舞蹈賞析論文范文

導語：如何才能寫好一篇舞蹈賞析論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】電子商務；物流。

1引言。

隨著網絡用戶的快速增長，人們消費習慣的改變，電子商務也越來越顯示出其美好的前景。CNNIC《第25次中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，2009年，網絡購物用戶規模為1.08億人，年增長45.9%，網絡購物使用率繼續上升，目前達到了28.1%。

電子商務即為信息流、物流和資金流的三者統一?？梢哉J為，電子商務是信息流的保證，而物流則是交易執行的保證，沒有先進的物流配送模式，電子商務只能是一張空頭支票。

2物流的概念。

“物流”一詞最早出現在美國，意思是“實物分配”或“貨物配送”。

其起源可以追溯為第二次世界大戰第二次世界大戰中，美國軍隊圍繞戰爭供應建立并將其用于戰爭活動中的“后勤”（Logistics）理論。20世紀50年代，日本從美國引進了“物流”的概念，到了70年代日本已成為世界上物流最發達的國家之一。20世紀80年代初，我國從日本直接引入“物流”概念至今。

根據我國國家質量技術監督局對物流的定義，物流為物品從供應地向接受地的實體流動過程，根據實際需要，將運輸、儲存、裝卸、搬運、包裝、流通加工、配送、信息處理等基本功能實施有機結合。

3國際電子商務物流現狀及特點。

電子商務物流是指基于信息流、物流、資金流網絡化的物資或服務的配送活動，包括軟體商品（或服務）的網絡傳送和實體商品（或服務）的物理傳送。電子商務給全球的物流業帶來了很多新的發展，也使傳統的物流具備了一些新的特點。

3.1信息化。

物流信息化是電子商務的必然要求。物流信息化表現為物流信息的商品化、物流信息收集的數據庫化和代碼化、物流信息處理的電子化和計算機化、物流信息傳遞的標準化和實時化、物流信息存儲的數字化等。

電子商務概念的提出首先是在美國，而當時美國的物流管理技術自1915年發展至今已有90多年的歷史。美國企業的電子商務信息化最顯著特點是：采購、倉儲、配送在一體化前提下實現全方位信息化，并成為美國電子商務不可分割的組成部分。

而在物流系統同樣十分發達的日本，物流行業的一個突出特點就是充分利用電子信息化的手段，尤其是利用互聯網技術來完成物流全過程的協調、控制和管理，實現從網絡前端到最終客戶端的所有中間過程服務。其中最顯著的特點是各種軟件技術與物流服務的融合應用。

3.2自動化。

物流自動化即利用條碼、射頻、自動分揀系統等技術，擴大物流作業能力，提高勞動生產率，減少物流作業差錯。由于我國物流系統起步較晚，物流自動化作業并不普及。

而我們的鄰國日本，近幾年來采用信息技術和條碼技術，物流業已基本實現了自動化運營。條碼技術廣泛應用，可以利用傳送帶等機械對貨物進行自動分揀、裝卸。

早在1985年，美國知名企業沃爾瑪便建立了EDI，即電子數據交換系統，進行無紙化作業，所有信息全部在電腦上運作。憑借包括物流條形碼、射頻技術和便攜式數據終端設備在內的信息技術，沃爾瑪如虎添翼，得到了長足的發展。

3.3網絡化。

物流的網絡化是電子商務環境下物流的主要特征之一。物流網絡化的基礎是信息化，表現為物流系統的計算機通信網絡化和物流組織的網絡化。

在日本，貨物一進配送中心，工人就會利用無線的手持機接受裝卸指令，在裝卸貨物時刷貨物條碼進行確認。而物流公司和貨主可隨時從網上查詢貨物的位置，并發出作業指令。另外，日本的一些大公司如日本通運公司、電信通訊公司等3000多家公司正跨越不同行業間的鴻溝，聯手建立涵蓋整個日本國內的一個包括一切物流分支部門的電子物流信息市場。這一舉措將會使日本電子物流信息市場的規劃、構筑和運行走在世界的前列。

計算機公司戴爾通過網站向供應商提供實時數據，使供應商了解零部件庫存、需求預測及其他客戶信息，更好地根據戴爾的需求組織生產并按JIT配送。同時，戴爾的客戶在網上按指令配置電腦，下訂單5分鐘后就可以得到確認，36小時以內客戶訂購的電腦就會下生產線裝上配送車。通過網上采購輔助材料、網上銷售多余庫存以及通過電子物流服務商進行倉儲與運輸等手段，全面實現網絡化。

3.4智能化。

智能化是物流網絡化、信息化的高層次應用。物流作業過程大量的運籌和決策，如庫存水平的確定、運輸路徑的選擇等問題都需要借助于大量的知識和經濟才能解決。為了提高物流現代化的水平，物流的智能化已成為電子商務下物流發展的一個新趨勢。在配送過程中，運籌學的運用很重要。

日本企業通過有效地利用IT技術，開發出智能交通系統ITS。同時全球定位系統（GPS）的發展，也對運輸路徑的合理選擇和定位，提供了便利。超級秘書網

3.5柔性化。

柔軟化是本著“以客戶為中心”的理念提出的，要求生產和物流都必須按照需求端的要求來組織生產，安排物流活動。隨著市場變化的加快和人們對個性化產品的需求加大，產品壽命周期正在逐步縮短，小批量多品種的生產已經成為企業生存的關鍵。這就要求物流配送中心要消費需求“多品種、小批量、多批次、短周期”的特點，靈活組織物流作業。

4結論。

近年來，國外企業的電子商務物流發展極快，已經成為主導企業物流效益提升的重要方面。而由于國內現代物流業發展起步較晚，觀念、技術都相對落后。另外我國許多企業對物流管理比較粗放，導致物流管理在我國明顯滯后于銷售管理，給企業在國際國內市場的競爭帶來不利影響。因此，我國的電子商務物流還有很長一段路要走。

對我國大多數企業來說，面臨著對現有系統的整合提升或重組改造，也將是一個重大的挑戰和機遇。只要不斷更新思想觀念，與時俱進，選擇合適的符合自身情況的發展模式，才能走出一條發展壯大之路，電子商務中的瓶頸問題才能得到根本解決。

參考文獻：

［1］余昕。電子商務與第三方物流關系的探討［J］。對外經貿實務，2009，（08）。

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關鍵詞：課題式 教學 改革

一.“課題式教學法”的涵義及必要性

“課題式”教學在通識課的必要性體現在：

1.“課題式教學法”符合通識教育的內涵。王義遒教授說“通識課的特點就‘特’在‘文化’或‘教化’上，它既是‘課’，卻不在‘傳授’，而在滋潤、陶冶、熏染和感化。課題式教學能夠將學習、設計、研究貫穿于課程教學的始終，是不同于注入式教學的一種新的教學形式。

2.“課題式”教學法將教學與科研緊密結合，提升了教學的品質，實現老師學生的雙飛躍。在“課題式教學中”教師研究和提煉學科課題，促進了老師的學習反思與科研;學生在教師的指引下，檢索文獻，閱讀資料，撰寫論文，整個過程就是在學習做學問做研究的方法，對學生的要求提升了一步。

3.“課題式”增進師生交流，密切師生關系?！罢n題式”教學的實施，讓老師在科研指導中切實地加強師生之間的交流，在共同完成課題中建立起師生的良好關系。

二.“課題式教學法”在通識課《中外戲劇名作賞析》教學中的的實踐

1.教師必須改革教學內容，挖掘教材中的研究性內涵，精心設計課題

以《中外戲劇名作賞析》教學為例，首先，依據教學大綱和教學計劃，教師應首先對所涉及的知識內容進行分析和分類，然后設計出一些供學生參考的研究課題，學生也可以自己設計課題。研究課題不能局限于戲劇文本，還要著眼于音樂、美術、舞蹈、舞臺、等藝術表現，引導學生圍繞一個或多個專題進行開放式、跨學科、多層次、多角度地思考與探究。以《俄狄浦斯王》為例，在課題式教學法中，我們可以引導學生從自己的興趣著手，可分析結構，如設置課題：論〈俄狄浦斯王〉的結構藝術;可立足于劇情的討論，如設置課題：淺析《俄狄浦斯王》的情節安排;從美學和修辭來說，可設置課題如：從美學和修辭來說《俄狄浦斯王》的雙重隱喻等。

2.教學中組織成立課題研究小組，搞好分工合作

以《中外戲劇名作賞析》教學為例，學生有20%的課題研習是對戲劇名品的改變及表演的課題，老師將每個小組確定為“劇組”，小組成員確定身份：導演，編劇，演員，服裝，舞美等，實行導演負責制，老師為“總導演”，各個劇目的研習“總導演”要親自到劇組探班至少3次3小時，并提供模仿和借鑒的音頻，視頻，編劇范例;同時指導戲服，背景音樂的選擇及ppt和道具的制作。以筆者的教學實踐為例，這種分工合作明確的小組合作取得了令人滿意的成績。學生經過2-3周的研習，大膽改編再創作，表演中英文版戲劇，從東方的《西廂記》《梁祝》《竇娥冤》到西方的《被縛的普羅米修斯》《羅密歐與朱麗葉》《玩偶之家》，在課堂上掀起一陣陣。

3.加強成果交流，營造學術氛圍

以《中外戲劇名作賞析》教學為例，在“課題式”教學法中，為了激發學員的研究興趣，教師經常組織小組交流，大班講評和成果交流會的形式加強成果交流。首先學生在小組內將獨立探索的知識和心得以講課評課的形式進行交流，展開討論。然后每個小組推選幾位同學在班上集中講課，每組講約20分鐘左右，然后師生一起評議，即大班講評。交流會選在學期末，邀請其他老師和非選修課同學參加，點評論文，并量化評分，盡量營造學術交流會的氛圍。筆者在《中外戲劇名作賞析》中指導學生進一步探討自己曾研究的許多課題：如《從“絕情的毀滅”到 “理性的遲疑”――試從美狄亞與哈姆雷特的復仇之路透視西方復仇戲劇主題性質的演變》，《中國古代愛情戲劇中的“灰公子”敘事模式探析》等，學生在此基礎上也寫出了有研究價值的作品，如論文“《西廂記》中崔鶯鶯的女性主義體現”等。

“課題式”教學法用于高校通識課的教學，改變了學生被動學習和缺乏獨立探索創新學習的現狀，調動了學生的積極性，激活了求知潛能，必將將通識課的教學推到新的高度。

參考文獻

[1]甘陽.大學通識教育的兩個中心環節[J].讀書;2006年04期

[2]李萍.現代通識教育必須重視道德教育[J].教育發展研究;1997年02期

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關鍵詞：舞蹈學;舞蹈歷史理論;專業培養模式;舞蹈學與學舞蹈

中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）07-0191-02

北京舞蹈學院舞蹈學系建立于1985年，是國內高等院校中最早創建的舞蹈學理論專業系。隨著普通高等教育的普及，舞蹈學系的本科教學突出多專業方向接觸性、多專業基礎實踐性和多專業了解的淺層性特征，形成理論課較深入、專業技術課學習全面但不深入的特點。

本文將揭示舞蹈學本科四年的學習與實驗田種子培育的四個階段：挑選育種、犁地播種、除草施肥和豐收倉儲各個階段之間的密切關系，即舞蹈學四年本科教育到試驗田培養四個階段的功能和任務的對應。

一、“挑選育種”期――舞蹈學專業生源素質條件分析

生源的質量猶如種子的質量，好的種子經過后期的科學管理和培育終會果實累累，舞蹈學本科生生源的挑選如出一轍。

舞蹈學系在以舞蹈表演為主的舞蹈學院各系部中，屬于側重理論的系部，重點突出舞蹈理論與舞蹈實踐結合的特色。由此，對舞蹈學系生源素質條件提出特殊要求：首先，有較好的文化基礎與素養;其次，基于舞蹈理論學習的需求，學生要具有良好的自主學習態度和勤于思考、長于寫作的能力。舞蹈學系生源構成一般分為兩個方面：一方面，大部分生源來自全國各地的普通高中，他們具有比較扎實的文化素養、良好的自主學習態度和開闊活躍的思維，有過正規或半正規的舞蹈學習經歷，對舞蹈有一定的感性認識和粗淺了解，具備較好的進行理論學習的硬性素質條件，符合舞蹈學人才培養目標的一般要求。但這部分生源的不足之處在于：多數生源很少或不具備舞蹈專業理論素養基礎，舞蹈實踐經驗缺乏，舞蹈專業技術層次較低。另一方面，少部分生源來自專業藝術院校，接受過比較系統、正規的舞蹈訓練，具有比較扎實的舞蹈功底，舞蹈實踐經驗比較豐富;同時也存在文化基礎薄弱、舞蹈理論缺乏等問題。所以，舞蹈學系每屆班級的組成，會呈現出舞蹈專業理論整體水平不高、舞蹈專業實踐水平參差不齊的情況。再加上，未經過舞蹈專業訓練因素的作用，導致多數學生對舞蹈現象的敏感度不同，對舞蹈理論內容的接受程度不同，使得他們對專業理論課的理解和接受存在差異情況。

這一差異突出地表現在舞蹈賞析課上。對于一個舞蹈作品，部分學生可以很好地透過舞蹈本身歸納出舞蹈屬性、動作風格、表達主題及對舞蹈的批評等不同的舞蹈賞析層次，而部分學生的分析卻不能從表面化的宏觀層次深入微觀層次分析。這一差異是學生自我能力決定的，這個能力層級的培養涉及“試驗田”的第二個過程。

二、“犁地播種”期――認識“舞蹈學”與“學舞蹈”的關系

犁地播種對農業生產活動來說，是比較重要的一環，疏松的土壤對種子來說，無疑是最適宜的溫床，是農業生產活動的“打地基”期。相對地，恰當的課程設置和嚴謹的課程標準評價體系，會對學生的舞蹈專業素養起到良好的推動作用。

舞蹈學專業要求學生應把握舞蹈訓練、表演、創作的基本規律和技能，必須掌握舞蹈發展的歷史和基礎理論。本科階段的主要舞蹈技術課包括：中國古典舞、中國民族民間舞、古典芭蕾舞基訓、現代舞基訓、舞蹈編導等。理論課分為三個類群：（1）舞蹈歷史理論類：中國舞蹈史、芭蕾舞史、現代舞史等;（2）舞蹈鑒賞與批評類：中國民間舞蹈文化、舞蹈作品賞析與批評、學術論文寫作等;（3）舞蹈跨學科課程類：舞蹈人體科學、舞蹈教育學、舞蹈美學等。

在舞蹈學系2002年制訂的學科建設方案中提出“舞蹈學課程體系”的完整規劃，將“以課程建設為中心，展開舞蹈史、基礎理論與應用理論研究”作為學科建設的三大方向之一[1]。如何處理舞蹈技術課程學習和舞蹈理論課程學習的關系？由實踐得出來的理論要回歸到實踐進行驗證，實踐檢驗得出的一定是理論的優勢與不足，經過完善后的理論又會反饋給實踐。這是舞蹈實踐與舞蹈理論相互作用和持續提高的過程。這個過程的出現、發生、作用、反作用和再作用，是一個復雜的遞進關系，甚至是螺旋上升的關系。這個關系要求具有關聯的課程之間，在授課時間點和時間跨度的搭配上合乎邏輯。

大一學年的芭蕾舞基訓使學生對芭蕾藝術有了感性體驗。大一第二學期開設的舞蹈解剖學要求學生掌握舞蹈人體的解剖學特征，結合感性體驗，起到理論反思實踐的效果。大二第一學期開設的芭蕾舞賞析，糅合實踐課和理論課的內容，填補學生在實踐過程中對芭蕾審美的缺失，又在理論層次升華舞蹈實踐。這會給學生構架出一個邏輯化的知識體系，把舞蹈實踐和舞蹈理論課有機結合起來，形成“1+1>2”的效果，有效地完成“學”與“練”的互動。但實際教學進程中的課程搭配存在一些硬傷。

首先，具有關聯的課程學期跨度過長。例如，舞蹈解剖學在大一第二學期開設，舞蹈生理學和舞蹈訓練學分別在大三第一和第二學期開設。舞蹈解剖學與其他兩門課程的教授，在時間有一個學年的空檔期，這就會造成學生對知識的遺忘，影響到其他兩門課程的學習，而授課教師明顯會感覺到學生對舞蹈解剖學知識的遺忘已經影響到授課的進度。根據三門課的定義，即：（1）舞蹈解剖學是舞蹈人體科學的基礎學科，研究人的自然形態結構機能和生長發育規律與舞蹈訓練的相互關系，研究如何提高人體舞蹈機能的科學[2];（2）舞蹈生理學研究人體在長期的、專業的外在訓練影響下，對人體結構和生理機能所產生的影響，并探明產生影響的規律[3];（3）舞蹈訓練學是在綜合運用舞蹈解剖學、舞蹈生理學知識的基礎上，對舞者訓練過程的研究，從而提出對舞者訓練的量化的訓練步驟和訓練方式[4]，這三門課類似于金字塔式的、階梯式的自下而上的遞進關系。基于此，本文建議對三門課的開設時間做一些調整：舞蹈解剖學在大一第二學期開設，舞蹈生理學和舞蹈訓練學分別在大二第一和第二學期開設。

其次，部分課程的學習時限不合理。作為舞蹈史論專業，每個舞種的史類、理論類課程至少應該學習一年，才能達到一定的深度，事實上，大多數的此類課程只會學習一個學期，顯然是遠遠不夠的。類似的問題同樣出現在各個舞蹈技術課的學習時間分配上。

最后，大三第二學期安排的實踐類課程過多，包括舞蹈編導、現代舞基礎訓練和劇目排練。這三門課都是實踐課，無形中會給即將步入大四的學生增加學習負擔。本文建議：舞蹈編導和現代舞基礎訓練合并為一門課;壓縮民間舞的授課時間，由二學年改為一學年;增加其他舞種，如拉丁舞、街舞等的選修課。

三、“除草施肥”期――自主學習“量”的積累與自我拔高“質”的飛躍

大學本科教育屬于普及教育和通識教育，“普及”闡明本科教育要在受眾面上突出大眾化，受眾量上突出增量化。作為“大眾”的生源，從多數源于專業院校，應逐漸向普通高中鋪開，但目前我國中學教育中的藝術教育困乏，造成“大眾”舞蹈水平參差不齊?！巴ㄗR”說明，現在學生知識的接觸面和接觸量在增長，通識教育是要在有限的學時下多學習課程，這容易造成“蜻蜓點水”的現象，更何況大多數的課程屬于初次接觸，難度較大。

顯然，這些問題盡管擺在學生的面前，但根源卻在于課程的設計者。站在學生的角度，“自主學習、自我拔高”應該是不二的選擇?！白灾鲗W習”是對學習態度、學習能力的要求。如何在課前預習，發現問題，提出問題，有待課上解決，完成對知識的預消化;如何在課上解決自己提出的問題，再提出新的問題，完成知識的消化;如何在課后解決課上提出的問題，進而再提出新的問題并解決，完成對知識的反芻，這是學生必須要進行的思考。“自我拔高”是一個比較高的層次，是一個在“量”上的不斷積累，并且積累到一定階段后，潛移默化地實現“質”的飛躍。

四、“豐收倉儲”――完成認識“舞蹈學”與“學舞蹈”的關系

這個階段并不意味著整個過程接近尾聲。越是最后階段，越應理性地重新審視對“舞蹈學”與“學舞蹈”關系的理解。這里提供一些認識視角。

首先，舞蹈學≠學舞蹈。舞蹈學專業的理論特色是舞蹈學的立足之本。舞蹈理論學習的基礎在于良好的舞蹈實踐，目的在于認識到舞蹈背后的社會文化因素，而不是僅停留在舞蹈欣賞的層次。

其次，舞蹈學≥舞蹈。實踐加理論的特色及與其他分支學科的關系，歷來是舞蹈學的學習者需要探討和思考的問題。這一問題的存在，恰好證明舞蹈學史論專業在專業建構過程中的反思與進步。

再次，舞蹈學的使命是研究舞蹈，發揚中國傳統舞蹈文化。接觸世界先進的舞蹈文化，進行不同屬性舞蹈的對話，認清別人，更要認清自己，勇于實踐舞蹈批評，推動舞蹈文化的發展。

五、結語

舞蹈學本科四年的學習過程是步步遞進的，各有側重，只有通過舞蹈的學習來指導和輔助舞蹈理論的研究與學習，同時舞蹈理論的研究會促進舞蹈表演在文化內涵層面上的負重，使互補的學習理念在完成對舞蹈學這門學科的深層次認識與理性回歸的同時，高度把握學習和研究的真諦。

如果我們把理論學習稱為“陰”，把舞蹈學習稱為“陽”的話，這種互補的學習理念與太極陰陽相合、互生的宇宙理念不謀而合。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”陰陽互生互補的生命哲學觀，站在哲學的高度，啟發我們可以很好地認識“舞蹈學”與“學舞蹈”的關系這一契合點，完成對舞蹈學這門學科的深層次認識與理性回歸。

本文為筆者在2013年9月14日于北京師范大學藝術與傳媒學院“第二屆國際創意舞蹈研討會”上的發言。

參考文獻：

[1]高云.舞蹈解剖學[M].北京：高等教育出版社，2004.

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福建目前有三所高校設置舞蹈學專業：福建師范大學、國立華僑大學、泉州師范學院，這三所學校均是以舞蹈教育為主要發展方向。以下分為兩部分對這三所高校舞蹈學課程設置展開調查與分析。其一為課程結構及其學分要求；其二為學科基礎課程與專業課程的統計。

（一）課程結構及其學分要求

（以華僑大學和泉州師院為例）華僑大學音樂舞蹈學院舞蹈學（海外教育）本科專業教學計劃的學分分配：通過以上圖表分析，其一在課程結構方面：由于兩所高校的辦學宗旨及生源不同，其課程設置的結構也不同。華僑大學直屬于國務院僑務辦公室，學校本著“為僑服務”的宗旨，所以在課程設置上強調對外性，將課程的設置根據生源的不同分為境內生課程與境外生課程兩部分。華僑大學在課程設置上雖然突出了學校的辦學特色，但沒有體現出專業方向的特點，筆者認為既然是舞蹈學（海外教育）專業，應在課程設置的科組分類上添加對外漢語課程和教師教育課程。泉州師范學院是地方高師院校，在課程設置上突出了其“師范性”，在舞蹈學專業的課程結構中添加了符合其發展的師范類課程，如教師教育類課程。但由于社會上緊缺復合型“一專多能型”舞蹈人才，筆者建議在課程設置的科組分類上添加跨學科課程選修課，以豐富學生的知識面；其二在學分要求方面：教育部公布了《教育部等部門關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》，指出各高校要結合專業特點和人才培養要求，增加實踐教學比重，確保人文社會科學類本科專業不少于總學分（學時）的15％。但以上兩所高校在實踐課程的設置均不達標，華僑大學舞蹈學專業的實踐課程的學分占總學分的12.5%，泉州師范學院舞蹈學專業的實踐課程的學分只占總學分的10.19%。

（二）學科基礎課程與專業課程的統計（以三所高校為例）

1.學科基礎課福建師范大學：舞蹈人文社會學、舞蹈人體科學領域的基礎理論課程。人文社會學領域基本課程有：藝術概論、舞蹈藝術概論、中外舞蹈史、舞蹈名作賞析、舞蹈美學等。人體科學領域基礎知識有：舞蹈解剖學、運動生理學、運動訓練學、運動生物力學等。舞蹈專業技術課程有：芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞身韻、中國民族民間舞（含福建民間舞）、現代舞、舞蹈編創、中國古典舞技巧等。華僑大學：舞蹈名作、舞蹈基礎訓練、藝術概論、舞蹈音樂、基礎樂理、中國舞蹈史、華文教育概論、外國舞蹈史、舞蹈概論、節目排練、舞蹈編導、教育學、外國代表性舞蹈、視唱練耳。泉州師范學院：藝術概論、芭蕾基本功、舞蹈概論、舞蹈鑒賞、中國古典舞、中國民族民間舞、身韻。2.專業方向課程福建師范大學：主項提高選修課程分為三組：一是舞蹈教學訓練，二是校園舞蹈與創編類，三是音樂基礎理論。具體課程包括中小學校園舞蹈與創編、舞蹈表演與動作分析、音樂教學課件制作、樂理與視唱練耳、聲樂表演、合唱指揮等。華僑大學：必修課程：中國民間舞蹈、中國古典舞蹈、現代舞。選修課程：中國音樂概論、中國詩詞、毯子功、聲樂、心理學、現代教育技術、舞臺燈光與音響、舞蹈教育學、舞蹈評論、舞蹈錄制等。泉州師范學院：必修課：實用多媒體輔助教學、鋼琴、基本樂理、閩南民間舞、閩臺舞蹈研究、泉州戲曲、舞蹈表演、舞蹈解剖學、音樂欣賞、舞蹈創編、現代舞蹈、歐美現代舞史、企業藝術實踐、信息檢索與論文寫作。選修課：聲樂、書法、合唱與指揮、中外影視作品欣賞、中外教育史、舞臺化妝、舞臺美術、古詩詞賞析、音樂剪輯等。三所學校根據其所處特殊的福建地理位置及其閩文化，在學科基礎課和專業方向課程的設置上，添置了區別于其他地區舞蹈學課程的特色課程（見文中黑體字）。譬如福建師范大學根據福建的地方特色開設了含福建民間舞的民族民間舞課程；華僑大學根據其辦學宗旨開設了華文教育課程；泉州師范學院依據其泉州的地理位置開設了閩南民間舞、閩臺舞蹈研究、泉州戲曲。它們的不足體現在：三所學校都應更加重視舞蹈理論課程，以此來區分高等舞蹈專業院校與高等普通高校舞蹈專業；區分舞蹈學專業與舞蹈表演、舞蹈教育等專業，以此提高舞蹈學專業的就業率。綜上分析，福建高校的舞蹈學課程主要是就舞蹈學本身進行設置的，這本無可厚非。但隨著形勢的發展，舞蹈學教育越來越不適合市場發展需求，比如現階段基礎舞蹈教育越來越受歡迎，舞蹈學教育對此提及較少；其次舞蹈學教育以舞蹈為主，注意區分音樂學（舞蹈方向），但對音樂整體介紹較少，舞蹈專業學生的綜合能力欠缺，影響學生的就業能力和市場競爭力。因此，福建高校有必要在現有舞蹈學教育的基礎上對課程設置進行優化和完善。

二、福建高校舞蹈學課程設置的完善

（一）課程設置應繼續突出其“師范性”特征

大多數舞蹈專業學生的就業方向是中小學藝術教育，畢業生不僅要具備舞蹈的跳、編等技能，還要有基本的教學能力。舞蹈專業的課程設置要突出師范性，增加教育學、心理學、教材與教法等課程，尤其是中小學校園舞蹈與創編的課程?？紤]到中小學藝術教育的綜合性，舞蹈專業課程設置還應提高音樂理論的課程，更好地做到舞蹈與音樂的結合。課程設置上提高實踐教學的比重，規范教育實習。實習期間多聯系中小學教育實習培養和鍛煉學生藝術教育能力，以便具備更好的就業能力。

（二）課程設置要以培養“一專多能”的實用型舞蹈人才為目標

“一專多能”是近年來高校體質改革進程當中提到最多的一個詞，對于舞蹈學專業來說，“一專”就是在掌握舞蹈學基礎理論知識的同時還要精通舞蹈專業技術，有一定的表演、編導和教學能力；“多能”是指在“一專”的基礎上，還需要掌握一些與舞蹈相關的專業技能，例如基本樂理、伴奏、晚會策劃、主持等。據近5年對國立華僑大學、泉州師范學院、福建師范大學3所學校的舞蹈學畢業生去向調查，發現具備“多能”的多面手學生在求職過程中要比“只?！钡膶W生更為搶手。在當今競爭激烈的社會，只會跳舞是遠遠不夠的，在各個方面都能獨當一面的全面型人才才能更好地適應就業市場的需求，因此，課程設置要以培養“一專多能”的實用型舞蹈人才為基本目標。

（三）課程設置要突出南音樂舞人才的培養

以華僑大學、泉州師范學院、福建師范大學為代表的福建高校舞蹈教育具有優越的地理位置，擁有悠久的地方歷史文化資源、人才培養等方面的優勢。福建高校的舞蹈課程設置可結合本地舞蹈資源和人才資源優勢開設南音樂舞方面的課程。南音作為中國古樂，由于其悠久的歷史和燦爛的文化被稱為“中國民族音樂的根”，現已列入世界非物質文化遺產保護名錄。在福建的閩南地區完整地保留這一傳統樂種的表演形式。而有關南音樂舞方面的研究正逐漸被挖掘并日益受到重視。因此，開設南音樂舞課程既是傳承本地舞蹈及藝術文化的需要，也是突出福建高校舞蹈學專業的特色課程，更是培養學生復合型能力的需要。

三、結語

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【關鍵詞】醫學生 舞蹈藝術鑒賞 意義 方法

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）08C-0174-03

一、問題的提出

對個體而言，藝術教育是生命早期發展的主要動力，是全面提升個體素質與能力的重要途徑；對社會而言，藝術是人類社會前進的劑和奠基石。隨著素質教育的全面推進，藝術教育在素質教育中的功效及作用越來越受到高校的普遍關注。而醫學生的人文藝術教育，也成為近年來的一個熱點和亟待有所突破的領域。從醫學行業的特征上來說，這個行業不僅是自然科學的重要組成部分，更是社會功能的重要組成部分。在現代社會，醫生被看作是與律師、經濟學家、教師等職業并列的社會精英角色。而從現代文明構成的角度上看，醫乃仁術，沒有人文的科學是殘缺的科學；沒有科學的人文是殘缺的人文。這就要求，醫學從業者必須具備一定的人文藝術素養，以更好地扮演自己的社會角色。因此，醫學院校在開展世態教育的研究與實踐中，就應當以藝術教育作為文化教育的突破口，實施科學、藝術的交匯與融合，使學生逐漸從醫學長期被認定為自然科學的片面認識中走出來，明確醫學兼具自然科學和人文科學的兩種性質，補充并具備良好的人文藝術素養。

在人文藝術領域中，舞蹈作為“藝術之母”，從人類原始時期的祭祀、求偶、邦交等功能演變至今的具有健身、教育、娛樂并集音樂、肢體語言、服飾、風格、舞美于一體的綜合藝術形式，具有特殊的育人價值。舞蹈鑒賞的最高境界是對于生命的孕育、人類的發展、歷史的演變（最高境界的理解）、人格培養和完善給予人文藝術的外化，通過舞蹈藝術鑒賞課來提高醫學生的人文素質，有著不可忽視（特殊的）育人價值。更何況，舞蹈與醫學并非兩個領域的平行線，兩者既有歷史淵源的交織，亦有實操融合的價值。而目前，部分醫學類院校選修課程雖設置了舞蹈鑒賞課，但還未能引起足夠的重視，也缺乏符合醫學生特點的修養體系。本文從醫學專業學生的學科特殊性出發，結合其他綜合性院校的舞蹈藝術鑒賞課開展情況從中探討舞蹈藝術鑒賞課針對醫學生開設的意義及其教學方法。

二、舞蹈和醫學的歷史淵源和內在關聯

（一）舞蹈和醫學相融合的歷史淵源。舞蹈是一種深刻的形體文化，由古至今，人類用舞蹈進行宗教祭祀、國家典禮、傳承文化；醫學則是對生命終極關懷和追問的科學，隨著人類文明的發展，醫學在存續人類生命、探究生命奧義的各個領域飛速前進。舞蹈和醫學，兩項文明傳承的精髓，雖一直伴隨人類發展，卻似乎是兩條平行線，從未交織。然而事實上，舞蹈和醫學有著很深的歷史淵源。早在大禹治水時期，為了治療風濕疾病，大禹所創的禹步一方面起著治療病痛的功效，另一方面，其依北斗七星排列的位置而行步轉折的步伐，在后期也成為道士在禱神儀禮中常用的一種步法動作，對舞蹈的發展提供了至關重要的歷史依據。東漢末年的神醫華佗，模仿五種動物的形體動作，創造了“五禽戲”，可算是古代的“保健操”，當然也是一種舞蹈。發源于古印度的瑜伽之術，在現代不僅是一種舞蹈形式和藝術修養項目，更是公認的在醫學意義上有利于健康的保健操。上世紀九十年代初，國際醫學界正式承認“舞蹈療病法”，算是對醫學和舞蹈之間關聯的一種認定。

（二）舞蹈和醫學內在關聯的社會背景。當然，以上探討的是舞蹈與生俱來的健身功效（對于治療的意義），那么加強舞蹈這種人文性質的藝術修養對于醫者本身，又是否有現實意義呢？廣東省人民醫院副院長，廣東省肺癌研究所所長，廣東省腫瘤防治中心主任，中山大學腫瘤學教授，博士生導師，國務院政府特殊津貼獲得者，人稱“醫俠”的吳一龍曾說：“醫乃仁術，沒有人文的科學是殘缺的科學；沒有科學的人文是殘缺的人文?！币晃豁敿獾摹笆ナ帧睂︶t者的人文藝術修養如此看重，可見，無論文學、音樂、舞蹈、書法等藝術，都是跟科學領域相關聯的。尤其在當代社會，面對患者形成的醫學行業體系，不僅僅是技術和科研體系，更是一種社會保障體系，是支撐現代文明的基礎社會功能。因此，醫者具備舞蹈等現代人文藝術素養，也是醫者群體提升醫患關系和諧度、塑造行業美譽度的重要條件。

三、面向醫學專業學生開設舞蹈藝術鑒賞課的現實意義

（一）在國家政策方針層面上有導向和要求。教育部辦公廳《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確指出：“通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展?！倍璧歌b賞課程是教育部下發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中規定的8門限定性選修課之一。

（二）是現代醫學模式轉變的需要?，F代醫學更加關注人，更加關注人的生命狀態和生活質量，醫學比任何別的學科更強調人文關懷，以人為本，因為服務于人是醫學的最終價值目標。因此，醫學院校需要培養醫學生良好的人文素養―― 關注人、理解人、尊重人、熱愛生命，這就要我們在新形勢下找到能使醫學生更易于接受的教育方式。舞蹈藝術通過肢體語言來表達情感，鑒賞者除了能直接感受到舞蹈藝術的美之外，還能自覺地在腦海展開舞蹈畫面所帶來的豐富想象，直接與心靈進行溝通與交流，從而達到心靈的共鳴。錢學森先生說了這樣一句話：“應該讓學科學的（人）學點藝術，一個有科學創新能力的人，應該有藝術修養?！蔽璧杆囆g教育對人的全面發展起著不可忽視的促進作用，它可以培養人的高尚的審美觀和審美情趣，而且可以通過審美教育塑造完美的健康人格。筆者認為，開設舞蹈藝術鑒賞課程，對提高醫學生的整體素質，對將來在工作崗位中提高服務質量，實現以病人為中心的整體服務，是現代醫學模式轉變的需要。

（三）是構建和諧醫患關系的修養途徑之一。醫患關系是當今最為敏感的幾種社會關系之一。醫患關系一定程度上的緊張，既有整個醫療衛生體制建設缺陷的原因，也與醫患關系當中的主動方―― 醫護從業者的素養有關。從醫患溝通的角度出發，醫者不應當僅僅是個嚴謹刻板的唯物主義者，更應有對患者的生命關懷和情感關照。但如果缺乏一定的人文素養，醫者必定在這方面有所欠缺，也不能很好地釋放自己的壓力。舞蹈作為釋放身心、用肢體創造溝通空間的一種藝術形式，對醫護從業者增強感性思維和同理心，從而對患者形成更深切地關照，有著良好的促進作用。

（四）有利于提升醫學生的綜合素質。具體如下：

1.有利于醫學生道德情操的培養。所謂醫者仁心，仁即道德情操，醫術可以在實踐中提高，但醫學生在三觀形成時期的大學階段，未能樹立一定高度的道德情操，則很難在職業生涯中形成對拯救生命的高度責任感。舞蹈在培養人的高尚情感及審美趣味方面有突出作用，舞蹈的綜合性能讓學生有更多的藝術體驗，健康的舞蹈作品能夠觸及學生的心靈深處，陶冶學生的情操，使學生的素質得到更全面的提高。醫學生通過舞蹈鑒賞課程的學習，感受舞蹈演員表現的喜與怒、哀與樂，塑造不同的音樂形象，表現不同的情緒，情感在優美的舞姿中得到放松，在舞蹈音樂中得到升華。尤其重要的是，讓學生在參與表演舞蹈的課堂練習過程中，從舞蹈藝術的真、善、 美，升華到對生命感悟的真、善、美，樹立起人文情懷。

2.有利于提高醫學生的文化素質。愛因斯坦曾經說過：“只用專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一個有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人，要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的情感，那是最基本的。他必須獲得對美和道德的善，有鮮明的辨別力。否則，他連同他的專業知識，就更像是一只受到過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人?！?/p>

舞蹈藝術是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是必不缺少的。醫學生通過欣賞舞蹈作品，透過一個個生動的舞蹈形象了解舞蹈作品的創作背景，文學背景，民族精神和情感通過肢體的抒發方式，從中獲得大量課外的知識信息和人文知識。特別是各個民族獨具特色舞蹈表現方式給醫學生帶來了全新的視覺沖擊和感受，既可以滿足他們欣賞美和感受美的心理需求，又可以激發他們尋找美、創造美的欲望。

3.有利于提升醫學生的形象思維、想象力。醫學生作為理科學生，在科學嚴謹方面的訓練非常系統，但在文學、藝術等方面的修養相對于文科學生要弱。這一劣勢看似對職業生涯影響不大，但整體而言，會影響醫學從業者的想象力―― 醫學和與之關聯的生命科學領域，一直如同我們探索的宇宙般浩瀚無垠，對生命秘密的探索不僅需要大量實踐，更需要大膽的設想和豐富的想象力。最經典的例子，莫過于愛因斯坦，他對于世界的改變，基礎雖然是天才的演算，但原動力卻是宇宙級的宏偉想象。醫學跟所有學科一樣不是停止不前的，每一次科技的更新都離不開創造者扎實的學術知識和活躍的創新思維，在舞蹈藝術作品的鑒賞過程中，醫學生可以發揮感悟力和想象力、在舞蹈創作的參與過程中，可以提高創造力和形成不斷獲取新觀念的能力，為醫學生的成才奠定良好的基礎。

4.有利于醫學生強健體質，塑造美的職業形象。舞蹈是一種人體動作的藝術，通過參與舞蹈形體訓練還有助于強身健體，甚至可以醫治疾病。舞蹈對形體的訓練不僅能培養學生健美的身體姿態、動作的協調性、節奏感，而且還可以通過舞蹈抒發和表達感情，提升個人氣質和外在美感，調節個人的情緒，使其在藝術修養和氣質上得到提高和加強。例如時下風行的各種廣場舞、健身操、瑜伽訓練等等，不僅僅在運動醫學意義上有助于健康，更帶來時尚、陽光的正能量體驗，這也是醫學生從身體健康到心理健康、提升職業抗壓能力的一種良好方式。

參與舞蹈實踐活動和技能訓練，對培養學生的觀察能力、控制能力，身體各器官協調能力、動手能力、記憶具有明顯的幫助作用。舞蹈技能訓練對于護理專業學生更靈活的掌握護理技能操作，培養嚴謹科學思維和創新性結合有很大促進。學生在舞蹈中對音樂、動作、隊形、畫面感的統一協調不僅能提高學生的協作意識、團隊意識和溝通能力，對創造性思維的發展和創新能力的提高同樣具有良好的促進作用。這種求新求變的精神正是當今醫學生所迫切需要的。

由于醫學院校學生專業的特殊性，對在醫學院校所擔任舞蹈賞析課的任課教師也有著特殊的要求，任課教師的專業知識積累量、教學能力、教學方法及將會直接影響到課堂教學效果。在長期的教學實踐中，我對醫學院校舞蹈鑒賞教學有了初步的探討。

四、醫學院校舞蹈藝術鑒賞的教學方法

（一）選擇適宜的舞蹈作品，引導學生鑒賞和感受作品的魅力。針對舞蹈基礎差，甚至是沒有舞蹈基礎的醫學生，在教材的選擇上，不能一味地使用藝術院校的專業教材，可按舞蹈發展史中各階段的形成特點、舞蹈表演形式、以及提煉優秀舞蹈作品中的人物形象來選擇風格鮮明、具有時代意義以及符合當代學生流行審美趨勢的并容易引發學生共鳴的作品。

（二）在授課過程中，可分為認識、分析、闡述三個部分。通過認識創作背景、分析作品結構、闡述自身觀點層層遞進的三個學習方法，讓教師從單一的灌輸性教學上升至討論式教學，讓學從被動學習轉變為主動參與。同時，在鑒賞作品過程中滲透美育教育，引導學生感受舞蹈演員的肢體美、線條美以及從中了解一個優秀舞蹈演員為藝術作品做到的“臺上一分鐘，臺下十年功”辛勤付出，讓學生在鑒賞過程中發現美，感受美、進而培養自己追求美、創造美的能力，提高鑒賞水平和審美水平。

（三）寓教于樂，快樂學習，逐漸理解和體會作品的創作背景和內涵。在教學中設計了模仿展示環節，在舞蹈形成的初期，各類舞蹈也是從模仿而來的，例如原始時期祖先們為了狩獵模而仿動物體態；各個部落為了人丁興盛以模仿圖騰而舞，民間舞中的傣族舞、壯族舞都具有典型的圖騰形象。在鑒賞戲曲舞蹈時，可讓學生來模仿其中的舞蹈角色，不僅使課程更生動，也使學生對欣賞曲目有更深刻的記憶和理解。同時，讓學生參與課堂，給出音樂，由學生根據自己對音樂的理解確定主題，用動作表現音樂，增加學生的自我展示能力。對于護理專業的學生，處理掌握扎實的專業知識，還需要掌握嫻熟的護理操作技能，在技能操作過程中，要求科學、規范、嚴謹的同時，對護理人員動作的流暢、嫻熟以及美感也提出了新要求。護理是科學與藝術的結合，護理工作人員在給患者提供服務的過程中，同樣展現著職業的形象美，因此對護理專業的學生教授舞蹈鑒賞課時，還應注重培養學生的肢體表現力，在讓學生從有認識美的意識逐步提升到有表現美的能力。

（四）啟發思考，升華思想，有所感悟。開設舞蹈鑒賞課的目的就是為了提高學生的綜合素質、陶冶情操，因此在欣賞作品之后，要對作品的內容結合自身實際進行概括，使學生在欣賞優秀舞蹈作品之余，能引導學生樹立正確的人生觀、價值觀，對引發對于人生的思考，從而得到人格的提升。

作為擁有醫學專業的綜合性大學，對于醫學生的培養，應以培養優秀的醫務工作者為首要目標，以醫學專業學生的人文素質培養為重要途徑。在醫學院校設置舞蹈鑒賞課的核心目的便是為完善學生的知識結構搭建良好的平臺，為提高學生人文修養、綜合素質提供科學、合理的信息渠道?？傊?，在醫學專業學生中開設舞蹈賞析課程，要從醫學生的實際出發，以學生的知識結構和年齡特點來規劃課程設置，在教學內容上提煉出即達到人文藝術熏陶又符合學生喜好的舞蹈作品和鑒賞方法。

【參考文獻】

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篇6

    關鍵詞:舞蹈學  本科  培養目標  人才規格

    隨著中國經濟、文化飛速發展,舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作,招生人數有增無減。在此過程中,明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義,關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。

    一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵

    1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則,具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感,立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀,艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。

    2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀,掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能,對學科前沿和發展動態有所了解,有較寬的知識面,在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。

    3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能,達規定的等級要求。

    4、接受必要的國防教育和軍事訓練,掌握健體強身的科學方法,具有一定的體育和軍事基本知識。

    二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容

    1、課程設置

    對于本科教學而言,學士學位課程是第一位的,它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習,學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論,獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。

    芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習,主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務,適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功,具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。

    中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點,毫不混淆地表演出各類民間舞的律動,獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。

    中國古典舞身韻課以元素訓練(提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓)、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律,了解中國古典舞蹈的神韻所在,增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程,既可以服務于其它專業課程,也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。

    劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容,于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象,增強舞蹈表現意識,提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。

    舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉,于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識,能大膽的進行創新,使其具有一定的編創能力,能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。

    中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設,加強對中外各少數民族舞和文化的介紹,簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡,使學生了解中外舞蹈史,深刻理解舞蹈藝術的真諦,樹立起正確的舞蹈歷史觀,并能學以致用。

    藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累,適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論,能夠從一個較高的層次上,學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈;了解舞蹈藝術的基本特征,各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理;學以致用,分析和解決  舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題,使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。

    基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理,才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力,培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力,使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后,學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。

    除此之外,還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色,又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題,在當代有著更深刻的內涵,可以不斷探討。但是,至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習,第七學期安排六周左右的教育實習,并且與藝術實踐(采風或者舞臺表演)相互交叉進行。

    2、專業素質評價機制

    從微觀上,每一門必修、選修、限修等課程,無論期中、學期末考核,都必須制定完善科學的評價標準。比如

    科目 評分標準(總分:100分) 備注

    芭蕾基本功訓練

    一、基本完成動作元素,30分 。

    二、準確把握節奏、規范地完成動作元素,30分。 三、在標準一、二的基礎上,肢體具有較強的表現力,40分。 技能

    編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目,30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構,動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度,30分。 三、在標準一、二的基礎上,所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力,40分 理論與技能

    其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。

    從宏觀上,畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年,最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求,完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課,總學分150學分(包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分),并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節,且外語、德、智、體合格,準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者,授予文學學士學位。

    三、實現人才培養目標的具體措施

    1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課,突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課,按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。

    2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性,而要從學習者的角度按照學習規律進行調整,重點是能力的形成,明確每一門課程應該達到的具體能力,各課程群應該形成的能力單元,注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。

    3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學,改變過去以教師為中心的教學模式,注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動,在加強基礎訓練的同時,采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。

    4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合,樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念,創造多渠道交流探討的機會,建立學習制度及學習共享系統。

    5、教書與科研相結合,大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學,提高教學質量和學生能力,解決教學工作中的真實問題。多搞科研,盡量把教學問題列為科研課題。

    6、建立導師制度。給學生配備導師,對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養,努力滿足學生個性化發展的需要。

    7、加強形成性評價,實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。

    8、完善終結性評價,實現考核手段多樣化?？荚嚥捎帽硌菔郊寄芸荚?、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式,把能力培養與素質教育落到實處。

    9、開展特色活動,發展學生能力。 營造良好的學習環境,創造藝術實踐的機會,鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。

篇7

舞蹈課題研究開題報告舞蹈在音樂教學中的應用研究開題報告

一、問題的提出

隨著音樂課程教學改革的不斷深入，我常常反省日常的音樂課堂教學存在什么問題，經過不斷地實踐探究，我發現許多音樂課堂教學往往片面地強調知識技能的傳授，而忽視了其它方面素養的培育。

學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。

我想作為一名音樂教師，這一尷尬大家可能都曾遇到過。

究其原因，自然很多。

“我喜歡流行音樂，書上的歌曲太老土?！薄耙魳氛n紀律太吵，我不喜歡?！庇械耐瑢W干脆說：“我唱歌不好聽，所以不喜歡唱歌?！焙芏鄬W校到了期中考試，音樂課干脆變成了語文、數學課……總之，原因很多，但辯證唯物主義告訴我們，凡事都包括客觀和主觀兩個方面。

學生不喜歡上音樂課，客觀原因固然存在，但從主觀方面來看，我們每一位音樂教師是否思考過在目前現有的條件下，如何努力爭取上好每節音樂課，也讓學生真誠地說一句“我喜歡音樂課”呢?郭聲健教授在《音樂教育論》這本書中提到，學科綜合是解決音樂課堂教學片面強調知識技能傳授的最佳途徑。

《音樂課程標準》明確指出，音樂課要突出音樂特點，關注學科綜合，在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類的有機聯系，在綜合過程中對不同藝術門類的表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝術的理解。

音樂與舞蹈密不可分，在音樂課堂教學中融入舞蹈藝術元素,會給音樂課堂教學增添新的活力,舞蹈能夠幫助學生充分體驗蘊涵于音樂中的豐富情感,幫助學生提高藝術審美能力和藝術表現力,從而實現提高學生的整體綜合素質的目標。

因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。

二、立論依據

(一)國內外研究現狀、水平和發展趨勢

早在1900年，瑞士的達爾克洛茲提出的“體態律動學”就是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。

通過節奏的因素，向學生介紹音樂、語言、舞蹈和表演，使他們能夠掌握一種音樂和表演的即興性，并且帶有一種自己的獨特的創造性。

達爾克洛茲認為，學生身體的各部分都是他們進行體態律動訓練的工具。

他把孩子們的身體形象的比作一個管弦樂隊，身體的各部分代表樂隊中的各種不同樂器。

手指、腳趾、手、手臂、腳、足跟等就好比是樂隊中的小提琴、大提琴、長笛、單簧管、小號等樂器，可以分開獨奏也可以一起合奏。

經過訓練，孩子們都可以指出哪種工具表達哪種節奏效果最好。

在我國，伴隨著社會的發展和人類知識體系的不斷進步，教育工作同樣面臨著不進則退的兩難局面。

早在幾千年前中國人就懂得：社會的發展應“不法先王之法”因為 “事異時移”，而墨守成規的 “守法弗變則悖”。

那么今天，同樣面臨著知識更迭大潮的沖擊和嚴峻的社會形勢，音樂教育如何發展、如何與時俱進、如何在傳承保持和發揚民族傳統文化的同時汲取外來藝術的滋養，更是值得每一個音樂教育者深入研究的課題。

當前，由于社會競爭的日益加劇以及目前社會上用人制度相對的不成熟，客觀上造成了各學校之間的競爭十分激烈：學校要創牌子，升學率必須抓上去，主課成績就必須提高。

于是出現了學校教師和家長都去抓學生主課的學習，而忽視了學生綜合素質的培養。

學生很少有時間和精力去豐富自己的音樂素養。

音樂課成了其它主課的“附屬品”。

同時學校對音樂教育的投入與學生素質增長的需求相比也明顯滯后。

然而“沒有美育的教育是不完整的教育”。

音樂的重要性在于音樂不僅可以陶冶情操豐富生活，更重要的是音樂滲透在生活的各個角落，是很多知識的載體。

它可以潛移默化的活躍思維開發智力，促進學生潛能的開發和身心健康的發展。

學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。

如何努力爭取上好每節音樂課，是我們每一個音樂教師值得思考和研究的課題。

新一輪課程改革的春風一下子給音教園地帶來了勃勃生機。

從《課程標準》新理念的確立，到教材內容的重新選編;從教學方法、手段的革新，到新型師生關系的建立，都圍繞著激發興趣轟轟烈烈地展開著，并取得了令人可喜的收獲。

在藝術教育中，音樂和舞蹈在藝術教育中有其不可替代的作用，兩者在藝術教育中也是不可分離的，舞蹈是看得見的音樂，音樂是看得見舞蹈。

舞蹈這種直觀性的藝術，非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。

《樂記，師乙篇》記載：“故歌之為言也……磋嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

說的是唱歌到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。

由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。

舞蹈是以發展學生音樂能力為主的一種活動，音樂是它的靈魂，中學生在伴隨音樂進行舞蹈的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到一定的音樂知識，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的活動。

(二)理論依據

音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，是以審美為核心，作用于人的情感世界的實踐活動。

隨著人才競爭日趨激烈，音樂教育日益走向綜合，成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。

而舞蹈作為一門綜合藝術，集美術、音樂、表演、服飾、文學等一身，被人們稱之為看得見的音樂，流動的音樂。

舞蹈是人類表達情感的一種重要方式。

舞蹈也是最古老的藝術形式之一，音樂藝術和舞蹈藝術從感知方式的角度劃分，前者屬于聽覺藝術，后者屬于視覺藝術。

然而二者又相互結合，水融。

舞蹈借助于節奏，通過人體動作表現情感。

而人通過欣賞舞蹈畫面或親身參與舞蹈實踐表演，則更進一步加深對音樂情感意境的理解。

三、研究內容

1、用舞蹈拉近師生間的距離，激發學生的學習音樂的興趣。

2、用各類的舞蹈律動學習歌曲。

3、用形象的舞蹈動作幫助學生記憶歌詞。

4、用即興的舞蹈培養學生的創作能力。

四、研究方法

1、文獻研究法。

搜集、利用相關資料，不斷完善本課題的研究，為課題研究走捷徑、求實效。

2、行動研究法。

強調規范性系統性，創設音樂學習的情境，讓學生真正走進音樂所描繪的世界里，激發學生學習的興趣，獲得審美體驗，加強舞蹈成品賞析，合理分配教學時間。

3、調查研究法。

采用問卷調查和現場問答的方式，收集各研究階段的學生反映。

4、個案分析與經驗總結法。

不斷反思自己的典型課例及相關教學細節，從中發掘和提煉有效的實施舉措。

注意收集積累和總結課題研究中的成功經驗和做法，通過撰寫論文、教學反思等形式，進行總結和提煉。

5、考核法。

采用公開課形式進行，檢查各研究階段取得的效果。

五、研究計劃

第一階段(20**年12月-20**年1月)：規劃設計階段。

主要工作：確定實驗對象為七年級學生;運用調查研究的方法，對目標學生進行問卷調查，確定學習的歌曲和舞蹈;設計課題研究計劃、方案，確定研究目標、內容、措施、方法等。

第二階段(20**年2月—20**年5月)：開題研究階段。

主要工作：

1、對研究方案進行學習，明確此次微型課題研究的方法和研究目的。

2、分別制定整體方案和階段性方案。

根據自己的研究工作，定期匯總，定期考核。

3、采用問卷調查和現場問答的形式，摸清七年級學生的音樂水平和對音樂的理解;統計調查問卷;根據摸底調查結果。

分析學生的整體音樂水平，并對階段性實施方案進行細化;按階段性方案開展研究工作。

4、收集網絡視頻資料;整理收集到的資料;按階段性計劃，匯總資料，整理實施過程資料。

5、撰寫階段性考核總結。

第三階段(20**年6月)：研究深化階段。

主要工作：收集整理有關資料，并進行數據統計分析，撰寫研究報告或論文，做好結題工作。

六、本課題研究的目的、意義、創新點

沃爾特.特里說：“通過舞蹈訓練能使學生增強體質、改進動作協調性，提高動作的韻律感、節奏感，增強學生的模仿能力，培養正確的基本姿態。

在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人言行舉止、表情達意，也有助益。

跳舞除了身體和感情并用，顯然還要精神集中。

如果身體按照規定的形式舞動，一定要提高警覺，訓練有素敏捷過人?！北姸嗟?、智、體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性循環：思想活躍、動作敏捷、成績優良。

中小學音樂課強調學生的主體參與，重視學生的體驗，以學生的興趣和內在的需要為基礎，以學生的審美發展為中心，以學生主動探索為特征，促進學生主動和諧的發展。

舞蹈是藝術的一種形式，它是為了培養學生的高級情感服務的，它通過以術來表現學生的生命意識和生命情調，展示生命的內在活力。

它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。

從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變的更富有情趣，更富創造性。

在初中音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。

因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。

本課題研究的創新點在于研究的角度新穎，研究方法理論聯系實際。

從自身的音樂課堂出發，以學生為本，通過理論研究和實踐活動相結合，挖掘出音樂課堂存在問題的癥結所在，從而豐富自己的音樂課堂，讓學生從中受益。

七、研究保障

1、專業支持：研究者有較為扎實的專業功底和十多年較為豐富的教學經驗，并為了保證本課題研究的順利進展，與本校及所在縣區同專業的同仁進行了交流與探討，邀請了前輩進行專業指導。

篇8

論文摘要：縱觀我國舞蹈教育歷程，盡管很早就納入了高等院校的教育體系，教育教學的模式也不斷地推陳出新，但都離開不了主動教、被動學的尷尬局面。在新形勢下，如何開展高等院校舞蹈教育的研究性教育，促進高等院校舞蹈教育的進一步改革，使我國高等舞蹈教育取得更為顯著的成效，成為了眾多舞蹈教育家研究的重要課題。

本世紀初，創新教育被我國教育界的專家們推到了教育改革的前沿，研究型課程教育的概念逐漸貫徹到各個教育領域。通過十多年的創新教育實踐探索，已經取得了形成許多很有價值研究成果。但是高等院校的舞蹈教育卻處于未開發狀態，如果把研究性教育方式注入高等院校舞蹈教學中，就可通過深入探討學習的動機和舞蹈的教學特點，激發學生的成就動機、提高學生自我效能感、豐富教學方法和因材施教等方面培養和激發學生體育舞蹈的學習動機，從而提高體育舞蹈的教學質量。

一、研究性教育的內涵

研究性教育泛指學生主動探究的學習活動，它是一種學習的理念、策略、方法，適用于學生對所有學科的學習，具體到一門獨立的課程，研究性教育指在教學過程中以問題或課題為載體，創設一種類似科學研究的情境和途徑，讓學生通過自己收集、分析和處理信息來實際感受和體驗知識的生產過程，進而了解社會，學會學習，培養分析問題、解決問題的能力和創造能力。

這種課程形態的核心是要改變學生的學習方式，強調一種主動探究式的學習，是培養學生創新精神和實踐能力、推行素質教育的一種新的嘗試和實踐。研究性教育的載體必須借助于課題項目，圍繞著問題的提出和解決來組織學生的學習活動，課程呈開放學習的態勢，主要由學生自己負責完成的課程，不但重視結果，而且更注重學習的過程，注重學習過程中學生的感受和體驗?？傊芯啃越逃怀龅氖撬膶嵺`性、開放性、自主性和過程性，是師生共同探索新知的學習過程，是師生圍繞著解決問題共同完成研究內容的確定、方法的選擇以及為解決問題相互合作和交流的過程。

二、研究性教育的特點

舞蹈研究性教育的本質特征是在舞蹈研究中學習、在舞蹈學習中研究，實現學習與研究的統一。其特點有：①研究性教育開放性特點。 舞蹈研究性教育在選題方面不拘泥于一般的舞蹈學科問題，它既可以是專業性較強的課題，也可以是交叉性、邊緣性、綜合性的。在教學形式方面，它有巨大的時空開放性，舞蹈教學可以走出課堂，利用現代媒體信息豐富的特點，將課堂教學與課外研究相結合，從而為學生構建一種開放多元的學習環境，提供一個知識豐厚、視野廣闊的平臺。②研究性教育探究性特點。探究是人類認識世界的基本方式。舞蹈研究性教育要求學生利用外在媒介與實際調查獲取信息，通過假設、求證．最終解決問題得出結論。這是科學研究的思維方式、方法及過程在高等舞蹈教育中的具體應用。 ③研究性教育主體性特點。打破教師成為教學活動的唯一的主體，發揮學生在舞蹈教學活動中能動作用，避免教學內容和成果單一、簡單的復制；避免一頭熱的被動局面。開展舞蹈研究性教育，教師不再是知識的唯一傳授者而成為教學活動的組織者、參與者，教師僅在各個環節給予學生相應的指導，成為學生自發學習、研究的搭檔，讓學生從選題到結題的整個研究過程中始終扮演審美活動的主角，真正體現了學生在教學活動中的主體性原則。④研究性教育互動性特點。由于舞蹈研究性教育是舞蹈問題獲得解決的過程性學習．舞蹈知識有限的大學生在面臨復雜的綜合性、專業性問題時．需要學習伙伴的集體智慧和分工協作，也需要教師以啟發、激勵與指導，激活所有學生的潛能，因此更加注重師生之間、同學之間的互動合作關系。

三、高等院校舞蹈研究性教育的作用

1、高等院校舞蹈教學研究性教育是實施素質教育的要求

隨著舞蹈藝術教育觀念的深刻變化，高等院校舞蹈教學逐漸由注重學科體系和知識技能的教學模式轉變為以學生的整體可持續性發展為中心的研究性教學方式，是實施全面發展的素質教育的必然要求。 　2、高等院校舞蹈研究性教育可以改變課堂中教與學傳統觀念

實踐舞蹈研究性教育也必須以高等院校各級教育行政部門、學校領導，尤其是教師、學生的教育觀、人才觀為先導。教師教育觀念和教學行為的改變可以引導學生的學習方式的改變。在舞蹈課程研究性教育中，教師的授課方式應該由原來的主動教學改變成讓學生積極參與課堂教學的交流中。改變學生傳統的學習觀念將舞蹈研究性教育應用于現代的課堂教學中。

3、高等院校舞蹈研究性教育可以提高與培養學生的各種能力

舞蹈研究性教育是以小組合作為基本組織形式的集體協作式學習，它能夠為學生提供學生與教師等各種人群的接觸空間，能夠培養學生團隊合作的能力，可以使學生在自由平等的創造情境中，運動思維變得敏捷流暢、新穎獨特，動作靈感不斷被激發，創造性思維和創造潛能在研究問題、解決問題的寬松愉悅的氛圍中得到充分發展。

四、高等院校舞蹈研究性教育的具體實施辦法

采用啟發式教學。在教學的過程中，教師要先調動學生上課的積極性，以至全身心的投入課堂中。然后再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化、分析動作節奏的幾種可行性，進行常規動作與反常規動作的體驗，充分展示自己的創造才能，激發他們學習舞蹈的積極性和主動性。

激發學生興趣。調整課程內容，內容的主體偏重于賞析，讓學生欣賞大量的舞蹈藝術作品，在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解，使學生在舞蹈的動作和情感中調動熱情。

授課時注重形體訓練。舞蹈教學過程中的形體訓練可以矯正人的體型，改變一個人的不良動作習性，從而使人體更加健美。在進行舞蹈訓練過程中，教師應考慮到學生的實際情況，根據大學生的生理和心理的特點，，進行一定的形體塑造訓練，糾正不良的行為習慣，塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象。

綜上所述，舞蹈研究性教育作為一種以學生為知識傳承與創新主體的新型學習方法．是提倡素質教育發展的知識經濟時代對高等院校舞蹈教育的迫切要求，它彌補了現代藝術教育體制單一的接受性學習的不足，促進每一個學生的全面發展，尊重每一個學生的獨特個性和具體生活，為每一個學生創造發展空間，體現了多種能力培養、多樣化發展、可持續性發展和終身教育的思想精髓。

參考文獻

[1]許采娟，試論高師研究性教育的理論基礎[J];長春師范學院學報;2006年05期

篇9

【摘要題】師范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。

可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。

國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

篇10

傳統理論課和技能課，以及根據基礎教育改革和發展需要補充的實踐類課程和姊妹

藝術類選修課課程幾個方面，對高師音樂教育專業專業課程進行了重新設置。

關鍵詞：技巧課理論課和技能課實踐類課程姊妹藝術類選修課

《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求：各級師范院校要積極配合我國基礎教育改

革，根據基礎教育課程改革的目標與內容，及時調整培養目標、專業設置、課程結構、

教學觀念，爭取盡早培養出適合新課程教學工作需要的音樂師資。響應這一要求筆者

從課程結構方面談了一些自己的想法。

課程結構的安排，筆者認為要以實現《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求為前提,設計為學生提供花錢少、收獲大的教育、教學服務方案為思路,以培養學生的創造能力、提高學生的人文素質、培養學生終身學習能力、實現學生教育教學能力的個性化發展為目標,以實現課程資源社會效益最大化為原則?；诖?，首先要把音樂教育專業類學生必須具備的職業能力和藝術素養確立出來并作為設置必修課的標準，然后根據學生個性化發展的需要開設豐富的選修課，同時開設豐富的綜合實踐課，為學生提供豐富的科學的課程組合平臺。

一、對高師音樂教育專業傳統專業技巧課的調整（一）調整方向1．以基礎音樂教育對教師歌唱能力的最基本要求為尺度，將歌唱理論、歌唱技巧、及發聲練習曲和歌曲整合為《歌唱理論與技能基礎》，將之作為必修課，采用集體課型授課。把傳統《聲樂》個別課設為拔高選修課，供有興趣和具備一定條件的學生選修。2．以基礎音樂教育對教師鍵盤應用能力的最基本要求為尺度，將鋼琴彈奏技巧、理論、相關知識及相應作品與鋼琴練習曲整合為《鋼琴應用基礎》作為必修課，采用集體課型授課。課程內容應包含培養節奏感、一般彈奏技法和即興伴奏基礎、初級鍵盤和聲與作品分析、識譜、視奏、簡單正譜伴奏、為歌曲編配簡單伴奏、鍵盤彈唱等，以滿足基礎音樂教育的實際需要。把技巧性強的《鋼琴演奏》、《鋼琴正譜伴奏》（個別課），《中高級鍵盤和聲及作品分析》《鋼琴與樂隊》、《鋼琴四手連彈》（集體課），設為拔高選修課，供具備一定演奏條件的學生選修。3．想修其它器樂的學生首先要在相應的樂隊中學習，獲得規定學分后，如果有興趣、有基礎，可以提出申請，拔高選修《××演奏與實踐》，上個別課。演奏水平特別突出的同學可以提前申請拔高選修。4．《舞蹈》課改為《形體訓練與音樂教師形象設計》設為必修課。目的是增強該課程的針對性和實用性。（二）調整的意義。1、這一調整可以進一步突出師范性特點。新課改指出基礎教育階段藝術教學的目的是為了提高國民整體素質，而不是為了讓學生獲得某種專業技能，因此，高師的課程設置應符合學生綜合藝術修養及實踐能力形成的要求。2、這一調整更有利于學生的個性化發展。學生獲得必修課學分后，在專業演唱、演奏方面有興趣的學生可以申請選修專業拔高課。條件突出的學生也可以申請必修課免修，直接選修專業拔高課。3、這一調整可以節約大量教學資源。在傳統課程體系中學校一般要為每個音樂教育專業學生開設一門主修個別課、一門必修個別課、一門選修個別課，這樣占用了大量教學資源，學生的平均學習成本非常高。經過調整，取消了主修個別課，必修課采用集體授課，選修類的個別課是為那些有可能在演唱或演奏方面有造詣的學生開設的，對于他們可采用另付費用的形式。這樣就大幅度降低了一般學生的學習成本。4、這一調整可以使學生有充分的時間安排實踐課和技能課的學習，從而有效提高學生的實踐能力。經過調整學生從傳統個別課上節約了大量時間。

二、對高師音樂教育專業傳統理論課和技能課的調整1．根據新的教學理念、課程觀、課程標準，以基礎音樂教育的實際需要為出發點，整合出《實用教師音樂理論和技能基礎》，并將其設置為必修課，其內容涵蓋《音樂與游戲》、《合唱與指揮》、《基礎樂理》、《基礎視唱練耳》、《兒童歌曲創作基礎》、《中外音樂欣賞》、《課程資源的開發與利用》、《音樂活動中的創造》、《音樂認知能力分析》、《音樂中的人文素養》、《生活中的音樂》等。目的是增強課程的針對性、實效性。2．把傳統多聲部音樂寫作方向的《和聲》、《復調》、《曲式》、《配器》等課程改為選修課。把實用的管弦樂曲改編、簡單的合唱編寫、民樂合奏曲改編、實用電聲樂曲改編等整合為《多聲部音樂編寫》并設為必修課。3．把理論性較強的課程都改為研究型課程。如：把中外音樂史改為《中西音樂美學對比研究》、《中西音樂文化對比研究指導》、《外國民族民間音樂研究指導》、《中國民族民間音樂研究指導》、《中國音樂史學研究指導》、《中國音樂文獻研究指導》、《中國樂理研究指導》等。目的是培養學生的探究意識、掌握科學的研究方法，提高學生的人文素養，拓展學生的文化視野，培養學生多元的文化觀。4．將《中國民族民間音樂研究指導》、《中國音樂史學研究指導》、《中國音樂文獻研究指導》、《中國樂理研究指導》、《中國聲樂演唱欣賞》、《中國器樂演奏欣賞》、《民族和聲學》、《民族音樂美學》等設為限選課，學生在規定學分內可以根據自身需要任意選擇自己喜歡的課程，以弘揚民族音樂文化。5．將《歐洲傳統聲樂演唱賞析》、《歐洲傳統器樂演奏賞析》、《外國音樂史學研究指導》、《現代歌舞音樂欣賞》、《爵士音樂欣賞》、《爵士鋼琴演奏》、《中西音樂文化對比研究指導》、《中西音樂美學對比研究》、《歐美大眾音樂簡介》（集體課型）設置為任選課。以促進學生對多元文化的理解和吸收。6．“新的音樂教學理念要求基礎教育階段音樂教學要以審美為核心，以培養學生興趣愛好為動力，要面向全體學生，要注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，要求弘揚民族音樂文化，理解多元文化，完善評價機制”，②另外要求教師注重學生綜合能力的培養，根據學生認知水平教學，這些教學理念對學生的教育教學能力提出了新的要求。為增強學生的教育教學實踐能力，見習、實習就變得尤為重要了。因此，把《音樂教學法》改為《基礎教育階段音樂教師職業能力指導》并作為核心必修課程加以強調，把《音樂教學法》和《音樂教育學》、《音樂認知學》、《教育教學統計學》等新學科的見習、實習融入該課程，以增強課程的實踐性，確保學生教育教學、教研能力的形成。7．重構教育教學見習、實習計劃。目的是讓學生多參加教育、教學和教研活動，引導他們在實踐中學習。在第一學年安排四周見習，了解從幼兒園到高中各學段教育教學的實際運作情況，讓學生盡早明確做一名合格的音樂教師所應具備的能力。從第二學年開始每學年安排四至八周時間到各學段實習，包括教學法課程所需要的專題實習。在演唱、演奏和理論研究方面有特長的學生可以申請到專業院?；驅I團體實習，每次見、實習必須提交報告，并將其作為評價學生學業的重要依據。8．開設必修課《教育、教學研究報告寫作指導》，提高學生教學論文的寫作能力，以更好地適應將來的工作。同時可以幫助學生養成探究性學習的習慣，還可以有效地培養學生的創造性思維、文字表達、語言表達、邏輯思維、調查、觀察、交流合作、組織，信息加工采集等綜合能力。