舞臺劇范文10篇

【摘要】在經濟快速發展的今天，為了順應時代潮流，繁榮中華民族文化事業和文化產業，保障公民的基本文化需求，實現公民的基本文化權利，構建和諧社會，服務大眾的公共服務體系，加快文化藝術事業的綜合全面發展，結合粵西地區冼太夫人文化事業發展的現狀和大眾的需求，加快粵西地區文化事業的發展，以冼夫人文化舞臺劇創編的研究具有重要的現實意義和價值。

【關鍵詞】公共文化服務；冼夫人；舞臺劇

冼夫人文化是粵西地區公共文化建設的重要組成部分，總理曾譽冼夫人為“中國巾幗第一人”，主席贊譽為“我被后人永遠學習之楷?！?，她被粵西人民稱之為“嶺南圣母”。冼夫人精神文化在粵西地區影響深遠，紀念冼夫人已經成為民間習俗。各地建立冼太廟供奉朝拜，很多地區積極推動冼夫人文化進校園活動，并建立一系列的教育基地，邀請專家開展系列講座，使之成為引領大學生健康成長的精神導航。

但各項活動沒有統一系統的組織，都是小眾參與，不能滿足大眾的理解和接受能力，開展的方式不直觀、不生動也不形象，所以并沒有起到公共文化建設的真正目的和價值。要真正使冼太夫人文化深入人心，引領大眾，弘揚傳統文化，提高文化自信，豐富文化產業，必須分析受眾群體的吸納能力，受眾群體整體文化修養，找到最能直接體現，引起共鳴的方式方法。冼太夫人舞臺劇創編研究，是基于舞臺劇的特征，采用演唱，舞蹈和對白等多種表演方式的一種藝術表現形式，它多是根據真實故事、小說、神話傳說、電影電視等改編創作而來。首先，舞臺劇可以通過舞臺表現人物，使人物形象通過角色的塑造和演繹，在舞臺上直觀地表達和展現出來。冼太夫人是巾幗英雄，女中豪杰，是歷史和現代人崇敬的精神標桿，但因為歷史久遠，現代人對冼夫人的人物形象只能通過書籍、雕塑以及其他歷史材料體現，使得人們對其視覺認知和精神感知并不具體形象。為了更加生動、真實、形象地塑造人物，傳播和發揚冼太文化，冼太夫人舞臺劇的創編研究具有重要的意義和價值。

其次，舞臺藝術可以融合多種表現形式，通過演唱，舞蹈，對白，舞臺美術，服裝，燈光，現代科技等共同塑造人物，使人物在舞臺上的形象更加生動、具體、真實，更加深入人心，以充分地引起大眾內心的共鳴和崇敬。另外大眾對視覺信息和聽覺信息的收納吸收，是親身感知到的藝術感受，才會給大腦帶來更加直接的沖擊。作為公共文化的一種傳播方式和途徑，將是公共文化建設更強大的保障，使之更加有效地推進，使得公共文化服務于大眾的目標更容易實現。另外，由于舞臺藝術融合了多種藝術表現形式，也融合了當地的文化，更符合大眾的審美，這種綜合藝術和文化形式的結合，可以在不同方面展現古代文化。例如，通過舞臺可以展示人物所處的環境，所著服飾和妝容，所運用的語言，人物間所發生的故事，人物生活和交往的方式等等，通過舞臺的詮釋，人們可以直觀地感知，可以產生更多對冼夫人年代的想象，滿足當代人文化藝術的深度感受。再次，目前對冼太夫人文化的研究，主要方式是通過對歷史文字材料，古文化遺產，古文化遺跡等進行研究，并成立了相應的專門研究冼太文化的機構，建立專門的冼太夫人文化研究網。有專家學者對冼夫人文化進行解讀和評價，搜集了大量的材料，進行了更加細致，深刻地研究，在研究的基礎上，根據文字記載，歷史材料進行推測、考察和推敲，進行歷史故事再現的創編，產生了相應的研究成果，冼太夫人木偶戲，冼太夫人皮影戲，冼太夫人電影等。

在參與創編和指導冼夫人皮影戲的舞臺演出實踐中，利用在校的大學生演員和樂隊，使冼太夫人文化進校園活動得到很好的傳播和發展。在2017年的國家藝術基金《歌劇導演人才培養》項目實踐中，團隊合作致力打造了冼太夫人歌劇片段公開上演，得到專家評委的認可，這是冼太夫人舞臺劇活化實踐的嘗試。由于受時間、資金等條件的限制，雖小篇幅，小劇片段，可收效良好，觀眾從視覺和聽覺上得到極大的滿足。舞臺設計的色調和布局也使觀眾的空間感知得到愉悅，角色人物的扮演通過歌劇演員演繹，在唱腔上也塑造了人物的形象，使觀眾對人物的了解和崇敬油然而生。在演員的選擇上，根據歷史材料對冼太夫人及馮保等的記載，在外形和性格上實現了人物的塑造，使人物的英雄形象和女人的賢淑智慧形象形成了鮮明對比。通過人物故事，利用對比塑造的方式，對人物性格和形象體現鮮明。另外，舞臺燈光的設計利用了現代的一些藝術手段，通過燈光的設計，舞臺走位設計，舞臺空間設計，人物服裝設計等實現了人物在舞臺上更加立體地塑造。這些綜合藝術形式的運用，是我國歷史文化和現代藝術的一種融合，通過創新和融合，使冼太夫人精神得到更好的發揚和傳播，更加完善了冼太夫人文化服務大眾的理念。

摘要：舞臺劇經過國內外藝術領域的創新與發展已經逐漸成熟。如今，在多媒體技術的加持下，舞臺劇迎來了全新的嘗試與突破，在3D多媒體舞臺劇的背景下，視錯覺藝術的加入成為可能。本文以此為研究重點，結合視錯覺藝術的概念和特點對3D多媒體舞臺劇進行全新設計，并提出視錯覺藝術在多媒體舞臺劇的應用策略。

關鍵詞：視錯覺；3D多媒體；舞臺劇

舞臺劇在數字多媒體技術的加持下實現了對傳統舞臺劇的革新與發展，為觀眾帶來了前所未有的觀看體驗和藝術表達效果。而視錯覺藝術經過悠久的歷史發展，在各類藝術形式中均得到了廣泛應用，并取得良好的效果。因此，將視錯覺藝術與3D多媒體舞臺劇進行結合，不但是對舞臺劇的全新嘗試，更是視錯覺藝術在新時代藝術形式中的有力創新。

1視錯覺藝術概述

1.1視錯覺的定義

對視錯覺最早的形容可以追溯到古希臘時期的哲學家巴門尼德。他指出，人體感官的功能有限，在外界的干預下容易產生欺騙和混亂的元素，能夠帶來大量的單純性騙局。柏拉圖也提出，人類在接受外界信息時，隱瞞和欺騙的效果大多是由自身的感官所造成的。巴門尼德和柏拉圖較早地發現了通過眼睛觀察世界并不能認識到真實的世界，因為使用眼睛觀察世界將會不同程度地受到客觀因素的影響，造成人類眼睛在觀察時受到干擾，形成“眼睛觀察到的世界便是真實的世界”的認知，而當“眼睛觀察到的世界”和“真實的世界”相悖時，視錯覺便形成了[1]。從廣義上來看，視錯覺現象的形成可以理解為人類使用眼睛對特定物體進行觀察時產生了與真實情況相悖的視覺反饋，并被大腦所接受和認可。也就是說，視覺系統的觀察結果與實際情況存在較大差異時的現場被稱作為視錯覺。而造成視錯覺現象的原因在于觀察者所處的外部環境對觀察者生理和心理產生影響，將客觀存在的事務形象進行扭曲。

舞臺燈光在舞臺上的作用從其根本意義上來說可以是一種造型。一方面是對舞臺空間的造型，另一方面是對舞臺心理空間的造型。

舞臺燈光的心理空間造型主要是通過對劇中人物的心理描寫與提示來實現的。在戲劇演出表現人物的心理狀態，以演員的表演為主，但光在表現心理方面是表演的得力助手，它運用視覺的種種現象和光色的情感來表現出它的美麗。特別在現代，隨著戲劇藝術的發展，整體觀念的加強改變了舊時比較低層次的合作關系，使參與戲劇動作的各個部門具有強烈的整體意識從超越自身的范圍去思考全劇，力求藝術構思發揮其創造力和想象力，從整體開始進行多元素、多方位的對話。局部必須從屬整體，是整體更為充實。

本文旨在著重討論舞臺燈光和演員，其實是和劇中角色的綜合關系。它包括外在的表現和內在的體現兩個層面。具體來說有：服裝、化裝，形體，特征，內心情感，命運，隱喻等等。

當燈光暗去，整個舞臺立刻就變得像逝去的龐貝城一般，而在前一刻，他們還是那么恢弘和美好。

舞臺美術的歷史最早可以追溯到戲劇的起源時期，但其各組成部門的發展是不平衡的：最早參與進來的是和表演相關的服裝、化妝、道具，然后才有了布景，燈光則是最后參加到演出中來的造型因素。雖說燈光介入戲劇的歷史很短，但是，隨著科學技術以及戲劇藝術的不斷發展，舞臺燈光無論在技術層面或是藝術層面上都有突飛猛進的進步，燈光已成為現代戲劇演出中不可或缺的重要元素。

通過歷代設計者們的不懈努力和及時的經驗總結，讓我們對舞臺燈光的現代功能有了明確的了解。作為視覺藝術的一種，舞臺燈光永遠是和視覺形象聯系在一起的。（包括空間形象，人物形象等等。）然而他并不是形象的附屬品，而是視覺形象的創造者之一。光在戲劇演出中參與了視覺表現的各個方面。其功能之強大是有目共睹的。歷史發展到今天，戲劇不再以對白式的聽覺語言為基礎，它要求通過演員肢體的動作、舞臺上布景燈光的視覺形象、聲響的聽覺效果直接沖擊觀眾的感官，猛烈地襲擊觀眾，將觀眾吞沒。

概述

舞臺燈光在舞臺上的作用從其根本意義上來說可以是一種造型。一方面是對舞臺空間的造型，另一方面是對舞臺心理空間的造型。

舞臺燈光的心理空間造型主要是通過對劇中人物的心理描寫與提示來實現的。在戲劇演出表現人物的心理狀態，以演員的表演為主，但光在表現心理方面是表演的得力助手，它運用視覺的種種現象和光色的情感來表現出它的美麗。特別在現代，隨著戲劇藝術的發展，整體觀念的加強改變了舊時比較低層次的合作關系，使參與戲劇動作的各個部門具有強烈的整體意識從超越自身的范圍去思考全劇，力求藝術構思發揮其創造力和想象力，從整體開始進行多元素、多方位的對話。局部必須從屬整體，是整體更為充實。

本文旨在著重討論舞臺燈光和演員，其實是和劇中角色的綜合關系。它包括外在的表現和內在的體現兩個層面。具體來說有：服裝、化裝，形體，特征，內心情感，命運，隱喻等等。

當燈光暗去，整個舞臺立刻就變得像逝去的龐貝城一般，而在前一刻，他們還是那么恢弘和美好。

引言

摘要：兒童舞臺劇是現代舞臺表演藝術中十分重要的一個分支，隨著科技的發展，我國的兒童舞臺劇已經取得了長足的進步，但是與傳統西方國家相比仍然存在著不小的差距。兒童舞臺劇在少兒啟蒙領域扮演著關鍵角色，能夠有效的促進兒童提升藝術審美水平和綜合素質，在這里，舞臺劇里眾多栩栩如生的人物形象功不可沒。本文就兒童舞臺劇的人物形象的創新設計展開分析，并簡單探討了創意思維在其中的應用。

關鍵詞：兒童舞臺劇；人物形象；創新設計

兒童舞臺劇被定義為一種主要呈現于舞臺之上的劇目藝術表演形式，其主要受眾為廣大處于受教育階段的兒童，隨著科技的進步，可供兒童選擇的娛樂形式逐漸增多，兒童舞臺劇憑借其豐富的舞臺構架、多樣的人物造型以及充滿趣味性的劇情環節，能夠有效的將小朋友帶入到特定的情景之中，引領他們進行正確的聯想，進而獲取成長過程中必要的知識與技能，因此受到家長與兒童的一致好評，并且近些年來熱度仍在增加。但是與傳統西方國家相比，我國的兒童舞臺劇發展存在著明顯的缺陷，一方面，創作乏力，劇目相對單一，可供家長與兒童選擇的甚少，而西方國家優秀的作品如《睡美人》《三大經典童話》《獅子王》等則層出不窮，另一方面制作相對粗糙，不能引起小朋友們的足夠興趣，反之，國外一些優秀的兒童舞臺劇甚至連家長都可以成為忠實的觀眾。所以，筆者認為，我國的兒童舞臺劇若想獲得進一步的發展，必須有所作為，劇中的人物形象設計就是一個很好的切入點，要知道，兒童的思想是極為單純的，也許看不懂復雜的情節敘述，但是足夠鮮明有趣的人物造型就是吸引他們的首要因素，設計者應充分考慮到兒童的審美天性，同時在此基礎上進行創新應用。

一、兒童舞臺劇的藝術特色

兒童舞臺劇的受眾主要是小朋友，這種限制對其表演的生動性提出了很高的要求，與其他綜合類舞臺劇不一樣的是，兒童劇的創作必須時刻提醒自己是為了兒童而工作，小朋友的接受能力和偏愛點是考慮的關鍵因素，實現充分的生動性首先能夠吸引住觀眾，其次通過簡易、夸張、幽默的風格使小朋友更快的接受兒童舞臺劇中所傳達出來的團結、友善、誠實、守信等人生理念。兒童舞臺劇的另一大特色就是簡潔，兒童正處于人生的起點階段，人生觀、價值觀等等尚未形成，包括藝術審美水平在內的綜合素質都相對較低，因此，盡管劇目的設計者是一個成人，也應該充分理解并尊重兒童的接受能力，設身處地地進行設計，簡潔而不粗糙，力求以最高效的方式將舞臺劇的情節內容、主題思想傳達給小朋友，使其藝術審美能力和綜合素質水平得到提高。

二、基于兒童的審美天性進行創新設計

【摘要】在歌劇舞臺劇人物形象設計逐漸趨向全球化、多元化的今天，人們對于歌劇舞臺上人物的化妝造型設計審美提出了新的標準要求。歌劇舞臺上人物的化妝造型設計作為一種綜合門類藝術創作實踐與歌劇舞臺劇的人物形象相輔相成，歌劇舞臺化妝造型設計師下筆要將自己涉及的美學、色彩學理論融入其中，使所畫人物造型妝容在舞臺燈光聚焦下閃耀，共同向觀眾展現出歌劇舞臺劇人物塑造的魅力、特征，能夠為坐在舞臺臺椅上的觀眾帶來視覺上與心靈上的沖擊。首先，本文基于中國歌劇舞臺上人物藝術展現特點，對歌劇舞臺上人物的化妝造型設計的重要性展開討論；其次，對歌劇舞臺上人物的化妝、造型發展新特征進行討論；最后，以本人在歌劇舞臺上人物的化妝造型設計中總結的經驗為基礎，分析中國歌劇對于舞臺上人物的化妝造型設計表現手法。

【關鍵詞】中國歌?。晃枧_設計；人物化妝造型

歌劇舞臺上人物的化妝造型設計作為一種綜合門類藝術創作實踐，觀眾能夠通過歌劇舞臺上人物的化妝造型設計加深對舞臺上角色的印象，進而對本次歌劇舞臺表演留下深刻印象?，F代化歌劇舞臺表現手法在不斷進步，也逐漸形成了不同的歌劇舞臺風格造型設計，歌劇舞臺上人物的化妝造型設計是一個將人物形象均勻刻畫的過程，每一個人物化妝細節的不同都能讓觀眾產生潛意識人物性格形象暗示。本文針對歌劇舞臺表達形式特點，重點對歌劇舞臺上人物的化妝造型設計進行要點探討。

一、歌劇舞臺上人物的化妝造型設計的重要意義

（一）增強人物表現力，拉近與觀眾之間的距離感。一場中國歌劇舞臺上的演出，是舞臺演員與臺下觀眾之間心靈上、靈魂上的文化交換，中國歌劇舞臺角色是每一場舞臺表演情節的主要推進工具，逼真的舞臺布景也無法像中國歌劇舞臺角色一樣輕輕叩響臺下觀眾的心靈之門。歌劇舞臺上人物的化妝造型設計在增強人物表現中體現出來，精致的妝容是對該中國歌劇舞臺角色形象最好的詮釋，融合了中國歌劇舞臺劇本的人物的化妝造型設計在增強該角色人物魅力的同時，也在無形之間縮短了角色命運與觀眾內心對中國歌劇舞臺角色的共情心理。歌劇舞臺上人物的化妝造型設計可以體現出中國歌劇舞臺角色所在的年代、身份，使臺下觀眾能夠在逼真的舞臺角色塑造中，更好地帶入中國歌劇舞臺角色心理，與這個角色一起，見證中國歌劇舞臺劇本的走向、迎接歌劇人物的命運。（二）表現人物特性，強化歌劇舞臺的表現力。中國歌劇舞臺角色的人物表現特性往往是通過扮演這一角色的演員所擁有的表演能力來展示的，不同的演員其表演能力自然也是千差萬別的，這就需要從事歌劇舞臺化妝造型工作的設計師針對演員表演能力特點，再結合演員所飾演的角色人物形象設定，將演員的優勢長相神態通過歌劇舞臺人物化妝造型發揮出來。不是所有的飾演中國歌劇舞臺角色的演員的表演能力、展現能力都能完美與舞臺人物特性相融合，這就需要從事歌劇舞臺化妝造型工作的設計師針對目前存在的問題，在歌劇舞臺人物化妝造型設計下，彌補飾演中國歌劇舞臺角色的演員缺失的人物特性。從事歌劇舞臺化妝造型工作的設計師就是演員與飾演中國歌劇舞臺角色之間的緩沖平臺，使飾演中國歌劇舞臺角色的演員能夠因完美的妝發強化歌劇舞臺的表現力，是每一個從事歌劇舞臺化妝造型工作的設計師為之奮斗的目標。（三）賦予人物性格，加強歌劇舞臺演出效果。優秀的歌劇舞臺人物化妝造型設計能夠將一個空洞的中國歌劇舞臺人物變得充實起來，中國歌劇舞臺角色是每一場舞臺表演劇情的主要推進工具，中國歌劇舞臺人物始終是虛構的，虛構的舞臺上、人為的布景下的他們顯得是如此空洞無力，但是在從事歌劇舞臺化妝造型工作的設計師筆下，在他們明知一切都是泡沫的前提下也要讓坐在舞臺下真實存在的觀眾的笑容體現出來。這時候，明明是仿真的布景在一瞬間變得如此真實，觀眾仿佛也親自來到了那個地方、穿越到了那個時代，坐在中國歌劇舞臺角色的身邊看著他們對抗著早已布設好的命運。從事歌劇舞臺化妝造型工作的設計師賦予中國歌劇舞臺角色真正屬于“人”的性格，臺下觀看他們的觀眾也被這種性格產生的矛盾所吸引著。

二、歌劇舞臺上人物的化妝造型設計未來的發展趨勢

各省、自治區、直轄市文化廳（局），本部各直屬單位：

為貫徹黨的**關于推動社會主義文化大發展大繁榮的精神，落實《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》和《中共中央、國務院關于進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》(中發[20**]8號)，根據《國務院辦公廳轉發財政部等部門關于推動我國動漫產業發展若干意見的通知》（國辦發[20**]32號）精神和《國務院辦公廳關于印發文化部主要職責內設機構和人員編制規定的通知》（國辦發[20**]79號）的規定，按照扶持動漫產業發展部際聯席會議的總體工作部署，文化部現就扶持我國原創動漫產業發展提出以下意見：

一、基本狀況和指導思想

（一）近年來，我國動漫產業發展很快，國產動漫產品的數量大幅度增長，質量有所提高，一批動漫企業和動漫品牌嶄露頭角，中國動漫“走出去”步伐加快。同時，我國動漫產業的發展現狀與人民群眾不斷增長的精神文化需求還不相適應，與旺盛的市場需求不相適應，在原創能力、人才培養、技術開發、產業鏈整合、知識產權保護等方面還需要進一步提高，用5至1O年時間實現躋身世界動漫大國和強國行列的目標任重道遠。

（二）弘揚社會主義核心價值觀，堅持動漫文化和動漫產業發展的正確方向。從建設社會主義先進文化、和諧文化、加強未成年人思想道德建設的高度，充分認識新形勢下發展我國原創動漫產業的重要意義。加強創作，培育精品，倡導、扶持動漫產業走民族風格和時代特點相結合的原創之路，堅持走技術創新與市場開發相結合的產業發展道路，大幅度提高我國原創動漫產品的數量和質量，打造擁有自主知識產權的動漫形象和動漫品牌。

（三）深入貫徹落實科學發展觀，實現動漫產業的全面協調可持續發展。遵循市場規律，發揮市場對資源配置的基礎性作用，合理引導社會資金，完善動漫產業鏈條。從實際出發，探索多種盈利模式，構建自我良性發展的內生機制。統籌規劃、突出重點、整合資源，將動漫產業發展與區域特點有機結合，避免盲目發展，無序競爭。積極創新機制，改進管理，努力消除影響動漫產業發展的體制、機制和制度性障礙，形成政府引導、市場主導的發展局面和統一、開放、競爭、有序的市場格局。

一、綜合藝術表演在音樂教學中的作用

（一）綜合性藝術表演可以培養學生個性。通過對小學階段學生調查現狀來看，其實每一位學生都有參與音樂表演的欲望，超過大部分學生希望能有個展示自己的舞臺，從而引起周圍同學的關注，獲取他們的掌聲，但傳統的音樂課堂阻礙了學生追求個性心理的發展，傳統課堂多是音樂教師唱一句，學生跟著唱一句，枯燥且無味，學生根本提不起興趣。而綜合性藝術表演形式靈活多變，對于音樂的教學可以采用多種形式表達出來，例如，舞臺劇、音樂游戲、小樂器演奏等，讓學生選擇自己感興趣的音樂學習模式，把全體學生的普遍參與、個性發展和教材內容三者有機統一在一起。音樂天賦強的小學學生可以選擇運用小樂器演奏，通過不同的樂器表現學習歌曲的韻律；而肢體靈活的同學則選擇舞臺劇，結合音樂的律動展現優美的物資；活潑好動的同學就選擇音樂小游戲，大家集體討論音樂知識，感受音樂帶來的快樂。（二）綜合性藝術表演可以引導學生掌握知識技能。音樂是一門技巧性很強的學科，有一定的基礎知識和技能。但很多學生喜愛音樂、喜愛唱歌，卻不喜歡上音樂課，中起源于，還是因為傳統音樂課堂并不能滿足學生多樣化成長心理，課堂上教師在放完一遍歌曲后就開始讓學生朗誦，然后背誦樂理知識，音樂課堂的技能訓練和知識把握都顯得枯燥，學生自然不愿意參與音樂課程。而綜合性藝術表演形式多變，集趣味、娛樂與知識教學于一體，能夠引導學生逐步掌握各種技能技巧，而不是選擇枯燥的方法“一人講，全班聽”。（三）綜合性表演可以培養學生的合作精神。綜合性表演是貫穿于課堂教學的始終，既然前提是存在于音樂課堂之中，那這場表演就不是個人的舞臺，而是全體學生集體的演奏，綜合性表演是一項群體性的活動。學生在對音樂理解的前提下，需要配合同學將其表達出來，整齊的服裝，不同的角色扮演，整體的表達效果，這些在舞臺劇、音樂小游戲和戲曲表演上面都有體現。綜合性藝術表演能夠帶給學生合作的樂趣，建立起一種集體的凝聚力和向心力。

二、綜合性藝術表演需注意的問題

（一）注意表演與歌唱的結合。音樂教學中綜合榆樹表演基本上是在演唱的基礎上進行的，教師在培養學生的音樂能力時首先要將“唱”放在第一位，其次才是表演。例如在舞臺劇的表演中，最好不要將表演與音樂分離開來，學生只是單純的表演，舞臺后方會給與匹配的音樂演奏，這樣會使得學生太過于注重舞臺表演效果，而忽略了對音樂的整體感知與系統學習，不妨讓學生在演唱的基礎上進行動作表演，動作只是輔助，是對歌曲內容的進一步表現。演唱是基礎，在教學中注意表演和演唱的有機結合，而不是講演唱置于表演之外。（二）注意表演興趣的激發。綜合性藝術表演的第一大任務就是激發學生的音樂學習興趣，藝術表演雖然強調表演技能的學習，但學生的“演技”更多是一種輔助，最重要的還是通過對音樂的表演來增強對音樂學習的熱情程度。教師應當鼓勵學生熱情表演，表演是否合格不重要，重要的是學生有沒有用心去準確，所學歌曲內涵總結之后轉化為表演動作的這一過程才是重點，這意味著學生已經讀懂了音樂的內容，并有辦法通過肢體行動表現出來。綜合性藝術表演就是讓學生在動中玩、玩中學、學中記，在生動、有趣的音樂活動中體會到音樂的美感，從而展現出自己的音樂素養和表演能力。（三）注意表演參與的全體性。正如我們上文所說，小學音樂課程教學中的綜合性表演是一項全體參與的任務，教師在指導學生進行綜合性表演時要突出表演參與的全員性。每個學生的性格和興趣都有所不同，這就需要教師結合每位學生的成長特點，為其定制出最適合學生參與的表演渠道，從而培養出孩子們優秀的表演才能。同時，在音樂表演活動中，學生能夠感受到參與集體活動的快樂，明白個人在集體中的作用，學會恰當表現自己，學會與人合作，初步練習合作本領。（四）注意新媒體與傳統課堂的融合。小學極端的學生由于理解力有限，不易理解深層次的內容，但是對直觀的聲音、圖片和視頻等比較容易理解。現代信息化教學能夠滿足學生的學習需要，為音樂提供方便。因此，教師在日常音樂教學中，不能摒棄多媒體在課堂中的作用，要做到新媒體與傳統課堂相融合，運用多媒體輔助課堂音樂教學，充分調動學生的感官，豐富課堂教學方法。

綜合性藝術表演在音樂教學中具有不可替代的作用，它能幫助學生掌握音樂知識與技能，培育學生音樂素養和表演個性，提高學生的音樂感知能力，對學生素質教育具有十分重要的現實意義。

參考文獻

為貫徹黨的十七大關于推動社會主義文化大發展大繁榮的精神，落實《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》和《中共中央、國務院關于進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》(中發[2004]8號)，根據《國務院辦公廳轉發財政部等部門關于推動我國動漫產業發展若干意見的通知》（國辦發[2006]32號）精神和《國務院辦公廳關于印發文化部主要職責內設機構和人員編制規定的通知》（國辦發[2008]79號）的規定，按照扶持動漫產業發展部際聯席會議的總體工作部署，文化部現就扶持我國原創動漫產業發展提出以下意見：

一、基本狀況和指導思想

（一）近年來，我國動漫產業發展很快，國產動漫產品的數量大幅度增長，質量有所提高，一批動漫企業和動漫品牌嶄露頭角，中國動漫“走出去”步伐加快。同時，我國動漫產業的發展現狀與人民群眾不斷增長的精神文化需求還不相適應，與旺盛的市場需求不相適應，在原創能力、人才培養、技術開發、產業鏈整合、知識產權保護等方面還需要進一步提高，用5至1O年時間實現躋身世界動漫大國和強國行列的目標任重道遠。

（二）弘揚社會主義核心價值觀，堅持動漫文化和動漫產業發展的正確方向。從建設社會主義先進文化、和諧文化、加強未成年人思想道德建設的高度，充分認識新形勢下發展我國原創動漫產業的重要意義。加強創作，培育精品，倡導、扶持動漫產業走民族風格和時代特點相結合的原創之路，堅持走技術創新與市場開發相結合的產業發展道路，大幅度提高我國原創動漫產品的數量和質量，打造擁有自主知識產權的動漫形象和動漫品牌。

（三）深入貫徹落實科學發展觀，實現動漫產業的全面協調可持續發展。遵循市場規律，發揮市場對資源配置的基礎性作用，合理引導社會資金，完善動漫產業鏈條。從實際出發，探索多種盈利模式，構建自我良性發展的內生機制。統籌規劃、突出重點、整合資源，將動漫產業發展與區域特點有機結合，避免盲目發展，無序競爭。積極創新機制，改進管理，努力消除影響動漫產業發展的體制、機制和制度性障礙，形成政府引導、市場主導的發展局面和統一、開放、競爭、有序的市場格局。

二、扶持民族原創，完善產業鏈條

各省、自治區、直轄市文化廳（局），本部各直屬單位：

為貫徹黨的**關于推動社會主義文化大發展大繁榮的精神，落實《國家“**”時期文化發展規劃綱要》和《中共中央、國務院關于進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》，根據《國務院辦公廳轉發財政部等部門關于推動我國動漫產業發展若干意見的通知》精神和《國務院辦公廳關于印發文化部主要職責內設機構和人員編制規定的通知》的規定，按照扶持動漫產業發展部際聯席會議的總體工作部署，文化部現就扶持我國原創動漫產業發展提出以下意見：

一、基本狀況和指導思想

（一）近年來，我國動漫產業發展很快，國產動漫產品的數量大幅度增長，質量有所提高，一批動漫企業和動漫品牌嶄露頭角，中國動漫“走出去”步伐加快。同時，我國動漫產業的發展現狀與人民群眾不斷增長的精神文化需求還不相適應，與旺盛的市場需求不相適應，在原創能力、人才培養、技術開發、產業鏈整合、知識產權保護等方面還需要進一步提高，用5至1O年時間實現躋身世界動漫大國和強國行列的目標任重道遠。

（二）弘揚社會主義核心價值觀，堅持動漫文化和動漫產業發展的正確方向。從建設社會主義先進文化、和諧文化、加強未成年人思想道德建設的高度，充分認識新形勢下發展我國原創動漫產業的重要意義。加強創作，培育精品，倡導、扶持動漫產業走民族風格和時代特點相結合的原創之路，堅持走技術創新與市場開發相結合的產業發展道路，大幅度提高我國原創動漫產品的數量和質量，打造擁有自主知識產權的動漫形象和動漫品牌。

（三）深入貫徹落實科學發展觀，實現動漫產業的全面協調可持續發展。遵循市場規律，發揮市場對資源配置的基礎性作用，合理引導社會資金，完善動漫產業鏈條。從實際出發，探索多種盈利模式，構建自我良性發展的內生機制。統籌規劃、突出重點、整合資源，將動漫產業發展與區域特點有機結合，避免盲目發展，無序競爭。積極創新機制，改進管理，努力消除影響動漫產業發展的體制、機制和制度性障礙，形成政府引導、市場主導的發展局面和統一、開放、競爭、有序的市場格局。