舞蹈文化范文

導語：如何才能寫好一篇舞蹈文化，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在文化人類學研究中，有學者毫不夸張地說：“只要你跳個舞給我看，我就知道你是什么民族的人?！币驗檫@些學者可以清醒地認識到，研究舞蹈文化就是在認識人類文化。人類在社會實踐中應當意識到“人體”自身的美的時候就必然會選擇自身為“第一審美對象”，必然會順其自然地選擇自身作為抒發生命情感的載體。可見，作為文化的舞蹈藝術的出現，仍然是以人類為載體的，它伴隨著人類的生存活動和生產活動發生、發展以至演進。

在歷史發展的長河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的審美習慣、審美經驗和審美理想，按照民族認同的“美的規律”“美的法則”經歷了一個漫長的演化過程而流傳至今的世界的舞蹈藝術。而各個民族的舞蹈文化都是各民族在不同歷史文化背景下，經過千百年的繼承、發展和積淀所創造出來的舞蹈文化的結晶。舞蹈藝術作為一種文化也是許多原始民族的“文化焦點”，直到今天，許多民族還保留著自己的特色鮮明的舞蹈文化傳統，甚至有的舞蹈文化還作為國家象征而得到推崇。因此可以說，不了解舞蹈文化，就不能說完全了解舞蹈這個世界。

歷史的車輪滾滾向前，人們今天所言的歷史是經過考證、經過修辭的文字的歷史。舞蹈文化是一條奔騰的歷史長河，是舞蹈審美的觀照物，而舞蹈審美則是一簇燃燒的求索之火，透射著舞蹈文化的真諦。

一、肢體語言美

舞蹈是身體藝術的極致，舞蹈通過肢體動作將人物的感情、性格特征、故事情節發生發展的意境創造表達出來。“肢體動作”是舞蹈的“語言”。身體語言在自然表達中逐步豐富，身體因之獲得了強大的表現力。一般來說，作為舞蹈藝術之物質媒介的舞蹈演員，都有著漂亮的容貌，婀娜的身姿。也就是說，構成舞蹈的美的物質媒體——人，本身就是美的。舞蹈動作作為人體的藝術表現，更有著特殊的、獨特的形式美感和藝術表現功能，有著一種藝術魅力和感染力。許多世界文學名著或其他一些語言作品被改編成舞蹈、舞劇，或是人們用舞蹈、舞劇來表現某一題材內容時，表演者用動作表情表現故事情境，常常會產生一種其他某些藝術難以達到的“無聲勝有聲”的藝術效果。生活中任何一種素材，無論是靜態的花草、樹木、桌椅，或是動態的談話、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空間、速度、力量、平衡等，也盡可以用表情性動作、表意性動作、裝飾性動作去表現，從而產生特殊的審美效果。世界各民族的舞蹈，經過歷史的沉淀形成了各自永恒而獨特的魅力。芭蕾舞以“開、繃、直、立”為美，中國古典舞則以“擰、傾、圓、曲”為美，各民族民間的舞蹈的呈現，更是紛彩絢麗、千姿百態的美！

二、強烈的抒情性

舞蹈善于用肢體動作抒發人的內心感受，表達人的精神面貌。強烈的抒情性是舞蹈重要的審美特征之一，也是舞蹈表達強烈情感的直接形式。《毛詩·序》說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”①德國藝術史家恩斯特·格羅塞說：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣轉移和激動一切人類?！笨梢娢璧杆囆g是情感表達的極致。這種動態藝術所顯示的生命之美，比靜態的造型藝術和抽象的語言藝術及空靈的音樂藝術更有力度。任何一種情感的存在必然有其社會根源，情感是一種個人與社會互相交匯的產物，也是個人社會交際在個人意識空間的映射，人們很容易通過情感產生共鳴。舞蹈以其特有的表現手段，通過肢體語言對現實生活的高度概括來深刻反映人的內心世界。舞蹈形象是人類情操的高度升華，它以鮮明的美感和強烈的抒情性深深感動著人們。舞蹈以情感為動力，以藝術化的人體動作為物質材料，以外化的人的思想與情感作為美學特征。舞蹈家將客觀生活的情感融合在肢體語言中，通過藝術表演將情感表達給觀眾以引起觀眾的共鳴。肢體語言是情感的載體，所以，身體是藝術表現的最直接的媒介，身體藝術是最具直接感染力的藝術，而舞蹈是身體藝術的精華，具有得天獨厚的優越性。它可以把感情發揮得淋漓盡致，同時也可以激起人類的情感或是喚起人類在情感上的共鳴。而這種情感，也正是人們在精神生活中需要和渴求的。正如詩人聞一多在《說舞》中描述舞蹈為“生命情調最直接、最本質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充分的表現”；法國著名舞蹈革新家諾維爾在《舞蹈和舞劇書信集》中聲稱：“舞蹈包含有成為所有語言中最為雄辯的一種語言的一切必要條件?！?/p>

三、舞蹈藝術編排的獨創性

舞蹈的獨創性是舞蹈的生命源泉。創新意識對于舞蹈藝術而言，猶如陽光、空氣和水之于生命。舞蹈文化包括舞蹈審美的發展，是以創新意識為根本動力的。創新是形成舞蹈審美不可缺少的重要因素。縱觀舞蹈發展的歷程，不同地域、不同民族的舞蹈都是在自身發展過程中程式化、格律化的長期穩定，甚至是停滯狀態下開始尋求新的創作觀念，尋求全方位的探索，獲得長足的進步的。而人們的審美觀念和審美情趣也在隨著社會的進步和發展不斷提高，當那些陳舊的主題和內容無法滿足人們的審美需求時，就需要有一些“精品”應運而生。所謂“精品”正是要靠創造性的勞動來打造。縱觀古今中外優秀的舞蹈作品，幾乎都具有創新的藝術風格。今天隨著國家經濟的迅猛發展，在人民精神文化需求迅速提高的基礎上，與時俱進地實施國家舞臺藝術精品工程。在精品工程實施的五年里，相繼涌現出了大批彰顯國家藝術水準的舞蹈作品，如大型現代舞劇《紅梅贊》；舞劇《大夢敦煌》《媽勒訪天邊》《紅河谷》《一把酸棗》《風中少林》；歌舞《云南映像》；芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》《二泉映月》等。這些具有創造性的造型、舞姿、技藝、藝術結構、場面調度、舞蹈語言、人物編排等大型舞蹈劇目，給觀眾留下了強烈的審美享受。而舞蹈文化的力量深深地熔鑄到了舞蹈創造和審美中去了。

結語

舞蹈是包羅萬象的藝術。鑒于舞蹈文化的時間性和空間性，在其傳承中也一定給舞蹈藝術帶來綜合性的審美特征。舞蹈有著自身得天獨厚的優勢和魅力。同時，舞蹈又與其他各門類藝術相互滲透、相互交融。舞臺表演以“舞”為中心，而音樂、美術、戲劇、文學、武術等都可以成為舞蹈的輔助手段。舞蹈精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內涵豐富雅致，舞蹈也可以氣勢恢宏博大、多位一體，這正迎合了當代人的審美品位，鑄造了獨特的舞臺魅力。但是，舞蹈的綜合性也存在著一定弊端，在多位一體的交融中，如果出現配合不當，也很容易使整個作品受損，成為各種門類藝術的拼盤。只有避免這些問題，循著多元化的發展趨勢，從其他藝術門類中碰觸靈感、汲取營養，但又不讓其他因素在作品表現中喧賓奪主，讓舞蹈和音樂、美術、戲劇、文學等姊妹藝術結合得絲絲入扣，才能將舞蹈藝術豐富的審美內容和特征完美地結合在一起。

總之，舞蹈文化和舞蹈審美機制應該相互作用、相互交織，這樣才能創造出美妙的作品，才能使觀眾闖入玄妙的、美的舞蹈世界。

注釋：

①李學勤主編.毛詩正義[M].北京大學出版社，1999.

參考文獻：

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[4]隆蔭培，徐爾充，歐建平主編.舞蹈知識手冊[M].上海音樂出版社，1999.4.

篇2

關鍵詞:舞蹈 社會 大眾化 文化

中圖分類號:J70文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-

一、舞蹈的社會意義

隨著社會的飛速發展,人們的生活范圍日益擴大,精神方面的需求在不斷的提高,而舞蹈所承載的社會文化也逐漸在日常生活中顯現出來。簡而言之,舞蹈是有著重大的社會和文化效應的一種藝術。

目前隨著社會文化的發展,使舞蹈這種特殊的文化已經開始了縱深發展良好態勢,走向了不同的社會群體,如家庭、社區、校園、企業等,還有一些大中小型的群眾文化活動之列,顯現出獨有的生命特點,蓬勃的生命力。因為舞蹈所具有的社會廣泛性和大眾化。近年來,舞蹈鍛煉身體的作用越來越突出,人們通過跳現代舞、街舞、民族舞等,增強體質,培養氣質,達到強身健體的目的。所以,舞蹈這種文化才牽動著全社會的整個神經鏈條,引起了全社會的重視和人們的興趣,而這種重視和興趣使群眾文化部門客觀上自然成為舞蹈的平臺,從文化站到文化館再到群眾藝術館,都肩負著舞蹈從創作到傳播、組織的使命?？芍^意義重大。舞蹈實際上是一種文化的傳承,更是一種文化的最好形式的載體。

二、舞蹈的社會文化研究

民族文化是我國各民族共同創造并擁有的一種至高無尚的精神財富,是一種非常有內涵的文化表現形式,保護與傳承民族文化已成為現今文化藝術界最最關注的焦點問題之一,更是我國發揚和繼承的一種傳統美德。對于舞蹈的社會文化研究,僅從三個方面分析:

首先,從形式上講舞蹈就是一種藝術。從形式上來講,舞蹈本身就是一種藝術,它依靠的是人體,通過人體的形象、行為動作、人體線條、身體姿態的不同而表現出的一種與眾不同的美。美更是藝術的一種追求,因此說,舞蹈是通過美來表現的一種藝術。舞蹈不僅僅是一種美,同時也是促進精神文明建設的一種最普遍的藝術形式。好多藝術家往往通過完整的舞蹈藝術形象來反映自身文化素質和思想感情,表達自身的審美意識和審美追求,以進行自我教育、自我完善的藝術活動境界。也可以說是藝術的一種最高的境界。

舞蹈作為一種藝術,它把人的所有希望、思維習慣,日常觀念和精神生活自然地整合在一起,成為文化因素的一部分,化成形態語言,這種非藝術化的行為動作語言,一旦形成穩定的風格方式,便會形成一種獨特的藝術,代代相傳,奇跡般地保存并發展,進而展現藝術美。

其次,舞蹈是社會生活的真實反映。人類經歷了多年的歷史考驗,舞蹈文化作為社會生活的真實反映,其奧妙之處在于最大程度的保存了人類文化生存和發展的精髓,無論社會經歷過多少次歷代的變遷,動蕩甚至民族的融合,都沒有脫離開人們的社會生活。就舞蹈的社會性而言,它是人們的文化生活不可缺少的精神食糧。因此舞蹈有它廣泛的社會作用和良好的社會群眾基礎,是廣大社會成員共同創造,廣泛參與的一種喜聞樂見的通俗舞蹈形式,它體現了人民生活情趣的普遍愛好,有著大眾化的美學韻律和藝術活動力。無論是哪個社會階層的人,同樣都可在舞蹈中尋找到塑造自我的形體美、氣質美、精神美和韻態美,通過這一文化享受,從而達到自我娛樂、自我陶冶、自我審美和自我實踐及體現人生價值,進行感情抒發與互相交流的目的。為此說,它是社會生活的真實反映。

最后,舞蹈是一種非常有內涵和價值的文化。從歷史出土文物和歷史文獻中得知:人類的舞蹈文化自古就與社會生活相融合而不可分,它們不管是在形式還是內容上抑或目的上都有許多相同之處,并且他們之間的關系是相互聯系的,是相互滲透的。舞蹈作為人類原始文化的一種基本形態,它包含著武術、雜技和體育的成分,在人類生活的起源和發展過程中,占有相當重要的地位和價值。

社會文化在不斷發展,舞蹈文化也在不斷提升,并且會隨著時間的推移而生生不息,會貫穿在人類生命的延續和推動社會永不休止的社會發展進程中體現出來。就舞蹈文化來講,它的本質是有完整的歷史依據,它的外在表現有清晰可見的形態。在社會紛繁多變、多姿多彩的舞蹈中,舞蹈在這樣的社會生活中自然會形成具有傳承性、大眾化、社會性及民族性等的特性。著名的法國哲學家米歇爾•?？略泟撛炝艘粋€術語:“異位”。那是來自拉丁語,意思指的是“另一地方”。他提到了舞蹈是“另一地方,但亦可指寺廟、博物館、藝術學校和舞蹈營”。這里指的“異”,是指在我們的社會文化中,舞蹈可以被看作是臨時的自由自治區,身體、心靈和靈魂可以沉迷在日常的私人、政治和經濟生活中被認為是“不正?！钡幕顒印Ｗ阋钥梢?舞蹈作為文化的價值。

三、舞蹈的社會文化傳承

舞蹈是人類最古老的藝術之一,它的存在與發展總是與一定的歷史階段的經濟為基礎,同人類與大自然和社會之間的關系及人們現實生活緊密結合。舞蹈自身作為人類的一種基本意識形態,是人類在史前社會里創造的最初形態的人體文化,也是一種社會文化,是人類精神的初級形態和生命的自由表現方式。回顧歷史,舞蹈從一開始就不僅僅是漫無依托和隨心所欲的即興沖動,而是對人類勞動生活的模仿和再現,因為人類的社會勞動生活本身就是舞蹈最為直接、最為基本的內容,與其它的藝術一樣,具有萌芽的文化娛樂性質和審美作用,當然還有明顯的物質功利和實用價值,凸顯了它重大的社會和文化效應。是人類思維創造的產物,其實質是一種文化的記載方式。

當今世界,世界經濟已經一體化,世界文化呈現出愈加紛繁多彩的多元化發展趨勢,這必然也引發當今舞蹈文化的多元化形成和傳承方式。無論歷史如何變遷,時代怎樣發展,舞蹈創作的形式發生千姿百態的變化,中國民族舞蹈文化的傳承是必須的,保存民族特色是第一位的。民族舞蹈作為生命力最頑強的舞蹈形式之一,在當代社會文化紛紜復雜,各種文化激蕩沖撞的今天保持冷靜的理性思考力度,要在各種時髦的舞蹈現象面前盡全力保持一份對民族文化傳承的理性思考。盡管現在是一個民族形態在不斷發展變化,現代化迅速擴展致使傳承機制受阻,傳載功能處于游離整合的階段狀態。但只要用心關注有生命力的舞蹈文化,相信我們就能從中獲取原始與自然的文化積淀,進而達到傳承舞蹈文化的目的。

舞蹈是人類凈化的印記,更是人類文化的存儲。身為舞蹈藝術文化傳播者的我們肩負著承前啟后的文化創造和傳播的神圣職責,舞蹈作品作為繼承民族文化的歷史現象存在,創作必須牢牢把握住本民族文化特征精髓。舞蹈創作會不斷探索,在求新、求變中獲得創新。作為創作作品,是要與時代結合,有適度突破,但在這之前有一個前提,就是無論怎樣變化都不能改變傳統,改變民族文化的內涵。因為它關系到作品的民族屬性問題,是否能被人民群眾接受。開拓民族舞蹈創作文化領域,揚起具有中國民族特色的舞蹈文化創作的風帆,這正是歷史賦予我們的共同使命,也是中國民族舞蹈創作的價值及其真正意義之所在。

舞蹈是社會歷史真實文化的載體,這個特性體現在每一個歷史階段。它以其自身特有的方式保存積淀了不同歷史階段的文化因素。可見無論在歷代還是當代,多元的文化總是永恒地伴隨人類的步伐而前進,并且真實的記錄著人類創造的文明,其中包括舞蹈文化在內的民間文化也在生生不息、代代相傳。

參考文獻:

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[2]趙琿.淺談舞蹈教育在幼兒素質教育中的作用.肇慶學院學報.2001(3).

[3]袁莉茹.小型民族民間舞蹈的創作.藝海.2005(2).

篇3

中國的民間舞蹈藝術是經過幾千年來的積淀而形成的，我國國土面積廣闊，五十六個民族在一起共同生活，由此形成了豐富多彩的民間舞蹈藝術。各個民族所擁有的不同民族舞蹈都是代表著當地特有的民族文化和民族精神。在當今社會中，各個不同的民間舞蹈都在蓬勃發展，只有將民間舞蹈文化與舞蹈的教學相結合，才能使學生更好的掌握各具特色的民間舞蹈，并且學習到民族舞蹈中的真正內涵。本文開始就對我國民族民間舞蹈進行了分類，使大家對其有了基本的了解，然后結合舞蹈文化對民間舞蹈教學的影響進行了研究，只有將舞蹈文化更加自然的融入民間舞蹈的教學過程中，才能真正促進民間舞蹈的長足發展。

關鍵詞：

舞蹈文化；民間舞蹈；舞蹈教學；研究

在中國的廣袤土地上，孕育了無數的精彩紛呈的文化，產生了豐富多彩的舞蹈文化。由于地域廣大，民族眾多，且各族人民的生活方式、以及所處的地域環境各不相同，造就了我國形式多樣、精彩紛呈的民族歌舞藝術文化。

一、對我國民族民間舞蹈文化的分類

從我國的民間舞蹈的發展歷史來看，大致可分為以下三個階段：原始社會由于農耕文明的發展以及對古代鬼神的祭祀，產生了原始民族民間舞蹈；隨著時間的發展，古代社會社會生產力的發展，手工業文明發展，伴隨著國家與城市的建立，民族民間舞蹈得到進一步的發展，古典舞蹈在此時建立并進一步發展；到了現代社會，大工業文明和現代都市的建立和發展，當代舞蹈順勢而生，得到長足發展。“民族民間舞蹈”涵蓋著十分廣大的內容，是指包括各個國家中的自然發展的，以娛樂為主要目的的、與民風民俗緊密相關的各種舞蹈。由于各地的民風民俗不同，所以不同的民族民間舞蹈在其相對穩定的地區得以傳播和保存。民族民間舞蹈文化經過了長期發展創造，經歷了傳承和演變，逐漸形成了自己獨特的文化內涵，我們可以將其稱為文化內涵。結合文化層來分析，我們可以將其簡單的分為原生形態和變異形態這兩種。原生形態指的是民族民間舞蹈文化主要是受自然環境，社會歷史背景以及各民族不同的審美心理等共同作用而成的。相對原生形態舞蹈文化來說，變異形態舞蹈文化就比較復雜了，主要指的是積累與融合，變異形態舞蹈文化可以有意識的選擇一些新出現的、不同的舞蹈文化進行融合，創造出一種新的文化內涵。

二、舞蹈文化對民間舞蹈教學的影響

1、民間舞蹈文化與舞蹈教學過程中的現狀

目前，有關舞蹈教育的課程中，有很多課程就是有關于民間舞蹈教學的，但是，單純的在課堂上聊一聊有關民間舞蹈的內容和知識，在實踐課程中練習民間舞蹈這種做法是遠遠不夠的，看似在民族民間舞蹈的課堂上已經結合了民族舞當地文化，但是相對來說這種做法比較牽強，并沒有做到有機融合，這樣反而會變得“畫虎不成反類犬”，不僅沒有領會不同民族舞蹈的特點和精華，反而變得混淆。除此之外，在理論課上沒有給學生打下良好的基礎，在實踐課上就做的更不好了。舞蹈老師在教學過程中如果只是一遍遍示范，學生在老師的帶領下一遍遍單純的模仿，最后只會教出一群“匠人”，而不會出現大師。雖然在民族舞蹈的教學過程中，動作的規范性是非常的重要，但是，民族舞蹈的特點是它的每一個動作都體現的當地特有的民族文化與民族精神，表達著當地的審美情趣。在學習過程中，督促學生要開放視野，提高自己的審美情趣，了解不同民族舞蹈的歷史文化和舞蹈真諦，這樣才能提高學生學習民間舞蹈的積極性，舞蹈教師也應該用優美的動作和高難度的技巧吸引學生的注意力，促使學生學習，使學生得到進一步的發展。

2、結合舞蹈文化，加強民間舞蹈的教育

為了能讓學生們更好的了解舞蹈文化，教學老師應積極督促學生深入了解不同地區的民族歷史、文化，為了提高學生的審美意識，督促學生自主收集民族民間舞蹈的資料與大師的舞蹈視頻，通過小組分析各個民族舞蹈的特點以及應該對其學習的地方，并將自己的所想所得以書面的形式表現出來。除此之外，簡單的舉個例子，在老師要教授傣族舞蹈之前，應對其進行分析，傣族人非常善良，當地舞蹈具有亞熱帶特有的風情，信仰佛教，“孔雀舞”就具有濃厚的宗教色彩等等，以便加深學生的印象，提高學生的理解力。通過文化的角度分析民族舞蹈的動作和特點，比如說蒙古族的舞蹈經常性出現后點步位，手擺在身體兩側的斜前方位，這正是和蒙古族的生活與文化相關的。因為蒙古族生活在大草原上，蒙古族人非常崇尚鷹，所以在動作上有模仿鷹展翅翱翔的動作，除此之外，還有很多模仿馬的動作。學生在學習舞蹈的過程中，只有充分了解這些文化特征，才能準確的把握蒙古舞蹈的體態特征，才能真正展現蒙古舞蹈的精神和內涵。另外，最重要的是要在舞蹈教育的過程中與人文教育積極結合。柏拉圖曾經說過：“教育的目的就是賦予身體和思想最完美、最理想的能力。”在現在的素質教育中，舞蹈教育是當中重要的一環，舞蹈老師不僅要教會學生基本功、技巧，更應該重視對學生的舞蹈文化素養和舞蹈品味的培養，通過讓學生嘗試對簡單的舞蹈動作的領悟，激發學生的學習研究民間舞蹈的積極性。在學習過程中，老師應該對學生進行贊美和鼓勵，通過學習真、善、美的舞蹈形象來感染學生的內心，陶冶學生的情操。一種良好的舞蹈文化會使舞蹈的表演者得到內心的升華。

三、總結

在學習舞蹈的過程中，將舞蹈文化充分融入民間舞蹈課程教學中非常重要，通過這種方式，使學生能夠進一步掌握不同的民族舞蹈的風格，然后通過進一步學習各個民族的歷史文化和民族精神，學會真正的將精神和文化通過肢體語言表現出來，促進當地的文化傳播。民族民間舞蹈教育不僅是全面塑造人格的藝術教育，還是文化傳播的重要渠道，促進了我國的不同文化間的交流。

作者：王鵬 單位：西安音樂學院舞蹈系

參考文獻

[1]李霞《舞蹈文化對民間舞蹈教學影響的研究》2010（33）華章.

篇4

關鍵詞：唐代舞蹈教學

張愛玲在《談跳舞》中說:“中國是沒有跳舞的國家?！逼鋵嵈筇剖⑹?中國的舞蹈發展到了一個高峰,無論是宮廷內還是在社會上,舞蹈教育活動都有很大的發展。官辦舞蹈教育機構的完備與層層設置,社會舞蹈人才的大量培養,都反映了這一歷史時期舞蹈教育活動的發達。粗略翻檢《全唐詩》,創作過有關樂舞詩歌的就有李白、杜甫、白居易等近三十位大家。大唐舞蹈的妖冶美艷,激起了詩人們的創作才情,也說明了那個年代的舞蹈輝煌。所以歐陽予倩說:“大體上講,西周、西漢和唐代形成了舞蹈藝術發展的三個高峰,而唐代達到了歷史上的頂峰……”。而這種舞蹈盛世的出現,很大程度上歸功于當時的舞蹈教育活動,正是由于有了優良的教育體制和政策,藝人的增多和技藝的增長才成為舞蹈繁榮的最大驅動力。

一、唐代的盛世舞蹈

歐陽予倩先生在《唐代舞蹈》一書中,對這一時期的舞蹈做了高度的概括和精彩的闡釋。文舞的陰柔瀟灑,武舞的蕩氣回腸;唐高宗的寓戰略戰術思想于破陣樂,武則天的用上九百人的夸大的《神宮大樂舞》,唐玄宗的令人驚嘆的新型技術舞者回身換衣,以及平韋后之亂后所作的《光圣樂》;小型舞蹈的健舞、軟舞;最為人稱道的,還是舞者“羽化而登仙”的《霓裳羽衣舞》,輕紗羅曼的服裝,時緩時急的節拍,藝術性和觀賞性俱佳的,也就是唐明皇楊玉環這對戀人了。

二、唐代舞蹈的政府政策

唐政府關于舞蹈的態度,在皇帝們對待自己的娛樂生活中就能看的出端倪。在唐代,凡是宮廷舉行大宴,必定要進行樂舞的演出,如群臣朝賀皇帝舉行宴會、招待兄弟民族使者、慶豐收、歡迎玄奘從西域返長安等都要舉行大宴,整套地演出各種樂舞。還有上文提到那幾位皇帝所作的舞蹈,并且遠遠不止這些。國家政策的制定者們,愛舞蹈,享受舞蹈,自然也就為了自己縱情聲色支持舞蹈事業的發展。

另外,唐代有針對百姓的“禁舞”條例,實際的意思就是只準皇帝老兒高興,不許平民百姓娛樂舞蹈。封建的統治階級,把民間的歌舞表演集中到宮廷里,自得其樂,同時把這種享受當做一種特權,不許民間同享。唐代還曾明令禁止散樂百戲到農村去表演,《唐會要》卷34說,違反禁令的藝人,或者是接待他們的人家以及村長,就要打三十板,藝人解回原籍服重役。這樣做的理由大致上有二:一是等級觀念;二是維持統治,也就是怕平民聚眾鬧事。

三、唐代舞蹈的教學機構

提到唐代的舞蹈教學機構,一定會讓人想起教坊和梨園?！督谭挥洝份d:“右多善歌,左多工舞,盡相因成習”。說明當時居延政坊的左教坊以舞蹈訓練為主?！缎绿茣肪矶涊d:“玄宗既知音律,又酷愛《法曲》,選坐部伎子弟三百,教于梨園。”

《新唐書•百官志》載:“武德后,置內教坊于禁中,武后如意二年,改曰‘云韶府’,以中官為使,開元二年,又置內教坊于蓬萊宮側”。唐代教坊主要負責宮廷俗樂的創作與表演,人數眾多,是頗有影響和代表性的樂舞百戲的創作和演出單位。自成立以后,它便成為宮廷娛樂活動的主要承擔者,為唐代音樂舞蹈的發展做出了突出的貢獻。教坊的最高統治者是皇帝,但在教坊中擔任最高職務的,卻是宦官,職務即教坊使,全稱為“總監教坊內作使”。據考證,唐代第一任教坊使是范安及。安史之亂后,宮中如此龐大的樂舞機構和眾多的樂工舞人變成了統治者的負擔。至元和十四年(公元819年)教坊的規模和人員已越來越小和少,此時的教坊雖然還沒有解散,但比起盛唐之時其規模和人員已遠遠不及了。教坊樂人隱于民間,大部分人晚景凄涼,只能在晚唐官商宴會的歌舞聲中追尋開元盛世的記憶。

梨園是唐玄宗專為自己設立的樂舞機構,因在禁苑附近的梨園而得名。主要是教授和演奏“法曲”,能夠選入梨園的都是最優秀的樂舞藝人,因此即有《唐會要•雜錄》載的:“開元二男,上以天下無事,聽政之暇,于梨園自教法曲,必盡其妙,謂皇帝梨園弟子?！崩鎴@弟子從太常樂工中精挑細選,男性藝人300,住禁苑的梨園;女性藝人數百,住宮中的宜春北院,都稱作“皇帝梨園弟子”。公元755年之后,宮廷樂舞機構逐步縮減和衰落,統治者也愈來愈無心于樂舞。唐代宗大歷十四年(公元799年)梨園終于解散。梨園已經消失一千多年了,但它的名稱卻一直沿用至今。

四、教學機構中的教學活動

舞蹈藝人在宮廷娛樂中發揮的作用是無法替代的,平時陪伴玄宗和楊貴妃度過無數歡樂時光的正是這些杰出的藝人。

首先是挑選學生。教坊設立之初,樂人主要有兩部分成員構成,一類是原太常寺中的散樂樂人,一類是藩邸的散樂樂人。除此之外,青樓一直是教坊選拔樂人的重鎮。公孫大娘是教坊杰出的劍器舞家,經常舞于華清宮御前,鄭峪《津陽門》詩云:“公孫劍伎方神奇”,僧懷素見之,草書大進,受其舞蹈頓挫之勢的啟發,神奇的舞技才能使眾藝觸類旁通。張云容是楊貴妃發現的舞蹈天才,曾為之舞姿傾倒,留在身邊精心培養,并格作詩頌揚相贈。

參考文獻:

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篇5

每當夜幕降臨，華燈初上，步入廣場，看到最多的是舞動的身姿，從牙牙學語的小朋友到退休以后的老人，這是群眾文化的一大亮點。格外受到當代人的青睞，在充滿沖突的當代社會中，人們需要在舞蹈中來恢復自身的全面發展。在舞蹈天地里恢復心理平衡與精神和諧，通過對藝術與美的追求，提高人的價值，達到個性的發展，實現人格的完善。但社區活動顯得具有自娛性、群眾性、隨意性等多種特征，就有了成員時聚時散，時多時少，團隊自生自滅的境況。在這種情況下，文化館和政府為了向人民群眾進行宣傳教育、組織、輔導群眾文化活動而設立的公益性群眾文化事業機構自然就該擔起重任，思考如何讓社區群眾舞蹈更上一層樓，讓人們在求知、求樂、求美、求健康的文化活動中展示時代風貌。在豐富人們的文化生活、陶冶人們的思想感情方面發揮著重要的作用。

據此，社區群眾舞蹈輔導就有了這樣的方針：請進來，走出去；帶尖子，促團體；勤交流，出精品。把舞蹈藝術扎根在人民生活的過程中。人民需要藝術，藝術需要人民，要多深入吸取營養，尋找舞蹈創作的靈感和韻律；多運用喜愛的舞蹈語匯，多塑造大家喜聞樂見的舞蹈形象。真正使舞蹈藝術與社區群眾心心相印、息息相通、水融，要真正面向大眾，特別要努力把更多更好的舞蹈作品送到農村基層，服務群眾。

首先，抓好社區群眾舞蹈的培訓工作。為不斷促進群眾舞蹈的發展，提高各團隊輔導員、文藝骨干的專業水平，每年定期開展專業培訓、輔導工作外，還要結合節假日，是基層群眾文化活動最活躍之機，有計劃的傳授成品舞蹈，編創一些本土節目以及國內外的優秀的表現形式，促進藝術交流，提高大家的創作、表演水平，感受到共同創造的文化成果，提高審美情趣。由文化館專業舞蹈牽頭，①抓好活動型培訓。舉辦由全體舞蹈輔導員，負責參加的理論、管理等內容的培訓班。一般以一個專題或一種形式出現，或“以會代訓”或“以活動代訓”。②抓專業型培訓。采取“請進來，走出去”的方式，定期和不定期的對社區舞蹈輔導員、文藝骨干進行專業培訓，提高其專業知識水平和業務指導，組織能力，從而提高各社區舞蹈團隊的專業技能和表演水平，這是文化館舞蹈干部最主要的輔導方式。將我館的人才優勢，幾方面有機結合起來，策劃出全市大型群眾文化活動，將我們的輔導成果展示出來。

抓普及型活動。文化館的舞蹈干部可采取“對口聯系，分片包干，責任到人”的方式進行這項工作，根據社區的需求，工作的需要和實際情況，不定期地開展業務指導，促進社區群眾舞蹈活動的繁榮。要選擇緊跟時展，善于學習、思維清晰和有較強組織能力，一專多能，并具有輔導普及、提高水平雙重能力的專業技術人員。事實證明：一個德才兼備的群文干部，有很大的感召力、凝聚力，會帶動周圍廣大的藝術愛好者。群眾文化的團隊建設，這是群文發展的生命線，也是群眾活動開展的源泉和動力。成功的團隊建設要不斷為社區文藝活動提供豐富的文藝、人才、節目、創作等文化資源，鄉村、街道（社區）文化活動，正因為有了團隊的支撐而顯得繁榮興旺，而社區文藝團隊更加需要這樣的舞臺展示各自的風采。團隊建設推動了群眾文化建設的發展，又促使社區文藝能力的提高，社區文化的良性發展。所以團隊建設作為群眾文化建設的抓手和文化館自身業務建設的中心工作是至關重要的。

其次，抓好社區群眾舞蹈活動的開展。①搞好主題活動，定期組織交流和比賽。如元宵節、端午節舉辦秧歌等大賽，中秋舉辦各種民間舞比賽，九九重陽節舉辦健身舞大賽等。通過交流和比賽，提高群眾舞蹈的水準。②搞好特色活動。結合各社區，各舞蹈隊實際，采取“以點帶面，點面結合”的方式，舉辦具有一定文化底蘊又有各類特色的各類活動，滿足群眾多層次需求。③搞好普及活動。落實舞蹈平民化、經常化的宗旨，吸引社區廣大群眾的參與，推出少年拉丁舞，青年現代舞，中老年健身舞等，適應社區群眾的文化需求。活潑型：在強烈的舞蹈節奏中釋放能量；安靜型：在益壽舞蹈中修身養性；興奮型：在舞蹈比賽中展示自己；抑郁型：在慢板的秧歌舞中顯露才華，在舞蹈生活化里達到全社會最大程度的和諧。

最后，抓好社區群眾舞蹈活動的管理和考評。在這里，管理和考評的對象均是各社區舞蹈隊的輔導員或文藝骨干。他（她）們是社區活動輔導橋梁和紐帶。在工作中堅持貼近實際、貼近生活、貼近群眾，廣泛開展社區群眾樂于參加的演出活動，為社區群眾提供更好的精神食糧。社區群眾舞蹈隊伍是群眾文化活動中最為龐大的隊伍，其每個團隊少則十數人，多則幾十上百人。要組織開展好這些隊伍的活動，輔導員和業余文藝骨干起著關鍵作用。這就自然給文化館舞蹈干部提出了對他（她）們進行管理和考評的工作任務。使之顯得更專業、規范化。

作為文化館的舞蹈輔導員，一定要有責任感，使命感，以德藝雙馨的標準嚴格要求自己，充分發揮舞蹈藝術的獨特優勢，與時俱進，不斷創新，努力以更加鮮活的內容和新穎的形式，贏得群眾。堅持先進文化的前進方向，繼承發揚本土文化的優秀傳統，學習借鑒，人類文明的先進成果，從改革實踐中挖掘素材，從現實中吸取營養，源源不斷地推出思想性、藝術性相統一的優秀舞蹈作品，增強人們的精神力量，豐富人民的精神世界，滿足人們的精神需求。

總之，社區舞蹈輔導就是：

切實抓好培訓，提高市民素質；

篇6

關鍵詞：民間舞蹈；地域文化；風格特點

舞蹈，是人類最早創造的藝術形式之一，它伴隨著人類的發展沿續至此。舞蹈是以人的肢體來作為抒發感情的藝術形態，具有動態性和綜合性。舞蹈的發展和傳承與地域文化是不可分割的，而舞蹈本身就是文化的一種表現形式和重要的組成部分。不同的地域文化背景更是孕育了不同的舞蹈表現形式，創造了形態各異的舞蹈文化色彩。在我國，擁有著56個民族，不同的民族都擁有著屬于自己的民族文化，這更代表著我們的民間舞蹈在不同的民族中擁有著形態各異的舞蹈文化。各個民族的民間舞蹈都有它的歷史文化，在人類的發展史上，始終保持著其特有的生活習俗和地域色彩。舞蹈的表現性特點，使其鮮明的體現了各民族的文化色彩，從這一角度來看，舞蹈的發展史，更印證了各民族的地域文化發展。

1 中國民間舞蹈“五種地域文化類型”的劃分

中國特有的自然環境和歷史文化背景，使其形成了一個以多民族共有的大家庭，各民族更是創造出了具有中國特色的民族文化和民間舞蹈。分析中國民間舞蹈文化類型，我們根據北京舞蹈學院教授羅雄巖所著的《中國民間舞蹈文化教程》一書中，運用“動態切入發”來對中國民間舞蹈的動態形象特征和文化特點劃分成為五種地域文化類型，其劃分是：農耕文化型、草原文化型、海洋文化型、農牧文化型以及綠洲文化型。

（1）農耕文化型：由農民在長期的農耕、農業勞作中所形成的一種風俗文化，具有安詳、優美的動律。因地域文化的影響，有粟作文化、稻作文化和原始遺存三種，舞蹈表現形式多樣，一般道具舞居多。如漢族、壯族、苗族等，舞蹈多用于祈求農業豐收等。（2）草原文化型：人們多居住在草原之中，以從事狩獵、游牧和畜牧業為主，舞蹈風格粗狂豪放，多以小型為主，雙人自愈性舞蹈居多，手臂開闊有力，肩部和腰部動作較為豐富。如蒙族、哈薩克、鄂倫春等，舞蹈充滿了濃厚的草原氣息。（3）海洋文化型：是人類與海洋之間的互動關系產生的一種文化習俗。由于臨近大海，主要從事魚鹽業，但也從事農耕。在中國東部沿海地區居多，他們多信奉民間海神——“媽祖”。舞蹈形式多與農耕文化型形同，但更多的是渲染了海洋的色彩，崇尚“人海和諧”。如高山族、黎族等。（4）農牧文化型：我們可以說這一文化類型是農耕文化和游牧文化兩種類型的一種產物。具有“一順邊”的美，這主要是由于地理原因所產生的一種獨特地美。舞蹈形式多樣，主要以藏族、羌族和納西族舞蹈尤為典型。（5）綠洲型舞蹈：這里的人們多居住在沙漠邊緣綠洲上的一些村落，由于在古代這里是“絲綢之路”的交通要道，所以這里的文化色彩多的是具有古西域的文化色彩舞蹈的表演形式居多，表演性較強，技藝性較高，塑造了古西域樂舞文化的高超技藝。例如我們今天的維吾爾、烏茲別克以及塔吉克民族等。

2 以藏、蒙兩大民族的地域文化作為特例研究

2.1 歷史悠久的藏族民間舞蹈

藏族，一個居住在青藏高原上的古老民族，早在公元7世紀就建立了吐蕃政權，有著發達的農耕和畜牧文化。猶豫藏族地區是佛教的密集地區，所以人們對于宗教的意識尤為強烈，而藏族舞蹈不僅受到宗教的影響，更是帶有了濃厚的高原色彩。藏族人民大部分生活在高原之上，高原上山路崎嶇，這使得藏族舞蹈的基本體態呈現出松胯、弓腰、曲背等特征。它和高原地區的勞動生活有著密切的關系，勞動人民在上山勞作的路途中，由于山路的原因使得勞動人民的身體自然地呈現出曲背、弓腰等特征。這一特征相應的也體現出了藏族勞動人民為減輕體力勞動負擔的一種自我調節，具有強烈的藝術創造性。而藏族舞蹈的另一特點就是“一順邊”，即舞蹈以腰部為主動，手和腳呈現一順邊的舞蹈動律，膝關節有著綿延不斷的屈伸，這使得藏族舞蹈形成了“無屈不成動，欲動必先屈”的基本動律。從而舞蹈給人們一種沉穩飄逸的感覺。從藝術的角度來看，這一體態特征不僅創造出了美的感覺，更是讓我們看到了不一樣的藏族文化。中國，在歷史上有著黑暗的封建社會制度，有著以封建土地所有制和農奴對農奴主的依附關系，直到1959年民主改革運動時被廢除。藏族舞蹈的發展是廣大勞動人民的成果，是勞動人民的舞蹈。在黑暗的封建制度之下，人們的心理自然的折射出一種奴隸的本性。而舞蹈是勞動人民的一種自我娛樂的一種手段，由于在長期的農奴制度影響下，久而久之舞蹈的體態特征得以體現，封建歷史的演變，也使得藏族體態松垮、弓腰、曲背這一特征的呈現。藏族，宗教意識尤為強烈，普片信奉藏傳佛教，俗稱“喇嘛教”。在漫長的封建社會影響下，宗教觀念深入到勞動人民的生活與精神之中。在中國古代舞蹈中，舞蹈是為了適應巫術和原始宗教的儀式，反過來我們也可以說，宗教可以用來服務與舞蹈。當然我們也可以認為，宗教對藏族舞蹈的影響也是尤為重要。藏族的舞蹈種類多樣，如卓、諧（弦子）、果諧和堆諧、噶爾與囊瑪、熱巴與藏戲。不同的舞蹈形式所呈現的表演性也各不相同。像噶爾就是帶有宗教性的舞蹈，而最具典型的就屬“羌姆”?！扒寄贰?，藏語本意為法舞，俗稱跳神。是一種頭戴面具的宗教祭祀舞蹈，帶有神秘的色彩，而藏族舞蹈中的“顫、開、順、左、繞”這些特點在“羌姆”中得以清晰的呈現。宗教性的舞蹈服務于宗教活動，舞蹈也成為宗教活動的重要表現形式。藏族歷史悠久，有著上千年的宗教文化，藏族宗教性的舞蹈不僅帶有神秘的色彩，更讓我們看到了藏族人民的側面生活。

2.2 博大深邃的草原文化

蒙古族，興起于中國北方草原，“一代天驕”成吉思汗于公元1206年建立蒙古汗國。蒙古族地處廣闊的草原，使得蒙古族民間舞蹈豪放大氣，成為我國多民族中的一支獨秀。草原文化是由在大草原上過著游牧、狩獵、以及林業經濟生活的民族所創造的文化整體，而蒙古族淋漓盡致的體現出了草原文化。“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”這首《敕勒歌》描述的是游牧民族馳騁在廣闊的大草原上，以天為帳，以地為毯的豪邁氣概。正是這樣的廣闊，使得蒙古族人民心胸開闊、坦蕩，感情質樸、豪放。而草原文化的影響，使得蒙古族舞蹈逐漸形成了粗狂、熱烈、奔放、剛勁又不失沉穩、舒展、開闊、溫柔的個性特點。由于蒙古族生活在廣闊的大草原上，所以以前的蒙古族是一個離不開馬的民族，素有“馬背上的民族”之稱。在人們的心里，馬是他們忠實的朋友，無論是戰場、狩獵、游牧，馬對于他們來說是不可或缺的。由此，在蒙古族舞蹈中，馬的形象尤為突出。在舞蹈中，表現馬以及與馬有關的動作尤為眾多，這也是勞動人民在長期的生活生產條件下所創造出的藝術形式。例如我們常見到的“馬步、搖籃步、鐘擺步、”等步法，相應的有“勒馬手、打馬揚鞭”等手位。這個素有“馬背上的民族”之稱的民族，鮮明的呈現出了大草原所帶給他們的藝術魅力。而相對于廣闊的大草原上，人們居住的氈房中則呈現出狹小的空間。蒙古族人們恰巧又是熱情奔放的民族，在喜慶的節日、婚禮的歡宴時，人們情緒高漲，歌聲不足以表達人們喜慶的心情，故而蒙族特色的“筷子舞、盅碗舞”由此而生。由于受到空間的限制，舞蹈形式多為盤坐、蹲、跪而舞，以腰為軸通過手臂持筷和盅碗敲打肩部、跨部等以及用手持一對酒盅在手中擊打，或是碗頂在頭部舞蹈身體。這一特色的舞蹈形式在蒙古族人們的生活習俗當中呈現的淋漓精致。

蒙古族也是一個崇尚宗教的民族，在他們心中也有屬于自己的圖騰，比如鷹、狼等。圖騰也成為了他們舞蹈中的一部分，當然蒙古族舞蹈中最具代表性的就屬蒙族的“安代舞”。安代是載歌載舞的民間舞蹈，以庫倫地區最為興盛。安代舞源于薩滿跳神，這和蒙古族信奉薩滿教有著直接的聯系。人們通過跳神來驅除自身的病魔，而這一舞蹈至今已有400多年的歷史。而跳安代舞的人數最少十幾人，最多可達上百人，這就使得舞蹈的場地是寬敞的平地，草原生活恰恰成為了安代賴以傳承和發展的重要因素，安代舞也成為了蒙古族文化的一朵奇葩，并且在2006年5月成功的被列入國務院批準的國家級首批非物質文化遺產的名錄。

3 總結

地域文化牽引著眾多文化產物，民間舞蹈的發展與傳承，受到各民族地域文化的影響，創造出了一朵朵的舞蹈奇葩，成為了我們各民族當中的一枝獨秀。我們也相信，隨著地域文化的發展和變化，我們各民族的民間舞蹈也會創造出更多的奇跡。

參考文獻：

[1] 紀蘭慰，邱久榮.中國少數民間舞蹈史[M].中央民族大學出版社，2003.

[2] 羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程[M].上海音樂出版社，2003.

[3] 李利利.蒙古民族舞蹈的風格和特點[C].中國文聯出版社，1999.

篇7

關鍵詞：舞蹈編導；不同文化；影響

在當今社會，由于政治、經濟全球化的腳步進一步加快，各個國家和民族無論是經濟、政治，還是藝術、文化，都出現前所未有的大融合的盛況。不同文化的交流與融合，使一直在繼承傳統、推陳出新的我國傳統舞蹈藝術形式有更多的素材來源，時刻掌握舞蹈編導最新的資訊。從而，舞蹈編導可以在繼承我國傳統舞蹈藝術形式的繼承基礎上，積極學習、借鑒、融合西方先進的舞蹈編排方式和舞蹈教學技巧，使我國的舞蹈藝術發展能夠與時俱進、空前繁榮。

縱觀中國歷史，早在晚晴年間伴隨著外來的侵略戰爭，西方文化被傳入中國，并開始對中國人民產生潛移默化的作用，這使得我國傳統文化與外來的西方文化之間產生沖突，對中國傳統文化發展產生了深遠的影響。在當時的時代背景下，裕容齡首次提出中國的舞蹈藝術要學習西方先進的舞蹈藝術，并且將西方先進、突出的舞蹈和舞蹈編導元素引入中國，積極應用于當時的舞蹈編導和舞蹈教學之中。可以說，裕容齡這一舉動對我國舞蹈藝術的編導和發展具有積極的推動作用。

一、不同文化的融合

（一）中國傳統文化的融合

無論是過去，還是現在，在進行舞蹈編導時，編排舞蹈的老師、藝術家都會從我國悠久的歷史文化之中尋找題材，在繼承我國傳統文化、民族藝術的基礎上，與舞蹈編排者自身的實際經歷、感悟緊密結合，確保在舞蹈編導的實際編排過程中能夠賦予舞蹈情感。

（二）西方優秀文化的融合

我國舞蹈編導和舞蹈形式在上個世紀八十年代，積極學習、借鑒、融合西方外來元素。舞蹈教師、藝術家在舞蹈編排和舞蹈表演中融入了大量先進、優秀的西方文化藝術，經過舞蹈編導和舞者演繹、詮釋之后，使融入西方文化藝術我國的舞蹈形式賦予新的活力和生命力，并且具有鮮明的中國特色。

二、不同文化的傳承

（一）不同文化相互包容

在術的世界里，不存在地域差別，也不存在國家差異。隨著經濟全球化的腳步不斷加快和擴大，將全世界不同國家、不同民族、不同膚色、不同語言的人緊密地聯系在一起，各個國家、民族的人民之間頻繁地進行交流、學習，使得本民族文化與外來文化不斷融合，從而可以達到多種文化共同發展的目的。在當前時代背景下，我國與西方國家之間的交往愈來愈頻繁和深入，兩種文化的交流、碰撞必然會對本民族文化產生一定影響。但是，不能因為引進西方文化對我國本民族文化會產生影響就閉關鎖國、切斷與其他國家之間的交往、聯系，應該辯證地去看待這種影響，對好的、積極的影響要及時學習和吸取，對不好的、消極的影響要及時管理和糾正，對于中西方文化的融合應該采取一種包容的態度，這樣才能使我國的舞蹈編導水平和舞蹈藝術形式具備深厚的、多樣性的文化內涵，從而使我國的舞蹈藝術得到進一步發展。比如《女兒河》等一些繼承、弘揚我國傳統文化、民族文化的舞蹈作品，其通過舞者舞蹈動作的表達、舞蹈情感的傳遞，生動形象地表現出了我國傳統文化和民族文化與眾不同的地方，具有鮮明的中國文化色彩。《女兒河》這部舞蹈作品，通過舞者的舞蹈動作和舞者的情感、神態，將中華兒女這種堅韌、頑強、倔強的性格特征進行生動形象地表達，對我國傳統文化和民族文化進行真實地演繹和完滿詮釋。

現代舞作為我國文化與西方文化相互包容、相互融合的典型代表，以其獨有的舞蹈特點，迅速征服了我國觀眾?，F代舞，作為西方一種比較新的舞蹈形式，被中國引進國內舞蹈編導和舞蹈表演的創作之中，與我國文化相互結合，在舞蹈老師、舞蹈編導藝術家們的共同努力下，編導了許多成功的舞蹈作品，這些舞蹈作品包括《饑火》、《傳音》等。舞劇，作為一種舞蹈編導和舞蹈表演新的表現形式，在我國舞蹈藝術發展歷史上具有重要作用。舞劇作品《寶蓮燈》作為舞劇發展的一個轉折點，使舞劇發展迎來了前所未有的盛況。在此以后，舞蹈編導的老師們、藝術家們開始對舞劇進行不斷的探究和革新，創作出了諸多舞劇，這些被創作出的舞劇大多舞蹈形式多種多樣，極大地豐富了我國舞蹈藝術形式。這類舞劇逐漸被大眾所接受，并且能夠繁榮發展，使得我國舞劇的發展進入白熱化階段，使舞蹈這門藝術被更為廣泛地關注。

（二）不同文化相互吸收

無論是哪個國家，其本國文化的發展不能只單獨依靠自己國家本身進行發展，需要同世界上的其他國家積極地進行交流、合作，促進不同國家、不同民族的文化大融合，吸收其他國家、民族優秀、先進的文化。因為處于全球化時代洪流之中的每一個國家、民族，都具有自己國家、民族的歷史、文化，其文化和歷史是經過長時間的反復推敲、凝聚才積淀而成的，因此具有本民族的十分鮮明的文化特征?，F階段的中國是世界上最大的發展中國家，經濟、政治、文化等多方面還處于持續發展階段，要想實現我國舞蹈藝術的繁榮發展，就必須夯實國家基礎，將我國建設成為一個兼容并包的世界大國、世界強國。近幾年，我國的經濟水平持續提高，發展速度緩中提升，我國的經濟發展水平在世界經濟全球化中占用重要地位。在世界發展進程中，積極的同世界上的各個國家和民族進行多方面、多層次、多角度的友好交流與合作，促進了我國經濟、政治、文化綜合實力的提升，推動我國更好更快地向前發展。在舞蹈編導和舞蹈表演中，對不同文化的相互借鑒、吸收，對觀看舞蹈表演的受眾影響深遠，使其在觀看舞蹈表演的同時，可以更新自身的思想、提升自身的審美水平，塑造新的世界觀、人生觀和價值觀。舞蹈源于現實生活，是源于人民的藝術，積極將不同文化進行吸收和融合，有利于我國舞蹈編導和舞蹈藝術多樣性的向前推進及創新。

三、不同文化對舞蹈編導的影響

（一）國家形式影響舞蹈編導發展

2001年12月11日，中國正式加入世界貿易組織。在此之后，中國與世界上其他國家的往來愈來愈密切，進一步加快了中國與世界各個國家經濟、政治、文化的相互交流、相互吸收以及相互融合。在新的時代背景和發展趨勢下，西方經濟和西方文化如同一支強心劑一般，及時地注射到了中國傳統文化和民族文化之中，使得我國傳統的本民族文化再一次煥發出旺盛的生命力與活力。上個世紀八十年代就進行的改革開放政策，讓我國在全世界的大舞臺上有機會和權利與其他國家、民族進行平等、自由地貿易和交流，獲得更多的機會將我國優秀的傳統文化和民族文化推向世界，同時也有更多學習、借鑒和吸收西方先進技術、思想的機會，對于提升我國舞蹈藝術水平具有深遠影響。伴隨著經濟全球化的日益加深，文化做為其附屬品，也實現著文化全球化的宏偉目標。將西方先進的、優秀的文化藝術引進我國，與我國傳統文化元素和民族文化元素進行積極、有效地結合，使不同文化進行相互融合，從而豐富我國舞蹈編導的主題和表現形式。在政治理論上講，上層建筑是由經濟基礎所決定的。這就意味著，當人們對自身的物質生活水平達到滿足的程度之后，就會想要豐富自身的精神文化內涵，追求自身精神文化水平的修養。恰好，舞蹈就是一種表現不同文化的藝術形式，通過欣賞舞蹈可以提升人們的精神文化素養。在我國，上至國家下到基層，都會經常舉辦不同種類的舞蹈競賽，不分年齡、不分階層、不分國家......參加條件寬松，只要喜歡跳舞就全都可以參加，舞蹈類型也不設任何限制，充分調動參與者的積極性和對舞蹈的熱情。這在一定程度上提高了我國舞蹈藝術的接受性，有利于讓舞蹈編導有更多的創作元素，能夠更好的與不同文化進行融合，從而在舞蹈舞臺表演中，賦予舞蹈更多的可能性和創造性，通過舞者對舞蹈動作的詮釋，使觀看者能夠得到關于舞蹈新的理解和認識，進一步使我國舞蹈藝術能夠更好更快發展。隨著我國經濟又好又快地發展，為我國舞蹈編導工作奠定了堅實的物質基礎，使更多優秀、先進的西方思想和西方文化進入我國，與我國舞蹈編導相互融合，為我國舞蹈編導發展的多樣性奠定了基礎。

（二）文化融合影響舞蹈編導發展

在經濟全球化的時代洪流之中，文化也相應地形成了文化全球化。但是，所謂文化全球化，并不意味著只單純地學習外來文化，摒棄本國傳統和民族文化，而是在繼承和弘揚本國優秀文化的基礎上，對西方外來文化的影響進行辯證地看待，對其優秀、先進的文化進行借鑒、學習和融合，對其不好的地方要進行及時的處理和摒棄。在文化全球化的氛圍中，一定要辨識出本國舞蹈編導發展真正需要和能夠接受的西方文化，不能盲目的胡亂學習和融合。伴隨著中國與世界各個國家文化的交流與融合，可以使兩個國家共同發展，在文化內容和形式進行互補，豐富本國舞蹈編導的觀念和形式。

四、結語

縱觀全文，在經濟全球化和文化全球化的時代背景及趨勢下，世界各個國家、各個民族的不同文化隨著本國與中國的交流，這些優秀的、先進的文化和思想潛移默化的影響到了中國傳統文化和民族文化的傳承及弘揚。中國文化與多種不同文化進行交流與碰撞、融合與吸取，使得我國舞蹈編導的觀念和形式得到革新和豐富，讓舞蹈編導變得具有多樣性，從而可以蓬勃發展。舞蹈，作為一門表達人類內心感情、傳遞不同文化的藝術形式，既要繼承中國傳統文化和民族文化之中的精髓，又要對西方外來文化取其精華、去其糟粕，采取兼容并包的態度，就不同文化在我國對舞蹈編導產生的影響采取辯證的眼光，正確、合理地對待，為我國舞蹈編導事業開拓更新穎、更廣闊的思路和方向。

參考文獻：

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關鍵詞：高校 舞蹈教學 文化

一.高校舞蹈教學的培養目標與舞蹈文化市場需求的現狀

學生是祖國未來的花朵，它是國家發展的希望，所以培養學生的舞蹈知識是必須的。這就要求老師在教學時要結合市場發展方向。經過市場調查，發現學生在剛步入社會的階段適應能力有待提高，這也可以理解，畢竟從學校一下子進入社會還是需要一個適應的過程的。而且學生在校學習的多為課本知識，很少有實際操作，所以老師在講課時要注意理論與操作相結合，這樣學生在工作之后才能在工作崗位上很好的勝任。同時，教師應多發展學生的創造思維，在理論知識上多教授學生編造的能力。好多學生在畢業之后會選擇自己成立培訓班，但是由于剛剛畢業好多經驗都缺乏，所以他們在教課時也會存在許多問題。老師在平時的教課中要給學生多提供些方法多舉例讓學生多豐富些知識。

二.促進高校舞蹈教學與舞蹈文化市場的充分融合

1.身體力行，激發學生學習舞蹈的積極性

老師在教學中要給學生灌輸舞蹈知識的重要意義，讓學生擺正舞蹈學習的態度，老師要以自己為準則讓學生從行動上被老師的舉動感染，更加認真投入到學習中去。學生要明白學習是為了讓自己更加的優秀。教師在教學時，可以采用多種教學方式。例如老師提出問題學生自主思考的方法，或者書本知識結合具體情景的方法等等。老師應該不斷豐富自己的教學技巧讓學生能學到更多的知識。

2.遵循市場需求、豐富舞蹈教學內容

教學過程中需要結合具體的情況，現在的社會需要的是具有全方面發展的人才，不僅要有理論知識上的成就又要有實際操作的本領。老師要弄明白目前市場的需要，明白公司對員工的需求來完善學生的學習，要讓學生掌握更多的實用技巧。根據這一發展目標，老師在教學時要不斷拓展課本知識，編造更為生動新鮮的舞蹈增加舞蹈的種類。充滿新鮮色彩的舞蹈知識更能吸引學生的注意力，同時也更能讓學生愿意學習并記住。老師在選取時要注意選取作品的實際操作性一定要適合大學生學習才行，讓學生充分發揮想象。讓學生從淺入深，從內到外體會到舞蹈的魅力。領導學生熱愛舞蹈熱愛國家，理解國家的發展趨勢也是讓舞蹈發揚光大的根本之一。教師應將舞蹈的動作步法與理論知識相結合，是學生快速的感受舞蹈的本質，帶動學習的積極性和主動性，激發學生自己創作舞蹈的熱情。學生是充滿生命力的，國家就需要這樣的人來讓祖國更加的有生機更加積極向上進步。藝術是需要在國家發展下才能更好地進行的，發展需要適應中國國情發展需要。上課時老師需將表演結合技巧運用以及舞風的選擇，在戲曲中選擇合適的舞蹈，二者相結合，情景投入，才能將舞蹈表演發揮到最好。

3.強化社會實踐教學環節、注重提升學生的綜合素養

舞蹈不能是單獨的存在，它必須是與社會發展相一致的，所以老師在教授時要結合具體情況加上實際的操作。老師除了在理論知識上讓學生學習，更要在實際操作中著手，培養學生表演技能以及各方面才能，找到學生學習的重點，讓學生與所學知識接軌。學生只有在自作自我實踐中才能得到發揮，如果只是單純的吸收理論知識是很難有所進步的，必須要在實踐中才能找出自己的不足，發現自己需要改進的地方，并且實際操作也是學生鍛煉自己的機會。學校在學習中完全可以選擇讓學生自己辦各種有趣的集體活動，舉行各種舞蹈比賽，讓學生有了競爭的意識，才會為之付出更多的心血，這樣一來，既豐富了學生的課余生活也讓舞蹈學習在實際中不斷進步。學校也可以為學生謀得更多的發展機會，有了機會就有了更多成功的可能。另外，除了實踐也可以增加欣賞課時，單純的讓學生自己實踐也是不可取的，要結合適當的動腦課程，學生在欣賞舞蹈的同時，會動腦思考舞蹈的深層含義，這樣，老師就可與學生進行交流探討，幫助學生理解舞蹈知識，做到一邊欣賞娛樂一邊學到知識。

參考文獻

[1]王志紅.論高校舞蹈課教學與舞蹈文化市場的接軌[J].邢臺學院學報.2010（03）

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關鍵詞：藏族舞蹈； 文化特征

中圖分類號：J722.22 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）06-129-001

舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質和文化內涵的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的文化意識形態。

文化是一種社會現象，是人們長期創造形成的產物。同時又是一種歷史現象，是社會歷史的積淀物。確切地說，文化是指一個國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等。

一、探討藏族舞蹈的文化特征，要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。在藏族傳統文化典籍“大小五明學”中，把舞蹈歸于“工巧明”（即工藝學），這就表明舞蹈藝術在理論上被定位于大文化范圍之內，并形成具有成熟理論依據的藝術形式之一。在古代藏族民間歌謠中和眾多舞蹈論述中，都出現了什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論，是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。這些文化遺產中首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，表現著當時當地人的思想情感。隨著社會的進步，歷史的發展，藏族舞蹈也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發展成為具有較高藝術價值的一門藝術。藏族人民在萃取歷史文化的精髓時時非常重視古今的文化意識相結合，以民族思想需要和創新精神創造了符合民族文化特征的舞蹈理論。

二、藏族人民都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式，并且順應自然規律和文化發展規律，結合民族所處地理環境、政治歷史、、民俗民風的不同，又形成了具有藏民族地方特色風格的“藏舞”。藏舞要求舞者在舞蹈時表現詩情畫意，融詩舞于一體，載歌載舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。從藏舞提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的文化思想。藏族舞蹈非常強調舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統一運用。例如，藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作就是一個最具典型的具有地方和民族特色的動作之一，也是最能表現內心情感和舞蹈動感的表現手法之一。

篇10

【關鍵詞】舞蹈 校園文化 作用

【中圖分類號】J79 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）09-0210-01

一、舞蹈對校園文化的重要作用

（一）舞蹈有助于提高學生的綜合素質

首先基于心理學而言，舞蹈過程中通常伴隨著音樂節奏與旋律，再加上異性舞伴的共舞可以有效緩解學生緊張的學習心量，舒緩情緒，幫助其形成積極樂觀、奮發向上的人生觀與世界觀；其次，基于運動學而言，舞蹈需要舞者調動自身的各個器官機能，隨著音樂節奏的變化塑造不同的形體動作與造型，這個過程不僅具備自娛自樂的功能，更是可以增強學生的個人體質，促進其生長發育，改善其運動系統的機能水平；最后，學生學習、訓練舞蹈還可以保持一個健美、勻稱的體態，不僅可以滿足自我美好的愿望，而且也成為他人的審美客體，在主觀與客觀上均具有較高的美學價值。此外，舞蹈本身會在其動作過程中形成優美的畫面，不僅可以為觀眾帶來美的享受，舞者自身也可以獲得情感上的享受，從而在提高學生藝術修養的同時，進一步完善其人格發展。

（二）舞蹈有助于形成和諧、美好的校園文化

舞蹈本身具有明顯的審美功能，其不僅通過優美的舞姿塑造一個優美的身體，營造一個優美的意境，更創造了一個美的運動，從而創造出美的生活，在建設和諧、美好的校園文化過程中，恰恰就需要這樣的審美教育。學生作為校園文化建設中的基本單位，對營造一個和諧的校園環境起到重要影響，學習舞蹈可以促進學生德、智、體、美的全面發展，從而對形成和諧、美好的校園文化起到積極的促進作用。

（三）舞蹈的創造性理念有助于形成創新發展的文化理念

通過舞蹈教育，可以將學生自身的創造潛能充分激發出來，增強其審美知覺與想象力，舞蹈活動本身就屬于一種美的創造，因此舞蹈教育的重要作用是其它智力教育活動不可取代的。舞蹈活動的本質是通過優美的肢體語言創造一種審美意象，因此舞蹈的最大特點就是創造性。學生練習舞蹈可以發展其審美直覺與想象力，從而提升其創造力。由此可見，舞蹈的創造性理念可以促進開拓創新、突破進取的文化理念的塑造形成。

二、通過舞蹈教育加強校園文化建設的策略

（一）明確舞蹈教育目標

所謂舞蹈教育，就是教育要向學生傳授各類舞蹈藝術知識，組織舞蹈活動，有意識的引導學生對舞蹈藝術的一般規律有一個更加全面的了解，促使其對審美物體進行深入的理解與鑒別，在這個過程中去體驗、去欣賞，從而獲得獨特的審美享受。因此在舞蹈教育過程中，老師要結合學生實際的知識結構、年齡特點等，制定一個切合實際的舞蹈教育目標，畢竟其與專業舞蹈演員的培養有著很大區別。在校學生多為朝氣蓬勃的青少年，因此可以嘗試將舞蹈與美術等其它藝術門類結合起來，以吸引更多學生參與其中?？梢栽谖璧附虒W中融入世界流行元素、中國傳統藝術文化、街頭文化元素等，再配合燈光、音效等其它藝術形式，為舞蹈賦予更多、更豐富的內涵，使其體現出更多的時代特點，從而滿足不同年齡結構、不同文化層次的學生的需求。

（二）探索舞蹈教育的一般規律

與其它科目的教育過程一樣，舞蹈教育也存在一定的規律，教育者要進行潛心研究，以提高教學的有效性。具體而言，實施舞蹈藝術教育可以從以下幾個方面著手：首先，分析教學對象的特點，了解其基本情況，比如生理發育或知識結構等，才能有目的的因材施教。其次，在教育環節要改變傳統做法中的不足，進行大膽改革，比如可以把一個舞蹈作品的歷史背景、文化背景做一個大概的講解，讓學生了解其淵源，將學生腦海中固有的知認充分調動起來，激發其想象力；在教育手段方面，可以將先進的多媒體技術引入其中，將學生的視覺、聽覺充分調動起來，為其營造一個多維度、多視角的審美空間，有助于提升其審美境界。最后，要將舞蹈與其它學科專業的互補作用、促進作用充分發掘出來，與其它專業教育相結合，通過舞蹈教育對學生的知識結構進行有效更新，活動校園文化氛圍，從而提升學生的人文素養，實現與其它學科的共同發展。

（三）創新舞蹈教學模式

此處提出一種包含感知、模仿、體驗、創新四個環節的教學模式。其中感知環節是引導學生對舞蹈作品進行視聽方面的感受；模仿環節則是學習作品的基本動作，在重復練習中掌握基本的要領與節奏；體驗環節則要引導學生對舞蹈作品所表達的思想內涵進行心領神會，嘗試著在表演過程中融入自己的情感體驗；創新環節則是鼓勵學生結合自己的生活閱歷、舞蹈能力等，在舊作品的基礎上有所創新。比如筆者為學生排練了《畢業照》的作品，學生在觀摩整套動作后，引導學生進行基本分解動作、組合動作的練習，然后模仿完整作品的順序；當學生可以熟練完成整套動作后，可以在老師的引導下慢慢體會作品的思想內涵，畢業是每個學生都會經歷的，自己畢業時會有怎樣不舍的心情，試著將這種心情帶入作品中，以增強作品的舞臺表現力與感染力。最后，選一些基礎較好、具備創作條件的學生對作品進行大膽改編創新。由實踐可知，該模式可以取得較好的教學效果。

三、結語

總之，舞蹈教育可以提高學生的綜合素質與藝術修養，其作為校園文化建設中一種特殊的形式，不僅豐富了校園文化的內涵，而在在校園文化建設過程中起到重要的促進作用；反過來，校園文化又為舞蹈的生存與發展提供基礎條件，二者形成互相促進、互相影響、共同發展的雙贏局面。因此，在校園文化建設過程中，要對舞蹈教育的重要作用有一個正確認識，通過多個途徑組織舞蹈活動，使學生在參與活動的過程中感受到潛移默化的審美感知，從而建設更加和諧、美好的校園文化。

參考文獻：

[1]宋春化.淺談體育舞蹈的價值[J].湖南師范大學學報， 2012，（2）

[2]鄔鳳. 體育舞蹈對大學校園文化建設的影響[J].內蒙古師范大學學報 （教育科學版），2011（12）