電影創作范文10篇

本文作者：王振興韓強單位：哈爾濱師范大學傳媒學院

綜合微電影的本性，商業性與藝術性是其基本的兩大屬性。這在電影中也是時常探討的話題，但探究微電影的出現根源，它往往比電影體現的商業屬性更明顯。所以，微電影雖然是兼顧了電影的這兩大屬性，但是各有其自身的特點。眾所周知，微電影的商業性是其成活的物質基礎，藝術性的體現會使受眾受到精神的洗禮，轉而使更多的人去關注微電影，這樣才會促進微電影商業價值的不斷提高，為創作者提供更好的設備，激發其積極的創作欲，從此就形成了周而復始的良性循環。如果只是視商業性為重而輕藝術性，更多的商業元素會挫傷受眾的眼球，即使一時抓住了受眾獲得了成功，就會使商家投入更多的商業元素，這樣形成的循環式惡性的，最終，使受眾越來越少，以致反感。既要辯證的對待微電影的商業性與藝術性的關系，又要注重微電影的藝術創作，這樣，才能使微電影既有質量又有價值。微電影之靈魂———藝術性“電影是生活的漸近線”。電影的取材來自于自然或是社會生活，其導演不可能憑空想象就能創作出電影，對于微電影的創作也是如此。而微電影的創作是來源于生活而又高于生活，不管微電影的創作怎樣高于生活，它總有自身的局限性，只是導演或編劇從自身的角度運用各種藝術手法綜合囊括了現實生活的大部分內容，而對于生活來說，微電影還是在一定的生活范圍內取材、構建情節，只能是無線的接近生活。這種無限接近生活的微電影之所以能夠有吸引力，就在于它不是對生活現實的斷章組合，而是有藝術性創造“生活”，這種生活既有我們在現實中熟悉的一面，又有我們不同于現實而又使我們好奇的一面，這就是微電影創作的內質，也是其創作的意義。為什么要創作微電影，這不僅僅應是為了謀取一定的經濟利益而為，當然，中國的微電影出現的誘因就是商業性，以賺取利益為重。但仔細揣摩，微電影的來源還是生活，是在生活中的某一部分人率先有了影視短片的創作，然后，才有商家鼓動影視短片與廣告的結合，形成今天所說的“微電影”。至此，不能僅僅憑經濟的攢動而使微電影發展，真正能使微電影發展的內因應該是其自身的“靈魂”，也就是微電影的精髓。微電影真正面對的是廣大的普通受眾，而微電影創作源于且高于生活，其藝術性體現的是生活中的“美”，只有美才會讓人去樂于接受、深于欣賞，所以，“微電影又是捕捉時間消逝與空間跳躍性的美的藝術”。當然，這里的美體現了很多種，因人而異，通俗的說，能夠引起受眾關注或記憶的都可稱其為美（也包括丑）。

這種藝術性的體現，與導演或編劇有直接的關系，每個創作者的風格迥異，所創作出的美的體現各不相同。但是有一點，不管如何去創作都要把握好微電影的靈魂之精髓。微電影創作之藝術體現參看近期相對比較優秀的微電影，各有特色，但需要表現出重點的地方往往不足，比如說微電影中的聲音，表現的節奏性不是很強，甚至在短短的時間內還來不及聲音的大轉換影片就已經結束了，即使影視聲音方面的問題談的很多，在聲音的運用上還是不夠的。同時，大多數表現力度不夠。比如說，情緒積攢的力度不夠、心理展現的熱度不夠等，這些不僅僅是單方面的原因，更是綜合藝術手法運用的不足，現簡單總結進行理梳：微電影邏輯思維關聯的探討“:邏輯思維（LogicalThinking），是思維的一種高級形式,是指符合某種人為制定的思維規則和思維形式的思維方式。我們所說的邏輯思維主要指遵循傳統形式邏輯規則的思維方式，常稱它為‘抽象思維（Abstractthinking）’或‘閉上眼睛的思維’”。從某種意義上來看，邏輯思維是一種綜合的至高的思維方式，先有邏輯綜合推斷，再上升到思維辯證的高度，這體現了微電影應具有的必要性。任何影片都應該在形象思維的基礎上最終達到邏輯思維，微電影是引導觀眾去在現實中踐行一定有意義的活動，這就是觀眾通過微電影的形象（現實）展現而最終起到對思維抽象的人生意義的反思。這個說法中就已經完成了關聯的表征。微電影是將形象思維的現實加入藝術創作的元素呈現在視頻載體上，最終達到受眾的共鳴或是引起受眾的思考與總結，即達到思維邏輯性，這就形成了畫面內與畫面外的關聯，而后者是更高層面的，也是微電影創作的最終意義（當然，在這里也不缺乏觀后的商業需求）?，F在的一些微電影只是表達了自己的想法，而更多的缺乏這種層面的關聯。再就是情緒、節奏與思維邏輯的關聯。這又是另一個角度，即從微電影本身的創作性層面來說的。情緒是激發受眾共鳴的重要一點，也是主要的一點，能否打動受眾就看情緒表現的如何。好的微電影會使觀眾落淚（當然，這不是微電影創作的終宿），因為，這是最能直接表征受眾情緒的情感體現。作為藝術化的微電影，應該運用聲音、畫面的節奏性去達到一定的思維邏輯性，現在的一些微電影中，聲音很單一，表現的力度不足，這就為邏輯的轉進造成了一定的障礙，結果導致欣賞完影片后引不起受眾的共鳴，一直處于平淡狀態。在這一點上，也是中國電影與西方電影的差別所在。微電影創作心理締結關聯的缺失。微電影的呈現可以說是導演或編輯的一種心理展現的實體，當然，微電影針對的對象———受眾觀影后也會形成自己的心理活動（此時心理是隱形的），同時，微電影內部也存在為完成情節的構建所形成的自身心理趨向，這種心理傾向就是由微電影內部情緒、節奏、人物心理、創作技巧等各方面共同熔鑄的。此三種心理狀態締結、關聯為一體就是微電影創作的靈魂，因為不管如何去關聯，心理狀態是抽象的，但展現出這種抽象的東西卻需要具象的藝術手段。所以，微電影創作的靈魂終究是藝術訴求。微電影創作技巧轉接關聯的不足。真正的好的影片是可以忽略特技等效果的。因為特殊效果的出現，本身就是違規的，這么說可能會引起很多人的爭議，但是仔細去想一下，一部好的影片并不是靠特殊效果去吸引受眾的眼球，而恰恰國際上很多獲獎作品并沒有過多的特殊效果。一方面，特殊效果的出現是完成了一次炫麗的技巧，但它卻打破了影片自身情感、情緒的展現；另一方面，破壞了影片內部的心理活動以及受眾思維心理的推斷，從而導致了以上三種心理締結關聯的缺失。當然，并不是說不讓用特殊效果，而是要用的合理，符合邏輯思維的形式而不至于去終結微電影創作的心理。一個好的特效創作技巧是不會讓受眾在觀影的同時有所察覺，當然這樣好的技巧的運用時符合邏輯轉接的，是與心理創作活動轉接的關聯密不可分的。這也是就我國微電影創作中存在的普遍現象給予的總結，希望能在微電影的創作中遵循一條原則，就是能不用特殊效果盡量不用，如有用時避免特殊效果的喧賓奪主。微電影敘事鋪張關聯的缺乏。鋪張原指“竭力鋪陳渲染，力求發揚光大。后多形容過分講究排場?！痹谶@里講求鋪張是在敘事上要求全面的展開，使微電影內容的表現不拘謹，該起的地方一定要起到位，該落的地方必須落到位。敘事鋪張的不足也是在目前眾多微電影的表現中常見的問題。

微電影本來就是短暫的時間內講述短小的故事。但敘事鋪張并不意味著不可以展開（是指意義、內涵表現），這就是微電影應該特有的敘事特點。微電影的敘事鋪張不是說從故事的開始到結尾一點不落的展開敘事，而是要講求節點的選擇與轉接的關聯。微電影的節點就是在表現的“現實”中截取的若干個組成敘事的匯合點。怎么將每個敘事段落鋪張展開并將各個節點巧妙的邏輯轉接是微電影創作的難點和重點。比如說，在敘事中人物的展現不足，人物情感沒有更大限度的表現出來，情緒應該上升到頂點時，突然中段夭折；當然，聲音敘事的運用也不到位，在多數的微電影作品中很少講求聲音的敘事，只是單調的音樂承載背景聲。所以，畫面與聲音的敘事鋪張性沒有展開，同時，人物情感與聲音的節奏也沒有很好的關聯起來。如果解決了這些問題微電影的發展會走向一個全新的熱潮。以上是在結合影視創作中的實踐經驗與目前微電影創作之不足而進行的淺層的探析，希望中國微電影能夠走向新的發展！

一、天水宣教類微電影市場概況

宣教類微電影突出的特征是內容的主旋律化，創作中更多體現的是主流價值觀，多選擇革命歷史題材和與普通群眾生活貼近的現實題材，謳歌人性中的真善美、優秀的傳統文化和整個民族的人文品格。與娛樂類微電影不同，宣教類微電影追求的是感動性，即拂動人類心靈中“最柔軟的部分”。受各類利好政策的影響，近年來天水宣教類微電影創作呈現井噴狀態。從2012年麥積區伯陽鎮農民金泉自籌資金自拍微電影《桃鄉之戀》開始，天水本土微電影已走過五個年頭。據不完全統計，目前，天水市能夠獨立完成微電影拍攝的單位或團隊已有10多家，不乏在國內各類競賽單元中獲獎者。2017年，宣教類微電影發展更加迅猛，各本土制作單位接單大多已經飽和，但由于各類微電影評比獎勵等政策刺激，市場仍有較大增長空間。

二、天水宣教類微電影的市場來源

1.中央以及地方項目打造主旋律宣教微電影，既是主流媒體在意識形態領域主動作為和積極承擔政治責任的體現，也是其一種市場策略，是謀求社會效益和經濟效益雙贏的必然選擇。目前，從中央到地方不斷出臺各類扶持政策，央媒和各級地方官辦媒體也不斷發起主旋律微電影作品征集評比活動，使得微電影創作不斷獲得強勁推力，生產活動進入旺盛期。甘肅天水維爾影視制作有限公司拍攝的支教題材的微電影《長大了我們都嫁給你》，成功入圍2016“百部中國夢網絡微電影”征集，并獲得“社會公益單元最佳影片獎”提名。目前天水還有幾家影視公司參與了組織部發起的“百部黨建微電影”征集。2.行業宣傳需要近年來，黨政部門出于宣傳和推廣的目的，也積極組織拍攝微電影作品，成為宣教類微電影興起的又一主要動力。目前，天水投拍微電影的部門主要有市委宣傳部、組織部、市文明辦、政府相關職能部門以及各縣區政府。其中《一路上有你》《愛不釋手》《盛如夏花》《執行風暴》《讓愛導航》《甘江情》《大地灣之戀》等一批高質量的作品就屬于這種類型。黨政部門主導的宣教類微電影的目的和訴求，雖有對社會進行主流價值觀的宣導，但更多是對本部門、本區域的形象、資源進行影像化的傳播，以提升知名度和美譽度。3.主動創作目前，在校大學生和社會影視制作團隊也自發創作宣教類微電影，其動機多數基于參與國內的各項賽事評選，為就業增加優勢和為產業經營拓展空間，往往制作更加精良，創排的技巧性更高。2016年由天水師范學院戲劇與影視文學專業學生鄭曉龍編導的微電影《色彩青春》就屬于這類作品?！渡是啻骸吩诘谒膶弥袊鴩H微電影節上入圍前30強并獲得優秀故事片獎，成為西北高校在校大學生參賽唯一獲得此殊榮者。

三、宣教類微電影的傳播特征

1.“微”體量承載“大”主題短時長反映大主題，迎合“微”時代傳播特征。微電影的時長一般在5～30分鐘之間，故事緊湊，主題集中鮮明，切合受眾主要以手機作為接收終端的心理耐受程度。宣教類微電影的創作切口小，敘事線條單一，劇情隨著時間的推移層層發展，快速進入高潮，增加了影片的吸引力和感染力。如微電影《長大了我們都嫁給你》以支教老師騎著破舊的自行車在山路上摔倒為開頭，設置了三種表達方式，隨著劇情推進，逐步反映出主人公堅守山村、扎根教育的感人情懷，令人印象深刻。宣教類微電影的影像語言表達也更為創新靈活，增加了作品的遐想空間和表達的藝術性。2.“微”終端成就“廣”傳播宣教類微電影主要以互聯網為傳播渠道，各種“微”應用是展示平臺，傳播方式快速、立體、便捷。既可通過網站、客戶端等視頻平臺播放，也可通過微博、微信等社交媒體進行二次傳播，增強了與觀眾之間的互動性，普及度廣，傳播效果好。3.“微”故事傳遞“真”情感宣教類微電影大多取材于現實生活中的真人真事。如道德模范微電影《愛不釋手》，講述的是道德模范朱召梅20年如一日不離不棄照顧前夫的故事，體現了現實生活中的人文關懷。大多數宣教類微電影都以塑造平民百姓中有奉獻精神的小人物為主，其真實感容易使人產生強烈的情感共鳴。

摘要：隨著社會的發展，時代的進步，科技的推動，許多新型的事物出現了。微電影就是這些新鮮事物中的一種。微電影就是微型電影的簡稱，微電影雖說時間較短，但是內容豐富，也是有一系列完整的規劃來進行的。微電影也是具有完整的電影情節，內容方面的涉及范圍也較廣。微電影主要是依靠新媒體方式來進行傳播，屬于一種休閑時間的享受生活的電影形式。在新的時代下出現了新的電影方式，有新的傳播方式。本篇文章主要講述了在新媒體的背景下，如何進行微電影的創作。

關鍵詞：新媒體背景；微電影；創作

互聯網科技的發展，推動了我國的微電影的產業的在不斷的發展。但是在國外，微電影這個含義還未出現，但是卻有與此相類的短片電影。這兩者從根本上來看，這兩者是有相似之處，但也是有所不同。從拍攝的范圍來看，電影短片的拍攝的范圍要比微電影的拍攝范圍廣。微電影的情節的內容主要是圍繞著某一特定的環境下展開的，通過拍攝的技巧，將各種事情連接起來，來表達主題的內涵。但是隨著時代的發展，微電影不斷的被賦予了新的內涵，由最初的微制作來表達一定的內容到現在用來廣告宣傳，成為了一種新的傳播的方式，成為新媒體的手段。

一、微電影具有的特點

微電影具有以下幾點特點：（1）電影的時間較短微電影一般的時間范圍是從幾十秒到幾分鐘不等。短期的時間可以讓觀眾運用空閑的時間來看。觀眾就不會特意的抽出專門的時間觀看，就很便利。（2）電影的生產期短由于微電影的播放的時間短，專業化的制作周期也短，導演就可以拍出更多的作品。（3）所需的投資金額小微電影所需要的成本同電影相比，只是電影投資的幾分之一，所需的資金范圍由幾千到幾萬元不等。微電影主要是產生于信息快速發展的階段，新媒體的技術在很大的程度上推動了微電影的出現。碎片化時代的微經濟，也為微電影的發展創造了契機。人們可以利用碎片化的時間來滿足自身對于審美的需求，滿了人們的情感需求，豐富了人們碎片化時間的利用方式。微電影由于其小巧的特點，小小的時間，巧妙的情節內容。填補了現代人們碎片化時間的同時也滿足了現代人們對于情感的追求。這樣的特點，使得現代的人們接受的很快，逐漸的，微電影被賦予了新的內涵。廣告商看到微電影的發展空間，便開始用微電影來進行廣告，讓觀眾的情緒可以在短時間內得到釋放，這樣快節奏的情緒釋放方式得到了人們的歡迎，微電影的創作也在不斷的豐富了起來。

二、在新媒體中對于微電影的創作

【摘要】隨著我國文化藝術行業的不斷發展，電影領域也迎來了發展的春天，相關從業人員應當抓住契機，積極創造優秀的電影作品，提高電影的劇情和表演水平，從而為消費者創造更好的觀看體驗。為此，本文主要分析一些電影編劇的創作技巧，希望能夠為電影行業帶來一些幫助。

【關鍵詞】電影；編??；創作；技巧

一部電影的長度往往在180分鐘之內，在這短短的時間內，電影要呈現出人物、情節、藝術感，要能夠抓住觀看者的內心，只有滿足上述要求的電影，才是一部優秀的電影。筆者結合自身的工作經驗，闡述一些電影編劇的創作技巧，以期為電影創作帶來一些有益的參考。

一、在電影開端塑造人物形象

由于電影的時長有限，因此，電影中的人物應當盡早出現，讓觀看者能夠了解電影的主要人物，同時，在人物出現之后，還要通過有效的方法進行人物塑造，突顯出人物的各種特征，讓觀看者能夠對該人物形成印象。人物形象塑造過程主要包括兩個部分，首先是外部形象塑造，該環節主要通過演員的相貌、衣著、背景等要素決定，另一方面是內在形象，主要是通過人物的語言、心理等要素決定。這種人物形象塑造能夠讓觀看者形成一個正確的印象，也會提升電影本身的藝術效果。

二、為影片設置激勵事件

摘要：新十年來，中國電影年產量不斷上升，但中國武俠電影卻呈現頹勢。為挽救中國武俠電影，創作者們紛紛在個人性、作者化上進行嘗試，使得當前武俠電影創作整體偏向作者化。本文從武術呈現、俠士形象、俠義精神三個方面分析了當前武俠電影創作作者化現象，從而思考這種現象為當下武俠電影發展帶來的困境，并為中國武俠電影的創作者提出一些合理的建議。

關鍵詞：武俠電影；作者化；俠義精神；困境；建議

赫拉克利特曾說“人不能兩次踏進同一條河流”，電影也是如此。在時間的長河中，任何類型的電影都不是一成不變的?？v觀中國武俠電影，不到百年的歷史，便已經歷了五次創作浪潮。在每一次的創作浪潮中，中國武俠電影都緊密結合著時代，不斷充實與更新著自身的武術魅力與俠義之魂。面對當下的武俠電影窘境，越來越多熱愛這一類型的創作者們開始尋求新的突破，涌現了諸如《刺客聶隱娘》《師父》《道士下山》等這一類帶有強烈作者風格的武俠電影，使武俠電影創作整體逐漸偏向作者化。

1當前中國武俠電影創作中的作者化表現

中國武俠電影是最具有東方神秘主義色彩、最能體現中國傳統文化的電影類別。面對武俠電影的低迷，創作者們嘗試以個人性和作者化為出發點，在武術呈現、俠士形象、俠義精神等方面對中國武俠電影進行了自我闡釋。1.1帶有作者影子的俠士形象。有人說，“武俠世界處處都是江湖”。江湖中的綠林好漢、江湖義士、亂世豪俠、山間隱士等便成了武俠電影角色塑造的對象。創作者賦予這些武林人物以性格，讓他們完成敘事任務的同時也刻上了作者自己的印記。因而，武俠人物在一定程度上其實就是對作者的寫照?！度~問》系列中的葉問，不似傳統粗鄙的武夫形象，而是一身長衫、舉止儒雅，如葉偉信那般內斂低調卻又不失大家風度?！兜朗肯律健分械暮伟蚕聨状紊仙较律?，正是陳凱歌對自己人生的寫照，也映射了他對于商業時代下文化藝術何處安放的疑問?！杜P虎藏龍：青冥寶劍》中的江湖女俠俞秀蓮武藝高強、道義為先，誓死守護青冥劍，正是袁和平老先生從其父身上學到的武德的體現。《龍門飛甲》中趙懷安除暴安良，有“俠之大者，為國為民”風范，正是徐克化身俠者，渴望重寫“歷史”和“亂世”的映照。1.2個性化書寫下的俠義精神。俠士所展現出來的俠義精神，是武俠電影的靈魂。自古以來，俠義精神流傳于民間巷道，為大眾所推崇。文人墨客筆中也隱含著對“事了拂衣去，深藏身與名”俠義精神的崇拜。在武俠電影中，創作者對俠義精神有著自己獨特的見解。葉偉信認為俠義精神應是懲惡揚善，具有教化功能，因而在《葉問》系列中，葉問不僅僅是一個武者，更是一位教育者，他不倡議以武力解決問題，而是應以理服人。在徐克眼中，俠義精神應為追求公平、正義，所以《龍門飛甲》中的俠客趙懷安與西廠督主雨化田不死不休，為正義而戰。陳嘉上認為犧牲是俠義精神的重中之重，因而在《四大名捕》中冷血犧牲自己的名譽，不顧世俗冷眼，甘愿臥底侯府?！皩幙商煜氯素撐?，我不負天下人”是侯孝賢的座右銘，也是他對于俠義精神的理解，因而在《刺客聶隱娘》中，聶隱娘深諳大義，放棄恩仇孤獨離去，正是這種俠義精神的體現。1.3個人風格強烈的武術呈現。武俠電影以武術技擊為基，通過“刀光劍影”的武打動作來展現江湖紛爭。由于時空的可架構性，武俠電影創作者具有較大的自由發揮的空間，所以，創作者們多以自我想象來完成對武術景觀的構型，使得武俠電影的武術動作帶有創作者強烈的個人印記。王家衛注重視覺表達，在《一代宗師》中將“天下武功、唯快不破”與他酷愛的特寫、近景鏡頭相結合，將宮二與馬三的雪夜大戲演繹得淋漓盡致，書寫了中國“功夫的史詩”。侯孝賢沿襲了自己的含蓄詩意，《刺客聶隱娘》中的武術動作均是靜中來靜中去，聶隱娘與黑衣人之斗以一個固定鏡頭斗爭開始，以一個反打鏡頭表示斗爭結束，隱去了暴力和血腥，多了一絲優雅唯美，為世人定義了一個詩意的武俠。徐皓峰講求真實，《師父》沒有特效的點綴，沒有特技的展現，沒有威亞的協助，巷戰戲中伴隨著冷兵器碰撞聲的長鏡頭，展現了肉身的博弈和真實的刀光劍影。

2當前中國武俠電影創作作者化面臨的困境

[摘要]在主旋律電影二十年的發展過程中，出現了許許多多融思想性、藝術性和教育性于一體的優秀主旋律電影。主旋律電影是黨和政府對廣大人民群眾，尤其是對黨員干部進行思想教育的重要手段，因此主旋律影片有其特有的創作特點。本文從主旋律電影的選材、人物形象的塑造以及表現形式等方面，就其創作特點進行了探討。

[關鍵詞]主旋律電影創作特點創作模式表現形式綜觀

二十年來中國主旋律電影的創作，可以說基本上做到了思想性與藝術性相統一，教育性與娛樂性相統一，體現出主流意識形態與大眾文化消費的完美結合。但從總體上講，都具有極強的政治性和宣傳性，還有許多不盡如人意的地方。論文百事通因此，分析主旋律電影的創作特點，可以使我們深入地認識主旋律電影的創作規律，創作出更多更優秀的主旋律電影。

對于主旋律電影的分類，一般是按題材和內容來劃分，將其分為重大革命歷史題材電影、重大歷史題材電影和重大現實題材電影等三種。主旋律電影在藝術創作方面，主要具有以下三個重要特點：

一、主旋律電影的選材多以革命歷史題材、重大現實題材為主

主旋律電影是對廣大人民群眾，尤其是黨員干部進行思想教育的重要手段。黨和政府斥巨資拍攝大量的主旋律電影，其根本目的也就在這里。由此中國主旋律電影多以表現中國人民革命斗爭的歷史進程與現實生活風貌為主。通過觀看這些影片，可以使廣大觀眾認識和了解中國的歷史文化和社會現實，并起到了反思歷史、關照現實、認識生活的功能。

摘要:微電影的誕生從本質上講是普通人通過影像作品表達訴求的產物。雖然出身草根，但微電影的創作也要遵循最基本的文藝創作規律。篇幅短小、內容集中、主題鮮明、適合移動端觀看，這使微電影在當下快節奏的生活中脫穎而出，受到越來越多擁躉的青睞。然而，在從江湖到廟堂的發展道路上，微電影創作還有許多值得思考的問題。

關鍵詞:微電影；新媒體；微電影《老男孩》；故事情節；人物設定

微電影，是相對于傳統熒幕電影而產生的一個概念。微電影的出現和迅猛發展，來自于新媒體的產生，來自于電子產品的平民化。如果說熒幕電影要求導演、演員、攝影、剪輯，編劇等專業的高度配合，那么微電影創作從很大程度上說，就是草根和素人的盛宴，是我們每個人都能夠掌握和表達的一種途徑。只要有訴求，只要愿意表達，就都有可能創作出自己的影視作品。同傳統的熒幕電影相比，微電影有著明顯的特質，與熒幕電影有本質的分野。從時長上看，熒幕電影普遍時長保持在90分鐘到120分鐘左右，而微電影，一般在10分鐘到60分鐘之內?，F在甚至出現了許多三五分鐘的短片，也都被歸入了微電影的序列。

從平臺來講，是新媒體的蓬勃發展，帶來了微電影的創作和興起。如果簡單劃分，大屏幕電影走院線，是需要我們進影院去看的，而微電影則不同，它誕生之初的播出平臺是網絡，是移動端。所以，熒幕電影是通過給觀眾提供完整的連貫的情節內容，來提供欣賞和共鳴空間，而微電影則是為了迎合當下社會快節奏的生活，而誕生的一個碎片化的剪輯需求和觀影需求，微電影適合在各種新媒體平臺上播放、適合在受眾移動狀態和短時休閑狀態下觀看。它的內容輸出需要單一、集中。而由于微電影與新媒體密不可分，所以，它的受眾也更加年輕化，這也就決定了微電影的創作手法更不拘一格，更突破傳統?，F在對于微電影的起始之作，并沒有一個統一的定論。只能說最原始最旺盛的表達欲望促成了中國的微電影。陳凱歌的電影《無極》出現了一部《一個饅頭引發的血案》，在2006年年初燃爆網絡。這部作品只有20分鐘長，無厘頭的對白，滑稽的視頻片段分接，搞笑另類的穿插廣告。這樣破傳統的表現風格，很快在年輕人當中產生巨大反響，在網絡上，《一個饅頭引發的血案》的下載率甚至遠遠高于《無極》本身?，F在看，這部作品的制作相當粗糙，但是吸引人眼球的是他的創新，他的手法，他的態度，現在它之所以能讓人記住，是因為它的出現讓人們突然覺醒，原來可以這樣表達，可以這樣傳播。及至筷子兄弟的《老男孩》2010年10月份在互聯網首映，則標志著草根盼望的表達，經過幾年的摸索，終于像模像樣了。雖然它的創作比起真正的電影并不精致，并不老道，也不講究，它的演員表演也都相對業余，機位和鏡頭的表現力，甚至趕不上電視劇的級別，但它大大縮短了電影與普通人之間的距離，本色粗笨的表演，樸素真誠的表達，都帶給受眾一種新鮮的體驗和感受，那就是：不加修飾的粗糲，卻極有沖擊力。這是《老男孩》真正能通過網絡走進許多人心里的本質之一。微電影從源頭上講，是一場普通人的創作狂歡。雖然入門證的親民，讓微電影成為普通人可以觸摸的創作，但是構成微電影的要素，還是與熒幕電影一樣的，即時間、地點、人物、主題和故事情節缺一不可。作為一個專業之外的普通人，想通過微電影來表達，首先需要的劇本創作，先要自己在腦子里做好幾方面的功課。1）在創作之前，先選擇自己熟悉的生活，作為表現的主體和主戰場。因為，任何人的創作都離不開生活，你熟悉的生活和環境，是你創作的最好源泉。在這個熟悉的環境中，有你了解的人群，有你了解的生活方式，有你了解的解決問題的方法，等等。那么，在這一的環境里，你更容易上手來寫故事。2）講故事。選定了熟悉的環境，你要講一個怎樣的故事呢？像微電影，時間短，一般都是單線條來講述故事，展開故事，這樣容易在很短的時間內，將故事的起因、發展、高潮和結果講述清楚。微電影有很多分類方法，按功能來劃分，有商業營銷類，這個就是以商業運作模式出現，就是企業出資，創作團隊來做，有些類似于廣告，但是又完全不同于傳統意義上的廣告。原來的廣告都很短，5秒，15秒，一句廣告語，幾個鏡頭結束，現在很流行用微電影的方式來做廣告，就是要在幾十分鐘甚至幾分鐘內通過一個故事，體現企業文化或者品牌文化。還有一種類型就是公益微電影，這個比較常見，目的就是喚起大家的公序良俗，為社會秩序服務的。電視臺現在這類東西做的比較多，央視前幾年播出的，一個父親得老年癡呆癥，旁白只有一句，“他可能忘記了全世界，但是他從未忘記愛你?！绷钊藴I目。還有一類，就是功利性比較差，不是命題作文，就是指創作者為了抒發表達自己的某些意愿，而創作的，那在這一類里，內容就包羅萬象了。

凡是你覺得有意義的，都可寫出來，拍出來。3）主題。這是創作的靈魂，就是你選擇這樣的題材，最終你想要表達什么樣的主題，你想把你的什么想法通過這部作品，讓更多地人知道，并且認同你，產生共鳴。如果說微電影的寫作技巧、表現手法、拍攝特點等，都需要相對多的專業知識來駕馭的話，那么主題，則完全取決于個人的思想、閱歷和對人與事的感悟與獲得。在創作時，要很清楚自己的主題，檢驗主題是否靠譜的方法很簡單，就是你能用很簡單的話，把你的主題說清楚。這不是讓你講故事線索和故事梗概，而是讓你說主題，如果你想了半天，用了很多話，還說不清楚你的主題，那你就要重新思考。一般情況下，主題都具有普世價值，是大家都認可或者在探討追尋的東西，它用幾個字就能說出，但是它背后給人的想象空間卻巨大無比，它可以囊括特別多的內容。而且，往往最偉大的主題，就隱藏在最平凡的生活之中。像《老男孩》，它的主題是青春與成長，看完之后，受眾會看到自己的影子，看到青春的美好與疼痛，看到成長的代價和收獲，看到似曾相識的人和心思，看到殘忍又可愛的時代。4）人物設定。微電影因為比較短小，所以人物關系不能設定的太復雜，但是在構架故事之前，也最好先要在心里有一個大致的人物關系圖。一般有這幾種人物設定就夠了。（1）主人公：所有的故事都是圍繞他展開，他們負責推動故事。這是他們的故事，他們是故事的焦點。他們遇到事情，遇到選擇，遇到麻煩，遇到沖突，他們最好個性鮮明，形象突出，這樣才能充滿存在感，讓觀眾可以清晰地感覺到他，被他帶入，引發共鳴。（2）對立人物：就是與主人公唱對手戲的一個人物。因為戲劇總的有沖突，才能出效果。沒有矛盾，沒有波折，溫開水的生活，誰都看不下去。這個人物，很大程度上就是為了方便制造更多的矛盾沖突出來。就是為了與他有矛盾或對立面上的反面角色，這也是非常重要的，因為任何故事的形成都得有矛盾沖突，沒事還得找事來構成接連不斷的事件，所以有一個與主人公唱對臺戲的角色很重要。（3）輔助人物：就是輔助主人公的需要情緒傾訴的人物。把這些人物選定好之后，要考慮人物性格與身份，這直接關系到人物怎么說話，怎么處理問題，只有性格、身份、和這些都一致了，這樣你塑造的人物才不會脫離生活，才不會讓觀眾覺得是胡編亂造。5）建立故事脈絡。能不能講好故事，這是一個本子，一部微電影成功的關鍵所在。一般的情況下，故事需要幾個要素：矛盾沖突、一波三折、無巧不成書、情節反轉。所有的故事情節都需要推動，任何故事不能平鋪直敘，要會設置懸念和矛盾。這決定了這部電影好看不好看，決定了想要表述的主題能不能被更多人的接受和傳播。用一個好的故事來包裹你的強有力的主題，這是一種強強聯手。說到底，微電影創作，也屬于文藝創作，它既有基本規律遵循，也更呼喚創新。在新媒體蓬勃興起的今天，專業不一定就意味著精品，民間往往藏龍臥虎，許多創意和想法，不拘一格，新穎跳脫，引人注目。當然，專業的加持，能夠給微電影一個更廣闊的市場和舞臺，但如何能在提升專業審美的同時，保護住那種難得的純真質樸和擁有原始生命力的吶喊與反思，這恐怕還是一個需要認真思考的問題。據統計，目前中國微電影產業總產值已經達到700億元，作品年產量2萬部。這其中，不乏許多優秀作品，但也有大量的作品乏善可陳。創作門檻低，成為微電影發展道路上的雙刃劍。如果說紀錄片的價值在于時間的重量，那么微電影的價值就在于其思想的密度。如何讓一種藝術形式從草根誕生，然后能一路高歌，從江湖到廟堂，我們需要走的路可能還很遠。

參考文獻

摘要：本文從題材、敘事角度和敘事方式三個方面對新世紀以來上海題材電影的創作狀況進行綜述，認為上海題材電影的突破可以從開掘都市題材、融合海派文化和類型化策略角度入手.

關鍵詞：上海題材;都市題材;敘事方式;海派文化

上海與電影似乎有著某種天然的密切聯系。這不僅因為中國歷史上第一次電影放映活動在這座城市進行；在長達50年的時間里，上海成為中國唯一的電影生產基地和消費中心，“上海電影”一度幾乎就是中國電影的代名詞。更重要的是，作為現代文化構成之一的電影，曾經是上海都市文化的表征，在現實中參與著上?，F代性的建構；而上海萬花筒式的多元風貌，也在電影中被反復描繪——電影與上海互為敘事表里，互相交織纏繞，散發著迷人的氣息.

時至今日，雖然上海在電影生產方面已繁華不再，但電影依然是上?，F代城市生活的重要內容.

上海，這座充滿生機的城市，依然是電影不斷書寫的對象.

一、新世紀以來上海題材電影的創作概況

［摘要］新中國成立后的十七年中國電影發展歷史中，有一個跟蘇聯電影相類似的主題，就是創作“人民電影”以及“人民美學”。在一段時間內，這兩個主題是我國與蘇聯電影的主要核心和關鍵特征。尤其是從十月革命開始，蘇聯電影逐漸發展為屬于人民的電影。從本質上來說，不少學者普遍提出:無論是中國電影還是蘇聯電影，“人民電影”和“人民美學”都尤為關鍵，究其原因主要是受到了馬克思列寧主義思想的影響。

［關鍵詞］人民性;中國電影;人民電影;電影藝術成分

就目前的現有研究文獻資料來看，相關學者提出:從“人民電影”以及“人民美學”的層面來講，其中凡是能夠提到的人民性均受到了馬列主義思想的影響，并且具有較為顯著的階級性質，這是中國電影與蘇聯電影的共同之處［1］。其中，人民性是“人民電影”以及“人民美學”所體現的關鍵特點，同時也是中國電影和蘇聯電影之間的首個相同特點。

一、“人民性”在蘇聯的提出及我國學者對其展開的探究

根據相關研究資料來看，早在19世紀之初，維亞澤姆斯基通過對電影發展史的研究，首先提出了“人民性”這一理念?！叭嗣裥浴钡幕緝群诤荛L一段時間內都在不斷發生變化和遷移，并且受到了蘇聯學術界的廣泛認可。別林斯基的作品當中，就將人民性和民族性進行了結合和統一。杜勃羅留波夫作品當中，對社會主義美學以及人民性展開了全面的研究和探索，并且提出人民性的一個重要表現就是“人民的形式”。不但如此，對于人民藝術家來說，其作品要深刻體現出人民精神，通過觀察人民實際生活現狀，走進人民生活，拉近和他們之間的距離，這才是人民藝術的意義。在此基礎上，我們可以發現，杜勃羅留波夫非常重視“人民性”當中所蘊含的人道主義與現實主義精神，并且消除了對于不同等級的所有偏見。但從十月革命開始，這一時期所提出的人民性美學卻受到了學術界的批評與否定。其中，左派思想表現得最為突出。對于左派思想來說，他們不愿意肯定歷史文化，并且對其加以打擊和破壞，不承認藝術作品當中具有明顯的人民性這一觀點。列寧曾經對這一錯誤的思想觀念進行了批判，不過人民性的基本內涵還是在一定程度上受到了影響，并且產生了變化。列寧根據當時所提出的相關理論對人民性的基本內涵進行了重新定義。他表示，無論是哪個民族，從本質上來看都是兩個民族，而且具有不同的民族文化:一方面，民主主義和社會主義的思想體系;另一方面，資產階級的思想。二者存在明顯的對立性。就文化的層面而言，人民性主要體現在民主主義與社會主義思想當中，資產階級文化則與之相對立。在這一時期之后，個人崇拜主義高度發展的重要趨勢，再加上高度集權的影響，使不少與無產階級相關的文化成果以及活動都受到了一定的制約，同時人民性的基本內涵也融入了較為強烈的政治色彩。這導致了其所體現的階級性特點更加突出。由于受到日丹諾夫主義的影響，人們更是將人民性與黨性完全等同。直到解凍思潮之后，人民性當中所蘊含的美學精神才逐漸得以回歸。自新中國成立以來，我國不少學者對人民性的相關理念進行了研究和探討，主要起源時間是在20世紀30年代左右，以左翼文化運動為重要節點。此外，運動也對其產生了較大的影響。在一定程度上來看，蘇聯學者在人民性內涵方面的研究，對我國相關學術研究具有重要參考價值。在延安文藝座談會當中，同志所提出的理念對我國文藝事業具有重要推動作用，在針對文藝問題進行描述的過程當中，也能夠看出蘇聯相關理論的影子。在此次談話中他提出:文藝是政治需要的一個重要體現形式，主要是為國家和人民提供服務的。他的這一思想和列寧主義從本質上來說是基本相同的。在這一基礎上，等國家領導人在文藝當中所體現的人民性認識上，存在較為明顯的階級性、政治性特點。舉例來說，抨擊《武訓傳》的過程當中，曾有人堅定地認為:文藝人民性的本質就是黨性［2］。尤其是在反右主義運動之后。這一理念更是成為當時社會的主流意識。在我國政策方針與指導思想逐漸發生變化的過程當中，藝術界對于人民性的認識逐漸走向正軌，摒棄了以往將人民性與黨性相互等同的錯誤理念，而是將二者放置于同等地位上，同時也更為關注人民性當中所原本具有的美學精神。學者周揚曾經在其相關文獻中表示，從范圍上來看人民性比黨性所蘊含的范圍更廣一些。根據后期的發展實踐來看，黨性和人民性二者是不能夠等同的，并且對他的這一思想進行了驗證。通過以上的相關論述來看，由于馬克思主義思想的影響，人民性的基本內涵得到了我國與蘇聯的統一認可。而且由于不同歷史時期的影響，也有較大的差異性，這與當時的客觀條件以及實踐情況具有密切的聯系。

二、“人民美學”在“人民電影”中的應用與相互辯證關系

摘要：作為一種具有顯著特點的影視藝術表現形式，電視電影是電視傳媒以及電影藝術相互結合的產物，在國內影視藝術不斷進步以及影視合流的不斷深化推進背景下，電視電影逐漸轉變為擁有高度美學特點的以及新藝術樣式的電影產業。當電視電影通過電視媒介積極開拓藝術空間以及市場空間時，也要注意到在藝術創作時的個性化，進而促進我國的電視電影事業邁向一個更高的臺階。

關鍵詞：電視電影；作品；個性化創作

電視電影實際上屬于一種極為特殊的影視藝術，它是在融合了電影藝術以及電視電影傳播等特點的基礎上形成的。伴隨著我國影視技術的合流以及影視藝術的進步，電視電影已經成為一種成熟的、具有高度藝術性和高水平市場空間的電影產業。電視電影需要重視個性化發展，積極地提升影片的觀賞性、藝術性以及思想性，最大限度地發揮其美學價值，從而良好地推動電視電影產業的發展。本文從以下幾點對當前國內電視電影的個性化模式進行分析。

一、注重熱點題材與新聞題材的選用

電視節目是一種最為重要的電視媒體，以其內容所具備的及時性與真實性吸引了廣大的觀眾，因此，要想增強電視節目對廣大觀眾的吸引力，可以考慮采用多種類型的新聞題材以及熱點等，這樣可以有效地促進電視節目收視率的提高，從而推進我國的電視電影事業的健康、快速發展。電視節目的生產方式具有小投資、周期短以及制作精良等一系列的特點，因此對相應題材的時效性和眾多人群的收視率進行了有效的保證。不管是電視劇還是電影，在創作新聞紀實性作品以及電視電影之間，均存在難以跨越的巨大障礙。新聞紀實性作品需要以紀實風格或者現實題材吸引觀眾注意，對普通人群的情感以及日常生活進行記述，與大眾的生活相接近，注重情緒情感的表達，這樣有助于促進文藝類型吸引力的提升。電視電影實際上是對生活中真實案例的改編，十分注重或刺激、或逼真、或恐怖、或紀實的故事情節，同時，電視電影中時常會穿插各種驚險刺激的打斗場面，換言之，電視電影對情節的曲折性與驚險性有著較高的要求，對故事進行講述，開展生動的細節描寫，提升敘事張力。針對不同領域中創作的現實題材的電視電影，將城鄉文化、軍旅、工業、農村等各種元素均包含在內，敘述過程中節奏或輕快或厚重，有時平緩有時急促，能夠完美地對國內觀眾審美進行有效的對接，進而獲得更佳的影視體驗。

二、注重典型人物形象的塑造