舞蹈作品賞析論文范文

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篇1

音樂表演專業隸屬于現在的音樂與舞蹈學院，作為曾經藝術系四個專業中唯一的音樂舞蹈類專業，在之前的發展都是較為緩慢和不健全的。經過近幾年的建設和發展，音樂表演專業如今已經成為了音樂與舞蹈學院的重點建設專業，為百色學院培養更多應用型人才做出應有的貢獻。

音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。

一、課程設置

圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。

在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設

為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。

三、改變畢業論文的形式

將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。

畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：

（一）應設置一定的準入條件

根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：

（一）規范音樂會的內容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。

（三）音樂會后總結

音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。

五、設置專業比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性?；谶@樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。

具體比賽規則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。

（三）實行獎勵性政策，提高學生的參與度和積極性

篇2

關鍵詞:民族民間舞蹈 舞蹈教學 教師素養

一、對民族民間教師民族文化修養的提升

(一)加強對民族文化的學習

中華民族文化是中國民族民間舞蹈的產生的土壤,同時也是其發展的基礎。民族文化的學習對于深入了解民族民間舞蹈的深刻內涵具有重要意義。同時,民族文化中所蘊含的深厚文化積淀是民族民間舞蹈持久發展的重要動力和強大后盾。因此,民族文化的學習對于民族民間舞蹈的發展具有重要而深刻的意義。作為民族民間舞蹈教師更應該對民族文化進行系統的了解和研究。

(二)打破民族民間舞蹈的界限廣泛涉獵

中國民族民間舞蹈教師在對民族民間舞蹈進行研究時,應打破學科界限,廣泛地進行涉獵和研究。通過對多種學科的分析和研究獲得更多的學科支持。這種多個領域的涉獵能使的民族民間舞蹈教師的視野開闊,具備多方面的知識,能夠從多方面多角度對民族民間舞蹈進行思考和研究。使得民族民間舞蹈能夠在繼承傳統文化的基礎上實現創新與發展。教師知識面的拓展與知識量的增加會帶給學生更多的思考和啟發,能夠帶動學生對多種學科以外的知識進行涉獵,提高學生的綜合素養。

中國民族民間舞蹈教師不但要吸收不同學科的知識,也要對外國尤其是西方先進的舞蹈理念和教學模式進行學習和研究。在此基礎上進行甄別和科學地吸收。使西方的先進理念與方法為中國民族民間舞蹈的發展提供新的啟示,為其發展開辟出一條嶄新的道路。

二、知識學習與理論研究并重

(一)整理并研究民族民間舞資料

民族民間舞蹈資料的搜集和整理對于民族民間舞蹈的教學和研究具有重要意義。民族民間舞蹈教師只有掌握了大量的材料才能對教學和研究作出重大貢獻。舞蹈教師必須從期刊報紙、網絡電視、學術研討會中將與民族民間舞蹈有關的材料進行搜集和整理。為日后的研究做好準備。在搜集的同時也要將資料進行科學的整理,將資料按照類別進行分類并做好標注這樣有助于在日后需要時能夠實現及時查找。通過各種信息渠道對專業材料進行搜集并整理是中國民族民間舞蹈教師需要具備的一種專業素養,這對于他們日后的研究和教學具有良好的輔助作用。

(二)注重采風與田野調查研究

采風和田野調查是中國民族民間舞蹈進行田野作業的有效形式。通過對研究對象生活背景的實際觀察與訪談來對舞蹈現象進行深入了解同時還能獲得創作的靈感。實踐證明,田野作業對于了解舞蹈動作產生的地域及自然狀態,感受民族精神具有重要作用。同時,田野作業本身就是對于民族民間舞蹈理論的研究,對民族民間舞蹈理論的構建具有重要作用。

中國民族民間舞蹈的存在狀態較為復雜,既有獨立的形態及表現形式又包含著豐富而且深厚的意識及心理機制層面的內容,可謂博大精深。這需要采用新型的多學科的綜合性研究方法的使用。這種研究方法的使用就對中國民族民間舞蹈的田野作業提出了更為嚴格的要求。教育工作者在采風和調查過程中不僅要注意到舞蹈的外在形式, 還要深入研究舞蹈形式所具有的象征意義及韻味風格。將民族民間舞蹈置于民族文化的大環境中,進一步發掘文化與舞蹈之間的緊密聯系。

在采風的過程中,舞蹈教師應該從多種角度來對民族民間舞蹈的風格進行闡釋。不但要以動態的形象為研究基礎還不能忽視俚俗文化歲舞蹈的影響。同時要適當地對非藝術化行為動作進行了解和研究。在采風的過程中使學生們開闊視野并鍛煉他們的研究能力。

(三)加強民族民間舞的學習和交流

在進行理論學習和田野作業的同時民族民間舞蹈教師還要注重與相關領域的專家和同行進行交流和溝通。通過參加各種研討會來了解中國民族民間舞蹈的發展現狀和教育實際。在討論和研究中不斷豐富思想、開闊視野、激發靈感。加強與同行的交流與切磋能夠使得大家互相學習共同提高,通過借鑒他人經驗來實現對自身教學能力和研究水平的提升。在于同行的交流中還能激發出藝術創作的激情和靈感,使得民族民間舞蹈教師的工作能夠更加順利地開展。

三、民族民間舞教師教學能力的提高

(一)提高表演和示范能力

舞蹈是肢體的語言是一種通過身體的動作來進行思想表達和情感表現的藝術形式。在這一點上,民族民間舞蹈的教學也和其他舞蹈一樣都需要教師具有較強的舞蹈動作示范能力。

(二)提高和改進教學方法

中國民族民間舞蹈教師要注意學習先進的教學理念,根據培養目的和學生的具體情況來改進和提高教學方法。首先,在教學過程中要堅持以學生為主體,尊重學生的主體性地位,同時運用多種教學方法調動學生自主學習的熱情。教師在教學過程中避免使用“一言堂”式的灌輸型教學方式,應注重學生對于舞蹈學習的感受和體會。 (三)注重與學生的交流與溝通

中國民族民間舞蹈教師應具備良好的溝通能力。教學的過程不僅是知識和技能傳授的過程,同時也是教師與學生互相交流和溝通的過程。在這個過程中,教師能夠更加全面細致地了解學生們的學習狀況,同時能夠根據學生的實際情況進行具有針對性的教學。在交流過程中,民族民間舞蹈教師通過鼓勵和表揚能夠激發學生的學習熱情。通過單獨地指導和幫助能夠使使舞蹈教學更具有針對性。

結語:以上我們從三個方面研究探討了中國民族民間舞蹈教師素養提高的途徑。這三個方面既具有獨立性又具有關聯性,只有從這三個方面同時入手才能實現對民族民間舞蹈教師素養的全面提高。(作者單位:無錫文化藝術學校)

參考文獻:

[1]于平:《舞蹈文化與審美》,中國人民大學出版社2005年1月

[2]李正一、唐滿城、黃嘉敏:《中國古典舞身韻》北京舞蹈學院教材

[3]李正康:《舞蹈教學與研究》,1990年第1期,

[4]黃明珠:《中國舞蹈藝術鑒賞指南》,上海音樂出版社,2001年1月

篇3

一、脫節的教學關系

中國現代文學教學與當代生活脫節具體體現在教學關系的脫節，不是說它已完全失去來自學生的回應，只是回應的聲音已經相當微弱，與我們所希望的教學效果存在較大的差距。有研究者指出：隨著現代性的焦慮為追求感官享樂所取代，文學的娛樂功能被放大，文學的社會承擔意識和歷史使命意識開始受到壓抑。顯現于中國現代文學教學過程中，則是一些學生對文學經典不感興趣，上課基本不做筆記，課外基本不讀文學作品。完成作業依靠網上下載與拼接加工，到了期末考試則復印同學的筆記臨時突擊幾天，并美其名曰惡補。他們從未把閱讀現代文學經典作為一種精神享受，缺乏感性的藝術體驗，不曾產生過感動和愉悅，也談不上任何審美藝術熏陶。等到畢業之時，知識基礎貧乏，理論功底單薄，審美趣味幼稚等問題則逐一顯現。考研的學生專業基礎應該是相對扎實的，但是他們答題時頭頭是道，一旦涉及自己高談闊論的某部作品，卻是一臉迷惘，因為沒有真正閱讀作品，所謂高談闊論只是來源于指定的參考教材，并不是由閱讀經典得來的切身感受［1］。根據筆者任課期間的觀察，學生對中國現代文學教學內容的反應大致可分為以下幾類：一是對教學內容擁有較為濃厚的興趣，認真聽講且積極回應老師提出的問題，并能在課后主動借閱老師布置的閱讀書目。遺憾的是這類學生只是少數，我們提出問題當然主要不是針對這一部分學生。二是對教學內容基本不感興趣，只是由于害怕考勤制度才按時來到教室，在課堂上被動地接受教學內容，對老師課堂提出的問題不愿主動回應，課后則缺乏進一步拓展本專業知識足夠的動力。三是對教學內容毫無興趣，上課時注意力集中在與教學內容無關的地方，或者干脆無故缺課而利用上課時間去做其他事情。這一類學生已與中國現代文學教學內容完全疏離，課堂所講授的知識已與其不再發生任何關聯。名義上學習過中國現代文學這門課程，實質上對于這門課程的基本知識點卻一無所知，更不要說通過這門課的開設接受情感教育與審美教育。這種浮躁之風固然沒有完全占領高校校園，但已經不是個別現象，對嚴謹求實的學風已經產生了實際的負面影響。經濟文化發達地區的高校在專業教學中遇到的問題，邊遠民族地區的高校不僅難以避免，甚至可能表現得更復雜一些。以廣西為例，一方面中小學基礎教育的落后使教學對象在文學常識儲備、漢語理解能力與書面表達技巧等方面與發達地區存在一定差距；另一方面中國現代文學教學如何與地域民族文化實現良性互動，如何更好地適應當地經濟建設的需要，長期以來未曾得到過真正的關注。多種原因的疊加使邊遠民族地區的中國現代文學教學面臨著巨大的挑戰。中國現代文學曾經與現實生活保持血肉般的聯系，并在文學創作實踐中不斷豐富與發展，如今卻與現實生活發生了脫節，甚至由此導致學習主體的缺席，這不能不說是一種悲哀。究其原因，當代生活中文化價值觀的多元化轉變所帶來的價值危機、信仰危機以及的沖擊［2］固然是一方面，而中國現代文學課堂長期以來教學模式單一，缺乏對學生審美趣味變化的有效回應，對教學實際效果置若罔聞所帶來的積弊也是不能忽視的。如果我們致力于追求高質量的教學，那么發生在中國現代文學課堂上的就應該是文學認知能力與專業審美品位的整體性提升。真正成功的中國現代文學教學應是全體而非少數學生的發展，是學生知識習得在廣度與深度上的充分開拓，是教學活動中過程有效與結果有效的有機統一。唯其如此才堪稱高效的課堂教學，也才算是喚回了那些已經厭棄中國現代文學的學習主體。

二、建構性環境的創設

“教學的經典定義是設計環境。”［3］所謂環境是指由教師與學生共同參與的教學活動全程，包括課內教學設計與課外教學延伸。環境創設的意義是就學習主體而言的，正是在與環境的互動中學生學會學習，并通過學習使自己成為富有效率的人。建構主義理論認為知識在教學雙方的共同努力下被建構于學生的知識結構中，它不拘泥于傳統意義上的傳授，而集中關注學習行為的社會性。該理論就環境創設進行過極富啟發性的闡述：“知識不是對外部客觀世界的被動反映，不是有關絕對現實的知識，而是個人對知識的建構，亦即是個人創造有關世界的意義而不是發現源于現實的意義。”［4］學習乃是基于與環境充分互動的意義建構，教學則是為了創設有助于意義建構的學習環境。這一學習環境蘊涵豐富，足以為學生提供合適的認知工具。它強調交流和協作對于知識建構的作用，也相當重視真實的學習活動和情境化內容，使知識和能力具有遠遷移和強大的生存力。建構主義認為知識無法以現成的、孤立的方式獲得，復雜知識的獲取需要明了組成系統知識的各個方面，重視知識的多元表征。對于有效的教學活動來說，學習主體的缺席是不可想像的，也是致命的。中國現代文學學習主體之所以缺席，究其原因乃是它蝸居于虛幻的象牙之塔，忽略學生的審美期待，無視地域經濟社會發展，而重新激起學生在教學過程中的積極性與主動性是目前最為急迫的工作。隨著時間的推移中國現代文學所倡導的價值觀已疏離于當代生活，但這并不意味著它作為一種歷史參照也失去了價值，重新發掘這一段歷史并闡釋其當代意義是必要的。廣西境內生活著壯、漢、瑤、苗、侗等12個民族，每個民族都創造了燦爛的特色文化，具有獨特的民俗信仰與生活習慣。我們需要研究學生因民族身份不同而形成的審美期待的“?！迸c“變”，發掘學生的知識興奮點及其與中國現代文學經典的契合之處，從而由此有效激活學生對于中國現代文學經典的閱讀興趣。廣西與東盟國家山水相連，在向東盟國家的開放國家戰略中具有極為明顯的地域優勢。我們需要調整中國現代文學的基本知識構架與專業側重點，真正喚起它參與當代文化建設與地域經濟社會發展的活力，而這也是喚醒中國現代文學學習主體的重要環節。只有以此為前提我們才有資格去談論尊重學科自身發展規律的問題。環境創設的關鍵是選擇合適的教學模式。為了充分激活中國現代文學教學關系，實現教學活動各要素關系順暢，選擇下述教學模式，并結合具體的教學過程進行綜合、變通是必要的。

（一）信息歸納模式：中國現代文學的基本組成是史料，了解史料并為其建立關聯進而對一些重要作家作品形成整體認知，是對專業知識的歸納整理，也是個人認知能力與思維水平的提升。

（二）個人探究模式：專業與業余的區別在于是否具備專業洞察力，我們不要求每個學生都成為專業研究者，但是必須成為專業的閱讀者。對于某些中國現代文學現象進行深入探究，并在做出判斷之時突出個體的獨立性，進而訓練學生學會對自己的判斷負責是十分有益的。

（三）群體互動模式：由于視野的局限，個人對作家作品或某種文學現象的思索可能陷入困境，整合集體的力量就是擺脫困境必須的。有效的課堂管理需要在教室中創造一種合作關系，因此一些中國現代文學史料的搜集最好由群體協作來完成。

（四）行為矯正模式：對于某些文學現象的正確判斷往往形成于持續的修正中，而有效的修正只有在高度的理性中才能正常進行，它要求學生對自己的研修行為時刻保持清醒，能夠進行自我行為調節以實現預期目標。

三、教學過程的開放性

篇4

關鍵詞：高職高專；藝術教育；課程建設；應用研究

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0207-03

藝術，是用形象來反映顯示但比顯示有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電形、曲藝等。藝術本身就是一種文化，提高高職院校學生的文化修養，更為重要的是，藝術以提升人生境界為目標，為此，發揮它的人文教化功能，可以通過藝術教育課程這一審美活動來提高文化修養，使學生成為一個有精神、有境界、有胸懷、有教養的高尚的人。

公共藝術教育課程，與高校其他公共課程一樣是高校課程體系的重要組成部分，在高素質人才培養過程中有著其他課程不可替代的作用。教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確指出，高校公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

但是目前高職高專藝術教育課程存在諸多如有名無實、課時量不足、開課形式單一、考核評價不規范等情況：

一、高職院校公共藝術課程建設現狀

由于種種原因，目前多數高職院校公共藝術課程在開設及教學質量上，都存在一定的不足，主要表現在：

1.課程設置有名無實。在高職教育急劇發展的大背景下，有些高職院校在自身專業培養目標定位不準的情況下，往往只是迫于政策要求，在教學計劃中設置了公共藝術課；在教學計劃實施過程中，往往只注重于學生專業技能訓練，沒有給公共藝術課留下必要的時間。

2.課程管理不夠規范。公共藝術課大都是任意選修課、限選課或通識教育選修課。大部分高職院校公共藝術課的開設都是由教師本人申請課程，所在教學系審查同意后上報，院教務處組織專家組聽講后審批，但在審批后，基本上處于無人管理的狀態；而且上課時間一般都安排在晚上或周末，學生缺課現象嚴重。顯然，對公共藝術課的管理很不規范。

3.課程內容雜亂無章。公共藝術課的課程管理機制導致課程內容沒有章法，隨意性很大，一般由任課教師自行決定。有些任課教師上課往往只是為了打發時間，基本沒有教學大綱、沒有講義、沒有教案。

4.課程師資力量薄弱。有些非藝術類高職院校在專業教師都配備不齊的狀況下，更加缺乏藝術類教師，公共藝術課教師都是外聘的。從整體看，高職院校公共藝術課任課教師都比較年輕，大多畢業于藝術專業院校，文化底蘊欠缺。

5.課程教學設施稀缺。有些非藝術類高職院校在保障專業課程教學設施都自顧不暇的情況下，一般是不會考慮公共藝術課教學設施建設的。很多學校缺乏專用的藝術教室，公共藝術課訓練像打游擊，到處找地方，經常在樓道里、遺棄的舊實驗室里進行。藝術活動場地更是匱乏，沒有禮堂，沒有劇場，沒有普通學生進行藝術實踐的空間。

二、藝術教育課程的目標定位

藝術課程在目標定位上，要以培養學生的藝術能力和人文素養的整體發展為總目標。在多藝術門類、多學科綜合的藝術教育活動中。通過藝術活動使學生達到藝術能力、審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。藝術課程是一種人文課程，要運用藝術感人的形式和豐富的內容，培養學生的情感和精神追求。從某種程度上講：藝術教育就是“美育”，是當代大學生提高綜合素質的一項重要內容。

三、藝術教育課程的管理

1.應當把藝術課程教育納入學校計劃應當納入到學院的人才培養方案當中，計劃的作用在于指導行動。藝術教育只有正式地納入人才培養計劃當中，才能保證內容進程和質量的落實。

2.還要拓寬實踐途徑，加強學生文藝杜團建設。

普遍開展學生中的群眾文化活動，鼓勵學生多學、多看、多做、多想，對于教師來說，由偏重藝術知識技能傳授的逐段遞進，轉向強調學生藝術整合能力和多種文化素養的培養。以學生的心理發展為前提，強調學生的學習內容和學生的生活經驗、情感體驗、文化背景、科學認識的緊密聯系。藝術課程要改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，要為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，通過生動的教學活動及其他形式的活動，使學習內容變得鮮活充實.易被學生掌握。

3.加強校藝術團的建設，請進來，走出去。

把學校的各類藝術尖子學生分類輔導、集中訓練、精心排練、請校內外專家做講座、面對面進行輔導，然后經過精心編排的一些藝術作品再到企事業單位進行慰問演出，這樣使學生感受到企業文化、又能夠體驗到藝術實踐的魅力。

四、藝術教育課程的設計

藝術課程的設計強調不同藝術門類、不同學科之間的連接與相互滲透。高職院校藝術課程的教學可以選擇不同的切入點，既可以從一個藝術門類切人，達到與其他藝術門類的綜合；也可以從設計上就是多個藝術門類的兼容互通，甚至可以打破學科的界限，圍繞藝術課程的內容，同非藝術學科連接，進行更廣泛地綜合。在圍繞人文主題的藝術學習中，使學生衡夠同時輕松、快樂地獲得藝術的基本知識和技能。了解藝術的歷史和文化內涵.形成藝術經驗和藝術能力，同時培養尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養.促進學生個性的完善和發展。課程設計立足點的變化，將會使藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性。對于非藝術專業的學生來講，傳授給他們的都應該是一些比較通俗易懂的知識，重要的是教會他們懂得和欣賞美，從而發現美。學校以開設選修課、講座，校團委牽頭舉辦一些相關活動及社團活動的方式。讓每一位學生自行選擇，既尊重學生的意愿，也給了學生自由發展的空間。

五、藝術教育課程的教學方式

高職高專的學生注重于實踐課教學，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、研究性、生成性和反思性的學習過程。教師可以根據自身的家質和教學的需要，組織多種形式的綜合藝術教學活動。多樣化的教學形式對打破統一固定的教學模式.廣泛開發教育、文化資源，調動教師的主動性、創造性、發展個性化的教學等，提供了無限廣闊的空間.教學中，藝術課程強調在輕松、愉悅、民主的氛圈中，在師生、學生之間的平等對話和共同參與中進行教學活動。以音樂教學為例：一直以來.談到音樂教育，人們便會很自然地與是否識譜、會樂器、會唱歌等具體的內容聯系在一起，即把音樂教育看作是音樂知識和技能的教育。其實這種傳統的音樂教育觀是十分片面和狹窄的，它既忽視了音樂教育在培養和提高人的全面素質方面所具有的諸多功能，更忽視了學生個體多方面的價值，只把學生當作是接受知識的容器，見物不見人，因此，教師首先應著眼于對學生學習方式上的研究和改變，改變以往那種只重視教師“教”，而忽略了學生“學”，使學生長期處于被動接受的那種教學棋式。其次，教師應該改變以學科為中心的教學模式，注重音樂藝術在培養人的情感、態度與價值觀上的地位和作用，在實際教學中探索出一套新的方法和經驗，不斷提高自己的業務水平。

六、藝術教育課程的評價

高職高專藝術教育課程是高校實施和深化全面素質教育的有效途徑和重要內容。公共藝術教育必須緊緊抓住藝術欣賞和審美欣賞這個關鍵，加強人文精神的傳播和滲透；同時，在明確教學目標的前提下，強化課程的改革創新，以創新求發展，將創新精神的培養貫穿全部的藝術教育當中；將能否成為促進全面素質教育總體目標的實現和達成的重要手段，作為評價體系的基本支撐和核心指標。

（一）綜合性原則

在學校藝術教育評價中既是綜合的，也應該是多維的，這樣才能促進學校藝術教育的發展。

對學生的綜合性評價：我們認為學校藝術教育注重的不是學生掌握其技術的精湛程度，而是注重學生審美能力的提高。因此，在評價中要體現出對學生在藝術活動中所表現出來的態度與能力、創新意識、原有能力基礎上的提高程度等方面綜合評價，形成對于學生在藝術教育活動中積極主動的態度參與、準確到位的實作參與、分析評價的表述參與的多維評價體系。

對教師的綜合性評價：每學期主要通過教務部門與學校藝術教研室的教學常規檢查以及通過校園網學生對任課教師的評價，結合對教師的工作成績等方面的考核作出綜合評價。

（二）實踐性原則

作為高職高專院校的藝術教育，從本質上講，他不屬于理論學科，而應該是屬于感受藝術為主的實踐性學科。因此，在藝術教育的過程中，作為學校對學生的評價，應該結合對學生評價構成的“積極主動的態度參與、準確到位的實作參與、分析評價的表述參與”評價方式，創設盡可能多的藝術實踐活動和多種活動途徑，包括可以在課堂的說一說、動一動、學一學等實踐活動、課外的或者是由課堂向課外延伸的藝術實踐活動，因地制宜地為學生創造一個充滿生動活潑的藝術實踐氛圍，在與校園文化建設有機結合的各項實踐活動中形成實作性評價。

（三）發展性原則

“以學生發展為本”，學校藝術教育的最終目標是能讓學生終身親近藝術，因此，根據學生的心理特征、年齡特征、實際藝術基礎能力為學生提供展示的舞臺，促進學生學習興趣的提高、藝術素養的內化。并以此為學生的個性發展和為每一位學生在原有基礎上的潛能的發揮，創造必要的外部條件。

（四）制約性原則

在藝術教育的大背景還沒有形成完善的課程評價體系的情況下，要有效實施藝術教育，學校領導對學校教育質量構成的認識是相當重要的。一所學校的教育質量理應是由學校所有的課程來體現的，因此，學校具有超前意識的教學決策有利于對藝術教育形成相應的制約性。

七、藝術教育課程的設置

高職高專藝術教育課課程設置較為單一，基本上以音樂基礎知識課和欣賞課為主，如《音樂基礎理論》、《怎樣識簡譜》等，而且程度較淺。由于學生的樂理基礎知識較差，有些程度較深的如《歌曲創作》、《和聲》、《浪漫派音樂》、《爵士樂》、《現代音樂》以及高級課程《計算機音樂創作》等課程難以開設。在開設的音樂欣賞課中，歐洲古典音樂占的比例很重，中國音樂及關于世界音樂如印度音樂、歐洲民間音樂、日本音樂等的課程所占比例很少或者干脆沒有。其它藝術門類如舞蹈、戲劇、美術、電影等課程也很少涉及。另外，目前大多數院校音樂素質課的設置都是根據現有教師的特長，而不是根據音樂素質教育自身的規律和要求。由于沒有統一的音樂教材，大學音樂課程教授的內容多為教師自己控制，在課程內容、教材選定、考核分數的隨意性和主觀性很大。教學計劃和教學大綱也不是非常明確，有的甚至簡單模仿或照搬，很多課程設置和教學方法有“重技能，輕修養”的跡象。

根據調研、考察，高職高專院校，開設課程可以大致分為以下幾類：

第一類是音樂基礎。如《鋼琴入門與音樂基礎》；《小提琴入門與音樂基礎》；《西方音樂簡介》、《世界音樂簡介》、《音樂基礎》、《作曲導論》、《音樂基礎理論與視唱練耳簡譜）等《書法導論》；

第二類是音樂史論。如《1750年以前的西方音樂》、《爵士樂》、《海頓、莫扎特和貝多芬》、《從舒伯特到》、《莫扎特、威爾第和瓦格納的歌劇》、《20世紀音樂》、二十世紀中國歌曲史概祝；傳統與現代音樂；美術與人類文明史等。

第三類是理論作曲。如《和聲與對位》、《調式寫作》、《高級調式寫作》、《爵士樂和聲改編》、《音樂創作》、《復調音樂》等。

第四類是音樂表演。如《音樂會合唱》、《室內合唱》、《聲樂技術與表演》、《音樂會鋼琴》、《交響樂隊》、《室內樂隊》、《鋼琴即興伴奏》、《書法》、《播音與主持》《軍樂演奏》《民樂演奏》等。

第五類是專題或高級課程。如《計算機音樂創作》、《媒體音樂設計》、《音樂論文寫作》、《音樂劇場監督》等。

第六類：賞析類課程鍵盤。如《藝術賞析》、《戲劇與中國傳統文化》、《中外名劇欣賞》、《歐洲歌劇知識與賞析》、《大學生音樂知識與賞析》、《交響音樂賞析》、《中國音樂與傳統文化》、《國際標準舞表演美術與藝術欣賞》、《美術作品賞析》等

八、藝術教育課程的教材建設

高職高專公共藝術教材建設是藝術課程整體建設的有機組成部分，課程建設的侮一個環節郡是相互關聯、相互作用、互相制約的……課程教材的建設是藝術教師上好公共藝術理論課的基礎保障，也是公共藝術教育向外拓艘技能實踐環節的依據，藝術課程教材從宏觀規劃判其體編寫的步驟實施，最終編撰出適應于高校公共藝術教育教學、建設與發展灼典有時代特色的系列教材。

對于教材的定義般為：“泛指教師用于教學的所有材料。包括教學大綱、講授提綱、教科書、教學參考書、指定的書目等?！背?。與大學公共藝術教學相匹配的“聲樂”“器樂”“美術”“書法”的技法類書籍以及影視類、舞蹈類等書籍均屬高校公共藝術教材范疇，有幾個顯著特點：一是面向全院學生，普及藝術教育；二是開設面向全校學生的核心課程和選修課，滿足學生輔修藝術的要求，三是課程交叉化。

公共藝術欣賞教材的編寫可以分二種方案：

第一種方案是將音樂、美術、舞蹈、戲期欣賞教材的編寫，共同構筑在相同的個平臺，就是說將這四大門類藝術教材分別編寫出套自身相對完整的課堂教學用書，這樣單冊編寫也是通常采用的一種方式。這樣的編寫方案比較適合我因目前絕大多數高校的藝術選診課一學年課程安排的教學需要。將四大門類的教材編寫在同本書內，把音樂欣賞編寫內容的比例適當大一些，因為這四大藝術門類相比之下，音樂的聽覺藝術給人帶來的感官沖擊更具有直接性，生活中弄歡和涉足音樂的人群也是嫩龐大的。美術是視覺的、靜態的.它也是有著不問群體層而的龐大隊伍.似同音樂相比，參與美術的人群似乎小于音樂，所以美術欣賞編寫的內容稍次之。舞蹈和戲劇常常受著藝術特點的制約，所以舞蹈和戲劇欣賞編寫的內容則再次之。

第二種方案是藝術電子教材的編撰制作，電子教材是采用現代科技手段應用到教學當中的種新興教材形式。電子教科書具有容量大、教學直觀和聲音、圖文并茂的立體交叉應用的特點，并且不受時空的限制，既可集中教學，又可以進行網上分散的教學，尤其是藝術類學科更需要音像教學的直觀配套手段，即使一般常規的藝術教學不使用電子教材授課的話，制作電子課件和配套音像資料也是非常必要的。

現代社會飛速發展，各行各業都需要全能型人才，在人才競爭的潮流中，優勝劣汰，多一種技能或者多一方面的知識優于戰勝其他竟爭者.那又何樂而不為呢？而且學校里的藝術教育不是商業化的產物，學生所學到的藝術還是純粹的欣賞，少有雜質。就高職院校學生的藝術課程教育而言，作為普通教育的藝術教育不同于專業的藝術教育。它的主要目的不是培養專業的藝術家。而是著眼于提高受教育者的藝術素質和促進受教育者的審美發展，服從于促進受教育者全面發展的總體教育目標。近幾年來，素質教育的實施為學校藝術教育的發展開辟了廣闊的前景，藝術教育正面臨著難得的發展機遇。相信隨著社會的持續發展和人類認識方向的轉移，藝術教育在促進對物質文明和精神文明的探索過程中必將發揮出更大的作用。

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篇5

信息化教學主要是指運用現代化信息和數字媒體技術，優化教育資源的獲取渠道，推動數字化、信息化教學手段和具有互動性、共享性的教學模式，并培養具有較高信息素養的人才。信息化對教學環境、教學條件、教學觀念、教學手段、課程體系、教學內容及師資素質等多方面都提出了相應的要求。進入21世紀以來，隨著科技的飛速發展，使得計算機應用深入到社會的各個領域，很多高師院校音樂專業將多媒體技術應用于課堂教學。不僅更新了傳統的教學模式，而且使抽象的音樂理論變得生動有趣，極大開闊了學生的視野，激發了學生的學習積極性，提高了教學效率。雖然依托計算機進行數字化多媒體輔助教學已不再是新鮮事，但音樂屬于一門綜合性很強的學科，其包含了大量自然、人文和各類音樂事項及時空變化，教學方法和手段具有特殊性，信息化教學在很多方面尚不成熟，在應用過程中存在諸多問題。

第一，當前高校在音樂信息化教學方面存在誤區。近年來，在國家教育信息化政策導向指引下，各高?；窘⒘艘杂嬎銠C網絡通信為基礎的校園網，用于日常教學、科研和管理工作。教育部《普通高等學校本科教學工作水平評估方案（試行）22號》明確規定：“教學方法與手段改革A級標準是積極改革教學方法與手段，成效顯著；必修課應用多媒體授課的課時不低于15%，有一定數量自行研制開發的多媒體課件，教學效果好。”但多媒體教學觀念仍然沒有真正深入到音樂專業教師的教學活動中。許多高校音樂教學多是采取小班教學授課方式，聽課人數較少又受制于教室環境，再加上音樂專業教師在教學過程中過于注重學生的專業能力培養，而對教學形式與內容重視不夠。

第二，各綜合類院校對于音樂專業計算機多媒體技術為代表的信息化教學投入不足。在國外，隨著計算機音樂技術教學與多媒體的迅速發展，計算機音樂技術教學日漸深入課堂教學。而在國內，自1999年高校擴招以來，音樂專業招生人數逐年遞增，導致人均占有教學資源比例嚴重縮水。在目前高校辦學資源緊缺的情況下，相對于優勢學科專業，音樂學科處于明顯弱勢，在各類綜合性院校中，硬件設施投入與更新相對滯后，即使在“數字化校園示范工程學校”的院校，音樂專業的信息化教學資源仍然相當匱乏，尚未形成一個完整的體系。在許多高校的音樂教學中，黑板加鋼琴仍然是大部分音樂課堂教學的主要教具，這種教學方式嚴重影響教學的深入展開。①例如，在和聲教學過程中，教師在黑板上寫出譜例，在學生心中無法形成和聲音程的聽覺聯想，而鋼琴的樂聲轉瞬即逝，使學生時常陷入迷惘，盡管教師認真教學，學生刻苦學習，教學效果則往往事倍功半。又如，曲式分析學屬于音樂學科中的基礎學科，通過分析不同體裁、規模、時代的作品，對各種作品進行結構、內容、音樂作用與價值的概括，使學生能夠準確領會音樂作品的思想內容，并在演奏（唱）的過程中準確表達。在以往曲式分析教學中，需要講解譜例時，大多數教師會將其謄寫在黑板上進行講解，學生對譜例進行書面上的理解。這樣不僅浪費寶貴的課堂教學時間，而學生也僅僅掌握了一些無音響效果的書面規則。

第三，教師在日常音樂教學過程中運用信息化技術能力亟待提高。信息化教學作為一種新型的教育教學手段，要求教師必須能夠正確、合理地將現代計算機多媒體技術運用于日常教學活動中。但目前音樂專業在綜合性高校的學科建設中位置并不突出，師資配備、學歷結構、師生比例方面存在一定問題，再加上音樂教學組織方法、手段具有特殊性，教師工作負擔日漸加重，導致音樂專業教師在高負荷教學任務和職稱、科研壓力的擾動下，疲于應對，難以顧及學習現代教育技術。而一些年長的教師，由于長期習慣于傳統教學方法，而不愿涉足多媒體教學，多媒體教學多停留于電子教案或者幻燈片水平。

二、對高師音樂教育信息化發展的思考與建議

第一，提高師資隊伍信息化掌握水平，打造信息化的音樂專業教師隊伍。積極推進信息化建設是中國經濟和社會發展的重要戰略舉措，而教育信息化則是國家信息化的基礎。上世紀90年代中期，許多發達國家就已經把對教師信息素養能力的培養提升到新型信息社會對人才培養及發展的戰略高度來認識。依據《美國高等教育信息素養能力培養標準》②，結合我國高師音樂教育信息化發展的要求，筆者認為，合格的高校音樂專業教師應具備的信息素養能力包括：良好的計算機操作及網絡應用能力、能獨立進行多媒體課程制作與傳播、能及時從網絡和媒體獲取各種音樂教育相關信息、能通過信息化渠道進行學習與培訓等。因此，高校音樂教育應當深刻理解國家大力發展教育信息化的內涵，積極轉換傳統觀念，盡快培養大量熟練掌握現代信息化教學手段的音樂專業教師。高校應當高度重視教師利用現代教育技術的培訓工作，并將其納入議事日程落實到位，尤其要轉變優勢專業教師培訓而忽視音樂等弱勢專業教師培訓的思想觀念，堅持全面協調發展的辦學思想。例如，每學期制定信息化教育培訓計劃，積極組織和引導音樂專業教師學習現代教育教學理論、計算機多媒體技術、網絡教學技術、教學課件開發及制作等方面的培訓與指導，甚至可以將其列入教師年度考核優秀與否的標準。③

第二，將信息化音樂教學與傳統教學手段相結合，努力打造高校音樂教學實踐體系。盡管信息化教學相對于傳統教學具有不可比擬的優勢，但也不能完全依賴。在音樂教學活動中，要根據教學內容、對象、條件等因素，合理選擇不同教學手段，因材施教，將信息化教學與傳統教學手段相結合。高校音樂專業人才培養目標的定位必須適應現代高師音樂教育的發展，以及信息化背景下音樂教師的崗位需求。在學生培養方面，應著重提高學生對各類音樂資料、專業學習信息的獲取、表達及處理的能力；在高校音樂專業的課程設置上，要有能體現音樂學科信息化的課程，如計算機音樂、數碼鋼琴、音樂欣賞及作品賞析、音樂網站制作、音樂課件制作、錄音制作和現代音樂試聽等；在教學內容中，需要努力融入信息化的要求，通過專業音樂學習網站的建設與共享，延伸課堂教學內容；在教學方法上，通過教師指導學生進行個性化學習，將網絡課程教學與課堂面授教學相結合，從而達到轉變傳統的教學方式的目的；在課 程與教學評價方面，搭建師生互評和交流的網絡平臺，如網上評課、網上選課、一對一課程的師生雙選等。

第三，加強信息化教學環境建設，構建均衡的高校音樂教育硬軟件設施，保證高校音樂教育改革的順利實施。教育是人類為了獲取信息進行信息加工的活動，學校是教育活動的主要載體，因為學校充滿了各種信息，這是其與家庭和社區的主要區別。隨著時代的發展與社會的變革，對學校信息的要求也是在變化和發展。有些學生誤解信息化就是指現代教育媒體，有的學生甚至認為信息化專指計算機，其實信息化包括了校園文化、教育實踐基地、廣播電視及計算機網絡系統、圖書館、各類實驗（訓）室等眾多內容。在高校音樂教育中，需要通過各種方式加強信息化教學環境的建設。首先，應加強校園音樂文化建設。在教學樓大廳、琴房、琴房走廊、樓梯間、音樂廳、排練廳、電梯及各種實驗（訓）室的墻壁上粘貼著名音樂家頭像、勵志名言等信息資料，使學生一踏入音樂大樓便感受到濃郁的藝術氛圍，開闊學生音樂學習的視野。其次，應著力營造良好的信息化學習環境。如在音樂（包括聲樂、鋼琴、器樂、視唱練耳）教室里設置活動桌椅，以便學生在課內能迅速將桌椅拼湊成若干小組，展開討論和實踐，營造自主學習和協作學習相結合的信息化環境等。

第四，著力構建并優化音樂教育專業人才信息化應用能力和素養培養的課程設置方案。為了培養高校音樂教育人才的信息技術應用能力和素質，各個高校音樂教育應著力建立支持音樂教育信息化應用能力和素質培養的課程設置方案。由于每個高校受到所處的地域、交通及經濟發展狀況等因素的制約，各個高校音樂教育專業所開設的信息化課程可能有所不同。因此，應根據開課的具體效果不斷優化和調整，最終確定適合自己學校實際情況的課程設置方案。以中南民族大學音樂與舞蹈學院為例，該院通過近幾年的教學實踐和不斷的探討研究，結合實際情況，不斷優化課程設置，最終構建起按年級劃分的高師音樂專業信息化課程設置方案（表1）。一年級為基礎階段，主要開設數碼鋼琴、計算機基礎、音樂軟件與應用等課程，重點培養學生基礎的專業能力和掌握信息技術的基本知識與技能；二、三年級為積累階段，著重進行和聲學、復調技術、曲式與音樂作品分析、音樂教學法等音樂基礎理論知識的學習，結合計算機音樂和錄音制作等科技化課程，以全方位的實踐完成對基礎知識的升華；四年級為產出階段，學生經過三年的學習與積累，用課堂教學展示、音樂作品創作、畢業論文撰寫與答辯、音樂會來展現信息化音樂教育的豐碩成果。

通過表1可以看出，中南民族大學音樂與舞蹈學院在高校音樂教育信息化方面走在了時代的前列，通過優化過后的課程設置方案，讓學生在大學四年中始終處于一個被信息化所覆蓋的教學體系之中，值得學習和借鑒。

結語

信息化教學對高校音樂專業教學提出了新的要求，同時也為高師音樂教育的發展提供了良好的機遇。運用現代化的教育技術，努力探索高校音樂教育改革之路，使高校音樂教育從單一、傳統的模式向立體多維模式轉變。目前，我國對全面素質教育下了很大的決心，實施力度也大幅增加。這種趨勢必將給音樂教育帶來前所未有的發展機遇，因此，高校音樂教育需要抓住這樣一個難得的機遇，努力實現科學化、信息化，使其邁上一個新的臺階，趕上21世紀世界音樂教育發展的潮流。

注釋：

①③王揚揚.高校音樂專業多媒體教學現狀與對策.新鄉學院學報， 2009（9）.

②此標準由美國高等教育圖書研究協會所制定，美國大學和研究型圖書館協會董事會于2000年1月18日通過，美國高等教育協會和獨立學院理事會分別于1999年10月和2004年2月認可。

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