音樂創作教學范文10篇

摘要：作為培養學生創新能力的重要途徑，音樂課堂必須明確教學目標，創新教學體系，增強實踐活動，通過各種途徑進行創新與提高。本文主要結合音樂創作教學實踐，就學生創新能力培養的要求及原則進行分析，并深入探討相關的教學策略，希望能夠最大化地發揮課堂效用，培養與提升學生的創新能力。

關鍵詞：音樂創作；創新能力；原則

素質教育觀念提出后，傳統教育觀念、內容、方法等的弊端日益凸顯，已經無法適應素質教育發展的要求。為了幫助學生提高動手、動腦的能力，廣大教師開始了大刀闊斧的教學革新，希望擺脫固有思想與傳統模式的束縛，使課堂成為培養創新精神和創新人才的搖籃。具體到音樂教學而言，教師同樣在課堂中進行著各種嘗試，尤其在音樂創作方面，更是傾注了大量的心血，力求以更加高效的課堂幫助學生提高自身素質，實現創新能力的提升。在這一過程中，廣大教師總結出許多有效的策略與實用的經驗，給學生創新能力的提升提供了溫床。

一、音樂創作教學中學生創新思維培養的要求和原則

與傳統相對，創新指一種棄舊圖新的精神和行為。創新能力則是指人所具有的、運用已知的信息產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的物質或精神產品的能力。在音樂創作教學中，教師對學生創新能力的培養要以發展音樂創新能力為目標，培養學生創新思維能力和學習掌握創新方法能力，創新創作能力，并在此基礎上對知識進行繼承和總結，通過創設情況發現美，體現美，創造美，調動學生創作的積極性。為此，必須遵循以下原則：其一，主動發展原則，即尊重學生教學過程中的主體地位，引導學生參與，培養學生創新能力；其二，構建性原則，即利用現有知識體系，進行總結分析，建立屬于自己的知識體系結構；其三，探究性原則，即積極發揮學生的主觀能動性，引導學生發現問題并提出問題；其四，合作互動原則，即在創作過程中加強學生的互動合作和交流溝通。做好了這幾點，對學生創新能力的培養便具備了扎實的基礎。

二、音樂創作教學中學生創新能力培養策略

內容摘要：音樂創作教學是音樂新課程改革中一個嶄新的領域。在中小學音樂創作教學中應注意破除音樂創作神秘感，采取循序漸進的教學方法，逐步激發學生學習興趣，使之體驗到音樂創作的快樂，最終實現培養學生創新能力的教學目標。

關鍵詞：新課程音樂創作教學方法

由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創作教學實踐中應注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。

一、破除音樂創作的神秘感

古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。

從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調……

內容摘要

“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一?！边@是捷克大教育家夸美紐斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全書式教育、四階段學制(幼、小、中、大)、確立學期、學年、寒暑假、班級制、直觀性、自覺性、系統性、量力性等等教育原則的同時，還提出了興趣教學的至理名言,對后世及全世界教育，起到了碩大和深遠的影響。在本文中，筆者以學生的興趣所在作為開展課堂教學的出發點和切入點，創設學生感興趣的教學環境，從而充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的內驅力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習效果。

計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。

電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。

在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。

關鍵詞：高中電腦音樂創作教學創新素質

一．進行“音樂創作教學"的可行性

1.倡導創新教育，是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果

所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度，而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新，將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造，立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質，訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。

2.“音樂創作教學"著眼于未來，符合“三個面向”的要求。

啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力，使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想。

3.“音樂創作教學"可以擴充學生對生活的觀察力與思考力。

摘要：“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一?！边@是捷克大教育家夸美紐斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全書式教育、四階段學制(幼、小、中、大)、確立學期、學年、寒暑假、班級制、直觀性、自覺性、系統性、量力性等等教育原則的同時，還提出了興趣教學的至理名言,對后世及全世界教育，起到了碩大和深遠的影響。在本文中，筆者以學生的興趣所在作為開展課堂教學的出發點和切入點，創設學生感興趣的教學環境，從而充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的內驅力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習效果。

計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。

電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。

在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。

關鍵詞：高中電腦音樂創作教學創新素質

這是高中學生的一節音樂課：同學們以小組為單位，通過討論逐步完成一首小樂曲的“創作”：輸入主旋律、根據自己對作品的理解從教師設定的若干伴奏音型和“鼓底”（節奏型）中選擇相應的，調整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統進行監控，隨時對出現的問題進行有針對性的指導。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉變為樂曲，體會創作成功后的成就感，同學們學習得愉快而主動，課堂氛圍輕松和諧。

摘要：在高校音樂教育當中繼承與創新思想的實踐是音樂教育發展及研究的重要方向。同時，對于音樂的創作來講，繼承與創新也是創作過程中必不可少的內容。對于優秀音樂文化與創作技巧的繼承，給音樂學習及創作帶來理論支持，而在音樂上的創新精神又給音樂教育和創作以全新的發展活力。本文將通過探討繼承和創新高校音樂教育與創作的意義出發，分析當前高校音樂教育與創作現狀，并針對現狀對于音樂教育與創作的繼承和發展提出一定建議，希望能夠為廣大高校音樂教育教師提供一些教學與創作上的參考及幫助。

關鍵詞：音樂教育；音樂創作；繼承創新

在高校音樂教育的教學中，對于優秀音樂教育家及創作者的教學經驗的繼承及創作經驗的學習是高校音樂教育極為重要的一部分內容。音樂作為一種通過節奏與韻律傳遞情感及敘述事情的藝術形式，其在音樂理論與音樂審美上都具有豐富的內涵[1]。在當前的高校音樂教育中，如何能夠通過對于傳統音樂文化及技藝的繼承來衍生新的音樂教育與音樂創作思路是高校音樂教育中不斷探索的問題。繼承與創新是高校音樂教育的基礎，是音樂創作的靈魂。

一、繼承與創新對于高校音樂教育與音樂創作的意義

（一）高校音樂教育概述。作為培養音樂教師及相關音樂人才的一種教育內容，隨著近幾年各類音樂比賽的火熱進行及社會對于高質量音樂人才的需求，高校音樂教育的發展地位與所受關注度也逐年上升。高校音樂專業逐漸成為炙手可熱的高校熱門專業，而社會各界對于音樂創作的熱情與關注度也到達前所未有的高度。高校音樂教育不但需要培養學生的音樂表演能力、加強學生的音樂鑒賞及辨別技能，同時也要從音樂創作層面提升學生對于音樂的審美與創新能力。高校音樂教育對于學生的培養包括了聲樂教學到樂器教學的各個部分。學生自身的說唱與表演能力及對于其他人作品的鑒賞與學習能力都是高校音樂教育中的關鍵。高校音樂教育利用科學完善教育教學體系讓音樂技術和音樂文化得以傳承，同時在這種傳承下，也在培養著學生音樂繼承精神下的創新與發展思路。（二）繼承與創新思路下的音樂教育與創作。在高校音樂教育中，繼承與創新思想的影響對于高校音樂教育及音樂創作有重大意義。音樂是一種節奏的語言、旋律的語言、音符的美學，在高校音樂教育當中，我們所強調的繼承不但是對于音樂技術方面的繼承，同時也是對優秀音樂文化的繼承。作為一種與美學與感悟相關的學科，音樂的學習需要學習者具有更多的想象力，而支撐這種想象力發散生長的基礎就是扎實的音樂理論、音樂文化、音樂技能知識[2]。同時，音樂作為一種創造性的節奏語言，其核心關鍵決不僅僅是繼承，而是通過這種繼承而產生的音樂創作上的創新。只有不斷創作出更多具有創新精神的音樂作品，音樂教育與創作才能得以更好的傳播及發展。可以說繼承和創新是音樂教育與音樂創作中必不可少的兩方面內容。只有一邊繼承優秀的音樂文化與音樂技能，一邊在這種繼承的基礎上進行現代化的創新，才能給音樂發展以不竭的動力。

二、高校音樂教育與音樂創作現狀

內容摘要:“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一?！边@是捷克大教育家夸美紐斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全書式教育、四階段學制(幼、小、中、大)、確立學期、學年、寒暑假、班級制、直觀性、自覺性、系統性、量力性等等教育原則的同時，還提出了興趣教學的至理名言,對后世及全世界教育，起到了碩大和深遠的影響。在本文中，筆者以學生的興趣所在作為開展課堂教學的出發點和切入點，創設學生感興趣的教學環境，從而充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的內驅力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習效果。

計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。

電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。

在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。

關鍵詞：高中電腦音樂創作教學創新素質

這是高中學生的一節音樂課：同學們以小組為單位，通過討論逐步完成一首小樂曲的“創作”：輸入主旋律、根據自己對作品的理解從教師設定的若干伴奏音型和“鼓底”（節奏型）中選擇相應的，調整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統進行監控，隨時對出現的問題進行有針對性的指導。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉變為樂曲，體會創作成功后的成就感，同學們學習得愉快而主動，課堂氛圍輕松和諧。

[摘要]自己以學生的興趣作為開展課堂教學的動身點和切入點。從而充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的內驅力，同時更大水平地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習效果。

[關鍵詞]高中計算機音樂創作教學創新素質

1前言創作教學的實踐。通過摸底掌握了班里每位同學的音樂素質

針對學生的實際情況指定了教學計劃(實踐時間為一學開展奠定了良好的基礎，計算機在中學教育中的運用為“計算機音樂創作教學”之后。音樂作曲軟件的開發利用則成為“計期)將一首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量算機音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂的設定幾個部分，爭取通過將近巧個課日寸的教學，使學生初步掌方面的發展開拓了一個廣闊的空間。計算機音樂創作課的教握計算機音樂制作系統的操作，完成簡單的歌曲創作和編配。學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的③教學內容范圍的選擇興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，計算機音考慮到學生的個別差別，教學過程中，自己為不同程度的樂創作教學是一種先進的新型教學模式，推廣和普及必將學生設定了不同的要求。對我中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。a.樂曲的輸人

2進行“音樂創作教學”可行性根據自己的水平。

2.1建議創新教育。教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。

內容摘要：本文主要是對20世紀20年代以來中國主調鋼琴音樂作品進行回顧與梳理，并力圖系統地分析其藝術特色及創作上的成功經驗。

關鍵詞：中國主調鋼琴音樂多聲部音樂民族音樂民族性時代性

中國鋼琴音樂的發展帶動了相關的理論研究逐步走向全面化、系統化。特別是改革開放以來，在創作、教學、演奏等方面的研究已經取得巨大的成績和豐碩的成果，對于我們今后對中國鋼琴音樂的研究提供了可靠的例證。這些學術研究成果大致可分為三個方向：對中國鋼琴藝術發展進行綜合性藝術研究的論述：《中國鋼琴文化之形成與發展》①《淺談中國鋼琴音樂的歷史演進》②《中國鋼琴藝術究竟始于何時?》③等；關于中國鋼琴曲創作特點研究的文章：《論我國鋼琴音樂創作》④《我國鋼琴音樂創作的發展》⑤《從中國鋼琴曲看傳統音樂與當代音樂創作的關系》⑥《四首鋼琴曲〈猜調〉創編手法上的分析與比較》⑦《談江定仙的三首鋼琴作品》⑧《古曲藝術洋為中用添新彩——談黎英海先生改編的鋼琴曲〈陽關三疊〉〈夕陽簫鼓〉》⑨等；關于中國鋼琴作品演奏及教學方面的研究：《鋼琴教學與演奏藝術》（下）⑩《中國鋼琴作品教學的幾個要點》(11)《關于中國鋼琴藝術的概念及其理論研究概述》等。中國的鋼琴音樂創作伊始是繼承和發展了西方古典主義和浪漫主義前期的主調音樂創作手法，主調音樂形式的創作是中國鋼琴音樂發展的主流,無論在接受程度上還是影響上，主調鋼琴作品都占有絕對的主體地位。本文從中國主調鋼琴音樂作品這個角度出發,對其發展進行梳理。

從20世紀開始，我國的作曲家就開始探索性地創作鋼琴音樂作品，時至今日已經創作、改編了大量優秀的、具有中國民族風格特點的主調鋼琴作品。悠久的民族音樂文化背景為我國的鋼琴音樂創作提供了肥沃的土壤,鋼琴音樂在中國的發展真正應和了“古為今用,洋為中用”的文藝方針。

一、早期的中國鋼琴音樂創作萌芽

（1919年—1949年）

一、音樂教育有利于激發創造意識

通過音樂教育促使學生創造意識被激發出來，主要是受音樂教育內容的影響。由于音樂教學內容形式比較豐富，不同類型的音樂教學內容能夠激發學生的好奇心和求知欲，逐漸對音樂產生興趣，積極的加入到音樂創造活動中。在進行音樂教學內容講解過程中，時常會進行各種作品的演繹，作品內涵的分析，營造一種愉悅的、心情舒暢的學習氛圍，有助于學生在了解各種作品，提出自己的觀點，進行大膽創新，從而激發學生的創造意識。除此之外，音樂藝術具有非語義性，形象上具有一定的模糊性。音樂作品是通過感受和理解，將其所要表達的含義體現出來，此種方式不像繪畫、雕塑、文學作品等能夠直觀的、清晰的理解做作品的含義。相對來說，音樂創作不受局限，自由發揮的空間大，將所表達的情感融入到創作的音樂作品，體現音樂作品的個性化和自由化，對于激發學生創造意識的形成有很大幫助。

二、音樂教育能夠有效訓練創造性思維

在音樂教學過程中是學生形成創造性思維是體現創造性價值的重要表現。由于創造性思維具有形象性和直覺性，通常是通過各種創造性活動培養創造性思維。在音樂教育中不僅僅是講述和演奏著名音樂作品，還要求學生進行音樂創作，可以將自己的情感、國家的情感融入到作品中，使一個具有靈魂的作品誕生。偉大的音樂家貝多芬就是一個非常典型的例子，在貝多芬創作鋼琴奏鳴曲早期，一直沿用前輩的演奏技巧，在鋼琴奏鳴曲創作的中期，貝多芬受當時社會環境的影響，非常迫切的想通過音樂作品表達自己的情感，突破傳統的演奏形式，進行大膽創新和創作，促使鋼琴奏鳴曲的誕生。從美學角度來說，音樂創作是一種受審美經驗支配的創造性勞動，在此過程中學生通過教師的講解，作品的鑒賞等，逐漸形成創造性思維模式。

三、音樂教育可以為創造性想象提供發展空間

所謂創造性想象是指不依照現成的描述而獨立創造出新的形象。在美學中提到這樣一句話：“音樂創造是一種把內心體驗轉化為音響結構的創造性想象活動”。因此，在音樂教育過程中注重培養和鼓勵學生進行音樂創作，不僅能夠提升學生的音樂水平，同時也是音樂創造性價值的體現?？梢哉f，音樂教育中的創造性價值探索為了充分的體現創造在教育中的應用，音樂教育可以為創造性想象提供發展空間正是創造在教育中的應用的具體表現。