習聲樂的學生，在飲食上也要十分講究。冷、熱、酸、甜、辣過度的食品在食用時要有所控制。此類食物過度，聲帶的刺激很大，易引起聲帶水腫。切忌抽煙喝酒，尤其是男生，在歌唱前抽煙，使呼吸道干燥，嚴重影響聲音。要保持充足的睡眠。學習聲樂的同學都會有這樣的體會，前一天晚上失眠或熬夜，第二天的聲樂課肯定上不好，會出現聲音嘶啞，聲帶閉合不良等。

六、做到身心健康

積極鍛煉身體，增強體質，平日里多做有氧運動，如跑步、游泳等等，這些運動不僅能增強我們的肺活量，而且對發聲特別有利。與此同時，歌者還要保持良好的心態，能及時調整自我情緒。實踐證明，情緒穩定，心情愉悅的人在唱歌時容易處于積極向上的狀態，歌唱的聲音飽滿、有力、通透，這樣的狀態同樣也有利于嗓音的保護。

七、常見的嗓音疾病及應對

1、聲帶小結：聲帶小結是聲樂學習者中較為常見的疾病，這是由于嗓子過度疲勞所致。這種疾病中，女高音和男高音的發病率較高。程度較輕者，高音上不去，在用聲時容易疲勞，持久力差；程度嚴重者，聲音嘶啞，無法歌唱。

2、聲帶水腫：聲帶水腫一般是由于聲帶運動過度而造成的一種常見的創傷性組織反應。主要癥狀為聲音嘶啞，喉部干燥、瘙癢并伴有干咳等一些常見的現象。

3、聲帶息肉：聲帶息肉是長期聲帶運動過度，聲帶黏膜發生慢性創傷性病理改變所導致的，出現這種病者一般需要手術方可治愈。其主要癥狀表現為聲音嘶啞，聲音單調，喉部經常會帶有刺激性的咳嗽。

4、聲帶閉合不良：聲帶閉合不良分為先天性和后天性兩種，后天性多為發聲運動過度，喉肌組織協調不均造成。先天性是由于天生的聲帶結構不良導致的聲音閉合不好。主要癥狀表現為演唱時聲音嘶啞，會伴有刺啦刺啦的響聲。

八、勤做嗓音保健操

學會一套正確的嗓音保健操，尤其在歌唱練習或演出結束后操作能緩解疲憊的嗓子。目前市面上流傳的嗓音保健操一共有十節，分別是：1、面頰兩側按摩，該按摩主要是為了放松面部肌肉，刺激頰車穴，引起興奮，使口腔及咽喉腔分泌物增多，減輕咽喉干燥；2、頸部按摩，將頸部兩側的胸鎖乳突肌及頦舌骨進行按摩，使頸部肌肉放松，將緊張感消失；3、喉結按摩，按摩喉側方上神經部位和喉下側方的環甲肌部位，使環甲肌消除疲勞，增強收縮力，從而促進喉上神經和喉返神經的興奮；4、左右搖頭運動，此節重點是使頸部肌肉伸長，緩解肌肉的緊張度，牽引聲帶運動，活動頸椎關節；5、前后點頭運動，活動頸椎關節，舒展喉返神經，使頸部肌肉伸張舒展，有利于找到共鳴位置；6、頸前凹陷部按摩，按摩頸前凹陷部可以治療聲音嘶啞，同時也能止咳止痰；7、頸后部按摩，通過頸后部的按摩，興奮經絡傳導，改善聲帶疲勞，使聲音明亮；8、鼻子兩側按摩，使鼻部氣機通暢，改善鼻腔的通氣度，有利于鼻腔共鳴；9、雙手虎口按摩，將雙手陰陽經全線暢通，治療牙痛、咽喉痛、聲音嘶啞等；10、深呼吸運動，深呼吸時使胸部擴張，肺部膨脹，增強氣息功能。

結語

總之，擁有健康的嗓音對于歌者來說是至關重要的，我們要像珍惜生命一樣愛護自己的嗓子，用科學的方法訓練自己的嗓音，掌握一些嗓音保健的常識，使它能永遠光彩奪目，唱出優美動聽的歌聲。

參考文獻

[1]許燕，蔣偉 編著.嗓音保健的理論與訓練.廣西師范大學出版社

[2]唐靜.聲樂學習中的嗓音保護方法.大眾文藝

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關鍵詞：心理學；聲樂學習；聲樂心理學；藝術表現；聲樂學習心理；心理培訓

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0110-01

一、心理學的定義及其特點

心理學是研究人的心理現象及其規律的科學。心理現象是腦的機能在認識活動、情感活動和意志活動中對客觀現實的反映。人的心理現象多種多樣，相互之間的關系也非常復雜。感覺和知覺、變現和思想、情緒和情感、愛好和能力、需要和興趣、意志品質和性格特點等所有這些都是屬于人在心理上表現出來的各種現象。這些現象總是有規律地存在于每個人的學習、工作和生活中，那么，聲樂也不例外，同樣也受到各種心理狀態的支配和影響。

二、聲樂心理學的概念性質

（一）聲樂心理學的概念

聲樂心理學是音樂心理學的一個分支，是聲樂藝術和心理學互相結合的交叉學科，是研究在聲樂藝術中人的心理活動規律的科學。

（二）聲樂心理學的性質

聲樂心理學的性質，是有人們在聲樂藝術中的心理活動的本質決定的。辯證唯物主義認為，心理是人腦的機能，是客觀現實的反映。要正確理解人腦與心理的關系，聲樂藝術與心理的關系，就必須在自然科學方面進行大量的科學研究；要實事求是地弄清心理與聲樂藝術客觀現實的關系，還必須從社會科學方面進行深入的探討。這兩個方面的研究探討都不容忽視，否則，就不能正確認識人的聲樂藝術活動的心理實質及其發展變化的規律。

（三）聲樂心理學研究的內容

聲樂心理學主要從心里反應、注意、意志、想象、情緒與情感能力及思維原理等諸多方面，解釋了歌唱與發聲內在的藝術規律，從而將會產生一些科學的聲樂教授法及學習方法。聲樂心理學所包括的內容是非常豐富的，下面我僅從藝術表現方面加以分析。

歌唱藝術的魅力在于用人的聲音表現人性、抒發人情的直接性。歌唱中直接以音樂和語言傳遞信息，引起聽眾的共鳴，這是其他藝術形式無法比擬的。一個成功的演唱者應能唱情、唱意境、唱韻味，這是我國傳統聲樂美學的基本準則。

1.歌唱藝術的靈魂――情

情在歌唱中起主導和統帥作用，是聲音的靈魂和砥柱。人的聲音是內在感情激發的結果，內在感情是外界客觀事物刺激的反映。只有當感情表達和聲音同樣完美時，才能稱之為藝術，他不應是即興而發的一時沖動，而是經過精雕細琢之后所得到的聲情并茂的藝術結晶。歌唱是一種心理創造。歌唱是用歌聲塑造藝術形象的，他的藝術魅力美感效果取決于歌聲的內涵，只有全身心投入才能情動、傳神、達境，進而使歌唱的品格升華。

2.歌唱藝術的核心――藝術形象

藝術形象是根據現實生活中的各種現象，加以藝術概括所創作出來的，應該具有一定思想內容和藝術感染力。歌唱同其他藝術形式一樣，在創造的核心是藝術形象，是歌者以語言與音樂有機融合的歌聲為媒體，通過一定藝術手段的渲染，創造出具有藝術美的集體情況。

（四）聲樂心理學的意義

掌握聲樂心理過程和個性特征的發生和發展規律，能幫助聲樂工作者了解自己，提高自己，分析自己和別人的心理活動，認識自己和別人的積極和消極的心理品質，發揚優良的心理品質，克服消極因素。

現代聲樂比賽，在選手間技術、藝術水平十分接近的情況下，良好的心理狀態往往是取勝關鍵，而良好的心理狀態只有通過心理訓練才能獲得。隨著聲樂藝術的不斷發展，心理訓練將成為歌唱著學習的必要環節，而心理訓練正是聲樂心理學研究的重要內容。因此，歌唱者掌握聲樂心理學的知識可以為技術學習、延長、比賽做好各種心理準備，從而達到自己的最佳歌唱狀態，取得優異演唱成績。

三、聲樂學習心理

（一）如何聲樂學習

聲樂教學簡稱聲樂學習，主要屬于技能和熟練學習的類型，兼有知識的學習。它主要通過各種不同的發聲練習，讓與人體歌唱機能密切聯系的肌肉受到訓練的學習。這種類型的學習不僅和歌唱器官、肌肉活動的靈敏協調、強度有關，也和人的心理活動有著密切的聯系。

（二）聲樂學習的原則積極主動，就是在聲樂學習中要發揮心理的能動作用，使全部心理活動處于高度的積極狀態。

（三）循序漸進，是指聲樂學習的內容、方法和練聲時間的安排順序，都要由易到難、由簡到繁、由少到多，逐步深化不斷提高，切不可急于求成，幻想一步登天。持之以恒，正確的歌唱生理機能狀態的建立，必須經過長期的練習實踐才能形成。因此，聲樂學習要發揚客戶訓練精神，并且把苦練和巧練結合起來，把頑強意志和科學態度結合起來，把鍛煉提高噪音的發音能力和嗓音保健結合起來。勤動腦筋，學習聲樂技巧不能只用嗓子，而且要用腦子。應該多思考、勤總結，努力促進聲樂聽覺的發展。

聲樂學習方法

1.學習方法是提高學習效率、完成學習任務的基本途徑和手段，學習方法的選擇與運用是否正確，對完成能否學習任務有重要意義。學生是否能夠在學習中取得良好的效果，主要看學生學習的積極性如何。影響學生學習積極性的原因又是多方面的。如：身體方面，聲樂基礎和智力水平，教師教學，性格，家庭、社會環境，學校環境等方面。而影響學生學習積極性的因素并不是單方面的，而要綜合分析，對癥下藥予以解決。

2.聲樂心理訓練怎樣保持最佳歌唱狀態，這是每一個歌唱者最關心的問題，根據聲樂藝術的特點，最佳歌唱狀態是由良好的身體狀態、良好的技術狀態和良好的心理狀態這三個部分組成的，只要有一個部分欠佳，歌唱者的演唱水平就會受到影響。其中最關鍵的一環是臨場能否進入最佳歌唱狀態。

四、心理學在聲樂學習中的作用

在聲樂學習中，首先要進行心理的調控。所謂正確的心理狀態，是指與歌唱有關的各器官處在協調、平衡、自然靈活的狀態下，可以隨我們的意志去調控、指揮活動。只有在放松的狀態下全身的肌肉與神經才不會僵硬，使得與歌唱有關的肌肉處在平靜自然之中，可以根據訓練與歌唱的需要進行調控。歌唱時一個十分復雜而又自然的肌肉運動，無論從生理上還是心理上來觀察，這些器官都是相互制約的，如果心里有負擔就要影響發聲與歌唱。在歌唱前就做好積極的思考、準備和調整，做到“想”在歌唱之前，只有將聲音的正確標準想清楚，才有可能指揮和協調好歌唱器官的活動。

五、結論

聲樂的學習、演唱過程是一種集聲樂技術、技巧、心理素質、文化藝術修養以及人生體驗為一體的綜合性的發展和提高過程。聲樂技術技巧的學習和掌握是非常重要的，然而卻不是唯一的。關鍵的問題在于，聲樂技術技巧的掌握過程，自始至終與心理素質的培養和訓練緊密結合在一起。人的一切行為都是受心理活動的支配和調控的，心理素質的培養和訓練將會極大地改善和提高人的行為效能，聲樂作為認得一種高度主體性的藝術創造活動，更是和人的心理素質密不可分的。

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【關鍵詞】發聲原理；正確的呼吸；用氣發聲

在人類歷史上很早就有了歌唱，甚至比語言文學還要早。最初的歌唱是發出各種聲音來傳情達意，然后逐漸加上語言，形成簡單的各國、各民族的聲樂文化曲。世界上存在各種各樣形式、風格的歌唱。

聲樂是相對于器樂而獨立存在的音樂藝術，歌唱本身是人類自身的器官運動所產生的，所以我們通常認為歌唱也是人的一種運動方式。人的發聲是氣引起聲帶震動傳導出來的，所以有人比喻人體是一部歌唱樂器。

談到聲樂的學習，人們自然會聯想到歌唱訓練。它包括發聲訓練、用聲技巧訓練、語言技巧訓練和音樂表現訓練。在實際的訓練與學習中，上述四項訓練內容是一個不可分割、互相聯系、互相制約的整體，即在我們掌握正確的發聲方法之前，用聲技巧、語言技巧及音樂表現的訓練是不可能達到較高的水準的。因此，在聲樂學習中，發聲訓練是基礎，而我們掌握正確的發聲方法是基礎的基礎。

首先，了解人的發聲原理。

我們知道，聲音的發出和傳播是通過“聲源”施加一種外力使其產生振動，在空氣中形成一種“波”，人耳的鼓膜對某一頻率范圍內振動的波有感知，即是通常所說的“聲波”。有些“聲波”的頻率、節奏通過人耳的鼓膜傳遞到人的大腦形成了美好的信息，如好聽的樂曲、歌聲或演說，對人是一種享受；反之，便是嗓音或聲音污染。

人的呼吸器官是提供使聲帶振動的能源、動力，它的作用猶如手風琴的風箱，它是由鼻、喉、氣管、支氣管、肺、胸、橫隔膜等組成，并通過它們的協調運動，給予歌唱發聲的動力。

發聲器官是聲帶（喉頭發聲為特例），它是位于喉頭中的兩條堅實的韌帶，并在其表面附有一層彈性粘膜。聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時兩條聲帶呈分開狀，發聲時，兩聲帶靠攏，這時聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時兩條聲帶呈分開狀，發聲時，兩條聲帶靠攏，這時聲帶受氣息的作用而發聲，從而產生基音。聲帶閉合不好，氣流送到聲帶后沒有產生阻力，則聲帶不能振動，而聲帶閉合過緊，也無能為力，因此，聲帶應與適量的氣流配合運動，這是美好聲音的基礎。發聲器官是用呼出的氣流振動發聲的發源地，故又稱為聲源器官。它的作用猶如吹奏單簧管時簧片的振動。

共鳴器官是指胸腔、喉、咽、口腔、頭腔、鼻腔以及頭上的“竇”，這些器官是歌唱中調節聲音的色彩、音量等的重要部分，如聲帶發出基音，由于聲帶的振動，引起了腔體里空氣共振，同時腔體本身也發聲了共振，共振使聲音傳出和擴大，并且美化了聲音，同時它具有很強的穿透力，因為只有產生共鳴、它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴，它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴三種共鳴。胸腔共鳴能使聲音洪亮渾厚有力，產生低音共鳴作用；口腔共鳴能使聲音明亮、清晰，產生中音共鳴作用；頭腔共鳴能使聲音明亮、豐滿，產生高音共鳴作用。其實，發聲訓練非一朝一夕，只有當我們做到知其然，更知道其所以然，那時我們才會更自覺地、科學地進行發聲訓練。這一點要通過我們平時專業課的學習、我們的專業老師的授課上能充分理解到這方面的重要性。

其次，運用正確的呼吸和良好的氣息支持。

聲音的強弱取決于帶動聲帶振動的氣流的多少，聲音的甜美與否取決于各共鳴器官來自聲帶振動的氣流的多少，而所有這些氣流都來自人的呼吸器官。因此，運用正確的呼吸和良好的氣息支持成為發聲訓練的重要內容。正如意大利美聲學派在教學的代表人物蘭培爾蒂所說：“歌唱的學問，就是呼吸的學問?！蔽覈拿褡鍌鹘y唱法也常講“善歌者必先調其氣”，可見呼吸是歌唱的動力和基礎。

呼吸是歌唱的動力，歌唱是支持力。歌唱的呼吸與生活的呼吸是有區別的。在生活中人人都會呼吸，若沒有呼吸人就不存在了。人們無論是睡著還是醒著，用不著去想怎樣呼吸，就會本能而很自然地吸進去，呼出來，吸進去，呼出來，循環往復的呼吸著。呼吸，有時急促；有時緩慢；有時吸得很深；有時吸的很淺，有時還需要憋一下氣，這些都是日常生活中常見得各種不同的呼吸。這些生理現象的呼吸很自然，誰都有，誰都會。但是歌唱的呼吸與生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸變化要多，比生活的呼吸要吸的深，用的長。歌唱的呼吸要隨著樂句的長短，根據情緒情感的喜怒哀樂而變換著運用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。

歌唱的呼吸要用鼻子和嘴一起吸，則吸得深。有人以“聞花”或以“打哈欠”來比喻歌唱的吸氣，吸氣時口腔應當是放松的。吸氣時要有控制，要求保持吸氣的感覺，保持兩肋腰圍的擴張，緩慢地、有節制地將氣呼出。歌唱的聲音是要有生命力、有活力、有藝術感染力的，這些都需要呼吸做動力來調整，用呼吸來控制、支持。呼吸對歌唱的支持，就象拉琴的弓子和琴弦的關系，二者要對上勁，弓子好比呼吸 ，琴弦好比聲帶，二者配合得合適，就會發出好聽的聲音。吹管樂也要呼吸的支持力，有支持力吹出來的聲音圓潤、飽滿，沒有支持力連一個整句都吹不全。有人曾說：吹管樂是人練了深呼吸來吹管樂器，唱歌是人用（下轉第132頁）（上接第130頁）深呼吸來吹自己。

發聲訓練的目的并非是只學會方法，還需要練出效果，改變呼吸能力。

再次，要學會用氣發聲，避免用喉力發聲。在發聲訓練時應特別注意一個問題，那就是要忘記喉嚨，一定不要想到用喉嚨發聲。在意大利，喉音被稱為魔鬼。我們開始學聲樂時，為了追求音量，不論是唱歌還是發聲，用喉力、使蠻勁，結果越唱聲音越僵。所以我們在進行發聲訓練的時候必須認識到：發聲時力是來源與呼吸，氣是丹田之氣，當我們呼氣時下面應用力抵住，以得到氣息的支持，有了氣息的支持，喉嚨方能自然放松?；蛘呶覀儾捎萌趼暢?，擺好口型，找好位置，用中等音量發聲，這樣也可以避免喉音出現。

歌唱中“氣”、“力”、“聲”是一種能量互換關系：吸進的是氣，得到的是力，獲得的是聲音。正如《沈湘聲樂教學藝術》中所述：“歌唱呼吸的支持力來源于吸進氣以后，吸氣肌肉群繼續工作，繼續保持吸氣的狀態”。因此，在我們歌唱或發聲過程中要獲得腰部的支撐力，并且在保持吸氣狀態發聲時，腰部要有明顯的支撐動作。氣和力是相互制約又相互促進的兩個方面，需要我們正確地運用氣力的發聲。

最后，掌握歌唱的共鳴。

呼吸是歌唱的動力，沒有動力就不能發聲。有了動力以后，共鳴在歌唱中是非常重要的。因為聲帶發出的聲音很小而且單薄，很不好聽，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴大和美化，才能成為歌唱的聲音。同時，決定歌唱音色的好壞，特別是音色的不同變化，共鳴都是很重要的條件，幾乎是決定性因素。應該說沒有共鳴的歌唱是沒有穿透力可言的，更談不上美好的音色，而發聲訓練的最終目的就是要使歌唱共鳴運用自如。

我們說呼吸要深而放松，吸氣的時候很自然地共鳴腔體就隨之打開而形成了共鳴的通道。歌唱共鳴的通道像管樂，是一個管狀腔體的震動。例如小號，如果只是吹嘴子，聲音又小又難聽；再如小提琴，假如只在紙板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，非常難聽，給提琴按上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就非常好聽。我們人聲樂器的道理也是一樣，打開腔體，讓聲音通過腔體振起共鳴再發出來的聲音，就成為音色優美動聽的歌聲了。

在歌唱發聲過程中，所有的共鳴腔體都要起作用。頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產生的共鳴，有時在頭部產生一種震動的感覺，因此稱之為頭腔共鳴。我們提到最多的，也是我們所熟知的共鳴。還有一種是面罩共鳴，所謂面罩共鳴，是指聲音的共鳴在中咽喉腔以上鼻咽腔，兩腮兩邊太陽穴延至眉心處，這些內部腔體和外部姿勢是引起震動的區域。要實現面罩共鳴，首先是聲音位置不能變，一定在額前、兩眼下面一點、兩邊顴骨前和牙關打開處，這就是正確的聲音位置。而喉頭下垂、穩定是擺對聲音位置的關鍵。其次是掌握正確地呼吸方法，因為呼吸是獲得面罩共鳴的動力。最后要打開喉嚨，使得通向面罩共鳴得通道暢通。另外，u母音練習也是一種掌握面罩共鳴的訓練方法，正確的u母音狀態也正是歌唱關閉狀態。

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關鍵詞：聲樂學習；心理調控

一、心理在聲樂學習中的重要性

聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂?！笨梢?，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。

聲樂學習的重點在于逐步調整、協調人體各發聲器官，使發聲技能和習慣趨于科學和合理，進而提高人聲的藝術表現力。然而，聲樂學習并不只是單純的聲樂技巧的學習，同時也是學習者心理活動調控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發揮。所以，歌唱的學習不能僅僅重視練習人體發聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調控能力的訓練。

二、聲樂初學中常見的心理問題

聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中，尤其是聲樂初學者常常有這樣的現象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經過一段時間的正規化訓練之后，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。

1、對聲樂認識不清楚

對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件，學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區的認識會對聲樂的學習產生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導致聲帶充血、水腫，重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結果造成嗓子疼痛，上高音困難。

2、自信心不足

建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前，一般人都不會感到發聲的困難，而一旦開始接受正規的歌唱發聲訓練，就有了聲樂老師的種種發聲規范，于是許多學生感到無所適從，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音現在唱不上去了，從而喪失了學習聲樂的信心。

3、學習興趣不濃

“興趣是最好的老師?！睂W習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學習效果也時有反復，本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思，沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確，片面追求發聲技巧，學了幾年還是沒有在歌唱修養上有多大提高，只是學成了一名“歌匠”，最后終于漸漸失去了興趣。

4、注意力不集中

注意是心理活動對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學習過程中有十分重要的意義。聲樂學生往往急于求成，一開始學習就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結果卻事與愿違，一點都沒有注意到，一個方面都沒有做好。從生理學的角度講，聲樂學習是一個生理機能不斷訓練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內將注意集中在某一個生理部位去訓練，生理機能的增強就得不到鞏固，即是聲樂學習不能取得理想的效果。

5、意志力不強

意志就是人們為達到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學習過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱困難，力爭取得較好聲樂學習效果的心理過程。聲樂學生難免在學習過程中遇到這樣或那樣的困難，比如：高音總是唱不上去，很長一段時間沒有進步甚至感覺到退步，或者聲樂老師提出的要求總是體會不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力，聲樂學習極有可能半道而終。

三、聲樂學習中心理問題的調控方法

1、加強對聲樂學習理論的認識

聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產物，而藝術是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質上像是對話，它是實際生活的產物。”所以說學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習并重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。

2、因人而異，培養興趣，建立自信心

雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，盡管人人都有一副好嗓子（所有嬰兒都會大聲地啼哭），但由于生活環境和生活習慣的差別，在后天的發育過程中逐漸養成了各自不同的發聲習慣，形成了各自不同的聲音特點。比如：生長在大山的人習慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束，通常都有著高亢明亮的自然音色；相反地，在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學習聲樂一定要因人而異，不能盲目跟著別人學習，別人唱什么自己就要唱什么，在選擇練聲曲和歌唱曲要根據自己的聲音特點和喜好，遵循循序漸進的原則，不能急于求成。

聲樂學習者要充分相信和開發自己的嗓音潛能，在教師的指導下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱，即使是我們所說的“小歌”（技巧難度較小的歌曲）也要一絲不茍地唱好，不斷培養自己的興趣。要充分認識自己在發聲習慣上的優點和不足，尤其是要改正發不好的發聲習慣，不斷提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽，多上正式舞臺演唱，以建立自己的演唱自信心。

3、集中學習的注意力

注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數對象，這些少數對象就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學生不必也不能把聲樂學習所要求的各個方面都做好，要在一定時間內加強對某一方面能力的訓練并加以鞏固。比如氣息訓練，初學時就要訓練較長一段時間，切忌眉毛、胡子一把抓，結果事倍功半。

學習聲樂中的注意也要保持一個合適的度。教學實踐中發現，當老師提出學生的某個發聲器官不正確時，一些聲樂學習者過分地注意這一器官，反而使用該器官因緊張而不能正常工作，影響歌唱的發聲。

4、堅定信念，增強意志力

歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協調運動，人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個部位協調運動，于是產生美妙的聲音。歌唱意志行動自始自終表現在歌唱與發聲的全過程，只要有歌唱或發聲，就會有意志伴隨。意志是聲樂學習者的心理動力，即是意識的能動性、積極性的表現。人的意志力是他不同于其它人的個性特征。

一個聲樂學習者即使有多么好的聲音條件，也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力，那么一定會在學習聲樂的道路上越走越遠。所以，聲樂學習者必須要堅定信念，克服學習過程的種種困難，才能用自己的聲音表達情感，感動聽眾，成為一名優秀的歌唱人才。

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一、聲樂技術的內涵

我們首先要明晰聲樂技術都包括幾個方面，學習聲樂要掌握好以下三點：氣息的支持、打開喉頭、聲音機能基礎，這三點是密不可分的，不可以單單追求一個方面，否則就不會有完美的歌聲。

1.氣息的支持。在我學習聲樂的過程中，每一位老師都很強調呼吸，正確的呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力。如果在歌唱中沒有氣息的支持，而是用喉嚨控制聲音就會使女高、男高聲音“捏”、男女中低聲部“壓”或“撐”。用鼻子聞花的感覺來練習深吸氣。聞花時要自然輕松，不用猛吸。練習時感覺花的“香味”，隨著緩慢、柔和的吸氣動作，同氣息深深地吸進小腹。小腹在吸氣時完全放松，邊吸邊向外膨脹，這一切都是在松弛、自然的狀態進行的。胸部舒展而又通暢，絲毫不緊張。吸氣時，將意念很快集中在小腹部（意守“丹田”）。繼而，留意于鼻子聞花時小腹起伏的動作上：小腹鼓則為吸氣，小腹收則為呼氣。久而久之，就能練成用小腹吸氣而不是用鼻子、口腔、胸腔主動吸氣的快捷的吸氣方法，好象吸氣用小腹，而不用肺。有了這種呼吸協調一致、具有支點的呼吸，就可以得到氣息支持的聲音。

2.打開喉頭。“打開喉頭”最常用的方法是“打哈欠”，這是聲樂界盡人皆知的有效方法。人在“打哈欠”時喉結會自然下降，同時，軟腭也會自動抬起，咽管隨著“打哈欠”的動作拉開了上下的距離，擴張了腔體的空間容積，使聲音的共鳴通道寬敞而又通暢，給聲音和氣息的流通大開方便之門?！按蚬贰狈秩齻€過程：“引發-擴張-消退”。在三個過程中以“引發”狀態為“打開喉嚨”的最佳狀態。因為這時的鼻腔與咽腔肌肉剛開始消退。這種舒展、擴張的力量非常含蓄。法國著名生理聲學家于松稱它為“隱蔽的哈欠”，英國著名聲樂理論家荷伯特?凱薩利則把它叫做“半打哈欠”。這兩位專家均強調“打哈欠”的分寸感，也就是說，在“引發”的狀態下，用“打哈欠”的感覺“打開喉嚨”。

3.聲音機能基礎。歌唱要想得到富于頭腔共鳴色彩的聲音，必須要取得咽腔共鳴，只有這種尖銳、明亮有亮心的聲音才有穿透力，才能改善聲音發悶的毛病。這種類似嬰兒哭泣聲的聲音是特別結實的嗓音的制造者，林俊卿先生稱之為“咽音”，李維渤先生稱之為“咽聲”，是嗓音的機能基礎。訓練包括咽部肌肉擴張的練習、前喉放松的練習、閉口哼音的練習、小開口哼音的練習等，經過咽腔共鳴機能練習的嗓音，加上心理的想象可以使聲音的音色集中成點狀，它既能使聲音富于頭腔共鳴音色而變得明亮，并且結實而富有穿透力，又能使高音唱得輕松自如。我國聲樂界在20世紀60年代起方有機能訓練的萌芽，當時文化部下屬上海聲樂研究所在林俊卿大夫的主持下治好了一大批嗓音疾病的歌唱演員、戲曲演員，使他們重新煥發了藝術青春。所以要想聲音頭強共鳴豐富，必須要有堅實的嗓音機能基礎。

二、如何完美地演唱

第二個重要的問題就是如何演唱了，要想使一首聲樂作品唱得比較完美，必須要掌握演唱的姿勢、氣息的控制、共鳴的運用、掌握一定量的聲樂作品，做到字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂等。

1.演唱的姿勢及氣息的控制。演唱時，要保持身體的放松、歌唱狀態的積極，身體要處在“松而不懈，緊而不僵”的狀態中。氣息要做到“三分吸氣，七分保持”。

2.歌唱的共鳴。剛才說到了咽腔共鳴，但是在歌唱中，僅僅靠一方面是遠遠不夠的。要想發出音色豐富多彩、洪亮的聲音，還要有口腔和胸腔共鳴等的加入。歌唱中的共鳴實際上是一種“混合共鳴”，只有混合共鳴，才能更好地把握聲音色彩和保持共鳴腔體的內在平衡，達到聲音在換聲時自如、靈活、統一，充分地體現出人聲的美妙。

3.掌握一定量的聲樂作品。在學習的過程中，剛開始對自己聲音的正確與否不太清楚，可以多聽一些聲樂作品，確立正確的聲音概念，還可以模仿地去唱，對學習聲樂也有一定的提高。多學量的聲樂作品，對我們分析處理歌曲的感情、風格、語言等問題都有一定的提高，同時也可以提高我們的審美觀。

4.字正腔圓、聲情并茂。歌唱是用科學的方法發出優美嘹亮的歌聲，聲音是音樂化了的文學語言。所以要求歌唱者咬字一定要準確、口型要標準、音色融和、節奏準確、音高到位，抑、揚、頓、挫要分明，不同的作品要唱出不同的風格和不同的韻味來。

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關鍵詞：聲樂學習；歌唱方法；聲音技巧

人的嗓子是天然的樂器，但如果要變成一件優質的樂器，必須要經過嚴格的科學的循序漸進的嚴格訓練，特別是作為初學者千萬不要局限于自己嗓音的音色而隨意定自己屬于哪個派別，這樣很容易一開始就走入誤區，造成無法預知的后果，我們必須經過科學的學習，才能找到適合自己的歌曲亦或者聲部，展現自己的音色特點；才能唱出更加優美動聽、真摯感人的歌聲，更重要的一點是聲音技巧上能夠運用自如，才能更完美的詮釋各種風格、內容形式多樣的大型作品。

一、歌唱的氣息和發聲練習

要唱好歌首先要學會運用氣息調整好氣息是唱好歌的關鍵。氣息是歌唱之源是歌唱的動力所在只有具有良好的呼吸方法和充足的底氣才能唱出優美動聽的歌聲。要練好氣息非一日之功但須記住氣息的根本原理就是我們常說的腹式呼吸即吸氣時氣沉丹田肚子向外擴張呼吸時氣流均勻地從嘴和鼻腔呼出再呼氣的時候腹部又會擴張這是每天都要必須練習的重要內容。

發聲練習曲的選擇也很有講究，應盡量選擇適合自己的，比如有些人唱歌聲音比較笨重，那么我們可以選擇一些歡快跳躍的練習曲來增強他聲音的靈活性。為了不會在練習的過程中產生挫敗感，我們還要經常更換練聲曲，這樣可以很在愉悅的心情中接受這就會產生事半功倍的效果。此外練聲時間不宜太長要根據自己的情況適當休息；練聲時音域也不宜過高可以采取短時間多次練習的方法保持最佳的狀態達到最佳的練習效果。

二、共鳴腔與其他發聲器官的協調運用

有些人唱歌低音低不下來高音高不上去基本在中音區唱歌究其原因就是歌唱位置沒有統一。這種情形是歌唱者最難掌握的。我們講唱歌位置統一就是低音區、中音區、高音區統一在一條線上低音腹胸腔共鳴點中音口腔共鳴點高音鼻腔、頭腔共鳴點把三個支撐點很好地統一起來。但是做好這一點并不是那么容易的事要勤練多悟。

要想歌唱的聲音有比較寬廣的音域，要有相當響亮的音量要有表達歌曲感情的各種聲音色彩。這些除要靠正確的氣息控制方法之外 更要靠正確掌握人體對發聲的共鳴作用。歌唱對于共鳴音響的要求比平常講話更多，它要求盡量運用和發揮人體共鳴音響的功能從而達到擴展音域，因此就迫使聲樂學習者去追求更好的共鳴方法。人體共鳴的原始結構相對固定，但每個人的嗓音的構造、形狀、發聲的方法各有不同，所發出來的聲音的音色也不一樣。所以歌唱訓練的目的就是發掘每個人的共鳴利用狀態，達到歌唱所需要的聲音共鳴。共鳴是整體的，也是逐步建立完善的，歌唱者如果局限在某個局部而忽視整體，忽視了其他發聲的因素，而一味的去尋找共鳴，只會加深發聲器官的緊張程度，最后必然會使聲音完全失去自然地優美本質。魯賓尼曾說過：失去嗓音是因為用本錢唱。因此我們追求的是充分依賴共鳴的作用而盡量少依賴強制的力度，發聲器官的協調工作，氣息連綿不斷的流暢運動，才能產生大量的共鳴，這是任何歌唱訓練的基本法則。

三、歌唱發聲的不良習慣與處理

很多的歌者由于沒有受到正規的專業聲樂訓練或者是不能理解老師的訓練方法久而久之，會產生一些發聲方法上的毛病。如喉音、白聲、抖音等這些毛病應及時予以改正。

淺的呼吸造成的胸部、頸部及舌根肌肉緊張而導致“喉音”。要糾正“喉音”毛病需要一定的時間和毅力。因喉部肌肉構造十分復雜發聲過程中如不能放松喉部肌肉和舌根肌肉而用強力去發聲隨之產生的就是硬而粗糙的聲音和臉紅脖子粗的難看狀態。出現這種現象時必須停止唱歌做無聲的開口練習。張嘴吸氣時有意放松喉帶和舌根肌肉或用哼鳴練習找到喉嚨放松的感覺感到喉嚨是一個出氣的通道即可。這是可以嘗試打哈欠的感覺利用這種感覺調節好呼吸及歌唱管道保持興奮吸氣狀態打開歌唱的共鳴腔體同時笑肌往上提臉部保護微笑狀態聲音往后靠就是我們通常講的把聲音立起來。這樣可以緩解或根除白聲的毛病。

四、聲樂作品的情感處理

1.應從歌詞的角度著力挖掘歌曲的自然美從歌詞內容上領悟其藝術感染力。聲樂作品大都高度概括、精練、優美、抒情因此深入理解透砌分析深刻領悟其作品的藝術感染力使人能融入歌詞所描述的意境中。

2.應從音樂曲調方面要著力揭示歌曲的音樂美從歌曲優美的旋律中的領悟其藝術感染力。各民族的歌曲風格和韻味不同特別是少數民族歌曲像《在那遙遠的地方》、《草原上升起不落的太陽》、《滾滾長江東逝水》等。

3.要努力從聲樂作品的藝術體裁中領悟其藝術美。比如從進行曲雄壯有力剛健豪邁的旋律中領悟其節奏清晰、強烈分明的藝術美；從抒情歌曲自由奔放、舒展活潑的旋律中領悟寬廣、流暢、熱烈深情的藝術美；從敘事歌曲通俗平穩、緊湊圓潤的旋律中領悟自由活潑、輕松舒暢的藝術美；從勞動歌曲節奏清晰、樸實有力的旋律中領悟歡快活躍氣息濃郁的藝術美等。

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關鍵詞：性格；聲樂；心理

中圖分類號：J60 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0087-01

聲樂顧名思義就是人聲的音樂，作為一種表演藝術，聲樂表演以人的嗓音作為音源，人體作為表演樂器，依靠人本聲來表演出美妙的音樂。一般普通學習者在進行聲樂技能的學習訓練過程中，其學習過程中的心理狀態起著很重要的作用。在進行聲樂表演時，心理要素往往支配著我們的身體機能，在學習聲樂時掌握必要的聲樂技能固然重要，但是保持良好的學習聲樂的心理狀態和性格素質也是不可或缺的。

一、聲樂學習的特點

（一）歌唱藝術的學習特點

第一，歌唱藝術是人們通過自己的聲嗓音樂展現人們的內心的思想感情和情緒的音樂藝術。歌唱藝術事實上是歌唱者的內心心理狀態和情感的藝術外顯。歌唱活動本身是神經系統支配的高級精神生理運動，要想學習好歌唱必須經過專業的長時間的訓練，掌握人聲歌唱發聲的技能，如此才能演唱出美妙的歌曲。第二，歌唱學習訓練過程就是把歌唱者訓練成一個歌唱樂器的過程。而在訓練過程中要求去學習者必須能經歷長期刻苦的磨練過程才能讓自己發聲部位成為歌唱樂器。歌唱者需要根據自己的實際情況掌握符合自己嗓音特點的歌唱技術和發聲方法。第三，與傳統的發聲樂器相比，歌唱者沒有音域、音色和音量等器樂的基本性能，歌唱和器樂有很大的不同：人的嗓子在發聲初始狀態并不是樂器狀態，而樂器可以一開始就能生成器樂。由于人的聲嗓結構要比樂器結構復雜，所以聲樂要比器樂的生成相對復雜。第四，歌唱強調整體的平衡性，歌唱的呼吸節奏、發聲音量、共鳴和吐字要整體和諧，而中間任何一個環節出現問題都需要動腦思考，長期糾正克服，反復訓練。

（二）聲樂學習的生理和心理特點

第一，聲樂學習的生理特點。與傳統器樂不同，聲樂的最大特點是把人的發聲器官作為樂器，通過科學合理的發聲技巧展示出連貫美妙的人聲音樂，借以表達出歌唱者的內心情感。因此在學習聲樂的過程中，我們應該首先要清楚地了解自身的歌唱生理特點，運用科學的發聲技巧，協調身體的各個發聲器官如五官、腹部、喉頭、聲帶等，實現呼吸、音量、共鳴和吐字聯動傳遞美妙的聲音。第二，聲樂學習的心理特點。聲樂某種程度上是人內心的思想情感通過有節奏的嗓音來傳遞給外界的方式，是人的心理狀態的外顯。因此人聲的生成除了起碼的發聲生理基礎，還必須有相應的歌唱者的心理機能進行支配，整個歌唱過程都會時刻表現出歌唱者的心理感受和體驗。歌唱和發聲表面上是有動作完成的，實際上最根本的是人的心理意識指導完成的。歌唱行為總體上是受到生理實際和心理狀態雙重支配的，二者相互影響并相互制約歌唱的最終結果。

二、聲樂學習的性格因素影響

性格一般指的是一個人相對穩定的對待事物的認知態度、行為態度以及相應的情感心理狀態。首先，性格是一種認知態度。具體表現為人們在認識別人和自己時表現出來的或活潑、或內向、或自卑或自信等各種相對穩定的態度。在進行聲樂表演時，有的同學相對外向開朗，表現自信張揚，而有的同學則自卑內向，限制了表演發揮；在聲樂學習中，有的同學性格堅韌，學習上進，有的容易放棄，膽怯懶惰；這些不同的性格態度直接影響了他們對聲樂的認知。其次，性格是一個人相對穩定的內核特征。性格外化的表現往往具有高度連續性而非偶然性，例如某個人偶爾在聲樂表演中忘記歌詞，并不能說明他性格粗心；有的同學在聲樂學習中總能提出總結出實用獨特的聲樂技巧，說明他的音樂創造能力強。最后，性格是一個人總的人格內涵的體現。在聲樂學習中，有的同學性格相對開朗活潑、陽光外向，因此格外喜歡歌唱旋律明快和節奏動感的歌曲；而有的同學性格相對內心低調、猶豫悲觀，因此比較喜歡歌唱旋律低沉的歌曲，由此可見性格對聲樂學習的效果有不同程度的影響。

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關鍵詞：歌唱氣息；聲樂學習；重要性；分析

中圖分類號：J613文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0106-02

日常生活中，氣息是一種普遍的現象，而那種為了維持生命活動所進行的氣息活動屬于自重自然正常的生理活動。而歌唱氣息則是在此基礎上加以控制的一種有意識的呼吸活動。歌唱氣息的形成需要專門、后天的練習，以達到獲取大量空氣吸入能力的目的。隨著歌唱氣息的不斷完善，歌唱者自身的聲音也將更加統一、圓潤和流暢。正因為其對于整個聲樂學習及歌唱表現的重要性而受到了相關人士的高度重視，把其看重是聲樂學習的重要基礎。其重要性的具體體現正是本文所要討論的重點。

一、歌唱氣息為聲樂學習提供氣息支持

眾所周知，歌唱是一種對氣息的運用過程。聲樂的學習過程當中，專業學生往往會有這樣的經驗。在唱歌之前雖然進行了一次生呼吸，吸入了大量的空氣，但是當真正開唱時仍明顯感覺氣不夠用，難以唱完一個完整的樂句。這和歌唱氣息有著密切的關系，雖然已經進行了很深的呼吸，但是開始唱歌后，吸入的氣息很快就用完啦。那么在聲樂學習的過程當中，如何保持氣息并加以運用就顯的十分重要。歌唱氣息就是就是在歌唱的時候，不是吸氣之后就完了，而是一種后續姿態的保持。在學生進行歌唱學習時，吸氣之后與勇氣之前的空間進行短暫的停頓，從而造成吸氣同用氣間的平衡對抗。通過這種抗力的盡可能利用，使得學生不見氣息的深度得以保持，也使得歌唱時具有流暢、均勻、持久的氣息，從而為聲樂學習奠定良好的氣息基礎。此外，歌唱學習中氣息的不足，除了同吸氣狀態難以保持有關，還有重要的一個方面，就是不放松的氣息。歌唱的過程是一種享受，若想的太多反而影響著氣息的運用，盡量地去放松心情、放松呼吸、放松肌肉，保持一種激情狀態的同時，配合呼吸，形成歌唱的最佳表現。這不僅是歌唱氣息對聲樂學習的重要體現，也是聲樂學習所要達到的一種歌唱境界。

若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用。

口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。如果已經養成了這個壞習慣（當初這就是我最大的毛病），介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如。不過這個過程很苦，要堅持。學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮。就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點。而我們的腰部力量就是歌唱的支點。當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會。當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法。

二、歌唱氣息關系到歌唱學習中身體狀態

對于歌唱氣息的掌握，如果不合適，會引起學習者身體僵硬現象的出現，進而導致歌唱的整個效果。尤其是高音的演唱過程中，脖子是發音用力點，當發音越高時，脖子的緊繃感越強烈，這樣出來的聲音既干又白，甚至刺耳，這就是歌唱氣息不足引起身體僵硬所產生的歌唱影響。這種現象在很多的歌唱學習者中是非常常見的，由此可以看出，歌唱氣息應該是歌唱學習中的一種特質和基本條件，只有歌唱氣息到位了，才能把自身所學的知識加以表現。在歌唱學習中往往有這樣的一種觀點，通過搬重物練習可以鍛煉歌唱氣息，但是這種方式應該是因人而異的。當氣息被充分控制時，身體其他部分的僵硬反而會造成不適。歌唱氣息就是氣息均有流動的一種保持，在聲樂學習過程中，有的學習者喜歡將嘴巴張大，認為這種形式唱出歌聲更美，然而嘴巴張大的同時，很容易引發面肌和口腔的僵硬，氣息難以集中，歌唱的聲音既散又空。歌唱的過程并不在乎嘴張的程度，而是放松狀態下的口腔打開程度，當歌唱氣息控制的很好時，嘴巴的適當張開會使得歌唱的效果給人以舒服之感。

歌唱中經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這 與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或 者是很快跑光了。那么，吸氣動作完成后，應該如何保持和運用吸入的氣息呢？歌唱中要保持吸氣狀態，吸完氣后，有一個瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態。用吸甲I氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和 暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。呼吸肌肉群（即胸、腹、橫隔膜呼吸肌的總稱）是一個收縮與放松的循環過程。呼氣肌肉群放松時，吸氣肌肉群就收縮并吸入空氣，吸完氣息后吸氣肌肉群隨即放松，呼氣肌肉群隨即開始 收縮并呼出氣息。歌唱時，吸入的空氣不能很快被呼出，這需要吸氣肌肉群不僅不能放松，而且要繼續保持收縮狀態。

三、歌唱氣息是聲樂學習中的重要組成

歌唱氣息控制的重要性在聲樂領域被廣泛的認同，因為一個人對歌唱氣息的控制能力，很大程度上決定著其歌唱的范圍和對不同音色領域的拿捏程度。沒有好的歌唱氣息就難以對呼吸肌肉、吸氣、呼吸有良好的調節，這就難以為歌唱者提供動力和更多的發揮余地。此外，實踐表明，在大口換氣時，一些聲樂學習者往往缺乏一定的鍛煉，會引起自身的緊張狀態，這種過分緊張的狀態是普遍的但又不是正常的，只有將緊張的心情客服掉，用心的去演繹，才能逐漸完善。歌唱氣息的作用也在于此，有了對氣息游刃有余的把握，自然呼吸的調整，利于自身緊張狀態的放松，在改掉大口換氣習慣的同時，使得歌唱的效果更加的流暢，利于歌唱學習者日后歌唱能力的日益提升。

“美聲”唱法(belcanto)是17世紀產生于意大利的一種歌唱方法。是目前世界上發展得最完善、最系統、最科學的一種唱法。它的主要特點是:位置比較高,聲音結實、明亮、有立體感。氣息深厚、上下貫通、音域較寬、音量較大、按照我們的聲帶特點,我們可以把自己歸為美聲或是民族唱法中。

但同樣的美聲唱法中選擇歌曲也有不同。還是要根據個人的情況。同樣的女高音卻也各不相同,所以在選擇歌曲時這些同樣都是要注意的因素,如果給花腔唱戲劇的歌曲,我想無疑就等于把小鳥套上了枷鎖,同時也無法表現歌曲的思想內容和情感。相反,給戲劇演唱花腔的歌曲等于讓體重超重的人去跳靈巧的舞蹈。顯得既笨重又沒有活力。如中國作品《七月的草原》是一首典型的花腔歌曲。歌曲中跳音非常多,需要氣息的輕快、靈活。而《黃河怨》是一首典型的抒情歌曲。不僅需要氣息平穩,而且要唱出氣勢。所以,同樣是美聲唱法也要根據自己的特點選曲。民族唱法簡單地說,就是發展、更新、進步了的民歌演唱。它是既繼承發揚了傳統的民歌演唱方法,有吸收了西洋美聲唱法的先進經驗和技巧,融會貫通而成的一種唱法。是我們本民族的唱法。這種唱法大多發聲位置靠前,強調真假聲相結合,重視聲音的統一、流暢和語言的清晰、字正腔圓。特點是聲音甜美、明亮清澈、細膩嘹亮。美聲唱法傳入我國以后,我們開始研究將美聲唱法與我國民族歌曲進行融合,從而給民歌帶來了新的活力。同時,對于我們聲樂愛好者來說也可以按照自己的嗓音條件來選擇演唱方法。

呼吸是發聲的基礎，它在聲樂藝術中起著很關鍵的作用。肺、器官和支氣管在呼吸時執行著風箱和送風管這樣的職能。呼吸由兩個連續不斷的動作構成。把空氣吸入肺部，再把它呼出來，這樣形成的一股氣流，就是聲帶震動的動力。吸氣時必須是絲毫不費力的，不消耗多余的力量而得到發聲所需要的氣息量。我以前在吸氣時就經常遇到這樣地現象，吸氣時總是張開嘴吸一大口氣，發而是胸、肩、脖子都處于高度緊張狀態，這是完全不對的。減慢呼氣就是我們通常所謂的把嗓音支持在胸腔的某一部分。呼吸可以從不同方式來劃分它的種類：有胸腹式、呼吸、兩側呼吸、鎖骨呼吸。而吸氣則有嘆氣式吸氣、聞花式吸氣和驚訝式吸氣。我一般所用的便是“嘆氣式呼吸”。嘆氣在日常生活中是很普遍的現象。它是放松的也是向前的，它有利于嘆氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆后吸，我心理主要想著嘆氣，而不是吸氣。當氣息隨著“嘆”被排出后，也就是呼吸肌肉群的工作作完了。接著吸氣肌肉群就是立即開始它新的工作就是吸氣，這個循環是自動完成的。倘若整個腦子里想的是吸氣，就會使自己的呼吸肌肉群總是處于一種工作的緊張狀態，無法放松，氣息就難以正常的吸進去。唱的過程中要保持嘆氣的感覺。每個樂句都是如此，才能形成良好的呼吸循環。

四、總論

聲樂藝術是以人聲作為藝術手段，但這只是聲樂藝術的基本特點之一，聲樂藝術的另一個基本特點是音樂與語言的結合。聲樂的特點是有唱詞，是音樂與語言的結合。絕大多數聲樂作品都有唱詞，無言歌僅是個別現象。歌曲和歌劇中的花腔，僅是聲樂藝術的技巧手段，并不能因有花腔就改變了音樂與語言相結合的這個特點。理解音樂與語言相結合是聲樂藝術的基本特點，這不但是我們研究如何正確地進行聲樂訓練的出發點，而且還很有特別強調的必要，為什么這樣強調它的重要性呢？因為在音樂理論上有人曾貶低聲樂與語言相結合的這個特點。有人說所謂的聲樂就是“聲、聲、聲”的論調，在聲樂界產生了不良的影響。這些論點反對或忽視在聲樂訓練上要重視語言訓練，否定聲樂藝術的基本特點，也削弱了聲樂的教育作用。隨著社會的不斷發展，聲樂學習這門藝術課程更加的系統和完善，對于歌唱氣息的把握和重視程度日益提升。歌唱氣息作為聲樂學習中的重要組成，對于聲樂學習的效果有著極為重要的意義。積極培養聲樂學習者歌唱氣息的控制能力，以使其聲樂學習效果得以保證。

參考文獻：

[1]張釩.歌唱與氣息[J].西昌學院學報，2007（3）.