歌曲的美學內涵分析論文

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聲樂作為一種歌唱的藝術，是伴隨人類社會而誕生的一種藝術形式，在人類發展的歷史長河中，聲樂藝術一直都是作為音樂的主導形式而存在。所謂“絲不如竹，竹不如肉，漸進自然也”。（《世說新語》）各種器樂的最高表現境界是以能夠接近人聲為目標的。

不同的國家、不同的民族，由于地理環境、風俗習慣、文化差異、思維方式及情感表達方式的不同，包括語言的差異而造成聲樂藝術風格與形象的不同。但聲樂藝術美是以音樂化的語言為造型手段，它的整個創造過程與各個組成部分，無論歌詞的語言創作，還是曲調的風格創作，或是演唱的二度創作，都始終圍繞著聲樂藝術的表現和美化這一原則來進行的。即：詞章的詩情美、曲調的旋律美、演唱的聲腔美。這三者共同創造了聲樂的藝術美。因此，歸納和闡明聲樂藝術美的規律，才能更好地把握聲樂藝術美學的基本特征。

一、歌詞的詩意美

不同國家、不同民族就有不同風格的詩與歌。詩與歌是同時產生的。詩本身就是歌，而一支歌就是一首流淌的詩。詩與歌在作為綜合性藝術的聲樂作品里既可以獨立存在，又可以互相合作，相輔相成。聲樂文學性最重要的特征就是“詩化”，也就是說，聲樂文學就是一種詩的文學。中國古代的歌詞都是能唱的詩，而中國古代的詩也都是能唱的歌詞。一位優秀的歌詞作者往往是優秀的詩人，而一位優秀的詩人也能創作出藝術美的歌詞。

在中國古代作品中，《陽關三疊》這首古琴曲是根據唐代詩人王維的一首家喻戶曉的《送元二使安西》的詩譜寫的?！拔汲浅贻p塵，客舍青青柳色新；勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。“入琴曲后又加入一些新詞，使惜別之情更甚。又如名傳古今的《胡笳十八拍》是漢末才女蔡文姬寫的一首長詩：“無日無夜兮不思我鄉土，稟氣含生兮莫過我最苦?！比缙缭V地傾吐自己悲苦的身世和離鄉別子的惆悵情懷。又如張若虛的《春江花月夜》，這首借月抒情的七言古詩，以反復回旋的筆法，細膩地描繪了春天月夜的詩情畫意。而“江畔何人初見月？江月何年初照人？”這句引發人幽古思情，感嘆人生悲歡離合的警句更成了千古流傳之佳句。在近代作品中，歌詞更加貼近人的生活，語匯也更近白話，但它的“詩意”是不會更改的。創作于1937年的《長城謠》（潘子農詞，劉雪庵曲），這首獨唱曲，風格蒼涼悲壯、質樸自然，感情深切卻不纏綿。歌唱起來既口語化，又有民族特色：“萬里長城萬里長，長城外面是故鄉，高粱肥大豆香，遍地黃金少災殃?！苯浿苄⊙嘌莩浿坪缶土⒖田L行大江南北。又如《我愛你，中國》（瞿琮詞，鄭秋楓曲），是影片《海外赤子》的插曲，歌詞運用疊句、排比句等創作手法，對祖國的春苗秋果、森林山川、田園莊稼等作了形象描繪和細膩刻畫。詞句清新秀麗，具有非常強烈的藝術感染力。歌詞委婉、深沉而又內在，鋪展了一幅祖國大好河山的壯麗畫卷，使“我愛你，中國”的主題思想不斷深化，表達了海外兒女一腔熾熱真誠的愛國主義情感。在中國民歌中，如《腳夫調》（漢族）這首陜北信天游，歌詞基本接近口語化。以七字為一句，上下兩句為一段，上句起興，下句點題。既可兩句獨立成歌，也可把幾段甚至十幾段歌詞并列，用同一曲調反復歌唱。民間曾有“信天游，不斷頭，斷了頭窮人無法解憂愁”之說，更加說明了它是陜北人民最喜愛的一種山歌形式。又如《美麗的姑娘》是哈薩克族民歌中的一首情歌，內容表現了青年對姑娘的贊美，把她比作“沖出朝霞的太陽”“比鮮花還鮮艷”“好像天上的神仙”，形象質樸簡練，比擬豐富自然，具有典型的哈薩克歌詞句式的特點。

外國聲樂作品與中國聲樂作品一樣具有美的歌詞，富有詩意地表達了人們豐富的內心世界。公元前12世紀至公元前8世紀的荷馬時期，在希臘半島出現了被稱為“阿愛德”的歌手，他們以與詩韻一致的半宣敘調風格的歌腔，吟唱著史詩和傳說。這些歌手既是作曲家又是詩人。因此歌曲的特征——文學與音樂的完美結合，在那時候就已體現出來，并隨著聲樂藝術的逐步發展完善到各個聲樂體裁中。如《走吧，到山上和海邊去》（朝鮮），這是一首優美抒情的創作歌曲，歌詞共兩段，第一段集中表現了“海鳥在波濤上翩翩飛翔，點點白帆在遠處水平線上浮現”的情景；第二段則著重抒情，“涓涓清泉從小山巖的身邊悠悠流過，鳥語風聲在心頭蕩漾”的動人景色和歡悅心情。曲終的副歌是：“走到海邊有海鳥，走到山上有山鳥，每一個地方啊，都是祖國的美麗天空?！边@樣質樸無華的歌詞難道不是最美的詩句嗎？又如《紫羅蘭》（意），這首流傳甚廣的康塔塔歌詞語言凝練，構思巧妙，全部筆墨集中于寫紫羅蘭半隱半現于綠葉間的形態，“含露帶珠”“亭亭玉立”“半羞半喜”，直到最后一句“仿佛說我過分奢望”，才落到鐘情的主人公身上，從而通篇頓活，我們眼前浮現出一個像紫羅蘭一般美麗、羞澀的南歐少女形象。

可以看出：這種詞曲結合的形式雖然語言與音樂風格千變萬化，卻始終圍繞著“詩化”的文學性這一宗旨不變。因此，文學語言的“詩化”是構成聲樂藝術美的重要因素之一。

二、歌曲的旋律美

旋律是詩詞音樂化的手段，曲調的旋律美取決于詞章詩情畫意的語言，這樣，文情與聲情才能達到一致。無論是原始的口頭吟唱，或依詞作曲或依譜填詞，聲樂藝術在千百年的藝術發展過程中創造了豐富多彩的旋律曲調。在構成旋律的諸多因素中，如：音律、音階、調式、節拍、曲式、風格、旋律發展走向以及主要音樂形象元素，以及布局上各具特色，使語言的音樂化展示出瑰麗多姿的風格。舒曼、舒伯特藝術歌曲最大的成功之處就是所選擇的詩句能與音樂完全融合，彼此不可分離。近代作曲家德彪西和杜巴克，他們把詩律與樂律極完美地融合為一體，如同出自同一人手筆。所以說他們是詩人音樂家。因此，一個作曲家，必須要有文學上的修養，必須是一個詩人。

民歌的曲調是音樂旋律創作的源泉之一。這種口頭創作的旋律與口頭語言聯系十分緊密。中國最古老的詩歌《詩經》和《楚辭》中，已經有了現代歌曲創作的一些曲式雛形。例如：《詩經》中的《周南·》就是單一部曲式多節歌詞的反復。又如作曲家、詩人姜白石創作的《揚州慢》屬古音階宮調式，音調質樸而富于激情，行腔自然，結構嚴謹，上下兩闋各四句，結音都是1、3、6、1，最后以“合尾”的手法相呼應，安排得很有層次。歌曲的旋律走向和語調傾向大體一致，而又服從于內容的需要和感情的抒發。如“自胡馬窺江去后”的激動情緒，和“波心蕩，冷月無聲”等處的慨嘆，都能在音樂旋律中得到很好的體現。《牧歌》是典型的蒙族長調民歌。全曲由上、下兩個樂句構成，上句在高聲區圍繞著五度音5上下回旋，悠揚飄逸仿佛是“藍天中飄著朵朵白云”，下句轉入以1為中心的圍繞進行，是上句的下五度自由模進，低回婉轉的旋律，猶如撒在“草原上斑斑如銀的羊群”，展現了草原牧區美麗遼闊的景象。許多作曲家為其動人的旋律所傾倒，瞿希賢曾把它改編為無伴奏合唱曲，沙漢昆也曾將其改編成小提琴獨奏曲。由此可見，一首優美動人沁人心脾的音樂旋律魅力之所在。創作于1962年的《馬兒，你慢些走》（李鑒光詞，生茂曲）是首三部結構的抒情獨唱歌曲。音調悠揚灑脫，充滿自豪、歡快的情緒，它的調子是“集南北之大成”（1965年對《長征組歌》創作組作指示時提出）。即將我國南方和北方少數民族的音調與漢族的音調糅合起來，創造了既是南方，又是北方；既不是少數民族也不是漢族某一地區的音調，而是綜合性的新的音調，這種大膽創新的創作手法使這首聲樂作品幾十年來經久不衰。在現代的許多作品中都借鑒了這一創作手法，使得中國聲樂作品的創作得到了新的發展并上升到新的高度。《櫻花》是一首廣泛流傳到世界各地的日本民歌，它雖然只有十四小節，音樂形象卻十分鮮明生動，這支曲子是在日本民間“都節調式”（346713）的基架上構筑而成的，民族風味十分濃郁。以4/4節拍貫穿全曲，從容不迫的速度，使人聯想到木屐步履的疾進式旋律進行，473的奇特落音，以及偶爾出現的增四度跳進等，都是這首篇幅雖小卻內涵極為豐富的民歌的特點。藝術歌曲《小夜曲》是奧地利作曲家舒伯特聲樂套曲《天鵝之死》中的一首。作為西洋樂曲體裁之一的“小夜曲”都是以愛情為主題，在鋼琴上奏出吉他的伴奏音型，使我們仿佛聽見了姑娘窗下青年男子滿懷愛情的輕聲吟唱。這是個兩段體結構，第一二段中間的八小節抒情安謐的間奏使音樂轉入同名大調D大調，情緒較激動，形成全曲高潮，而后面逐漸弱下來的尾奏仿佛愛情的歌聲在夜色中漸漸遠去，我們仿佛感覺到了青年男子內心的激動情緒逐漸平靜，愛情的召喚在微風中逐漸消散。鋼琴伴奏模仿歌聲兩者交織在一起，達到了完美的結合。

文情與聲情的完美結合是聲樂作品創作的重要依據。聲情是不同詩詞的具體反映，語言上的豐富正是曲調的旋律變化的必要前提。歌詞的形式、內容、風格千變萬化，有的豪放粗獷，有的婉約秀麗；有的雄渾剛勁，有的柔美纖弱；有的典雅內斂，有的時尚開放；有的悲壯高亢，有的愉悅歡快……總之，曲調的旋律中蘊含著豐富的情感，只有恰如其分地表現歌詞，給歌詞以意境上的詮釋和烘托，并能和歌詞完美結合在一起的旋律最能打動聽眾，也就是獲得了真正意義上的旋律美。

三、歌唱的聲音美

聲樂藝術主要是以人聲為樂器的一門音樂藝術，所以歸根結底它是一門演唱藝術。和諧美妙的聲音源自于正確的呼吸、統一的音區、純凈的音色、豐富的共鳴及完善的藝術表現。無論歌詞的意境美還是旋律的音樂美都是在演唱過程中從聲音上得到體現。只有演唱者聲情并茂，以情帶色，以聲傳情，才能真正向觀眾傳達出聽覺上的美感。

《列子·湯問》中有兩則著名的故事?！袄@梁三日”是講韓國女子韓娥去齊國賣唱，她的歌聲細膩悠揚，如行云流水般動人，當她用悲切的歌聲抒發自己的不幸時，如泣如訴的歌聲令聽者心酸不忍，飲食難進，而當她高興時歡歌一曲又令聽者情不自禁也隨著歌聲紛紛舞蹈。以至于她已離開三天，人們還好像覺得她的聲音在屋梁上下纏綿環繞，不絕于耳?！绊懚粜性啤笔侵v秦國人薛潭拜秦青為師學習歌唱，學到中途就認為老師已經沒什么可以教給自己了，于是拜別下山，秦青在送他途中引吭高歌，響徹云霄，好像樹林都為之震動，天上云彩都在側耳傾聽，薛潭頓時羞愧難當，“終身不敢言歸”。這兩則故事雖有夸張成分，但足見美的聲腔是能打動聽眾、信服聽眾的。

演唱者如何才能做到以聲腔美來打動聽眾呢？

（一）演唱者必須具備較高程度的演唱技術

聲樂演唱技術是通往聲樂表演藝術大門的第一把鑰匙，是學習聲樂的基本工作，是一位優秀歌唱者的必具條件。在氣息的控制、共鳴腔的建立、音域的擴展及音區的統一包括語言的運用都能夠十分自如，這樣才能勝任對聲樂作品的演唱。優美的歌喉、自然的音色、清晰的吐字咬字和聲樂語調造型的藝術處理技巧，是體現聲音美感的最重要的前提。

（二）演唱者必須具備一定的藝術修養和文化修養

許多人具有美妙的歌聲和良好的聲音技巧，卻因為修養不夠或風格庸俗而無法成為一個優秀的演唱者。在演唱一首作品之前，我們應先做些案頭工作——這是至關重要的。首先要了解詞曲作者的時代背景和文化背景；其次要分析作品的歌詞是表現怎樣的內容和情感，了解創作者的真正意圖，絕不能歪曲作者本意；之后再分析作品的曲式結構、調式調性，包括各種表情符號都要熟記心中（但不必過分注意枝節而影響樂曲的整體性）。而這一切都對演唱者的音樂綜合素質包括文化素質提出了較高要求。筆者碰到許多聲樂學習者拿到作品后總是迫不及待地在鋼琴邊大聲歌唱，這是不可取的。筆者常對學生講：一個演唱者不是留聲機，更不是發聲樂器，而是有思維的人，有思維就能激發創造靈感，讓我們的聲音為抒發某種情感而歌唱，不要為了唱歌而唱歌。通過自己的歌喉去表現音樂、表達情感，而不要因自身修養不夠而在你的進步階梯上多了一塊絆腳石。聲音和技巧在表演上不過是種工具，而音樂修養與風格，才能使演唱者最終獲得藝術上的地位。

（三）演唱者需要具備良好的音樂表演能力

音樂表演是需要與靈魂和精神共存的。唱歌需要表演才能，需要與觀眾產生共鳴。一個演唱者的責任是把作品的思想、意義表現在聽眾眼前。歌者不但要具備前面提到的幾點要求，還需要豐富的想象力，能構成幻想與環境，使作品復活，有力地在聽眾中傳播自己的思想。這需要歌者將自己作為主人公，身臨其境，投入到歌詞的氛圍和樂曲的意境中去。例如表現《大森林的早晨》這首作品時，你的眼前要浮現出一幅畫：清晨寂靜的森林，樹木蔥郁，陽光從樹葉的縫隙中傾瀉下來，清涼的流水可一眼看見河底的石頭和魚蝦，鮮花舒展著在微風中輕輕搖曳，露珠在花瓣上滾動……有了這樣美的想象，你的歌聲自然會打動每一位聽眾，會使聽眾陶醉。不需要太多的表情與動作，從內心涌動出來的真摯情感就是最好的音樂表情。再如《晴朗的一天》這首詠嘆調，表現一位苦苦等待自己深愛的美國海軍丈夫而最后卻被狠心拋棄，對生活充滿了絕望，以自殺結束了自己年輕生命的日本少婦巧巧桑在等待丈夫歸來時演唱的作品。演唱者只要能把自己當作是主人公融入音樂與劇情當中去，就能夠無需做作地找到最佳表演狀態，獲得最大表演成功。

參考文獻：

[1]余篤剛《聲樂語言藝術》

[2]趙梅伯《歌唱的藝術》