博物館設計范文
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中圖分類號:TB494 文獻標識碼:A 文章編號:
1. 博物館的發展歷史
博物館是人類自然與文化遺產的寶庫,是人類文明的展示櫥窗,是對大眾進行文化普及的一個機構。從一定意義上講,一個國家社會文明程度與經濟發展水平的重要標志是博物館,博物館對于促進一個國家科學技術的發展、國民文化素質的提高起著積極的作用。我國近代的博物館建筑主要是從后形成并發展起來的。其中我國第一座博物館是中國清末實業家張謇1905年在江蘇省南通市創建的南通博物苑,它是中國人自己創辦的綜合性的博物館。
2. 博物館的職能
博物館主要有三大基本職能,既調查研究、收集保管和普及教育。第一,對藏品進行調查研究,背景材料分析后才能確定其價值。博物館的一件藏品經過組織研究以及相關材料的充實加工后,才能從保存它的庫房走向陳列室,成為博物館教材中的一個部分。第二,博物館所陳列的展品是博物館根據一定的選擇性采集而來,由博物館所進行教育目的的性質與內容所決定的。收集來的藏品經過篩選、整理、修復后,選出具有代表性的、能很好的抽象概括博物館教育內容的、有價值的藏品加以保管。第三,可以說博物館是一個從事學校之外教育的社會教育機構,其教育對象是來博物館參觀的觀眾,不受年齡限制。博物館通過普及教育向觀眾展示陳列的展品。
3.對博物館設計的構思
設計者通過對一系列資料的綜合分析與掌握,博物館概念與設計會在設計者腦海中形成一個基本的映像,以下是筆者根據實際情況對博物館的設計與構思。
3.1 博物館的藝術化理念。
通過對建筑物的內部空間與外觀造型的設計,在滿足博物館的基本功能之外,追求更高層次上的要求,在人們欣賞藝術品的同時,加上人與環境的對話、人與建筑的交流,將博物館自身建造成為一件藝術品。
3.2 博物館“以人為本”的設計理念。
博物館的設計應注重人性,重視人們的心理感受,創造和諧、健康、舒適、高效以及優美的環境,以達到人、建筑以及自然之間的和諧相處。從人的健康出發,在追求舒適的同時,消除不當建筑設計。另外,關注社會弱勢人群,將無障礙設計作為設計重點,真正體現建筑設計對人性的關懷,力求為大家建造一個優美、健康、舒適的精神家園。
3.3 博物館的整體化設計理念。
博物館的整體化設計主要包括兩個方面,一是對保持內容分化的整體感,主要是通過統一協調不同的造型、配置、材質、色彩與語言以展現順序中的節奏與設備種類、大小。另一方面,其他輔助展品的制作也需要做到風格的整體統一。整體化設計把建筑環境融人陳列設計中,做到更大范圍的整體統一。從更大范圍著眼,強調陳列設計要把自然環境、建筑環境、陳列廳內部環境統一進行設計,取得整體協調的效果。
4. 博物館設計
4.1 博物館空間的展示照明設計
博物館展廳中,觀眾的主要活動就是觀賞陳列室中的展品。光不僅能顯示展品,還能將展品的魅力充分展現在觀眾面前。陳列室光環境的好壞關系著博物館的使用效果。
4.1.1 博物館的自然采光與人工照明
我國《博物館建筑設計規范》中明確規定:除特殊要求需要全部采用人工照明外,應根據展品的陳列設計要求與特征確定人工照明與天然采光的合理組合與分布。由于同一博物館中,各陳列室所陳列的展品并不相同,而為取得最佳展示效果不同的展品需要不同的光的烘托,所以,陳列室的光環境設計要區別對待。
4.1.2 博物館光環境設計的一般要求
首先,博物館的光環境設計要以突出展品為主。在陳列室中,展品的照度宜大于陳列室的環境照度。其次,根據展品的感光性決定適宜的照度。在各式各樣的博物館中,展品也多種多樣,不同類別的展品因其材質、色彩等的不同其感光度也不相同。因此,陳列室的一般照度應根據展品的類別來確定。第三,展品的照度、陳列室的環境照度要均勻 一般畫面最低照度和最高照度之比。第四,盡量避免產生眩光。眩光由同整個視野范圍內的總體亮度相比過于亮的光源直接或間接的被看到而形成的。眩光會引起觀者眼睛不適,無法看清展品。為了保證陳列效果,應對展品、光源、觀察者的相對位置的選擇進行科學計算。第五,防止光學輻射對展品的損害。實踐已經證明光學輻射與藏品的蛻變有著明晰的關系。由光輻射引起的展品損害可以劃分為兩個主要類型——熱效應和化學效應。第六,合理安排光源投射角,可以保障觀眾觀看展品時達到良好的效果。視覺對不同燈光的投射角、燈光位置等有不同的要求。第七,陰影的調整。雕刻、造型物等立體展品的照明陰影的狀況,對觀賞效果有很大影響。應把主光源的照射方向和光照強度等予以調整,克服不良陰影的影響。
4.2博物館的人性化設計
博物館空間中過大或過小的尺度都會使空間失衡,使人產生冷漠或壓抑的感受。設計中的充分應用人體工程學,依據人的生理尺度和人的心理維度。結合形式、比例、色彩、肌理、材料等諸多元素的綜合運用,創造出親切宜人的視覺、觸覺、味覺、聽覺極佳的空間感受。全方位地滿足人的生理和心理需求?;有允遣┪镳^設計的一大特點。提高互動性.給參觀者提供了一個與博物館互相交流的平臺?;邮降恼故驹O計相比靜態的展示設計,使觀眾有了參與的感覺,對展覽的印象更深刻。展覽看起來更有深度,人性化設計的界面也能使博物館的展示更為有趣和生動。當互動性被植入博物館設計中時,博物館放低了身份,更多地和觀眾形成一種互動,那么人性化設計也就理所當然的扎根在其中。
4.3 博物館陳列設計的基本特征和基本要求
4.3.1 博物館陳列設計的基本特征
博物館陳列設計主要有兩方面的特征,第一是具有多維性特征。在進行博物館的陳列設計時,要充分考慮到陳列設計的多維性特征,從不同的角度分析博物館的陳列設計效果,進行多方面的考慮,抓住設計的主要任務和基本矛盾。第二是具有綜合藝術特征。這些綜合藝術特征主要有時間、視覺以及影像。首先時間是博物館陳列設計首先要考慮的重要元素之一,博物館陳列設計具有時間藝術的特征。其次博物館展品的外在形狀是博物館陳列設計也要考慮的內容,博物館的陳列設計想要以何種視覺展示出來都要結合博物館展品的形狀特征設計。第三博物館的陳列設計還要具有影像的藝術特征,博物館的一些展品是在燈光之中展現出來的,其造型藝術必然要考慮影像藝術特征。這三個藝術特征是緊密結合在一起,不是獨立分離的。
5. 結束語
博物館建筑是功能性較強的公共建筑,由于其公眾性、開放性及文化性,因此歷來受到社會各界的普遍關注,是反映所在地區科技水平與文化特色的代表性建筑 類型之一。今天的博物館是人類文明的櫥窗,隨著社會的不斷發展,服務與管理的一系列變革,都對博物館建筑的創作提出了更高的標準。
參考文獻:
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【關鍵詞】渤海國 遺址博物館 展示設計
遺址博物館是建立在遺址之上或遺址區范圍內的,以保護遺址、研究遺址和展示遺址為其主要任務的博物館。唐代渤海國上京龍泉府遺址博物館在空間上屬于遺址保護區建館的模式,內容上以展示上京城遺址為主,同時將渤海國的歷史、經濟、文化貫穿于展館之中。作為唐代統治東北地區的地方民族政權,渤海國在唐的影響下形成了自己鮮明的民族特色。因此,展示設計需要在滿足博物館信息傳達的基本要求的前提下,提高觀眾的參與度,挖掘地域形式語言,展現渤海國燦爛的海東文明。
一、項目背景
渤海國是唐朝冊封的中國東北地區以粟末靺鞨為主體、結合靺鞨諸部及其他各民族建立的地方民族政權,建于公元698年,亡于公元926年,歷經229年,更迭15世王。公元755年,渤海國三世王大欽茂自中京遷至上京為國都達160余年,創造了“海東盛國”的燦爛文明。上京龍泉府遺址位于黑龍江省寧安市渤海鎮境內,為目前中國保存最為完整的渤海國古遺址,遺存包括內、外城墻和宮城三部分,王城整體形制模仿唐長安城。唐渤海國上京龍泉府遺址博物館建筑面積5800平方米,其中展陳面積1943平方米,主要展示渤海國的歷史、經濟、文化和上京城遺址,承擔著對渤海國出土文物保護、研究、傳播教育和展覽的功能。
二、總體構思
(一)設計理念
博物館展示設計是在科學內容研究基礎上有特色的藝術創作活動,它既要符合一般的藝術創作規律,又要符合博物館展示的特殊規律。唐渤海國上京龍泉府遺址博物館展示設計首先以史實為依據,以相關學科最新研究成果為依托。陳列內容及形式以遵從科學性為前提,無論是內部空間的裝飾紋樣,還是場景復原等藝術形象的再創造,都不能違背歷史文獻和考古發現所提供的科學信息。其次,設計秉承“以人為本”的設計理念,遵循合理的空間尺度,突出展示與觀眾的互動性。再次,挖掘地域語言,體現上京城地方的藝術性和文化價值,達到展陳內容與展示形式的統一。
(二)空間布局與流線組織
唐渤海國上京龍泉府遺址博物館主要包含展示空間和其他附屬空間。展示空間以序廳為中心,將展示渤海國歷史、上京城遺址、渤海國文化和經濟的展陳空間分列序廳兩側。布局方式采用“走道式”,總展線長341米。由于序廳位于兩個展廳中間,為避免展示過程中斷和參觀流線的交叉,在大廳中多功能廳墻體前設影壁墻,與多功能廳墻體形成通道,使觀眾從第一展廳出來后通過序廳中的通道直接到達第二展廳。這樣就將陳列布局和展廳的流線組織進行了統一設計,既回避了建筑空間的不足,又保證了線性參觀流線的通暢和連貫。
為避免直白的敘事性展示方式,合理布置展示節奏,在整個參觀路線中均勻布置能夠調動觀眾情緒的亮點,如第一展區中設置“朝唐納貢,渤海中興”的場景復原。第二展區中有結合數字設備能夠與觀眾產生互動的上京城遺址復原模型以及渤海國王子歸國的主題半景畫等,增加了參觀過程中的直觀性與趣味性。通過有效合理的組織路線使展廳形成連續統一的展陳空間。
三、設計深化
在方案整體思路確定后,為進一步闡釋設計主旨,研究上京城遺址博物館的特殊屬性,分別在不同層面對設計方案進行了深化處理,以便更深層次詮釋展示主題,完善設計方案。
(一)展示空間意象的塑造
展示空間意象通過實物、道具、材料、影像、肌理等一系列傳播要素,對展示空間主題進行有意識的構建、強化與渲染。空間意象的真實來源于對遺址本來的面貌、歷史環境的深入認識,立足于對確鑿的歷史事實、文化個性的真實汲取。其目的在于恰如其分地烘托展示氣氛,在人與展示空間中搭建內在聯系的關系場。上京龍泉府遺址博物館在空間意象上著重體現歷史感的營造,針對該館非遺址實物的展示,需要有意創造與渤海國有情感聯系的意象性空間,有助于拉近參觀者與歷史的距離。
序廳是表現主題的重要部分,起到烘托渲染氣氛的作用,需要調動各意象元素來營造強烈的視覺沖擊力和心靈震撼力,將觀眾迅速拉進渤海國的歷史氛圍中。渤海國與唐朝聯系的重要途徑之一是水路,東渡日本也依賴航行,水陸交通在渤海國的對外交往中起到了至關重要的作用。因此,在序廳正中復原波濤中行駛的渤海船只,表現海東盛國渤海遠航朝唐的歷史畫面。船后設置大型影壁墻,墻面采用遺址中散落的磚瓦堆砌而成,形成特殊的歷史肌理,參觀者可以通過觸摸磚瓦而獲得直接的歷史信息。影壁墻上鑲嵌唐都長安城淺浮雕,既說明渤海國是唐在東北的屬國,也暗含了上京城仿唐都長安建設的意義。影壁墻畫面以唐文宗在致大彝震敕文書中,盛贊渤?!白穸Y儀而封部和樂,持法度而渤海晏寧”等句為畫面題記。這樣,通過“象”的創造與“意”的建構,向觀者更好地傳遞博物館空間主題的內容與信息。
(二)歷史真實信息的傳遞
遺址博物館的特殊性在于需要展示歷史原貌,但古代渤海國的視覺圖像保存并不完整,已經沒有辦法得到特別準確的資料,給展示設計帶來一定的難度。因此在展示設計的表達上,主觀上不臆造歷史片段,力求傳遞正確的歷史信息,保證信息的科學性和文脈的延續性,反映歷史真正的文化內涵。如在渤海國十五王的展示過程中并未采用原老館中后人刻畫的形象,而是在玄武巖制成的石碑上刻錄以唐楷寫就的渤海諸王世系表(渤海國沒有本民族自創的文字,而是通用漢字)。同樣,在渤海國族屬的部分中,渤海國姓氏墻中主要姓氏都以出土的文字瓦中的文字展示,保證展示信息的真實性。
(三)地域特征的體現
采用地域性設計手法,將地域性元素與展示設計結合,豐富博物館的展示設計形式,加強展示形式與遺址的內在聯系。渤海國考古發掘顯示上京城的城市建設、建筑形制及建筑構件裝飾風格等都受唐文化的影響,并在此基礎上形成自身的特色。材料選擇上,展陳空間使用了上京城遺址中使用較多的玄武巖、土坯、木材等天然材料。展館中將當地盛產的玄武巖石材大量應用在主要墻面、地面及雕刻構件上,與遺址產生直觀的聯系。序廳夾道兩側的墻體采用堆砌成的土坯墻面,增強墻面肌理和視覺震撼力的同時與遺址中城門夾道的土坯墻面形成歷史的對話關系。藝術造型的處理上,把遺址的地域性符號表現在展陳環境中,保持渤海國遺風。如將序廳地面用渤?;y方磚做鋪裝收邊,兩個承重柱做唐柱式處理,柱礎采用玄武巖并與遺址中處理的方式相同,不做刻意雕刻修飾,循石而鑿,柱礎風格雄渾、粗獷。
(四)數字技術的應用
遺址博物館中的展品普遍觀賞性較差,需要改變傳統博物館中實物加圖版的單向型展示方式,在展示過程中運用數字技術來彌補缺陷,增強展覽的互動性、多維性和體驗感,力求將專業性、學術性與觀賞性、趣味性緊密結合。在展線各環節設計一至二個亮點,營造氣氛,以多元化的展陳手法全方位展示渤海國的歷史、文化、經濟和社會狀況。
渤海國上京城“三朝”制的展示即采用三維投影互動沙盤模型,將互動投影的三維數字技術與傳統的物理沙盤模型進行無縫結合。依據渤海上京遺址宮城與皇城平面圖制作傳統模型,觀眾可通過看臺上的電腦設備與沙盤互動,利用虛擬三維圖像技術可以在沙盤上切換渤海宮城南門與丁字街廣場、1號殿、2號殿。同時大屏幕投影會分別將舉行外朝、中朝、內朝的盛況在對面的屏幕展現出來。參觀者可以最快速地獲取生動逼真的動態信息。在展示渤海國墓葬的內容上,由于考古發掘的墓葬較多、較分散,如果采用傳統展板的形式占用面積較大,且展示內容枯燥,展示方式平淡。因此采用3D影像技術,將投影打到地面突起的臺基上,地面上設置感應裝置對應渤海國早、中、晚期墓葬形式,投影會隨著觀眾的腳步切換內容,增強了觀眾的臨場感。
結語
渤海國上京龍泉府遺址是渤海國存在與發展最直接、最客觀的真實寫照,它的存在具有重要的歷史價值。同時,唐渤海國上京龍泉府遺址博物館的展示設計在尊重歷史價值與實現現代展示手段等方面做出了大膽探索。博物館作為渤海國尤其是上京城的傳播媒介,在展示東北地區渤海文化與唐文化的歷史淵源,挖掘東北地區少數民族的傳統文化、遺產保護、考古研究等方面發揮著不可替代的作用。
(注:本文為黑龍江省藝術科學規劃課題青年項目,課題編號C058)
參考文獻:
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(一)生命起源“生命起源”即自然博物館,這個展館特別針對小學班級而開設。通過祥寶的文字,圖片和珍貴的古生物化石標本,揭示生命從無到有,從簡單到復雜,從低等到高等的過程。老師帶領學生進入博物館后,鼓勵學生用文字描述和草圖、繪畫來記錄他們的發現,并激發學生的想象能力,擴展學生的課外知識。通過觀察發現,這一活動直觀地為孩子們展示了考古的過程,他們了解到了一件展品是如何被發現并挖掘的,而且意識到這中間經歷了多么繁瑣的程序。從學生和老師的評價及活動期間學生明顯增強的參與性來看,自然博物館具有簡單,緊湊并易于理解的特點,是非常成功的教育活動。
(二)歷史博物館燦爛的贛文化,展出文物、文獻500余件,以鮮明的主題,利用大量文物、文獻、圖片、景觀、字畫等比較傳統平實的陳列展示,再現贛文化的數萬年的輝煌。參觀者如何理解博物館及其通過文物傳達的信息資源則尤為關鍵,這一觀點已得到普遍認可。
二、穩固:傳統的展示形式仍是博物館展示的重點
革命歷史博物館中傳統的陳列展示是面向大眾化傳遞信息的主要平臺。王宏鈞主編的《中國博物館學基礎》對陳列的論述為“:博物館陳列是在一定的空間內,以文物、標本為基礎,配合適當輔助展品按一定主題、序列和藝術形式組合成的,進行直觀教育和傳播信息的展品群體?!辈扇鼍斑€原法是在“五萬人群眾大會”這個事件的設計中,當時的場景再現是由一個個栩栩如生的蠟像組成了,并結合了模擬以及繪畫。但是美中不足的是場地的約束,在燈光和聲音的處理上稍欠細節,不夠精致。而在場景還原中,燈光的重要是毋庸置疑的,對氣氛的塑造和空間的架構的作用很重要。
三、互動:加強革命歷史博物館的互動性建設
博物館展覽互動項目的表現形式是借助游戲、情景模擬等手段,讓參觀者感受到展覽的參與性、趣味性。例如在德國館一場大型的行為藝術表演,參與者正是參觀的游客,與之互動的是一個巨大的“金屬球”,它的變化來自于觀眾。這是一種非常奇妙的集體行為,觀眾感到互動是如此具有魅力?;芋w驗可以體現在觸摸、扮演、游戲等一系列方式中?!肮δ苤髁x沒有考慮到建筑設計對游戲活動,交往類型的可能性等諸多方面潛在的影響,完全是一種著眼于功利和物質的規劃思想?!睏?蓋爾教授《交往與空間》一書被著名建筑師拉爾夫.尼斯金稱之為“有特殊重要性的著作”。大家接觸較多的是游戲這一項,其他方面則投資力度不大,建設較弱,博物館可設立專門的小舞臺,長期保持特定的劇目或經常更新,讓感興趣的觀眾過一把演員的癮,穿上戰爭年代的衣服,用一用當時的仿真物件,這樣來過博物館的群眾會留下更深刻的印象。
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新建博物館的基本思想
目前的絕大部分博物館更新項目都是對建成項目的再完善,而博物館彈性設計原則要求在博物館項目設計之初,對資源配置、空間布局、功能劃分等方面進行通盤考慮,目的是使建筑在相當長的一段時期內都能夠適應社會發展需要。此種觀念的引入,將對博物館建筑的更新手段產生深遠影響,也必然會導致從建筑形態、功能格局到人的思維習慣的變化。
1.總體布局的完整性,博物館的總體布局應體現服務觀眾的思想。設計過眾多博物館佳作的貝聿銘曾總結道:“當今的博物館已遠遠超越了‘藝術寶庫’的范疇,而成為一種公眾聚集的場所?!辈┪镳^的設計應把觀眾的需求放在第一位,重視觀眾的需求,為觀眾創造多樣性的服務設施和環境。2.使用功能適用性,博物館建筑設計的基礎是使用功能的適用性,它是博物館能否發揮作用的關鍵和建造博物館的基本目的。滿足博物館各個部門的不同使用功能的要求,滿足新技術、新工藝的不斷發展和設備不斷更新的要求。3.社會服務的開放性,隨著現代博物館理念的發展,博物館的社會服務性越來越得到公眾和管理者的重視,也更加強調了博物館空間的開放性。4.內外環境的舒適性,博物館所有工作的最終目標是為觀眾提供最完善的服務。因而一個舒適的內外環境,對大型博物館是必不可少的。博物館建筑的關鍵在于對城市環境及其自身環境的關系的細致研究。5.展示方式的多樣性,隨著社會文化多元發展、媒體技術的進步,使得展示空間與展覽方式較之以往發生了很大的變化。這些空間充滿著人流和信息流的轉換,并通過流動空間的構建組合以及觀眾參觀過程的連續效應、參與效應和心理效應等來共同塑造展示效果。
整合理念下的博物館空間設計原則
功能的融合性,它是指功能之間相互協調,相互促進,各個功能之間的組合形成一個整體并能保證博物館具備展示,教育,研究以及休閑娛樂的多功能建筑。1.功能的完整 博物館的功能首先需要保證能滿足現代博物館的要求。不應該停留在傳統博物館只重視展覽的功能,而忽略其他功能。2.功能的適宜 博物館的運營需要投入很多。在博物館的功能設置方面應從博物館自身情況出發,恰當的制定功能空間類型以及規模。3.功能的協調 博物館的功能復雜繁多,各個功能之間都有一定聯系與區別。需要設計者合理的組織好這些功能空間,使得各個功能之間相互協調相互促進,更好的發揮博物館的作用。
空間的整體性,它是指建筑中各種關系的組合,功能、交通、開放空間、生態系統、文化傳承等因素相互交織,是一種整合狀態的系統設計。整體性的設計既是對設計過程的表述,也是對設計內容的表達,體現在結構和功能空間方面的整體性。結構是組成要素按一定的脈絡和依存關系連接成整體的一種框架。博物館的主要空間序列就是觀眾的參觀序列,這個序列的營造非常關鍵直接關系到博物館展出的效果,也直接影響到觀眾的參觀感受。既滿足觀眾的連續性參觀需要又合理的組織交通和過渡空間。同時也要保證博物館的其他空間形態的完整性,使得整個博物館空間和諧完整。
時間的連續性,連續性原則是指建筑空間的各個要素從時間上相互聯系成一個整體,體現建筑及其場地環境構成要素經歷過去、體現現在、面向未來的演化過程。隨著歷史的演進,新的內容會不斷的疊加到原有的空間環境中,通過不同時間的內容的增補與更新,得以不斷的調整結構以適應新時代。建筑形態與空間的產生不是偶然的,它應與既存空間有著時間上的聯系,是空間自身演變、連續的必然。建筑設計要重視空間環境的文脈,重視新老建筑的延續。建筑形式的語言不應抽象地獨立于外部世界,而必須依靠和根植于周圍環境中,能引起對歷史傳統的聯想,同周圍的原有環境發生共鳴,從而使建筑在時間、空間及其相互關系上得以強調自身的延續性。
服務的開放性,開放原則是營造博物館的建筑空間最本質的原則,它決定了博物館空間場所的性質。擴大觀眾的選擇范圍,給予其更多的體驗機會,并給與觀眾更多對空間的掌握力。同時提供更多改變原有固定的展覽方式,以刺激觀眾的感官體驗,擴展其對新事物的接納。開放原則實際上是強調了對行為的開放的重要性。行為上的開放性是與形式上的開放性緊密相關的。為適應當代博物館發展的趨勢,將建筑的主要空間更加開放,包括對展示空間、主要交通空間以及部分儲藏空間的開放。這些空間的開放優化了博物館的交通組織;擴大了博物館展覽的靈活性同時更好的滿足了觀眾的參觀需求,最大化的提升了博物館的自身價值。
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虛擬設計的設想最早是由美國科學家拉厄爾提出的。虛擬設計利用計算機仿真的現代設計技術,為用戶提供了真實的視覺、聽覺、觸覺和其他感官的體驗。這種設計可以模擬真實世界,節約開發、保護的成本,縮短設計制造的周期,是一種全新的設計技術手段。如今,這一技術在社會的眾多領域得到了運用,如虛擬種植、虛擬信息、虛擬交際等。利用虛擬設計技術對文物進行展示和保護,可以將文物展示與保護提高到一個新的階段。首先,在圖像數據采集方法方面,利用虛擬設計技術可以建立一個真實的模型數據庫,保存原始數據和其他類型的文物等重要資源,實現了對珍貴文物資源的高科技、高質量、長期的保護。其次,借助此類先進科技可以加強文物修整的準確度,預判、確定應采取的防護措施,另外,也能夠大幅減少修復的工時。將文物通過網絡整合在一個寬泛的范圍之內,使用虛擬技術全面、生動、形象地進行展示,使文物展示擺脫了地域限制,實現了資源共享,使文物最大限度地成為人類能夠共享的文化財富。虛擬設計技術能夠助推文博行業更加迅速地進入信息時代,達到文物展示與保護的先進水平。
二、生態博物館
隨著社會的發展,人們的環境意識和文化遺產保護意識逐漸提高,生態博物館應運而生。生態博物館打破了傳統博物館的概念,將民族文化遺產整體保護、保存于其所屬的社區環境之中,通過社區居民參與管理,保持文化的鮮活特性和動態發展,尋求民族文化遺產在未來的延續。生態博物館是在博物館發展過程中產生的一種理念,是人類思考對文化環境、自然環境進行整體保護的結果。我國的生態博物館是對自然遺產和文化遺產進行整體保護和保存的社區,是社區居民追溯歷史、掌握和創造未來發展的特殊博物館形式。建設生態博物館,目的是保護民族文化,并逐步對自然環境、人文環境、有形遺產、無形遺產進行整體保護、原地保護和居民自身保護,從而使人與物、環境處于健康的生態關系中,并共同和諧發展。從地區范圍看,生態博物館要解決一個地區或民族如何在工業化、城市化的進程中完整保存民族文化和地區文化的問題;從世界范圍看,其要在日益全球化和商業化的世界中保持文化、生態的多樣性。
三、三江侗族生態博物館概況
三江侗族生態博物館位于湘、桂、黔三省的搭界處。通過“館村銜接、館村聯動、互推互進”的形式進行展示,也就是以國家重點博物館之一的三江侗族博物館為生態博物館的呈現要點,全面展示古老侗寨、侗族建筑與工匠、古樸習俗、侗族服飾、侗族織錦和刺繡、侗鄉文藝等侗族文化。三江侗族生態博物館把侗族的鼓樓、寨門、風雨橋以及民間傳統習俗、田園風光匯成一體。館內山清水秀,環境優美,有風雨橋13座,鼓樓20多座,吊腳木樓1580多座,是侗族的珍貴文化遺產(圖1)。隨著旅游開發建設的開展和旅游者的大量涌入,三江侗族生態博物館區域的生態環境會受到一定的影響。三江侗族生態博物館區域內優良的自然環境、質樸的民風民俗是吸引旅游者的重要因素。旅游者所帶來的現代文明的價值觀和生活方式會對區域內質樸的民俗風情產生巨大的影響。生態美學視閾下的廣西三江侗族生態博物館的深度發展,必須以保護為前提。只有切實保護好原生態的自然景觀和人文景觀,保護好生態審美主體古樸的民族審美個性和獨特的生態審美趣味,保護好極具審美文化價值的日常生活方式,才能有效保證生態審美環境和審美人生和諧共生的審美場的存在。生態博物館要保護的不是僵死的文化,而是活態文化,是保持著原有文化特性并不斷發展的文化。有學者在談到民族文化生態村時認為,民族文化生態村保護生態與傳承文化的理念,說明民族文化生態村已經不是原生的真實,而是一種建構的真實,但又作為一種真實的文化而存在。隨著近幾年現代化進程的加快,三江侗族文化的繼承和發展遇到了一定的挑戰,一些侗族文化遺產由于缺乏必要的條件而傳承艱難,或者由于保護不到位而面臨消亡。四、虛擬展示設計三江侗族生態博物館的特點隨著計算機技術和智能技術的飛速發展,硬件和軟件的不斷更新,人們進入了一個數字技術時代。虛擬展示以三維技術展示生態博物館,與現實接軌,與現代技術接軌。用虛擬展示技術展示三江侗族生態圈現狀,可使人們不接觸真實環境也能欣賞和觀摩,同時也不會破壞自然環境。近幾年,以數字技術的進步為依托,博物館數字展示得到了越來越廣泛的應用。一些數字技術比較發達的國家或地區高度重視數字博物館的開發和推廣,并取得了令人刮目相看的成就。虛擬展示設計的重要特征之一就是再現對對象的真實體驗。將三江侗族生態博物館內的9個原始村寨中最典型的自然特點,借助巧妙的虛擬設計在博物館里呈現出來,這需要村寨文化的突出代表和文化特征,把生態館特色文化、民間習俗和地形、地貌以及其他元素借助有效的設計整合進虛擬博物館。這樣,博物館可以呈現一個反映真實自然環境的虛擬狀態,并可以使具有代表性的民族文化得到有效的保護(圖2)。三江侗族生態博物館虛擬展示設計應體現最直接的溝通,采用先進的營銷手段,實現文化保護和宣傳的雙重效益。三江侗族生態博物館虛擬展示設計可借助數字虛擬技術,構建逼真的動態三維模型,全方位地展現三江侗族生態博物館內代表性村寨的布局和建筑物的細節,從而讓三維漫游的模擬功能順利實現,讓觀眾感受到三江侗族文化的魅力。觀眾能夠針對各個村莊里典型性的建筑景點,如岜團風雨橋、高定獨柱鼓樓等開展三維漫游,實現任意行走和自由觀看,解決傳統的三維動畫沒有辦法進行互動的難題,給用戶提供身臨其境的現實感和畫面感,這極大地提高了生態博物館的營銷效果。三江侗族生態博物館的虛擬展示設計,旨在解決傳統博物館展示中的空間、時間、語言和人數的限制問題,為人們了解館內文物,特別是不適宜展出和移動的文物提供了方便。各地的人們可通過網絡訪問虛擬博物館,隨時隨地進行欣賞。由于數字技術的特點,該系統可以存儲大量的信息,能夠自由改變數字顯示或顯示主題,為三江侗族文化遺產的可持續發展提供強有力的保障。此外,三江侗族生態博物館的虛擬展示能夠從各個角度對展品進行展現,為博物館提供了更為便捷的數字化展示形式。
四、結語
篇6
關鍵詞:博物館;展示設計;藝術形式
博物館展示設計是一種設計范疇的學科,隨著設計手段和技術的發展,博物館展示設計也具有了更多新的內涵。相對于一般地點的展示設計來說,博物館的展示設計對設計的風格、手法以及類別等都提出了更高的要求。博物館的展示設計涉及心理學、傳播學、建筑學、心理學、美學以及人機工程學等多個學科領域。因此在進行博物館展示設計時,需要以深厚的文化內涵為底蘊,進而使設計的藝術形式感更強烈,符合當前人們的審美觀。
一、博物館展示設計原理分析
(一)博物館展示設計的目標
博物館存在的主要意義是為了能夠科普知識、傳播社會文明,是一個具有公共性的機構。其具有特殊的藝術展示形式。也可以說博物館就是一種藝術作品,其建筑的風格、展品的設計以及整體的規劃都能夠帶給人一定的視覺享受。
(二)博物館展示設計要素
博物館展示設計主要可以涵蓋展示的空間、展示的設備以及展示的物品。其中展示的空間也就是概念空間,是一種沒有形體的空間展示,主要是以展品的內容來體現其存在的價值。同時博物館的展示空間也是展示活動的主要載體,在博物館的展示空間中,其結構、色彩以及燈光等都是必要的組成元素;展示設備包括展墻、展架、展柜以及展板等。[1]展示設備具有組合化、方便化以及標準化的特點。組合化是指在展示的過程中,展示的設備可以根據具體的展示要求進行搭配組合,方便化是指結合現代的拼裝技術和先進的設計方案,使設備的安裝以及拆卸更加方便;標準化是指展示設備的規格具有一定的通用性;展示物品是博物館展覽中的主要內容,是博物館展示的主要目標和任務。
二、博物館展示空間設計藝術
展示空間是博物館展示活動的主要場所,在設計上不僅要滿足展品的展示承載功能,同時還要符合參觀者的審美要求,因此在博物館的展示空間設計上必須做一定的藝術處理。
(一)注重空間的和諧性
博物館展示空間的設計不能分成不同的部分進行設計,而是要注重設計的整體性和系統性,因此在空間的設計中必須考慮和諧的因素,將空間中不協調的因素進行統合。但是這種統合并不表示所有的空間都要具有統一的模式,而是既要有多樣性又要具有統一性。在博物館展示設計中需要從空間的規劃、色彩、材質以及結構等多個方面的變化來構建統一的空間模式。
(二)展示設計需要遵循均衡性原則
設計的均衡性能夠使視覺的構圖更加和諧,均衡性設計是指以某一個點為中心,兩邊的設計分量相等或者相似。同時在均衡原則的設計上,也分為規則均衡和不規則均衡。規則均衡設計在視覺上能夠給人一種兩邊完全相等的感覺,無論是在體量、形狀還是色彩上都具有較強的對稱性,形成規則的鏡面式對稱,這也是博物館展示空間設計中的重要設計原則;而不規則均衡性主要是根據杠桿平衡原理,在兩邊的設計中元素相近,但是卻又存在差異。這種設計方式能夠增加展示空間氣氛的活躍性,同時又不失整體平衡感。
(三)強調展示設計的節奏以及韻律
展示空間設計的節奏主要是指在特定的范圍或者單位內,空間的設計具有規律性的重復或者形體的運動分解。在具體的設計中是在空間構成重復的基礎上再進行的分段運動,因此能夠使空間的分布具有一定的規律性。而韻律則主要是指通過對相似元素或者空間環境的組合,使其具有一定規律的同時也有一定的變化。在博物館的空間設計中,節奏性以及韻律性是單元空間設計的主要方式,具有重復和漸變的表現形式。重復的單元空間能夠給人一種穩定的、持續的視覺感覺,從而在紛亂的展品中,使人能夠以一種平和的心態去觀賞,同時也能夠為人們的參觀起到導向的作用;漸變的單元空間可以分為單一空間的漸變以及復合空間的漸變,通過這種漸變的方式能夠給人一種既靈活又不乏整體性的感覺有序的空間變化不會影響人們參觀的心理,而且能夠突出展示的主體。[2]
三、博物館展示內容設計藝術
(一)硬件內容設計藝術
1.陳列室設計藝術
博物館展品在展覽時主要的儲藏位置就是陳列室,因此在陳列室的設計中需要注意室內的環境、通風、干濕度以及采光等因素,這樣不但能夠突出展品的展示效果,同時還能夠對展品起到一定的保護作用。由于博物館所展示的展品都具有非常大的傳承價值,所以在陳列室的設計中必須做好消防措施。在施工的過程中嚴格按照相關規定選擇材料,嚴格操作規范。同時在陳列室的設計中還需要對空間進行一定的藝術處理,比如陳列室的地面、墻壁以及天花板等具體的色調以及肌理等,都需要與所展示的展品相契合,能夠烘托出展品的背景,從而使觀眾在參觀的過程中,能夠進入到展品展示的主體中,起到強烈的視覺引導效果。
2.光環境的設計藝術
光是感知物象的基本視覺條件,因此在博物館的創造、改變以及優化空間的設計中都離不開光環境。在博物館展示設計中的光源主要有兩種,一種是自然的采光,另一種是人造光。自然采光主要是通過太陽照射而形成的光環境,因此室內的光線會隨著地球的轉動而發生變化,這使得一些方向朝北的展廳會選擇自然光照,因為這個方向的展廳受光照變化影響較小,而且光照柔和。人造光主要是指利用電燈形成的光照環境,通過對燈具的調節和設置達到一定的照明效果。目前在國內外博物館使用比較廣泛的燈具包括基本照明燈具、裝飾燈具以及慢射照明燈具等。同時在照明的效果上也分為直接照明、間接照明和重點照明。首先,直接照明。是一種經常應用的照明手段,一般常用的有吸頂燈、導軌射燈以及吊燈等,這種照明方式能夠保證95%以上的燈光都被充分利用。因此在博物館的大廳、主要通道以及大件展品的頂部,一般都會采用直接照明的方式,這樣能夠保證燈光的光線分布更加廣泛,不會產生遮光角。但是在直接照明的亮度選擇上,還需要根據照射面積、照射物以及展廳的高度來設定,一般的照度設定在300lx。因為如果光線過弱,會使得展廳視線不清,無法達到預期的展示效果;如果光線過強,則容易使觀眾產生視覺疲勞,同時也會對展物產生一定的損害,特別是書刊、漆器等容易產生褪色變質的情況。其次,間接照明。間接照明是指將燈光投射在墻面或者天花板上,形成二次光源,在博物館展廳的吊頂、地臺、展板側面等,使燈的光線由內而外發光。間接照明的光線擴散性較好,不會產生陰影,光亮適度,光質柔和。[3]因此在展覽館的設計中,需要根據其自身的特點合理設置,可以根據展品的位置、類型對色彩照明以及亮度的需求等進行設計,使展廳形成層次變化的光環境。最后,重點照明。重點照明也稱為局部照明,是指利用較強的燈光對展品的某個部位進行投射,進而形成特寫的效果,能夠突出產品的展示重點,產生一種立體感。這種燈光設置的方式具有較強的針對性,一般用于展覽館中比較具有代表性的展品。比如北京故宮博物院的《大禹治水玉山子》,利用這種方式能夠體現出實體和虛空的連貫性。但是在應用重點照明時,必須注重光照的方向性,這樣才能夠塑造出一種立體感。需要從頂光、順光以及逆光三個方向進行組合,同時在燈具前添加濾片,通過對紫外線的過濾,有效控制炫光。此外在重點照明的設計中還需要根據展臺的間距、尺寸等適當設定距離,形成主次分明、松緊適度的視覺效果。
3.陳列設備設計藝術
陳列設備一般體積較大,數量較多,因此陳列設備的設計對藝術的整體效果具有非常重要的作用,在博物館的設計中需要對展柜、展墻以及展臺的尺寸、比例以及造型燈進行認真的研究和推敲,使得陳列設備能夠與展品內容和特點相符,進而體現其陳設的作用和突出展品的優勢。
(二)軟件內容設計藝術
1.陳列組合設計藝術
陳列組合設計是空間展示設計的核心,同時在設計工作中也是最繁重和最花費精力的。陳列組合中包括整體和局部陳列組合部分,整體陳列組合是總設計風格下設計的組合方式;而局部組合設計則主要是根據具體的標本、文物為展覽的基本資料,在設計的過程中根據設計框架或者大綱而有順序和層次地排列展品,使展品間建立起一定的聯系性。[4]
2.輔助展品資料設計藝術
輔助展品資料包括燈箱、圖表、沙盤以及照片等輔佐原件展出的一些資料,能夠補充展示作品的學術研究成果,同時也有一些輔助展品本身就是藝術作品,具有一定的觀賞價值。
(三)其他方面的設計藝術
除了軟硬件的設計外,還有一些介于軟硬件之間的設計內容,比如安全標志、文物等。以陳列室的路線布局為例,在設計的過程中,首先要考慮防盜報警、消防等設施的健全和完善,同時要保證緊急疏散口的通暢,其次要注重這些設施與博物館整體設計的契合,保證博物館整體的藝術效果。
篇7
關鍵詞:實事求是 精簡節約 適度設計
中圖分類號:TU242.5
文獻標識碼:A
文章編號:1004-8537f2011102-0144-08
建設節約型社會要求建設適度
建設節約型社會,其實質就是要樹立和落實以人為本,全面協調可持續的科學發展觀,堅持資源開發與節約并重,把節約放在首位的方針。以提高資源利用效率為核心,以節能,節水、節材、節地、資源綜合利用和發展循環經濟為重點,促進社會經濟可持續發展。
建設節約型社會,建筑領域的節約尤其重要。建筑使用過程中所消耗的能量,在社會總能耗中占有很大的比例,而且,社會經濟越發達,生活水平越高,這個比例越大。據統計我國建筑能耗已占社會總能耗的20%~25%,且呈逐步上升之勢,可以說建筑能耗狀況是牽動社會經濟發展全局的大問題。建筑的節能,設計是先行。好的設計,就是從有節制的設計人手的,??考夹g的補救,是杯水車薪。“能源節約型,環境友好型”的建筑實踐是設計者追求的目標。
節約能源要求建設要適度。減低造價的同時追求建筑品質是建筑師要面對的重大問題。解決問題的關鍵在于把握好這個度,以實現經濟效益和環境效益的協調發展。如何把握好這個度,這要從貫徹落實科學發展觀的高度,來進行建筑的適度設計。
適度的建筑要求設計遵循適度原則
從哲學的角度來解釋,適度是指事物保持其質和量的限度,是質和量的統一。只有認識事物的度才能準確認識事物的質,才能在實踐中掌握適度的原則。只有在一定的范圍內,事物才能保持它自身的存在,超過了特定的范圍,就會向對立面轉化。在度中,質和量相互規定、相互滲透,密不可分,這就要求在實踐中堅持適度的原則,使事物的變化保持在適當的量的范圍內,既防止“過”,又要防止“不及”,采取正確的方法,促使在實踐活動中取得成功。例如,日本的一個雜貨產品――無印良品(本意是“沒有商標且優質”),它摒棄一切外在“標簽”,不斷簡化:拿掉商標、去除一切不必要的加工和顏色,簡單包裝。簡單到只剩下素材和功能本身,提醒人們去賞識原始素材和質料的美感,還物品以本來面目,將使用者從外在束縛中解放出來,而達到一種更接近于內心自我,更接近天然的狀態。大音希聲,大象無形,刻意追求低調反而成為著名世界的“No Brand”(無品牌),達到了“無牌勝有牌”的境界。它已經超脫了商品品牌的局限,成為一種生活方式的品牌,這也是品牌發展的最高境界。適度的美好,這是這個品牌的設計理念。度的界定是前提,也是價值取向的具體實現。有度之后,還要品質,不是一味的節省,簡化,而是一種克制的美。
從建筑的角度來講,適度設計就是在保持建筑節能、降低造價同時追求建筑的品質,如何在二者之間把握經濟投入的量的設計。適度設計要求根據項目性質,場地條件、客戶需求的客觀現實來建立設計理念,并要求設計者的邏輯性與創造性結合的設計。適度設計是相對于過度設計而言的。在過度設計的誤區中,視覺形象常常扮演著過度設計的角色。設計者在拿到項目后,往往在設計之初腦海中就浮現設計作品的意象圖,這也是設計者所需要具備的能力和素質,但是經驗不足的設計者很容易在協調意象與功能上,不能成功地解決功能問題。在初始設計中考慮視覺形象的話,設計者的注意力將會集中到如何展示外形上,而不是集中在如何滿足使用需求上。這樣就會導致不恰當的設計(如設計不充分的過度設計)。
適度的設計取決于設計者“真”的實力和“求真”態度,而不是潮流和時尚的驅動下所制造出來的具有自我陶醉性質的建筑作品。設計者應用批判的觀點去審視設計,用功能的尺子去衡量設計。設計者沒有實力、或者雖具備實力卻不真心投入,都不可能設計出對人,環境和社會有意義的建筑作品。
建筑創作的愉悅來自于適度。適度的設計實現了人們對建筑的需要,適度的高附加值展現建筑的品位,適度設計應該成為每個景觀設計者所應該遵循的原則,只有建筑和環境的適度設計,才能同時做到能源節約,又能提供人們溫馨周到的、品質高尚的室內外環境,從而環境不但沒有破壞,從某種程度上反而延續了其自然的生命力。
中國糧食博物館的適度設計
中國糧食博物館是國家糧食局和河南省人民政府共建,河南工業大學承辦的河南省重點文化項目?;匚挥诤幽鲜∴嵵菔形鞅苯几咝聟^河南工業大學新校校區內。項目總用地1.3hm2,南側為居住用地,東、西、北均為教學科研用地,東側緊鄰河南工業大學校門,博物館建成后將成為河南工業大學的名片和形象標志。
甲方的設計要求:中國糧食博物館應成為全國糧食行業的標桿。建筑語言應突出糧食元素,要與農業元素有所區別。充分挖掘糧食文化的悠久歷史和深厚內涵,體現糧食儲藏、加工,制造,衍生產品,糧食物種等糧食科技的豐富內容,集收藏,展示、教育、科研科普為一體的重要文化基地。同時且宜體現低碳、綠色、環保,生態的現代價值觀。
在對博物館使用功能、建筑個性和格調充分研究和理解的基礎上,確立了建筑設計的主導思想和建筑定位是:與時俱進,以人為本,實事求是,精簡節約,文化內蘊。與時俱進:反映糧食產業的歷史沿革,現展和未來展望。體現博物館建筑的時代精神和可持續發展,做具有時代感,適度超前但不追風的設計,以人為本,以建筑的開放性,文化性和親和性來顯示博物館的公共性,創造優質的室內外觀展環境:實事求是,建筑設計貴在得體,使建筑在時間和地點均適宜,要準確把握建筑功能,做不虛張聲勢理性的設計;精簡節約:建筑要“環境友好”和“資源節約”,設計中貫徹低碳、綠色、環保理念,兼顧一次性投資與長期維護的辯證關系:文化內蘊,以豐富的形態語言呼喚大眾的自由聯想,避免“說教”和“強加于人”的牽強(圖1、圖3、圖15,圖16)。從以下幾個方面分析。
1 總體布局
總平面用地規整,博物館正人口開在南向,東西設次入口。次入口根據需要靈活開閉。為節約用地,基地內只設盡端路,充分利用基地四周的校園輔路形成消防環路。為保證建筑正面環境的完整,將車位、地下車庫入口集中在建筑北和東側,南側開敞的廣場成為主體建筑重要的烘托。用地南側和西側的綠化形態呈放射狀,充分考慮到綠地的可達性、參與性(圖4、5)。
2 功能布局
展廳:展廳是博物館最主要的部分,應在建筑最醒目,便捷的位置。其布局應保證參觀的系統性、順序性和選擇性,本設計展廳的空間組織采用放射
串聯式,即:展廳與共享大廳直接相連,各展廳之間彼此串聯,各展廳均可單獨面對共享空間。因此可根據需要開放多個展廳。各功能流線間接明了,不同的人流都有直接專用的豎向交通(圖11~13)。
3 外型設計
建筑“基本形”是在對平面功能的認真思考后確定的。外部是由內部決定的:先有內部,而外部是平面功能的自然流露。從而使建筑的形態有著堅實的功能基礎。對于建筑外形以以下幾方面來考慮(圖2、6、14)
(1)建筑形態分析A展廳造型(圖7)
展廳部分平面形式用了弧線,立面形式用了上升的斜線,其目的是使建筑有一定的張力和向上的感覺。平面的弧線使建筑重心傾向河南工業大學的校園中軸線,產生向心感,同時呼應了學校大門。從而明確了博物館與周邊建筑環境的關系?;【€和斜線也帶來了聯想,如“元寶”或者“蒸蒸日上”。
(2)建筑形態分析:B線刻天工開物(圖9)
明代宋應星的《天工開物》,中國17世紀工藝百科全書,強調的是“人與自然的協調”,“人力和自然力的配合”,早期有農業、手工業科學發展的雛形,里面有關糧食的加工如:水碾,藏糧,去殼,榨油,釀酒……圖案。我們進行重組,用花崗巖石線刻,放在建筑正入口左側,使之成為參觀展覽的前奏,體現本建筑的“文化”“歷史”的豐富內涵。
(3)建筑形態分析:C外墻開窗和材料(圖10)
展廳外墻開窗,用盡量不影響展品布展的豎向長條窗,同時也保證了展廳的展示光環境和參觀的舒適性。外墻材料建議使用節能環保、樸素自然的擠塑成型水泥幕墻板(俗稱埃斯洛克――ASLOC板)。它由水泥和纖維為主要原料擠壓成中空板,具有高強,輕質,耐火耐候,抗震隔音等性能。
(4)建筑形態分析:D糧倉的聯想(圖8)
糧倉不僅僅是糧食儲藏的重要工具,更是國家興盛、人民富足的重要象征,正所謂倉廩實而知禮節。將糧倉的形象轉化成建筑符號,運用到博物館設計中,將共享空間的玻璃幕墻做成筒狀,除完成采光和拔風功能外,還能產生糧倉或某些機械之感。
(5)建筑形態分析:E簡約的輔助功能體塊
建筑北部是社會教育和內部使用空間,有節制設計成一字形,與南部的弧型形成“和而不同”的整體,也成為弧線的烘托。
4 室內設計
在共享大廳(圖17)里設計了大型展品的展示墻體,同時它也是分割公共與私密空間的隔斷,結合展示墻體和參觀路線設置坡道,此坡道提供了接近參觀大型展品的一個機會,同時也可以作為無障礙設施。
總之,中國糧食博物館的方案設計無論從總體、功能、外型、室內,都最大化地做到深入的、適度的設計,這正是我們這個項目投標勝出的原因,也是我們工作一直堅持的制勝法寶。工程負責:劉力劉小飛方案設計:劉力,劉小飛周文瑤
楊真 侯晟
作者:劉小飛,北京市建筑設計研究院
劉力工作室 國家一級注冊建筑師
劉力,北京市建筑設計研究院
顧問總建筑師、全國工程勘察設
計大師、國家特許一級注冊建筑師
模型攝影:楊超英,《建筑創作》
篇8
關鍵詞:蘇州博物館;蘇州園林;現代主義;建筑
中圖分類號:J59文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2012)09-0203-03
一、蘇州博物館新館簡介
蘇州博物館位于江蘇蘇州市區東北,館址分為兩個部分,舊館是忠王府(李秀成官?。┰?,成立于1960年元旦。緊靠著舊館的蘇博新館由著名建筑師貝聿銘設計,于2006年建成開放。占地約10750平方。
在新館的設計風格上,貝聿銘提出了“中而新、蘇而新”的設計思路:“傳統的東西就是要運用傳統的元素,讓人感到很協調,很舒服;創新的東西就是要運用新的理念、新的方法,讓人感到很好看,很有吸引力”。因此,蘇博新館呈現出傳統蘇州園林與現代城市建筑的雜糅風貌。
二、蘇博新館與蘇州傳統園林對比
(一)蘇州園林的建筑特征
1、白墻黛瓦
蘇州園林所有建筑其屋頂都是黑色的,墻壁是白的,磚墻是灰的,門窗柱子掛落是栗色的,與皇家園林黃紅亮麗的色彩相比,顯得柔和雅淡。如獅子林的燕譽堂前院,拙政園的海棠春塢庭院,留園的古木交柯等等,都是以大片留白的粉墻為背景,花石為繪,正是一幅天然圖畫。
2、池、石、花、樹
池、石、花、樹是蘇州園林內部裝飾的幾項必備元素。在眾多的蘇州園林中,除滄浪亭外,大多把池塘置于園林的中心?!皥@中修池”已經成為人們對蘇州園林的普遍認識。池中或種荷或養魚,與倒映的亭臺樓閣相映成趣,增加了園林的靈性。太湖石因其瘦皺漏透、光怪陸離的相貌特性,歷來受到園主人和造園家的青睞。園林之內還廣種花、樹,常見的有松竹、梧桐、芭蕉、玉蘭、紫藤、桂花、荷花、、山茶等等。這些植物除了具備觀賞功能之外,更寄寓著園主人的思想和愿望,擔任著文化符號的角色。
3、“藏景”與“借景”
為了在面積有限的私家園林中營造出多層次的豐富景色,造園師們運用了“藏景”和“借景”的辦法,使空間以小見大,“咫尺山林,多方勝景”?!安鼐啊奔赐ㄟ^屋舍的阻隔或曲折的小徑及游廊,使人在入園時無法一下子見到園子的全貌,隨著人的行進,景色陸續呈現,有移步換景之效。“借景”是指透過園內門框觀賞他院的山水竹石,好似一幅畫,這是有別于直接觀賞的另一種趣味。
蘇州園林另有亭、廊、榭、舫,家具陳設,建筑紋樣等其他構成特征,由于不是本文重點,在此不逐一介紹。
(二)蘇博新館設計中的園林特色
在新館內游覽,可以直觀地發現許多傳統園林的建筑特征和構成元素。例如白色粉墻的主色調,館內的人工湖、九曲橋和涼亭,刻意安放在墻邊的假山,游廊結構,窗戶的“藏景”設計等等,都反映了設計師的良苦用心,烘托了“蘇州園林”的設計主題。
(三)蘇博新館與蘇州園林的建筑美學之別
雖然借用了傳統園林里的許多構成元素,貝聿銘設計的新館和傳統的蘇州園林在美學本質上有很大的不同。傳統園林對自然山水的模仿,被人工雕琢、刻意營造的設計美所取代;另外蘇州園林所承載的園林主人對隱世的追求,對品格含蓄的褒揚,在新館的設計上也被淡化了。鋼和玻璃等現代建筑材質的使用凸顯了貝聿銘的設計自信,新館不是蘇州園林的復制品,而是傳統園林建筑元素在現代建筑中的全新組合。
1、“自然之美”與“設計之美”
蘇州園林本來就是自然山水的縮影,是造園家對自然和生命的感悟。園林的內部裝飾無不以體現自然生命的靈氣為目的,以植物為例,蘇州園林里栽培的花卉有桂花、杜鵑、、木蘭、茶花等,觀果植物有棗樹、柿樹、石榴樹等,林木植物例如銀杏、松柏、竹子、槐樹等等,品種繁多數量頗豐。園內春有春景,冬有冬色,屋舍亭榭大多為植物所遮擋,和植物融為一體。想象一下,如果蘇州園林僅有寥寥幾顆草木會是多么乏味!園林中的假山大多以嵌空穿眼、遍布凹窩的太湖石為原料,其紋理多為湖水天然沖刷而成。即便有仿造,也需將人工鑿孔后的石頭放置到波浪沖激處長年沖刷才行。如此種種皆是是蘇州園林“自然之美”的證明。
貝聿銘設計的蘇博新館也有植物和假山,卻是另外一種視覺感受。新館內的植物數量不多,基本不高,在建筑物的包圍下顯的零落疏散,每一棵樹顯然都經過設計師的刻意安排,是構成空間美感不能缺少的元素。如果說蘇州園林中的植物體現的是自然的活力,新館中的植物好比人工培育的盆景,做作地漂亮。在新館人工湖畔有一道白墻,面前一字排開地放置著數塊雕鑿成山狀的大石,正面看去好像國畫山水長卷,群石“峰巒起伏”的邊際線與白墻堅硬的直線條形成對比,和太湖石自然成形的肌理美不同,這種人工塑造的美也有另外一番韻味。
2、傳統文人價值觀的缺失
蘇州園林的主人們往往借助各種具有象征意味的素材,時而委婉,時而晦澀,時而“顧左右而言他”地表達思想感情,景點內涵豐富,耐人尋味。例如拙政園中的一池三島,這是文徵明畫筆下的山水意境,是文人的隱居象征符號。還有留園的五峰仙館、又一村,網師園中的梯云室等等。此外,蘇州園林中的花卉也隱喻著文人所崇尚的操守和德行,如拙政園雪香云蔚亭的梅、蘭雪堂的蘭、倚玉軒的竹、環秀山莊的菊、網師園的松,它們不僅是欣賞的對象,也是園林主人寄情言志的載體。
新館中雖然也采用了竹子、松樹、紫藤等植物,但設計師并不是任它們隨心所欲地生長,而是有意識地挑選、控制它們的形態,以達到和整體空間相呼應的美感效果,植物的文化功能被造型功能掩蓋。例如新館紫藤園內的這一株紫藤樹,它糾結纏繞的藤干和周圍建筑剛硬的直線條形成對比,一柔一剛、一馳一張,營造出抽象的線條美。相較于舊館里的文徵明手植紫藤,前者喚起的是觀者對曲直美感的直觀印象,后者讓人看到文人避世隱居的理想。
蘇州園林承載了園林主人的文學修養和道德情操,但是在新館的設計里,園林的“靈魂”從其形式上被剝離了,假山、修竹、涼亭、六角窗這些熟悉的元素被生硬地嫁接到現代文明的語境下,難免讓人感到一絲陌生?;蛟S這就是貝聿銘對蘇州本土文化的解讀呢?
3、現代建筑材質和構建方式
精簡的幾何形態和現代建筑材料的使用是我們對蘇博新館的第一印象。對比新館和舊館(忠王府)主要入口處的大門,可以感受到設計師對傳統建筑的取舍和重構。舊館大門的灰色青瓦被灰色花崗巖所取代,以追求統一的色彩和紋理。新館大門屋頂的設計靈感來源于蘇州傳統建筑的坡頂結構,淘汰了舊館屋頂的飛檐、瓦當、小雕刻等細節,利用方形玻璃營造一種新的幾何效果。玻璃屋頂使自然光線得以穿透,金屬遮陽片用于控制和過濾直射的陽光。舊館的木梁和木架構系統被現代的開放的鋼結構代替。這樣的構建方式被普遍的使用在了新館的各個角落。
三、蘇博新館與美秀美術館的神似
從蘇博新館的設計風格不禁讓人聯想到同是貝聿銘作品的美秀美術館。美秀美術館是位于日本滋賀縣甲賀市的私立美術館,于1997年11月開館,被當年美國《時代周刊》選為全年十大建筑。在美秀美術館的設計上,貝聿銘把日本傳統建筑元素進行分解,利用開放式的鋼架結構和大面積的玻璃幕墻等現代建筑手段,將這些元素以幾何形態重新組合。比如美秀美術館的主體建筑,屋頂的外形源于日本古代農舍建筑,在此基礎上簡化提煉而成。
從這兩座“姐妹”展館,我們可以勾勒出貝聿銘的設計風格的大概輪廓,即將當地傳統的建筑元素加以提煉,將其簡化為簡單的幾何形態,并在現代化風格的建筑中加以運用,既可以保留建筑的抽象的幾何美感,又能為建筑增加歷史風韻。這一思路值得設計師思考和借鑒。
本文為福建省教育廳B類項目,項目編號:JB11060S
參考文獻:
[1]薛恩倫,李道增等著.后現代主義建筑20講[M].上海社會科學出版社.
篇9
[關鍵詞]博物館;內容設計;方法
歷史博物館是精神文明的載體,是人類歷史文化發展的重要依據,對于提高人們的文化素質,豐富人們的精神文化生活都具有重要的意義。博物館的文物陳列設計是博物館展覽的重要內容,是衡量博物館工作質量的重要標志,陳列內容的設計最終體現出了廣闊的歷史現象,能夠給人以文化、智慧上的啟迪。因此在歷史館的設計中,應當采取合適的手段和方法,達到文物和參觀者有效溝通的目的。
一、歷史博物館文物陳列的要求分析
歷史博物館作為人類體驗人類社會變遷以及歷史文化的特有場所,不僅能夠獲得知識上的滿足,同時還具有豐富居民精神生活的特殊作用。陳列作為博物館展覽中的重要工作,也是博物館進行日?;顒拥闹匾绞?。在文物的陳列展覽中應當按照一定的要求,保證陳列內容的針對性和科學性[1]。因此在歷史博物館的陳列設計中要改變傳統的嚴肅的展覽氛圍,改變陳列內容簡單的設計形式,使文物的陳列設計能夠跟隨時代的發展需要,為參觀者提供良好的輕松的環境,使參觀者能夠受到良好的精神享受。
文物作為歷史博物館展覽的主要對象,具有歷史性和物質性的雙重性質。歷史博物館在文物的陳列內容設計上要重點突出其歷史性,從陳列主體的塑造以及色彩的應用以及輔助展品的展示等都應當突出文物在歷史、文化方面的價值。同時文物又具有物質性的特點,在文物的陳列設計中還應當考慮到安全性,包括館藏環境以及照明、擺放形式等都要滿足其安全性的要求。
歷史博物館陳列內容的設計體系出了設計人員對歷史的態度和認識,但是這種文化系統是通過文物展現出來的,不是工作人員特地表達出來的。通過對文物陳列內容的設計,將文物單獨或者并列的組合在一起來表現出不同的展覽主體。觀眾通過設計人員的工作,根據具有一系列具有邏輯信息的陳列文物,再結合觀眾自己的生活常識和經驗來聯想和解讀文化的內涵。通過文物陳列設計所塑造的真實情景而還原歷史的真實情況,從而理解對文物的深刻含義。通過專業的陳列內容設計,將一個個普通又具體、獨特的文物結合起來,使觀眾能夠得到一般性的普遍認知。通過觀眾的感受使展覽活動能夠更好的打動觀眾的心,激發觀眾的情感和情緒,使觀眾能夠對文物的陳列設計產生共鳴。
二、文物陳列內容設計方法的研究
歷史博物館具有歷史、藝術的價值,其文物的陳列設計方式也影響了博物館參觀者的心理和行為。歷史博物館的內容陳列不僅是設計者的工作,同時也是博物館工作人員工作的重要內容。對于博物館工作人員來說,需要將自己對文物的理解應用到陳列設計中,從而真正的突出文物的價值。在設計的過程中不僅要突出文物展覽的歷史、科學價值,還要突出文物的審美和環境的統一。因此博物館的文物陳列設計和室內的裝修存在著本質的區別,它能夠體現出博物館在文物收藏、展示以及研究等多個方面的功能[2]。時代的發展變化賦予了圖書館更多的功能和任務,如果歷史博物館仍然按照傳統的陳列設計方式,將容易造成陳列內容呆板、沒有個性,也就不能提起觀眾參觀的熱情,影響了博物館功能的發揮,因此應當加強對歷史博物館文物陳列內容的設計研究。
在博物館的陳列設計中應當圍繞著展覽的主題和陳列的內容展開,通過展示和提取相關的資料,將文物藝術展現或者用加工、創造的方式應用到陳列出來。在博物館文物的陳列設計中應當能夠突出展覽的內容,并且突出當地的歷史文化特色,將相關的藝術、文化元素能夠很好的融合在一起。博物館文物內容陳列設計不是文物簡單的陳列,熱情通過巧妙的形式再現人類歷史文化的長卷,展現出歷史的變革,使觀眾能夠通過一定的文物環境來感受歷史,感悟文化和人生[3]。通過在有限的空間里,利用文物的陳列設計來展現出文物的藝術光芒,這也是現代博物館的設計思想,是現代歷史博物館文物陳列設計發展的潮流。陳列設計的內容和形式上的設計應當緊密配合,這樣往往能夠取得良好的效果。在設計的過程中常常需要對圖片、文字的內容進行修改,在修改的過程中要努力保證內容和形式的協調統一,,這樣性能取得良好的展覽效果。對于歷史博物館的文物陳列設計來說,應當避免嚴謹嚴肅的表達形式,通過站在觀眾的角度進行設計,其設計的內容應當淺顯易懂。在市場經濟的條件下,應當重視觀眾的體驗和感受,只有觀眾才能決定展覽的成敗與否。陳列內容和形式設計是不可分割的,如果其外觀設計通俗流行或者高貴典雅,但是其內容讓人感到煩悶,那么就難以受到觀眾的歡迎。因此在陳列內容設計時,要積極的聯系社會熱點,使舊的文物不舊,這種設計方式能夠有效的抓住觀眾的心,提高觀眾參與的積極性和熱情。陳列內容是吸引觀眾的關鍵,如果不改變文物內容的設計方式,再新穎的形式也難以和內容搭配起來,也許開始看似新鮮,但是不能和觀眾產生共鳴,還是難以抓住觀眾的心。對于歷史博物館來說,內容陳列設計是決定文物展覽成功與否的關鍵。
在博物館的陳列設計中應當首先確定好展覽的主體,然后是組織相關的文物展品。文物作為歷史博物館展覽的靈魂,應當充分的借助文物來進行展覽設計。通過突出文物的藝術特色、材質等陳列主題,是陳列設計的重要方法。通過以某一個系列的文物來作為主題,按照文物年代的先后順序來展示文物,可以使觀眾從整體上欣賞到文物的藝術美。這種文物陳列設計方式不僅滿足了觀眾對某一文物的好奇心,同時通過觀賞也獲得了比較系統的知識,滿足了觀眾的文化需求。在歷史博物館的文物陳列設計中,還應當重視歷史文化的展示,這也是歷史博物館文物展覽的重要意義。在歷史博物館的文物陳列中可以考慮到結合當地的歷史文化內涵的形式來展示文化,充分的表達出特定文物的主體思想。在這種內容設計的過程中要重視對文物文化內涵的挖掘,并且通過升華主體的形式來引導觀眾投入到觀賞的過程中,這種內容設計方法具有先聲奪人的效果,特別是當序廳的整個設計都展示其陳列的內容時,能夠給觀眾帶來比較強烈的視覺感受。在文物的內容設計中,還可以增加和觀眾互動的內容,使觀眾能夠參與到其中,使觀眾能夠對文物獲得更好的實際感受。在文物內容的設計中,可以利用并列、對比等設計方式,也可以將幾種框架形式綜合在一起,提高了設計方法的靈活性。
三、結束語
在歷史博物館的文物陳列設計中應當以文物為中心,通過相關的館藏品來選擇性的突出展示的主題。但是在內容的陳列設計中不能僅僅依靠文物,這樣容易給人以單一、呆板的感受,還需要通過輔助陳列的形式來對文物的內涵進行闡發,增強文物的主觀性、趣味性和形象性,從而更好的發揮歷史博物館在文化傳播中的價值。在文物的內容陳列設計中,應當重視觀眾的內心感受,通過抓住觀眾的心是設計成功的關鍵。
參考文獻:
[1]王炯.淺談歷史類博物館文物陳列展覽的內容設計[J].重慶科技學院學報:社會科學版,2012,(02):149-150,170.
篇10
【關鍵詞】博物館;陳列設計;文化
一、博物館室內陳列設計概述及其作用
1.博物館陳列設計概述。陳列是博物館中的最原始的職能之一,當博物館還處于萌芽狀態時,各種收藏品都是采取不同的展示方式在博物館中陳列。在中世紀的中國或歐洲,雖然對外都是奉行“秘不示人”,但在一定的范圍內依然是一定的陳列方式展示出來,進行觀摩研究活動。隨著近代博物館的產生,很多收藏品走向了社會,陳列方式也進行了重大變革。這時的陳列往往都是收藏品的羅列,庫房和展室是同一個概念,各種收藏品,不分種類,只是從大到小簡單的排列,這時候的博物館陳列還只是處于初始階段。
博物館作為一種文化機構,在西方有其發展的歷史背景和過程邏輯,逐漸從最初的朦朧狀態走進現代社會中,而后以博物館為中心的民族學探險、考古學、環境科學考察等,不斷推動著科研與教育事業的發展。隨著社會的不斷發展和科學的日趨進步,現代的博物館陳列不僅內容豐富,且形式多種多樣,但無論從博物館的藏品還是從現代的科學研究來看,陳列設計在博物館中具有重要的作用。
因此,很多人將博物館的陳列稱為是“形象化的教科書”,這也說明陳列式的實物教育具有重要的影響,是不能被現在的電視、網絡等多種傳媒教育所代替的。
2.陳列設計在博物館中的作用。傳統博物館主要承擔著藏品展示、教育推廣、典藏維護、學術研究等職能,隨著時代的不斷發展,隨著人們審美眼光的不斷提高,對博物館的社會性要求越來越高。陳列設計在現代博物館中的作用越來越明顯,博物館作為承載人文精神的機構,其室內陳列設計越來越受到人們的重視。一方面,博物館室內陳列內容可以營造博物館的整體環境和氣氛,運用多元化的表現手法,在博物館展廳中實現歷史文化與現在人們的交流,讓參觀者有一種親臨其境的感覺。另一方面陳列設計可以保護歷史展品和文物,引導觀眾有秩序的參觀。
二、博物館陳列設計的基本特征和基本要求
1.博物館陳列設計的基本特征
①博物館陳列設計具有多維性特征?,F代博物管的陳列和以前的有著截然的不同,現代的博物館陳列內內容比較多且非常復雜,涉及的學科知識比較多。在進行博物館的陳列設計時,要充分考慮到陳列設計的多維性特征,從不同的角度分析博物館的陳列設計效果,進行多方面的考慮,抓住設計的主要任務和基本矛盾。② 博物館陳列設計具有綜合藝術特征。時間是博物館陳列設計首先要考慮的重要元素之一,博物館陳列設計具有時間藝術的特征。其次博物館展品的外在形狀是博物館陳列設計也要考慮的內容,博物館的陳列設計想要以何種視覺展示出來都要結合博物館展品的形狀特征設計。第三博物館的陳列設計還要具有影像的藝術特征,博物館的一些展品是在燈光之中展現出來的,其造型藝術必然要考慮影像藝術特征。這三個藝術特征是緊密結合在一起,不是獨立分離的。
2.博物館陳列設計的基本要求
① 博物館陳列設計的總體要求。博物館陳列設計的總體要求以建筑場地為出發點,以陳列內容和展品為對象,是對陳列內容和形式的總體構思和全面規劃,以保證陳列藝術形式的完整統一。博物館陳列設計的形式應根據陳列內容進行構思,內容決定著表現形式,應該最大限度的體現出展覽品的藝術特色和形態,使內容與形式達到最完美的融合,這樣才能吸引廣大的觀眾。一個成功的陳列設計,必須具有明顯的個體,突出的主題,要突破傳統陳列的思維的模式,具有獨創性,能夠創造出合理的空間環境和高雅的藝術品位。
②從內容和理念上看博物館的陳列設計要求。陳列設計大致包括兩方面的內容,一是陳列藝術品的設計,二是陳列大綱的編寫。陳列大綱是陳列主題的具體表現,是主題條目按照一定的邏輯順序、時間順尋、地域方位具體排列穿插使其形成一個形象的劇本過程。陳列內容設計主要考慮陳列主題的提煉、陳列信息的傳播、陳列目標的設定,還有和觀眾的互動交流。陳列藝術設計應充分考慮到陳列主題和陳列目標的價值判斷,力求在空間、色彩以及形象上表達展覽作品的文化背景、歷史和社會境況,用傳播視覺的手段表陳列中更深層次的態度和情感。
三、結語
陳列是博物館的三大職能之一,是高質量博物館的重要標志,是向世界人民展示歷史文物和研究成果的窗口。隨著社會經濟的不斷發展,人們思想的不斷提升,現代博物館的理念也正從“以物為本”向“以人為本”的方向轉變,原來的博物館只是收藏文物的一個地方,更加注重收藏品,以對收藏品的研究為重點,而現代博物館的中心是觀眾,將博物館中的收藏品以陳列的方式展示給廣大觀眾才是博物館的重心。
參考文獻:
[1]李華.淺談博物館的陳列設計藝術[J].科技信息 2008(3):529—530.