民間藝術培訓范文10篇

摘要：民間藝術作品是中國五千年悠久歷史民間文化的必然產物，是中國傳統文化藝術的寶貴瑰寶，民間繪畫藝術不僅是一個國家和民族的歷史文化積淀，還是一個國家民族思想創造的偉大智慧，是社會發展的真實見證和認同的重要象征，因此，具有十分重要的指導作用。進入21世紀，隨著教育信息化的深入快速發展，也對高校教育信息教學工作提出了更高的技術要求，不斷培養廣大學生的傳統文化素質和信息綜合應用能力，提高學生的傳統文化思想素養，弘揚傳統中華文化。本文針對我國民間傳統美術在高校教學實踐中的實際應用前景做深入論述。

關鍵詞：美術教育；民間藝術；教育分析

隨著近年來，我國現代民間教育教學技術的不斷進步快速發展，學生所需要接觸的現代社會新生事物越來越豐富，相對而言，學生對中國傳統民族文化知之甚少，社會上的責任意識也很淡漠，因此，進行民間高校傳統文化美術課的知識教學勢在必行。通過學習傳統民間藝術，有利于廣大在校學生充分深入地了解民間藝術創作文化理念和藝術創業精神，從而更好地有利于廣大學生通過培養，初步形成良好的社會核心思想價值觀，在學校教學技術實踐工作過程中，不斷讓學生加強民間藝術創作情感文化教育技能訓練，培養廣大在校學生豐富的民間藝術文化情感。

一、傳統民間藝術在現代美術教學實踐中的藝術應用及其特點

（一）藝術延伸性特點

在傳統民間，一些大型的的民間傳統文化活動，如婚喪嫁娶等重要儀式，包括一些民間服裝以及配飾等的布置，都已經完全充分利用了這些大型民間傳統文化藝術，民間文化繪畫藝術雖然已經遍布全國，但由于目前我國幅員遼闊，民族眾多，在人文自然地理以及氣候生態環境、文化藝術傳統習俗等各個方面仍然普遍存在很大的文化差異，這就直接決定了目前我國民間繪畫藝術作品表現形式的極大性和多樣性以及藝術風格的豐富性，其民間藝術應用越來越廣泛，通過對當前我國傳統民間文化藝術的自身文化審美價值認識和實際社會生活實踐，還有對學習應用價值的對比研究，綜合進行分析及其運用，便于廣大學生在自身日常生活中深入進行對我國民間文化藝術的審美認識和實踐學習，從自身實際生活出發，深刻觸及我國民間文化藝術的本質精神文化內涵。

1山東民間藝術產業的可持續發展

1.1民間藝術資源的保護

民間藝術作為民族文化遺產的重要組成部分，其鮮明的民族性和民俗性是現代工業社會所產生的文化樣式所不能代替的。民間藝術所依附的大多數是傳統手工技藝，代表著群體內部持續的認同感與歷史記憶，并不斷地適應環境和自然的變化，具有悠久的創造與傳承過程。民間藝術不僅浸透了特定地域文化而且還是民間喜聞樂見的藝術形式，蘊含著民族獨特的文化符號，如服裝、建筑、習俗、神話、寓言、節慶等，這些文化符號帶著深刻的本土意識，是極其珍貴的非物質文化遺產。因此，需要從制度環境保障、原產地保護、藝術形式等方面保護民間藝術，弘揚民族文化。

1.2民間藝術產品的形態轉換

充分借助現代信息科技，對民間藝術尤其是與非物質文化遺產相關的文字、圖像、聲音、視頻及三維數據信息進行數字化保存，實現民間藝術的形態轉換。將信息進行數字化保存在硬盤或者光盤上，幾乎不占用物理空間，可以方便進行圖文聲像與數字信息的雙向轉換，方便對資料進行修改、編輯、排序、移位、備份、刪除和增補。興建具有互動性與開放性的大型圖、文、聲、像非物質文化遺產數字博物館，并通過互聯網的方式實現全球資源共享[1]，實現民間藝術遺產的數據化和網絡化。

1.3民間藝術產品的市場化運作

第一篇

一、河南民間藝術產業化發展的當代價值和可行性

（一）河南民間藝術產業化發展的當代價值

民間藝術的產業發展對于加快建設中原經濟區有著不可替代的現實價值。它不僅是傳承河南傳統文化，實現民間藝術生產性保護的需要；也是延續和弘揚民族精神，建設和諧中原的需要；還是促進河南文化事業和文化產業發展，提高河南文化軟實力需要；更是在河南人口眾多、資源有限的不利條件下，轉變經濟增長方式，促進中原崛起，實現文化強省的需要。

（二）河南民間藝術產業化發展的可行性

目前河南民間藝術產業化的發展面臨著前所未有的優勢。第一，河南豐富的民間藝術資源及衍生的文化內涵為河南民間藝術產業發展奠定了堅實的基礎。第二，國家積極寬松的文化產業政策和河南“文化強省”的戰略決策，把民間藝術產業提到了前所未有的高度，使河南民間藝術在短期內走向了產業化自覺，為河南民間藝術產業發展創造了優良的環境。第三，成熟的市場經濟和民間藝術寄托美好愿望、美化生活的特性，共同促使河南民間藝術有著社會化、規模化的市場需求，這為河南民間藝術產業發展提供了強大的動力。第四，不斷創新發展的科技支撐為河南民間藝術產業發展提供了持續提升的保障。第五，全國范圍內“非遺”保護工作的重視和開展為河南民間藝術產業發展提供了有利的助推。

摘要:傳統民間藝術作為藝術中的重要組成部分，經過歲月長河的淬煉與傳承，內容更加多元、多彩，因此將傳統民間藝術加入藝術類人才培養體系中是未來藝術類人才培養的發展趨勢。綜上所述，本文將基于傳統民間藝術對藝術人才培養的路徑進行研究與探索，以期加強藝術類人才的培養效果。

關鍵詞:傳統民間藝術;藝術;人才培養;培養路徑

前言

近幾年來，我國科技水平、信息水平不斷提升，新興藝術種類快速崛起，受到了人們的熱烈追捧。傳統民間藝術在時代的浪潮中逐漸被埋沒，漸漸被人們所遺忘，傳統民間藝術面臨著前所未有的嚴峻考驗。為了傳承、保護優秀的傳統民間文化，要從人才培養方面抓起，只有將傳統民間藝術與藝術類人才培養結合起來，才能構建完善的藝術類多元化人才培養體系，利用教育使傳統民間藝術文化獲得傳承與發展，充分激發學生愛國主義情懷，幫助學生樹立正確的社會觀、人生觀、價值觀。

一、人才培養實施價值

(一)使藝術類人才培養模式順應社會與時代的發展我國的時代與社會在不斷進步與發展，雖然各種新興文化層出不窮，但若想促進藝術類人才獲得全面發展，必須要在藝術類人才培養模式中加入傳統民間藝術，才能讓學生感受到傳統民間藝術的魅力，感受到中國傳統文化的精髓，才能推陳出新，順應社會與時代的發展，使藝術類人才獲得全面發展與成長。

摘要：國家的興旺發達需要民族文化的推動，地區經濟的發展也需要文化產業的興旺與和諧。在民族文化發展的進程中，東北文化為國家文化建設起到了重要的作用，具有強大的歷史價值。然后，隨著市場經濟的發展，民族文化沒落成為不爭的事實，東北民間文化與藝術也不例外。本文主要在分析東北民間藝術形式的基礎上，從三個方面提出了東北民間藝術保護的措施，以期能夠為民間藝術的完善做準備。

關鍵詞：東北民間藝術；形式；保護

東北民間藝術種類豐富，形式多樣，對民族文化發展和藝術創作有著非常重要的作用，加強對民間藝術的保護勢在必行。

一、東北民間藝術的表現形式

(一)冰燈雪雕藝術

冰燈雪雕藝術是東北民間藝術的重要組成部分，這一藝術形式的突出特點就是材料使用的特殊性，主要是以雪、冰為主，配有木材、金屬和點燈為裝飾，從而使冰雕具有夢影幻生，晶瑩剔透的特點，從而使冰雕呈現出一種敦厚樸實之美，冰雕的另一個特點就是造型獨特，為了體現冰雕的美，造型各異，有圓雕、有立體雕、有透雕、有浮雕等，對刀痕刻跡、工具使用都非常講究，體現了良好的審美價值。

摘要：在智能時代的當今社會，在民族與民間藝術發展陷入困境之時，旨在研究教育與傳承的障礙如何解除。高等院校作為培養專業人才的主要場所，在傳承民間藝術、民族文化的發展方面，如何擔起重任。立足當前國內民族民間藝術的傳承發展現狀切入，基于高等教育與專業設計、創新改進的視角，提出一些可行的發展路徑，優化高等藝術教育的可循路徑。對民族民間藝術與專業教學的高效銜接，提供經驗和策略。

關鍵詞：高等教育;民族民間藝術;視覺傳達設計

改革開放以來，從沿海地區到內陸地區，從城市地區到農村地區，經濟建設、文化發展、教育進步等成績非常顯著。尤其是進入到新世紀之后，城鎮化加快，越來越多的農村青年相繼涌向城市，包括其子女也陸續在城市扎根生活。無論是漢族人還是其他少數民族同胞，在追求好的生活環境、新的學習和工作場所的同時，也逐漸偏離了生活傳統[1]，即與我們民族文化的原生地漸行漸遠。就好比現在的我們，感受著現代化、都市化，而千百年來的傳統民族文化、民間藝術卻很難在城市間尋覓。但是，傳承與發揚民族文化、民間藝術是新時期社會主義新文化發展的既定目標。故此，在傳承中求創新，在創新中謀發展，這是當下界內人士以及相關教育工作者需要持續關注的建設內容。

一、民族民間藝術教育發展存在的問題

（一）學科設置與教學理念的滯后性。在高等教育領域，民族民間藝術及其文化方面的傳教，更多集中在藝術類院校，當然也包括綜合類高等院校。總的來看，在課程設置層面存在明顯的不足。無論是各專業學科，在關于民族文化的課程內容方面，關于主流文化的課程占比在80%以上。不過，更進一步會有驚訝發現，專門反映我國民族性、地方性的文化知識內容及其課程設置比例，僅為10%-15%。民族各地域文化的傳承特點比較趨同[2]，盡管關聯的文化課內容有一定的比重，但直接涉及到物質文化保護、民族意識傳遞的教學管理很少，包括像傳統服飾、節日、風俗、古典詩文、忠孝觀念等。對于此類知識，大多以理論灌輸的方式試圖強化學習者的認知。然而，這種教學方式與行為理念絲毫不會幫助受眾了解表象背后的文化淵源。傳統文化的傳承，失去了靈魂也就無從感受民族文化深度的魅力，那么也就無法有效傳承。（二）教師關于民族文化傳承教育的培訓嚴重不足。通常情況下，教師作為傳授知識的主體，其思想價值觀相當程度上會影響著學生們的判斷及認知。所以，要培養學生對民族藝術的熱愛，首要解決的就是教師自身觀念問題和知識儲備。要求教師需要具備一定程度的民族文化知識，只有如此，才能在日常的教學管理中將文化意識融入到學科內容中，潛移默化影響學生樹立正確的思想觀念。不過，民族文化傳承教育的內容更多屬于教師就職后培訓工作，且針對性不足，培訓時間和內容上也無絕對保障。（三）高等教育關于藝術教育的資金投入有限。任何新事物的發展和成長均離不開后盾支撐，而資金投入作為最直接的保障性條件，更是不可或缺。簡言之，資金投入是每一所學校民族文化與藝術教育面臨的頭等大事。在該層面，對于專業的院校來說，投入比例相對高一些，但從全國各類院校整體發展來看，是遠遠不夠的。以學校音樂課為例，傳統戲曲、古典音樂等均屬于學習的范疇，但要想達到預期目標及教學效果，就必須要具備相應的軟硬件環境，包括活動場所、設備等。其他課程學科也一樣，比如一些美術設計類專業，對于該方面的需求更為顯現。總之，資金問題是目前高等教育中開展民族民間藝術教育活動的源頭性問題。

二、關于民族文化融入專業課程、民間藝術走進課堂的改革設想

摘要：在民間藝術進高校的背景下，高職學前美術教育應該擔負起傳承民間藝術的重任，普及中國優秀傳統文化。文章從認識、師資、教材分析了高校民間藝術教育的現狀，并從課程資源開發、課程滲透和教學方式等方面提出了相應策略。

關鍵詞：學前美術教育；民間藝術；現狀與策略

民間藝術是千百年來人民群眾創造的最鮮活最生動的藝術形式，是中國優秀傳統文化的有機組成部分，它根植于中華大地，流淌于我們的血脈，有著與我們割舍不斷的聯系，是留住“鄉音”，記住“鄉愁”最好的載體之一，是我們不該忘卻的記憶。但隨著社會的發展，在泛娛樂化思潮的沖擊下，民間藝術逐漸地被邊沿化，走向式微。為此，有志之士發出呼吁，并號召全社會重視民間藝術，國家也通過“非遺”等形式加以保護。教育部于2018年5月10日《關于開展中華優秀傳統文化傳承基地建設的通知》（教體藝函〔2018〕5號，以下簡稱《通知》）指出“為深入貫徹落實黨的精神，深入推進中華優秀傳統文化全方位融入高校教育，不斷創新新時代高校傳承中華優秀傳統文化的理念、形式與方法，充分發揮高校文化傳承創新的優勢與作用，著力提高中華優秀傳統文化傳承發展的質量和水平，經研究，決定在全國普通高校開展中華優秀傳統文化傳承基地建設，支持高校圍繞民族民間音樂、民族民間美術、民族民間舞蹈、戲劇、戲曲、曲藝、傳統手工技藝和民族傳統體育等傳統文化項目建設傳承基地”。[1]我們認為，民間藝術要想得到繼承和發展，乃至于創新，最好的途徑有兩個：一是進幼兒園，二是進高校，尤其是職業院校。高校的學前教育正好把兩者貫通起來，可以起著統協的作用：一是普及，二是研究創新。高職院校學前藝術教育必須認識到傳承民間藝術的重要性，主動擔負起文化傳承和文化復興的重任，將傳統民間藝術教育融入到教學內容和教學方式中，踏實做到弘揚和傳承傳統藝術，促進藝術教育的持續發展。

一、現階段高職學前藝術教育傳承民間藝術的現狀

民間藝術進校園，雖然得到大家的共識，但目前看，還有諸多不盡如人意的地方。(一)認識不足。1.對民間藝術的價值與意義缺乏全面的認識。民間藝術不僅僅只是一種技藝，其中蘊含著深厚的文化傳統和集體的民族情感意識,更飽含著古老觀念、寓意和內涵，是實施思想教育、價值教育有效的載體。《通知•建設原則三》明確提出：“堅持育人導向，突出價值引領。遵循高等教育規律,彰顯美育特點和校園特色，以文化人，以美育人。面向全體學生普及與推廣中華優秀傳統文化，引領學生自覺接受中華優秀傳統文化的熏陶，樹立健康向上的審美觀和正確的價值觀，汲取中國智慧、弘揚中國精神、傳播中國價值?！盵2]2.對民間藝術（主要指民間美術）這種獨特的藝術形式特征存在認識上的偏差。民間美術色彩豐富，技法多樣，現在高職院校學前教育美術教育課程內容，傳統藝術占課程教學的60%，如繪畫課程中的中國畫、版畫、重彩裝飾畫等；手工制作課程中有：折紙、民間剪紙、陶藝、布藝等。但由于民間藝術的地域性強、系統性差、組織形式繁多等特點，不能系統地依據各自特點在美術教育課程中系統地呈現和傳承。在教學過程中，民間藝術技能也是照葫蘆畫瓢，臨摹為主，缺乏內涵的挖掘和創新。教師教學以簡單的制作技巧為出發點，缺乏對技巧的歷史演變和技藝的文化內涵進行深入的研究，導致在教育中時常會陷入藝術教育誤區，認為兒童所學的藝術就是臨摹和技巧，這種重藝術成果和技法,而輕視內涵的教育無疑是一種失敗的藝術教育。（二）師資力量不足。長期以來，由于民間藝術是非主流的文化現象，以及人們對這種藝術教育認識不夠，除了一些從業人員，從事這方面工作的人相對較少，更不用說研究和教育了。就目前情況看，高校中除了專業教師偶有涉獵外，有關這方面的人才儲備是嚴重不足的，管理人才缺乏，專業人才也缺乏。解決困境的辦法：一是加強教師培訓，二是引聘人才。（三）沒有統編的教材。目前高職使用的學前美術教材，其指導思想大多是基于現代藝術和西方藝術的教育理念，課程體系中的傳統藝術雖然占比達60%，但重技法、輕價值引領的傾向還是非常嚴重的。學前美術教育教材都是幼兒課外藝術課程培訓,主要是培訓機構依據自我需求定位，缺乏對幼兒美育的認知和對幼兒生理心理的了解，過分強調美術技能和畫面的效果迎合家長的需求，而不是培養兒童的想象力、創造力以及審美能力。

二、學前美術教育傳承民間藝術的途徑與策略

本研究主要采用問卷調查法，圍繞在農村中小學藝術師資培養中民間藝術傳承現狀、傳承的途徑，藝術教師對民間藝術進課堂的態度等相關問題進行了調查與分析。本次問卷調查共計發放問卷660份，回收問卷612份，回收率92%；其中，有效問卷為590份，有效率為89.3%；分為大學生民間藝術傳承狀況、師資培養中的民間藝術傳承狀況兩部分，內容涉及大學生民間藝術傳承認識、高校師資培養等問題，較客觀地反映了民間藝術在高校師資培養中的傳承狀況。

研究結果與分析

（一）師范類大學生民間藝術傳承狀況分析1.民間藝術傳承現狀在“您對民間藝術了解程度如何”一項中選擇知道一點的同學占60%，不了解的占8%，此兩項已達68%。從這項調查中可以了解到師范類在校大學生們對民間藝術的現狀和發展狀況不甚了解。這與當地高校師資培養以及藝術類課程理論體系建設密不可分。只有加強民間藝術和傳統文化對學科體系的滲透，加強教育教學體制改革的規范化建設和制度化建設，加強相關教育職能部門的足夠重視，才能逐步提升民間藝術教育水平。

2.民間藝術傳承的途徑調查顯示，在“了解民間藝術的途徑”中，比例最高的是網絡與報紙書刊，分別占40%和39%。最低的是身邊人的影響與學校教育分別為3%和7%（見圖2）。由此可見，當前大學生們主要是通過報紙、電視、廣播、互聯網等現代傳播媒介來了解民間藝術，學校的傳播影響力相對較弱。實際情況也是如此，調查對象在課堂中獲得民間藝術的項目情況及詳細知識較少，高校也沒有開設專門的對口課程。

3.“民間藝術傳承”的態度調查顯示，在“閑暇之際，您是否愿意學習某種民間藝術”一項中，選非常愿意的占36%，一般占62%。不愿意的只有2%，這充分說明大學生本身對學習民間藝術的熱情很高，民間藝術在高校的傳承具有很大的發展潛力。由此推測，只要宣傳工作做到位，就可以有效地促使這62%的一般公眾轉變為順意公眾。而促使這種轉變的關鍵就是要引導其對學習民間藝術產生興趣，并想辦法將興趣轉變成為參加民間藝術項目學習的真正動機。當大學生能夠真正了解民間藝術的內涵，并被它的魅力所折服之時，他們就會自發地接受這一事物。但是如果這項引導工作做得不到位，那么學生的學習興趣就會缺失，教育傳承的難度勢必加大。

4.民間藝術的興趣點調查顯示，在民間藝術種類上，剪紙、民歌和秧歌舞較受歡迎，各占62%、61%和48%；另外，有90%的學生認為把民間藝術品作為生日禮物送給親朋好友會更有意義。但是從本次調查結果上看，學生參與的項目很少。許多具有中國傳統文化的民族特色藝術項目，例如面塑、版畫和皮影戲等傳統藝術幾乎都已失傳。另外，從圖2中了解到，現代傳播媒介成為了大學生了解民間藝術的主要窗口，而民間藝術項目活動在學校藝術課堂上開展得還非常少，即使開展了也是大多在學校課外活動時間。由此可見，民間藝術項目的全員參與性，無論是在空間或是在時間上，都均具有較大的發展潛力，這應當是一個值得社會共同關注的熱點問題。

沛縣民間嗩吶有著悠久的歷史，史記記載：漢朝開國大臣絳侯周勃（沛縣人）年輕居沛，以織簿曲為生，常為吹鼓手。嗩吶在沛縣有著廣泛的群眾基礎，它與沛縣武術一樣，都是當地重要的非物質文化遺產，形成了鮮明的地方文化特色。2010年11月中旬，在鎮江舉辦的江蘇省第九屆“五星工程獎”決賽文藝演出中，由沛縣文化工作者自編、自排、自演的武舞《四季武魂》、嗩吶合奏《蘇北風情》兩個節目，在100多支參賽隊伍、74個參賽節目中脫穎而出，力拔頭籌，雙雙榮獲金獎。繼承和發展沛縣嗩吶藝術，是豐富廣大群眾文化生活的需要，更是保護非物質文化遺產的必要。根據上級文化部門和縣委、縣政府領導的要求，如何使沛縣民間嗩吶藝術更好的繼承和發展，筆者就目前沛縣民間嗩吶活動現狀作了調查。制定沛縣民間嗩吶藝術繼承發展措施如下：

一、配合“高祖廟會”，抓好一年一度的“高祖廟會”嗩吶比賽

2000年之前，沛縣民間嗩吶比賽都放在元宵節前后，2000年以后，沛縣的嗩吶比賽安排在5月18日前后的“高祖廟會”暨“劉邦文化節”?！案咦鎻R會”上的嗩吶比賽，不僅豐富了廟會文化生活，同時，比賽也促進了民間嗩吶藝人之間的藝術交流。嗩吶藝人們為參加嗩吶比賽。都要作充分準備，從演奏曲目、樂隊伴奏、表演服飾等各方面都要經過一番“包裝”，每次廟會過后，沛縣嗩吶藝人的演奏水平都有一定的提高。連續5年的嗩吶大賽，使這一民間藝術活動走上正軌，形成慣例。因此，抓好“高祖廟會”嗩吶比賽，是提高民間嗩吶藝術的重要措施。沛縣文體局分管民間藝術工作的同志，繼續與“高祖廟會”辦公室保持聯系，保持廟會嗩吶比賽年年列項，民間嗩吶演奏水平不斷提高發展。

二、以文化館為主，抓好青少年嗩吶培訓

沛縣的民間嗩吶培訓，也和沛縣武術一樣，正逐步向產業化發展。民間嗩吶班是農村文化生活中的重要組成部分，也是民間嗩吶藝人的就業生活渠道，目前沛縣民間嗩吶正從過去個人拜師學藝向集體辦班學習上發展。訖今為止，沛縣已有嗩吶培訓班（校）6個，學員400多人。它們分別是縣文聯舉辦的“文藝學校嗩吶班”、文化館嗩吶培訓班、棲山鎮曹河南藝校嗩吶班、沛城鐵西嗩吶培訓班、郝寨劉強班、大屯云鴿嗩吶藝校。沛縣的嗩吶培訓班為一代嗩吶樂手的培養作出了貢獻，沛縣小嗩吶多次參加省市文藝演出，這和嗩吶培訓班的舉辦密不可分。在肯定辦班取得成績的同時，還要看到目前所存在的問題，只有這樣，才能幫助培訓班不斷提高發展，需要文化主管部門所做的工作是：

1、幫助嗩吶教師不斷提高思想素質和文化修養，以保證嗩吶班培育出更多的德藝雙馨的文藝人才。

【摘要】江蘇民間音樂不僅是中國傳統文化的重要組成部分，也是具有民俗文化特色的非物質文化遺產。在互聯網技術和數字媒體技術快速發展的今天，把文化傳承和現代數字技術進行融合，對江蘇民間音樂資源進行數字化保護和開發，具有重要的現實意義。利用數字技術對江蘇民間音樂的樂譜、音頻、影像進行整理和挖掘，形成數字化的數據，通過新媒體等數字化技術平臺進行存儲、展示和傳播，可以傳承江蘇民間特色音樂，推動中國文化遺產保護工作的進一步發展。本文探討了運用數字化媒體技術保護非物質文化遺產中音樂遺產的方式，以期促進我國非物質文化遺產的保護工作，為傳承江蘇民間音樂及民俗文化提供參考。

【關鍵詞】江蘇；民間音樂；數字化保護；模式

一、江蘇民間音樂的藝術形式

江蘇民間音樂是江蘇傳統文化藝術的重要組成部分，其體裁包括民歌、小調、民歌和兒歌，題材涉及生活、勞動、愛情、風俗、歷史故事、民間傳說等。由于各個地區的經濟條件、人們的生產生活方式、方言語調、群體人格等方面存在差異，江蘇民歌的藝術形式和風格也多種多樣。不同地區的民歌有不同的風格和表達方式，有時，即使是相鄰的地區，如相鄰的縣、村，其所流行的民歌也會有不同的音樂特色。《茉莉花》《大九連環》《紫竹調》是最具有代表性的江蘇民歌，江蘇民歌的演奏樂器主要是二胡、笛子，也就是江南絲竹，比較著名的曲目有《云慶》《三落》等，江蘇也有悲調的歌曲如《孟姜女》等。最負盛名的南京民歌有《采紅菱》《五月栽秧》，蘇州民歌有《姑蘇風光》《知心客》等。無錫民歌最具代表性的是《繡荷包》和《無錫景》，揚州民歌著名的有《茉莉花》《鮮花調》《楊柳青》《揚州清曲》和《揚州小調》等，江蘇不同地區的具有地域特色的民歌是我國非物質文化遺產的重要組成內容。民間音樂文化的題材和形式體現了當時人們的生活環境和社會背景，具有旋律之美和韻味之美，體現了江蘇地區的民俗文化特色。江蘇民間音樂文化鮮明的藝術特色為當代音樂創作提供了充足的靈感來源。作曲家從中尋找靈感，汲取音樂元素，通過專業的作曲技術，將其旋律特征、個性化音色、獨特的語匯和精神氣質與當代創作理念和表演形式相結合，賦予民族音樂以新的藝術生命力，在音樂民族化的背景下表現傳統音樂藝術的特色，展現其文化價值。將民族或地域傳統音樂藝術融入創作，既是對當前專業音樂創作的有效補充，也是對傳統音樂藝術的一種傳承。

二、數字化技術對保護民間音樂藝術的意義

把民間藝術數字化是保護民間藝術的一種先進手段。數字工程應對不同形式的民間藝術采用不同的技術，保護民間藝術的完整性。江蘇民間音樂藝術的保存可以先通過視頻進行記錄，然后對視頻進行合理剪輯，再對視頻進行數字化處理和保存，提高視頻質量和內容完整性，然后通過特定的渠道進行網絡存儲、拷貝和傳播，同時，原始文件要做好備份，以避免在傳閱和學習的過程中丟失資料，在文件被破壞時可以提供備選方案。采用數字技術把音頻與視頻相結合，對江蘇民間音樂進行保護，可以有效提高資源利用率，推動非物質文化遺產的傳承和傳播。隨著科學技術的進步和計算機技術的飛速發展，傳統的保護手段已經不能滿足文化遺產保護的實際需要，數字保護正在取代傳統的保護手段，成為保護非物質文化遺產的新方式。通過新媒體視頻平臺、三維信息采集、虛擬現實技術、多媒體和相關網絡修復技術等，建立基于互聯網平臺的綜合數字化系統，可以更好實現文化遺產的保護、傳承和傳播。