舞蹈演出論文范文

導語：如何才能寫好一篇舞蹈演出論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

日本廣島輪椅舞蹈團成立于1997年4月30日，屬于社會福祉事業團體，團長是仲井女士，現有成員30名，其中殘疾人15名。輪椅舞蹈團成立的宗旨是，通過輪椅舞蹈演出，創造一個愛心舒適的社會環境。輪椅舞蹈表演時，肢殘人舞蹈演員坐在專門的輪椅上，隨著不同的音樂，由健全人舞蹈演員帶動殘疾人舞蹈演員和輪椅進行表演，時而旋轉，時而分離，演繹了殘健結合、追求完美和獨特舞蹈藝術，使舞者和觀眾同時得到美的享受。

輪椅舞蹈團自成立以來，每年演出十幾場，除參加每年一度的廣島市殘疾人福利中心“文化節”和自辦的“舞蹈節”外，還多次參加社會演出，包括廣島“花節”、“國民文化節”、“社會福利協議會節”、“全國文藝大會”開幕、夏季“浴衣節”、“辮民文化節”、福山“玫瑰節”、社會福利“友誼節”、“護理日”,以及“在宅支援全國大會”演出等等。舞蹈團于2004年和2005年,兩度被選為廣島和平文化中心國際交流補助金團體，赴美國薩克拉門托和舊金山兩市進行友好訪問和演出。

輪椅舞蹈團特別注重輪椅舞蹈藝術的研究，在廣島醫師會和體育醫學會發表多篇研究論文，其中，《論輪椅舞蹈對康復訓練的效果》論文引起人們關注。

舞蹈團還舉辦了5次面向市民的輪椅舞蹈免費講習會，宣傳和普及輪椅舞蹈知識、意義和康復作用，讓市民了解殘疾人的舞蹈藝術，從而增進了殘疾人與普通市民的聯系。

輪椅舞蹈團非常重視拓展生存空間，重視不斷擴大國際間的交流與合作。他們與多個國家文藝團體和殘疾人組織進行了文化交流，2005年8月，舞蹈團被選為廣島市的補助金團體，作為廣島的友好使者，到我國的大連市進行訪問演出，并向大連市市長贈送了廣島市市長的親筆信。

特別值得一提的是，輪椅舞蹈團的主要健全人演員大都是50歲以上的婦女，團長仲井女士已64歲了，她也穿上艷麗的長裙翩翩起舞。當她帶動殘疾人舞者的輪椅旋轉時，我們都忘記了她的年紀。

僅就舞蹈水平而言，輪椅舞蹈團演員的表演很難與專業的舞蹈團體相提并論，但是，為什么輪椅舞蹈團在日本社會和國際交流中如此活躍和受到歡迎呢？團長仲井女士給了我這樣的回答：“作為殘疾人參加的社會活動之一，經常在輪椅轉動中用心靈去創造新的舞蹈動作，容納各種各樣的舞蹈形式，努力使跳舞的人和觀眾在一起得到美的享受，在針對不同殘疾狀態創造和表演與其相適應的舞蹈時，為創造愛心舒適社會的目標而努力。”

篇2

一、接待工作細致，活動安排緊湊

飛機上午*點到達**機場，我和張老師出了檢票口，就有人舉著“*藝術學?！钡臋M幅接待，因為焦作藝校孫校長乘坐的班機此文章原創網站為文秘寫作網本資料權屬文秘寫作網，放上鼠標按照提示查看文秘寫作網更多資料比我們晚一小時左右到，接待方就安排我們在機場里面的茶座休息等待，并叫了茶。孫校長到后，我們就一同乘車到達下榻酒店，就看到酒店里懸掛的“熱烈祝賀*藝術學校25周年校慶”的橫幅，酒店入口處立有一塊“校慶活動日程安排的告示牌”，有專人負責簽到、安排房間，并安排了午餐，午餐后回房休息。

第二天參加校慶典禮，學校設有兩個簽到處：貴賓簽到處和校友簽到處，簽到時我們拿到了日程安排表、校慶畫冊、禮品和晚上演出票；來賓被安排到休息室用茶和水果，休息室設有兩個：來賓休息室和校友休息室，感覺主辦方考慮得比較細致。操場上左右兩排分別立有學校宣傳展板共*張，將學校教學管理成果、藝術實踐活動向來賓展示。

上午*點左右，學生先入場，操場從左至右劃分了5個方陣，分別為：學生、校友、來賓（邀請領導在來賓方陣前排）、教職工、學生；校慶典禮活動整個議程為：1、介紹來賓，宣讀賀電；2、校長吳樟化介紹學校情況（時間大約2分鐘）；3學生代表發言；4、教職工代表發言；5、省文化廳藝術處處長致詞；6、*市政府副市長講話；7、舉行顧問聘任儀式，聘請上海著名昆曲家梁谷音、上海昆劇團原團長王濟生等二人為學校特約顧問。整個典禮歷時約30分鐘。

典禮結束，學校隨即安排上車回酒店就餐。因有考察任務，我與張樂華老師找到學校一位年輕老師，并在其陪同下，參觀了他們的美術展、文化課教室、舞蹈排練廳、戲曲排練廳等，并拍攝了一些資料照片。

中午聚餐是人數最多的一次，大約有近20桌，是自助餐，晚上人數稍少，也為自助餐。

晚上的演出在*投資3億元新落成的大劇院舉行，節目時間在1小時20分鐘左右。

第二天上午，學校安排來賓游覽了*市內幾個景區：沈園、蘭亭、魯迅故居。中午在酒店就餐，餐后不少來賓紛紛離紹。由*藝術學校代訂飛機、火車票的客人，主辦方會派人電話告知你怎么到客運中心，然后坐車到機場或火車站，只有少數幾個學校由校方安排了接送。

不足之處：

1、日程安排表應提早發放。日程安排應在來賓在酒店簽到時發放，立在酒店門口的告示牌幾乎沒人注意，而且告示牌上活動日期標示不清晰，讓人不易領會。

2、接待感覺有始無終。學校似乎只有一輛小車，活動期間租了兩輛大客車。最后一天接待也許是顧不過來，沒逐一安排接送。雖然各學校代表均能夠理解，但總讓人感覺有始無終。

二、幾點感想：

這次*之行，我不僅拍攝了校慶典禮、晚會、教學場地、宣傳展板等資料，還想方設法，收集到校慶典禮中校長、市長、學生代表等講話稿共5篇，作為今后寫作的備案參考。通過參加這次校慶活動，我總結了*藝校的幾點成功經驗，也歸納了一些感想：

1、領導班子年輕化。

*藝校領導班子成員現有校長1名，副校長1名，校長助理2名，辦公室主任1名，5名成員中3名是女性，除了副校長徐潔年齡超過40外，其余幾名領導均只有30出頭，班子非常年輕，因為年輕，敢想敢干，有闖勁，精力旺盛，富有活力。

2、校慶晚會教師展現多，學生節目揚長避短。

*藝校的校慶晚會算是成功的，其中教師參與的節目占了整臺演出的三分之二。校長吳樟華表演了笛子獨奏，年輕的校長助理曾獲戲曲小百花獎，這次也在越劇片斷中出演西施；其他教師紛紛登臺，表演小合唱、舞蹈等，師資力量得以盡情展現，也提升了整臺晚會的藝術質量。

*藝校以戲曲專業為長項，戲曲講究“唱”、“念”、“做”、“打”，也許是因為學生進校年限短，基本功還不夠全面，戲曲節目中以展示“做”為主，比如花旦的水袖、武生的跟斗等，“唱”、“念”、“打”在學生表演中似乎沒有，注重了揚長避短。

3、政府大力支持，新校園環境一流

*藝校誕生于1980年，經歷了25年的風雨坎坷。學校基本是在“三無”的情況下白手起家的，沒有校舍、沒有教師、也沒有教材此文章原創網站為文秘寫作網本資料權屬文秘寫作網，放上鼠標按照提示查看文秘寫作網更多資料。在有關部門的關心之下，由紹劇團劃出了一塊土地讓給“藝?！?，又從劇團和有關單位陸續調來了10多位干部和教師，于1980年12月招收了第一期學員。*藝校得到*市政府的大力支持，投資5000萬建成新校區，占地130畝。學校從單一紹劇表演專業發展為如今的戲曲、器樂、聲樂、舞蹈、影視表演、美術、幼兒師范等7個專業，在校生達758人，教職工已達110人。目前二期工程正在建設中。校園環境、設施在全國中等藝術院校中尚屬一流，這一點得到與會來賓的一致公認。

三、對學校明年20年校慶的一些設想

1、晚會在精不在多。

個人覺得學?；I備校慶晚會，一臺綜合性節目足矣，在精不在多。如果準備節目過多，既分散精力，又容易濫竽充數。從學校目前現狀來看，尚不具備舉辦多臺晚會的實力。專業教研室應充分調動老師參與的積極性，努力打造幾個精品節目，其中全露舞蹈和銅管班合奏應作為一個演出亮點，使整臺晚會精彩紛呈，迭起，起到以一當十的作用。

2、接待工作考慮充分、細致，留有余地

吸取*藝校和今年烏克蘭格里艾爾交響樂團來校訪問接待工作的經驗與教訓，我校校慶活動的接待工作應提早籌劃，精打細算，具體分工，每一環節落實到人頭。經費預算上要留有余地，因為臨時可能出現少額不可預見的開支。在細節考慮上，應周到，細致，因為小中見大，接待工作的好壞關系到學校的整體水平和聲譽，應盡量讓客人高興而來，滿意而歸。

3、應該考慮學校標志性象征

一個學校應該有?；?、校訓、校歌等標志性的象征，能很好地反映出學校整體精神面貌。*藝術學校有自己的?；蘸汀皩W高、志遠、德厚、藝精”的八字校訓。而遺憾的是，這些我校目前尚無一項。個人認為，我校應該借20周年校慶之機，將學校?；?、校歌、校訓確定下來。?；蘸托８璧恼骷梢约紡V益，在報上打征集啟事，懸賞1000－3000元，用小額的投入，為20周年校慶宣傳造勢，達到一舉兩得、事半功倍的目的。

4、論文集出版一事還望商榷

篇3

關鍵詞：《舞賦》；漢代；民族舞蹈 

 

東漢傅毅所著《舞賦》，是我國傳世最早的舞蹈表演藝術專論，也是我國舞蹈藝術史上最為重要的藝術論著，其序言與賦文，被完整收入昭明太子所編《昭明文選》內?！⌒蜓砸猿逋跏顾斡駥憽陡咛瀑x》之事引起話頭。借此而言彼，是戰國政論文和漢大賦習用的手法。作者借宋玉之口，闡明了舞蹈藝術的重要功能以及崇雅黜鄭的藝術主張?！俺悸劯枰栽佈?，舞以盡意。是以論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形”，舞蹈是最能夠傳達不盡情意的藝術形式，談論詩章不如聽音樂，聽音樂不如看舞蹈。也就是說，舞蹈是比詩歌、音樂更能表達情感的藝術形式?！胺颉断坛亍?、《六英》，所以陳清廟、協神人也。鄭、衛之樂，所以娛密坐、接歡欣也。余日怡蕩，非以風民也，其何害哉!”清廟中的雅樂可以協調神、人，使天、人臻于大和；而鄭、衛之樂不能教化民眾，只能達到娛人的目的。 

崇雅黜鄭，只不過是作者冠冕堂皇的話頭而已，雅樂舞一統天下的周王朝已成舊事，漢代樂府深入民間采風，俗樂舞與雅樂舞齊頭并進?！段栀x》與時俱進，僅第二段對《關雎》、《蟋蟀》、《激徵》、《清角》等的議論稍涉雅、俗，全篇鋪陳描寫的，恰恰是漢代民間流行的表演性樂舞而非清廟雅樂。《舞賦》的意義正在于此。 

賦文第一段，用鋪陳華美的語句，描寫了民間表演性舞蹈的演出環境、觀眾情緒和舞蹈演員的演前準備?！胺蚝勿ㄖe夜兮，明月爛以舒光。朱火曄其延起兮，耀華屋而焙洞房。黼帳祛而結組兮，鋪首炳以焜煌。陳茵席而設坐兮，溢金晷而列玉觴”。月光皎潔的夜晚，綿延的燭光照耀著裝飾華美的居室。用絲繩結起繡帳，門上的鋪首閃閃發光。地面鋪設了供客人坐的褥子，金罍玉觴內，美酒快要滿溢了出來?！膀v觚、爵之斟酌兮，漫既醉其樂康。嚴顏和而怡懌兮，幽情形而外揚。文人不能懷其藻兮，武毅不能隱其剛。簡惰跳踏，般紛挈兮，淵塞沈蕩，改恒常兮?！敝髻e在觥籌交錯中喝得其樂陶陶，已有醉意，嚴肅的容顏和悅了起來，心中深藏的情感也表露了出來，文人必欲將腹中辭藻吐為詩章，剛毅果敢的人必欲一宣剛武之情，本來不想起舞的人也因自適躍然跳起，快樂地舒展著手臂：賓客們一個個一改常態，平日填塞在胸中的郁結之情釋放了出來?！坝谑青嵟鲞M，二八徐侍。姣服極麗，(女句)蝓致態。貌嫁妙以妖冶兮，紅顏曄其揚華。眉連娟以增繞兮，目流睇而橫波。珠翠(白樂)的而熠耀兮，華桂飛髾而雜纖羅。顧形影，自整裝。順微風，揮若芳。動朱唇，紆清陽?？挂舾吒?，為樂之方?！北硌菝耖g樂舞的女子出出進進，兩列舞者穿著美麗的衣裳，和悅而盡態地站立等候。她們模樣極為姣好，臉上發出光彩，眉毛細長而彎曲，目光流轉而顧盼，首飾歷歷可數，細綺織成的上衣與發髻光色輝映，環顧自己整肅服裝，朱唇將啟，眉目傳情，杜若香草的芳香順著微風散發出來，高亢的歌唱即將開始。這樣的演出環境、這樣的觀眾情緒、這樣的舞蹈演員，才會有得法的舞蹈演出。 

如果說賦文第一段對舞蹈演員演前狀態的描寫尚限于“形”的方面，賦文第二段，則進入對舞蹈演員演前精神狀態的細致刻畫?！皵d予意以弘觀兮，繹精靈之所束。弛緊急之弦張兮，慢末事之委曲?！蔽璧钢?，舞者把神思意想擴散到宏大的景象上，然后梳理整束自己的心緒，繃緊了的弦舒張了開來，即將進入輕慢委曲的抒情和敘述?！笆婊朱浦畯V度兮，闊細體之苛縟……啟泰真之否隔兮，超遺物而度俗……形態和，神意協。從容得，志不劫?！蔽枵咭嬲归_廣大的胸懷，疏略身體細部的苛文縟節，接通太極真氣，遺棄形骸而度越凡俗，從容自得，心志安定，形、態、神、意各個方面都調停得和順協調，不為外在環境所脅迫了，才能夠進入表演狀態。作者對舞者演前精神狀態的描寫，詳備而又透徹。 

篇4

群眾文化是具有特殊性的，所以，在編排群文作品時，需要注意的問題也就比較多。首先，是要在繼承傳統的基礎上進行創新，再去談舞蹈的結構和作品的意義。

【論文關鍵字】舞蹈藝術鑒賞論文 藝術 舞蹈

我們來了解一下編舞的步驟。

首先是選材。怎樣的題材才是比較適合的，這很關鍵。前面我們已經說過了，群眾文化是具有一定特殊性的，包括演員的水平不能按專業演員來要求，所以有很多作品不適合他們表演，同樣，很多題材也就不適合。比如，首先古典舞對于他們就有很多局限了。我們三明地處山區，有大量的勞動題材作品可供參考。而且我們還有深厚的文化基礎，作品可挖掘的深度還有很多。

選好題材，接下來就是“構思”了。“構思”是所有編舞工作的基礎。“構思”有時很具體，有時僅是一種感覺。它就像一個安裝在發動機上的啟動開頭一樣在我們這些愿意創作的人身上起作用。對于“構思”我是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想世界。對世界人、事、物產生疑問或感受、印象，“構思”必然地會顯現出來，最終迫使自己像馬達那樣投入創作。

構思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領略一片風光、日常生活的情景。我常以勞動為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創作：“……看吧，人們怎樣勞動……男人、女人…力量…創造……

這樣就有了節奏、方向、活力、各種表現力……

這個例子向我們挑明了我們的創造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領悟了！于是就可順著許多條路自由自在的地進入創造！

其次就是舞蹈的即興。

“構思”有了，怎樣把這個“構思”發展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對“構思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材。

素材包括元素動作和組合。

這時的元素動作在選材時就應該已經同時想清楚了，它可能包括部分選材前采風得來的動作，這些動作可能來源于勞動時動作的藝術化，也可能來自于想象中，或者來自于已經存在的動作組合。

對于這一階段來說，即興舞蹈的運用是最重要的，它能使“構思”呈現出來，并賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構思”找到它身體動作的載體和估計出這一構思的潛力。這時的舞蹈直接把動作連接起來，成為一個一個段落或直接成為一個舞蹈作品的雛形。

對我來說，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節制、無限止地舞蹈，他們的動作經常超出他們的意識之外，就如人們所說：“身體會不由自主地發出一些動作。”

根據即興舞蹈的特性，即興舞蹈通過游戲激發自發性。它包括運動性的和情景性的瞬間不品，在沒有任何方式方法準備的情況下進行。根據編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導啟發地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構思”作為主題，所有的建議都服務于這個主題。我們就這樣從技術性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經編成的舞蹈。

用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。

想象展開了，動作就會自發地產生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分， 發及將它們有機地縱使起來。

需要提示的是，這一過程中一定要注意我們編排的作品是要面對怎樣水平的演員，并根據這些演員的水平和條件來合理設計動作。

在舞蹈編排工作中，還有道具和布景的運用，道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當參照物的有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思”具體化。

道具和布景可能是各種屬性的：木質、皮質、金屬、織物等等。它們或是實用的或是不實用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石塊、一種塑料模型……。運用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現在編舞者所設計的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手絹花，古典舞中大量使用到的長綢或劍等，這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。

根據物體的性質、形式、大小挑選出來的道具已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創作在于將改變它的用途，達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術的語言賦予所展現的藝術行為以普遍的價值。比如，不再感興趣于舞蹈者（作品中的人物）僅僅坐在椅子上，而致力于表現他的疲勞和產生這種疲勞的原因。

以上我們陳述了有關編舞的主要因素。顯然，創作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創造性的一個方面取決于完全無法檢驗的品質。然而，編舞的最系統的知識能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創造中必然碰到的困難。

最后才是組織編排。

以上工作都完成后，開始進行作品和音樂的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢？

這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，靠能力發揮作用。一個明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。

群眾文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常說的“人海戰術”，這一方法雖然存在不少缺點，但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，在合成作品時，多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。

同時，可以考慮編排意境強的舞蹈，這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

舞蹈意境的創造主要是通過形象的情景交融藝術特寫與描繪，把觀眾引入到藝術想象的空間，進而獲得更豐富的審美感受，從視覺沖擊到靈魂感受。在舞蹈意境創造過程中，情景交融有一個不斷深化的過程，其結構層次表現為：景－情形－象－境（意境）。

篇5

[論文關鍵詞]全球化 中國民族民間音樂教學 開放性 多元化 藝術實踐

隨著廣播、電視、互聯網和各種現代交通工具的飛速發展，國際交往日益頻繁便利。全球化在為世界發展帶來極大好處的同時，也不可避免地帶來了一些負面影響，個人主義、拜金主義、享樂主義、實用主義等流行，很多大學生只關注自己的前途、生活等，而忽視自身存在的價值和意義，出現理想信念淡薄等情況。在世界時尚、精英文化的強勢沖擊下，各民族民間音樂的多樣性、獨特性面臨較大挑戰，大學生學習本國民族民間音樂的興趣也同樣面臨考驗。

只有民族的才是世界的，“數典忘祖，缺乏民族音樂根基的人是永遠也無法以獨立的人格屹立于世界民族文化之林的”。在此情況下，“中國民族民間音樂”課程的教學模式需要做出相應的更新與調整，以適應當今科學文化知識日益更新發展的需要，以更加靈活多樣而有效的教學方式使學生更好地感受民族音樂的魅力與精華，提高大學生的民族音樂修養。

一、確立“開放性”的中國民族民間音樂教學思路

興起于20世紀80～90年代，由美國課程論專家多爾提出的“后現代課程理念”是當今世界范圍內有著重要影響的課程理念。多爾的后現代知識觀，把知識看作是對動態、變化、開放的自我調節系統的解釋。課程作為教育內容的載體不是一成不變的，而是不斷發展變化的。課程內容的動態性、開放性主要從時間與空間的特性中體現出來。時間性指課程內容應具有鮮明的時代特征和時代氣息，空間性指課程內容要考慮地域、民族、文化和心理素質的差異。此外，開放性還強調教學手段的靈活多樣。

（一）中國民族民間音樂教學內容的開放性

自20世紀60年代首部民族音樂教材《民族音樂概論》問世以來，經過五十多年的發展，民族音樂在人才培養和學術研究方面都取得了巨大成就，民族民間音樂方面的研究成果大量涌現。民歌方面，出現了大量不同民族及地區歌種的相關研究成果。如內蒙古長調、呼麥，侗族大歌、西北花兒、藏族的箭歌、酒歌，苗族、土家族、蒙古族、哈尼族、侗族等的婚禮歌，以及少數民族多聲部民歌等諸多成果。民間器樂樂種方面如云南洞經音樂、西安鼓樂、河北屈家營音樂會音樂、福建南音、智化寺京音樂、五臺山佛樂等研究成果紛紛出現。此外，在民族民間各類儀式音樂方面的研究成果也數量較多，主要包括宗教儀式和民間儀式音樂兩大方面的研究成果。前者包括道教和佛教儀式音樂研究成果，后者主要包括民間各類婚喪嫁娶及節日、信仰祭祀儀式音樂研究成果。一方面，這些研究成果不斷豐富和更新著民族民間音樂的教學內容；另一方面，也可以使學生認識到許多“民族民間音樂”種類是實實在在存活于民間的，是活的文本，而不僅僅是課本中毫無生機的枯燥文字。因此，民族民間音樂的教學內容不應是一成不變、封閉的知識體系，而始終應保持開放性，不斷將一些新的有價值的、得到音樂學術界專家普遍認同的研究成果引入教學中，使民族音樂的教學內容始終保持時代性和新鮮的活力。

（二）“中國民族民間音樂”教學手段的開放性

傳統的教學模式，以教師講授、學生接受為主，這種方法適合教授基本事實、知識、技能等，但并不適合音樂課這一可聽、可感、可唱，實踐性較強的課程。過度依賴這一教學方式，勢必引起音樂教學的枯燥乏味，影響教學效果。民族民間音樂具有鮮活的生命力，與民間勞動人民的生產、生活有著方方面面的聯系，僅靠滿堂灌的單邊式教學模式已不能滿足民族民間音樂教學的需要。因此，應改變民族音樂教學從教師到學生、從課本到課堂的傳統守舊模式，采用多樣化、開放性的教學模式。課堂可以設在校內，也可以設在校外，如組織或鼓勵學生田野采風、觀摩演出等。教學可以在教室系統講授，也可以搬上舞臺由廣大師生共同表演。教師一部分來自學校內部，一部分可外聘當地的民間藝人或?。ㄉ纾﹫F演員及民間音樂研究者。開放性的教學模式更能適應當今社會文化知識、信息迅速更新發展的需要，更能提高學生的學習熱情和積極性。

二、采用“多元化”的“中國民族民間音樂”教學方式

（一）民間藝人或民間音樂社團進校園

1.民間藝人或音樂社團進校園演出或講座。在信息、交通、文化交流如此發達的今天，各音樂藝術院校應盡量爭取各種機會將技藝精湛的民間藝人或民間音樂藝術團體請進校園舉行專場演出，使學生現場聆聽民族民間音樂的演唱及演奏，感受純正的民間音樂的魅力。演出過程中，學生可以與民間藝人或演出團體進行對歌、合奏、舞蹈表演等各方面的互動；演出結束后，單獨留出學生與民間藝人交流對話的時間，學生可就民間音樂演唱、演奏的問題向民間專家請教，加深學生對民族民間唱奏方法及音樂風格特點的認識和理解。民間藝人或專家的講座是他們長期演唱（奏）、教學、研究民族民間音樂積累的經驗的濃縮，聆聽這些講座有利于學生對相關民族民間音樂知識的深入理解和領悟，能夠起到事半功倍的效果。學生也可以就自己學習中遇到的問題向民間藝人或專家請教，通過民間藝人的現場答疑加深學生的認識，使學生對民族音樂知識的掌握更加深刻明晰。

2.民間藝人、演員深入課堂教學。除了請民間藝人及專家進校園演出或講座外，音樂院校還應盡量爭取以外聘的方式將當地有名望的民間藝人或專家請進課堂，就某種民間音樂形式對學生進行較系統的培養和訓練。民間藝人的課堂教學主要以口傳心授的方式進行，即使有樂譜，往往只作為“綱要”用于教學參照。這一傳授方式能使學生充分感知民間音樂的傳承特點，也能更好地把握民間音樂獨特的聲韻與潤腔裝飾特點。如果條件允許最好聘請多名專家，結合學生的專業特點分別教授。例如，聲樂專業的學生主要學習地方民歌的風格演唱或戲曲、曲藝的唱腔；器樂的學生主要學習戲曲、曲藝音樂的伴奏或器樂樂種的合奏；舞蹈專業的學生專門學習某些民族民間舞蹈及戲曲曲藝的身段做工等。民間藝人深入課堂教學，能夠使學生真正接觸到地道的民間音樂，切實提高學生的民族音樂素養。

（二）注重學生的藝術實踐參與

美國教育家蘇娜丹戴克說過：“告訴我，我會忘記；做給我看，我會記??；讓我參加，我就會完全理解?！边@充分說明實踐對于學習的重要意義。音樂課本身就是一門實踐性很強的學科，在教學中更應該加強實踐環節，避免枯燥的音樂理論知識的講解。

1.課堂教學中注重發揮各不同專業學生的特長。高?！爸袊褡迕耖g音樂”教學的對象是音樂專業的大學生，他們具備音樂基本理論素養，在聲樂、民族或西洋樂器、舞蹈等技能方面也各有專攻。民族民間音樂各個版塊的教學內容都與歌唱、器樂演奏、舞蹈表演等實踐活動分不開，在教學過程中可以充分調動學生的積極性，發揮他們的特長，使他們盡可能地參與到課堂學習中。例如，在民歌教學中，可鼓勵不同地區或民族的學生以方言演唱本地區或本民族的民歌，以更好地體現地方民歌的風格韻味；在曲藝、戲曲教學中，可以讓學生就自己所在地區的代表性曲種、劇種課下搜集資料做好準備，上課時講述其所在地區代表性劇種、曲種的概況以及發展傳承現狀，并選擇經典唱段進行示范演唱；舞蹈專業的學生，可以在民間歌舞部分的教學中更好地發揮特長，表演展示各不同地區或民族的民間舞蹈，并講述其所表演的舞蹈的藝術特點；器樂專業的學生則可以在“民間器樂”部分充分展示特長，在民族民間各類樂器的講解中，可以讓不同民族器樂專業的學生進行演奏示范，包括現場講解樂器的形制、定弦、音色特點，演示樂器的常用演奏技法，演奏經典代表曲目等。

總之，在民族音樂理論教學中應使聲樂、器樂、舞蹈等不同專業的學生盡顯其能，廣泛參與到課堂學習中，將學生所學的專業技能運用到理論課的學習中，同時通過理論課上的技能展示反過來促進學生以更高的積極性和熱情學習專業技能，使二者相得益彰。

2.定期舉辦民族民間音樂小型音樂會并將之納入課程考核方案。為了更好地將民族民間音樂的理論學習與實踐結合起來，教師可采用定期舉辦民族民間音樂小型音樂會的形式，提高學生的學習積極性。時間上可以是月末音樂會或版塊音樂會的形式，可以是民歌、民族舞蹈或器樂的專場，也可以是民族音樂各類形式的綜合音樂會。節目編排形式可由學生自行選擇，如民歌獨唱、對唱、小合唱、歌伴舞，民族器樂獨奏、齊奏、合奏，獨舞、雙人舞、集體舞等。規模上可以以班級為單位，也可以幾個班級學生共同合作，目的主要是給學生提供更多的藝術實踐的機會。

民族民間音樂的教學目的不應只是讓學生了解掌握民族音樂的理論知識，更重要的是要回歸到“音樂本體”，讓學生會聽、會唱、會跳、會演奏，體現音樂學科的特點。因此，在課程考核環節也應進行相應的調整，將藝術實踐展演納入考核方案，將民族民間音樂考核分為基礎理論和藝術實踐兩大部分，按一定的分數比例對學生進行綜合考評，突破傳統的純理論考核的方式，使考核方式與教學方式相適應，對學生的考評更綜合全面。

篇6

【關鍵詞】大型劇目教學；實踐；規范管理

《和平頌》是學院在世界反法西斯戰爭暨中國人民勝利70周年之際，推出的一部以和平為主題的原創劇目，直接參演師生達700人，間接參演人員多達2000余人，幾乎涉及到學院所有專業：音樂、舞蹈、動畫、播音、編導、服裝、藝術設計等，既體現了一所藝術大學對戰爭勝利的紀念情懷和社會責任擔當，同時這也代表了我院建校以來大型舞臺劇目的綜合教學水平。董事長王賢俊指出：“大連藝術學院的人才培養目標是培養應用型藝術人才，這不是單純在課堂上教出來的，而是練出來的、演出來的，其根本途徑是藝術實踐教學。我們通過原創《和平頌》等大型演出模式將藝術實踐課做到極致。”但《和平頌》這類大型劇目實踐教學涉及的專業多、人員多、排演時間長，需要適度調整日常課堂教學，也引發其系列規范管理研究的思考。本文通過實際參與和調查研究，提出嘗試性解決矛盾沖突的路徑和方法。

一、建立多主體聯動的全員管理機制

完成《和平頌》這樣一部原創大型作品，涉及創作團隊、演出人員、后勤保障、服裝設計、舞臺監督、道具籌備、場地環境、課程調整等方方面面，需要建立專門的管理機構，明確各部門的職責分工，形成多主體聯動的管理體系。

第一，建立專門的管理機構，加強自身建設。學院專門成立演出辦、實踐教學管理中心等機構，負責全院的實踐教學管理與大型演出活動。為保證像《和平頌》這樣大型劇目的順利排演，管理機構需要加強自身建設。不斷提升實踐教學的層次，在學科理論指導下進行藝術實踐；創新實踐教學形式，豐富實踐內容；采取新措施，建立新機制；打造實踐成果品牌，提高成果等級；加強過程管理，邊策劃、邊實踐、邊總結。

第二，建立有效的責任機制，加強職責意識。為確?！逗推巾灐费莩鰣A滿成功，所有管理機構與管理人員必須科學劃分管理權限。音樂學院是主要完成單位，演出辦和實踐教學管理中心是主要管理單位，教務處、科研處、學生處是協助管理單位，各部門均需充分發揮管理的主體作用，明確管理范圍和職責，并建立實踐教學與演出相關的規章制度，才能形成從領導層、管理層到執行層的多主體聯動機制，從而增強管理的執行力，有效地激發創作人員和參演人員的團隊協作意識和強烈的質量意識，取得良好的效果。

第三，建立多主體聯動的管理體系，加強銜接與融合。多主體聯動是一個開放的系統，各主體之間是互相制約、相互協作的，上述部門管理功能互相取長補短，從而發揮最大化效能。首先，加強信息化建設。通過各管理部門間建立整合統一的信息交流系統和匯報系統，實現各方信息共享，使得跨部門之間的溝通更順暢，內容更真實，信息共享能力更強，管理協作水平也必將提高。其次，形成工作制度銜接。應當建立常規的工作聯系制度，形成協同管理的長效機制，各部門除了明確自己的角色定位外，還要進行充分溝通?？蓪⒐ぷ髦贫鹊你暯蛹{入績效管理和考評之中，最終形成一條環環相扣、功能強大的工作制度鏈。

二、建立多層面統籌的全過程管理機制

《和平頌》從創、訓、學、演全過程看人才培養，恰恰是課堂教學與實踐教學的學訓合一和學演一體的表現，促進了我院構建創新實踐教學體系，是一場生動全面的劇目實踐教學公開課，引領著創新人才培養模式的全面改革。授課內容由零散曲目的選擇轉變為主題鮮明，趣味性強的劇目；授課方式由“一對一”轉變為多人多種組合，使學生感受和聲音樂的魅力；授課環境由單一的課堂轉變為聲光電科技與音樂、舞蹈結合的大舞臺；授課教師由一位教師到多位教師指導，還能經常聆聽到大師和名家的現場指導。

以往，人們總認為實踐教學與日常課堂教學存在矛盾沖突，但實質看，實踐教學是藝術類課堂教學的延伸，是藝術類教學成果檢驗的平臺。從宏觀層面看，將排練場、大劇院作為課堂，聽國家級、世界級的大師課，感受團隊合作，在一場場演出中歷練精品，不斷打磨積累的經驗都是在教室的課堂中學不到的。從微觀層面看，我們通過大面積的采訪，可以看出每名參演學生都洋溢出的學習熱情和排演過程中的專業飛速進步，也是在教室課堂上看不到的。沒有參加演出的學生在繼續上好專業課的基礎上，可通過多渠道彌補，如有專家指導時與參演的同學一起排練，在排練時觀摩，在演出時觀看，演出后與參演同學一起總結，等等。

但解決這一問題的關鍵，還必須做好實踐演出與課堂教學的銜接與協調，使課堂教學與實踐教學融為一體，讓學生在課堂上學經典劇目，在實踐中演經典劇目，在畢業論文中研究經典劇目，建立全過程管理機制。具體做法：按任務、分專業編寫《和平頌》實踐教學方案；按方案制定《和平頌》教學大綱，包括教學內容、考試要求等；制定《和平頌》納入課堂教學的計劃；制定課程表；要有規范的《和平頌》授課教案；有《和平頌》實踐教學考核的資料、成績單；有各級領導聽課、查課的記錄、照片、視頻；有《和平頌》實踐教學成果匯報的相關資料及照片、視頻；有實踐教學成果的資料、證書和照片、視頻；搞好《和平頌》實踐教學工作總結。認為“實踐出真知”，應用型藝術人才不單是課堂上教出來的，更是從藝術實踐中練出來、演出來的。我們將這些授課的優勢轉變為常態化的教學，形成多層面統籌的全過程管理，不斷創新應用型藝術人才培養的新體系、新模式和新方法。

三、建立多元化考核與評價管理機制

劇目教學的每一個環節，從計劃到實施再到考核都應有完整的程序和嚴格的管理。其考核的對象不僅針對學生，還應對教師和輔助人員進行考核。

首先，建立多層面考核學生實踐能力的標準。把基本能力考核、專項技能考核和綜合素質考核均納入學生實踐考核中?；灸芰Φ目己藨谀骋惶囟ㄇ榫诚逻M行，實踐中專業能力的掌握與基本技能水平直接相關，如考核學生的樂隊合作能力、組織管理能力等。專業技能的考核則需要根據專業的不同分清考核的重點，通過具體考核標準與要求進行系列考察。綜合素質考核主要側重實踐問題解決能力、創新能力和職業素養的考核。將上述相互融合的三者均納入學生實踐考核，才是符合質量管理要求的。對參加演出和實踐教學教師的考核也要確立標準，但對教師的考核管理與學生要有區別，應以提高和激勵為主，督促教師將與之相關的理論知識轉化為現場實踐指導，將課堂管理轉變為舞臺掌控，從教授者角色轉變為指導者角色，保護教師與學生主動積極參與實踐的積極性，但要形成相應的教師考核管理制度，便于提高管理質量。

第二，注重排練和演出的過程性考核。主要從做排練過程記錄入手，因為過程記錄可以詳盡的了解學生在排練過程中專業學習的情況、樂隊合作情況、技術問題解決等各方面表現，更能滿足劇目教學培養學生綜合能力的需求。但這要求教師長期堅持和具有足夠的耐心，將學生平時的表現記錄在本上，最后作為對學生考核的依據，也作為教學反思的依據。演出過程體現在舞臺上，通過觀看學生舞臺上的現場表演和錄像視頻記錄，對學生的學習情況進行專業考核。

第三，加強劇目教學終結性考核。從成果方面入手，演出結束后，根據學生劇目學習過程中的綜合表現進行評價。重視多層面、多方向的總結，召開教師與學生座談會和總結匯報會，研討過程中存在的突出問題、提煉總結成功經驗、研究科學管理機制等。還可在畢業考核中的加大劇目考核的份量，從只考畢業論文的質量和答辯，變為既考畢業論文的質量和答辯，又考“劇目畢業演出”，把“畢業演出”、綜合實踐能力同畢業論文并列成為學生能否畢業的三把尺子，最終實現劇目教學管理的制度化、規范化和科學化。

四、建立多形式并用的激勵管理機制

在大型劇目演出和實踐活動中運用激勵是一種行之有效的管理方法。如何使教師持續努力工作、如何更好地關心教師和學生的生活、如何改善現有教學環境與人文環境等問題，建立教師演員與學生演員崗位聘任制度、業務考核制度、薪酬獎勵制度、教學培訓等制度。

高校教師和大學生均屬高級知識分子，對于他們的激勵既不是單純一個方面能夠促進的，也不是一個層次一刀切就能夠解決問題的，必須要物質與精神激勵相結合，學校發展與個人發展激勵相結合，才能取得良好的激勵效果。大型演出教學實踐，排練周期長、環節多，人的精神長期處于高度緊張狀態，采用精神激勵、物質激勵和發展激勵等多種形式，可以收到事半功倍的效果。

精神激勵要體現在人文關懷方面，管理者必須多角度、多途徑地了解他們的需要、及時掌握他們的所做所想，并采取面對面的溝通交流，才能制定出有針對性的激勵制度。他們的突出特點是愿意承擔有挑戰性、創造性的工作，關注學校為他們提供的發展空間和良好平臺，注重內心的成功滿足體驗，注重領導對其情感上的關愛?；谶@些特點，要讓中青年教師和學生演員認為在學校的發展與學習生活是前途光明的，樹立為學校長期服務的信心和歸屬感。

物質激勵要體現在生活細節方面，管理者要凡事想在前、凡事做在前，做得細致周到、溫暖人心。需事前制定獎勵機制，事后及時實施獎勵，體現多勞多得、公平公開的原則，注重制定個人獎勵與集體獎勵相結合的制度，組建以老帶新的團隊，凝聚團隊力量，才能有利于激勵他們多出成果、出好成果。

發展激勵要體現在提供深造機會方面，為演出付出辛苦并取得成績的教師與學生提供外出培訓交流的機會。通過與同類院校間的交流學習，達到拓寬視野、樹立聲譽和對外宣傳的多重作用。同時要求參加培訓的教師回校做學結報告，將培訓的情況、學習內容、發現的問題向領導和同事們反饋與交流，盡快培養出一批穩定的、高素質的演出團隊。

總之，探索大型劇目教學對藝術類應用型人才培養具有極其重要的作用，研究大型劇目實踐教學制度化、規范化、科學化的管理機制，為學院長期有序的可持續發展奠定基礎，為推動藝術學科專業發展和服務社會探索新路。

篇7

關鍵詞：舞蹈學 本科 培養目標 人才規格

隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。

一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵

1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。

2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。

3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。

4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。

二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容

1、課程設置

對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。

芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。

中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。

中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。

劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。

舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。

中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。

藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。

基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。

除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。

2、專業素質評價機制

從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如

科目 評分標準（總分：100分） 備注

芭蕾基本功訓練

一、基本完成動作元素，30分 。

二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能

編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分 理論與技能

其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。

從宏觀上，畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年，最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節，且外語、德、智、體合格，準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者，授予文學學士學位。

三、實現人才培養目標的具體措施

1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。

2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。

3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。

4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。

5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。

6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。

7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。

8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化?？荚嚥捎帽硌菔郊寄芸荚?、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。

9、開展特色活動，發展學生能力。 營造良好的學習環境，創造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。

篇8

論文摘要:文章在深入分析應用型高校舞蹈藝術教育現狀的基礎上，指出了當前大學生舞蹈藝術教育存在的問題和原因，并有針對性地提出了相關對策與思考。

高校教育是一種全面的、系統的和科學的教育事業，藝術教育尤其是舞蹈藝術教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術教育課程的設置和開展有利于豐富大學生對生命、社會和世界的審美體驗和感知能力，有利于激發大學生的創造性思維，提升大學生的綜合素質，對于促進校園文化建設，構建和諧人際關系發揮著不可替代的基礎性作用。然而，由于歷史因素和現實諸多條件的共同制約，當前我國高校舞蹈藝術教育的發展仍然遠遠落后于大學生對舞蹈藝術和自身發展的強烈需求。本文結合徐州某應用型高校大學生藝術團的發展狀況，對此展開具體分析。

一、舞蹈藝術教育的基本內涵與特性

舞蹈藝術是以提煉“加工”的人體動作為基本表現手段，綜合運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種要素，塑造出具有直觀性和動態感的舞蹈形象，借以表達人們思想感情的一種藝術表現形式。舞蹈藝術教育是藝術教育構成中的特殊形式，有利于培養受教育者對舞蹈藝術的興趣，以此引發對其他藝術的廣泛興趣和愛好，促進受教育者形成健康的個性心理;有利于強化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創造力等，對于受教育者的智力開發、心靈培育和審美取向等都有較強的教化和塑造功能。舞蹈藝術教育具有以下兩個方面的特性:

第一，在教育形式上，舞蹈藝術具有生動的形象性、互動的愉悅性和強烈的感染力。因此，在進行思想道德教育和人格培養的問題上，以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優越于空洞抽象的理論說教，更能提高受教育者對事物的直接觀感，使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術教育還具有“說理移植”功能，可以將思想道德教育的具體內涵進行生動而形象的移植與轉化，促進道德內容的抽象灌輸轉化為人性美的形象化展示，從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認知，促進他們的心理意向明朗化，實現道德知行的有機統一。

第二，在教育效果上，從藝術實踐上來看，舞蹈藝術教育是追求身心和諧、團隊協作的教育形式。在這種強化密切協作的教育模式下，通過激發參與者的表現訴求，有利于塑造和培養受教育者的動作協調能力與生命感知能力，有利于增強個體的責任感、認同感和集體榮譽感與團隊協作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知，能夠有效緩解壓力、愉悅身心，并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術熏陶與感染，全面提升與發展自我。

二、舞蹈藝術教育的現狀與原因探析

應用型高校是在我國高等教育進入大眾化階段后，為擴大高等教育內涵，適應市場和社會對人才培養的多方面要求而產生的，主要是培養本科層次的應用型人才，促進知識、技能和職業的結合，直接為地方經濟建設服務的高校。本文以徐州某應用型高校為例，分析并總結目前我國應用型高校大學生舞蹈藝術教育存在的問題。

1.缺乏專業的舞蹈課程和訓練場所，舞蹈教育覆蓋面不大。目前，舞蹈藝術教育僅限于豐富校園文化生活，更多的是通過參加各類演出和比賽來學習舞蹈作品，多為短期集訓形式，沒有固定成系統的舞蹈訓練，校園普及的軟硬件基礎都不具備。突出表現在學校舞蹈藝術社團規模較小，只能覆蓋到有一定舞蹈基礎的學生，對于大多數普通學生，雖然他們內心向往，但缺乏足夠的組織容量，特別是理工科專業學生，能接觸并被納入到舞蹈藝術社團的更少。據調查，徐州某高校在校學生中，有9%的學生喜歡不同種類的舞蹈藝術形式，其中，有5%的學生對舞蹈藝術非常感興趣，希望接觸并學習舞蹈。然而，該校大學生(不包括藝術學院音教系的藝術生)中，在入校前接觸過舞蹈藝術或者曾有過舞蹈學習經歷的學生僅占0.1%。雖然該高校已于2001年成立了校大學生舞蹈團，但是至今都沒有專業的舞蹈課程設置和專門的舞蹈訓練場所。學校只是以選修課程的形式在體育學院和藝術學院面向全體學生開設了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關課程，遠不能滿足學生對于舞蹈藝術的追求。

2.舞蹈藝術的內容定位不夠準確，形式單一，與其他學科的融合貫通度不高。目前，我國非藝術類高校的舞蹈藝術教育，在教育內容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主，鮮有開設舞蹈欣賞課程，更少有開設中國舞、中國民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主，這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式，因而缺乏必要的制度保障。據調查，徐州某高校從未開設過舞蹈欣賞課程，其所開設的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標、瑜伽、肚皮舞等)，更沒有開設中國舞、中國民族民間舞蹈課程，缺乏對傳統舞蹈藝術的正確認知和準確定位。舞蹈藝術不僅是肢體動作的形象展示，在更大程度上也是一種情感表達的基本方式，是一種情感構造、抒發和情感體認的過程，是一種教育主體雙方有效互動的藝術欣賞過程。因此，舞蹈藝術的教育應該與美學、社會學、心理學、教育學、建筑學等融合貫通，綜合轉化為獨特的藝術感受力，進而促使大學生將自己的獨特感受拓展和延伸到學習和社會實踐活動中，達到豐富和完善藝術素質教育的目的。在這方面，我們的工作還有差距，突出表現在舞蹈藝術教育與其他人文社會學科脫節的現象比較明顯，活動組織過于獨立，活動實施過于分散，活動效果不高。

造成上述問題的原因是多方面的，主要有以下幾點:

第一，從思想上看，對舞蹈藝術教育重視程度不夠。受傳統“知識教育”觀念的限制，高校在教育內容的選擇方面，更注重文化知識的學習，一定程度上輕視了舞蹈藝術教育在素質教育中的作用，至今很多應用型高校還沒有正式成立大學生藝術教育中心，這必將影響和制約大學生綜合素質尤其是藝術修養的提升。

第二，從條件上看，缺乏有力的資源支持和制度保障。當前，各應用型高校的現有資源很難滿足舞蹈藝術教育的發展需要，其現有的文藝團體普遍缺乏專業的舞蹈師資隊伍和舞蹈設施。以徐州某應用型高校為例，該校僅有舞蹈教師1人，沒有專門的舞蹈訓練場所和舞蹈訓練器材。此外，由于課程設置等制度性因素的存在，直接導致了舞蹈藝術理論研究和學術交流氛圍的匱乏。

三、高校發展舞蹈藝術教育的措施選擇

1.統一思想認識，加大舞蹈藝術教育宣傳普及力度

要端正舞蹈藝術教育的指導思想，加強教育宣傳力度，統一家庭、社會和學校的思想認知，促進師生同心協力、校社共建，樹立正確的藝術審美教育觀，共同營造舞蹈藝術教育的良好氛圍。具體到高校自身，要在校園內通過各種方式營造舞蹈藝術的學習氛圍，做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學習同步，加強并支持新聞宣傳報道，最大程度地激發理工科學生對舞蹈藝術的熱情和參與度。

2.構建“三位一體”的舞蹈藝術教育驅動機制

21世紀的藝術教育尤其是舞蹈藝術會被提升到與語文、數學、歷史等核心課程同等的地位，不僅如此，舞蹈藝術課程將從單一的舞蹈教學演變成綜合的藝術欣賞課程。為此，需要構建一種以學校管理為前提、以培育師資隊伍為核心、以培養藝術骨干為關鍵的“三位一體”的長效機制。一是學校領導思想重視。領導重視并給予制度保障是舞蹈藝術教育發展的前提。二是充實舞蹈師資力量。挖掘高校內對舞蹈藝術感興趣，并有較豐富的舞蹈活動經驗的教師，鼓勵他們承擔起舞蹈藝術教育的重任，發展舞蹈藝術教師隊伍。三是注重骨干培養。在普及舞蹈藝術教育的同時，選拔并培養有一定舞蹈藝術特長的學生，對其進行素質拓展與能力開發，培育強勁的學生舞蹈力量。

3.在舞蹈藝術教育的實施上堅持“三步走”戰略

根據徐州某應用型高校舞蹈藝術教育現狀，“三位一體”的長效驅動機制需要分階段進行，不可一蹴而就，可以分三步實施:

第一，“請進來”戰略。引進國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術團體來校演出，有組織、有目的、有針對性地對學生進行舞蹈審美教育。邀請專家學者講解藝術與人生的關系，普及舞蹈藝術欣賞，將舞蹈藝術請進校園，培養學生的興趣與愛好。

第二，“深扎根”戰略。一方面，鼓勵專業的舞蹈教師與其他教師通力合作，采用各種方式和渠道，在校園內普及舞蹈藝術教育;另一方面，調整課程結構，把舞蹈藝術課程納入學?？傮w教學計劃。在文科學院的全體學生當中，開設舞蹈形體基礎必修課程，逐步推廣為理科學院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內開設舞蹈欣賞選修課，尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。

第三，“走出去”戰略。鼓勵師生多與社會進行文化交流，形成以進校園為主、學校和社會互動的“舞蹈藝術審美教育”新格局。要加強舞蹈藝術教師的隊伍建設，將具有一定舞蹈基礎的教師外送學習和深造。此外，要將愛好舞蹈的學生與有基礎的學生糅和在一起，加強日常訓練，提高舞蹈隊整體水平。積極創造登臺表演的機會，在更高的平臺上展示藝術特長，拓展綜合素質。

參考文獻:

[1]陶國富，王祥興.大學生審美心理[M].立信會計出版社，2004.

[2]黃明珠，中國舞蹈藝術鑒賞指南[M].上海音樂出版社，2001.

篇9

論文摘要:音樂學專業應改變過去培養單一中小學音樂教師的觀念，要根據人才市場的需要，培養具備舞蹈教學能力的中小學音樂教師，音樂學專業的課程設置中應加入:形體訓練、民族民間舞蹈、舞蹈編創與排練等舞蹈課的教學內容。通過以上舞蹈課程的融入，提高學生舞蹈表演、舞蹈創作能力，達到基層中小學對音樂學專業舞蹈能力的要求，實現“一專多能”的培養規格。

一、音樂和舞蹈的關系

在舞蹈中，音樂與舞蹈是孿生姐妹，它們是互相依存的，舞蹈是珠子，音樂是鏈子，鏈子把漂亮的珠子穿起來才能形成美麗的項鏈。一個是通過視覺形象表現的，一個是通過聽覺形象表現的，在舞蹈中就是通過這種聽覺形象的平臺把視覺形象展現給觀眾。如歌唱和舞蹈都是藝術，但它們的表現形式不同，一個是聲音語言藝術，一個是肢體語言藝術，如果在歌唱表演中融入舞蹈，就能達到聲情并茂、形神兼備，增加歌曲的感染力，把一部作品的思想感情能完整地展現出來。法國有位舞蹈革新家曾說過:“當音樂與舞蹈得到緊密結合的時候，這一綜合藝術所產生的印象是偉大的，它的奇妙魅力會同時吸住你的心靈和理智”。音樂能夠捕捉舞蹈形象，表達情緒，烘托氣氛，展現一個舞蹈的民族風格和特點。如張繼鋼創作、中國殘疾人藝術團表演的“千手觀音”，音樂節奏感強，富于變化，把我們帶入氣勢恢宏，雍容大度，美輪美奐的舞蹈當中。尤其作品中間的一段小快板，把整個舞蹈推向，是觀音手臂之舞，達到出神入化的地步;蒙古族舞蹈“盛裝舞”音樂給我們留下很深的印象，表達了蒙古族人民喜悅、歡快、熾熱、激昂的情緒，加強了舞蹈表演氣氛。音樂是舞蹈表演的橋梁，只有把視覺形象和聽覺形象結合起來才能把舞蹈完美地展現給觀眾。

二、音樂學專業舞蹈課的設置

舞蹈教育以其獨特的美育功能成為素質教育中極為重要的組成部分，幾乎所要的中小學都面臨著舞蹈師資匱乏或水平底下的困難。音樂學專業應改變過去培養單一中小學音樂教師的觀念，而應培養具備舞蹈教學能力的中小學音樂教師，滿足人才市場對音樂學專業學生能力的需求，達到“能教、擅演、會編”[1]的人才培養模式，在音樂學專業的課程設置中應加入，形體訓練、民族民間舞蹈、舞蹈編創與排練等舞蹈課的教學內容，通過以上舞蹈課程的融入，提高學生舞蹈表演、舞蹈創作能力，達到基層中小學對音樂學專業舞蹈能力的要求，實現一專多能的培養規格。

1.加強基本功訓練，提高學生肢體表現能力

基本功是指從事舞蹈藝術必須掌握的基本能力。它包括身體的力量、軟開能力、控制能力、平衡能力、協調配合能力以及身體快速做出反應的敏捷能力。學生要想跳好舞蹈必須要進行嚴格系統的基本功訓練。就像一個連字都不會寫的人，他絕對寫不出好的書法，更談不上創作出好的文學作品。如:我們在觀看舞蹈表演時，同樣是一個舞蹈作品，前者是專業舞蹈演員表演的群舞《天山姑娘》，后者是普通大學生學演的群舞《天山姑娘》。前者舞者有較好的基本功，良好的表演能力，表演的動作整齊劃一，把維吾爾族那種開朗、奔放、幽默的特征表現的淋漓盡致。它的舞姿挺拔優美，再加上搖身晃頭移頸和流暢的旋轉，好像把觀眾帶到了“天山”，令人心曠神怡，回味無窮。 后者舞者因沒有進行過舞蹈基本功訓練，也沒有掌握維吾爾族舞蹈的風格特點及舞姿，再加上表演能力差，導致表現出的動作僵硬、松懈、呆板和不協調，表演動作差距太大，沒能把《天山姑娘》舞蹈創作中的那種意境和美展現給觀眾。所以要想學好舞蹈，應把舞蹈的基本功訓練作為重點來抓，要讓學生知道基本功訓練是舞蹈成功的基石，是舞蹈必備的條件。要讓學生克服身體自然體態中的各種毛病，針對身體進行系統的力量、軟開能力、控制能力、平衡能力、協調配合能力及敏捷能力的訓練，盡量使學生具備舞蹈表演所需要的身體素質能力，熟練自如的應用手、眼、身、步、及各種動作的分格韻律，才能達到展示舞蹈的肢體美，抒發舞蹈的情感，去創造、傳播和享受舞蹈帶給我們的美。

2.學演結合，促進民族民間舞蹈知識的吸收和提高

舞蹈根據不同的風格、特點分為古典舞、芭蕾舞、民族民間舞、現代舞等。為了提高音樂學專業學生對舞蹈知識的需求，應設置民族民間舞蹈課，內容的選擇因以地方特色舞蹈為主，主要開設漢族民間舞蹈、藏族民間舞蹈、蒙古族民間舞蹈、維吾爾族民間舞蹈等，時間上應設置一學年，68個學時，一學期學習兩個民族舞。針對課時有限與教學內容無限的矛盾，教學內容的選擇上要做到精而實用。首先要了解掌握各民族民間舞蹈的風格特點、基本體態、常用舞步及基本的舞蹈語匯，才能把握各種民族民間舞蹈的精髓。探索舞蹈教學方法，把學習和表演結合起來，就能提高學習效率和學習興趣。如:學習藏族舞蹈后，結合排練課學演舞蹈《珠穆朗瑪》。舞蹈主要以桌和弦子為動作素材，學生在表演中充分發揮所學藏舞水袖撩擺的動作，應用了藏舞膝關節連綿柔韌的屈伸和連綿不斷、小而快有彈性顫動的動律，進一步把所學藏舞語匯得到應用和提高，表現出了藏族舞蹈由于膝關節松弛和手臂柔美擺動表現出的美，還把藏族人民對圣潔的珠穆崇拜的那種美，通過表演表現出來了，提高了對藏族舞蹈的表達能力。還有通過學習東北秧歌再結合排練漢族舞蹈《大姑娘美》，使學生對那種潑辣、開朗、大方的東北妮形象有了了解。進一步對東北秧歌的舞蹈語匯進行應用和學習，通過學練結合，把東北秧歌的那種美勁、俏勁和潑辣勁展現給了觀眾，使同學對漢族舞蹈語匯有了進一步了解。通過學演結合更能扎實的掌握各種舞蹈的風格特征，激發學生學習和展示舞蹈美的欲望，變被動學習為主動學習，全身心的投入到舞蹈的學習中去，在不斷的學習中，來提高舞蹈知識的掌握和應用能力。

3.開設編導排練課提高學生舞臺實踐能力

不管是職業舞蹈教育還是非職業舞蹈教育，舞蹈的舞臺教學都是非常重要的，學以致用永遠是教育的直接目的，未來的社會需要高學歷的復合型舞蹈人才。為了完成音樂學專業“能教、善編、會演”的培養規格對舞蹈能力的要求，應把舞蹈基本技能的掌握擴展到舞蹈創作、舞蹈表演等方面，加強舞蹈的舞臺教學使學以致用，以此來滿足基層學校對舞蹈人才的需求。如我校2000年開始招收第一屆音樂學專業學生，針對基層學校對音樂老師需兼顧學校舞蹈節目指導任務的要求，我們在培養方案中加大了舞蹈課程的設置。為了能培養能教、善編、會演的綜合性音樂舞蹈人才，在加大舞臺教學的同時把舞蹈隊等實踐課程納入培養方案，提高了學生的實踐應用能力，學生素質提高很快。2000級第一屆音樂系學生剛入校時，大多數同學都沒有舞蹈基礎，經過形體訓練、民族民間舞蹈的學習，又趕上學院的升本、校慶、為同一首歌的演出伴舞等舞蹈舞臺教學，很快就成為我院的舞蹈骨干，他們自編自演的舞蹈節目多次獲獎。畢業時，舞蹈表演、編創能力上了一個臺階。通過舞臺教學和舞臺演出的實踐，提高了學生舞蹈的內在感覺、表現能力、技術技巧的應用能力，也增強了對舞蹈知識的積累，掌握了舞蹈創作、作品的排練、演出及舞美設計、演出服裝道具的應用等舞臺表演的相關知識，學生畢業后，大多數都成為基層學校及單位的音樂、舞蹈骨干，緩解了基層學校和單位缺少舞蹈指導教師的情況。使教學水平得以提升，學生綜合能力得以提高。

通過舞蹈課的教學，培養了具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師，達到了社會對綜合音樂素質的培養要求，但如何讓舞蹈課的設置更加合理、教學方法更加科學化，是我們研究和思考的課題。

篇10

關鍵詞： 中學音樂教學 發展性評價 評價方式

學生評價是對學生學習進展與行為變化的評價。它包括對學生在知識與技能、過程與方法和情感、態度與價值觀等方面發展狀況的評價。國家教育部在《基礎教育課程改革綱要》（試行）中明確提出：“要建立促進學生全面發展的評價體系”，要“建立促進學生素質全面發展的評價體系”。新的《音樂課程標準》要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”

傳統的學生評價方式刻板單一，通常是在學期末采用筆試或口試檢查學生對音樂知識、技能掌握的情況。這種“一卷定高低”、“一曲定乾坤”的評價方式僅僅評價了學生認知學習的一部分終結性的結果，忽視了學生在情感態度與價值觀、創新意識和實踐能力等方面的進步和變化，無法真實地反映學生的整體音樂素質。

由此可見，樹立與新課程標準相適應的評價觀，構建側重評價過程、強調評價對象主體參與、重視評價方法多樣、以促進評價對象的發展為根本目的的發展性評價體系，重視和加強教學評價的診斷、導向、激勵、教學等功能，把課堂教學的重心從教師完成教學任務轉移到正視學生的基礎和促進學生發展上來刻不容緩?；谝陨峡紤]，我以學生音樂素質和能力的發展性評價為目標，談談如下發展性學生評價方式。

一、研究性發展評價方式

研究性學習的音樂考試，旨在培養學生的學習自主性，讓學生自發式地探究學習尋找問題的答案。這種考試適合有一定的音樂基礎，具有一定的理解能力的學生來做，比較適合初二年級以上的學生。通常情況下，在開學之初，教師就將要研究的課題內容布置給學生，讓他們分組利用這一個學期的時間進行準備，并進行階段性的匯報，直至最后期末考試時結題，由學生分組展示匯報自己的研究成果。比如，教師根據教材內容給學生布置了一個研究性學習的音樂課題“研究外國舞曲探戈和波爾卡”，同學們對這一課題很感興趣，馬上自發分組，運用課余時間上網查找相關資料，探尋探戈和波爾卡舞曲的由來，發展的歷史，甚至還用自己的觀點對他們的發展前景進行了預測，等等，然后用論文、課件、音像資料、文字圖畫等多種形式展示出來，在成果展示的時候，有的小組同學甚至還表演了探戈和波爾卡的基本舞步，同學們都有很大收獲。教師可以通過這種方式培養學生的音樂審美能力、音樂感知和探索能力，拓寬學生的知識面。

二、創編表演發展評價方式

音樂學習的本身就是一項具有創造性的活動。創編表演的考試方式，旨在培養學生的創新能力。它是一種由學生自編自演的音樂形式，這種形式是讓學生自編成組，自己運用在音樂課上學的知識或者是平日通過其他媒介搜集的音樂信息進行創編活動。這種創編可以是歌曲的自創，舞蹈的創編，或者是綜合朗誦、舞臺表演、演唱、演奏、舞蹈等表演形式進行編排設計的舞臺劇、音樂劇等，學生通過想象和創新，最終完成了一件件令人意想不到的作品，教師平日應該對這種評價方式進行不斷的改革和延伸，把它作為提高學生音樂表現能力的途徑。應用這種創編表演的評價方式，能夠激發學生的創新思維，培養學生的創新意識，提高學生的創新能力。

三、“教學反饋型”發展評價方式

這種評價一般是采取隨堂進行的方式，即設定每節課有3分鐘時間學生進行才藝展示，每次才藝展示學生數為2至3人，每人展示一項自己比較拿手的節目，形式不限。參與展示的同學可在課前向班級文委報名，課上由文委主持，然后由學生進行語言評述，由大家民主評議，教師綜合評價，可用百分制也可用評語。用這種方式取代傳統的平日考試打分制度，給每個同學都制定一個“音樂成長記錄表”，將學生平日在音樂課上的音樂表現記錄下來，以供日后評價做參考及學生留做紀念。音樂教學評價的多樣性有利于學生體驗成功、建立自信，增強愛好音樂的情趣，培養音樂審美能力。打破狹隘的封閉的評價形式，拓寬學習音樂的渠道，以學生需要為本，學生發展為本，對學生作全面合理的評價，這樣才能有效增強音樂教學效果。

四、成果展示性發展評價方式

在學期末，學生以匯報演出的形式進行展示，演出的內容可以是音樂課本上的內容，也可以是課程之外的內容，演出的形式不限，可以是演唱、舞蹈等，可以是齊唱或者合唱，可以獨立完成，也可以和同伴合作完成，評價的方式采取教師、學生代表和家長三方共同評價完成?？梢栽u出：“最佳演唱獎”“樂器演奏大師”等獎項，對于一些表現平平的學生，可以頒發“最佳參與獎”“最佳上鏡獎”等，讓每一位學生都得到鼓勵。

五、等級性發展評價方式

教師在音樂教學中，根據學生的表現，將學生的成績分為優秀、良好、一般三個等級，主要從平時成績、紀律情況、期末成績、學習的態度、興趣小組參與情況這五個方面來考核，需要說明的是，《藝術課程標準》中指出：“質性評價是藝術課程評價的一個重要方式，它注重學生的探索過程，而不是學習的結果；注重與教學活動的有機聯系，而不是脫離或中斷教學進程；它適應藝術教學的即興、變化、生成和跳躍等特點，適合不同學校、不同班級、不同學生的具體情況；它可以通過客觀描述的方式，對學生藝術能力和人文素養等方面的進步作出評定?！币虼?，教師在評價的時候，要綜合考慮學生的各方面因素，不僅要有學生之間橫向的比較，而且要與學生自身進行縱向的比較。

總之，我們要以發展的眼光評價學生的音樂學習情況，采用不同形式的發展性評價促進學生音樂審美能力的進一步提高，促進音樂感受、表現和創造能力的進一步發展。發展性評價方式多種多樣，而且如何發揮評價的檢查了解、反饋調整、展示激勵、反思總結、紀錄成長等功能，怎樣找到簡單可行又有較好促進作用的發展性評價方法，有待于我們在鮮活的教學實踐中進一步深入研究。隨著教育改革的不斷深入，學生學習評價的內容將不斷充實，方式將不斷完善，成為激發學生前進的動力。

參考文獻：

［1］徐冬艷.中學音樂教學評價內容和方法探析.教學與管理，2008，（1）.

［2］孟麗君.初中音樂新課程教學評價方法的研究.山東師范大學碩士論文，2007，10.