編舞技法在舞蹈編導教學中具體運用

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【摘要】舞蹈編導教學的綜合性較強且內容非常復雜，隨著時間的不斷推移，其逐漸形成了一套完整的內容體系，編舞技法是其中的重點內容。將編舞技法運用到舞蹈編導教學中對教學既有利也有弊?；诖?，本文先簡單闡述編舞技法，并提出其對舞蹈編導教學的利弊，重點分析如何將編舞技法正確運用到舞蹈編導教學中。

【關鍵詞】新時期下；編舞技法；舞蹈編導；教學舞蹈

編導教學中的編舞技法是多種多樣的。豐富多彩的編舞技法能讓舞蹈編導教學內容更加豐富，能讓學生進一步了解舞蹈編導教學，除此之外，還能有效培養學生的舞蹈編導專業素質，為社會培養高質量的舞蹈人才[1]。但是，教師在運用編舞技法展開教學時，需要注意編舞技法帶來的利弊，要將其與學生實際的學習特點有效結合在一起，調整教學方案，才能發揮出編舞技法的優勢作用。

一、編舞技法概述藝術的發展和創新

離不開獨特的技術方法，但是，對于成熟的舞蹈編導來說，在舞蹈創作過程中，沒有技法一般是最高級的技法。而對于舞蹈編導教學來說，合適的編舞技法能讓教學活動開展得更加順利。因此，在舞蹈編導教學中，編舞技法既是必修課程也是重要課程。舞蹈創編對創作者的要求非常高，既要求其具備專業的編舞知識，具有較強的綜合素質，還要求其對作品有精準的把控。在舞蹈編導的教學中，讓學生掌握相應的編舞技法能讓學生編舞變得簡單，將編舞技法融入作品中能讓創作完成得更加順利。但是，由于編舞技法對舞蹈編導有利有弊，在將其應用到編舞作品中時，需要先正確認識編舞技法，避免因不正確地使用編舞技法而降低舞蹈作品的質量。

二、編舞技法在舞蹈編導中的教學方向及存在的誤區

（一）編舞技法在舞蹈編導中的教學方向

1.到底是“誰”

在創作應該清楚的是，編舞是教學生如何創作舞蹈，而不是老師自己創作舞蹈。當代大學生在創作中要表達自己對客觀世界的認識，而非教師的認識。

2.教師要做到“授之以法

”教學是由教與學共同構成的一種獨特的人才教育形式，教師通過教學活動引導學生主動地學習和掌握舞蹈的基本知識和技能，以有計劃、有組織的方式，促進學生素質的全面提高。舞蹈編導在教師傳授知識、技能的基礎上，將師生間的學習聯系在一起。對學生來說，知識很重要，但獲得知識的途徑比知識更重要。毫無疑問，編舞是在“創作舞蹈”的基礎上向學生傳授技術和方法。教師運用所學的技巧和方法，將生命、理想、體驗、感受等有機結合起來，提高學生舞蹈水平，在教學中進行有效引導是舞蹈編導教學的關鍵。

（二）編舞技法在舞蹈編導教學中存在的誤區

1.考試課到底是考“老師”還是考“學生”

在舞蹈編導教學過程中，教師的引導是必不可少的，但教師永遠不能把一個班級的學生變成一個人。學生沒有個性，成為教師的“復制品”，甚至遠離交談、愛好、行為、意識，這可以說是舞蹈編導教學的失敗。然而一些舞蹈編導教學成果的呈現已經成為教師個人成就的體現，課堂上的學生已經成為一個舞蹈團體，筆者不禁要問，這體現的到底是“教師”還是“學生”的水平。

2.教師背著學生走路，能走多遠

如果把學生比作教師的孩子，孩子不會走路，家長不能代替他們走路。家長可以背著孩子走路，但家長不能與他共度一生。一些舞蹈編導教師教“動作”的時候，手把手地為學生“摳動作”，更有一些老師嘗試以身“試型”，這樣的教法讓老師很累，學生也很累。正如被背的孩子，也許他現在感覺不到痛苦，但總有一天他會長大，不會走路的痛苦會持續更長時間。實際上，作為舞蹈編導教學的教師，如果學生只是教師創造的工具，那么，最好的辦法就是在創作、教學等一系列課程中建立一種隨時隨地、不同模式的教學活動。舞蹈編導教學與舞蹈創作本身并沒有任何矛盾。教師不能忘記教學和解惑的真正目的。

三、編舞技法對舞蹈編導教學的影響

（一）積極影響——錦上添花

目前，人們的審美能力在不斷增強，在創作新舞蹈的過程中，提高舞蹈的觀賞性是重中之重[2]。想要實現這一目的就需要運用編舞技法，讓原本不重視動作協調和對稱的單一的訓練組合，通過改變編排和構圖，調整方向和節奏等，變得更加協調，同時也能讓其更具新穎性。對學生來說，將編舞技法運用到單一的訓練組合之中，能提高學生的學習興趣，進而提高教學的效率和質量；對于觀眾來說，因為具有較強的創新性，能讓觀眾耳目一新。將編舞技法運用到組合訓練中，能讓各種風格的舞蹈具有更強的觀賞性和層次感，對舞蹈編導的教學和后期實際的創作都有積極作用。將編舞技法合理地運用到舞蹈編導中能進一步凸顯作品的藝術性。舞蹈技法不僅能讓舞蹈作品的結構更加清晰，還能通過舞蹈動作進一步凸顯舞蹈本身的主旨。編舞技法能讓編舞創作更加簡單，但是編導需要先掌握相應的編舞技法，才能運用它，從而讓舞蹈作品更具特色。例如《母親的麥田》這一舞蹈作品，通過舞蹈的隊形和動作就能將舞蹈的主題凸顯出來。隨著舞蹈動作的變化，形象地展現出麥田中麥穗逐步成熟的過程。這種獨特的表達方式和景象能讓觀眾在觀賞作品之后回味無窮。

（二）負面影響——一葉障目

在舞蹈編導教學過程中以及實際的編舞創作中，編舞技法的使用在一定程度上會對教學和作品產生不利影響，輕則會干擾到舞蹈創作的風格，重則會直接阻礙舞蹈創作工作的開展：其一，固定的編舞技法很容易讓創作者忽視舞蹈原本的創造性，致使其舞蹈創作的想法不能實現創新發展；其二，如若在舞蹈作品中，編舞技法占據的比例過大，很容易讓舞蹈作品呈現出來的意境與舞蹈實際的思想不符[3]。也就是說，在舞蹈作品創作過程中，對編舞技法的應用需要適量，如若過多使用編舞技法會喪失舞蹈作品自身具備的藝術價值和文化內涵。如若編導在創作過程中，習慣性地使用編舞技法來完成創作，其新創作的作品可能會與之前的作品出現重復，舞蹈本身的價值也會隨之降低。對整個舞蹈編導教學來說，編舞技法是非常重要的，但是如若在實際的舞蹈作品創作過程中，過分依賴技法、單純為了技法創作、明知技法的應用會影響作品的質量還是堅持使用，其最終創作出來的舞蹈作品質量堪憂。目前，部分創作者在編排舞蹈時，其動作、隊形和調度等技法痕跡非常明顯，雖然作品看起來非常流暢完美，但是其重點是凸顯高難度的動作，忽略了舞蹈本身的文化內涵和主旨表達。此類舞蹈作品與體操藝術沒有明顯區別，呈現出來的只是動作和技術美，觀眾無法通過賞析舞蹈來體會作品表達的情感和思想。

四、如何在舞蹈編導教學中正確運用編舞技法

（一）堅持為我所用

從前期學習編舞技法到將編舞技法運用到作品創作之中，所有過程都離不開編舞技法。但是，在實際運用中，相應學習者需要正確認識編舞技法，編舞技法的作用只是輔助舞蹈作品的創作，進而更好地實現舞蹈編導教學相關的教學目標，不能將編舞技法作為教學和創作的唯一目的，也不能在創作作品時過多使用[4]。教師在進行編舞技法教學時，需要引導學生打破傳統的編舞技法使用思維，讓學生在創作時能將自身的風格和審美等融入作品中。在編舞技法的教學中，為我所用是一個重要目的，高質量的舞蹈作品也離不開編舞技法的使用。學生在學習編舞技法之后，要做到為我所用，在創作舞蹈作品時需要根據作品所表達的思想等使用不同的編舞技法，讓編舞技法發揮自身的優勢作用，與舞蹈作品有效融合在一起，既不影響作品主體思想的表達，還能讓作品具有較強的創新性。

（二）促進技術技巧的表意化

舞蹈的思想和主旨等都是通過肢體語言表達出來的，對于舞蹈的創作者來說，不僅需要重視舞蹈的技術美，也要重視作品的主旨和作品本身的內涵。編舞技法的種類非常多，無論是哪一種技法其作用都是輔助舞蹈作品的創作，高質量的舞蹈作品，可以讓編舞技法與舞蹈作品本身融合在一起，最終呈現出來的作品便看不出技法存在的痕跡。對于舞蹈編導來說，不管是單一的動作還是組合動作，都需要將編舞技法融入舞蹈作品所表達的文化內涵之中，讓舞蹈技法也具有相應的內涵，而不是一味地強調動作的流暢和整齊，要賦予舞蹈作品一定的生命力，才能將編舞技法的積極作用完全發揮出來。目前部分舞蹈作品中慣用的編舞技法是托舉，一般情況下，該編舞技法的使用目的是讓舞蹈作品的動作更加流暢，還存在一定的炫技成分。這種做法會影響舞蹈作品本身主旨思想的表達。在舞蹈編導教學過程中，教師使用編舞技法進行教學時，需要選擇能推動作品情感表達的技法，只有這樣才能保障編舞技法給作品帶來的是積極意義。例如，在《小溪?江河?大?！愤@一舞蹈作品中，為了讓小溪的形象在舞臺上生動地展現出來，在編舞過程中編導就使用了卡農記憶法，讓該技法與舞蹈作品有效融合，既沒有改變舞蹈作品最終的思想，同時還讓舞蹈作品更具有生命力。

（三）實現以情帶舞

高品質的舞蹈作品既需要豐富多樣的動作和內容，同時也需要飽滿的情感，在舞蹈創編中，創作者可以將個人情感融入舞蹈動作中，豐富作品的情感。在舞蹈編舞教學中，教師也要讓學生學會用動作表達情感，將有情感的動作添加到舞蹈中。以情帶舞可以實現舞蹈動作的流暢和整齊，雖然在作品創作過程中使用了相應的編舞技法，但是在演示舞蹈作品時，卻看不見技法的痕跡[5]。教師在教學中可以鼓勵學生多學習一些編舞技法，并靈活使用編舞技法，以此來保證舞蹈編導教學的整體質量。

五、結語

綜上所述，舞蹈編導教學涵蓋的教學內容非常豐富，編舞技法占據的比重非常大，對整個舞蹈編導教學的影響非常深，但是其影響并不都是積極的。在編導教學和實際的編舞創作中，要對編舞技法有正確認識，熟練掌握各項編舞技法，根據所編排舞蹈作品實際表達的主旨思想等選擇合適的編舞技法，還要將其與作品本身的文化內涵等有效融合在一起，讓舞蹈作品更具有生命力。除此之外，在編排舞蹈動作時，需要對每個動作賦予相應的情感，讓舞蹈作品的情感更加豐富。只有教師和學生正確認識編舞技法，才能發揮出編舞技法對舞蹈編導作品的優勢作用。

作者：嚴嘉 樂天天 單位：廣東海洋大學 中歌藝術學院