藝術專業范文10篇

為了迎合市場經濟的需要,越來越多的高職院校開辦了裝潢藝術設計專業，面對“精英化”教育向“大眾化”教育轉變的新形勢，構建新型的人才培養模式，優化人才培養質量。具體說，高等職業教育離“市場”更近，通過及時跟蹤市場需求的變化，主動適應區域、行業經濟和社會發展的需要，以服務為宗旨，以就業為導向，培養高端技能人才。

1.更新教學觀念，重組優化課程體系

（1）.共研“崗位課程”目標任務首先應明確畢業生在企業專門崗位上做什么和怎么做,應具備哪些知識和能力，這就要求共研“崗位課程”。以就業為導向的高等職業教育的專業課程,應根據就業崗位來設計,由學校和企業共同組成課程教學團隊,根據學生專業所涉崗位,共同深入細致研討該崗位的目標任務,進而形成課程的知識和能力點,最終構建“崗位課程”目標、任務、知識和能力體系。

（2）.開發“雙堂雙標”教學標準課程教學方案的執行需要課程教學標準。制定課程標準要規定課程性質、課程基本理念,明確課程目標(知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀),提出課程實施建議(教學建議、教材編寫建議、課程資源開發和利用建議、學生學習評價建議)等。專業課程要融“教、學、做”為一體,交融“課堂”與“店堂”、理論與實踐,必需要開發“雙堂雙綱”教學標準,包括在校教學和在企業教學標準、理論教學和實踐教學標準。

（3）.圍繞專業課程與企業合作開展專業技術應用能力與專業技能實訓在實訓中可采用“主題———合作式”的學習模式根據社會需要提出項目并結合項目進行實踐教學。在校內實習基地進行，利用學校自有的教師和企業的教師共同承擔教學任務。結合企業要求真題真做，利用小組工作法，以培養協作意識；

(4).發揮裝潢設計專業教學指導委員會的協調和指導作用加強與專業教學指導委員會成員的聯系，充分發揮行業、企業對人才培養的引導作用；繼續發揮與大型骨干企業聯合辦學的途徑，吸納企業對人才培養設備投入，并參與教學建設和管理；成立產學結合領導小組，加強對產學結合的組織與管理。

藝術實踐是美術專業教學不可缺少的環節，學生學習和掌握知識必須通過實踐來檢驗。藝術實踐是美術專業知識延展的最好方式，是理論與實際相結合以及培養學生實踐能力的重要環節，精心組織和搞好藝術實踐教學對促進教學質量提高，培養學生對專業的適應能力相當重要。

一、明確藝術實踐目的

藝術實踐教學是教學計劃的重要組成部分，是造型藝術專業或藝術設計專業必須經過的學習內容。實踐的意義在于提高學生對知識的掌握和運用能力，培養審美情趣，收集有關創作素材，磨練課堂所學基本知識與技能，為創作和設計打下堅實基礎。要搞好實踐教學，針對具體專業和各種年級階段，應該有明確的實踐目的，制定相應的實踐計劃。首先，藝術實踐是專業知識的強化與補充。高等美術教育培養目標是明確的，雖然各自專業有不同的要求，但在培養學生對社會、對自然、對藝術的親和度和敏銳洞察力上是一致的。無論是美術學還是藝術設計都離不開實踐教育，實踐環節是對課堂學習知識的加強與補充，是課堂教學的延伸和拓展。美術專業通過藝術實踐提高學生對藝術的認識能力和審美判別能力，在實踐過程中不僅專業知識得到了提高，對事物的觀察和表現能力同時也得到培養。其次，藝術實踐是理論與實踐結合的最佳方式，從廣義而言，學生在課堂學習的知識與技能雖也有實踐的機會，但這與專門的外出實踐活動是有區別的，藝術實踐是將課堂理論運用于具體實踐活動，學生在實踐過程中可以有較多的機會探索藝術規律，結合課堂理論知識，探尋表現方法和審美追求，對于高等美術教育的學生來說，充分的實踐訓練是學生感受和體驗大自然，尋找生活與藝術的銜接點，培養高尚情操和檢驗理論與實踐結合的重要環節。同時，藝術實踐也是學生技能提高與鍛煉的良好機會。學生在學校學習的技能是相對有限的，通過實踐教學可以提高學生對事物的認識能力和表現能力，激發學生對事物的表現激情，學生在寫生和藝術活動中，表現技巧得到提高的同時，還獲得了審美經驗的積累，既可以促進學生進一步掌握所學知識，也為將來學生畢業創作打下良好基礎。

二、拓展藝術實踐形式

藝術實踐的目的是一致的，但實踐的形式可多種多樣，實踐的意義在于學生參與實踐過程中知識水平得到提高，理論知識得到檢驗，通過實踐拓展學生知識面，增加知識的橫向聯系。

單一的藝術實踐僅僅局限于繪畫寫生或攝影收集素材，這種走馬觀花的單一實踐模式遠遠不適應現代教育培養人才的要求。為了達到實踐目的，除增加藝術實踐內容外，結合時展需求，按照新的人才培養目標要求，還要充分考慮學生就業因素，探索新的實踐模式，適當拓寬藝術實踐面相當重要。無論造型藝術專業還是美術學專業，藝術設計專業，多數院校都把藝術實踐單純看作藝術采風活動，既沒有制定計劃和方案，也沒有明確目的和要求，更沒有確定實踐的形式，藝術實踐等同于學生旅游，學生基本沒有什么收獲。由于辦學指導思想和一些客觀因素的影響，造成了學校對藝術實踐的片面認識，現在許多高校對實踐教學沒能足夠重視，出現了既浪費時間也沒有學習結果的遺憾現狀。

改革開放后，我國藝術設計教育逐漸興起，并從工藝美術轉變為藝術設計。由于我國社會主義現代化進程的飛速發展以及西方科學技術、文化、藝術的影響，促使我國藝術設計專業以及藝術設計教育以嶄新的面貌呈現在世人面前。

一、從工藝美術到工業設計

從20世紀70年代末開始，我國工藝美術領域經歷了一場歷時二十多年的變革。這場變革始于設計概念的爭論，繼而影響到了工藝美術教育的教學模式。這場變革無論是在實踐領域還是在理論方面都不同程度地沖擊著我國藝術設計，尤其是外來藝術設計理論和作品的不斷涌入，使得我國藝術設計和設計教育界呈現出一片繁榮的景象。當20世紀70年代末包豪斯的某些突出成就直接影響到我國的工藝美術教育時，一場重大的藝術設計教學變革開始迅速蔓延開來，范圍涉及我國各大高等院校。其具體內容表現在“三大構成”作為設計基礎教學體系和“技術與藝術新統一”設計觀念的引入?！叭髽嫵伞钡囊胫饾u取代了我國長期推行的基礎圖案教學，彌補了我國以往基礎設計教20世紀末我國藝術設計專業名稱的變革徐芳李海源學領域的不足，為專業設計教學做出了良好的鋪墊，同時向我們展示了一個完全不同于我國傳統工藝美術的新領域。最先把這一“構成教學”引入學校教育的是廣州美術學院。

“三大構成”是發生在院校中的改革，而“技術與藝術新統一”觀念則是當時藝術設計行業的新設計原則。在這一背景下，社會在廣告、包裝、室內設計、產品設計等領域的人才需求與日俱增。然而，在藝術設計人才培養和社會需求之間存在較大的差距，面對時代的要求，工藝美術教育開始備受關注，其教育規模也隨著各類院校增設設計類系科而逐漸擴張，教學規模和系科建設迅速發展同時也促進了藝術設計專業的發展。以廣州美術學院為例：1978年，其工藝美術系僅開設了4個專業，即裝潢、陶瓷、染織、磨漆。1986年，其工藝美術系已增設至7個專業，即裝潢、陶瓷、染織、裝飾、服裝、環藝、工業品造型。20世紀80年代中后期，以往的工藝美術逐漸無法適應社會發展的形勢，而與現代工業機器生產關系密切的工業設計概念開始在我國盛行，并逐漸取代了工藝美術的地位。工業設計崛起，使得設計的概念也被廣泛運用。我國引進工業設計概念是在改革開放之后，起初被稱為工業美術，直到1987年10月14日我國工業設計協會在北京成立，標志著我國現代藝術設計新時代的到來。在這個時期，我國學術界出現了關于工藝美術與工業設計概念的爭辯，中央工藝美術學院工業設計系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工業設計時代文明必然取代工藝美術時代文明?！蓖瑫r，廣州美術學院設計研究室撰文指出“：在設計發展上，工業設計與工藝美術自應有適當的輕重關系。”因為“在當今任何一個發達國家，‘工藝美術’與‘工業設計’都是兩條涇渭不同的設計道路。前者是指手工藝方式、密集型勞動生產的傳統工業產品設計，而后者則泛指大工業生產方式、機器制造的產品設計”。

工業設計和工藝美術概念的學術討論，雖然最終沒有得出一致的結果，但卻引起了社會各界對工業設計、藝術設計等概念及其內涵的關注。1992年7月，國家輕工業部頒布的《推進輕工業工業設計工作的若干意見》（以下簡稱《意見》）指出：“增強輕工業企業工業設計意識，加速培養工業設計人才是搞好輕工業設計工作的關鍵。”①同時，《意見》還針對相應問題提出了七點改進措施，其中的第六點為“將‘工業設計’列為全國輕工業院校各專業的必修課；對已設立工業設計專業的輕工業院校（包括輕工業成人院校），要進一步加強管理，加強師資隊伍和教材的建設，加強師資資格的考核，優先從事所需教學設施；通過專業培訓，抓緊造就一批訓練有素的高、中級輕工業工業設計人才”。②這為藝術設計教育在我國的發展奠定了良好的基礎。從此，越來越多的院校開設藝術設計專業和系科，尤其是與國際接軌的工業設計專業開設的更為普遍。據資料統計，1991年初，全國開設工業設計專業的院校約為二十余所，而據1995年8月的一項不完全統計顯示，全國僅設有工業設計專業的理工科院校已達一百余所；1998年，這一數據更是猛增至二百余所，涉及全部美術院校、大部分理工類院校和師范院校以及部分綜合性院校。藝術設計院校就是這樣通過增加現代設計教育的比重及減少傳統工藝美術教育的比重，并合理調節兩者之間的關系，使得我國逐漸從工藝美術教育向現代藝術設計教育過渡，其專業名稱也由原來的工藝美術轉換成藝術設計。原來開設工藝美術或工業設計系科的院校紛紛更名為設計學院或設計系，部分原來沒有開設這個系科的院校也開始增設設計系科。

二、我國藝術設計專業名稱的發展與變化

摘要：在當今藝術設計教育蓬勃發展的大好背景下，藝術設計專業辦學仍然存在諸多問題。其中，專業辦學特色這一問題尤其應引起我們的關注。本文從特色談起，并結合國內外相關院校藝術設計專業辦學的實際情況，闡述了尋求專業辦學特色的基本前提及突出辦學特色的關鍵所在。

關鍵詞：藝術設計辦學特色

上世紀90年代末，國家教育部對原有普通高等院校本科專業目錄進行了一次較大幅度的調整。其中，將原屬于工藝美術范疇的裝潢設計、室內設計、服裝設計等專業整合，設立了一門新專業——藝術設計。由于市場對藝術設計專業人才的需求較大，這也使得該專業在很短的時間內成為一門迅速發展壯大的新專業，國內絕大多數院校均紛紛開設。據不完全統計，目前中國已有1100多所大學或學院設有藝術設計專業。

然而，當人們的頭腦漸漸冷靜下來，回顧藝術設計專業的發展歷程，卻不難發現，伴隨著中國20多年來經濟的巨大發展和社會的激烈變革，我們的藝術設計教育也在經歷著一場爆發性的突進。今天，無論是藝術設計專業學生的數量，還是開設藝術設計專業的院校數量，還在以幾何倍數激增。辦怎樣的藝術設計院校，藝術設計教學如何展開，培養什么樣的藝術設計人才成為擺在許多人面前的問題。這其中，對藝術設計專業辦學特色的研究是許多學校正在艱難探索的課題。這是因為，一方面在開辦藝術設計專業之初，許多學校對此并沒有明確的思路，只是覺得有生源，市場又需要，因而一哄而上，唯恐錯失發展良機；另一方面，由于藝術設計專業涵蓋了原有的裝潢、室內設計等多門專業，因而許多學校在開辦藝術設計專業后，不從實際情況出發，人云亦云，大家千人一面，以至于平面設計、環境藝術設計等方向成為大多學校藝術設計專業的主流方向，課程設置也是大同小異，大家幾乎按照一個模子在培養學生，結果是平面設計、環藝設計的學生滿天飛，在市場上毫無競爭力可言。

那么，如何在藝術設計專業辦學過程中逐步形成自己的辦學特色呢？要回答這一問題，我們不妨先從特色談起。

一、關于特色

教育思想和方法不完備比起傳統的專業來說，藝術設計專業是一個新興的交叉專業。很多高校都是處于探索階段，在教學思想和教學方法上往往照搬照抄以往的工藝美術類課程，沿用家長制的授課方式，教學過程中缺乏對學生創新能力的培養。師生比例嚴重失衡由于藝術設計類專業課程的特殊性，相關教育管理部門規定此類專業的師生比例不得超過1：11，而通過對高校教學現狀的調查發現，一個教學班往往25人以上，甚至有些人們專業班級達到40人。這對這個新型專業的長遠規劃和合理發展起到了非常大的阻礙作用。

業課程體系亟待健全正是由于我國藝術設計專業起步較晚，師資力量有待加強，因此目前所采用的課程體系亟待完善。很多高校在學生入學初還在對藝術素養和美術基礎進行再培訓，專業核心課程時間相對就被削弱了，選修課程和主干課程的布局也不太合理。教師根據培養方案和課程標準制定的教學計劃，在具體的教學實踐過程中隨意性大，而二級教學督導又沒有辦法根據藝術設計的專業特點來進行約束。尤其是藝術設計專業課程的評價標準主觀性很強，不像工科類課程有明確的考核標準。

理論和教材建設跟不上學科建設的需要清華大學楊教授認為：一個學科如果沒有理論的支撐，就不會有廣闊的發展前景。比起其他學科，藝術設計學科在理論建設方面一直比較薄弱，理論建設亟待加強。在以實踐和應用為主的學科和社會大環境下，這方面的工作更容易被忽視，發表的高質量論文少之又少。1．5盲目擴大規模帶來的不良后果首先，是教學資源的嚴重不足，教學條件和實驗設施無法滿足教學和科研的要求。其次，生源質量的降低和參次不齊，使得專業建設的教與學都大大增加了難度。第三，教學質量的無法保證，使得學生的畢業水準下降，就業也成了問題。

藝術設計品牌專業建設要素

擴招后的一些高等院校藝術設計專業辦學定位不明確，辦學質量下降，教育同質化現象嚴重，這些對現代的藝術設計專業帶來了非常大的負面影響。要使得藝術設計專業能在現代激烈的藝術設計教育競爭中取得優勢，推進藝術設計教育事業并大踏步發展，就必須樹立品牌意識，打造專業品牌優勢，提升品牌競爭力，從自身建設、師資、精品課程、社會合作、實驗室、國際交流、證書考核、學生就業等方面提升，創建一流的品牌專業。建設品牌專業是高校在新形勢下求得生存和獲得持續競爭力和競爭優勢的重要戰略手段。作為品牌專業，在教學大綱、課程體系、教學質量、實踐教學、教材建設、教學改革、師資隊伍建設、教學名師培養等方面都要具有鮮明的亮點和特色。

（1）專業建設目標是藝術設計專業品牌建設實施的根本導向。其中即包括外部環境：國家教育政策，政府產業政策，國家經濟發展。社會和用人單位對人才的需求等。也包括高校自身的條件：辦學歷史、教學設施、師資力量、社會聲譽及高校所在的地理位置等。

云南省很多高校的藝術設計專業起步相對較晚，而且大都是在美術教育專業的基礎上開辦起來的，相對來說，辦學條件稍顯不足，信息也比較落后，實踐教學就成了藝術設計專業教育中一個最薄弱的環節，大都還是停留在紙上談兵的階段。這種教育或許能夠讓學生掌握足夠的理論知識，但是真正在實踐過程中，很多技術上的細節會被他們忽略掉，這對學生畢業以后從事社會工作是相當不利的，會對他們適應今后工作的能力產生重大影響。因此在高校藝術設計專業的教學中，教師一定要重視實踐課程這個環節。

一、藝術設計專業做好實踐教學的意義

藝術設計專業是一門為人們服務而設的專業。藝術設計不斷改善人們的生活環境，提高人們的生活質量，滿足人們日益增長的物質需求和精神需求，甚至在某種程度上促進了經濟的增長，藝術設計的重要性也就不言而喻。美國甚至還把設計納入了國家關鍵技術領域。藝術設計發展的關鍵在于人才。藝術設計專業要培養出復合型和研究型的人才。實踐課程的安排能夠有效地找出藝術設計專業的學生在實踐操作中存在的薄弱環節，從而進一步完善教學大綱。同時，在進行設計理論的講授時，教師也能夠結合實踐課程中的真實案例來進行講解，能夠有效地提高學生在課堂上的積極性，這對提高藝術設計的教學質量有著不可估量的作用。在實踐課堂上，教師如果能以企業的標準來要求學生，還能夠提高學生解決實際問題的能力，使其畢業后適應社會和工作的時間縮短，盡快地展示出自己的才華。

二、藝術設計專業實踐教學的現狀

1.實踐教學內容定位模糊很多高校的藝術設計專業并沒有建立起實踐和實訓規范，在實踐和實訓的過程中，往往是根據任課教師的學科背景和研究方向，結合學校的現有教學資源進行組織和設計的，存在很大的隨意性。這在一定程度上提高了學生的實踐能力，但往往并不能通過實踐完成教學目標，以致學生的技巧能力及對設計方法、市場要素的認知和掌握較為薄弱。

2.缺乏有實踐工作經驗的教師“師者，所以傳道授業解惑也?！痹诟咝Ｋ囆g設計專業，教師是各種教學活動的組織者和知識技能的傳授者，對學生的學校學習和生活有著不可取代的引導作用。但在藝術設計專業的實踐教學中，實踐工作經驗豐富的教師比較少，很大一部分教師是直接從美術學專業分離出來的，這些教師的教學觀念和教學手段在很大程度上沿襲了以前美術教育的方法和手段。還有一些教師則是從高校畢業以后就直接在高校中任教，本身并沒有藝術設計方面的實踐經驗。他們在教學活動中并不能有效地指導學生提高實踐能力。

近年來公共藝術作為地方文化產業發展的重要組成部分，越來越受到社會的關注。如何讓公共藝術設計作品服務于地方經濟與文化，并進一步構建地方特色的文化生態，成為各大高校相關專業教學中的探索課題。不難發現，要達到服務地方文化產業的目的，作為培養公共設計人才的高校，就必須具備良好的設計實踐教學體系。但當前關于公共藝術設計專業的教學，大多數任教的老師實踐落后于理論。隨著我國高等教育的不斷改革，培養學生的實際動手能力這一任務迫在眉睫。但實際教學模式卻多沿襲了舊有的觀念與教學方式，常常不能達到馬上就職的要求。究其原因大致有兩點：當前設計教學的“重藝輕技”，以及不完善的實踐教學與市場產業發展的脫節。針對這種現狀，許多高校加大了對設計教育的資金投入，例如進一步建設相應的實訓室、精工室、材料操作間等。這些硬件雖然有助于提高學生的動手能力，但被動執行的實踐過程中卻忽略了公共藝術實踐教學中的自主性和綜合性等問題，缺少設計創造力和能動性，更多只是模擬制作教學。這樣的設計實踐教學培養的學生，也許可以應付傳統制造業的需求，但對于要服務于地方文化產業的遠景規劃就會產生很多不利因素，無法與市場接軌。因此，在當下要推進地方文化產業的發展進程，必須加快“中國制造”向“中國創造”的快速轉型，具體落實到教學中就是需要進一步培養學生的實踐能力。更好地將地方文化與公共藝術專業的發展相結合，強調實踐能力培養在現有的教育模式中的重要性；創建具有實踐型專業特色的課程體系，拓寬教學渠道，靈活設置實踐性訓練課題；加大實踐、實習和畢業設計等實踐訓練環節，以期更好地服務于地方文化產業。

一、適應地方文化產業發展需要，探索與地方文化相應的教學

在日常生活中，我們不難發現成功的文化設計作品都具有讓人產生認同感的思想理念。這種認同多來自于文化的特色，其作品也許不是使用最先進的材料與工藝，但通過更新設計為其注入新的活力，就能使其擁有好的表現方式。針對這一設計特點，在公共藝術實踐教學中就必須讓學生學著運用市場規律來調整設計思維，避免僅僅強調某一工藝或制作方式的單一模式。要增加有思想主題的綜合性的設計內容,使其成為公共藝術實踐教學與地方文化產業發展進行對接的重要步驟。但是目前的設計課程的版塊都是根據學期、學年用單元課程來進行課程類型和性質的單元構架。這些版塊看似層層推進，但各單元課程之間缺少連貫性。尤其是專業基礎課和專業理論課，雖有案例的設計和制作分析，卻更多時候難以與專業實踐聯系起來，導致較難進行實際應用。因此，在不同學期的特定階段的人才培養方案設定中，可以結合地方特色，改變教學中傳統單純的實踐制作方法，根據課程內容設定具有地方特色的鮮明主題，做系統的實踐訓練。例如：我們可以根據對課程及地方文化設計的需求進行理解并確定設計的主題方向，而這個主題不僅應該涵蓋所學的課程知識，還應論證課程的科學性和應用性。在不限定任何表現形式的基礎上，讓學生進行自主收集、整理設定設計的內容，根據其表現形式，確定作品的材質及制作過程。采用這樣的教學實施方案，大多數學生都能進行自主深入細致的調研、思考及設計，再結合課程要求逐一展開設計實踐。這樣既提高了學生的實踐創新能力，又解決地方文化產業服務的需要。在教學實踐中，我院曾經以“武漢商學院校史館”為教學主題對學生進行教學嘗試，為了使場館空間的展示布置更具有學校獨有的文化特點，任課教師帶領學生走訪了各大院系及過去的老校區，充分了解了各院系的歷史背景、當前特色和遠期規劃，并收集了相應的大量資料。又經各小組分析討論、整理并綜合不同的設計思維，每個同學依據自己得出結論，做出了多種具有可行性方案的設計版塊。然后進行項目實施，最終成功投入使用，達到了與地方文化實踐教學的預期目標，得到了社會的廣泛贊譽和認可。

二、培養專業應用能力，注重創新精神和實際應用能力

要真正服務于地方文化產業，就要注重培養學生的創新精神和實際應用能力。這個觀點并不是現在才提出來的新觀點，只是在過去的實踐教學中，多采用手把手相授的教學模式，導致學生在實際動手方面產生了很大的依賴性，這對實踐課程的創新有很大的阻礙。但從地方文化產業的需求出發，設計實踐教育的根本講，應該培養學生對市場的開拓和創新，不只是盲目地跟風，要學會在設計上有明確的定位和準確的捕捉。當今經濟是市場經濟，有特色的作品是以設計的實用為基礎，通過與藝術相結合進行再設計的成果。作品的研發設計涉及科學、經濟、心理、生態環境等各個方面，作品的制作過程包含市場調研、設計構思、設計制作等諸多環節。因此高校只有通過培養既有創新素質又能引領市場需求動向的設計人才，才能把握現在及未來的社會文化風向。從這個層面來講，高校藝術類專業的學生應了解實際設計需求、接觸實際生產過程、積極接受社會反饋，才能掌握創新設計的方法，提高創新設計的能力，使作品使用功能的豐富性得到盡可能地提高。運用到實踐教學中，就是要基于實際的問題，緊緊圍繞地方特色文化進行教學設定，達到地方特色文化與現代大眾文化并存、兼容的效果。并對地方文化特色及地方傳統工藝進行創新，以此培養學生的創新能力及實際動手能力。比如：在武漢地鐵4號線關于楚文化的公共空間中，將傳統故事中的黃鶴、俞伯牙和鐘子期高山流水遇知音、越王勾踐、編鐘以及歷史文化中辛亥首義、張之洞主政湖北20年等元素，結合現代公共展示的審美理念，提取出故事情節的圖案樣式作為設計元素進行運用，既拓展地方文化，又拓寬了創新思路。使實踐設計在立足于本土文化創新的基礎上，服務于地方城市建設產業，讓地方特色文化與現代空間設計融為一體，可呈現出和諧的美感，同時也可使地方文化得到了生態回歸，開發出既具有現代審美觀念又具有地方文化特色的城市公共設計。

三、改變單一的教學環節，發展藝術與技術結合的培養理念

摘要：在中職藝術的課程中，素描就是其中最基礎的一項專業課程，而且，學生素描能力的好壞與學生的設計作品以及造型藝術有直接的關系，中職教師為了有效的提高學生的抽象思維能力，就應該從素描的學習出發。但是，目前有很多教師都忽略了素描的作用，都認為學生作品的好壞與素描沒有太大的關系，認為素描的學習不是很重要。對此，本文就從素描在中職藝術所面臨的問題出發進行分析，并了解素描在中職藝術專業所體現的優勢，最后提出素描教學的改革方法。

關鍵詞：素描教學；中職藝術專業；運用分析

在中職學校美術專業中，素描是學生進行考試的必考點，也是進行美術訓練中不可缺少的環節。中職教師為了有效的鍛煉學生們的抽象思維，就可以對學生進行素描訓練，讓學生在不斷的素描學習中學好專業課程?，F如今，隨著計算機技術被廣泛的應用，社會市場的需求也發生著極大的改變，但在此過程中，中職教師并沒有緊跟時代的變化，仍然采用陳舊的素描觀念進行教學。為了改變這一問題，中職教師就應該在素描的教學過程中積極進行創新，并將課堂的教學內容與教學目標進行結合，從而培養出適應社會發展的新型人才。

一、在中職藝術專業中素描所體現的作用

現如今，隨著藝術專業的快速發展，素描引起了中職教師的極大重視?？偟膩碚f，在中職藝術專業中素描作為最重要的存在，對于提升學生們的藝術學習發揮著極大的作用?；诖?，下面就對素描在中職藝術專業中所體現的優勢進行分析，從而有效的將素描的作用體現出來。

（一）素描是進行藝術創造的基礎

一、引言

在現代社會中，廣告時刻出現在人們日常生活中，已成為社會日常生活不可缺少的一部分。它帶給人們異常豐富的各類信息，有力地沖擊著我們的感官系統，直達心靈深處。但廣告學作為一門綜合性的學科，具有交叉性、綜合性強，既是一門科學又是一門藝術等特點?！妒袌鰻I銷策劃》作為廣告學的一門核心課程，對于廣告學專業的學生來說，學好這門課有著舉足輕重的作用，而如何講好這門課，特別是面向藝術類學生的時候，一方面，要使學生能較好的掌握好理論知識，另一方面，又能讓學生將課堂上所學的理論知識靈活的與實踐聯系起來，這是身為一個廣告學的教師要面對和解決的一個重要課題。本文在這種情況下，分別從教學體系、學生提升等兩個方面對《市場營銷策劃》課程如何進行教學改革提出了自己的策略和建議，具有一定的借鑒意義。

二、對《市場營銷策劃》課程教學改革的策略建議

（一）教學體系層次

1.制定明確的課程教學目標在教學中，如果沒有明確的教學目標，教學大綱、教學計劃、教學內容的設計就缺乏方向性的指導，后續內容設計也變得盲目。高等院校的課程教學中，教授一門課程的知識不是根本目的，更重要的是培養和提高學生的專業素質和能力，達到學以致用[1]?！妒袌鰻I銷策劃》作為廣告學專業的一門必修課，不僅承擔著傳達廣告基本知識的任務，還具有培養學生的宏觀廣告意識和微觀廣告操作實踐能力，樹立品牌意識和廣告意識的任務。本文認為這應該成為藝術類廣告學專業總的教學目標，在具體操作中，各課程可根據實際需要進行合理調整。

2.強化對于課程內容的建設應當調整先前一本教案常年用的手段，借助一主多輔等模式，來有效的貫徹教育規劃?！妒袌鰻I銷策劃》課程包括的知識非常全面，各個領域知識框架存在明顯的不同。因此，要按照相關標準科學合理的設置教育內容。再比如，市場營銷專業非常強調廣告和營銷策略實現有機統一，工商管理專業非常強調在廣告運行及控制[2]。而筆者認為，藝術專業則應該在闡述營銷理論的基礎上，讓學生清楚了解廣告與市場營銷的關系，同時應強調廣告創新還有設計。首先，從課程之內部分知識點沒有價值循環進行傳授，不然能夠給學生積極性造成沉重打擊，要根據教學目標方面的差異科學合理的設置教學，來維持其科學合理性。比如，藝術專業《市場營銷策劃》課程教學之內，創意理論從另外的課程之內有所包括，若依舊在理論方面進行傳授能夠發揮的作用非常有限。其次，教學內容應當不斷延伸。作者普遍采納的手段為：開放網絡課程，制定科學合理的制度來當成延伸資料等等。這種手段除了實施難度比較低，能夠快速搜集有用的信息，同時可以調動學生自身積極性，推動學生自身知識結構不斷健全完善，更加趨于科學合理。

摘要：非藝術類高校的藝術專業學生，無疑是普通高等教育中一個特殊的教育群體。文章通過對高校擴招后“藝術”這一特殊專業學生特點的分析，探索和實施適合藝術專業學生特點的教育與管理模式和方法。

關鍵詞：擴招；藝術專業學生；特點；藝術實踐

近年來，隨著市場經濟發展對藝術人才的需要和高等教育大眾化所帶來的持續大規模擴招，許多院校相繼增設和開辦了藝術類專業，據不完全統計，在全國1080所本科院校中，已有632所院校設立了藝術類專業。藝術專業學生在非藝術專業院校的出現，既給這些傳統上學風比較嚴謹的高校增添了新的活力和生機，也對其原來相對單一和傳統的教育方式方法和學生管理模式提出了新的挑戰：在已設有藝術專業的高校，由于大規模的擴招。比如我校。擴招前，每年招收藝術專業學生百把人，擴招后，每年招收300～500人。2004年，藝術學院有學生376人；2007年，藝術學院學生數增至1426人。人數的大量增加，其教育方式方法和學生管理模式也出現了新的問題。為此，認識和了解藝術專業學生的特點，探索適合藝術專業學生自身特點的教育與管理方法，對于當前全面推進大學生思想政治教育工作。增強大學生思想政治教育與日常管理的多樣性和實效性，“促進大學生思想道德素質、科學文化素質和健康素質協調發展”，有著重要的現實意義。

眾所周知，藝術專業學生由于其專業的特殊性，與其他專業的學生相比，具有鮮明的個性特點。根據我們的調查研究，歸納起來主要有以下幾個方面：

一、情感豐富，思維活躍，求新求異意識較強，但遇事不夠理智，表現為行為散漫、情感偏激

藝術教育注重對學生創造性思維的培養，這可使學生思想活躍，思維敏捷且富有創新精神。同時，藝術活動本身對學生的形象思維有特別要求，如要求學生充分發揮想象力、進行情感體驗等，這使得學生情感豐富，理想化成分多，思維浪漫，情緒易受外界環境的干擾和影響，追求新奇和怪異。在考慮問題時容易脫離現實基礎，過于情緒化，遇事不冷靜，偏激，不能辨證地認識和理性地看待人和事，對政治時事缺乏關注，對學校組織的活動也不熱心參與。針對藝術專業學生這一特點，在教育與管理方式方法上要更加注重“以情動人”、“以感化人”。只有在尊重學生個性情感的基礎上，教育人、培養人，才能使我們的教育真正做到入耳、入心、入腦，朝著健康的方向發展。