舞蹈解剖學與科學化訓練架構方法

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摘要：“舞蹈解剖學”是以人體的形態結構為基礎，探討人體形態結構、身體各項機能、人體運動規律和生長發育規律與舞蹈專業之間內在聯系的學科。在這種特殊的舞蹈教學模式中，教師和學生都擁有一定的自主權，即教師可以在確?？茖W合理的前提下加強或減弱訓練強度，學生也可在自身承受范圍內進行訓練計劃的調整。通過這種自主性，傳統舞蹈訓練中頻發的意外事故大大減少，舞蹈教學與訓練也變得更加科學和規范，一方面延長了舞蹈演員的藝術生涯，另一方面也豐富了舞蹈藝術研究成果。

關鍵詞：舞蹈解剖學；科學化訓練；方法；損傷

一、舞蹈解剖學認知

作為以人體解剖學為基礎形成的獨立學科，舞蹈解剖學研究的是人體形態結構健康的情況下，舞蹈訓練與身體各項機能、生長發育規律等之間的內在聯系，以及在這種關系作用下舞蹈技能提升的相關問題。對于舞蹈教育者和舞蹈藝術家而言，要深刻剖析舞蹈解剖學的理論內涵，對在舞蹈訓練影響下的人體形態結構及其運動規律進行進一步探索，使舞蹈技術動作有舞蹈解剖學理論支持[1]。舞蹈解剖學之于舞蹈藝術而言，既是其課程體系的基本構成，又將通過系統的理論指導科學的實踐訓練。因此，舞蹈教學人員以及學生應該掌握一定的舞蹈解剖學知識，當學生、表演人員在學習舞蹈、表演舞蹈的過程中身體出現問題時，應該根據舞蹈解剖學的知識分析問題、解決問題。

二、舞蹈動作的解剖學分析

從解剖學的角度，對舞蹈動作進行分析，這種分析充分結合了人體力學的相關理論，并深入剖析當人體運動時相關結構（包括骨骼、關節以及肌肉等）的特點。這種分析能夠使舞蹈從業者、教育者更了解舞蹈過程中身體機構的狀態，有助于加深對動作標準的理解，學會對舞蹈動作進行分析，掌握舞蹈教學中的動作要領，不僅能夠提高舞蹈專業水平，還能夠有效避免舞蹈帶來的身體損傷。從這個角度來看，無論是對提高教學質量，還是維持舞蹈從業者的健康，分析舞蹈動作都具有現實意義。

（一）抬、踢前腿

當演員進行抬前腿或者踢前腿的動作時，將腿抬高的一瞬間，屬于動力性克制工作，直接參與這個動作的肌肉包括髂腰肌以及股直肌等，這些肌肉收縮，將前腿抬起。對抗肌包括半腱肌以及半膜肌等。進行抬前腿或者踢前腿動作時，絕大多數情況下，需要大腿向外旋轉一定幅度，髂腰肌等肌肉能夠帶動大腿彎曲以及向外旋轉，但是如果同時做這兩個動作，那么動作的效果就會在一定程度上受到影響；某些肌肉不僅能夠使大腿彎曲，還能夠使其向內旋轉一定幅度，如果只讓肌肉達到前者效果，則要使其他肌肉抑制其內旋功能，同時還要降低彎曲大腿以及使大腿向外旋轉的幅度。也正因如此，相比單一抬、踢前腿，向外旋轉的該動作擺動的寬度更小。在進行抬前腿或者踢前腿動作時，直接完成這些動作的肌肉大多屬于關節肌（股四頭肌以及闊肌膜張肌等）。在伸直小腿的情況下，彎曲大腿，將出現收縮主動不足。因此，相對于彎曲膝蓋時，直膝情況下前腿的擺動寬度更小。當舞蹈演員從高處開始落下，并表演外旋式前腿動作時，屈大腿原動肌的活動狀態會發生改變，會從克制狀態變成退讓狀態。同時，為了達到降低落下的速度，肌肉還是會收縮，在此情況下，工作狀態仍然保持不變。

（二）小跳

跳前起法有兩個主要特點：一是下蹲速度快；二是突然肌肉收縮。直接參與這項動作的肌肉包括股二頭肌等。直接參與起跳動作的肌肉主要包括股四頭肌以及縫匠肌等，在跳起的瞬間，股四頭肌以及縫匠肌等肌肉會突然收縮，以使腳能夠有力推地。隨后，拇長屈肌以及拇短屈肌等肌肉，開始繃腳背以及腳趾，這些肌肉的突然收縮，能夠將腳離開地面。落地實質上是一種退讓工作。腳趾落地的一瞬間，相關的肌肉立即啟動退讓工作，包括短屈肌、長屈肌以及趾長屈肌等，隨后，小腿三頭肌等也開始退讓工作，這些肌肉的退讓工作主要是為了使腳的其他部位（腳掌以及腳跟等）能夠平穩落地。最后股四頭肌以及闊筋膜張肌等肌肉啟動退讓工作，這些肌肉的退讓工作能夠讓屈膝更富有彈性，在一定程度上可以降低身體重量帶來的沖撞，減小對身體的損害。

三、舞蹈科學化訓練的重要意義

舞蹈科學化訓練的主要作用有以下三個方面，如圖1所示。第一，交流感情，體驗美感。作為世界八大藝術樣式之一，舞蹈承載著人們情感互動和情緒表達的職能。當這種思想情感得到充分表達時，就會給人一種美感，而科學化舞蹈訓練的重要意義就在于賦予舞蹈演員表現動作以觀賞價值[2]。第二，規范訓練強度，降低意外傷害。對于舞蹈藝術家而言，舞蹈帶給他們的除了榮譽、情感宣泄之外，還為他們造成了不同程度的損傷。之所以要規范訓練強度，就是為了在兼顧訓練效率和訓練質量的前提下，保護舞蹈從業者的身體健康和生命安全。而規范化的訓練強度主要指的是合理的訓練量和科學的訓練流程，通過這樣的調整，讓舞者積累實踐經驗[3]。第三，掌握舞蹈技巧、提升舞蹈實力。扎實的舞蹈基本功是舞蹈從業者掌握舞蹈技巧、提升舞蹈實力的重要前提，更是舞蹈藝術擁有較強綜合律動的重要保障?？茖W化的舞蹈訓練為舞者精準把握動作細節，使舞蹈表現更富于變化和表現力創造了絕佳的空間，因此成為舞者扎實基本功的主要來源。但也要認識到，即使科學的舞蹈訓練方法很大程度上推動著舞者舞蹈素養和能力的提升，但其仍是一種處于不斷變化和發展中的訓練方法。

四、舞蹈解剖學視閾下科學化訓練的方法構建

（一）做好腿部的柔韌度訓練

在強化腿部柔軟度方面，可以采用壓腿、劈叉、蛙式蹲跳等訓練方法，一方面使腿部更靈活，另一方面使人體旋轉更協調。在采用這些訓練方法時，要始終貫徹和落實兩個基本原則，即兼顧考慮訓練價值和表演價值。腿部柔韌度在舞蹈表演藝術中的重要作用在于渲染表演氣氛，引起觀眾共鳴等。因此，在制定科學有效的訓練方法時，要明確目標提升，處于循序漸進的發展過程中，因此要定時定量提升腿部、腰腹等的柔韌度。

（二）做好腰腹的柔軟度訓練

腰腹是連接上半身和下半身的重要紐帶，是判斷舞蹈動作是否協調的關鍵，更是評價舞蹈呈現效果是否具有美感的重要內容。腰腹柔軟度訓練主要針對的身體部位是胸腰、后腰、斜腰和擰腰，科學的腰腹訓練是舞蹈訓練的核心。具體來講，就是要以周期性的訓練課程為參照，使訓練內容更規范、更有序[4]。而科學性的腰腹訓練若想取得良好的效果，即強化腰腹柔軟度和韌勁兒，就必須堅持不懈地按照計劃訓練，切不可半途而廢。

（三）強化舞蹈的組合訓練

舞蹈的組合訓練主要由兩部分組成：第一，動作和技巧的組合，將其進行組合，既是舞蹈動作中的基本訓練內容，如踏步組合、顫膝組合（藏族舞）等，同時也可以通過舞蹈動作的組合對舞者動作的熟練程度和運用能力進行檢驗，典型的動作技巧組合，如大跳連倒踢、串翻身連臥魚等；第二，表演性舞蹈組合，如完成后的舞蹈作品、原創的舞蹈編排等，具有動作多、密度大的基本特征。因為表演性舞蹈組合多為原創或成品，所以對其進行訓練可以提高四肢的協調度、腦部思維運作能力和情感表現力等[5]。除此之外，若想使表演性舞蹈組合發揮其本身的價值，要求舞者必須同時具備過硬的基本功和反復的訓練，若缺少其中任意一環，都會影響舞蹈動作的銜接，進而導致有一定難度的舞蹈動作缺乏順暢度、美感和完整度。

（四）強化把桿技能的基本訓練

扶把桿是舞蹈基本功訓練中最基礎的舞蹈動作，由扶把桿過渡到把下同樣是一個勤加練習的漫長過程，這個過程既要遵循系統化的訓練順序，又要遵循科學化的訓練方法。對于舞蹈基礎薄弱的初學者而言，普遍缺乏對舞蹈的控制力、支撐力和穩定性，對其進行把桿訓練可以使舞蹈對訓練部位進行力量傳輸更為精準，還可以通過對舞者壓、拉、推、按等進行訓練，使舞蹈更具感染力和表現力[6]，從而提高舞蹈練習的質量。在舞蹈中利用把桿，并不是說要形成對把桿的依賴，而是以其為支撐，確保訓練動作的完整性、審美性。但現階段針對初級舞者的基本功訓練相對較少，使得他們尚未建立起對舞蹈的整體感知，相反的，整體呈現出一種厭學的狀態，具體表現為把桿訓練信心不足、耐心不夠，舞蹈表現欠缺力量和藝術審美價值等?？偠灾瑢τ谂囵B舞者的柔韌性和力量而言，把桿訓練是最基礎和最重要的內容，它不僅可以夯實舞者舞蹈訓練的扎實基礎，同時也為舞蹈動作的流暢、自然和優美提供了重要保障。

（五）提高舞蹈訓練方式和目標之間的關聯度

這一點不僅是提升舞蹈針對性的必然選擇，更是提升舞者藝術素養的內在要求。所謂針對性就是說，不同的舞者，其基本功的扎實程度不同，對舞蹈動作的熟練度也不同，所以要有針對性地教學，從教學內容、訓練方法和訓練目標層面，對不同舞蹈功底舞者有所區分。但其中也要有共性保留，如兼顧動作要領的強化和舞蹈理論知識的鉆研。除了舞蹈動作的訓練之外，科學化的舞蹈訓練方法還體現在音樂與舞蹈動作的融合度上，也就是說要能在伴奏音樂的陪襯下，體現舞蹈美感。這就要求舞者在演繹時，對音樂、訓練項目和訓練內容有一定的掌控力，挑選音樂要以實現其風格與訓練項目的統一化為基本原則[7]。除此之外，在處理一些難度系數較高的舞蹈動作時，還要改變舞者的畏難心理，以其興趣為切入點，以強化舞者的自信心為目的，選擇一些斗志昂揚的歌曲，使舞者情緒穩定。與此同時，還要注重音樂與不同舞蹈動作風格的契合度，并及時做出調整，以和諧愉悅的訓練氛圍完成訓練過程，既讓舞者放松，又實現了其愛好與舞蹈學習的融合，從而保證訓練效果。

五、運用舞蹈解剖學知識，科學預防舞蹈訓練中的損傷

對于學習舞蹈的人來講，掌握舞蹈解剖學基礎知識是學習舞蹈的前提，掌握舞蹈解剖學的運用能力可以讓學生更好地掌控骨骼和肌肉，通過科學化的訓練，可以有效減少意外傷害事故的發生。

（一）預防腳受傷

外開站立是舞蹈基礎訓練課對學生站姿的要求，所謂的外開并不是讓自己的腳呈一字形打開狀態，而是使髖關節及周圍的韌帶結構處于外開的狀態[8]。具體來講，就是以髖關節為起始點（理解外開的關鍵），在大腿骨骼和肌肉的傳導下，經膝關節，到達終點踝關節和腳的各個關節，然后由內向外呈標準的一位。需要注意的是，作為重要的傳輸媒介，膝關節只可在彎曲時進行小幅度的旋內和旋外，除此之外幾乎無法轉動。當一位姿勢完成時，三個關節要確保外旋角度、膝蓋與腳尖方向的一致性，以及人體重力線與髖關節、膝關節、踝關節中心點始終呈直線排列，只有這樣，才能保持身體正確的垂直位置，才能讓雙腳均勻分擔身體重量，也就是通常說的重心穩定，只有重心穩才能預防腳受傷。

（二）防止膝關節受傷

膝關節是連接大腿和小腿的紐帶，具有復雜的結構，負擔著身體絕大部分的重量，因此相對于其他部位，受傷的概率明顯要大很多，當大小腿方向不一致等情況出現時都會引起膝關節損傷[9]。在舞蹈訓練中，容易引起膝關節損傷的情況有很多，比如明顯畸形腿，擰著膝蓋練習，甚至是舞者本身注意力不集中、先天肌肉功能欠缺或者過度勞累等。因此，預防膝關節受傷也是舞者訓練的必修課，尤其要注意以下幾點：第一，高度集中注意力，心無旁騖，當感覺到疲憊時，要盡量休息，若不得不堅持訓練，尤其要注意大跳和高難度技巧動作操作時的規范；第二，要嚴格按照動作要領和動作規范進行訓練，否則就有可能引起膝關節、髖關節和踝關節的損傷，比如在保持膝蓋和腳尖方向一致性的前提下，完成站立或蹲跳訓練；第三，半彎曲姿勢是舞蹈訓練中各種起跳動作和落地動作的基本操作要領，這種姿勢可以使關節負荷得到最大限度的減弱；第四，護膝可以保護舞者的膝蓋，以輔助舞者完成難度較大的動作，尤其是跪地動作；第五，股四頭肌作為膝關節周圍最重要的肌肉，對于控制膝關節正常的軸上運動有重要作用，因此要在均衡發展腿部各肌群的前提下，著重強化股四頭肌的機能，從而保護膝關節不受損傷。總而言之，舞蹈訓練是舞蹈藝術不斷向前發展的重要保障，而這個保障的重要依據就在于舞蹈解剖學的理論支撐，因此，為了舞蹈事業的可持續發展，必須加大力度來推動舞蹈解剖學理論與舞蹈實踐的有機融合。

參考文獻：

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[3]李鑫.論“身心合一”理念對高校舞蹈形體教學的作用[J].大眾文藝,2017(17):207-208.

[4]王文軍.淺析舞蹈科學訓練在舞蹈教育中的重要性——以柔韌訓練為例[J].藝術評鑒,2021(03):124-126.

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[6]商亮.淺談舞蹈解剖學在舞蹈基訓中的作用[J].參花,2017(22):132.

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[8]邵帥.高師舞蹈教學中基本能力訓練分析[J].湖北函授大學學報,2016(10):124-125.

[9]田靜思佳.論髖關節在中國古典舞控制訓練中的作用[J].大觀,2019(06):119-120.

作者：解冰 單位：吉林藝術學院