手風琴音樂民族化發展研究

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一、借鑒西洋樂曲的曲式結構

用手風琴演繹洋氣的外國樂曲會給我們不一樣的審美體驗,然而手風琴的魅力如何呈現我國傳統民族音樂的特色，激發了我國手風琴作曲家、演奏者對其魅力的不斷追求。在創作時，保持手風琴作品的精髓，借鑒西方樂曲的曲式結構，將我國的民族音樂素材融入進音樂作品中,洋為中用。許多手風琴獨奏曲應運而生，如《手風琴協奏曲——獻給母親們》、《白毛女組曲》等,這些民族樂曲的創作飽含了我國民族特色,手風琴的藝術表現形式得到進一步拓展。由儲望華歌劇《白毛女》改編的手風琴作品《白毛女組曲》共為八段，第一段旋律要展現出寬廣的感覺，雙手齊奏為主,由F大調轉為B大調；第二段為展現喜兒的樸實與純真，旋律美妙、舒緩；第三段將舞劇《窗花舞》的主題音樂作為素材，喜兒活潑的少女形象以愉悅的音樂符號來表現；第四段為廣板的速度、低音為主的旋律語言，沉悶、緩慢，表現出楊白勞痛苦、矛盾的心境；第七段采用了《快快參加八路軍》、《三大紀律八項注意》等音樂素材,集中表現了解放軍拯救勞苦大眾時，農民喜悅的情感。第八段作品的高潮段落，以快速的音符構成，激情澎湃持續到樂曲結束。

二、彰顯民族化，加入中國特色調式、和聲

中國民族音樂調式豐富多彩,多數由五聲音階的五個骨干音組成，很少使用半音。許多新創作的手風琴作品結合了我國民族音樂元素，融入了系統的五聲調式，多數呈現的是五度結構的和聲效果，在新創作的手風琴作品中充分地使用了整組五聲和弦的符號信息,例如升降記號等。運用等音關系來使和弦平穩地過渡、連接,使和聲連接在主和弦上自然地停止。如此和聲運用方法等方面的創新，樂曲的調式調性沒有受影響，反而創新了調式和聲的表現手法,使常規調式與無調性調式滲透與配合,發揮調式之間的協調效應，使手風琴樂曲豐富的和聲色彩得到有效的呈現,在保證樂曲主要調式調性不變的基礎上，和聲的配置具備手段多樣化,使手風琴音樂民族化，更具音樂感染力。例如李遇秋的手風琴變奏曲《桑榆之夢》,借鑒了帕薩卡利亞現代派的音樂創作模式,在主題呈現時使用了十二音序列的作曲技法，創新地在縱向和聲上與我國的民族五聲調式相配合，兩種作曲手法相配合使用，在遵循三度結構和弦的基礎上添加三度以外的音產生了新的和弦結構。呈現了原調式的和弦功效，又提升了民族音樂特別的藝術魅力。這種手風琴民族化創作改編借鑒、融合了我國民族音樂元素,使樂曲的具有濃郁的民族風格、色彩,為手風琴音樂創作創造了別樣的發展途徑,多樣化的音樂語言豐富了音樂形象。

三、采用民族樂器的技巧,體現了民族化

作曲家在作品改編時會選用多種創作技巧來結合運用,這樣不僅有利于演奏者提高、掌握手風琴演奏技巧，還會因創作者融入民族樂器的特點,產生了新的手風琴演奏技巧,從而提升樂曲的藝術表現力。我國的民族樂器有自身特有的演奏方法與特點,例如二胡的滑音技巧、古箏的刮奏技巧或者是琵琶的輪指技巧等,將民族樂器特有的演奏技巧散發出炫目的光彩。同時，作曲家在手風琴作品編創中,不僅保留并發揮了手風琴本有的演奏特點,適當地加入對民族樂器演奏技法的模仿,盡量逼真地模仿，使兩種演奏技巧完美地結合,發揮手風琴被民族樂器裝飾后盡顯樂曲民族表現魅力,如李遇秋創作的手風琴作品《天女散花》，用手風琴模擬多種民族樂器,例如手風琴同音輪指來模仿琵琶的輪奏，使作品具有特別的聽覺體驗。

四、結語

為了順應時代潮流，手風琴藝術也要調整發展策略,通過創新來取得發展的機遇，吸引大眾的喜愛，尤其是音樂工作者、教師的注意。在不斷的革新過程中,拓寬手風琴藝術的發展空間,以發揚民族特色為發展宗旨，豐富手風琴音樂的表現形式。手風琴藝術民族化離不開中國民族音樂這一藝術源泉，傳統音樂的改編為我國手風琴藝術的發展開辟了新的創作思路,激勵著作曲家充分發揮創新思維,推動我國手風琴藝術民族化的進一步發展,使其散發絢麗奪目的民族文化魅力。

參考文獻：

[1]巴雅爾,龔易男.論中國手風琴民族音樂作品的創作[J].內蒙古大學藝術學院學報,2008,5(1):62-64.

[2]毛建明.手風琴技法的民族風格[J].戲劇叢刊,2008(5).

作者:高虹 單位:太原市少年宮