陶藝制作總結范文

導語：如何才能寫好一篇陶藝制作總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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這一周發生的事情有幾件特別重要，我打算仔細說說。

每天早晨，早來的人總是補作業，盡管老師再三強調，值周班長也每天很早來查看補作業情況，但總有他們不注意的時候。比如值周班長去食堂時，教室里面的人就好比不聽話的孩子，到處亂鉆，到處抄其他同學作業，這種行為難道不可恥嗎？這已經成為了我們班的一大陋習！

我曾與別的班的同學討論，她說他們班補作業都是重罰的，所以每天早上就沒有看到人在補作業。我就在想，是不是我們班的處罰制度不嚴重？是不痛不癢的嗎？是不是要處罰地重一些呢？他們補作業，就代表昨晚沒寫或沒做完，如果在這樣下去，成績是很難提高的，同學們也得為老師，其他同學，父母想想啊。

其二是班級紀律問題，我想，這個病根除掉了，我們班成績自然就好起來了。我們班是一個快班，但在課堂上，總有幾個同學睡覺，是沒有睡醒，還是不想聽呢？這不是最差的班的成績不好的學生的習慣嗎？老師在提問題的時候，同學們的思維也發散了，可當老師讓大家舉手發言時，頓時教室鴉雀無聲，連針掉到地上都聽得一清二楚。而且總是我們幾個成績很好的同學和幾個大膽的同學敢舉手，剛剛那些同學呢？一個個“守口如瓶”，好像是被拷打的革命戰士。既然這樣，那分數，自然上不去啊。

其實這些并不難做到，哪怕你裝認真，那也比你不認真聽課學得多，還不影響其他同學學習。我們每個人管好自己，就能營造好的班風，那同學家長最關心的——成績，不就自然上去了嗎？

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隨著我國城市建設步伐的加快，對城市環境的要求也越來越高。環境景觀藝術的內涵和外延也越來越廣闊。環境景觀陶藝作為新興的環境景觀形式，在創作過程中既有對傳統的陶瓷藝術語言的延續，又有現代陶藝創作思想的融入，散發著特有的藝術魅力。

環境景觀陶藝的具體特征

1.公共性

環境陶藝是為公眾服務的，所以公共性是它的根本特征。其包含了兩個方面的含義，一是從形式的方面分析，以往的陶藝作品主要以私家收藏為主，不會在公眾面前長期出現，只會偶爾現身。這些藝術品不具有公眾性。環境景觀陶藝不同，它的功能就是裝飾公共環境的，必須面對公眾開放，走進公眾的視野之中。二是從內涵的方面分析，環境景觀陶藝必須具備一定的社會功能，體現一定的文化精神，其不是為了滿足某一個人的審美需要而存在的，而是存在于社會環境之中，接受公眾的品評。

2.多元化

陶藝走進公眾視野是社會進步和藝術發展的結果。那些只供欣賞和把玩的陶藝作品已經不能滿足人們日益提高的審美需要。人們開始追求生活和藝術的完美結合。環境景觀陶藝開始逐漸走進人們的環境之中，以多元化的藝術形式存在。商業廣告、指示標識、城市雕塑等，廣泛存在于城市建筑、街心公園、公共綠地等地方。為美化城市、提升人們的藝術品味貢獻了力量。

陶瓷存在這么久，有其自身的耐腐蝕、色彩鮮艷、易于清潔等材質優勢，在進行藝術創作時可以充分展現陶瓷的優勢，為創作所用。環境景觀陶瓷的表現形式非常多樣。德國慕尼黑的一個花園里就采用了陶藝景觀，此景觀為美國陶藝家所設計，他利用陶瓷馬賽克進行設計，使用色彩鮮艷的紅色、灰藍的浮雕陶瓷片鑲嵌在草地上，讓陶瓷的質感和小草進行完美結合，使公共環境一片田園的氣息，陶瓷和自然融合在一起，一點也不突兀。

3.平民化

環境景觀陶藝廣泛存在于公共視野之中，無論是公園、廣場還是園林，越來越多的環境景觀陶藝作品不止發揮著審美功能，還具有實用性，為廣大群眾所接受，比如街燈、路標等等。環境景觀陶藝在設計上完全考慮實用性和藝術性相結合，為人們生活提供便捷，走上平民化的道路，體現人文關懷，讓人們盡情享受生活，在平凡中體現藝術的魅力。

陶藝新語言的創新

在對環境景觀陶藝的具體特征進行了分析之后，還要探討環境景觀陶藝怎樣在城市化建設中展現自己的生命力、實現陶藝新語言的創新。

1.轉變觀念，打破傳統

城市化進程的深入和人們審美的發展，為環境景觀陶藝的發展帶來了新的契機。參與性是新時期環境景觀陶藝的一個重要特點，外國藝術家捷足先登已經開始參與景觀陶藝的創作，在作品中把自己擅長的藝術表現手段與陶藝相結合，創新創作出環境景觀陶藝作品，為人們廣泛接受。作為古老的陶瓷國度，中國陶藝家任重道遠，要積極參與到環境景觀陶藝的創作中，解放藝術創作思想、提高作品的創新意識、實現自然與陶藝的完美結合。以繼承和發揚的態度，創新傳統的陶藝文化，為環境景觀陶藝注入新的藝術活力，創造出備受人們喜愛的環境景觀陶藝。使陶瓷藝術在城市建設中發揮重要的審美功能，提高城市環境質量。

2.滿足時代的需要，實現內外兼修

審美會隨著時代的發展和社會的變遷發生變化，人們對于城市環境的審美需求也在不斷發生變化，城市永遠處在發展變化之中，沒有終結。在歷史上曾經出現過“樣板城市”建設時期，廣場雕塑、街道、小區的裝飾極其相似，沒有城市文化，缺少人文內涵，城市沒有自己的環境特色，更不要說有個性的環境景觀陶藝了。

不能讓歷史重演，作為一個有責任心的陶藝家，在進行環境景觀陶藝的創作之前，要做足功課，了解城市的歷史，了解城市的文化背景，了解城市的風土人情、建筑特色、傳統文化，然后總結出城市的氣質和城市特色進行創作。作品要體現城市的精神文化需求，滿足人們的審美需要，與時俱進，對城市居民的審美帶來深刻影響。陶藝家要以內外兼修的心態不斷提升自己的創作水準，在作品中體現城市文化的意識形態。

3.創新制作工藝，更新創作手法

中國的陶瓷制作工藝有著非常悠久的發展歷史，作為一名陶藝家要深諳陶瓷的制作工藝，熟練掌握陶瓷制作的流程。隨著科學技術的進步，陶藝家不僅對傳統陶藝制作方法做到熟練掌握，還要探索新的創作手法，尤其是對于一個環境景觀陶藝的創作者來說，制作工藝和創作手法都要有新的變化，不僅要掌握陶瓷制作的傳統技法，還要研究和探索陶瓷制作工藝中是否能引進其他行業的制作工藝，拓寬陶瓷創作的表現手法，打破傳統的制作程序，帶來新的改變，這些都需要環境景觀陶藝創作者潛心研究，不斷創新，通過大量的藝術實踐，設計出符合時代精神，體現城市文明的好作品。

結語

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陶藝課程的實踐教學

1陶藝課程的內容設置

學前教育專業的陶藝課程課時少、周期短，學生都是第一次接觸陶藝材料，對泥巴的干濕性很不了解，對技巧的掌握非常欠缺，為此需要定制設計出合理的教學板塊。從陶藝概述著手，過度到陶藝基本常識和對陶藝設備的了解，如工具刀的制作及其使用，對泥巴干濕特性的把握。通過陶藝課程，學生血藥掌陶藝作品的成型方法和用多種成型方法完成不同類型的陶藝作品，形式上可以是簡單的容器形態，如花瓶杯子等，并針對器皿結合運用鏤空、堆貼、刻畫等裝飾手法。石膏頭像臨摹也是陶藝教學的一個重要環節，能培養學生對形體的捕捉能力，有了一定的雕塑成型能力后，在以后創作中選題將會更加豐富，對人物動物都可以結合寫實的方法來表現。捏塑成型是學前教育專業必不可少的知識點，針對學前教育專業學生畢業后主流是從事幼教等特點，由于兒童對卡通形象的情有獨鐘，特別增加了卡通浮雕快速成型和卡通圓雕快速成型兩個章節，要求學生在30分鐘內能快速完成卡通形象。最后進入命題的創作階段，這一階段要求學生全面地運用陶藝的基本技巧完成作品的創作，全面考慮陶藝的形式語言特點，包括成型的手段、作品機理效果的處理，釉色的選擇搭配等，使學生掌握如何運用形式有效地傳達觀念的能力，對觀念與形式之間的關系建立一個正確的認識。另外結合幼兒的特性，還需完成適合幼兒審美情趣的充滿童性的陶藝作品。

2媒體教學法

媒體教學法是作者在近年來教學過程中總結出的一套教學方法。為了更好的提高他們的學習興趣和積極性，每年可以組織學生共同完成具有工程性質的作品，在選題上要具有新聞性，通過媒體的宣傳報道后學生們有很強烈的認同感和自豪感，學習興趣加倍高漲。另外在學習的過程別能提高學生們的團隊協作能力，同心協力把事情做好。例如，我校陶藝課程的教學作品《12獸首》和《論語》前后被湖南省十幾家媒體前來采訪報道，都在全國引起了及其大的轟動，全國600多家媒體進行了轉載。這種教學方法對學校乃至學生個人都是有影響力的。

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關鍵詞：現代陶藝;抽象雕塑;材料表現;空間美感

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0026-01

中國素來享有“陶瓷之國”美譽，陶藝對國人來說并不陌生，陶藝是指人的思維可以用可捏制的方式制作作品而產生的人工形態，包括實用陶瓷、工業陶瓷、藝術陶瓷等。中國陶藝發展歷史悠久，早在新石器時代就發現了陶器，距今已有一萬多年，從陶瓷的造型制作和裝飾效果來看，彩陶的藝術成就無疑是最為突出，后來出現的黑陶把新石器時代陶器推向頂峰。陶藝經過各個朝代，經過不同文化傳統和生活習性的洗禮發展到現代，20世紀80年代初現代陶藝在中國產生，現在陶藝把藝術創新和實用相結合，不僅從制作工藝、材料結合進行突破創新，更多的從精神領域和藝術設計者的觀念上進行開拓和突破，打破傳統禁錮。從概念上來講，雕塑與陶藝有些許不同，雕塑是指形體量組合在三維空間中產生的一種獨立的藝術形態，傳統雕塑出現也比較早，在舊石器時代晚期已經產生，雕塑可分為具象雕塑和非具象雕塑，雕塑從材料分類中比較廣泛，有石雕、木雕、骨雕等等，其中包括陶藝雕塑，從這一點來看，陶藝雕塑是材料雕塑的一個分支，現代雕塑打破傳統雕塑的造型形式，現代陶藝從形式和觀念上與現代雕塑相吻合。陶藝的制作有構思式、聯想式、連貫式、象征式、實用美術形式和隨意式。雕塑的創作有主題式、寓意式，包括偉人名人、戰爭等等的主題。其中雕塑的寓意式和陶藝的象征式基本相同，我們在創作中要善于將陶藝和雕塑的不同相同之處利用起來，可以嘗試運用雕塑的形式創作陶藝，也可以運用陶藝的材料、創作理念來創造雕塑。

抽象雕塑的空間自由感和視覺美感對我的影響非常深刻，有些人對抽象雕塑的理解可能存在誤區，認為抽象雕塑就是憑空想象，讓人不理解的就是抽象，其實不然，抽象雕塑即非具象雕塑，雖然對形體的真是要求不太嚴格，但是抽象雕塑超越了具象雕塑的寫實意境，抽象雕塑所表現出來的空間感覺和給人們留下的視覺感以及它所表達內涵的意境是具象雕塑不及的?？v觀雕塑形體美感史，亨利?摩爾運用連貫性空間成為他雕塑創作的主要表現手法，亨利?摩爾采用實體的穿插、分離、組合、重疊、空洞、大小重復及厚薄顏色對比等等手法來體現造型的形體美感。最為有名的是亨利?摩爾在1951年《內部和外部的傾斜人物》，線條自然流暢，空間美感強烈。

從抽象雕塑中來看陶藝雕塑創作，陶藝雕塑作為獨特的材料藝術門類，在創作過程中必定遵循雕塑造型表現原則，陶藝雕塑的造型形式有仿自然形態、實物造型形式、抽象造型形式等，現代陶藝的抽象造型形態與抽象雕塑在意境表達和內涵傳遞中不謀而合，陶藝的抽象造型形式注重表現藝術家的情感、設計觀念和所要表達的主觀意向，在空間中利用點、線、面、體等各種造型元素在空間中有規律有層次的擺動，這與寫實造型形式體現出來的視覺效果是不一樣的，它給讀者表現出來的不是直觀的空透，而是內涵的理性深思。陶藝從造型形式法則與雕塑的關系可以說成部分與整體，從材料表現上與雕塑的視覺感又有所區別。陶藝的材料表現在陶瓷藝術設計中是一個非常重要的環節，作品的表面處理以及采取什么樣的肌理效果對于陶藝作品造型感官效果起到關鍵作用，不同的材料以及所表現出來的效果產生不同的美感，陶土給人的感覺比較醇厚、質樸，而瓷土表現出來的效果比較細膩、優雅。單從土質材料的不同陶和瓷的美感就各有千秋，雕塑從材料來講就頗多，上面也已經提到雕塑材料的分類，所以材料的選擇取決于設計者作品的需求，取決于藝術設計者是要表現怎樣的效果。

在陶瓷材料的表象特征中，可以從色澤、觸覺質感、視覺質感及肌理美感上分析，現代陶藝不是傳統陶藝的復制和重復，它要具備后現代藝術形式美感，要體現情感的真實和藝術家心靈的感悟，這一點從抽象雕塑的寓意形式可以體現出來。雕塑的材料多種多樣，陶藝作為雕塑材料表現的一種，在與其他雕塑材料的結合的嘗試顯得很有意義，現代陶藝在與其他材料結合方面的創作已經非常普遍，如與琉璃、石頭、金屬等材料的結合在情感傳達和視覺感觸上達到了完美的和諧?，F代陶藝應該打破泥土做為唯一材料的限定，現代陶藝家追求自由無拘無束的創作情感而創作出的作品更能體現新生活、新的審美觀念。

現代陶藝雕塑與具象雕塑、抽象雕塑及裝飾性雕塑都有著千絲萬縷的聯系，有的陶藝家喜歡觀察生活、思考生活，從社會生活或自然形態中歸納總結，結合自己的感悟和情感用陶藝材料進行創作;有的陶藝家采用裝飾性雕塑的手法利用陶藝所固有的材料特性和肌理效果運用夸張、變形等藝術表現手來進行陶藝創作;抽象和具象是對立的，抽象在創作中對于設計者的藝術修養具有很大的考驗，作品要達到簡練、準確、形態美感及體現出設計者的情感和抽象空間的自由效果，怎么樣使自己的作品做到形神兼備，讓觀者通過看設計者作品雕塑的形來領會設計的神，設計者要把眾多事物的特征歸納提煉出來，給觀眾各種思考和聯想，甚至觀者能從蛛絲馬跡中去揣摩設計者的思維?，F代陶藝的表現手法不一，體現陶瓷雕塑造型中的張力，給人一種隨意而又嚴謹的視覺美感，通過翻閱現代陶藝家的藝術創作，可以經常發現幾何抽象造型在現代陶藝中的運用比較廣泛，現代陶藝吸收了抽象藝術，繼承發展了抽象藝術的空間美感，運用看似簡單的幾何抽樣經過不經意變形、破壞來表達藝術創作中的不破不立、大破大立。幾何抽象藝術在20世紀初開始，比較著名的是美國陶藝界大師彼得?沃克，他所創作的作品大多體現隨意自由的表現泥土開裂、破碎等自然感覺，他所創作的作品總是有意無意的去留下瑕疵，有時候這些瑕疵正是整個作品最醒目的地方，讓觀者換位思考，打破以往的規矩和方圓。在雕塑與陶藝創作中，將雕塑的體積感和觸覺感與陶藝的形式感和肌理美感結合進行創作，這是我在以后的創作中需要繼續研究和探索的問題。在這次課程研究當中，我初次進行陶藝創作，我所采用的雕塑理念是運用抽象雕塑中幾何抽象所展現出來的空間美感和體積感，采用陶藝肌理美感，在不同設計中通過材料的構造所采用的不同肌理效果，有的是模仿實物中肌理在設計中的點綴，在感覺質感上采用的是“破”，把完整的東西化為不經意的偶然破損，體現材料質感和缺陷美。在設計中多處用到幾何形體（圓柱、三角體、正方體）穿插、重疊、破損、組合等在空間中的擺動，同時運用不同雕塑材料與陶土材料的結合，做到綜合材料應用。

藝術是貫通的，陶藝和雕塑是不同的藝術形態，現代陶藝吸收了抽象雕塑空間感和體積感，結合陶藝本身材料特性和肌理美感，現代陶藝由具象到抽象，從寫實到純意向的轉變，現代陶藝創作形式的發展是多種多樣的，從雕塑的造型形式法則來體會陶藝，用陶藝的材料特性來表現雕塑的空間美感，將兩者不同相同之處合理利用。

參考文獻：

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現代陶藝既然成為現代陶瓷造型藝術的一個新的門類，并且越來越廣泛地引入矚目，必然有著鮮明的個性、獨特的表現形式和手法，從樣式上看，現代陶藝稟承了傳統陶藝的基本材質和形式?其作品既可以是具象的，也可以是抽象的，既可以展示高超的工藝技巧，也可以展示窯火的神奇魅力……總之，表現的領域十分寬闊。而繪畫在其表現形式中占有相當大的比重?但陶瓷繪畫一直未在理論上得到足夠的總結和升華，而且陶瓷繪畫和純粹意義上的繪畫(如中國畫、油畫)在概念上常常容易被混淆，因而有必要對“純繪畫”的概念和陶瓷繪畫的概念進行一番梳理，同時，對現代陶藝和傳統陶藝的繪畫形式特征進行一番比較。這種比較對當下的陶藝創作活動，特別是陶瓷繪畫創作活動應該具有積極的意義。

近年來，陶藝在我國迅速發展，為越來越多的觀眾熟悉、所喜愛。它的魅力來自材質的特殊美感和它的手工制作過程；來自泥土、釉色、燒成之美，以及藝術家與泥土交流時所留下的“手語”痕跡；更來自泥、釉、火與人文精神情感渾然天成般的交融統一?？梢哉f，陶藝創作最能反映作者的性格和愛好，流露心中的情緒。比起日用陶瓷設計，陶藝創作比較少的受到制約，更多的是盡情發揮，按著作者的意愿去完成作品的構思和制作。因而在欣賞陶藝作品時，比較直觀地看到：有的作者冷靜理智地追求嚴謹規整的秩序感；有的作者熱情奔放地表現自由自在的形式變化，凡此種種，豐富多彩，構成了多樣的陶藝世界?？梢哉f現代陶藝作品把作者的思想愿望和所要闡述給人們的東西都體現的淋漓盡致。

新時期以來我們國家的現代陶藝發展情況，在創作上大體呈現“惟美”、“惟理”和“惟物”三種相對流向，它們并存共進、交織互動，構成中國現代陶藝創作的基本格局和整體風貌?！拔┟馈绷?，其中心在于追求帶有一定變形性和抽象性，符合規律的和諧形式結構，專注于形式美。這種風格反映了入的一般審美心態，深得社會的贊賞?！拔├怼绷?，主張沿著心靈的軌跡去思索，以形和色的構筑來顯示深度思考的精神氣氛。而典型的“惟物”流卻流露出對現實世界的失落感和強烈的補償要求，陶藝家所希望的不是局限于現實自我的對象化，而專注于單純的身心“感悟”，體味樸素而真實的感性存在。目前，在景德鎮陶瓷學院、清華大學工藝美術學院、湖北美術學院等大專院校已形成相對集中的陶藝群體，但就其整體實力來看，我國的現代陶藝還是處在藝術家圈子里的“圈子陶藝”，再往前走，參與的人多了便成為大眾化的“生活方式陶藝”了。

歐美現代陶藝的發展則直接受西方文化及其現代藝術運動影響，并處在這種運動之中一大批藝術家參與了陶藝創作。如大家熟知的畢加索、馬蒂斯、米羅、賈克梅第和塔皮埃斯等。他們以一個現代藝術家對材料的敏感和全新的制作方式，對陶泥進行探索性嘗試。他們的介入和突破性成果，是歐美現代陶藝的重要促進因素之一，被時人稱之為“陶藝的革命”。在美國，陶藝教育則很普及，全國有近千所大學和學院設有陶藝系或專業，常被學生作為一個重要的選修課目，在一些學校中，學生有十幾歲的，也有幾十歲的，組成了陶藝創作人才隊伍的龐大群體，成為美國現代陶藝創作隊伍的基礎，美國陶藝家在材料運用、工藝處理上很下功夫，他們沒有傳統模式的約束，不停地試驗各種工藝材料，因此在陶藝語言種類上就顯得格外豐富。我國陶藝創作從題材、內容、形式、材料到隊伍，與一些發達國家相比還是有一定的差距。

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現代陶藝燈具是以陶瓷的獨特材質去塑造其形態，而造型為裝飾的載體，同時裝飾為造型和陶瓷質地豐富其外在表現，三者之間彼此關聯，彼此制約，使個性化的審美趣味和藝術魅力在現代陶藝燈具中具有獨特的表達。圖1作品造型簡單大方，有現代大眾設計的元素。運用了傳統的鏤空的手法，作品的上方和鏤空部分透光，使作品實用性增強，造型與作品鏤花裝飾完美結合?，F代陶藝燈具的造型與裝飾的結合可表現為以下三種類型：a.空間感強和氣質高雅的陶藝燈具：如大型的組合式燈具將為您的大面積住宅增添光輝；b.反樸歸真、崇尚自然的陶藝燈具：一些具有濃郁鄉土和古典氣息的燈具；c.充滿時尚和溫馨典雅的陶藝燈具：現在較前衛新潮的色彩艷麗的異型燈具?，F代陶藝燈具通過不同的造型，其裝飾方法和釉色的不同，在其燈光的色彩上也是各式各樣的。它把現代陶藝創作手法融于燈光的藝術之中。在保持陶瓷特有的材料質感的同時，增強其透光性，使其具備透光性好、光線柔和的特點，適合家居裝飾照明，是營造溫馨氣氛的理想選擇。

多種材料綜合運用的獨特性

當今不斷發展的科學技術為現代陶瓷燈具的發展提供了技術支持，將陶瓷材料與其它多種材料結合運用的方式也成為陶藝燈具創作的重要形式之一，將多種材料綜合恰當運用會豐富現代陶藝燈具的表現形式和呈獻迥然不同的藝術效果。如圖2：這是一座日本博物館在走廊上的陶瓷壁燈，它是利用了陶瓷、玻璃、金屬的不同物理特性通過綜合運用這三種不同的材料特性結合裝飾性將其制作完成。此陶瓷壁燈與寧靜淡雅的整體建筑裝飾風格相配合，并突現出陶瓷博物館的主題。想要利用材料自身的特性巧妙結合，在陶瓷燈具創作中出現意想不到的效果，了解其不同材料本身的屬性及其特點是非常必要的：金屬材料特點是延展性較好、可承受的強度大，能制作出如鏡面般的光潔效果，可以對陶瓷進行搭配鑲嵌使用。天然樹脂與人造樹脂是塑料主要原料，是將填充劑、增塑劑、劑、顏料等加在一起制成的一種高分子有機物。塑料具有色彩豐富，比重小、強度大、耐腐蝕、絕緣絕熱等特點，并且品種多樣化，用于大型陶瓷燈具的懸掛以及主要配件較為適合。木竹材料品種繁多，它貼近自然具有古樸、自然之美。采用木竹作為陶藝燈具的底座能更好地與陶瓷燈具主體呼應，木竹本身的材色、質感與紋理經雕琢后使其造型能襯托出陶瓷不同質感表現?？椢锖图垙堅谏省⒓y飾、質感上都能獲得很好的效果，加之有一定的透明度，可用于燈罩、遮光罩的制作?？椢锖图垙堅谑袌錾掀奉惙倍唷斜M有，因此選擇空間也很多，找到與燈具協調搭配款式并非難事。所以要營造出更為精致巧妙且富于變化的視覺氛圍就要使金屬、玻璃、塑料、竹木、紙張和織物等材料與陶瓷進行有機結合。不僅如此，陶瓷材料因其獨有的肌理變化、變幻莫測的釉色效果，以及質樸溫潤的內在氣質形成特殊的裝飾內涵，更有助于與不同材料結合形成造型和色彩的統一，使其更具有現代感，既打破了傳統的燈具風格，又有獨具創新的新風格，更符合當今時展的潮流。

與周圍環境個性融合的獨特性

陶藝燈具的個性表現也是構成室內環境的最生動的因素，它不再局限于僅僅體現其照明功能，更重要的是它可以對人們的生活環境進行營造使人感覺安寧、自由，在緩解人們對現代生活節奏的緊張感的同時修身養性，舒緩積累在心靈上的郁悶和憂慮，使人們增添一種全新的人性化的生活審美情趣?，F代陶藝燈具其材質的親切感和樸實感，能讓人們細細品味和感覺陶瓷燈具獨特形式美的同時倍感舒適。隨著現代建筑室內、外裝飾的普及，人們的需求向多樣化和現代陶藝燈具的功能化，將使現代陶藝燈具也有了更加廣闊的創作空間?，F代建筑室內、外裝飾的興起給現代陶藝燈具的創新提供了絕佳的平臺和契機。由于多變的建筑環境空間的格局和風格，要求現代陶藝燈具與不同的環境空間相協調、統一，使其更好地發揮出現代陶藝燈具的裝點性的作用。在現代建筑室內、外裝飾設計中，現代陶藝燈具從其實用得到了進一步拓展。如圖3它不僅僅是一盞用來照明的日用器具，同時在室內裝飾設計中陶瓷與光影的有機結合所發揮的效果更為突出。將一組陶藝燈具置于一個特定的空間之中的時候，它打破的不僅是燈具作為生活用品的限定，更像是一件飽含著陶藝家對室內空間裝飾作品奇思妙想，更突出它在環境中的觀賞性。因此，現代陶藝燈具既體現其創作者情感思維的傳達，又成為整體環境構成的一個必不可少的要素。

現代陶藝燈具獨特的設計意念

陶藝燈具的造型是技術與藝術相結合、實用與裝飾相結合的產物。現代陶藝燈具是一種有著特定功能要求的造型設計，有著相當嚴格的固定使用習慣和審美要求。我們知道現在的陶藝燈具種類繁多，都是根據人為的環境、使用要求、審美、情趣去研究、總結、借鑒，設計出人們喜愛的陶藝燈具，適應人們多層次、多品位的需求。經濟在發展，社會在進步，現代陶藝燈具的發展應在迎合當代社會潮流和人們的審美需求的同時更要求設計者以創新的思維去思考它，這才真正符合現代設計的理念。設計的精髓是以人為本，現代陶藝燈具以別具一格的風格展現在人們面前（圖4）。在現代陶藝燈具的設計當中，遵循其造型設計的原理同時，更應具有其獨特新穎的藝術表現，這樣才能使燈具在外觀上更符合現代審美需要。創新是設計的靈魂，它將為現代陶藝燈具帶來新的生命力。隨著現代工業的不斷發展和人類物質文明的進步，人們對現代燈具的需求越來越高了，這樣不但要求燈具具有完善的、科學的使用功能，同時還要求燈具形態應具有一定的審美性和宜人性。

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為提高校本課程的建設質量，學校在反復討論，并征求了有關專家意見的基礎上，決定以最富有宜興地域文化特色的《陶藝欣賞與制作》課程建設為典型，來推進和提升我校校本課程建設的發展和質量。我們在充分調研并查閱有關文獻的基礎上，與宜興陶瓷研究所合作，制定了該課程的教學大綱，編寫并印刷了一本3萬多字的教材，制定了學生陶藝課成績評定辦法，聘請了既有理論素養又有制作經驗的陶研所研究員擔任主講老師，并且定期邀請宜興的紫砂工藝大師和紫砂文化學者來校做講座或現場制作示范。為了提高該課程開設的規范性和嚴肅性，從2003年開始，學校就規定該課程為學生必選校本課程，并且排入課表，享受與國家課程相同的待遇。經過多年的實踐、思考和改進，課程建設質量不斷提高，取得了比較豐碩的成果，在2005年江蘇省第二屆校本精品課程評比中，榮獲一等獎。在市內外產生了良好反響，大大地推進了我校的校本課程建設。

《陶藝欣賞與制作》課程建設的初步實踐和取得的成績，使我們認識到：本土資源和地域文化是校本課程建設中值得開發的富礦，校本課程的開發必須“接地氣”，才能擁有生命的活力和發展的動力。

為了進一步提升陶藝課的質量和影響力，學校決定進一步加大開發力度，并且把該課程的建設與研究性學習和綜合實踐活動融合起來，力爭在“十一五”期間把它建設成為一門更具影響力的精品課程。為此，學校精心制定了《植根于紫砂文化的校本課程研究》課題研究方案，該課題被江蘇省中小學教研室批準為第六期教研立項課題。

在三年多的研究歷程中，課題組在有關課程專家和紫砂藝術大師的指導下，修訂完善了陶藝課的教學大綱，更加強調陶藝課的人文性、審美性和實踐性。修訂后的大綱，對提高學生的動手能力和藝術鑒賞能力，具有更強的可操作性。完成了陶藝課校本教材《陶藝欣賞與制作》的擴編、修訂，修訂后的課本容量由原來的3萬多字擴展到10萬多字，印刷更加精美，內容更加豐富，為進一步提高陶藝課的質量提供了保障。通過課題研究，建立起“教學目標―教學大綱―校本教材―教學策略―學生成績評定”比較完善的課程形態，為學校的校本課程建設提供了范例，也對兄弟學校的校本課程建設提供了具有一定的借鑒意義的典型案例。

2009年，省教育廳作出了以課程基地建設推動基礎教育課程改革的重大決策，我校利用這一難得的發展機遇，全面總結提煉了十多年來紫砂文化課程建設的實踐經驗和“十一五”課題研究成果，申報了江蘇省宜興中學“紫砂文化藝術”校本課程基地建設項目并得到省教育廳的批準，并且獲得了省教育廳和市政府的經費支持?，F已按照“高起點規劃、高質量建設、高效率利用”的思路，完成了方案的設計，開始了一期工程的建設，呈現出良好的發展態勢。

由最初的一門簡單的陶藝課到現在的課程基地，我校的紫砂文化藝術校本課程建設，經歷了從無到有、從單一到豐富、從粗陋到精致、從松散到謹嚴的過程?？梢哉f紫砂文化藝術校本課程建設的過程，是學生的文化理解能力和動手創新能力不斷提高的過程，是學校課程開發能力不斷提高的過程，也是紫砂文化藝術校本課程的影響力不斷擴大的過程。我校紫砂文化藝術校本課程建設的歷程告訴我們：

（1）一所普通中學只要有追求、肯努力，完全有能力編寫高質量的校本教材，開發高質量的校本課程。

（2）校本課程的開發應充分地與現實生活建立聯系，關注學生的獨特性和差異性，為學生的個性化發展提供平臺，彌補國家課程、地方課程過于整齊劃一的弊端。

（3）校本課程開發必須基于學校和社區大量課程資源的支撐。課程資源的支撐正是學生發展與學校課程特色形成的重要條件。我們選擇《陶藝欣賞與制作》作為重點開發的校本課程，就是因為宜興作為有著深厚的陶文化底蘊的陶的古都，具有獨特的陶文化資源，同時作為一種最具地域特色的文化，其精神內涵已滲透到宜興人的血脈當中，由宜興人研究和發展陶文化，尤其是其中的紫砂文化，這是最合適的選擇。在宜興集聚的陶藝及紫砂方面的人才，也為這一課程的開發和課題研究提供了人才支撐。

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“環境陶藝”是近幾十年出現的一種新藝術形式，其運用在歐美已成流行趨勢，中國的起步則比較晚，還處于探索階段。建水中醫院大型紫陶浮雕墻的創作給人們的啟示就在于，在進行環境陶藝創作時，把握傳統文化特色，借鑒典型民族文化符號，同時體悟民族的文化內涵，并結合當代陶藝觀念，創作出能體現中華民族品格與文化精神的環境陶藝，才是中國環境陶藝的發展之路。

關鍵詞：

文化特色；環境陶藝；建水紫陶

“環境陶藝”是近幾十年出現的一種新藝術形式，主要指在城市公共空間，如公共建筑、廣場、公園、道路等場地中設立的陶藝或者以陶藝為主的綜合媒介作品，是現代陶藝與環境藝術結合的產物，既屬于陶藝的新分支，也是環境藝術的新發展。陶藝介入公共環境藝術領域有其獨到的優勢，第一，陶藝制品是粘土經高溫燒制而成，具有耐磨損抗腐蝕，防火防水，天然無污染等特點，其回歸自然的天然屬性，也符合生活在鋼筋水泥都市中的現代人心理渴望回歸自然的需求；第二，陶藝作品變幻莫測的釉色效果，自然生動的材質肌理，豐富多樣的表現手法是任何其他環境藝術媒介所無法達到的；第三，我國的陶瓷文化是中華民族幾千年文明發展的結晶，具有濃郁的民族風格和獨特的文化神韻，當它介入公共藝術領域，展現的是一種文化積淀和傳承，更容易使人們產生共鳴。本著以上三種優勢，現代陶藝從室內走向室外成為城市發展的必然。環境陶藝的運用在歐美國家已成流行趨勢，我國的起步則較晚，尚處于探索階段。中國是陶藝大國，有著悠久的民族民間陶藝傳統，它們在各民族文化沃土的滋養下成長，姿態萬千，異彩紛呈，是中國陶瓷文化的重要組成部分，極具歷史價值、文化價值和藝術價值，雖然當代中國的現代陶藝發展受日本、歐美等國的影響較大，但深厚的文化底蘊始終由內而外地發散著它的獨特魅力，成為中國環境陶藝的發展優勢。

一、傳統文化特色對環境陶藝的重要性

陶藝融入公共環境中，并不是體量上的簡單放大，作為一門公共藝術，首先要考慮周圍的自然環境，注重作品本身與周圍自然環境的和諧統一。其次，還應尊重當地的人文環境。俗話說一方水土養一方人，不同的地域有著不同的歷史文化背景和生活習俗，也就形成了不同的傳統文化特色。文化特色廣義上來說是一座城市物質和精神文化的綜合體現，是經過歷史的積淀而形成的城市性格、氣質和靈魂，因此，文化特色成為當前影響和決定一個城市或地區綜合競爭力和持續發展的關鍵因素，在某種程度上規范和影響著環境陶藝設計。尊重人文環境就是對不同地域的文化特征、文化意蘊和民族風情的解讀，從而設計出符合當地人文環境的陶藝公共設施。可見，環境陶藝不單是藝術品，更兼具文化意義的表現和意境，是物化了的文化形態和文化載體，它釋放著文化能量，鐫刻城市歷史，記錄城市傳統，從一個側面反映出一個城市的物質、精神和文化特征。

二、傳統文化特色在環境陶藝中的體現

那么，如何凸顯地域傳統文化特色，從而表達出一個城市的氣質與性格呢？藝術是抒感的特殊方式，不同的地域文化與民族個性形成不同的審美認識和審美理想，從而在各自的審美理想追求中，建構出了屬于自己獨特的藝術語言和形式。因此，首要任務就是需要準確把握城市的文化特質，不抄襲，不造作，適宜而樸實地在題材、造型、材質、色彩以及細部設計上進行符合城市特征的處理。比如，題材上我們可以尋找陶瓷文化與城市公共藝術所要表現的歷史和現實文化的交匯點，使兩者融為一體，這樣既凸顯了環境陶藝本身的文化性及藝術特質，又提升了城市公共藝術的文化品味。同時，城市文化在長期的歷史發展演變過程中會積淀為一些為公眾所認同的符號，這些富有城市歷史、民族和區域特色的意向性符號、標志、色彩都可以巧妙地運用到環境陶藝設計的細節中。

三、實例分析

近期，由云欣成設計，徐光強負責制作的以中醫發展傳承歷史為題材的一組紫陶浮雕墻在建水縣中醫院安裝完畢，這組大型紫陶浮雕墻有3.2米高，12米寬，由500塊左右的正方形陶板拼接組成，是首次以建水紫陶為載體的大型環境陶藝創作。從材質上看，建水紫陶是指使用建水本地泥料制作的所有細陶，因其產地建水且呈現紫色而得名。建水制陶歷史悠久，有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶”之說。至清道光年間，制陶藝人吸收傳統粗陶制造工藝和青花裝飾工藝精華，始創建水紫陶獨特的制作工藝。發展至今，建水紫陶已成為中國“四大名陶”之一，是建水古城漫長的社會發展和文明進步中形成的獨特地方傳統工藝，即保持了豐富的民族民間文化和邊地文化特征，又自然地融入了儒家文化特征，已成為公眾所認可的建水城市歷史的文化符號，以建水紫陶作為環境陶藝的載體，具體而生動的體現了建水古城的歷史積淀，展示了城市文化特色，易于為公眾理解和認可。從燒造工藝來看，浮雕墻采用的是分割組合的燒造方式——先按設計圖紙制作泥稿，根據整體畫面的需要將泥稿分為大小和形狀適合的單元塊，然后翻制為石膏模，再用建水紫陶泥料印坯、晾干、編號裝窯，燒制為陶板，最后按編號拼裝為浮雕墻。在制作過程中通過印坯的方式，使陶板坯體厚薄均勻，再采用電窯氧化氣氛來燒制，提高穩定性，基本解決了建水紫陶泥料缺乏脊性成分容易變形的問題，從根本上突破了建水紫陶無法進行環境陶藝創作的技術難題。從內容和題材上看，陶取材于泥，經手的感知，人性和泥性的交融在火的歷練中生化成器，充分體現了中國傳統文化中“天人合一”的思想。而在中國古代陰陽五行說中孕育發展起來的中華傳統醫學也一直以“天人合一”、“天人相應”的整體觀及辨證論治為理論基礎。中醫不但可以協助恢復人體的陰陽平衡，而且還能兼顧生命與生活的品質。如今，中醫養生理念已成為現代時尚生活中重要的文化組成部分，同樣體現了現代人回歸自然的情感。從表現手法上看，整件作品以浮雕形式做表面肌理的處理，運用寫實的塑造手法表現中醫傳承發展中的一些著名典故，如懸壺濟世、杏林春滿等，作品大氣且局部精致，使公眾有了身臨其境的真實感和親切感，符合當地民眾審美趣味，易于公眾理解。而整件作品采用建水傳統紫土為材料，所呈現出的紫紅色賦予整個作品莊重、沉穩、渾厚之感，同時暖色調也可以調節周圍建筑單調的灰色，豐富充實了環境空間。在這組作品中，建水紫陶本身所蘊含歷史文化積淀的與作品所表現的中醫發展的歷史和文化完美交匯，融為一體，同時也通過自身的文化性以及藝術特質，挖掘和提升了作品本身的文化品位?？梢姡还苁菑耐庠谛问竭€是內涵意蘊上這組紫陶浮雕墻都與中醫院這一空間環境十分契合，充分把握了環境因素、人文因素以及設施本身因素，是件非常成功的環境陶藝作品。

四、總結

中國是傳統的陶瓷大國，發揮具有地域性和民族性特征的環境陶藝非常重要，建水中醫院大型紫陶浮雕墻的創作給我們的啟示就在于，在進行環境陶藝創作時，把握文化特色，借鑒典型民族文化符號，同時體悟本民族的文化內涵，并結合當代陶藝觀念，創作出能體現中華民族品格與文化精神的環境陶藝，才是我們中國環境陶藝的發展之路。建水紫陶作為極富地方特色的傳統工藝，在環境陶藝的開發和運用方面有著不可低估的潛力，相信，在不久的將來，建水紫陶這門古老的技藝，將以多姿多彩的形態，在公共環境空間中展現新的魅力。

作者：劉嫄 葉石勇 單位：紅河學院

參考文獻：

[1]李慧文.現代陶藝介入公共藝術的優勢與局限[J].中國陶瓷,2006(6):63-64.

[2]丁傳國,劉江輝.淺析環境陶藝設計的三要素[J].南京藝術學院學報:美術與設計版.2009(5):167-168．

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我國較為系統化的高校陶藝教育起源于上世紀40年代，北平國立藝術?？茖W校開設陶瓷學科專業；其后，50年代中期，中央工藝美術學院與景德鎮陶瓷學院的相繼成立，使得國內陶瓷藝術教育進入發展階段。而改革開放以后，尤其是上世紀90年代，現代陶藝逐漸走向多元化發展時代。高校也開始逐步對原有的課程及陶藝理論進行了重新審定和拓展，對最初的教學方式也進行了一定的改良。然而，盡管高校陶藝教育經歷了舉步維艱的發展初期階段，并且也逐漸將研究視野拓展至國際藝術領域，但依然存在著諸多弊端與瓶頸。而其中首要的問題便是研究成果與陶藝教育體系的脫離，盡管越來越多的學者及機構投入到系統性的研究中，并且同時在理論及實踐層面上完成了一系列當代陶藝知識框架的構建。然而，這些并未從根本上改變國內高校陶藝教育的整體模式。首先，當代藝術語境下陶藝領域所發生的多重變革形態并未能及時地進入課程，進入學生的視野；其次，當代陶藝的相關研究方法、創新觀念也未能正確地引導學生逐步進入自覺的思維空間。筆者認為，當下的陶藝高等教育應該是技術教育、藝術教育及思維觀念教育三者的綜合。一方面，我國歷史悠久的陶瓷文化積淀為陶藝教育提供基礎技術及人文素養；另一方面，從創作觀念上對陶藝教育提供高級啟蒙及藝術自覺的頂層結構。因而，當代高校陶藝教育亟待從傳統“授人以魚”的思想中脫離出來，從多重維度針對當代陶藝發展特點進行合理變革。

高校陶藝課程教學現狀

總體來看，當前我國高校陶藝課程的教學模式主要分為綜合類高校及專業類高校兩種，二者分別在教學思維的側重點上各有不同。前者偏向于基礎知識及理論框架的初級教學；后者則著重于培養學生的具體應用能力與創造力的培養。從這一點來看，似乎不同類型的教學方式均是針對不同培養計劃及方略而制定的，并無絕對的優劣勢可言。但事實上，二者在教學方式及方法的運用上，均存在各自的弊端。

首先，綜合類高校雖以理論教學為主導，但其理論框架所涉及的知識面往往過于寬泛，重點不突出。尤其是在陶藝的歷史及工藝等基礎層面缺乏系統化的授課方法，學生往往僅有大致的了解，而并未從本質上得到充分認識。盡管其會在陶藝實操課上接觸到這些工藝，但往往流于形式，淺嘗輒止，陶瓷工藝中許多繁瑣的細節往往被忽略。而專業類高校往往由于對工藝技法的過度偏重，導致人才培養方向容易偏向技術型。學生的思維理念往往被束縛于傳統工藝技法的框架之中，從而失去獨立、自覺的創造力，因而也難以成就較為全面的陶藝人才。

其次，由于傳統陶藝教育的話語體系整體呈現相對穩定的結構，導致其開放性和包容性的不足，難以及時吸收和容納當代陶藝中諸多前瞻性、實驗性的創作觀念。當然，這一因素并非是當前我國陶藝領域的研究狀況滯后所造成的，而是因為優秀而先見的研究成果未能及時地整理歸納，進入高校陶藝課程內容之中。研究成果到陶藝教學體系之間的轉化率持續低下。這也在一定程度上導致高校陶藝教育未能將學生的視野拓寬，而是局限于某一類相對固定的創作經驗與藝術觀念之中，教學內容保守而缺乏活力。因而，國外倡導多元化發展的藝術思維模式并沒有從源頭上根植入學生的內心，這也是導致高校陶藝專業學生藝術素養不高，思維相對保守的關鍵因素。

同時，當前國內高校的部分陶藝課程設置也缺乏一定的科學性。譬如，許多高校陶藝專業的教學任務是按工藝或藝術種類來劃分和安排的。在教師教授的過程中，也是按照獨立的學科及課程門類進行按部就班的授課。這樣一來，學生所接受到的知識往往是獨立的、零散的。那么，在深入創作實踐過程中，他們也往往只會在某一類特定范疇進行構思、設計、創作，或偏重造型，或傾向裝飾，而缺乏相應地跨界及交叉性結合。當然，這也與部分授課人員自身的專業素養及教學觀念有著重要關聯。

除上述之外，還有不少直接或間接性因素。譬如，高校陶藝教學的思維導向也存在部分偏差。目前，無論是部分課程教材，抑或是授課人員，往往將陶藝教學的重心過多地關注西方，以及韓國、日本等，而忽略了我國悠久歷史文化中的重要本土性、民族性基因。這就導致學生容易盲目地崇拜和模仿國外的陶藝形態，甚至是思維模式。尤其是一些激進主義者，完全拋棄中國傳統文化，將西方陶藝中的部分形態元素照搬到自身的創作中。這些均是當代高校陶藝教學中出現的普遍弊端。

高校陶藝課程的改革與創新

1 重構教學模式

高校陶藝教學目的，歸納起來，即培養學生獨立自覺地觀念與意識，并引導思想性、原創性的形式創作。要達到這一目的，首先便是需要營造自由、開放、多元的藝術氛圍。在常規式課堂教學模式的基礎上，嘗試融入各種流派、風格的陶藝家創作樣式及思維觀念，幫助學生構建感性的創作經驗。其次，陶藝的各種工藝、技法相對復雜，所謂“過手七十二，方克成器”，任何細節部分都可能影響最終的作品效果。因而，僅僅只是以動手為目的的簡單“體驗式”教學方式顯然無法達到真正意義上的“知行合一”。因而，從原料、成型到彩繪、裝飾、燒制等等這一系列過程，均需要引導學生開展一整套相對完整的系統性流程的嘗試。有條件的高校，甚至可以帶領學生實地參觀、學習。當然，眼觀終究只是建立起感性認知，以及積累創作經驗，教學效果的實現最終還是需要學生自己在創作過程中去領悟。在此基礎上，注重發掘學生思維與材料的關聯式思考能力與潛力，通過與材料及工藝的親身接觸，切實去感受來自泥土的觸感、濕度、溫度，并將這些情感體驗轉換為感性或理性的創作靈感。

此外，還需要引入多元化的教學手法。由于大部分高校的陶藝教育遠離陶瓷產區，因而學生往往難以進入生產制作一線，實地考察并接觸深層次的工藝技法。在這種情形之下，學生要想獲得更多的新近陶藝創作資訊，便需要更多地通過互聯網多媒體平臺。不論是圖文資料，還是創作視頻等等，均能夠從精神思想層面拓寬學生的思維視野。而通過對陶藝歷史傳承、工藝技法等內容的分門別類的講解論述，能夠在實踐的同時進一步延伸并鞏固其理論知識框架。值得一提的是，近年來，互聯網多媒體渠道及平臺正在面臨轉型和升級，越來越多的傳播形式陸續呈現出來，典型的入微博、微信等等。在教學程序上嘗試以“問”導學法。將慣常傳輸式的授課程序“理論――賞析――制作――總結”改變為啟發式的實驗教學程序，即“課程要求――發現問題――理論學習――調研與分析――創作實踐――方案制作過程記錄”。這一教學程序的改變，讓學生在整個課程中一直伴隨解決問題而進行，達到在問題中學習、在實踐中鍛煉、在創作中提高的目的。

2 培養學生的創造性思維

吳冠中先生曾提出“既要尊師重道，又要離經叛道”，這恰與高校陶藝教學的特點不謀而合。這也在一定程度上反映出開放靈活的思維模式對于陶藝創作的重要性。而若想達到這樣的效果，也要求教學者運用各種開放性思維，在教學細節中融入個性與反叛思維。對于教學者而言，首先，要具有前瞻性的創新意識。不論當代或將來高校陶藝教育發展的主流形式如何，教學者的任務是最重要的。陶藝教學永遠是“授之以漁”，而非“授之以魚”。因而作為高校陶藝課程教學工作者，必須做到知識廣博、思維靈活，善于捕捉學生思維中的每一個閃光點。有時甚至將這些閃光點最大化，以盡可能鼓勵并保護其開放性思維。其次，運用“聯想式”、“啟發式”教學方式。在教學過程中，注重把握陶藝或具象或抽象的形態特征，對其中的造型、紋飾、色彩等結構語言進行提取。并就這些形態特征鼓勵學生多作一些大膽的聯想與想象。有時甚至是一些工藝上看來不夠成熟可行的方案，僅僅只是為了激發學生的創造力。第三，提升藝術修養，激發創新靈感。對于陶藝創作者而言，除了扎實的藝術功底及豐富的創造力之外，還需要具有一定的藝術品位和眼界。社會真正需要的并不僅僅只是做出新奇物品和事物的設計師，而是能洞悉時代潮流，再把它表現于形態的設計人才。因此，在陶藝專業教育中，我們應當加強學生歷史、地理、文學等人文科學方面的修養，使其敏銳地了解社會環境和人的需求，深刻理解我國的傳統文化并汲取其中的營養，也能洞察世界發展方向。

3跨界交叉的課程設計

學科之間的跨界研究已逐漸成為當下研究領域所共同關注的論題，許多相對獨立的學科，往往由于跨界的交叉，產生了更多不一樣的研究成果，并破解了一定的難題。事實上，不僅只是研究領域，教學任務中得課程設計往往也需要這樣的嘗試方法。對于當代高校陶藝課程來說，僅從教材來看，其跨界交叉程度十分低下。大部分均是以獨立的工藝、技法形式出現的。譬如造型藝術中的浮雕、鏤雕等，以及裝飾藝術中的青花、粉彩、新彩、色釉等等。事實上，在實際課程教學過程中，在基本知識面覆蓋的基礎上，多鼓勵促發學生將各種工藝技法進行結合，并分別從理論及實踐角度進行分析實證。如此，便可深層次地培養并拓展學生的實際表現力。例如，原本以青花工藝出現的傳統紋飾，將其以粉彩、新彩等釉上彩工藝表現；原本以瓶器為主的造型，換以不規則的雕刻手法來表現之。甚至原本僅作陳設之用的器物，通過一定的變化將其轉化為室內裝飾中的裝置型陶藝作品。

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關鍵詞：人文關懷 公共性 陶藝裝置

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）01（b）-0206-02

1 環境陶藝雕塑的特點

環境陶藝雕塑脫離了底座的限制，走出了展覽館和博物館的特殊關懷，開始面向更廣泛的人群和更廣泛的評定標準，并在個體性與公共性之間做著選擇。由于陶瓷材料自身的獨特性質，使它被越來越多的建筑師、景觀規劃師以及陶藝雕塑家所關注并應用于場所的整體規劃之中，以此增加場所的人文關懷性。雖然在建筑師、景觀規劃師以及陶藝雕塑家之間存在很大的交流的代溝，但是由于陶瓷具有諸多特點而且能為建筑師或景觀規劃師提供新的媒介和藝術設計手段，因此在這三者之間就自然而然的建立起了合作的紐帶。具體來說，環境陶藝雕塑具有以下幾種特點：公共性、對話性、強迫性、審美性、親和性以及恒久性等等。

第一，環境陶藝雕塑的公共性是一個獨立的領域，即公共領域，這是與私密性領域相對立而存在的。公共一詞確切上來說是指代表著社會公眾的審美意愿，并以這樣的意愿為前提，而不是以藝術家或是精英的意愿而轉移。藝術理論家皮道堅先生在《拓展眼界的當代陶藝》中寫道：“雖然它使用的是人類最古老、最原始的媒材，但它關注的卻是當下的人性、社會和自然……可以說在當代藝術的諸多方式中，現代陶藝是唯一同時兼有原始性、現代性、和公共性的一種藝術表達方式?！?0世紀80年代之后，公眾的民主意識和文化覺悟不斷提高，一個市民社會和大眾文化的時代正在到來，因此，傳統的精英社會的文化結構自然要被在公共領域能夠體現公眾自身文化利益的結構所取代。面對這樣的歷史條件，陶藝家必須要在個人的創作意愿和公眾的意愿之間找到一個平衡點，創造出既具備藝術個性魅力的藝術品同時又具備公共性的環境陶藝雕塑。好的藝術作品，總是能啟發觀賞者的審美意象，提高審美理想和美感能力，并誘導人們在欣賞中進行各種不同的再創造，從而獲得欣賞的極大滿足。正如馬克思所說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾。”這也許就是環境陶藝雕塑的公共性特點所要達到的目的。

在環境陶藝雕塑的公共性特點的基礎上，其價值的判斷不再變的模糊不清?！按_切的說，美的感受是比較虛的東西、特別是技術美感，工藝美感，抽象形式美感，都是在心領神會中獲得的一種美的享受?！钡牵捎诃h境陶藝雕塑始終從人的現實需求出發，因此它便獲得了一個堅實、可靠的客觀社會性價值評判標準――人文尺度，這樣它就不再為了追求形式或風格而感到困惑。

第二，環境陶藝雕塑的創作形式和主題并不是游離在現實生活之外的絕對“理念”，而是實實在在的圍繞著時代和社會的生活主題。在其表達對生活問題及其感受時，與大眾的體會是一致的。由于人們總是站在自己的審美基礎上來欣賞藝術，因此，“環境陶藝雕塑應付的不斷的對話，一方面是民主；另一方面是對藝術家的尊重，兩者意見不一?！边@樣一來，環境陶藝雕塑就要不斷的找到合適的語言來協調出現的矛盾，以此吸引人們的注意并提升欣賞者的品位。這種對話的形式是互相滲透，彼此影響的。首先是要求藝術家與公眾之間進行對話，并且走出工作室深入現實的生活當中去，尋找公眾所關注關心的事情，通過尋找的過程逐漸形成所要創作的意圖；在這只后才是公眾與環境作品之間的交流互動，由于藝術家通過藝術再現的手段黯合了公眾的內心感受，所以通過心理和生理的感受活動之后，公眾的審美滿足就很容易被實現。

第三，雖然環境陶藝雕塑的出現的時期較晚，但是與傳統雕塑一樣，作為環境裝飾的一部分，無論公眾喜歡與否，或是社會輿論如何，它都將強迫公眾接受。這一點證明了公共藝術的力量是強大的，同時也反映出來在物質文明日益曼延，人情因日趨于膚淺的時代里，其具有義務的教育功能。由于雕塑屬于美術的范疇，所以它和說理教育不同，具有懇切真摯的情素，能摒棄強制性，牽動人的心靈，通過啟發良知，從而起到誘導的作用。

第四，無論是環境陶藝術還是脫離了使用功能的環境陶藝裝置，其審美性是重要的藝術特征。陶藝經過時間變遷，已經形成了一套自己的藝術語言形式，在介入環境之后，因其釉色的變換、燒成的偶然機理效果，是其他景觀元素不能比擬的。隨著科學技術的發展，陶藝可以與數字技術、照相曬版、絲網印刷技術、聲光、音頻、DV影像、等材料結合，所以在眾多媒介和藝術表現手段介入以后，環境陶藝雕塑在公共環境空間中將發揮更大的作用。

第五，由于陶材料的使用從人類的原始社會就已經開始，所以從傳統文化上具有一定的繼承性，又因為現代生活的緊張，以及城市化進程的加快，使得人們對于自然的向往越來越高，而陶似乎能夠達到這樣的一個要求，因為它取材于自然又經過火的燒制，加之釉料的豐富多樣以及窯變的偶然性，使它很容易被公眾接受。

第六，陶藝是經過1000多度的高溫燒制而成，因此具有很高的強度，它不是瞬間藝術，它可以在自然環境中放置幾十年甚至上百年。由于陶藝的這一特點，使它進入室外環境裝飾空間成為可能。

通過以上環境陶藝雕塑的六大特點，對其優越性做了初步的總結?？偟膩碚f，無論在雕塑范疇內，還是在建筑和景觀范疇內，陶藝都將提供新穎的媒介材料和藝術手段，因此，作為新興的藝術門類，環境陶藝有極其廣大的發展空間。

2 環境陶藝雕塑的表現形式

2.1 陶藝壁畫

在陶藝壁畫的范疇中，環境陶藝作品更多的體現出了它的平面性，并且沒有完全脫離對建筑的依賴。由于新工藝的應用，使陶藝在平面領域更具有優勢，從而增強了其人文關懷的特征。在這一層面上其優越性遠大于其他空間藝術門類。由于數字技術與印刷技術的發展使得陶藝實現敘事性及真實性成為可能。陶藝家從繁重的手工描繪中解脫出來，從而更真實、更熱烈的表達著他們對社會、自然和人的感悟。當然，也有一些陶藝家僅僅從形式或者材料的質感的層面出發尋找突破，而并不在意作品本身所傳達的意義。但是不管怎樣，建筑對陶藝作品的限定以及陶藝作品對建筑形式的強化始終同時存在著。

具體來說，陶藝壁畫分為兩種形式：一種為繪畫型；另一種為浮雕型。繪畫型又可分為釉上繪和釉下繪。在這種以繪畫為主的形式中，陶藝家要與建筑師很好的配合，通過互相之間的交流達成共識。日本作家杉浦康益在《陶》一書中寫到：“藝術家已將公共空間作為一種極抽象藝術的反映，以便創造出注重建筑的作品。而從另一方面來說，建筑師已開始探求傳統的現代主義和膚淺的后現代主義這些備選方案，并指望將藝術作為靈感?！备〉裥捅诋嬇c傳統意義上的浮雕創作是一樣的，所不同的只是材料有所區別。在制作方法上，陶藝浮雕要按照燒成的要求切割成塊，最后再拼裝起來。

2.2 陶藝裝置

裝置藝術始于20世紀60年代。由于受“波譜藝術”“極少主義”和“觀念藝術”等之影響，裝置藝術發展迅速，目前已盛行于當代藝術界，許多畫家和雕塑家都加入裝置藝術的行列。美國藝術批評家安東尼?簡森這樣解釋后現代主義時期的裝置藝術：“它創造了一個以自我為中心的新奇文本世界，讀者能自由地根據積極的理解進行解讀，因此引發并強化觀眾的記憶經驗。它可以用來作為表達社會、政治或者個人內容的最順手的媒介?！碧账囇b置藝術以陶為主要原料并結合其它一切可能的綜合材料，提供給人以使用功能以外的精神享受，并且更大程度上呼吁提高平民權利意識。在公共藝術方面，陶藝裝置藝術比傳統意義上的雕塑更具有參與性和社會性。

在戶外陶藝裝置范疇中，由于時代的發展以及公眾意識的提高陶藝作品可參與的空間越來越大，并在陶藝家的不斷努力下刺激著主流藝術的發展。脫離了使用功能的束縛以后，陶藝雕塑成為越來越多陶藝家抒發個人情緒的藝術手段。在這個范疇中，陶藝作品第一次擺脫了建筑的約束，而真正獨立于建筑與環境的體系中并起到協調與強化的作用，它從三度空間的角度，反映著陶藝家的創作動機，而且與純藝術靠的更近。

由于陶藝雕塑是三度空間的造型藝術，所以在概念上與傳統意義上的雕塑既有聯系又有區別。首先，在兩者互相聯系方面表現為：（1）創作理念相同；（2）創作主體一致；（3）與公共環境藝術緣不可分；其次，在兩著的區別方面表現為：（1）材質的不同；（2）成型、制作工藝的區別；（3）審美追求的不同。正是因為存在這些不同點，使得陶藝雕塑有更多介入環境空間的可能。

2.3 環境陶藝雕塑

在環境陶藝雕塑范疇中，環境陶藝作品的形式與陶藝裝置的形式類似，但是作品的內涵有所收斂，并且更具有使用功能性，如環境陶藝雕塑可以被創造成一個供人們休息的場所甚至是一個坐椅。在這一范疇中，陶藝家徹底走出美術館、博物館的保護性環境，融入到大眾日常生活當中。因此，陶藝家―公眾―環境三者的制約關系變的明顯起來，首先是陶藝家對公眾的理解與認識然后才是公眾對環境的認可。

3 結論

通過對環境陶藝雕塑的分析可以看出環境陶藝雕塑的各鐘形式都是相互滲透，界限模糊的。這其中的原因不僅僅是因為材料的統一，更重要的是陶瓷作為陶藝家的表現手段，被賦予了廣泛的社會屬性。也正是因為這樣才使得這一古老的藝術形式在當代龐雜的藝術表現形式中保持著旺盛的生命力。

現代陶藝的現實意義體現在它脫離了底座與精英主義的桎梏，以其天然的親和力被越來越多的人所接受，它既具有平面裝飾特性同時又具有三度空間的可塑性，因此與傳統意義上的雕塑相比較，現代陶藝所要考慮的因素要更加全面，如材質、色彩、燈光、與周圍環境的聯系、公眾的參與性以及人的行為流線等等。

所以說對現代陶藝的欣賞與定位，不能僅僅停留在傳統的審美經驗上，而應有所突破，總而言之要體現出更大關懷性。

參考文獻

[1] 劉木森，魏嘉，郁有西，等.陶藝基礎[M].中國輕工業出版社，2007.