書籍的創意設計范文

導語：如何才能寫好一篇書籍的創意設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在視覺傳達活動中，圖形的加入喚醒了人們潛在的審美活動，使信息的內涵與容量增加，增強了文字的藝術感染力。這種新的表現，有助于適應國際語境下不同文化的交流需求，擴大了文字的傳播途徑。漢字圖形化是以文字為對象進行圖形創意表現，弱化了文字的識別性，強調了圖形的視覺審美與意蘊表達，用獨特的形象識別體系與符號，將文字的內在涵義與特質體現出來，構成了文字形圖畫所特有的個性美。漢字圖形化設計，是漢字圖畫方式的再現，是用文字“造型”表達觀念、思維的一種設計的樣式，漢字與圖形結合時，由于思維、情感意識的相互碰撞，客觀物象與抽象概念的交織、演化，使彼此遙遠的事物嫁接、重組后形成了文字的圖畫再現。漢字圖形化設計是通過漢字體現設計內涵、文化思想、審美趣味的一種形式，是設計師探索本土文化與現代設計語言的一種手段，是傳承民族文化的一種途徑，是現代人接受信息的一種方式。漢字意象就是文字象形的又一再現?！短煅摹冯s志封面設計中言字的現代結構形式與甲骨文中所講的張口伸舌講話的象形圖形有機結合，構成了現代版的說文解字，見圖1，此種文圖共賞的視覺形式既有視覺的美，又包含了意蘊之美。文字的圖形表達，是由文字與圖形共同構成的特殊的圖形表現形式，具有文字與圖形本身不可比擬的效果和作用，是漢字與圖形結合的產物，對視覺傳達起著一定的重要意義。

二、漢字的裝飾化

裝飾性漢字是體現漢字美的一種表達形式，是在漢字原有筆畫、外形和結構間進行有意的、圖案的、紋理的加工處理，是一種加法式的疊加式設計思路，強調文字的裝飾美感及象征寓意，是一種獨特的文字美化藝術。裝飾文字同樣屬于文字圖形化的范疇，只是在其構成方法、創作思路上更強調紋樣元素與漢字的藝術結合，注重紋樣與文字內在結構的契合關系。中國歷來就有對文字的敬仰與崇拜，認為文字有著超越物質世界以外的神奇力量，人們珍惜、喜愛文字，用各種裝飾為文字換上美麗的外衣，無論是花鳥魚蟲、飛禽走獸、歷史典故，還是質感肌理的視覺再現，其目的都是以此豐富信息內容、加強審美表現，通過藝術化的裝飾手法表達人們心中的意愿與美好。裝飾性漢字設計是設計者巧妙構架文字造型與圖形裝飾之間關系的結果，是以藝術之美再現文字內涵與外在形式的結果，是形與意、形與形有機結合的結晶體。裝飾性漢字能使文字意象產生圖形聯想，以文字之軀體現藝術之美、觀念之美，構成美的裝飾化、唯美化的視覺風格，形成裝飾性文字圖形。裝飾之字是將美賦予文字的一種表現形式，其既合乎漢字間架結構組織，又注重漢字的審美表現，是文字形態與裝飾美的結合。裝飾化設計是對極少主義風格的補充，是繁復設計回歸人們視野的開始，這種自然、親和，拋掉功利的設計體現了設計對人情感的關懷與心靈的關照。文字在無盡的歲月中不斷幻化出無限的身姿，《意匠文字》是呂勝中多年來收集編撰的一部中國民間創意字體大全，呈現了一個崇尚美好、崇尚自然的民族用世世代代的心意書寫而釀造成的不同風格的字體。設計者王序，以醒目、粗狂的文字裝飾詮釋了中國民間字體所具有的單純美，再現了文字美麗身影背后勞動人民的審美心理。

三、漢字的簡約化

簡約是一種設計風格，是與繁縟裝飾設計相對的一種藝術形式。簡約化設計是將設計元素簡化到它要表現事物的本質，除去浮華的外表，是視覺語言的高度濃縮與精簡，強調設計的內在魅力。簡約不是內容的簡單刪減，而是將提煉的精華通過最簡要的形式表達出來，達到以少勝多，以簡勝繁的設計目標。漢字的簡約化設計，是文字筆畫與內部結構的簡省與取舍，簡省后的文字打破了其在人們心目中固有的形象，改變了人們一般性的思維習慣。簡化后的漢字形象的缺與失，是設計者用文字造型語言形象傳達設計理念，體現設計內涵的一種方法；是少即多思想的具體表現，這種少是建立在人們對事物熟悉的基礎之上的，它給觀者留下了想象的空間。當設計者在選擇取舍部分時，突出的部分則愈顯強烈，當知覺與感官形成層層交織、相互聯系、不斷變換的網狀結構時，閱讀便在似與不似、熟悉與陌生之間來回轉換，獲得從視覺到精神的滿足。設計叢書《包裝設計》、《廣告設計》、《信箋設計》是以展現設計創意和文化概念為核心的專業書籍。設計者將簡化后的漢字作為一種圖形符號，運用在封面設計上，虛空的文字造型好似一個無限的宇宙，讓人的想象能住進去。版面中文字的虛實、聚散、強弱、空白的設置，營造了一個視覺清新、設計簡約，令人充滿想象的空間。

四、漢字的融合

融合是指事物彼此間的接納和包容，是在本體元素不變的基礎上，融入其他要素的一種方法，其中可以是不同設計風格、語言的復合，古今融合、東西融合、新舊融合等。融合是社會文化生活、審美趨向、道德價值觀、現代文化思潮、民族文化的反映，能夠體現創作個性與藝術個性。漢字設計中的融合是指在漢字筆畫中，融入其他語言文字、符號或元素的一種方法。嫁接不同元素與漢字的做法，往往是由于彼此間形的相似或意義上的關聯而構成潛在的聯系，顯示了融合部分與漢字筆畫之間存在的某種相似與巧合。這種保留了漢字整體識別性的構字法，打破了文字單一筆畫、單一形式、單一語言的模式，使文字獲得了本身視覺審美趣味的同時，令意趣得到了升華。融合之體，在保持各部分特征、個性的基礎上，挖掘其潛在的共性與意義，使文字在形與形、形與意的形式表達上放射出獨特的韻味。融合打破了文字創作模式中，追求統一筆法造型的創作思路，融合式思維反映出現代人對不同文化的接納與包容，顯示出文化與文化之間、文化與時尚之間的相互影響、相互滲透，打破了漢字流通的界線，讓不同文化背景下的人在欣賞文字時都能產生親切感、認同感，消除了人與文字之間的陌生感，使古老的漢字煥發出新的生命。設計師韓家英為《天涯》設計的封面，以漢字為視覺元素，探尋著古老漢字美麗背后隱含的現代之美，設計的中西文化合璧之體，既有表現風格的差異，又有不同文字語言的融合，散發出濃厚的人文氣息與現代美。

五、結語

篇2

關鍵詞：藝術設計；課程建設；創新

作者簡介：陳艷（1976―），女，江西贛州市人，魯迅美術學院大連校區副教授，管理學碩士，研究方向為教育經濟學、高等教育管理學。

基金項目：本文系2010年遼寧省教育科學“十一五”規劃課題“藝術院校人才培養機制創新研究―以魯迅美術學院大連校區為例”（編號：JG10DB208）成果之一。

中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1001－7518（2012）05-0048-03

藝術設計專業是藝術教育中最具有職業技術性特點的專業，在藝術教育中占據重要地位。中國藝術設計教育起步相對較晚，存在許多亟待解決的問題，其中最重要的就是我國藝術設計專業課程的建設問題。[1]當前課程體系研究與改革的目的在于更好的實現培養滿足社會需求的專業人才。在科教興國、人才強國的戰略背景下，我國社會普遍對“寬口徑、厚基礎、應用性、復合型、一專多能的具有創新精神的高素質人才”的需求急劇增加。

藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。藝術設計專業中各個細分的專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的，都強調實踐運用性和職業技術性。[2]近年來我國藝術設計專業在各高校一擁而起辦學的情況下，又歷經多次學生“擴招”，藝術設計教育發展過快過猛，出現了許多藝術設計專業學生基礎薄弱、應用性不強、復合型不夠、專業不專、技能缺失等現象。一個專業的課程體系最能直接反映其人才的培養目標，如何在課程體系的設置上更好地解決這些問題，便是本項目研究的目的，同時對我國職業技術教育的發展也有指導意義。

一、魯迅美術學院大連校區藝術設計專業課程建設的現狀

（一）實踐教學的課程設置

魯迅美術學院大連校區專業分為平面、動畫、陶藝、裝飾四大方向，以工作室教學為主導，實驗室輔助教學，并以動畫專業為試點，開展層層遞進的教學改革。

一年級的學生進入基礎教學部，學習色彩、素描等造型基礎課程。二年級的專業課程為四大方向：平面（書籍、廣告、家具、展示、插圖、包裝、攝影等11個工作室）、裝飾（絲網印刷、玻璃、金屬、髹漆等7個工作室）、動畫（平面動畫、多媒體、影視、虛擬立體動畫等4個工作室）和計算機輔助設計，學生上、下學期分別從平面、裝飾、動畫中選擇一項課程，計算機輔助設計為共同課程。經歷了二年級的課程，學生對各工作室與實驗室有了初步了解，為三年級進入工作室學習打下基礎，并盡早地適應藝術設計實踐教學，如書籍傳媒設計工作室開設圖形創意、廣告、插圖、攝影、展示設計等課程，并通過材料實驗課程優化藝術設計教學。學生涉獵各專業方向的知識，在各實驗課題中提高自己的專業水平。

此外，魯迅美術學院大連校區還注重學生綜合素質的培養，在開展專業課程的同時配合文化課和體育課，旨在培養德智體美勞全面發展的復合型人才。

魯迅美術學院大連校區實踐教學注重培養高質量、復合型的創新人才，堅持東西方藝術的融匯。以實踐教學的課程設置為例，在西方視覺構成、攝影等現代藝術語言中穿插中國畫、中國古典文學等課程。[3]其課程設置見表1。

魯迅美術學院大連校區不僅在專業課程設置上下了一番功夫，而且還注重學術的交流與實踐，例如：2011年秋舉辦“冒險與革命”國際素描交流研討會，研討會上國內外知名的藝術家與學者交流了藝術理念；在主教學樓舉辦攝影采風匯報展，展廳里的作品震撼人心，那些作品不僅是在傳達一些特定環境下人們的生活狀態，更是一種心靈的對話；選擇了大連金石國家地質公園作為學校教學實踐基地；魯迅美術學院平面設計與多媒體學部參與設計修改了第十二屆全國運動會的會徽；參與了第十二屆全國運動會會徽的征集活動，其中廣告與綜合媒介工作室全運設計團隊、平面設計與多媒體學部全運設計團隊、大連校區全運設計團隊設計的會徽入圍。隨著學校的不斷發展，學校藝術設計專業的課程建設必將有新的突破。

（二）實踐教學的價值

1.魯迅美術學院大連校區專業課程的設置主要借鑒了國外設計教育的一些經驗,引進了一些如設計概論、設計史等專業文化課程,又借鑒了專業基礎課程、專業課程的設置,如平面構成、色彩構成、立體構成等。[4]魯迅美術學院大連校區將這種教學課程的設置進行推廣，有利于自身教學體系的完善。

2.魯迅美術學院大連校區注重實踐教學，課程設置的時代性比較強,適合現時的社會歷史背景,按照社會需求、培養目標對知識結構的要求進行課程的開設。將這種實踐教學進行推廣，有利于復合型人才的培養，有利于課程結構的良好改善，從而更能促進當今社會的發展。

3.魯迅美術學院大連校區企業進駐校園參與教學，實現了學院教學與企業產品研發的雙贏，這種雙贏有利于整個藝術教育的發展。

（三）課程設置存在的問題

魯迅美術學院大連校區近幾年來一直擴招，導致學生數量大大增加。面對如此龐大的學生數量，學校開設了類別很多的專業工作室課程，但硬件設備、師資力量普遍不足，尤其是學術帶頭人和學術骨干嚴重缺乏。此外，學院內的教學資源分配不平衡，導致工作室出現了“貧富分化”的現象。長此以往，這將會影響整個藝術設計教育的發展。

二、國內外藝術設計專業課程建設的先進經驗

（一）中央美術學院實踐教學

中央美術學院適應社會發展，開展了實踐教學，并取得了一定的成效，特別是其攝影專業，走在了教學改革的前列。

在吸收國際攝影教學課程精華的基礎上，中央美術學院攝影專業歷經幾年的實踐－總結－調整，設置了攝影專業的3年專業課程。目前該工作室具有完備的設備體系與教學空間，教學手段先進多樣，注重藝術、理論、科學三者的有機結合。教學模式上突出循序漸進式的理論-思維-實踐的方式，并在基礎教學階段學生理論框架、技術素養和富于創造力的思維習慣的形成和培養上不遺余力。其一年級為基礎課，二年級課程開設有攝影視覺與基本操作、黑白膠片與感光化學彩色影像基礎理論、數字影像體系基本原理、試驗影像--傳統技法體驗、攝影史話題、光線與感光測定、客觀再現與主觀表現、社會紀實攝影、圖片編輯與影像批評，三年級課程開設有布光與影室拍攝、高級商業攝影、藝術攝影、主題攝影綜合訓練、影像品質控制、敘事性攝影與影像編輯，四年級課程開設有平面設計與印刷基礎、綜合實踐―個人推廣、畢業創作及論文完成。[5]

中央美術學院還注重學生全面素質的培養，這從其四年級上學期的課程設置可以看出。其注重學生的個人推廣，將人才作為品牌增強校、企、學生的交流，既提升了學校人才培養的專業性，又減少了企業培訓的成本，同時也提高了學生融入工作的速度。

從中央美術學院的實踐教學中，我們可以得到這樣的信息：教學環環相扣、循序漸進，特別注重對學生能力的培養。

（二）四川美術學院課程設置

四川美術學院藝術設計系在積極探索現代設計教育與市場實踐相結合的新的教學模式上，不斷深化教學改革，強調專業特色，按國際設計教育應具備的辦學設施和條件，已建立起教學、科研與市場互動一體化的教學體系，形成了多個專業方向，具有國內一流水平的教學實驗室與設計實習基地，旨在培養具有現代設計觀念、技術實踐能力和創新思維能力的高級專門設計人才。[6]

藝術設計專業分為裝潢藝術設計、數碼媒體藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設計、裝飾藝術設計五個專業方向。其中，創意服裝設計是重慶市精品課程。

創意服裝設計課程開設有時裝與日常服裝的區別、聯系，大師與歷史服裝鑒賞，創意服裝設計的方法，西方服飾文化對非西方服飾文化的沖突、滲透，聯想設計的構思形式，服裝的風格形象，時裝設計與材料――對材料的再創造，后現代服裝設計與后現代服裝設計師。創意服裝設計是探索新的設計理念，新的設計元素，新的材料和新的工藝制作的過程。教學注重設計的原創性，開發學生的設計思維，提高設計能力，指導時尚與流行，是通向設計師道路的必經之路，培養具有原創設計能力、實際動手能力、學習能力、適應社會能力的高品位、高素質的設計人才。

四川美術學院的教學傾向于對國內外的文化的研究，探索新的設計理念、新的設計元素、新材料和新工藝。

（三）廣州美術學院課程設置

在課程設置上，廣州美術學院重視學生專業基礎的訓練，重視學生專業理論知識的學習，注重對學生創意思維與表現能力的培養，注意最新專業知識的傳授，強調學生掌握好一門外國語和現代設計工具。

以“廣告創意”課程為例?！皬V告創意”課程通過三個階段的操作：《階段一》授課、思維導圖運用、小組頭腦風暴進入；《階段二》頭腦風暴演繹、創意出籠、備圖；《階段三》形式美、執行力、完稿與提案；幫助學生在作業過程消化授課的七項內容：觀念、概念、判斷、方法、執行、檢測、態度，指導創意小組從制定大創意概念入手，通過閃光元素尋找，通過創意思維的開發，通過學習制造差異、訓練審美執行力、嘗試將概念做鮮活，最后完成公益廣告或品牌廣告系列創意的完整作業和提案演講，感受一個廣告作業的創意流程。[7]

廣州美術學院側重于學生學與測的結合，學生在學新知識的同時能及時反饋信息給老師，教學相長，大大提高了教學的效率。另外，廣州美術學院注重學生的頭腦風暴，開發了學生的大腦，提高了特色課程的質量。

（四）德國卡塞爾藝術學院課程設置

卡塞爾藝術學院是一所歷史悠久的藝術學院，學校設置的專業、教授的課程隨著時代思潮的發展而幾經變化。

卡塞爾藝術學院的教學深受卡塞爾模式的影響，它是一種十分強調實踐的教學理念?？ㄈ麪査囆g學院設置的科系有自由藝術（Bildende Kunst）、藝術教育（Kunstpaedagogik）、藝術學（Kunstwissenschaft）、工業設計（Produkt Design）和視覺傳達（Visuelle Kommu nikation）。自由藝術系專業劃分為三個工作室：自由繪畫、新媒體與老媒體、綜合性工作室。藝術教育和藝術學專業：學生可以在其它幾個系里自由挑選專業實踐。工業設計分工業造型、紡織、服裝等。視覺傳達分平面設計、動畫、插圖、多媒體、版畫、紙藝、電影、照相等。學院同樣重視基礎課程，基礎課的學制為一年、學時為全日制，分為冬季學期和夏季學期。冬季學期的教學內容為抽象的黃顏色、抽象的紅顏色、抽象的藍顏色和自由創作；夏季學期的教學內容為主觀創作和RUNDGANG學院年展準備。基礎課學期中間為參觀博物館、畫廊和藝術家工作室，每周二晚上人體課（選修）。除了五個系，卡塞爾藝術學院還有十四個工作室，如陶瓷、木工、金屬、印刷、絲網工作室等。

學院把藝術精神與科學態度有機地結合起來，使學生能夠多視角地學習藝術與文化，這是幾十年來學院一直遵循的教學指導思想。學生可以在這里完全自由的學習各學科的知識和使用各個工作室。[8]

三、對于藝術設計專業課程建設的若干構想

（一）尋找創新的設計方式

藝術設計專業教育應該聚焦于提升實踐者“行動中反映”的能力。[9]也就是說，做設計以及發展持續學習和問題解決的能力應該貫穿于專業人才的整個學習生涯。

設計得以表現依賴科學和合理的設計程序，即為設計前的調研(發現問題)―初步方案和陳述討論(尋求方法)―確定方案、深化方案(解決問題)―模型階段―展示陳述?！坝懻摵完愂觥笔前l現問題和解決問題的有效方法，可以使問題明朗化，方法明確化，一切都在合理、科學、有效的環境下進行討論，才能使問題得到有效的解決。[10]

（二）學習與實踐的交叉進行

學生在學習專業基礎課之后，可以用3―6個月時間去企業實習或參與一些具體的課題設計，在實踐中發現知識和能力方面的缺陷和不足，然后帶著問題再來學習，這樣能有效提高他們在校期間的學習興趣和動力，同時也有利于學生對自己未來將從事的職業有更進一步的感性認識和對自己的職業生涯做出有針對性的規劃。

我們的藝術設計教育必須緊抓設計實踐的環節，建立用市場意識指導產品設計的理念。課程設置特別是專題設計課程必須與企業或具體的項目掛鉤，避免紙上談兵。早期的設計專題可采用虛擬項目，高年級應采用具體的、實際的項目。同時，學校可為學生提供實習的場地和專業設備，以此鍛煉學生的動手能力及具體問題的應變能力，真正做到學以致用，以便更快、更好地服務于社會。[11]

（三）注重中外文化的交流

中國現代設計教育體系的創立和發展，應建立在對外來文化引進的基礎之上，借鑒別國的寶貴經驗，汲取中國傳統工藝文化的精華，在模仿、學習的基礎上建立一種有中國特色的創意設計的思想和設計教育體系。

各藝術院?？梢晕盏聡ㄈ麪査囆g學院的先進經驗，建立與國外藝術院校的聯系，可以增設一些對外交換生的課程，多與國外藝術院校交流合作，爭取同國外藝術院校聯合辦學。

（四）教學與市場的緊密結合

當前社會信息化發展迅速，市場也隨信息化的發展而更加繁榮，大學與市場的壁壘將逐步打破并走向融合。一門學科如果不能和它的實踐領域緊密結合，只是關在校園里面壁攻讀，將不能適應行業發展需要。[12]藝術設計專業課程的設置,應置于視野的總體性開拓,使教學和研究專業知識、教育創新相互連結起來。

各藝術院?？梢詫W習四川美術學院藝術設計專業的教學方式，同國內市場接軌乃至與國際市場接軌并同步發展。

（五）理論研究的全面跟進

各藝術院校應該緊跟時展，注重對學生綜合素質的培養，開設藝術設計理論課，讓學生對藝術設計發展史有一個全面的認識，“以史通今”。同時，開設藝術設計理論研究課，在藝術設計現有發展程度的基礎上，研究藝術設計未來發展的趨勢，步步跟進，提高藝術設計與社會發展形勢相適應的吻合程度，從而把藝術設計發展推向一個新的高度。

（六）學生引導工作的積極開展

鑒于教學資源的分配不平衡、工作室教學“貧富分化”的狀況，學校應在學生對專業及教師沒有足夠認知時，加強對學生的積極引導，避免資源較少的工作室面臨因生源不足而被迫關閉的尷尬局面。同時，引導學生做好自己的藝術設計學習的長遠規劃，讓多元化的“中國設計”譽滿四海。

四、結束語

藝術設計教育在不斷發展，各藝術設計院校也在不斷探索新形式的課程設置。相信中國藝術設計教育將會取得一個又一個新的突破，從而為民族事業發展做出巨大貢獻。

參考文獻：

[1]趙嘉林.高校藝術設計專業教學改革探討[J].中國教育技術裝備，2011（18）.

[2]鄧常寧.論藝術設計教育與創新能力培養[J].美術大觀，2009（9）.

[3]陳艷，鄭淇元.建立科學的藝術設計實驗室管理機制[J].實驗技術與管理，2011,28（7）：282-283.

[4]呂村.藝術設計教育學科課程設置的回顧與現狀[J].中州大學學報，2009（2）.

[5]中央美術學院官方網站.實踐教學[EB/OL]..

[8]卡塞爾藝術學院網站.課程設置[EB/OL].省略/group/topic/4850140/.

[9]舍恩著，等譯.培養反映的實踐者－專業領域中關于教與學的一項全新設計[M].北京：教育科學出版社，2008.

[10]謝海濤.從中德藝術設計教育的差異看模塊化課程體系建設[J].裝飾，2009（1）.

篇3

色彩是一個平面設計的關鍵，配色如何，在很大程度上對人們的視覺效果有很大影響。冷暖色調、色彩調和、大小面積等色彩的屬性都是設計的基礎，設計者在進行設計的時候，需要通過色彩來表達設計的理念。例如用明快的顏色來表示喜悅、用暗沉的顏色來表示哀傷等。不同的色彩搭配往往能出現不同的視覺效果，從而反應人的內心情感。例如為了追求視覺效果，還會使用對比的形式，如黑底白字、黑白搭配等，以獲取明顯的視覺效果。當前，有很多平面設計都利用一件產品的顏色作為底色，這種做法是為了強化人們對品牌的印象，突出品牌的形象，因此，我們在設計過程中使用色彩時，也要根據各種顏色的視覺效果進行。例如，以暗冷色調作為背景時，其上層的重要信息則可以用比較暖的、亮的等類似的顏色作為點綴，以突出內容。平面設計中，使用顏色時盡量要少一些，而不要用得過于雜亂，以免導致人們對設計的誤解。色彩在運用的過程中要合理，否則很容易出現與預計相反的效果。例如，一個完整的平面設計，首先要確定顏色以確定作品的風格基調，將整個畫面的氛圍凸顯出來，以便為反映設計的內容作鋪墊。

2文字的運用

文字作為對人們思維的一種引導，在設計中也是比較常用的。文字是一個平面設計的文案部門，即設計的標題、正文內容等，一個平面設計的版面往往是有限的，因此，在設計中，標題就顯得十分重要。平面廣告中的廣告標題和廣告語就是一種概括的精華，能給人植入對一件產品的第一印象。因此，文案是否夠精辟，是否耐人尋味，有特殊的意義，是一個設計成功與否的重要判定因素。設計的文字方面，可以采用雙關語、對比、比喻等多種形式完成。例如，將咖啡與和平的宣傳相結合的廣告，利用空的彈殼將咖啡裝起來，而在文字上的精辟則使得這則廣告設計更加引人入勝?！癙EACE（和平），味道好極了！”這句簡短的文字就是使用了雙關語的語法特征，使得含義更加深刻。而一個好的廣告語，則更加耐人尋味。平面設計中，文字已經不僅僅是文字了，更多是從文字上體現出來的內容和一種信息，更多的是要利用文字追求一種風格和個性，使得作品能達到既定的目標。文字的大小、形狀、位置等，每一個屬性的不同，都能傳遞出不一樣的信息，也能將一個平面設計的效果展現得淋漓盡致。而文字則更多的與色彩和圖像相結合，使得效果更佳。在平面設計中運用創意時，應該要注意內容與形式應達到統一，不要太過于追求新鮮，而應該以文化作為一種基調，將設計的理念展現出來。

3結語

篇4

著者：（澳）馬克·蓋勒

譯者：陳曉寒

出版：世界圖書出版公司北京公司

定價：68.00元

在數碼相機極其普及、甚至智能手機都可以拍攝不錯照片的今天，攝影變得簡單而廉價。也正因為如此，針對攝影愛好者的指導類書籍也層出不窮，其中確實有不少值得一讀的好書。澳大利亞攝影師馬克·蓋勒著的《創意攝影》就是其中非常優秀的一部。

本書在最開始前沿部分就介紹了學習攝影的方法，包括有條理、課程安排、攝影教育等，明確體現了本書的教材特征。但是，在作者的“致讀者”中，首先提出的問題卻是：什么是設計？這就區別了本書與其他攝影類教材的不同——設計和創意才是本書要關注的重點。確實，在注重技術、同質化越來越嚴重的攝影教材里，創意被忽略了太久。

和一般攝影教材不同的是，本書在基礎知識的一開始并沒有介紹攝影器材和各種晦澀深奧的攝影專業知識，而是從構圖、主題、平衡、線條等美術基礎來普及照片的美學常識，這不但和本書的“創意”主題相吻合，更符合不求專業、只求拍出好照片的普通攝影愛好者的心理。

第二章仍然和藝術、創意有關，是有關光線的知識。這一章的內容就更具藝術氣息，從用光制造氣氛到光的質感、方向、對比度、精神等方面，全面介紹了光對創意攝影的作用。我們可以看到，現在很多極富藝術氣息的、小清新的攝影就是在用光上的不同，所以，用對了光可以讓創意攝影事半功倍。下一章的曝光時間仍然是和用光有關，畢竟攝影本身就是光影的藝術。

本書的第二部分高級項目介紹了為圖片增加創意的一些常用方法，比如扭曲失真、合成照片等，還介紹了風光、肖像、景物等具體攝影門類的技巧，可以說非常具有實用性。第三部分才是一般攝影教材在喜歡在最開始介紹的技術部分。當然，本書在技術部分也沒有過多介紹相機的專業知識，而是把重點放在了電腦修圖方面，這顯然是為了充分迎合當下數字影像的潮流。

篇5

設計是在改變原有事物的基礎上使其發生變化的創造性活動,是設計師有目的有計劃的進行的藝術活動。在現代都市中，設計反映了一個城市的發展水平，代表著一個城市的整體形象，不論是形式各樣的建筑空間，還是隨手可觸的各種小件物品，都離不開設計。創新是在現有的基礎上創造一種新的東西，創新是發現和創造，是設計的生命。創新不是憑空想象，也不是無源之水，它是創作者在長期的藝術積累過程中形成的一種創作活動。藝術創新的意義不僅要在原有的基礎上打破常規還要把已有的知識和經驗重新組合，以新的方式創造出新的作品,突顯出其獨特的個性。設計本身就是一門創新的藝術，創新是設計的靈魂，設計離不開創新，只有設計沒有創新就滿足不了人們的審美需要，一味的創新而沒有了本民族的特性，作品就沒有了藝術價值。當今設計的發展給藝術創新帶來了新的挑戰，同樣藝術的創新更需要與當今設計不斷的交融，開拓出一片新的發展空間。

二、藝術創新在設計中的作用

一件設計作品最終是要為人服務的，數字時代的到來帶來了多樣化的藝術形式，人們對美的追求有了更高層次的要求，那么如何才能滿足大眾的審美要求，這就需要設計者在藝術創造的過程中融入個性的創造，有所創新。對設計者來說設計本身就是通過對生活的觀察和分析，結合自己的主觀感受，創作出新的作品，來不斷滿足人們的生產生活需要。而創新是他們進行藝術創作的動力，設計者沒有創新，其創作就失去了意義，而創新最重要的是設計思維的創新，在日常設計中好多作品的形式意味太重，其中一方面原因在于設計者的創新思維欠缺。藝術離不開想象，同樣創新思維的產生是在想象的前提下進行的，我們仰望天空，看著漂浮的白云，不同的形狀給予我們設計的靈感，把云朵想象成另一種形象，再加上對設計的感悟，就能創造出新穎有趣的作品。在藝術設計中，很多設計者為設計一個優秀的作品，苦思冥想，嘗試各種設計方案卻得不到滿意的結果，卻能因一個偶然的發現，一次大膽的嘗試，讓設計者豁然開朗，獲得靈感，一個新穎的設計形式使作品廣受歡迎。[3]此類的例子有很多，創新是人們無意識的創造活動，要不斷地求新求異，在設計過程中由于人們偶然的創新可能會成就一件優秀的設計作品，由此可見尋求與眾不同的思維方式，運用新的表現方式和方法，有助于提升設計人員的設計水平，推動設計行業的發展進步。

三、藝術創新意識的培養

篇6

【關鍵詞】 藝術設計專業;數字化教學;技術性;藝術創造性

高校藝術設計專業的發展在隨數字化時代的變遷而發展，同時隨現代科技的進步而進步。現代的高科技技術已逐漸取代傳統手工藝時代，藝術設計也進入了高科技的數字化時代，與此同時藝術設計專業進入了一個嶄新的時代，進入了技術性與創造性相結合的綜合時代。如今在數字信息化快速發展的同時更推動了設計理性分析能力的提高，從而激發了設計者的想象力潛能，能夠用創造性的思維進行藝術設計工作。所以，在數字信息化的時代，以高校藝術設計專業課教學中進行技術性與藝術創造性的研究尤其必要，并具有重要意義。

一、技術性與藝術創造性的哲學思想理論

在有著五千年傳統文化底蘊的中國，在傳統的繪畫中曾講到過“知、情、意”的內容。知，講的就是技術性的理性方面內容;情，即包含著感性的認識，在藝術創造性中離不開感性認識;意，即具有意味、含義。在中國古代時期，人們就人的認知能力方面分為了理性（即技術性）與感性（即藝術創造性）兩部分。

德國古典哲學創始人、思想家康德，他將世界劃分為“現象界”與“自在之物”世界;將人的認識分為三個階段：即感性、知性、理性?？档抡J為人的認知來源于感性、理性及人的判斷力。這也就是在藝術設計思維中所指的技術性和藝術創造性的綜合。

在哲學中，也將人的認識分為感性與理性兩種認識，即人的靈感與幻想，也強調了這種靈感與幻想在藝術設計創造中的作用及重要意義。

綜上所述，不論是中國的傳統哲學思想，還是國外的哲學思想，雖然它們之間存在著一些思想分歧，但是都敘述并強調了人在認識的思維活動中所具備的理性（技術性）、感性（藝術創造性），或者說某種感觀傾向的創造性思維，這些都是藝術設計創造性活動中理性與感性之反映，同時也是人類在認識方面的高級認知能力。在數字化的當今時代，人的這些認知能力在藝術設計創造性思維活動的過程中發揮著其重要的作用。

二、數字化時代藝術設計的技術性

在當今的數字化社會，高校的藝術設計教學發展與進步已經離不開科學技術的發展，在計算機技術方面應用方面的尤其明顯。故此，在當今數字化信息時代，藝術設計創造性的前提條件就要求從事藝術設計者必須具有數字化的技術性。

在哲學里面所講的理性思維，在這里講的就是數字化技術，就是藝術設計中的技術性表現。在數字化的當今時代中，人們享受和感受到了以往時代不具有的豐富的藝術設計的優秀作品，如今人們不僅可以去欣賞這些藝術設計作品，更在生活中真實的感受到了這些藝術設計作品的魅力與實用價值。在技術性的藝術創造中，人們不但可以通過在計算機上得到平面的、立體的視覺感觀享受，更能享受到觸覺上的深刻感受。那么這一系列的感受都是通過數字化的技術來實現，并達到很好的藝術效果。

數字化的運用需要技術。那么在數字化的運用中更是離不開相關的載體，比如計算機，計算機又被分硬件與軟件這兩個重要的組成部分。那么在這兩個重要的部分當中，首先就是要解決設計者的技術方面能力，要認識到計算機的重要作用，關鍵的是它如何使用。要運用數字化技術，就必須要懂得如何操作，如果不懂它的操作，也就談不上藝術的技術性。

三、數字化時代藝術設計的創造性

感覺、知覺、靈感、頓悟，幻想、欲望等表現，這些都是以非邏輯形式出現的非技術性感性因素，但也是人的認識能力方面的重要組成部分，在當今數字化藝術設計活動中具有非常重要的作用和地位。

1、感覺、知覺定義

感覺是人腦對于直接作用于感覺器官的客觀事物屬性的直接反映。知覺是在產生于頭腦的反映之前，是以感覺信息為前提、并與感覺同時進行。在知覺活動當中除了包含感覺以外，又包含記憶、思維和言語等活動。在藝術設計活動中，要重視感覺和知覺對創造性的重要作用。

2、靈感、頓悟定義

是人們對藝術觀察的體驗，經過長期的探索與積累之后，在突然之間獲得的瞬間的解決問題的一種思維狀態、結果。靈感思維具有高度的創造性力量。靈感、頓悟是藝術設計中具有一種“特異功能”式的創造能力。

3、幻想和欲望定義

提到幻想和欲望，通常會與人的動機所聯系在一起?；孟胱鳛橐环N超越現實的狀態，通常是難以獲取結果的一種心理活動;欲望則表現為一種強烈的占有欲的心理活動。往往在現實生活中會受到束縛，但在設計藝術創作中又是一種良好的創造動機。

如果說幻想和欲望在設計藝術的活動中有著動力根源的作用，那么靈感和頓悟則是設計藝術的創造力表現。直覺（狹義）就是構建這種設計藝術的“賦形”，也是在情感和心理上完整化的意象表現。從思想家康德的批判哲學體系上來講，直覺更合乎目的性的藝術判斷力。

在此套用一句美國政治家斯蒂文森的名言：“魔鬼不在原子中，而在人的心靈中?！?在藝術設計活動中那就是：“藝術不在技術中，而在人的直覺中?！痹跀底只O計藝術中，直覺的表現更為豐富、直接和快捷。因為數字化技術的重要基礎的表現，使我們可以接觸更多的設計藝術作品，從而產生更加奇妙的幻想和更強烈的藝術創作欲望，能在藝術上煥發出更有創造性價值的靈感和頓悟，因而更能豐富、直接、快捷地映像出我們具有的直覺思維，從則在設計藝術創作中更能夠如魚得水。

四、數字化時代藝術設計的技術性與藝術創造性的關系

在高校的藝術設計教學中，如果將技術性比做理性，用感性比做創造性，那在數字化時代的今天，技術性與創造性，哪個更加重要？關系如何？如果不具備技術且沒有理性，藝術設計活動就會失去應有的規范性，同時也不能準確無誤的來表達和描述客觀事物;如果不具備感性且沒有創造性，那藝術設計活動便會缺乏靈氣，從而失去藝術的意味和魅力。所以，在當今數字化藝術設計的時代中，技術性與創造性的綜合地位是非常重要的。只有將技術性與創造性相結合，高校的藝術設計專業的發展才會越來越快，設計作品才會越來越豐富，設計作品的意味和魅力才會越來越高。

在當今數字化如此廣泛普及的今天，大多的藝術設計師是從計算機專業人士發展而來的。這是因為在藝術設計人員中，具備計算機技術能力的人才在計算機應用方面遇到了硬件與軟件學習上的困難，因為許多數字化藝術設計作品是由計算機專業人員創造而來，而在這些人員的作品特點上來看，大部分用品缺乏藝術感召力。這也就凸顯出了技術性和與創造性同時具備的重要性。同時有越來越多的從事計算機的專業人員，努力的通過自身在藝術設計知識方面的學習，以及藝術品位能力與藝術修養方面的提高，從而逐漸進入藝術專業的設計師隊伍。同時也有大量的藝術設計師也逐漸投入到數字化設計的技術中，從而完美的實現了藝術設計的技術性與創造性的相融合，使藝術設計形成了既具有技術性同時又具有藝術性的數字化藝術設計學科和行業。藝術與技術的結合是當今藝術設計發展的重要趨勢。

因此，數字化時代藝術設計的軟硬件的技術性與藝術設計活動的創造性關系愈來愈緊密。在數字化藝術設計活動的過程中，技術性是藝術設計的軀體，要加強技術性的學習訓練。而藝術設計活動的創造性是是設計師的靈魂，要做到數字化藝術設計的技術性與創造性的結合，就是軀體與靈魂的結合，二者的關系緊密相連、缺一不可、相輔相成。

【參考文獻】

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廣告創意的過程及思考方式

（一）廣告創意過程一般情況下，一個廣告作品的創意過程按步驟大體可分為以下幾個階段：

1.準備階段這一階段主要的工作是根據廣告主題，搜集相關資料，以便準確地捕捉解決問題的思路，同時還應注意挖掘已有的知識經驗，多渠道去啟發新的創意。

2.思考分析階段準備好相應的資料后，需要嘗試從多種角度———正、反、利、弊等各個方面對主題和資料進行剖析，這個階段的主要任務是努力消除一些固有觀念的障礙，讓思維在理性和感性之間自由、舒展地活動，促進想法的豐富性和多樣性，最終達到孕育靈感和激發頓悟的目的。

3.形成初稿經過準備和分析階段，著重點就應置于創造性思路的挖掘，要嘗試在“山重水復”的過程中尋找“柳暗花明”的結果，這也是創造過程中“質”的突破必有的循序漸進的過程。突發的奇想、偶得的創意、靈感的閃現等等都是創意的方式方法，把這些方式方法通過反復醞釀，形成各種形式的初稿，才能為完善的作品奠定較好的基礎。

4.完成作品這個過程既是對作品的不斷完善，也是對作品的反復論證，需要將之前所有的創意進行鑒定和論證———如是否可行、是否需要修正、是否能夠達到表現目的、是否能夠為受眾接受等等，這一階段，理性思維就需要發揮主導作用，要將之前的發散思維予以集中處理，避免好的創意不能達到好的結果，最后將其以具象的表現形式———文字、圖形或圖文加以表現，形成一個完整的作品。

（二）廣告創意的思考方式靈感是創意的源泉，但創意不能只依靠靈感，還需要科學理性的思考。從根本上來說，創意并不神秘，它只是看我們能否將已有的要素進行重新的組合。一般來說，廣告創意可按照一定的思考路線進行，在同類廣告類型中向上或向下縱向思考，同時，又要向著多方位發展作橫向思考，借鑒其他類型廣告的優點與特長，彌補自己的不足。

廣告創意設計法則

（一）創作者與受眾互動廣告創意是策劃人（創作者）的主觀創作，它表達了創作者思想、情感和意圖，但這一過程又必須深入地從消費者的角度考慮其需求，才能達到廣告的最終目的———消費者的滿意與接受。只有消費者接受了廣告作品，才會對所宣傳的商品加以選擇。

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【關鍵詞】動漫設計；數字媒體藝術；創新；應用

數字媒體藝術在不斷革新，動漫設計行業在不斷發展進步，倘若能將二者緊密聯系起來，那么可能將會產生一加一大于二的效果。因此，動漫設計行業應該勇于打破現狀，探索數字媒體藝術在動漫設計中的應用途徑，豐富動漫設計產業，創新動漫設計形式，使動漫設計行業煥發無限生機。

一、動漫設計中數字媒體藝術應用的重要性

（一）增加動漫作品立體感在以往的動漫設計中，動漫作品的立體感是動漫設計人員孜孜不倦追求但又無法徹底實現的目標。過去，計算機還沒有叩響動漫設計的大門，很多場景都必須靠人力物力，甚至是一些特殊的動漫設計流程才能呈現出來，但是其呈現的立體感效果依然不及現在的十分之一二。在這種情況下，動漫設計人員逐漸在數字媒體藝術中探索出了問題的解決途徑。通過使用數字媒體藝術，動漫設計人員腦海中那或奇異、或瑰麗、或夢幻、或熱血的場面都能如實地呈現在觀眾面前。應用數字媒體藝術，設計人員完全有可能達到自己的預期效果，動漫效果往往更能讓觀眾滿意。以比較經典的、具有歷史意義的作品《阿凡達》為例，在創作這部作品時，導演以及動漫設計人員就大膽使用了數字媒體藝術，構建了龐大的動漫場景，突出了動漫角色形象，讓動漫角色的每一個表情都如此生動逼真，立體感效果絕佳，所以這部影片才能取得里程碑式的勝利。

（二）提高動漫設計效率在傳統形式的動漫設計中，每一幀動漫可能都需要動漫設計人員來手工作畫，這種模式下不僅動漫作品創作效率低下，而且最終的動漫產品效果可能也與預期存在偏差。在現階段的動漫設計中，計算機技術代替了人力，動漫設計人員的工作由臺前轉到了幕后，只需行使好自己的監督、審查職能，就可以等待一部新鮮作品的出爐。通過運用數字媒體藝術，動漫設計人員的動漫創作時間大幅度減，他們可以把時間和精力更多地投入到作品的完善中，或者投入到新作品的創作中，為人們帶來更優秀的動漫體驗。

二、數字媒體藝術在動漫設計中的應用創新

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藝術設計專業教育是面向職業崗位的特長教育，課程教學應該尊重學生的個性差異和特長發展，因材施教，提升教師的創新意識：擺脫老師的“說教”意識，培養學生的“問題”意識，激活學生的“主體”意識。

一、課堂上老師擺脫 “說教”意識

藝術設計專業課程教學的核心是培養學生的創造力，將先進的設計觀念和設計手段傳達給學生，引導學生探索設計藝術的規律和方法，因此，現代設計專業的教學課堂應該是“開放型”的課堂、“互動型”的課堂。在教學中需要老師轉變角色，變教導為引導，走下講臺與學生“零距離”交流、互動，善于發現學生的獨特見解、閃現的思維設想，并加以引導、鼓勵。同時，借助現代教學設備（多媒體等）緩沖或替代老師的單獨表演，增強教學的互動性、連貫性。特別是設計創意課程的教學，須根據學生設計創意過程中不同思維的具體問題進行個別輔導，以啟發學生的設計思維為目的，這樣才真正有利于學生設計思維的開拓，真正有利于藝術設計課程教學質量的提升。

二、創作中培養學生的“問題”意識

藝術設計教學中存在一個普遍的問題，即設定一個主題讓學生進行設計創作時，學生總會說“我什么也想不出來”、“思維怎么也打不開”、“老師，還是提供一個范本吧”等等。出現這種狀況的原因是：老師沒有針對性地去培養學生的“問題”意識，使得學生缺乏設計思維的想象力，離開書本、離開老師就不懂設計、不會思考。因此，老師應針對性地去培養學生的“問題”意識，“逼迫”學生在創作過程中找出“問題”、提出“問題”，在“問題”中找出主題的新關系，尋求新的設計思維、設計手段。

培養學生的“問題”意識，就是引導學生去提煉主題內容的關鍵概念，尋求本質的“問題”。如“它（主題）是什么”、“它（主題）像什么”、“它（主題）要說什么”等等。要求學生盡可能多地去問“問題”、找“問題”，抓住主題的核心概念。比如進行“生命”主題的圖形設計時，可引導學生去提“生命是什么”、“生命像什么”、“生命要怎樣表現才恰當”等問題，讓學生運用類比、意象、聯想的思維方式進行想象，并根據自己的體會、感悟畫出各種不同的表現生命內涵的創作草圖。無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧忌地創作著他所見、所想、所感。此后，學生就敢于思考，敢于用“問題解決法”來表達自己獨特的思維想象。

創作主題的把握是從對“問題”的思考來切入的， “問題”意識是創作的基本思路。培養學生的“問題”意識，使他能主動進入對設計主題的思考，從而逐步實現課程教學從量變到質變的提升。

三、實訓時激活學生的“主體”意識

課程教學的實訓項目雖不多，但利用實訓項目來全方位地組織課程的實踐教學，卻大有文章可做。實訓教學注重的不是最終的學習結果，而是學生在實訓過程中的“主體”意識。

實訓項目教學需要指導老師營造學生積極參與的創造性實訓氛圍，讓學生主動進行知識的建構，在實踐中整合理論知識，提高專業能力、素質。因此，教師要根據具體的教學目標（掌握新知識、新技能還是培養其它能力或是復習以往知識）來進行引導，充分發揮每個學生在項目中的“主體”意識，讓學生在獨立完成實訓項目的過程中發現問題、解決問題、提高技能。所以，容易錯、容易混淆的知識應該是學生自己在實踐中“自主”發現的，而不是教師給予提示的。實踐經驗也應該是學生自己摸索總結出來的，而不是教師灌輸的。教師在實訓時，應只對教學的重點內容進行講解，其過程應該精練。學生在此間遇到困難，教師應及時給予指導。針對不同層次的學生，教師一定要把握好指導的尺度，除了適當地提醒學生先做什么、后做什么外，最好不要“全權”。這樣，才能激活學生的“主體”意識，為學生今后獨立完成項目打下良好的基礎。

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［關鍵詞］圖形創意；廣告藝術設計；作用；應用要求

廣告作為商業社會的信息傳播載體，它已經不單單是一種營銷形式，而是集合了營銷、藝術等多種形式的文化產業模式。創意作為廣告藝術設計中必不可少的要素，能促使廣告行業更快更好地可持續發展。因此，創意需要更具技巧性和靈感性，它要把設計者的構思清晰地展示出來，讓受眾易于理解和接受。圖形創意除了需要在視覺上讓受眾感受到美感之外，還要滿足他們的精神審美，圖形經過藝術設計后，既要富有美感，還要極具感染力，給人以強烈的視覺沖擊。圖形創意是將設計者的思維和靈感展示出來，能夠迎合大眾的心理，同時還要具有藝術觀賞性，從而讓廣告更具活力。

一、圖形創意的特點

（一）直觀性

圖形創意的突出特點之一是直觀性。圖形設計能夠大大加深人們對事物的視覺印象，通過對圖形信息的巧妙設計組織與直觀展示，讓人們深入理解圖形世界中蘊藏的內容，從而達到展示的作用。圖形廣告不同于普通文字，它更易于得到規范表達和組織管理，同時更具有視覺美感，因此，圖形廣告創意被人們廣泛地應用到各類廣告策劃設計中。正是因為圖形創意的直觀性，它才更容易被處于不同地域文化背景的受眾人群所接受［1］。人們日常容易見到的圖形創意和設計風格一般出現在品牌標識廣告中，它還需要充分體現出該商品自身的文化獨特性，讓人們能夠更快速地識別其產品，從而有助于該產品形象的傳播推廣。

（二）感染力

圖形創意的設計主要是為了更快吸引人們的視覺注意力。我們要充分發揮圖形創意本身的藝術優勢，激發人們的閱讀興趣。圖形直觀形象的展示，能夠有效加深人們的直觀印象，讓人們更容易進行記憶。圖形創意往往不是一個設計人員單獨完成的，它需要時刻關注觀眾的閱讀心理，讓其設計理念和觀眾心理得到完美結合，從而與廣大觀眾建立藝術共鳴。

（三）象征性

象征性也是圖形創意的特點之一，它真正體現出了圖形創意和設計的理念，通過一種視覺語言直接向觀眾傳達主題思想，讓觀眾能夠清晰了解廣告設計的內在含義。圖形創意的設計既是藝術家對繪畫內容理念的簡單抽象性傳達，同時能將抽象轉化為某一種具體形式的藝術圖形，讓觀眾更容易理解。圖形標志設計研究的重點之一是圖形創意和設計，設計者要充分利用自己大膽的空間想象力讓廣告圖形標志發揮最大創意效率。創意是一種創新思維活動，需要天馬行空的空間想象力，它會以各種形式將創造性設計思維活動體現出來，這種創意拓展性思維活動在現代廣告藝術與設計活動中非常重要。設計者通過圖形創意性設計，可以輕松將各種設計思想理念簡單直觀有效地表達出來，從而讓受眾切實感受到創意圖形的視覺魅力。廣告圖案設計創意人員必須具備靈活多樣的圖形創造能力，從而保證作品構思的高效性和新穎性。

二、圖形創意和廣告藝術設計

隨著商業的蓬勃發展，各式各樣的商品不斷涌現，行業競爭越發激烈，商家為了更好地推銷商品，利用廣告宣傳成為一種重要方式。廣告設計是對設計元素的一種羅列和組合。其中，文字是固定的設計元素，每個人對文字都有著自己的理解，但是圖形的直觀性會增強人們對內容的理解，從而領會設計師的意圖。圖形創意在視覺上吸引了消費者的注意力，再通過設計師運用設計技巧，讓消費者精準理解廣告的內涵，同時增強廣告設計的藝術感。

三、廣告藝術設計中圖形創意的重要性

隨著商業競爭越來越激烈，廣告作為商業宣傳最重要的形式之一，其發展速度也越來越快，對廣告設計的要求也越來越高，它不再是單一的藝術形式，而是集多種表現形式于一體。隨著全球經濟一體化發展，各個國家之間交流頻繁，廣告設計也成為一種文化的交流渠道。

四、圖形創意在廣告藝術設計中的表現要求

（一）大膽靈活的思維創造性

優秀作品的視覺圖形傳達設計能夠運用最直觀簡單、清晰的傳達方式將其蘊含的豐富內涵充分表現出來。當今時代，具有較強視覺沖擊力的商品，往往更容易吸引觀眾，獲得更多的關注。在進行產品圖形創意化設計開發時，設計者既要能清晰明了地表達設計創作的思路，還需要將產品設計者本身的獨特設計開發理念和產品信息充分體現出來。廣告藝術設計工作的首要目的是通過突出文字、圖片形式和廣告產品本身的有機關聯，在推廣品牌的同時產生最大的傳播效應。

（二）打破常規的創意表達

廣告設計需要緊跟時代潮流的發展，不斷創新設計。傳統創意設計已經無法順應時代的發展，因此，要想提升廣告藝術設計的影響力，就要改變創意的表達方式，拓展藝術設計內容。圖形設計作為廣告設計的首要元素，能夠將設計者的思維進行整合，讓抽象的概述直觀地表達出來。圖形語言會讓觀眾體驗視覺的美感，進而愿意欣賞和深入了解。廣告藝術設計者會通過分析、觀察、拓展、整合創造性思維元素，將零散的思維靈感進行串聯，讓圖形創意設計從點到面進行組合，再通過圖形展示出來，從而打破常規創意形式。

（三）巧用情感渲染和視覺慣性

任何藝術作品都需要注入情感，這樣才能打動觀眾，使其內涵得以升華。廣告設計的應用范圍非常廣泛，但只有被觀眾認可，才會被長久地保存和記住。因此，廣告設計者要注重作品情感的渲染，合理利用視覺設計技巧，讓廣告作品能夠深入人心。

五、提高圖形創意的方法

廣告設計需要具有嚴謹科學的精神，而藝術感染力是必不可少的要素。藝術感染力通常來自于設計者自身的構想，這種構想不是憑空想象、胡亂猜想，它的設計靈感更多來自于生活經驗和知識積累。

（一）思維的拓展

思維是創意的基礎，是將想法變為現實的過程，同時，也需要將想法進行整合和再加工。邏輯思維、形象思維和情感思維都是創意的靈感，將這些靈感通過現代科學技術手段加以實現，或者運用光學手段加以效果的渲染，能夠使廣告更具表現力。

（二）精細打磨圖形創意設計作品

現代社會更迭快速，每一天都會涌現出很多廣告作品，對此，大眾已經習以為常，很少會細心觀察廣告內容。社會從不缺作品，而是缺少創意和亮點，因此，精品廣告才是王道，才會被人們關注和研究。隨著大眾消費觀念的改變，對廣告的需求和想法也在隨之改變，所以，廣告被賦予的使命也不再是簡單的宣傳作用，而是更加注重廣告內涵的展示和藝術形式的表現。因此，設計師要注重對廣告精品的精細打磨，不斷提高廣告的創新性和藝術性，這樣設計出的廣告才會被大眾所牢記，從而滿足大眾的需求。

（三）生活經驗的積累

生活是最大最豐富的素材庫，各式各樣的設計素材都來自生活的點點滴滴。設計師除了具有設計技能外，還要有豐富的生活經驗，并且能夠熱愛生活，積累生活中的美好。設計師要善于捕捉靈感，記錄生活感悟，這樣不僅能積累豐富的廣告素材，還可以產生源源不斷的設計靈感，二者完美結合，才能設計出富有創意的廣告藝術作品。

（四）知識的積累

廣告藝術設計主要是藝術形式的體現，對于一個設計師來說，除了有想法，還要掌握更多的理論知識和較強的藝術鑒賞能力，具備一雙發現美的眼睛。除此之外，設計師還要掌握市場動向和消費趨勢，了解大眾消費心理，并將這些因素融入廣告作品中，從而達到廣告的預期效果。

六、圖形創意在廣告藝術設計中的作用分析

（一）獨特的表現力和優越性

隨著消費水平的提高，人們更加追求個性化與新鮮感，更喜歡關注與眾不同、獨特的事物。所以，廣告設計要順應觀眾的心理，以獨特的視角、新穎的設計理念及表現手法，營造出視覺新鮮感。同時，圖形的優勢就是直觀、生動，如果再加上設計者的加工處理，其優勢就會更加突顯，從而更能滿足大眾的心理。另外，圖形可以打破語言的障礙，可以被不同語言文化的人所了解和關注，進而達到廣泛傳播的目的。

（二）準確傳達信息

廣告設計的最終目的就是讓人們在有限的時間內對廣告內容有精準的認識，從而達到宣傳產品信息的效果。相比較而言，圖形所傳達的信息更加一目了然，能夠讓人們輕松接受。因此，圖形創新廣告更具優勢，能夠更好地達到傳播的效果。圖形信息作為一種語言，能夠將抽象的概念通過圖形傳達出來，讓人一目了然。圖形廣告在各種廣告設計方案中占有較大優勢，可有效吸引人們的注意，同時表達出想要表達的信息。

（三）具有較強的藝術性

廣告藝術視覺設計并不僅依靠圖形，還要善于結合廣告文字，將二者有機結合才能提高視覺感染力，這也是以往單一的文字廣告效果所遠遠達不到的。圖形創意經過圖形分析、組合、整理編排后得到的視覺圖形，能夠更簡潔清晰地表達設計信息內容，讓觀眾更好地欣賞與接受。新時代潮流下，人們對于形象新穎生動的、視覺沖擊力強烈的圖片也非常喜歡，把這些圖形應用在廣告視覺設計創作中，能夠極大提升品牌關注度，幫助品牌設計師更加快速地建立廣告設計思路，以展示產品自身的特征屬性等為重點，結合圖形化設計展示理念，讓目標觀眾更能夠快速地理解該產品信息。對展示產品的企業而言，可達到更好的產品推廣效果。

七、圖形創意在廣告藝術設計中的新應用要求

（一）簡單而突出的形式表現

圖形創意的設計效果要迎合大眾的視覺心理。成功的圖形創意在視覺傳達上要富有感染力。設計者對于視覺效果的追求不能僅僅局限在對廣告中圖形信息的聯想效應上，還要使大眾對圖形創意中所體現出的藝術效果留下深刻的印象。當今社會是信息化時代，信息更迭迅速，如何讓人們在眾多信息中記住并接受有價值的信息，是廣告設計者需要思考的課題。

（二）圖形在廣告作品中的表現

圖形廣告設計首先要做到簡單且完整。圖形數量的運用也是一個重要因素，對傳播效果具有一定的影響。優秀的圖形設計，首先要形象鮮明突出，主體清晰完整，具有吸引力。其次，圖形在整體廣告畫面中的占比同樣重要，影響著廣告作品的質量和傳播效果。另外，圖形面積的大小也很重要，面積比較大的圖形會更加吸引人。特別是戶外廣告，更需要生動的圖片來吸引大眾的注意力，從而達到宣傳的效果。

（三）圖形創意設計要注重質量

現代社會競爭日趨激烈，要想脫穎而出，就需要打造精品，尤其是在追求個性和創新的時代，圖形創意設計的質量和新穎性對傳播效果具有非常重要的作用。形象鮮明、主題突出的廣告，對于廣告的傳播效果具有積極的作用?，F代大眾消費與以往不同，人們看待廣告的思維和眼光也發生了明顯變化。因此，創意成為廣告設計中非常重要的內容，在創意設計的同時，還要注意質量的提升，從而不斷滿足人們的更多需求。

（四）圖形創意設計要具備吸引力和沖擊力

所謂創意，就是要個性鮮明，獨樹一幟。個性是人內心的外在反映，它體現在人們日常生活和工作等方面。個性影響著人的思維和行為，進而影響著設計者的創作思路。一名優秀的圖形設計師能夠將自己的個性和產品完美結合，從而增強設計效果，給予大眾強烈的視覺沖擊力。

八、結語

圖形創意本身具有強烈的視覺表現力，它能夠刺激大眾的感官，從而吸引大眾的目光，再通過創新的藝術設計，讓大眾愿意深入了解和研究廣告內容，從而達到產品推廣的效果。目前，廣告設計中圖形創意占有非常重要的位置，不僅能通過自身的優勢吸引消費者，而且已經逐漸成為社會發展的特征之一。廣告已經不僅僅是廣告，它更是一種藝術，同時體現社會的發展。

參考文獻：

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