聲樂課范文10篇

高師音樂教育專業是培養中小學專職音樂教師的搖籃，今天的高師音樂教育專業的學生，是明天中小學音樂教壇上的主要生力軍。國家新的《全日制義務教育小學音樂課程標準》明確指出：“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。它雖然在某些方面有自己相對獨立的教學內容，而在更多的情況下，又蘊涵在音樂鑒賞、表現和創造活動之中”。很顯然，國家教育管理部門對中小學音樂教師的整體素質提出了更高的要求。也就是說，高師音樂教育專業培養的學生，不僅有“唱”的水平，更要有“講”和“教”的能力。聲樂的基本結構是：聲樂———音樂（旋律）、文學（歌詞）———人聲“三位”一體式。這就意味著聲樂教學是一門相當復雜的藝術，并不是會彈會唱就會教學。正如一位足球明星當上教練不一定能訓練出精干的球隊一樣，因為，當運動員和當教練員不僅是位置變了，而且對足球的認識和理解也不盡相同；運動員只需要執行、貫徹教練的戰術意圖即可。而教練需要的是理論，還有設計、布置戰略、思考如何有機地把球員們組合成一個整體，并讓球員理解、執行自己的戰術。聲樂教學也不例外，要達到“未成曲調先有情”的表現境界，就得既要準確地體現出聲樂作品的整體表現的某種心境和意境，又要在音樂中延伸詩或詞的情感內容，也就是完整地表達以情感為主線的“三情”———詩情、曲情、聲情。因此，要達到或實現聲樂教學的最終目標，只有具備一定的文學修養的教師方可能完成。

一、高師聲樂教材中的文學元素

一首好的歌曲教材總是能表達人們的心聲，或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或托出一個美麗的夢幻，或展現一片熾熱的情懷。現今被各設立有音樂專業的院校較為通用的涉及文學的聲樂課教材很多。有直接用詩詞來譜曲的，有根據民間故事改編進行創編的，有根據經典名著、小說改編的電影、電視劇、歌劇、舞臺劇創作的插曲、選曲的。

1．直接用詩詞來譜曲的教材。如：人民音樂出版社———高等師范院校教材《聲樂曲選集》中國作品（一）至（三）冊中有：《滿江紅》（宋）岳飛詞，《紅豆詞》曹雪芹詞，《大江東去》（宋）蘇軾詞，《蝶戀花?答李淑一》詞，《菩提蠻．黃鶴樓》詞，《憶秦娥?婁山關》詞，《憶江南》（宋）白居易詞。吉林音像出版社———《中國民族聲樂教材》中的《千里共嬋娟》（宋）蘇軾詞。西南師范大學出版社———《聲樂實用基礎教材》中的《沁園春?雪》詞等。

2．根據經典民間故事改編進行創編的教材。如：吉林音像出版社———《中國民族聲樂教材》中的《孟姜女》劉麟改編、《木蘭從軍》劉麟改編、《牛郎織女》劉麟改編。遼寧人民出版社———《新編中國聲樂作品選》（第五集）中的《昭君出塞》劉麟改編等。

3．為經典名著、小說改編的電影、電視劇、歌劇、舞臺劇創作的插曲、唱段的教材。如：人民音樂出版社———高等師范院校教材———《聲樂曲選集》中國作品《我愛你！中國》故事影片《海外赤子》插曲、《南泥灣》大型音樂舞蹈史詩《東方紅》選曲。西南師范大學出版社———《聲樂實用基礎教材》中的《邊疆泉水清又純》影片《黑三角》插曲、《花兒為什么這樣紅》影片《冰山上的來客》插曲。吉林音像出版社———《中國民族聲樂教材》中的《我的祖國》影片《上甘嶺》插曲、《牡丹之歌》影片《紅牡丹》插曲、《高天上流云》電視系列片《人與人》主題曲、《一個美麗的傳說》電視連續劇《木魚石的傳說》主題曲、《看天下勞苦人民都解放》歌劇《洪湖赤衛隊》選曲、《紅梅贊》歌劇《江姐》選曲、《五洲人民齊歡笑》歌劇《江姐》選曲、《萬里春色滿家園》歌劇《黨的女兒》選曲等等。在聲樂課堂上，倘若聲樂教師要讓學生以人類聲音最獨具的音樂魅力的方式———歌唱來表現歌曲，讓人聽覺、視覺得到無以倫比的雙重美妙享受，演唱的方法、發聲技巧等固然十分重要，可是，最主要的是學生能夠用敏銳的心，將對聲樂作品的時代背景、內容、思想感情的感悟通過歌聲表達出來，將聲音的表現力與聲樂作品所呈現的意境相融合，才能真正打動聽眾的心。聲樂教師文學素養的高低，其教學效果是大相徑庭的。

本文作者：石穎工作單位：臺州學院藝術學院音樂系講師

課后練習要與課堂教學保持同步

聲樂教學具有很強的個體性。因為每位學生的聲樂基礎、聲音條件與悟性等都有差異，所以，在聲樂教學中，教師都會因人而異、因材施教，合理安排教學計劃與教學進程，以利于學生更好地理解與掌握。那么，在課后自學時，學生也應該做到與課堂教學同步，上課練什么，課后就練什么，老師要求自己怎么練，課后就怎么練，只有課堂、課后相互配合，才能更快的進步與提高。（一）放平心態，穩步前進在實際的課后自學中，并不是所有的學生都能夠嚴格按照老師的要求進行練唱的，尤其是一些聲樂初學者，他們厭煩于這些枯燥、乏味的基本練習，所以在聽到一些學哥、學姐或者有一定聲樂基礎的同學在練唱一些旋律優美地“大歌”時，非常之羨慕，也躍躍欲試，偷偷練唱起來，殊不知這樣超能力的練唱，不僅不能提高自身的演唱能力，反而還會給發聲器官帶來壓力，久而久之，就會造成發聲毛病，甚至損傷聲帶。因此，學生一定要立足實際，端正思想，不可好高騖遠，也不能急于求成，因為只有腳踏實地、穩步前進，才能建立扎實的演唱功底。（二）要保證課后練習的有效性課后練習也要講求效率，只有有效練習才能促進技能的提高。所以，在課后自學時，學生不能盲目練唱，首先要明確每次課后練習的目標是什么，再按照課堂上老師的要求用心去練，練習中碰到問題要善于用腦，如果問題解決不了，就先記下，下次帶回課堂請教老師。總之，只有心、腦、手、耳積極配合，才能保證課后練習的質量。

課后練習要及時，并堅持每天練唱

聲樂課后練習是學生鞏固課堂教學內容的重要手段。要想盡快理解與掌握課堂知識，學生就要做到及時復習，并且還要堅持每天練唱，才能實現鞏固記憶和靈活運用的目的。（一）要學過即習學過的知識，如果不及時復習與鞏固，慢慢就會遺忘。人的遺忘規律為：先快后慢、先多后少。所以，每次聲樂課結束后，學生都要及早去復習。因為剛上完聲樂課，學生對課堂的細節、要求和聲音感覺都非常清晰，如果將還在自己腦袋里的新鮮知識及早回籠一遍，就可起到加深和鞏固記憶的效果，而如果過了一段時間再去復習，那練習的效率就會明顯降低。因此，課后練習一定要及時，要在遺忘階段開始之前就開始復習，就可起到事半功倍的效果。（二）學而時習之俗話說得好：拳不離手，曲不離口。要想獲得嫻熟的技藝，就需要反復的練習。聲樂學習的過程其實就是培養歌唱習慣的過程，也就是從歌唱的不自然——自然，再從自然——自如，最后能夠隨心所欲的駕馭自己的歌唱運動的這樣一個過程。這個過程并非一朝一夕就能夠完成，而必須要經過長期的、堅持不懈地練唱，才能夠慢慢得以實現。所以，養成每天練唱的習慣，是熟練和鞏固技能的有效手段。別是喉嚨（的控制一般難以讓人駕馭，發聲器官開始接受訓練時，是不易讓人把持的，各部位的協調配合。

合理用嗓，科學練唱

摘要：隨著網絡和現代教育技術的不斷發展和完善，越來越多的現代教技手段被廣泛運用，教學更是其發揮作用的重要場所。近年來借助網絡平臺進行教學的科目由理論課擴展到實踐課，聲樂慕課便是其中之一。文章通過對近年來在中國大學慕課網開設的聲樂相關慕課進行課程類別、教學內容、課程設置、教學形式、教學評價等諸多方面的細致分析研究，闡明聲樂慕課教學的共享、與傳統教學的互補性、教與學的交互優勢，從而使聲樂教學效果不斷提升，促進了聲樂教育的創新與發展。

關鍵詞：慕課；音樂教學；聲樂學習

高校借助于互聯網機制構建聲樂慕課體系，能夠以慕課教學形式和教學內容為學生提供更加生動、更加多元化的聲樂學習享受，從而不斷提升學生的聲樂學習興趣和學習質量。揚州大學音樂學院早在2016年就已經開設國內首家“美聲之林”聲樂慕課，在此基礎上進一步推進優化提升，由聲樂教研室共同打造的“聲樂作品賞析與演唱”慕課獲批國家精品課程，并在中國大學慕課網定期連續上線，聲樂慕課不僅打破傳統聲樂課堂教學的束縛，實現聲樂教學資源的共享化、擴展化，同時也實現了對于傳統聲樂課堂教學的有效補充，推進聲樂教學與學習需求的統一，不斷提升聲樂教學效果，促進了我國聲樂教育的創新與發展。

一、聲樂慕課現狀分析（以中國大學慕課網上線課程為參照）

1.課程類別隨著網絡和現代教育技術的不斷發展，越來越多的現代教育技術被廣泛運用到各行各業，教學更成為這項技術應用的主要場所，聲樂教學也在經過微信公眾號慕課的嘗試后不斷改進完善，有更多的課程進入了中國大學慕課網。目前上線的有關聲樂演唱的課程就有25門。其中涉及聲樂演唱基礎、聲樂作品賞析與演唱、聲樂教學等方面的教學內容。在唱法上涵蓋了美聲、民族、流行三種唱法，同時還有具有蒙古族地域特色的呼麥以及根據中國戲曲唱腔創作的戲歌演唱藝術課程。這類課程無論是講美聲、民族還是流行，都是以講授某種唱法的歌唱技術和藝術為主。慕課中還包括諸多與聲樂演唱息息相關的輔助協同課程：視唱練耳、基本樂理、中華詩詞經典朗誦與吟誦、古樂譜賞析、世界音樂史與名作賞析、表演與臺詞、演唱與伴奏等[1]。視唱練耳、基本樂理等課程為聲樂學習者提供了最基本也是最需要掌握的學科基礎知識；臺詞和中華詩詞的誦讀提供了聲樂演唱必修的語言正音；樂譜和音樂史及名作賞析拓寬了學生的理解力和鑒賞力；演唱與伴奏則教會學生如何與伴奏者相互配合、相輔相成、相互映襯，使演唱更加默契、出彩，最終達到提高演唱能力的教學目的。2.教學內容一類是以聲樂演唱基礎為教學目標，以聲樂基礎理論為主要講授內容，這類課程較適合初學者和聲樂愛好者進行學習。其教學從最基礎的知識開始講授，了解人聲的分類、唱法的分類、歌唱的基本狀態；練習打開喉嚨、正確的呼吸和發聲；進而通過初級歌曲的演唱對音準、節奏、換氣、咬字吐字以及音域拓展進行基礎的講解和訓練[2]。第二類是對有一定演唱基礎的學習者和愛好者較有幫助的課程，這類慕課從聲樂作品的選曲上就更加清晰有條理。對藝術歌曲、中國民歌、中外歌劇、創作歌曲等進行歸類，根據作品的不同風格、不同唱法、不同語言的聲樂作品進行細致專業的作品創作分析、演唱分析并進行示范演唱，對演唱者的聲音、語言、情感、修養和表演等都提出了更高更專業的要求。同時，在教學中教師與學生積極互動，提出有針對性的問題讓學生進行思考，在思考中發現問題、解決問題，不僅提高了學生的演唱水平，更教會了學生聲樂教學的正確方法，有效提高了教學能力。開設這類慕課的單位以揚州大學、河南大學、江西財經大學等綜合性大學音樂學院為主，這與音樂學（師范）學生的培養目標緊密結合，同時，在校大學生、中小學音樂教師或有一定基礎的社會人士，都能在這里找到適合自己學習的教學平臺。第三類則專業性更強，需要學習者有一定的聲樂演唱基本功和演唱綜合能力，初學者或學習程度較淺的學生很難達到練習要求和學習目的。其授課者多為音樂學院的教授、講師或有成就的歌唱家，其教學內容更加細致具體。聲音方面要求學生進行純真聲、純假聲、偏真聲混合、偏假聲混合的聲音訓練，并針對男高音進行高假聲的訓練，對依字行腔和依音行腔進行專門的講解和訓練。從發聲訓練到演唱曲目都具有較強的專業性和演唱難度，尤其是示范曲目多為教師的代表作品或歌劇詠嘆調，講授者都有著極深刻的自我感受，因此，從歌唱時的氣息運用、咬字位置到聲音的“方向感”，從呼吸的位置、歌詞的韻律到聲音的審美，每一個細節都不可忽略[3]。這類慕課更適合音樂學院的學生進行學習，同時也值得同行們學習借鑒。第四類是具有地域特色和中華文化特色的課程，在中國大學慕課網上僅有蒙古族的呼麥和戲歌演唱兩個平臺。相比較而言蒙古族的呼麥學習較有難度，可以說這是極具蒙古族特征的一種發聲方法，其發聲不同于其他任何一種發聲方法，沒有專門的書籍去講授，更多的是口口相傳，需要有一定悟性或天賦的人去學習。而戲歌大多根據國粹京劇的唱腔元素進行創作的歌曲，也有根據地方戲曲唱腔進行創作的。因京劇是用具有京腔京韻的普通話進行演唱，因此由京劇而創作的京歌更為大眾所接受，也被更多的聲樂學習者所喜愛。3.授課形式絕大多數平臺都采用一對一的授課形式，即一位授課教師進行內容講解，一位學生作為聆聽者和示范教學對象，一般以獨唱曲目作為教學歌曲，這也是最常見、最傳統的教學形式。福建師范大學則對教學形式進行了大膽的改革創新，采用了“三對N”的教學形式，即教師組成三人教學團隊，對不同的學生進行共同教學，并且不定期進行輪流組合搭配。這種形式有效地實現了教師協同授課的優質教學資源的開放共享，使學生獲得了利益最大化。其講授曲目多為二重唱、三重唱歌曲，通過演唱和舞臺實踐，學生學習和掌握了必要的聲樂演唱基礎知識、基本演唱技能、舞臺表現力和博采眾長的教學能力，更增強了共同合作的意識和信心。

二、聲樂慕課的教學情況分析

摘要：中國藝術歌曲的聲樂慕課制作與推廣傳播研究體系，最大限度地拓展了中國藝術歌曲的教學模式覆蓋面。圍繞中國藝術歌曲的聲樂慕課制作與推廣傳播為研究方向，依托網絡平臺，開展系列中國藝術歌曲的聲樂慕課制作和推廣，增強學生對中國藝術歌曲的認識與應用，掌握中國藝術歌曲聲樂慕課實踐教學方式策略，注重挖掘網絡平臺上的中國藝術歌曲聲樂慕課教學如何在保持正確的輿論、輿情導向大前提下提升慕課教學效果。

關鍵詞：聲樂慕課；教學實踐；影響力；推廣傳播

圍繞中國藝術歌曲體裁為研究方向，如何最大限度地拓展了中國藝術歌曲的教學模式覆蓋面，增強學生對中國藝術歌曲的認識與應用，這是每位高校聲樂教師需要思考的問題。2019年筆者參加了江蘇省高校微課教學比賽，通過這次微課比賽，筆者深深感受到線上微課教學對于學生的學習空間和學習方式產生變化，而慕課教學更加拓展了教學的交互范圍與知識點的連續性。圍繞中國藝術歌曲聲樂慕課制作與推廣傳播為研究體系，利用學校全媒體影音工作室教學形態為制作平臺，項目的研究對于中國藝術歌曲的聲樂慕課制作與推廣傳播研究意義重大。

一、中國藝術歌曲的聲樂慕課制作與傳播帶動的創新實

踐教學模式研究顯示，當前的聲樂慕課網絡傳播研究還處于起步階段，對于中國藝術歌曲的聲樂慕課網絡傳播研究主要集中于慕課教學、系列講座、專場音樂會等，對于中國藝術歌曲的聲樂慕課網絡傳播影響力研究甚少。其次，學生的演唱中國藝術歌曲的熱情不高漲，雖然開展系列主題講座或實踐活動，但其認識與推廣熱度不高。而中國藝術歌曲是我國聲樂作品的重要組成部分，其作品題材源于生活，與傳統文化息息相關，如圍繞古詩詞體裁創作的現代中國藝術歌曲《如夢令》《越人歌》《靜夜思》等，這些作品更好地將古詩詞與現代音樂編創相融合，推廣中國藝術歌曲，使聽者沉浸在傳統文化氛圍中，流連忘返。在中國藝術歌曲的聲樂慕課教學中，將聲樂慕課制作與推廣傳播相融合，打造慕課制作下的中國藝術歌曲聲樂作品，提升中國藝術歌曲品牌影響力?！爸袊囆g歌曲的聲樂教學模式側重理論構建與技能培養相互結合，兩者并重，采用‘1對1’聲樂小課或‘1對3’聲樂小組課授課形式，每節課的時間約為60分鐘?！盵1]“而中國藝術歌曲的聲樂慕課教學模式，改變了傳統的聲樂教學特點，依托網絡平臺，可以有效提高中國藝術歌曲的傳播效率?！盵2]拓寬學生的學習中國藝術歌曲的專業視野，與此同時，慕課制作也激發師生創作熱情，合理運用網絡平臺，如網紅抖音、注冊微信公眾號等。開發系列中國藝術歌曲的聲樂作品與網絡自媒體相互融合的創新形式，達到實現任何人、任何時間、任何地點、以任何終端獲得任何想要的音樂專業信息，提高演唱中國藝術歌曲的藝術表現與專業技巧。

二、中國藝術歌曲的聲樂慕課制作與傳播呈現的藝術實踐項目

一、注意力培養

聲樂集體課對學生心理素質———心理能力的培養，以注意力培養為開端和基礎，同時這也是聲樂集體課所必須強化的心理要素之一。所謂“注意”，在心理學中，指的是“心理活動對一定對象的指向和集中。指向性和集中性是注意的兩個特點?！保?］(p．363)指向性即選擇性，就是將需要感知和認識的事物從眾多事物中選擇出來。集中性即人的全部心理要素都集中到所選擇的事物之上。注意作為心理過程的重要特點之一，“能夠使人在一定時間內暫時撇開其他事物，集中而清晰地反映某個特定的事物。注意的生理基礎是大腦皮層優勢興奮中心的形成和穩定。心理學認為，注意的產生有著客觀和主觀兩個方面的原因。客觀原因是刺激物的特點，如突出鮮明、變化多端、新穎別致等;主觀原因則是主體的心境、興趣、經驗、態度等?！保?］(p．363)以往的聲樂教學，往往只就聲樂教聲樂，而忽視心理學的研究與應用，只注重學生演唱能力的培養，而忽視學生心理能力的培養。殊不知，“其實學習聲樂和演唱歌曲像人類其他活動一樣，外在表現為生理活動，而內在則由心理活動所支配。一切聲樂學習的穩步前進及在歌唱中取得的良好演唱效果，在諸多成功的因素中，應首推歌唱心理的積極，穩定平靜平衡?！保?］(p．49)“注意”是聲樂教學中心理學應用的開端與基礎，也是學生心理能力的基礎。尤其是聲樂集體課，因為是教師與學生一對多的“大課”，“注意”的應用與學生注意力的培養，就顯得特點重要。對此，作為聲樂教學主導一方的教師，就要千方百計地調動聲樂學習主體的學生的注意力，并不斷培養起學生的注意力。其一是努力使教學內容新穎別致、鮮明突出、變化多端，具有強大的吸引力，引起學生的興趣和注意;其二是努力運用機動靈活的教學方法，力忌陳詞濫調式的老方法，以引起學生的注意。引起學生注意的首要教學環節，就是眾所周知的“組織教學”?！斑@是教學的準備階段。意大利聲樂大師基諾•貝吉說:‘把你一切與唱歌無關的思想全部扔到門外，不要帶到課堂上來?！攲W生步入教室時，可能有著不同的心情。教師需要觀察學生的情緒狀態，并將其調整到課堂教學所必須的、積極的心理狀態。這一部分時間雖短，但對全課有著重要的意義?！保?］(p．70)由此可見，注意力培養是聲樂集體課的開端與基礎，也是學生心理能力的基礎能力。

二、想象力培養

聲樂集體課對學生心理素質———心理能力的培養，以想象力為重要的組成部分，這種心理能力是注意力的繼續與提升。想象力作為一種心理能力，在心理學中是“指人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。想象的基本材料是表象，但想象的表象與記憶的表象不同。記憶表象基本上是過去感知過的事物形象的重現，而想象表象則是人們頭腦中新創造的形象，它是對記憶表象進行加工改造，重新創造出來的形象，甚至可以是世界上尚不存在或根本不可能存在的形象?！保?］(p．369)前蘇聯彼得羅夫斯基在他主編的《普通心理學》一書中明確地指出:“想象是人的創造活動的一個必要因素，……想象或想象力，也像思維一樣，屬于高級認識過程，其中明顯地顯露出人所特有的活動性質。如果沒有想象出勞動的已成結果，人就不能著手進行工作。人類勞動與動物本能行為的根本區別在于人借助想象力產生預期結果的表象。任何勞動過程必然包括想象。它更是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創造性活動的一個必要方面?！保?］(p．373)聲樂藝術是聲音藝術或聽覺藝術，其中的音樂形象是看不見、摸不著的非直觀的藝術形象。這就更需要聲樂學習者與聲樂演唱者、欣賞者，具備必要的想象力。只有如此，才能很好地進行聲樂創造活動。所以，聲樂集體課的教學中，在培養學生的注意力的同時，就必須培養學生的想象力。注意并不是為注意而注意，而是在注意的基礎上，進一步發揮想象力，并以此進行聲樂學習?？梢哉f，學生的想象過程，也就是聲樂學習的一個動態過程，更是一個主動性、積極性、自覺性、創造性學習的過程。從本質上，沒有想象力，就無法進行正確的聲樂學習。因此，聲樂教學在聲樂集體課的教學中，也要千方百計啟發、誘導、開發、培養學生的想象力。在心理學中，想象還分為再造想象和創造想象兩種:前者是根據語言的描述或圖形、音響的示意，在頭腦中再造出相應的新形象的心理過程;后者則是不依據現成的描述或示意而獨立地創造出新形象的心理過程。這兩種想象互相促進，相得益彰。聲樂集體課對學生想象力的培養，要對這兩種想象力二者兼顧，使其相輔相成。由此可見，想象力的培養也是聲樂集體課對學生心理能力培養的重要一環，萬萬不可小覷。

三、情感力培養

聲樂集體課對學生心理素質———心理能力的培養，以情感力為重點與核心，這種心理能力是聲樂藝術心理能力的高端能力，也是整個聲樂集體課能力培養的高峰。所謂“情感”，指的是“人對客觀現實的一種特殊的反應形式，是對客觀事物是否符合人的需要的一種復雜的心理反應，是主體對待客體的一種態度?！保?］(p．372)彼得羅夫斯基說:“情感就其內容而言是極其多樣的……換句話說，人的情感的根源在于其多樣的自然和文化的需要?！保?］(p．398)聲樂是抒情的藝術，情感是聲樂藝術的生命與靈魂。聲樂演唱的高低，并不決定于演唱技巧的高低，而決定于情感含量的高低。匈牙利著名鋼琴家、作曲家李斯特說:“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰;它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！保?］(p．264)我國西漢時的《毛詩序》也說:“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！笨梢姽沤裰型獾囊魳芳覀儯家褜σ魳返氖闱樾蕴卣饔辛艘恢碌拿鞔_認知。我國傳統的聲樂演唱理論中，也一直強調“以情帶聲，聲情并茂”，“不但聲之宜講，而得曲之情尤為重要”，“必一唱而形神畢出”，“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”……聲樂集體課教育對學生情感力的培養，主要有兩大方面:一大方面是通過對歌曲的學唱、演唱過程，培養起學生通過歌曲的旋律、節奏、音色、速度、力度、調式、調性、語言(語義、語氣、語調、語音等)、演唱技巧(運用裝飾音、連音、跳音、頓音、斷音、拖腔、潤腔、換氣、偷氣等)等各種手段，來表現歌曲情感的能力。另一個大方面，是教師與學生要實現親情互動，首先教師要傾情投入，真情關愛學生，熱情教課。同時教師要激發學生的情感，使學生成為性情中人，與學生形成心連心的教學氣氛。由此可見，情感力的培養更是聲樂集體課對學生心理能力培養的核心與重點，更應當引起高度重視，并以此作為聲樂集體課對學生心理能力培養的一條貫穿線。

摘要:高職院校學前教育培養對象是從事幼兒師范工作的教師，根據學生自身的情況以及幼兒身心的發展狀況，課程設置要為學生將來從事的職業———幼教音樂活動服務。在課程設計時，必須將學前教育專業學生的聲樂課與音樂教育的聲樂課區別開來，找準定位，培養的是具有綜合性音樂素質的幼兒教師而不是中小學教師，更不是音樂表演人才和歌唱家，只有做到這些，才能事半功倍。

關鍵詞:綜合性聲樂課;準確定位;科學性

隨著社會、經濟的不斷發展，高等院校的教育理念也在發生深刻的變化。2010年，教育部頒布的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》把發展學前教育納入城鎮、社會主義新農村建設規劃;大力發展公辦幼兒園。對學前教育改革提出了更高的要求:必須培養出一大批高質量、高技能、應用型的學前教育專業人才，才能適應社會發展的需要。在高職院校學前教育專業課程中，聲樂課屬于技能核心課程，占據相當重要的地位。學前教育專業聲樂教學的目的是通過開展聲樂教學活動，使學生掌握基本的聲樂技能知識，提高聲樂表演能力;掌握聲樂的教育教學能力，提升學生的綜合素質，最終要求學生既能唱也要學會教學。

1高職學前教育專業聲樂教學現狀

1．1學前教育學生現狀。高職院校學前教育專業的學生在入校之前都沒有接受過正規的音樂教育活動。學生們以為聲樂課就是唱歌課，只要學會了幾首歌曲便完成了課程的學習。他們入學前基本沒有聲樂知識，但是，要掌握聲樂的正確發聲技巧和歌唱技巧，難度大，時間長，需要學生充分調動發聲器官，這一系列問題給聲樂教學帶來了困難。1．2教學模式和教學手段的限制。音樂教育聲樂課的教學形式是一對一的教學模式，高校的音樂教育是為了培養中小學音樂教師而設立的。區別于音樂教育的教學形式，高職院校學前教育專業聲樂課的教學形式更多的是大班授課，這種教學模式的弊端在于學生人數太多，老師不能準確的掌握學生的個性特點，更不能按照學生的特點因材施教;由于地點的限制，音樂活動課程無法得到更好的施展。高職院校從事聲樂教學的教師，來校之前是各高校音樂學院畢業的學生或教師，在教學過程中，更多的是使用在專業音樂學院學習的教學手段，在培養學前教育學生時存在觀念脫節現象。高職院校的聲樂課教學是一個復雜且充滿困難的過程，要更好地完成這門課程的教學，首先要了解學前教育專業的課程要求，了解學生的聲音狀況和學習情況，才能更好的完成教學工作。

2高職院校學前教育專業的聲樂課設計

摘要：“五部合一教學法”針對學前教育專業的具體培養目標進行聲樂教學，從學生的“手、眼、聲、情、表”五個方面進行整體聯動的綜合式訓練，避免了聲樂課只解決聲音問題的不足，在“以眼為帥，以手為從，以情為綱，以聲為用，以表為綜”的原則指導下，逐步達到“五部合一、聯動而歌”在學前教育專業的聲樂教學中運用“五部合一教學法”進行教學活動，教學效果顯著。

關鍵詞：學前教育；聲樂教學；五部合一教學法

一、目前學前教育專業聲樂教學的整體情況

聲樂課作為學前教育專業重要的專業課程之一，受到了各個開設學前教育專業學校的普遍重視，現階段學前教育專業的聲樂課教學大多采取大課與小組課結合的教學方式，這種教學形式將音樂表演專業的一對多的小組授課形式與理論課的大班授課形式進行了結合，相對有效地彌補了教學資源短缺的不足，使教師既能夠進行歌唱基礎理論的講授與歌唱發聲的基礎訓練又可以兼顧程度稍高的部分學生的培優工作，但是無論是哪種授課形式，授課的主要內容都是圍繞著歌唱的呼吸控制、歌唱的共鳴控制、歌唱的聲音控制、歌唱的咬字吐字等聲音塑造與控制等方面。不同的專業由于培養目標各有不同，因此雖然開設相同或相近的課程，而實際上都有各自不同的專業要求。目前開設聲樂課的專業主要有：音樂院校的歌劇、聲樂專業、師范大學的音樂表演方向的聲樂專業、音樂學方向的聲樂專業、學前教育專業。音樂學院、音樂表演方向培養的目標是歌劇演員、歌唱演員，是有著精湛的演唱技巧的歌唱演員，要求他（她）們能夠完成較大篇幅的藝術作品，有著嫻熟的嗓音控制技術，主要是完成文藝晚會或歌劇表演的任務，這類人的特點是歌唱功底扎實、技術全面、聲音表現力強、嗓音耐久、可控性強。師范類的音樂學聲樂專業培養的目標是音樂教師，教師的職業性質要求這部分學生日后不僅可以自己獨立完成歌曲的二度創作還要對歌唱發聲的理論有比較細致的學習與掌握，雖然他們的個人演唱技能不要求像音樂學院的學生那么全面與熟練，但是，他們在經驗的總結與傳授，問題的發現與解決方面卻有獨特的優勢，這些學生是屬于那種既能唱又能教的類型。學前教育專業對于畢業生的要求不像前兩類那樣既要唱得好又要教得好，職業的特殊性要求幼兒園的老師并不一定要擁有歌唱家一樣的嗓音也不一定必須要具備深厚的歌唱發聲理論與生理解剖方面的知識，以及訓練聲音各種方法、手段；因為孩子們需要的不是一位歌唱家，也不僅僅是一個教唱歌的老師，他們需要的是一個活動的組織者、領導者和參與者，他們需要的不僅是一位老師，他們更需要一個合作者、一個玩伴。這就要求幼兒園的老師既要能唱又要唱的吸引人，要通過自己的演唱使孩子們愿意聽、想聽而且愿意學。因此，幼兒園老師的任務不僅僅是完成歌曲的演唱，而是通過自己聲情并茂的歌唱與完美的演繹與投入的表演，使孩子們喜歡音樂、接近音樂、愛上音樂。要做到這些，單單靠掌握歌唱的技術是遠遠不夠的。由于幼兒園的孩子生理、心理方面的特殊性，決定了孩子們對于聲音的審美要求與成年人是不同的、有區別的，這就給學前教育專業的聲樂課教學提出了與音樂專業及師范專業不同的要求，要求學前專業的聲樂教學不能再采用音樂學院聲樂專業的教學方法，而要針對學前教育專業的特殊性并結合幼兒園日常工作的實際需求，力爭通過一系列針對性的教學方法與措施的改進，培養出唱歌、表演、組織活動都很在行的，孩子們喜歡的幼兒教師；這就要求學前教育專業的聲樂教學不能只強調“聲音”這一個方面，要在聲樂教學中同時關注學生的多個方面。針對學前教育專業而設計的“五部合一教學法”就有效地解決了這個問題。

二、“五部合一”教學法“五部合一”

教學法就是將聲樂教學的主要內容根據學前教育專業的特殊需求分為“手、眼、聲、情、表”五個方面，練習時遵照“五部相連、合一而歌”的原則進行練習?！拔宀亢弦弧苯虒W法是受中國戲曲訓練、表演原則的啟發而針對學前教育專業聲樂教學提出的教學方法，此方法將聲樂教學的著眼點分別放在了“手、眼、聲、情、表”五個方面，可以有效地避免聲樂課只注重聲音的打造和歌唱技能訓練的單一性，可以顯著改變以往聲樂課的重點僅僅局限在：呼吸、喉頭、共鳴、位置等方面而造成的只重技術不重表演的情況。教師在教學過程中通過對“手、眼、聲、情、表”五個方面的針對性訓練，使學生在練習的時候對這五個方面都有相應的要求，同時明確了五個因素之間的關系和作用，這樣就使教師在教學中由原來的一個突破口變成了五個突破口，教學變得更加靈活，學生的學習也由原來的單項多次突圍變成了多路單次出擊，由原來的“此路不通別無他路”變成了“此路不通他路繞行”，學生可以選擇一個對于自己來說相對有優勢的因素先集中力量攻克一點，由一點帶動與之相關聯的另一點，最后形成聯動效應，進而連點成面。“五部合一”教學法要求教師在教學過程中同時重視學生的“手、眼、聲、情、表”五個方面的訓練，通過示范演唱以及視頻等其他資料的學習、比對，使學生認識和感受到“手、眼、聲、情、表”是歌曲完整表現不可或缺的五個方面，發聲方法僅是一個方面而已，完整的表現是“手、眼、聲、情、表”五個方面的綜合的結果，每次唱歌，哪怕是發聲練習也要力求做到：五部齊動！如此訓練久而久之，學生就會養成“五部合一、聯動而歌”的習慣。（一）聲樂“五部合一”教學法的內容就是將聲樂教學的內容基本歸結為“手、眼、聲、情、表”五個方面，在聲樂的教學與訓練中均以此五個方面的表現為參照，每個練習、每首歌曲、每次表演、都力求在五個方面均有表現，而不是僅僅只注重歌唱的方法、狀態以及聲音位置的高低，只有在每次練習和表演時“手、眼、聲、情、表”五個方面都有所體現方為合格，最后達到每次歌唱表演時所追求的效果不僅僅只是體現在聲音方面，而是體現在聲音與“手、眼、聲、情、表”幾個方面綜合而產生的效果。手：即歌唱時手臂的動作、姿勢；包括手型、手位，廣義上就是人們常說的：體態語，俗話說：“言之不足，故不知手之舞之足之蹈之也”，由此可見動作是強化人們情感與表達情感的重要的不可或缺的手段之一，練習時要根據歌曲的情緒和意境決定手的動作是溫和的上揚，還是堅決的握緊、收回，是舒展打開的盼望還是附在耳旁的傾聽等等。練習要點與原則：方向明確果斷：手臂的動作要求方向要明確，一般情況下手臂動作都在眼睛的余光的范圍內；手臂的動作要意圖明確、動作果斷，不可似是而非、切勿欲做又止、最忌亂點一氣，有表達的意愿就大方的去做不能猶豫。位置眉宇腰間：手部的動作基本是歌唱情景的下意識提示與描繪，手的動作要與眼睛看的方向基本上保持一致，動作范圍基本是“高不過眉、抵不過腰”。如：表現“遠方”———手要順著眼睛看去的方向上揚、前伸，表現“廣闊”———手要在身前腰部以上從中間向兩邊打開等等。動作簡潔舒展：手部動作應當就簡不就繁，動作宜少不宜多，應當舒展大氣，不可過于繁瑣與夸張。眼：即目光、眼神，是一項非常重要的練習內容，人們都知道：眼睛是人心靈的窗戶，人的“喜、怒、憂、思、悲、恐、驚”等各種情緒都會在目光中有所體現，人們常說：演員的眼睛會說話！就是說：只用眼神也可以表達清楚內心所想，因此，要求練習者一定要認真分析與體會歌曲的內在情緒、情感并將其恰到好處地予以體現，如：深深愛戀的悠遠，莊嚴宣告的堅定，幸福歌頌的熱烈，甜美思念的迷蒙等等。練習要點與原則：歌中寫盡千種味，眼中流露萬般情：練習時要做到“眼中有景”、“眼中有情”、“眼中有意”、“眼中有歌”，通過各種針對性的練習，大多數歌唱者的眼神都可以表達或傳遞出歌曲的內在情緒、情感和意境，通過歌唱者的目光就知道會有什么樣的聲音，如：安靜的、輕輕的、粗獷的、豪氣的等等。傳神全靠心領會、顧盼之間已盡言：人們常把表演者的目光叫做“眼神”，而眼神又分有“神”與失“神”兩種，目光有“神”自然能夠傳“神”而這個“神”就是包括歌曲情緒、情感在內的歌曲的內涵?？捎孟旅娴姆椒ㄟM行“眼神”的針對性練習：歌唱時保持正確的站姿，在歌唱過程中除了頭部可以適當的活動外，其他部位不許做動作，要求只用眼神表現出歌曲的主要情緒與情感。歌唱中眼神運用的原則是：目光源自內心，眼神是內心的表達。聲：即聲音，包括聲音的狀態，聲音的位置，聲音的力度和音色以及歌唱的呼吸控制、歌唱的喉嚨狀態等幾個重要的技能訓練方面。不同的情緒，不同的情感，不同的內心感受，不同的歌唱內容，不同的角色定位都需要用不同的聲音進行表現；如：思念用柔和松弛的聲音，歌頌用明亮寬廣的聲音、回憶用溫和舒展的聲音等等。練習的要點與原則：歌唱狀態是基礎，聲中有情始成功：歌唱時要根據歌曲的類型、演唱內容，決定聲音的色彩、類型、速度、力度、強度，而不能無論何種歌曲都是一種聲音。如《我愛你中國》是一首頌歌式的抒情歌曲，在聲音的設計上應該選擇：歌唱打開狀態好、聲音樹立感強、共鳴效果豐富、氣息控制穩定力度稍強的聲音。聲音控制是保證，唱在氣上總關情：聲音的控制是決定聲音類型的主要技術，聲音的選擇與最終呈現，主要由控制聲音的技術決定，沒有相應的聲音控制技術，心有余而力不足，雖能想到但卻做不到，只有掌握了聲音控制的技術才可能有效的把控聲音，其實這種主要的技術就是：用氣息歌唱。情：即情緒與情感，是指歌曲的情緒與情感表達和表現。一首歌僅表現為聲音的無可挑剔是不夠的；唱歌，首先唱的是歌而不僅僅是聲，怎樣做到聲情并茂才是聲樂教學的主要追求。要確定用什么樣的聲音來表達歌曲的情緒情感，首先要搞清楚五個問題：我是誰？我在哪里？我在唱什么？我唱給誰聽？我怎樣唱；情的表現即屬于“我怎樣唱”來表達。練習的要點與原則：首先分析歌曲確定情緒、情感。其次，根據情感的需要調整歌唱時的氣息與起音方式、聲音力度、共鳴效果等，如：要表達思念的情感：就要用柔和的軟起音、用舒緩的氣息、輕輕的歌聲來表現；要表達激動的情感：就要用急促的氣息、關閉聲門的硬起音、較強的聲音力度、豐富而洪亮的歌聲來表現。情緒情感與聲音的關聯，在二度創作中就是一個解碼→還原的過程，只有正確的理解了歌曲的情感表達意愿，才能還原出與之相匹配的聲音進行表達。表：有兩個層面的含義，一是表情，歌唱時根據歌曲內容與情緒、情感而反應的面部表情；一是表演，即綜合了“手、眼、聲、情、表”而最終體現的歌曲整體情感的綜合的表現效果。歌曲的表演是一門綜合的藝術，一首歌曲的成功演繹是演唱者的歌唱技術與多維度的二度創作相結合的最終結果。不能想象一個有著精湛歌唱技術的人，面無表情、一動不動的站在舞臺上唱歌會得到觀眾的喜歡，更何況是幼兒園的孩子們。練習的要點與原則：一是以歌曲的主要情緒為主基調，以表現主要情緒為目的不求細致表情；二是表演的動作要緩慢、要柔和、要寫意化，不能快、不能繁瑣、不能具體化以免干擾歌唱。（二）聲樂“五部合一”教學法中“手、眼、聲、情、表”的相互關系教學與練習中“手、眼、聲、情、表”五個因素不是獨立的，是相互關聯的，五個因素之間的關系，是教學成敗的關鍵，在聲樂教學過程中五個因素不能割裂開來單獨訓練，要遵循“以眼為帥，以手為從，以情為綱，以聲為用，以表為綜”的原則進行教學與練習。以眼為帥：即以眼（目光）為動作的方向主導，要根據歌曲的內涵設計目光的表現類型與方向，如：凝視、遙望、牽掛、迷茫，如：深情地盼望是向前方、向遠方。以手為從：即手勢跟從目光，要手隨眼動，手勢的方向與目光一致，一般是目光先動手勢后隨。以情為綱：即一切的依據是歌曲的情緒與情感，這是總則。以聲為用：即聲音是用來表達歌曲的情緒和情感的應用手段，抒情的歌曲用什么聲音，激昂的頌贊歌曲用什么聲音，幽怨的歌曲用什么聲音，敘述的歌曲用什么聲音都應該有所區別。以表為綜：即最后的用來綜合的是表演，因為表演是最后各項因素集中的展現形式，其中的表情也是歌曲成敗的關鍵因素。

摘要：隨著網絡和現代教育技術的不斷發展和完善，越來越多的現代教技手段被廣泛運用，教學更是其發揮作用的重要場所。近年來借助網絡平臺進行教學的科目由理論課擴展到實踐課，聲樂慕課便是其中之一。文章通過對近年來在中國大學慕課網開設的聲樂相關慕課進行課程類別、教學內容、課程設置、教學形式、教學評價等諸多方面的細致分析研究，闡明聲樂慕課教學的共享、與傳統教學的互補性、教與學的交互優勢，從而使聲樂教學效果不斷提升，促進了聲樂教育的創新與發展。

關鍵詞：慕課；音樂教學；聲樂學習

高校借助于互聯網機制構建聲樂慕課體系，能夠以慕課教學形式和教學內容為學生提供更加生動、更加多元化的聲樂學習享受，從而不斷提升學生的聲樂學習興趣和學習質量。揚州大學音樂學院早在2016年就已經開設國內首家“美聲之林”聲樂慕課，在此基礎上進一步推進優化提升，由聲樂教研室共同打造的“聲樂作品賞析與演唱”慕課獲批國家精品課程，并在中國大學慕課網定期連續上線，聲樂慕課不僅打破傳統聲樂課堂教學的束縛，實現聲樂教學資源的共享化、擴展化，同時也實現了對于傳統聲樂課堂教學的有效補充，推進聲樂教學與學習需求的統一，不斷提升聲樂教學效果，促進了我國聲樂教育的創新與發展。

一、聲樂慕課現狀分析

1.課程類別隨著網絡和現代教育技術的不斷發展，越來越多的現代教育技術被廣泛運用到各行各業，教學更成為這項技術應用的主要場所，聲樂教學也在經過微信公眾號慕課的嘗試后不斷改進完善，有更多的課程進入了中國大學慕課網。目前上線的有關聲樂演唱的課程就有25門。其中涉及聲樂演唱基礎、聲樂作品賞析與演唱、聲樂教學等方面的教學內容。在唱法上涵蓋了美聲、民族、流行三種唱法，同時還有具有蒙古族地域特色的呼麥以及根據中國戲曲唱腔創作的戲歌演唱藝術課程。這類課程無論是講美聲、民族還是流行，都是以講授某種唱法的歌唱技術和藝術為主。慕課中還包括諸多與聲樂演唱息息相關的輔助協同課程：視唱練耳、基本樂理、中華詩詞經典朗誦與吟誦、古樂譜賞析、世界音樂史與名作賞析、表演與臺詞、演唱與伴奏等[1]。視唱練耳、基本樂理等課程為聲樂學習者提供了最基本也是最需要掌握的學科基礎知識；臺詞和中華詩詞的誦讀提供了聲樂演唱必修的語言正音；樂譜和音樂史及名作賞析拓寬了學生的理解力和鑒賞力；演唱與伴奏則教會學生如何與伴奏者相互配合、相輔相成、相互映襯，使演唱更加默契、出彩，最終達到提高演唱能力的教學目的。2.教學內容一類是以聲樂演唱基礎為教學目標，以聲樂基礎理論為主要講授內容，這類課程較適合初學者和聲樂愛好者進行學習。其教學從最基礎的知識開始講授，了解人聲的分類、唱法的分類、歌唱的基本狀態；練習打開喉嚨、正確的呼吸和發聲；進而通過初級歌曲的演唱對音準、節奏、換氣、咬字吐字以及音域拓展進行基礎的講解和訓練[2]。第二類是對有一定演唱基礎的學習者和愛好者較有幫助的課程，這類慕課從聲樂作品的選曲上就更加清晰有條理。對藝術歌曲、中國民歌、中外歌劇、創作歌曲等進行歸類，根據作品的不同風格、不同唱法、不同語言的聲樂作品進行細致專業的作品創作分析、演唱分析并進行示范演唱，對演唱者的聲音、語言、情感、修養和表演等都提出了更高更專業的要求。同時，在教學中教師與學生積極互動，提出有針對性的問題讓學生進行思考，在思考中發現問題、解決問題，不僅提高了學生的演唱水平，更教會了學生聲樂教學的正確方法，有效提高了教學能力。開設這類慕課的單位以揚州大學、河南大學、江西財經大學等綜合性大學音樂學院為主，這與音樂學（師范）學生的培養目標緊密結合，同時，在校大學生、中小學音樂教師或有一定基礎的社會人士，都能在這里找到適合自己學習的教學平臺。第三類則專業性更強，需要學習者有一定的聲樂演唱基本功和演唱綜合能力，初學者或學習程度較淺的學生很難達到練習要求和學習目的。其授課者多為音樂學院的教授、講師或有成就的歌唱家，其教學內容更加細致具體。聲音方面要求學生進行純真聲、純假聲、偏真聲混合、偏假聲混合的聲音訓練，并針對男高音進行高假聲的訓練，對依字行腔和依音行腔進行專門的講解和訓練。從發聲訓練到演唱曲目都具有較強的專業性和演唱難度，尤其是示范曲目多為教師的代表作品或歌劇詠嘆調，講授者都有著極深刻的自我感受，因此，從歌唱時的氣息運用、咬字位置到聲音的“方向感”，從呼吸的位置、歌詞的韻律到聲音的審美，每一個細節都不可忽略[3]。這類慕課更適合音樂學院的學生進行學習，同時也值得同行們學習借鑒。第四類是具有地域特色和中華文化特色的課程，在中國大學慕課網上僅有蒙古族的呼麥和戲歌演唱兩個平臺。相比較而言蒙古族的呼麥學習較有難度，可以說這是極具蒙古族特征的一種發聲方法，其發聲不同于其他任何一種發聲方法，沒有專門的書籍去講授，更多的是口口相傳，需要有一定悟性或天賦的人去學習。而戲歌大多根據國粹京劇的唱腔元素進行創作的歌曲，也有根據地方戲曲唱腔進行創作的。因京劇是用具有京腔京韻的普通話進行演唱，因此由京劇而創作的京歌更為大眾所接受，也被更多的聲樂學習者所喜愛。3.授課形式絕大多數平臺都采用一對一的授課形式，即一位授課教師進行內容講解，一位學生作為聆聽者和示范教學對象，一般以獨唱曲目作為教學歌曲，這也是最常見、最傳統的教學形式。福建師范大學則對教學形式進行了大膽的改革創新，采用了“三對N”的教學形式，即教師組成三人教學團隊，對不同的學生進行共同教學，并且不定期進行輪流組合搭配。這種形式有效地實現了教師協同授課的優質教學資源的開放共享，使學生獲得了利益最大化。其講授曲目多為二重唱、三重唱歌曲，通過演唱和舞臺實踐，學生學習和掌握了必要的聲樂演唱基礎知識、基本演唱技能、舞臺表現力和博采眾長的教學能力，更增強了共同合作的意識和信心。

二、聲樂慕課的教學情況分析

一、我國高師聲樂教學的現狀

我國國內音樂學院“音樂教育”專業或高等師范（綜合）院校音樂學院（或音樂系）從事聲樂教學的教師，大多畢業于專業學院的聲樂（歌）系，后由于工作原因，加入到高師聲樂教學的師資隊伍。從專業角度來講，這是件好事；但從音樂教育的特點來看，專業演唱的表演型人才，在音樂教師教育專業的聲樂教學中，反映出種種問題：教師大多沿用專業聲樂教學的方法，根據學生個人聲音條件，以聲樂專業教學方式進行訓練，背離了“教師教育”以培養中小學音樂教師、輸送合格中小學音樂師資人才為主要目的的教育宗旨。又隨著這些年各省聯考的形勢下，音樂教育類考生是在高三階段匆匆準備應試，專業技能與以往有明顯的下滑。在此情況下，如果教師仍按照聲樂專業重視技能演唱的培養模式進行教學，勢必造成學生在畢業后無從適應中小學歌唱教學的需要。我們說，當前這種按照聲樂專業培養模式的教學與中小學師資目標培養上，嚴重脫節。我國中小學的音樂教學以唱歌課、欣賞課和綜合課為基本教學形式。作為對接中小學歌唱課最直接的“教師教育”的聲樂教學。然而，目前的教育現狀則表現為：高師“教師教育”專業畢業生進入中小學的音樂課堂時，通常會發現在大學時期的聲樂學習由于過于突出個人演唱技能，而對中小學一個大班的歌唱課教學時，往往感覺不知所措也無從下手。再加上對中小學歌唱課教學目標、教學標準、教學方法的認知不夠，就凸顯出高師的聲樂教學與中小學歌唱課堂存在不對接的現象，進入工作崗位的學生，仍需要一個再學習、再摸索的過程，才能適應中小學歌唱課堂的需要，而不能將大學所學的知識技能、教學理念行之有效的運用到中小學音樂教育的實踐中。當今，我國高師聲樂個別課教學的內容，更多沿用專業院校聲樂表演的培養模式——根據學生個人的嗓音特點、演唱水平、聲音特色，依據“民族、美聲”唱法的審美原則，進行唱法分類及曲目選擇。這樣的教學內容，勢必造成學生將自己的演唱與聲樂表演專業學生進行對比，而背離了“教師教育”聲樂教學的培養目標與教學原則。我國目前音樂教師教育專業的聲樂教學，基本采用集體課、小組課及個別課三種教學模式，各學校因具體情況而對各教學模式有所側重或有所選擇。但問題是——這三種教學模式之間在教學側重及教學理念上，并未與中小學音樂師資培養建立有效的配套及銜接，具體表現為：其一，高師聲樂集體課的開設及講解內容，大多集中于具體聲樂演唱理論概念、部分歌唱家的演唱、聲樂教學進度的制定、聲樂集體課教學組織原則等的講解，而針對我國教育部關于中小學音樂教育“新課標”1的解讀、中小學歌唱課的要求與目標、中小學生歌唱的生理與心理特點、中小學歌唱課的課件制作及優秀音樂課案的學習與分析的內容少之又少，甚至有些屬于“盲區”。其二，近年來對音樂教育類聲樂小組課教學的研究碩果累累，但在實際聲樂集體課的教學，仍更多是為緩解“教師少、學生多”這一現象，聲樂教師上課多采用集體練聲、集體唱歌的形式，并沒有根據音樂教育類的培養目標而進行有針對性的聲樂教學訓練。其三，所有從事聲樂教學教師都喜愛并認可的教學方式是聲樂個別課，其符合聲樂專業演唱的教學特點，教師對學生進行針對性的演唱教學，由于教師也是接受這種教學模式畢業的，故在其授課時手到擒來、得心應手。此外，個別課教學更容易取得良好的成果，在還是以傳統學生演唱水平為依據的教學成果評價體系檢驗教師教學水平的今天，聲樂教師的成就感，更多體現在個別有天資的學生的聲樂比賽成績而顯現。所以，建立起“教師教育類”與“聲樂表演類”不同的評價機制與體系，是當務之急。

二、改變觀念與中小學的教學實際對接

2001年，伴隨著基礎教育的改革，教育部頒發了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》4，即所謂的“新課標”。國家對中小學歌唱課教學有的相關要求，對“新課標”內容的解讀，音樂教育類聲樂教師，應該在教學的過程中，不斷地將“新課標”的要求及指導原則，運用在自己實際教學中，并進行各種教學嘗試，以提高教學質量。對于培養中小學一線教師的高校師范教師、對中小學教學的特點提出要求。2004年12月，教育部印發了《全國普通高等學校音樂學（音樂教育）本科專業課程指導方案》5，要求“進一步深化高校音樂學（音樂教育）本科專業的改革，提高教育教學質量，培養適應學校音樂教育的高素質人才?！币虼耍瑢氖赂邘煛敖處熃逃钡穆晿方處煻?，必須從思想上明確“教師教育”聲樂教學的目的和任務，是要通過全面系統的專業教育，培養合格的中小學音樂教師，只有認清方向，才能走出當今教學的誤區，探尋出發展適合“教師教育”聲樂教學的獨特之路?！靶抡n標”將音樂課程的目標表述為三個層面：情感態度和價值觀、過程與方法、知識與技能。課程教學方面包含四個領域：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。其中也可以總結出現階段學校音樂教育的基本思想：一，將審美放在首位。在新課程理念中，審美教育的基本原則是：始終把音樂作品作為一個統一的整體來體驗；教學中充分揭示音樂作品的表現力和音樂表現中的作用；教師和學生對音樂進行描述而不是解釋；音樂教學的全過程都應有情感參與；二，重視文化的傳承。自從上世紀“學堂樂歌”以來，中國大陸的音樂教育基本借鑒歐洲體系，“新課標”對“弘揚民族音樂”的理念給于重視，同時注重多元文化與本土文化的結合，將“理解多元文化”作為理念之一；三，注重音樂教育在培養人的音樂潛能尤其是創造力方面的作用。“新課標”強調音樂課程的價值之一是“創造性發展價值”?！读x務教育音樂課程標準解讀》6中對音樂教育在發展學生創造力方面的特殊功能表述為“音樂的產生過程就是全部的創造過程，我們稱其為三度創作：作曲、表演好欣賞；音樂具有“不確定性的”特點，即同一首作品，有多少觀眾就會有多少不同的感受；音樂的情感特征可以極大的激發學生的表現欲望和創造熱情”；四，將情感態度和價值觀放在課程目標首位。”新課標”中的情感不僅體現為學習興趣，愛好和熱情，更關注情感本身的體驗和內心世界的豐富?！靶抡n標”中提出“對弘揚民族音樂”的理念給與重視。其中指出“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂文化，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操”。這一觀點對高師聲樂教師來說，應對這一問題有充分的認知，高師的聲樂教學是以培養中小學教師為目標的，鑒于“教師教育”專業的特點，高師聲樂的個別課的教學內容，應有民族民間音樂的基礎學習，通過發聲練習掌握科學的歌唱技能運用，在一、二年級廣泛演唱各風格歌曲（包括中國民歌與戲曲）的基礎上，進一步提高對各種風格聲樂作品的音樂內涵理解和表現，加強中國聲樂作品的演唱，打破“唱法”概念的約束，實現科學演唱方法對不同風格聲樂作品多角度、全方位的藝術表現。長期以來，由于我國高師音樂教育專業的聲樂教學受聲樂表演專業教學方法的影響，其在教學觀念、教學內容、教學方法、教學模式上，都沒有整合出一套行之有效的，能夠良好地與中小學歌唱教學對接、體現“教師教育”特點的聲樂教學體系。

三、“新課標”下的高師聲樂教學體系

高師音樂教師教育的目的是培養中小學音樂師資。我國中小學音樂教師大多來自于高師院校，高師院校的聲樂教學對學生音樂審美、知識技能、創新能力的啟發將直接影響中小學歌唱課的教學。如何建立與“新課標”相對應的高師聲樂課程教學體系，就顯現的至關重要。高師聲樂教學歷經多年的改革與實踐，已由原來傳統單純“一對一”的教學模式，發展為今天融集體課、小組課與個別課于一體的學科教學體系，對于該體系的形成應該說是適應了師范教育的發展需要，符合師范教育的特點，因此是值得肯定的。但問題在于，這三種教學模式之間，如何有效地形成與中小學歌唱課的教學相一致的培養模式，筆者認為應調整以下三種課程的教學內容與方法：1.高師聲樂集體課。它應以理論教學為主，是針對“教師教育”聲樂教學的集體課。其授課對象主要針對一二年級的師范類聲樂學生，該課程的授課內容除了包括一般聲樂教學法中所包含的聲樂發聲的相關理論基礎、聲樂發展史、聲樂教學計劃的制定、教學大綱設計、教學方法及課堂組織形式等內容進行教學。此外，更應該突出的內容在于:高師聲樂教學的培養目標及原則、教育部關于中小學音樂課堂教育的標準及要求、對《新課標》的解讀及相關文件政策的了解、中小學歌唱教學的評價機制、對中小學歌唱教學教師素質及能力的需求、對中小學歌唱教學的教材的分析、中小學學生的歌唱心理與生理、變聲期的歌唱教學、中小學優秀教學課案的展示等突出中小學歌唱課堂的理論內容，為更好的在小組課的實踐中打下良好的理論基礎。2.高師聲樂小組課。指一個學時45分鐘之內一個老師對2-6個學生的課堂教學模式，聲樂小組課的教學，是高師聲樂理論大課的實踐課堂，是有效銜接聲樂集體課與選拔優秀業務學生個別課的中間環節，對于高師聲樂教學而言，小組課的教學模式有著重要意義。在音樂教師教育聲樂小組課的教學中，小組課的教學最為重要。在教學中，要始終將“新課標”的要求放在首位。如何在這一理念下完成高師聲樂教學的人才培養，小組課的教學恰恰為“審美”教學理念提供了最好的實踐平臺，在小組課的教學中，同學們可以就一首聲樂作品的不同演唱、不同感受、同一作品的“審美”表現，提出自己的見解，還可以通過不同的同學演唱，進行作品相同與不同的“審美”體驗與感知。通過課堂演唱技術方法訓練使學生得以認知：什么樣的聲音？什么樣的語言表現？什么樣的形象塑造？都可以讓學生在“體驗與感知”中得到切身體驗。小組課的教學為學生互相觀摩、對教師教學方法的實踐學習，提供了最具“師范性教學”特點的平臺。在小組課的教學課堂上，教師采用單獨練聲或演唱的方法，對個別學生進行演唱技術環節的教學。單獨練聲或演唱的同學在其他同學面前展示自己對教師教學內容的理解與掌握，這本身就相當于一個演出實踐的過程，同學可以克服緊張、害羞、膽怯等心理障礙，逐步建立起自信的演唱與表現，對于今后從事中小學的大課歌唱教學提供了心理鍛煉。同時，觀摩的同學也可以通過觀摩別的同學的演唱，更清晰的理解教師所教的內容，所為“旁觀者清”就是這個道理。就聲樂演唱來講，每個人都是通過外耳聽到別人的演唱，而內耳“聽”自己的演唱，因此，在課堂中觀摩教師對其他同學的教學，有時比自己親身演唱感覺，還要清晰。與此同時，學生還可以直觀地學習聲樂老師的各種教學方法，掌握教學的基本規律。所以，聲樂小組課的教學可以稱為“最具教師教育性質”的課堂，最大特點就在于其很好的融入了“教”與“學”的教學過程。小組課的教學，為師范類學生的“鋼琴伴奏”“即興伴奏”“自彈自唱”提供了鍛煉的平臺。在中小學的歌唱教學中，教師必須具備給歌曲配伴奏，彈唱歌曲的教學能力，“教師教育”專業的學生都有鋼琴課、即興伴奏課，但如何將這些課程的教學內容融入具體的實踐中，以更好的適應中小學的歌唱教學需要，聲樂小組課的教學就為學生提供了鋼琴伴奏、即興伴奏的實踐課堂。在小組課的教學中，教師可以根據學生情況，要求學生之間互相彈伴奏，包括練聲和歌曲演唱，這樣不但調動了整個課堂學生的積極性，教師也可以把精力更多的放在對音樂作品中音樂要素的講解上，一方面更好的培養了學生的教學實踐能力，另一方面也加強了學生“表現、創造”等綜合能力。小組課教學為加強學生識譜能力的實踐運用提供良好平臺?！靶抡n標”對中小學歌唱課學生技巧的掌握要求第一項就是：識譜環節。對于識譜環節的學習不能僅僅停留在枯燥的樂理常識部分，高師聲樂教師要在聲樂小組課堂上對學生進行簡譜、五線譜伴奏的實際鍛煉，這樣也為學生更好的進入中小學歌唱教學提供了良好的彈奏技能基礎。小組課教學，為中小學歌唱課中的合唱教學提供了聲部基礎及排練平臺。在中小學的歌唱教學中，合唱教學是重要的教學內容。前蘇聯教育家克魯普斯卡婭7曾認為：合唱是任何教育工作都不可替代的重要形式。“新課標”中也明確指出：“要重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力、使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。”為配套中小學歌唱教學中的合唱教學，在高師聲樂教學小組課的教學內容中，合唱同樣是重要的環節，通過演唱經典的合唱曲目，為學生打下良好的聲部感知基礎，在此基礎上充分發揮學生的音樂潛能及創造力，采用領唱、齊唱、聲部對唱、輪唱加上表演唱的多種形式進行合唱的排演，全方位培養學生對接中小學歌唱課教學的理念及教師業務水平。3.高師聲樂個別課。不可否認，聲樂教學模式應該有“一對一”的個別課教學，這一教學形式能更加實現教學中，因材施教的教學原則，教師根據學生具體的嗓音條件、演唱水平進行相關的技能訓練及曲目選擇，這對于學生更好的掌握聲樂技能，提高演唱水平是最為行之有效的教學模式，個別課的教學優勢為廣大聲樂教師認可并在實際教學中運用最為廣泛。但如何在高師的個別課教學中突出“師范性”特點，做好與聲樂小組課的良好銜接，是每一位從事高師聲樂教學教師應思考并重視的問題。高師聲樂個別課的教學應在三年級設置，教學對象需在一、二年級集體及小組課中聲樂專業表現突出的學生中選拔產生，以實現提升小組教學，突出專業技能的個別課指導原則。本著“因材施教、循序漸進”的教學原則，高師聲樂教學在一、二年級的教學中，將集體課的教學內容進行小組課的實踐體驗，每一位學生都建立起清晰的對中小學音樂教學特點的理論認識，在兩年的小組課教學中，學習并實踐與中小學教學需要的基本教學能力及方法，但“術業有專攻”，在這一過程中，必然表現出有的學生鋼琴能力較強，有的學生聲樂悟性更好，有的學生表現出良好的理論知識的掌握與教學，因此，在二年級升三年級的時候，可以組織有專業方向選拔性的考試，學生通過考試進行專業分流，取得更進一步的個別課學習資格，提升對專業技能的學習。在高師的聲樂課的個別課教學中，要強調“教師教育”的方針。目前高師聲樂個別課教學的內容，更多情況下依然沿用表演專業聲樂的培養模式，即：根據學生個人的嗓音特點、演唱水平，聲音特色，依據“民族、美聲”唱法的審美原則，進行唱法分類及曲目選擇。這樣的教學內容，勢必造成學生又將自己的專業演唱與表演專業學生進行對比，而背離了“教師教育”聲樂教學的培養目標與教學原則。應該指出，在高師聲樂教學中，應該樹立“打破唱法壁壘，培養適合基礎教育的音樂教師”這一觀念，無論是“美聲唱法”、“民族唱法”或“通俗唱法”，都要有良好的呼吸運用、共鳴腔體的有效調節、準確的咬字吐詞為基本正確的演唱方法。在此基礎上，要加強音樂教育類聲樂教學曲目的多元化，其中不僅有基本的意大利藝術歌曲的演唱，而應把更多注意力放在中國作品如民歌小調、古詩詞歌曲，包括一些膾炙人口有代表性的戲曲唱段的學習及演唱。在教學過程中，要很好地實現了對音樂的“審美”體驗，同時將情感態度及愛國的價值觀逐步融入對作品的理解與演唱中，更好的實現“洋為中用”“弘揚民族音樂”的教學效果，而不是一味的認為唱西方歌劇詠嘆調才是專業水平高的體現。

摘要：近些年來，聲樂的快速發展逐漸延伸到了教育領域。微課作為一種全新的教學形式，將傳統教育理念與現代化教學方法相互結合，起到了良好的教學效果，因此受到了各個教育階段工作人員的廣泛關注。文中從高校聲樂教學的角度出發，分析了將微課模式應用于其教學過程的有效策略，以此與同行教育工作人員共勉。

關鍵詞：微課；聲樂教學；運用

現階段對于高校聲樂教學來說是一次全新的理念，通過在傳統的教學觀念上加入微課教學模式能夠激發學生的學習興趣，對于教學觀念上是一次重大的改革與創新。傳統的高校聲樂教學通常都是以教師在課堂上的講解，使學生對這樣的傳統教學模式不夠重視，因此導致教學目標有所延誤。在現如今的微客理念教學過程中，教師通過全新的教學模式激發學生的學習興趣，使學生對聲樂教學有一定的了解與掌握。

一、微課教學理念

微課（Micro-Lecture）是信息化技術應用于教育教學過程中的產物，微課教學將教師和學生雙方都變成了課堂的參與者。利用微課模式進行教學，教師不再將書本作為傳授知識的主要載體，而是通過計算機設備播放教學視頻或者是事先準備好的PPT，將教學內容以更加直觀化、立體化的方式展現出來。教學過程中，教師將會圍繞本課的重點內容或是疑難知識點進行重點的講解，但是這個過程不會太長。雖然看似容易，但是微課的順利開展離不開大量精心的前期工作，比如教學設計、素材課件、教學反思、練習測試、學生反饋、教師點評，所有這些教學資源的有效利用才能構成一個完整的微課教學環境。微課教學與傳統的高校聲樂教學存在著很大的差異。其一，微視頻的教學持續的時間僅為5-10分鐘。在這段時間內，學生能夠接受到大量的學習信息。其二，教學知識點精短，微課教學時間短，因此知識點比較集中、精煉，學生可以透過這些知識點快速的抓住學習的精髓，找到重點。其三，視頻資源真實具體，課堂創新度高，微課堂所使用的視頻資料通常與學生的生活存在著直接的聯系，因此學生會很快的被課堂中的內容吸引，提高學習效率。

二、微課模式應用于高校聲樂教學的必要性