二度創作在聲樂表演藝術的運用

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摘要：聲樂表演藝術作為一種極具表演性的藝術體系，需要通過相應的媒介進而展現其獨有的內容及本質。這種表現形式與其繪畫形式有所不同，通過特定的藝術作品來供人進行欣賞，聲樂表演藝術以期所獨有的結構發展規律和表現方式成為現當代人們最為熱愛的一種藝術載體，要想在社會發展當中綻放出更為耀眼的光彩，就必須有所創新。因此，本文以二度創作在聲樂表演藝術當中的運用作為研究內容，希望通過本文的研究，更有效的促進聲樂表演藝術的發展。

關鍵詞：二度創作；聲樂表演；藝術表現

在聲樂表演藝術當中的二度創作，能夠促使整個聲樂藝術作品擁有很強的生命力，其不僅僅是對原創作品進行再創，而且是通過音樂作品的演繹者的表演進行再一次的創作和演繹，促使整個聲樂作品能夠在發展的過程當中綻放出更具魅力的藝術色彩。

一、聲樂表演藝術當中進行二度創作的本質

（一）聲樂表演創作性的突出。對于聲樂表演藝術而言，其發展不僅僅是一種最為真實性的表現，最為觀念的則是需要在整個演繹過程當中凸顯其獨有的創造性特點，只有這樣，才能夠在表演過程當中更好的吸引受眾，給受眾帶來更加特有的經濟享受。首先，對于聲樂的藝術表演者而言，并不是對藝術的一種模仿、照搬和復制，而是能夠在特定的條件、特定作品當中凸顯其中的情感理念，帶給欣賞者特有的想象空間和回味空間；其次，針對整個作品當中表現的角色予以生活化的演變，通過這樣的一種特殊的方式，進而不斷將生活與藝術之間的關系拉進，有效的融入到演唱者自身所獨有的情感體驗以及生活實踐，試圖在這一發展基礎之上進行有效的創新，促使整個作品表現充滿藝術魅力；最后，促使表演者能夠更好的與作品角色進行有效的結合，進而拓展作品所帶來的影響，只有將自己當作是整個藝術作品當中的重要人物，才能夠在恰當的發展和演繹當中，通過自身的形象進行更有效的實踐活動，這樣的一種創新才能夠為欣賞者帶來更為真實的感染力。（二）在整個表演當中凸顯真實性。在進行藝術創作的過程當中，真實性可以說是整個創作的重要基礎，也是能夠更為準確的把握和理解聲樂作品當中特有的創作意圖、創作手法的最為重要的核心因素所在。而對于其最為真實性的內容則主要表現在兩個重要的方面：首先，藝術創作者需要努力獲取創作當中的第一手重要的資源，從內心深處去構建最為真實的表現內容，只有這樣才能夠更有效的融入創作者獨有的情感，在表演上擺脫原有的矯揉做作，也會促使自己更具自信心。例如：最為著名的作家——三毛，在其所創作的著名作品《橄欖樹》，在這當中原唱則是齊豫，在表演當中僅僅抓住了創作者獨有的情感以及憂傷的情緒，才獲取最大的知名度以及影響力，超越了許多演唱家后期的一些翻唱的版本；其次，在整個歌曲表現當中，抑揚頓挫的語氣，并且以輕重而且緩急的語氣、豐富多彩的情緒特點等等，都是表演者在其創作的最為根本的基礎之上對創作的重要內容進行還原。（三）表演當中進行多樣化的藝術展現。通過后期的觀察，很難能夠從中發現。在《中國好聲音》這一節目當中，能夠獲取更高的一個收視率，在這些不同類似的一些歌曲類欄目也逐漸開始逐漸在大眾視線當中出現，許多的歌手也會針對經典的歌曲后期的翻唱逐漸別出心裁，促使這些聲樂的作品以多樣化的形式進行展現。a）在演唱方式上以多樣化的表現方式進行運用，不僅可以運用美聲這一表現形式，同時還可以從中融入民族性的表現特征，或者是將通俗歌曲的特殊演唱方式進行融入，進而展現出特殊、獨特的奉為以及情感表現；b）在其表現手法上，不僅僅要有自身特殊的主導風格，而且還不能夠偏離現當代大眾的審美特征，而且整個藝術往往是沒有相應的界限的，在舞蹈以及動作因素表現上，都能夠進行個性化的貢獻，力圖能夠達到不同的藝術效果。

二、二度創作在聲樂表演藝術當中的運用策略

（一）對整個作品內涵予以了解，探索歌唱中的難點。對于藝術作品的表現和演繹，不僅僅是依據創作者個人的審美理念、個人喜好以及情感態度進行有效的表現，更重要的則是針對生活當中的風俗習慣、時代風貌等特點進行最為直接的反應。而且在發展的過程當中需要更為準確的掌握創作者對于作品的研究內容、歷史背景、表現特征等等，并且還需要依據創作者的情感等方面進行藝術性的創作。然后，要從作品的體裁之上，包括這當中的速度、力度以及和聲進行有效的融合，進而能夠從中尋求與觀眾相契合的內容。例如：針對作品情感進行展現，可以采用不同的方式與力度進行嘗試，進而尋求最為恰當的一種表現方式；最后，在演唱歌曲的過程當中，需要展現出極具地域性的特色，并且予以繼承，進而更有效的針對這些內容進行創新。（二）以演唱者入手去培養其獨有的藝術特質。對于聲樂藝術表演的二度創作過程當中，最為關鍵的則是其中的演唱者。在這當中主要包括演唱表演者的音色特質、音量的高低以及對氣息的調控等等，甚至是對文字表述是否清晰等方面。因而，我們可以說，整個藝術作品最終的形成，演唱者自身獨有的特質進行培養。在演唱表演上的藝術個性，演唱者在其氣質、心理以及對生活的感悟有所不同，在整個表現當中，對于整個藝術作品當中的情感、內容的認知等等，也是一種多樣性的表現，這就要求演唱者要進一步對其中的長處進行挖掘，而有的演唱家在進行演唱的過程當中，其表現則是更偏重與以柔為主、細膩精致這一特點；其次則是注重對創作者自身修養的進一步提升，在這當中，首先是對演唱者對音樂的基本功進行提升，在這當中需要進一步增強思考與其中的聯系，然后是在整個音樂表現當中對文化修養進行滲透，進而對歷史文化知識進行融入；最后，在整個演唱過程當中進行創新。進而培養出綜合性的藝術表現力的演唱者。（三）聲音與動作能夠有效的統一。在聲音的表演上以及演繹者的動作表演上大多是一種獨立性的特征，但是相互之間又有著密切的聯系。因此，如果想要讓整個樂曲的表現更加的生動，創作者認為應當在肢體動作的表現上更加的豐富。首先，在手勢表現上要與演唱者的呼吸進行有效的配合，一方面需要對歌曲當中的韻律感進行傳遞，促使其表現更加的順暢和連貫，另一方面需要不斷的引起受眾的關注，進而加深受眾在欣賞之后的印象。當然，對于良好的聲樂藝術當中所進行的二度創作，大多是沒有融合過多的一些或者是復雜的手勢，而且與手勢的融合大多是合情合理的，并且也極具畫龍點睛的重要作用。這就要求我們針對演唱者平時訓練的時候要注重提高質量，進而找尋屬于自身的一個手勢進行表現；其次，在姿態表現上要將舞蹈形式進行有效的融合，表演者需要在這樣一個律動的間隙之間，融入極為短暫的歌曲，促使觀眾能夠充分感受到其中的旋律以及最為逼真的藝術特點。最后，則是在舞臺當中去不斷的訓練自己，通過伴舞這一特殊的表現形式進行聲樂藝術的二度創作，而且這也是許多歌手大多采用這一方法的重要手段。能夠將其中最為靈活的一面充分的展現出來，進而促使其能夠重點突出其中的節奏之感。

三、結語

作為解決藝術性的聲樂演唱作品而言，在經過演唱者后期的演唱之后，將整個作品當中運用特殊的表現手法以及獨有的詞語精確的標識出來，這樣能夠對整個作品的內容通過更加完美的方式進行表現，進而傳播給受眾，欣賞著通過這樣的表現才能夠真正聽到聲樂當中獨具生命力的一種音響特征。演唱作為二度創作活動當中最具獨特性的藝術表現形式，能夠發揮其獨有的藝術價值，進而完成自身的使命感，成為更加完整的藝術表現。因此，演唱者在整個演唱過程當中，通過再創進行處理額再現，以藝術創造的高感性與高理性進行有效的結合，促使音樂表演能夠達到至善至美的境界。

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作者:李薇 單位:焦作大學藝術系