搞笑配音技巧范文

導語：如何才能寫好一篇搞笑配音技巧，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

淮秀幫的發起人網名叫湖咯咯，是個斯文清秀的90后女孩。一個偶然的想法，讓她成了“淮秀幫”這朵網絡奇葩的幫主。湖咯咯從大學工商管理專業畢業后，進入一家建筑工程公司， 做了個朝九晚五的白領。每天的生活就是家里、單位兩點一線，干著文件報表、會議記錄這些不痛不癢的事情，所有這一切，讓她感到很壓抑、無聊。

湖咯咯喜歡娛樂，她愛看電視劇，崇拜趙雅芝，對于趙雅芝扮演的程淮秀的形象更是念念不忘，她模仿趙雅芝的聲音甚至到了亂真的地步。每天下班之后，才是湖咯咯的快樂時光，她經常泡在網上調侃吐槽，偶爾也會發幾個很短的搞笑視頻，不想卻很受好評，并因此結識了幾個死黨?？鞓分?，她漸漸地愛上了吐槽，并生發了好好“秀”一把的想法。

此后，每每看到網上的各種新聞，湖咯咯的腦海就會不由自主地產生聯想，比如新聞里一本正經討論的食品安全或者房價調控等社會問題，她卻會演繹出很多無厘頭的聯想。于是，她試著從吐槽的角度去重新表達熱點話題，構思了全新的腳本，然后借用一些電視劇的視頻，請來幾個死黨重新配音演繹，取得了意想不到的效果。這讓大家信心倍增，決定借用偶像趙雅芝的角色之名，創立門戶“淮秀幫”，開始闖蕩網絡，吐槽江湖。

2010年7月，霸王洗發水風波炒得沸沸揚揚，湖咯咯用自己的風格創編了《新白娘子傳奇――淮秀幫洗發水風波》，到網上之后，瞬間引爆網絡，這個4分30秒的視頻，在新浪、優酷、土豆、酷6、人人網等眾多視頻網站登上首頁，點擊率累積突破500萬，網友驚呼太有才了?！盎葱銕汀钡拿栆慌诖蝽?。

初創的成功，堅定了湖咯咯的信念，也引來更多志同道合的朋友。這群“愛上吐槽愛上秀”的年輕人，為了讓作品更完美，從創意構思、臺詞設計到視頻同步等整個的創作環節，都是一絲不茍。為了讓配音可以亂真，他們跟專業老師學習發聲、變聲等配音技巧，租借專業的錄音棚，精細打造。

功夫不負有心人。他們創作的《新白娘子傳奇、還珠格格之經典傷不起》《新還珠格格TVB體吐槽之對不起，我們已經盡力了》《漲工資體群星總動員之加薪何時有》《小燕子紫薇考公務員記》等對時事熱點的吐槽作品陸續出爐。投放網絡后，那切換流暢的鏡頭，真實幽默的臺詞，和影視原聲相差無幾的絕妙配音，讓網友們好評如潮，大呼過癮。淮秀幫在網絡江湖聲名日隆。

此后，湖咯咯和她的淮秀幫更加一發不可收，成為網絡吐槽界的領頭羊和風向標。最近，他們新鮮出爐的《淮秀幫2014十大關鍵詞》，對“看臉的世界、安靜美男子、自拍、任性、挖掘機”等2014年出現的社會現象，給予了善意的調侃，帶火了整個網絡視頻。

篇2

［關鍵詞］ “翻譯新語言”； 電影翻譯 ； 語境

“你太牛了，我是你的粉絲”

“出來混，總是要還的”

“素質！注意素質！”

“笨笨笨，我要吃糖糖?！蠹野察o，我家笨笨要說話了！”

……

這些話都是《博物館奇妙夜》配音版里的，與以往譯制片配音版受冷落的境況不同，這次居然因為有人看了原版不過癮，跑到電影院“溫故而知新”去了，回來后在各大論壇大贊這種“翻譯新語言”的使用。

如今，無論是院線進口大片，還是網上的美劇、韓劇和日劇，在對白翻譯中都竭盡所能地使用中國俚語、俏皮話，甚至還大量運用了網絡語言和流行語。這種現象在去年的《加菲貓2》中就已經開始，當那只肥肥的，滿身懶筋的外國貓滿嘴狂噴 “歇菜”“貓咪我灰?；页ｉ_心”“我一直都是頂你的”“滿城盡帶傻大木”這些現代時髦用語時，觀眾一下就愛上了它，以前那些全球流行的“加菲語錄”早就被忘到九霄云外去了。

一部電影不僅僅是一種影視語言，其更重要的作用是不同文化的傳播功能。著名翻譯家Eugene Nida曾指出:“語言是文化的一部分,任何文本的意義都直接或是間接地反映一個相應的文化,詞語意義最終也只能在其相應的文化中找到?！币虼?，如果沒有貼切的語言來表達，影視作品終將是蒼白無力的，尤其在國際的文化傳播中，尤為如此。較之商業文稿翻譯，電影翻譯在語言的邏輯性、藝術性、感染力等方面都有更高的要求；較之單純的文學翻譯，它又有更高的通俗性和廣泛性。因此電影翻譯中的真正難點并不在于詞匯或是文章的嚴謹縝密，而往往在于最普通、最地道的語言，在于對語言理解的深刻性。更進一步說，電影翻譯不只是語言轉換的問題，其現實是取決于接受方文化應用需求的擴展，而不僅僅是由源作品的要求形成的。語言的價值在于它的生命力和流動性，當加菲貓操著它那濃濃的中國鄉音跟觀眾插科打諢的時候，觀眾不會覺得別扭而只會感到倍加親切，當老外們口吐“馮氏”語言時，觀眾也會詫異原來這些語言的語境并不是惟一的。新語言在不斷地嘗試、使用和修改中，確立自己的江湖地位，不管是否有人說它們多么低俗與不堪、有損電影雅致，總之，存在就說明有它的合理性，賣座就說明了它的適用性，一切都得靠實力說話。電影是雅俗共賞的，翻譯電影一定要讓觀眾看起來感到熟悉和親切，電影翻譯除了講究“信、達、雅”外，還要注意語境的變化，即是“入鄉隨俗”一說。

一、電影語言的特點

電影語言與書面文學語言不同。它有口語化、瞬間性、大眾性等特點，從而使電影翻譯也有別于其他文學作品的翻譯。

（一）口語化的特點

電影面對的觀眾是具有多層次化的，除了特定的一些影片外，都應該使用通俗語言的。所謂的通俗語言，就是影片中使用的口頭語言。電影語言多以人物對話或內心獨白或旁白的形式出現,與文學作品語言的規范性相比，電影語言則更口語化?；陔娪罢Z言的這些鮮明特點,譯者在將其翻譯成另一國文字時,便不能不考慮語言風格的傳譯問題,以使他國的電影觀眾充分感受到影片語言的魅力,否則會因譯入語的晦澀難懂、矯揉造作失去大部分觀眾。

譯者應立足于本國觀眾，從觀眾領略欣賞譯制片的藝術角度出發，選用本民族語言中與原片藝術最相似、最貼近的、為本國觀眾所熟悉的、易于接受的詞語和文化意象來進行電影翻譯。大膽地運用“翻譯新語言”。

（二）瞬間性特點

電影語言是有聲語言。轉瞬即逝，若聽不懂只能放棄，不能再聽一遍。因此，電影語言要順暢明了，在翻譯時，要運用觀眾所熟悉的語言。電影語言必須符合廣大觀眾的教育水平,要求能一聽就懂。

（三）大眾性特點

電影藝術是一種大眾化的藝術，絕大多數電影作品是供人們觀賞的，因此，電影語言要通俗易懂，雅俗共賞、老少皆宜，故弄玄虛只能適得其反。電影翻譯的性質、原則與技巧決定了電影翻譯必然和普通書面語的翻譯有所不同，這種區別首先體現在翻譯語言的運用上。

二、“翻譯新語言”在電影翻譯中的運用

從信、達、雅的譯制原則，到靈活地滲透更多口語，突出本地、娛樂和網絡新語言。如今譯制片的翻譯的確與以前有了很大區別，以前都是在直譯的基礎上稍加改良，隨著觀眾對電影譯制片的要求逐漸提高，生活化、通俗易懂開始成為新趨勢。隨著人們說話方式的改變，電影翻譯也不得不放棄以前的陽春白雪向口語化轉型，說 “人話”成了翻譯界的最低以及最高標準。由于不同國家之間的文化差異，一些美國喜劇片的“笑點”直譯過來的話，很多中國觀眾就笑不出來，這就需要植入國內觀眾所能理解的幽默。例如：《怪獸大戰外星人》中“不是宅女”的原文是“原來你也有社交活動啊”，但如果按照后一種意思直譯，中國觀眾聽了肯定沒什么感覺，而換成“宅女”這個詞，既能保留原來的意思，也能讓觀眾會心一笑。

接下來，我們通過《怪物史瑞克4》的配音翻譯來探討“翻譯新語言”在電影翻譯中的運用?！豆治锸啡鹂?》里既具中國語言特色、又極度貼合劇情的臺詞，成為電影中的一大亮點。由于配音臺詞的翻譯根據內地的語言文化和環境作出了修改，尤其是一些加入了本地化處理的翻譯，既增加了幽默效果，同時又沒有顯得過分生硬，完全沒有了以往動畫片翻譯中過度使用網絡熱門詞而造成的“雷人”效果。

（一）運用網絡語言和流行語

20世紀，隨著網絡運用的普及，網絡流行語以一種特殊的口語形式開始悄然風行。網絡語言是語言在網絡語境下的變異,盡管學界對網絡語言褒貶不一,但不少網絡語言已被人們廣泛接受并在現實生活中使用,這種變異語言的應用給人們以新奇、驚異的感覺。對白譯者在為進口電影尤其是時尚電影翻譯配音時使用網絡語言,帶來了意想不到的幽默效果.

例如：

1.Its not like she is got any younger.

“你們不想讓她成為剩女吧！ ”

要是按照原文直譯的話“她的青春可等不及喔！”恐怕很難體現原文的幽默感，加上時令的“剩女”二字一目了然。結合中國國情換了一個詞，國內觀眾就能有共鳴了。

2.―I was tricked into signing something I shouldnt have signed.

―You signed one of the damn jobs?

――我被騙了，簽了些不該簽的東西。

――“難道你按揭買房了？ ”

要是按照原文直譯的話“你是不是簽了一份苦力工的合同？” 植入當下的妙趣翻譯,效果實在比英文原聲好得多，被網友奉為經典，稱其“很本土，很懂中國國情”。

3．So one got away.Who cares? Not a big deal.

有一只怪物逃走了，我很淡定。

“淡定”可以說是非常時髦的詞匯，用在這里，既能準確地翻譯出了源語的意思，又與現代人的欣賞風格非常吻合，可謂“一舉兩得”。

（二）運用中國俚語、俏皮話

中國俚語或俏皮話，簡單地說來，就是俗話，是語言習慣中約定俗成的語言，不能通過字面意思直接理解的，但是其含義比較固定，常用于口語交流中。而電影臺詞的口語性，促成了譯者在對白翻譯中都竭盡所能地使用中國俚語、俏皮話。例如：

4.Do I look somewhat like a dog to you? If you have not noticed I am a donkey,not a dog.If I was a dog,theyll call me dog not donkey.

難道我看起來來像只狗嗎？還是你沒發現我是驢，不是狗。如果我是狗，我就會叫“狗子”而不是“驢子”。

“狗子” “驢子”，是中國人常說的詞，很貼近生活，沒有刻意為之讓人反感，而是拉近了觀眾與影片的距離，讓觀眾有了“身在其中”的感覺。

5．Well I will see who is the man in your family.

這回我知道你們家誰說了算了。

這個翻譯就像是兩個朋友在聊天，使用和人們日常生活密切相關的語言，譯文通俗易懂，很容易被普通觀眾所接受。

（三）運用中國成語

翻譯是一門藝術，是語言藝術的再創造。 好的電影翻譯，不管內容是歡喜或悲傷，是美景或慘相，都應該栩栩如生，使讀者欣賞時如身臨其境，或喜或悲，或贊或罵，心情的高低起伏都由文字掌控。要達到這樣的境界，就要求譯文形象生動，深刻鮮明，意美而神似。而成語歷經錘煉，對任何國家來說都是民族文化的語言瑰寶，是對勞動人民全部的生活經驗和社會歷史經驗的典范表述，不僅凝練含蘊，內涵豐富，而且可以以實指虛，具體生動，形象鮮明，有助于有效地體現電影中的情態與意境，增強譯文的表達感染力，帶領讀者身臨其境，帶給人豐富的聯想，因此運用中國成語翻譯電影對白，是電影語言的再創造。試看下例：

6．A donkey has an Ogre friend? Thats the most ridiculous thing Ive ever heard.

驢子有個怪物朋友? 我們做朋友簡直是驢唇不對“怪物嘴”。

既有中國的語言特色，又符合片中的情景，不禁叫人拍案叫絕。

7．I remain here to in case of being the breakfast.

我就不去了省著“草菅驢命”。

要是按照原文直譯的話“我就不去了省著淪為早餐。” 這種直譯沒有體現出驢子當時的情感，語言缺乏生動性?！安葺洋H命”這個搞笑成語在這里的運用，既符合語境，又非常為中國觀眾所熟悉。

三、結 語

由于電影語言的特點，在翻譯電影時，譯文要使用普通的、和人們日常生活密切相關的語言，使譯文通俗易懂。電影作品作為文化傳播的一種媒介，只有使用大眾化的語言才能更容易被普通觀眾所接受。譯者要在通順的基礎上使語言靠近大眾，清楚明白，雅俗共賞，老少皆宜。在進行電影翻譯時，譯者須立足于觀眾，從觀眾欣賞的角度出發，并利用一定的翻譯技巧，結合電影語言的特點，根據具體的語境、語意、語篇條件，盡可能地將原作品完美地呈現給觀眾。“生動的語言、有新意的詞匯在電影中出現，才是配音電影成功的關鍵，這樣既能吸引觀眾，還能有效緩解兩種語言在翻譯轉換中的文化流失?！鄙虾ｋ娪白g制廠副廠長劉風認為，目前的國內電影翻譯需要開發一些具有時代特色的詞匯，這樣才能讓更多的年輕觀眾喜歡。

［參考文獻］

［1］ Nida Eugene A.Language,Culture and Translating［M］.Shanghai：Shanghai Foreign Language Education Press,1993.

［2］ 趙速梅.影視翻譯的語言特點及翻譯技巧［J］.合肥工業大學學報,2005(03).

［3］ 錢紹昌.影視翻譯――翻譯園地中愈來愈重要的領域［J］.中國翻譯，2000(01)．

篇3

關鍵詞：三維動畫 質量 要素

中圖分類號：TP391.4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2012）12（b）-0-01

1 研究背景

1.1 三維動畫在電影產業發展中異軍突起

20世紀末，隨著夢工廠、皮克斯等動畫公司的快速發展，三維動畫開始逐漸走入人們的生活[1]。我們看到，三維動畫因其逼真的視覺效果及表現形式在當今電影市場中占有一席之地。與此同時，日漸流行的3D電影也有力推動了三維動畫的前進步伐。因此，如何創作迎合電影市場需求的高質量三維動畫作品成為了電影創作者及電影投資人所關注的新話題。

1.2 三維動畫在動畫教學中被不斷普及并推廣

隨著動漫產業的迅猛發展，三維動畫課程逐漸在各大院校普及并推廣。由于創作高質量、高品質的三維動畫是教學者及學生們的共同目標，因而深入了解三維動畫的制作技巧及創作流程是必不可少的工作。我們看到，動畫教學應走在時代和行業發展的前端[2]，因此，分析并研究影響三維動畫創作質量及藝術水準的相關要素成為了動畫創作者們所必須面臨的問題。

1.3 三維動畫的觀眾需求及市場需求不斷增加

隨著人們精神生活的日漸豐富，觀看動畫影片已經成為許多年輕人消遣娛樂的重要的方式。隨著美國三維動畫作品在全球電影市場日漸風靡，越來越多的觀眾及投資者開始關注三維動畫的創作與發展，因而制作高質量、高水準的三維動畫影片成為了市場及觀眾的迫切需求。

2 影響三維動畫創作質量及藝術水平的相關要素

2.1 前期劇本創作

不管是偶類動畫、二維動畫還是三維動畫，動畫劇本對一部影片的質量及水準起著決定性作用。一方面，劇本情節是否為觀眾所喜聞樂見，直接影響影片的消費市場及受眾群體。另一方面，動畫劇本涉及的人物造型及故事場景影響著動畫創作者們的創作空間及工作總量，這直接關系影片的整體效果。因而，創作一部高質量三維動畫影片，首要應提高動畫劇本的質量與水準。具體來講，我們應該提高劇本的受眾廣度、情節起伏，以此增強影片的藝術價值及商業價值。我們看到，2012年上映的美國動畫片《馬達加斯加4》就因其幽默搞笑、跌宕起伏的故事劇情贏得了觀眾的一致評價，并為其帶來了豐厚的經濟利潤。

2.2 中期三維動畫制作

（1）建模。建模是三維動畫中期制作的第一步，適用的三維模型將良好呈現角色造型及場景設計理念，這是三維動畫視覺表現的基礎，也是整個中期制作的關鍵環節之一。其中，模型分為粗模和細模。粗模是指建模師制作的粗略故事場景、人物角色及道具等。粗模是故事板（Layout）的基礎，它們可以依據劇本內容及故事板輔助導演完成攝像機機位擺放、基本動作設定、鏡頭時間掌控等內容。相比較，細模是在粗模的基礎上根據導演建議及故事板精雕細琢完成的三維模型，它們才是動畫影片的最終主角。模型的好壞直接影響動畫片的后續制作及視覺表現，因而精細實用的三維模型是影片成功的開始。

（2）材質貼圖及骨骼蒙皮。在完成建模的基礎上，需要對模型進行材質貼圖及骨骼蒙皮。其中，材質貼圖一般針對動畫場景，我們看到，不同的材質貼圖會影響影片的表現效果和視覺感染力。為了良好的塑造人物及場景，認真篩選并對比不同的材質貼圖是創作者必不可少的工作。相比較，骨骼蒙皮一般指人物角色進行動畫調節前的一些模型變形、動作驅使等相關設置，骨骼蒙皮的好壞直接關系到角色的動作表演。我們看到，美國三維動畫影片《功夫熊貓》的材質貼圖及骨骼蒙皮極為精良，具有中國古典風味的紋飾圖案在創作者們的精心繪制下和諧的融入于人物及場景之中，這不僅增強了影片的藝術效果也渲染了影片的主題氛圍。

（3）動畫調節。動畫調節是一部動畫片能否生動表達導演創作意圖和劇本情節的關鍵。在這里，影片的動畫調節應遵從運動規律，只有符合規律的運動方式才能在視覺表現上更加流暢自然。我們看到，美國三維動畫系列電影《冰河世紀》在動作表現上極為夸張大膽，其優美的動作設定及人物表演為影片增色不少，這不僅使影片畫面更加流暢自然，也增強了動畫片的藝術美感。

（4）燈光渲染。燈光渲染是指燈光師根據前期場景設計效果圖，對動畫場景進行燈光照明、細節描繪的過程。良好的燈光渲染可以烘托影片的主題氣氛，為影片的情節敘述增磚添瓦。我們看到，票房較好且制作精良的三維動畫片大多能夠較好的控制場景燈光，以此渲染故事氛圍、增強畫面美感。

2.3 后期影片制作

（1）影視特效。影視特效是特效師在三維軟件或后期特效軟件中依據影片故事情節添加電、閃、雷、煙、水、霧、火、光等效果的過程。合理而又出彩的影視特效將有效烘托影片氛圍，提高影片的制作水準。這不僅需要我們認真分析劇本情節、了解導演創作意圖，同樣還要對鏡頭表現和視覺傳達的美感有所考究。

剪輯配音。剪輯是指剪輯師利用剪輯軟件將各個鏡頭進程組接加工的過程，它可依據導演要求及蒙太奇規則組接成不同版本以供選擇。而配樂是指由配音師根據導演要求及故事情節對影片進行角色配音、音效添加的過程。精良的影片剪輯可以自然流暢的展現故事情節，引人入勝的配樂音效可以使觀眾產生身歷其境、感同身受的共鳴，因而三維動畫創作者應加強對剪輯配樂的重視與研究。

其他要素。除了三維動畫制作過程的諸多細節會影響影片質量及藝術水準，字幕、宣傳海報等同樣屬于影片的一部分，它們也會影響影片的整體水平，因而同樣需要創作者們加以重視。

3 結語

通過分析影響三維動畫創作質量及藝術水平的相關要素后，我們不難發現，三維動畫影片的創作還是相對嚴苛及復雜的。我們只有保證影片在各個制作環節精益求精，才能最終創作出優秀的三維動畫作品。具體來講，我們應該從三維動畫的前期創作、中期制作及后期制作依次著手，認真分析并了解各個創作環節的關鍵要素，以此創作為觀眾所喜聞樂見的高水平、高質量三維動畫作品。

參考文獻

篇4

2015年春，國產動畫喜劇《十萬個冷笑話》在全國各大院線上映，僅10天票房高達1.1億，使這部只有100萬起步資金、沒有名導名角撐場面的小成本電影一躍成為國內原創動漫的里程碑！而打造中國首部“互聯網電影”并創造這一票房奇跡的，卻是一對85后逗比情侶導演。

逗比導演“遭遇”犯二女生

29歲的李姝潔，畢業于陜西科技大學設計學院動畫系，與大多數80后一樣，從小看著動畫片長大。小學三年級前她是自己口中的“二次元花癡女”，夢想嫁給星矢、擎天柱這樣的動畫角色。而到了大學三年級的暑假，她已經能獨立制作動畫短片。

2006年6月20日，不滿21歲的李姝潔抱著自己最值錢的家當去成都中華軒動畫公司報到。動畫導演盧恒宇接待了她。他拍了拍機箱，笑嘻嘻地調侃道：“妹子這副架勢，看來，是不打算走了呀？”李姝潔點點頭，回答說：“機箱在哪，家就在哪！”盧恒宇樂了。李姝潔看他趿著拖鞋，一臉胡子，看起來有些滄桑，以為他是已婚人士。但實際上，他只大她一歲。

在日常相處中，盧恒宇發現這丫頭性格活潑，甚至有點犯二，常常能把人逗得噴飯。李姝潔有一回講起大學里的迨攏她給班主任請假發短信，想說“老師我今天生日了，請一天假”。結果因為粗心竟發成“老師我今天生了，請一天假”，班主任當時很緊張，馬上給她回信息說：“請一天假夠嗎？”

李姝潔則為盧恒宇的電影藝術積淀折服。那段日子，她每天像吸血鬼一樣，瘋狂地吸取這位才子的養分。很快，李姝潔已經在公司參與制作動畫短片，作為新人的她在新片中擔當了“萬金油”的角色，從配音到導演、從音效合成到音樂，鍛煉了一身技能。

令盧恒宇對她刮目相看的是在一次偶然的閑談中，李姝潔提起了自己的目標―――“我要讓所有人排著隊、買票看我的電影。”這一句話深深地觸動了盧恒宇。父親擔任電影放映員的盧恒宇，從小就看著各種各樣的電影長大。他報考中央美術學院動畫專業，也是希望能走原創動畫電影之路。大學畢業后，他回到老家成都繼續自己的夢想。然而，因為這一行收入微薄，相戀多年的女友最終選擇離開他。盧恒宇曾經懷疑過自己對夢想的堅持是不是錯了，直到，他遇到了眼前這個雖然犯二、但對夢想無比堅定的李姝潔。

他們有著共同的夢想、相同的愛好、相似的性格，又都是宅一族資深會員，漸漸地順理成章成為了一對歡樂的逗比情侶。

《十萬個冷笑話》走紅網絡

就在兩人向著夢想進軍時，2009年初，中華軒動畫公司忽然間宣布倒閉。這對一頭亂麻的小情侶，只能窩到電影院里排遣郁結。夢想在哪兒，誰都不知道。

一個月后，盧恒宇重新找了一家更大的動畫公司做后期。工作之余，兩人一起夜以繼日地一起做原創漫畫、動畫。他們合作的動畫系列短片《象牙之城》，李姝潔任導演，盧恒宇擔當監制和編劇，他們終于有了自己的作品。但是，做動畫很燒錢，兩人的產出遠遠抵不住投入。為了維持原創，兩人開始拼命接商業片，掙錢后再投入到原創動畫中。

幾年間，他們一直過著窘迫的生活?！白罡F的時候，出去吃飯都會有壓力，必須自己學著買菜做飯?！崩铈瓭嵳f，那段日子她自己不吃零食，家里常常只剩饅頭、咸菜和稀飯，但因為有愛有夢想，心里反而感到很甜蜜。

2012年春天，機會來了。常年在網絡發表作品的盧恒宇和李姝潔，和一家名為有妖氣原創漫畫夢工廠的“神秘公司”搭上了線。當時，“有妖氣”上連載著由寒舞創作的人氣極高的漫畫作品《十萬個冷笑話》，單頁瀏覽量就高達3萬。這部漫畫作品受到日本動漫《搞笑漫畫日和》影響，極具無厘頭和吐槽風。公司創始人董志凌，便請同樣也在“有妖氣”發表過漫畫的盧恒宇、李姝潔，來擔任《十萬個冷笑話》網劇版的導演。

令他們驚訝的是，這一次跟從前遇上的滿口資源和金錢的老板完全不同，雙方的興趣非?！昂吓摹薄１R恒宇說：“我們99%的時間在聊創作，到了要簽合同的時候，都不想看密密麻麻的條款，都在喊‘好煩啊好煩啊’，最后就一起隨隨便便簽掉了?！?/p>

然而，將《十萬個冷笑話》制作成動畫并不容易。一旦做不好，將面臨眾多粉絲的口誅筆伐。但是，盧恒宇和李姝潔憑借著對夢想的執著和毅力，一邊拿著很低的導演費，一邊熱情洋溢的做著動畫。

《十萬個冷笑話》網絡版自2012年7月上線，至今已有兩季，每季12集，每集10分鐘。短小精悍的時間長度，外加每集都在用生命吐槽的精神，讓《十萬個冷笑話》一夜之間躥升為網絡熱劇，并成為國內最具人氣的動漫品牌，收視率高達17億次。

而其顛覆傳統故事的福祿娃篇、哪吒篇，原創的世界末日篇等系列故事，也讓李靖哪吒父子、蛇精、匹諾曹、白雪公主等這些“經典歷史人物”，變成了“新經典歷史人物”。該劇在帶熱了一批網絡流行語的同時，還吸引了不少明星的加盟。周杰倫自薦給“太2真人”做聲優，鄧超的《分手大師》、鄭愷的《江湖論劍實錄》也都在上映前來客串為自己做宣傳。

打造中國首部“互聯網電影”

2012年底，為了更好地做原創，盧恒宇和李姝潔聚攏了一幫志同道合的朋友，成立了自己的工作室。日子依舊是苦，但生活卻在創作中越來越精彩。

兩人受邀打造《十萬個冷笑話》電影版時，周圍朋友提醒“低于多少片酬就別接”。但盧恒宇依然堅持，“餓不死我就做”。同行也紛紛對他表示無奈。然而，不被嘲笑的夢想就不叫夢想。李姝潔說，他倆的考量前提有兩點，一是對自己的團隊是否有提升，二是對整個工作室品牌的打造是否有價值。

夜以繼日卻依然熱情高漲。盧恒宇忙得連理發的時間都沒有，吃面時甚至把胡子吃到了嘴里，實在“忍無可忍”，只好把胡子剪了。在做電影時，盧恒宇和李姝潔幾乎包攬了導演、編劇、剪輯、音效、合成等多個環節。對于這對“多功能”導演，制片人感慨道：“所有成功作品能夠被大家看到的人，你永遠不會知道他們在成長經歷中做了多少準備！”

電影《十萬個冷笑話》，講述了一群不靠譜的怪咖攜手共同拯救地球的故事。為了讓網劇中不同篇章的角色能自然地相聚于同一個時空，盧恒宇和李姝潔向漫畫原作者寒舞提議：“不如加入一個時光機吧”。寒舞的“誤聽”，竟創造出了一個全新角色：時光雞。誰能想到，“新人”時光雞竟然成為電影內測后，觀眾最喜歡的角色。

因為是喜劇，片中笑點的設置自然很重要。雖然自稱“天生是逗比”，但第一回拍電影，盧恒宇和李姝潔對于笑點的把握多少有些不自信。他倆為了學習技巧，專門研究《泰濉返南簿緶肥，甚至掐著表計算它的笑點數量及節奏。

李姝潔笑著說，如果非要給我們的電影下一個定義的話，那只能用“犯二吐槽動畫”來概括。就像你看到一只搖頭晃尾的“汪星人”獨自溜達，正想過去蹂躪它一下，它突然站起來，擺出了一個“啾咪”的動作，沖你“喵”了一聲……出人意料卻“笑果”驚人，這就是“犯二吐槽”的節拍。

首映那天，盧恒宇和李姝潔作為觀眾去看了自己的作品，也聽到了觀眾一波接一波開心的笑聲。散場出來，李姝潔流淚了，轉頭看盧恒宇，發現他也雙眼晶瑩。兩人開懷地笑著說：“我們的夢想實現了！”

篇5

曾經是廣告導演的烏爾善執導此片，將廣告導演的創造性思維發揮到極致，他將大量動畫、游戲場景、漫畫、MV、紀錄片等現代元素拼插于電影之中，電影由3000余個鏡頭組成，如一份“饕餮大餐”能夠給觀眾帶來強烈的視覺轟炸感。正是由于影片的現代感和強烈的視覺沖擊性吸引了美國好萊塢20世紀?？怂构镜牟毮浚蔀樵撾娪暗娜虬l行。而曾經執導過《諜影重重》、《史密斯夫婦》的道格?李曼也成為該片的執行監制。

獨特陣容看點多

一部好電影，不僅需要精彩的故事，新鮮的創意，獨特的風格，更要有優秀演員的出色表演、精湛演技詮釋每一個角色，給電影助力。更何況《刀見笑》是一部視覺盛宴，除了濃郁的色彩、夸張的造型外，演員陣容可謂獨特，不僅請到了戲骨級的游本昌老師坐陣，又有演技和素養同樣出眾的日本演員安藤政信加盟，還“收獲”了美麗與人氣俱佳的張雨綺出演，導演烏爾善坦言自己是幸運的。更出人意料的是，該片還邀請了舞臺劇和特型演員參與，不僅笑點十足，他們的加盟也為影片增色不少。

［張雨綺 首演古裝秀舞技］

電影中唯一的女子――青樓花魁寐娘由張雨綺扮演，這是一個風情萬種的角色，不僅是她第一個古裝角色，也是首次與內地導演合作。能夠邀請到張雨綺出演，再聯想俏江南在電影中的廣告植入，想必這牽線人就是當時還與張雨綺過從甚密的少掌柜汪小菲，導演烏爾善對此并不避諱。“張雨綺對我而言簡直是個意外驚喜，畢竟她已經成為明星了。合作的對象都是周星馳、徐克這樣的知名導演。而我作為新導演，電影也屬小成本制作，當時完全不敢想象。她比我原本設想的演員合適很多。雨綺的作品雖然不是太多，但每一部給人的印象都很深刻。她的身材和形象更是這個年齡段女演員中的佼佼者，并且她的氣質也很獨特?！?/p>

在片中張雨綺一段冷艷與性感的舞蹈，讓觀眾驚喜不已。為了首次舞蹈秀能夠完美呈現，她還專門去學了一個多月的舞蹈。據導演透露，拍攝此段時正值冬天，非常冷，但角色要求張雨綺穿的很少，有一段從樓梯上面跳舞下來的戲要光著腳，但樓梯的木板上面還有些小刺，著實讓她吃了苦頭。為了取暖，拍攝那兩天張雨綺還準備了酒，借助酒精來幫助自己取暖，將寐娘詮釋得淋漓盡致。

［游本昌 20年后再戰“江湖”］

“濟公”游本昌曾是家喻戶曉的演員，而此后的20年他逐漸淡出大眾的視線，此番加盟《刀見笑》可謂77歲再戰江湖。在片中游本昌飾演隱居多年的鐵匠唐胖子，以他瘦削的身板扮演唐胖子，極大反差營造出強烈的喜劇效果。

這位戲骨級的老演員一直以來就非常向往在大銀幕上表演，但是卻鮮有機會演電影，為此他也曾感言，“五十歲的時候我演了電視劇《濟公》，之后又等了二十多年，沒想到被年輕一代的導演發掘了。導演這么親和善良，我們的理念又相投，焉能不肝腦涂地？”

烏爾善表示，他在構思劇本時就是按照游本昌老師來寫的。盡管影片中他的戲份并不是很多，但他為這個角色還是準備了很長時間，找這個狀態?！拔蚁矚g和這些真正的演員合作，從中能體驗到工作的快樂，我們在探討劇本時能得到很多建議，這也是我做電影感受到的樂趣所在?！?/p>

［安藤政信 最純粹的演員］

看過電影的人都會對其中的啞巴廚子印象深刻，他的扮演者是日本演員安藤政信。他曾在陳凱歌的電影《梅蘭芳》中扮演日本軍官田中隆一，雖然戲份不多卻依然給觀眾留下了深刻的印象。

由日本演員出演啞吧廚師，是否出于拓展海外市場的需要，又因語言原因而故意把此角色寫成啞巴？烏爾善說：“邀請安藤出演該角色并沒有考慮海外市場的因素，只因他是我一直比較欣賞的演員。在我看來他是既有偶像的氣質，又具備足夠的實力，況且他還是非常低調、非常內斂的演員，他只專注于表演，在日本他甚至坐地鐵出行。這個角色需要這樣的演員。國內的演員我也考慮了一些，但感覺都沒有他那么合適，他的那種眼神的純粹，那種隱忍，以及他的英俊，此角色非他莫屬。這個角色是個值得同情的復仇者，因而做劇本時我就把他寫成啞巴。劇中他會有幾句臺詞，他為了那幾句話學習了好長時間，還在日本請了老師，并提前20天進組，敬業程度讓人欽佩?！?/p>

安藤政信在《刀見笑》里扮演的啞巴有三分之二的戲不用說臺詞，這樣的表演看似簡單，其實很難，既要看似單純無知，又要內心充滿了仇恨，而且還要求演員像一個真的習慣用肢體語言表達自己的人。角色還要求安藤下廚，這對于在日本只會做拉面的他來說是很大的考驗，因為他在片中還要掂起7斤重的大鍋，還要學習擺盤、切功、掌勺等廚藝。

特型演員增笑點

而邀請舞臺劇和特型演員參與也是《刀見笑》的又一大特色。扮演殺豬匠少三兩和他兄弟春哥的演員劉曉曄、韓鵬翼都是舞臺劇演員，兩人主演的話劇《兩只狗的生活意見》曾廣受贊譽。“兩位演員身上那種一上來就很瘋狂的狀態，讓人物更加符號化，漫畫感很強，令這一單元的表演充滿?！?/p>

而戲中鏟和他童年的扮演者都是特型演員，是劇組特地去袖珍人木偶團邀請的。尤其是飾演童年鏟的演員從長相到身材都如5歲兒童一般，但他們的表現力卻很強，很出彩。因為袖珍人聲音像小孩，后期時還專門給成年后鏟進行了配音。他們的出場增加了喜感，“笑果”頻出。

烏爾善

嘗試打開另一扇窗

記者：作為一位新導演首部上映的商業作品，為什么選擇武俠電影？

烏爾善：我是在2006年決定放棄手中的文藝片和獨立電影項目，轉而做商業類型電影的。在商業類型電影中我個人比較喜歡古裝武俠片、魔幻電影和史詩類電影。我加入“亞洲星引力計劃”后做了四個武俠片的項目，該計劃的制片人選擇了《刀見笑》，可能是因為這部電影投資比較少，比較好運作，電影的形態也比較特別，作為新導演的第一部電影也比較合適。

選擇武俠、魔幻電影作為自己影片的主要題材，首先是緣于我從小喜歡武俠，它不僅可以打打殺殺，更能融入愛恨情仇。魔幻電影可以激發無限的想象力，我們的國家有豐厚的歷史，因而可以提供更多的內容，對于這兩類題材的電影我對自己更有信心一些，會拍出自己的想法，做真正類型化的武俠和魔幻電影，其他題材的電影無論是技術或意識形態都會有些局限，不能做到類型片的極致。

記者：3000多個的鏡頭量，手繪拼圖、電子游戲等流行元素的加入以及拼貼等新電影手法的運用，使這部影片成了一部混搭式的武俠戲，除了大信息量外，是否體現了廣告導演對流行的敏感度？

烏爾善：新導演的處女作，一部低成本的電影，一定要展現出一個導演與眾不同的素質，讓大家看到完全不同的電影語言及風格。拼貼技巧就是要達到這個效果。我個人對電影語言也很感興趣，中國需要有新的電影語言出現，客觀地說，這種風格應該也是省錢的風格，不用硬拼制作與特技。這也是我轉化思維后產生的想法，把約束變成創作的動力，在各種約束下面展現解決問題的能力，我要證明最牛逼的作品不完全是錢堆出來的，最值錢的是大腦，是你的想法與創意。更何況作為廣告導演出身，拼貼和插入短片等方式也是我擅長的。

的確，這部電影的信息量非常大，我把它稱為“趣味大集合”。三段故事里融合了典型的武俠元素，青樓、酒樓和江湖，還有一些佛教的符號。它如同“大型自助餐”，你可以在里面找到想要的東西。喜歡看喜劇的就可以看它的搞笑和類型的顛覆。喜歡電影語言的就看它的結構技巧、拼貼與剪輯。對思想性感興趣也能在里面找到貪、嗔、癡這些與佛理相關的內容。

記者：能夠與20世紀福克斯公司合作，您認為電影最吸引他們的因素在哪？此番是否也意味著為中國導演打開了一扇窗？

烏爾善：我認為他們還是被這種比較先進的電影語言、電影風格吸引的。與20世紀?？怂沟暮献鲗ξ彝瑯邮莻€意外，他們希望能夠做這部電影的全球發行，這對一位新導演和一部低成本的電影不僅有莫大的益處，對我個人而言也是一種鼓舞與肯定。

電影還沒有上映，票房情況如何還不得而知，所以此時說為中國導演打開一扇窗還為時尚早?，F在的中國電影看似繁榮，但原創和有想象力的東西實在太少，大部分都是翻拍或抄襲的跟風作品。對利益的追求大于對電影本身創造性的追求。而實際上，商業利益是電影的原創價值、娛樂性以及想象力的綜合體現。我們要立竿而見影，不能不立竿而捕風捉影。如果《刀見笑》取得了不錯的票房，那么它對電影人是一種啟發，告訴大家原創、有想象力的作品能夠同樣賣錢。

記者：影片的視覺效果很強，是不是與您學美術出身有關？與其他導演相比，在美術上您是不是要求也更高？

烏爾善：電影是以視覺為主的藝術，我從小學習美術，所以我對視覺、對美術、對攝影的要求都比較高。為了人物造型的考究，我們查閱了大量隋唐古畫、唐三彩等資料做參考。電影中運用了大量色彩，寐娘的點絳唇、大公公濃墨重彩的大白臉、老鴇的唐三彩服飾，都能給人以很大沖擊力。而在電影視覺上，設定了“蠻荒偏遠”、“粗糙奇幻”的大方向。這次的攝影師波蘭人米好和美術指導郝藝都是與我合作多年的搭檔，大家能夠在美學上達成共識，而且具備很合諧的工作氣氛。

記者：您認為廣告導演出身，拍攝商業電影的利弊是什么？從幾分鐘的廣告到100分鐘的電影，這種逾越最大的難度在哪？

烏爾善：廣告導演只是一個標簽，與電影導演沒有本質區別，但是導演要對自己有個客觀的判斷。就優勢而言，廣告導演實踐的機會多，拍片量非常大，對技術掌握的非?？臁Ｄ軌蜻m應完全不同的拍攝風格，不同的產品，不同的制作要求，不同的客戶，能夠不斷交流、學習，他的影像技巧和溝通能力都比較強。當然由于職業的限制，他們很少拍長片，所以想做電影的廣告導演要去完善自己，包括對故事的把握、對演員的表演等方面，為拍長片做技術準備。

從拍廣告到拍電影最重要的是耐心，電影的周期較長，要求導演必須具備“馬拉松”式的耐力，做電影會碰到各種錯綜復雜的事情，創作方面、人際方面、商業方面的，需要理性和韌性，在任何形勢下都不放棄。廣告是服務業，幫助別人表達，只是個呈現環節。而電影是整體的創作過程，對題材的把握、電影鏡頭的新穎與否，呈現方式等，都要求導演具備完善的專業素質。

篇6

一、激發學習興趣

高級技工學校音樂欣賞課內容繁多，涉及古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。鑒于這種情形，我就采取多種教學手段先從激發學生的學習興趣入手。比如，在欣賞古代歌曲《陽關三疊》時，我運用了音樂欣賞法，先從田震的歌曲《干杯吧，朋友！》入手，這首歌曲是前幾年市面上非常流行的歌曲之一，具有鮮明的時代風格，通俗易懂，學生比較喜歡。聽完這首歌曲后，讓學生體會出其中所表達的含義是對即將遠行朋友的一種依依不舍之情，之后，設問古代人是如何表達送別時情感的，從而自然地引出欣賞重點《陽關三疊》。此后用對比的方法分析出這兩首歌曲雖然思想內容相近，但由于時代背景不同而風格迥異。采取這種授課方式，不但激發了學生的學習興趣，而且給學生留下了深刻的印象，也拉近了教學內容與時代的距離，達到了較好的教學效果。我還總是努力創設一些互動的教學情境，鼓勵學生提問、討論甚至爭論，每節音樂課我都抽出一點時間讓幾位同學上臺當小音樂家，談談對音樂的看法，介紹自己喜愛的樂曲或進行配樂詩朗誦等。在輕松的課堂氣氛中，無論內向或外向的學生都能各抒己見，在臺上情緒飽滿、充滿自信、侃侃而談，一年的音樂課讓每位同學都有施展才華的機會，特別是讓其他學科不夠理想的同學有了成就感，取得了很好的效果。

二、重視視聽結合

音樂雖然是聽覺藝術，然而在音樂欣賞中如果能結合視覺功能，發揮視聽能感的作用，創設音樂情境，那么學生對音樂的理解會更容易些，更深刻些。學生學習音樂的興趣是來自多方面的，其中最主要是對新異事物的好奇。如在《梁山伯與祝英臺》音樂欣賞課中，我投其所好，借助動畫手法演繹的《梁祝》讓同學們去欣賞眼前精彩的一幕。在動畫片《梁祝》中，同學們非常喜歡的蕭亞軒，以低沉聲線給梁山伯配音。劉若英則演繹了活潑多情的祝英臺形象。臺灣著名主持人吳宗憲以充滿喜劇感的語調再現著那個長著酒糟鼻的反派人物馬文才。幽默搞笑的畫面，深情感人的音樂，同學們還沒來得及做任何準備就已被完全吸引并征服了。他們睜大眼睛注視著屏幕，聽著聲音，看著畫面，從而怡情悅心，在和諧融洽的教學氛圍中，情不自禁地萌生了喜愛音樂的興趣及參與音樂教學的強烈愿望。視聽結合，學生猶如身臨其境，不僅感受到音樂美，而且享受到劇情美、背景美、語言美、形體美。學生的聽覺、視覺、思維和情感同步?！读鹤！返诙n時，安排同學們“聽”音樂，只是靜靜地、純粹地“聽”音樂。在沒借助動畫片《梁?！窌r，學生對完全“聽”音樂不是很感興趣，只有極少數同學能真正聽完全曲，絕大多數同學聽不到一半就顯出不耐煩的神情。可如今，再看看那些“聽”《梁祝》的學生，那么專注，那么感動，從他們的表情與眼神中，我讀懂了他們的感覺。音樂教學必須貼近學生，音樂教師則應同學生一起享受喜怒哀樂。音樂老師要走出單純演唱的角色，成為學生的激勵者、促進者、指導者、協調者，而不是一個好與壞、錯與對的評斷者。這樣才能讓學生敢想、敢說、敢創新，才能做到積極參與教學。

三、誘導情感欣賞

篇7

關鍵詞：文化產業；《快樂大本營》；創意性

中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）06-21-3

一、前言

隨著經濟文化的發展，人們越來越意識到文化產業的重要性，特別是創意性元素在文化產業中占有不可替代的地位。作為成功案例的綜藝節目《快樂大本營》，一直被人們所關注、所喜愛。其先后榮獲了1998年星光大獎和第十六屆中國電視金鷹獎，2005年被《新周刊》評為15年來中國最有影響力的電視節目之一，2007星光大典年度最受歡迎綜藝節目獎，13屆亞洲電視節頒獎典禮之2008年度亞洲電視節最佳綜藝節目大獎，中國世界紀錄協會2009年度中國收視率最高的電視綜藝娛樂節目，首屆大學生電視節最受矚目娛樂節目獎等。至今，《快樂大本營》始終采用娛樂元素為主導，尤其在發展過程中所體現出的創意性特征。

二、相關概念和《快樂大本營》的發展

（一）相關概念

“文化產業是指從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業，包括為社會公民提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。”大力發展文化產業已經成為當下我國文化藝術建設的重心，其帶來的經濟效益是不可估量的。

而在文化產業的發展中，藝術創意已成為文化創意產業的核心與基礎，文化創意產業（Cuhure Creative Industry），又名“創意經濟”、“文化產業”，這一概念是在20世紀90年代中后期由英國“創意產業特別工琪小組”最先提出，一般指源自個人創意、技巧及才華，通過文化知識產權的開發和運用，以產品、服務或體驗等形式呈現出來，具有創造財富和就業潛力的行業。由此可見，創意性在文化產業中占有不可忽視的重要地位和作用。

在電視節目制作的綜藝節目中，《快樂大本營》自開辦以來，一直是綜藝節目的領頭羊。它隨著市場的變化，不斷地創新、改變、升級，最終成為綜藝節目的風向標，而其長盛不衰的秘訣就在其創意性的體現。

（二）《快樂大本營》發展的三個階段

創意性是文化產業的核心和基礎，沒有創意性就沒有現在的《快樂大本營》?！犊鞓反蟊緺I》是湖南電視臺的一檔綜藝性娛樂節目，也是湖南衛視16年一直保持的品牌節目之一，現由何炅、謝娜、李維嘉、吳昕、杜海濤五位主持人（又稱“快樂家族”）主持。藝術創意以其豐富的特色以及內涵，在文化產業中發揮著不可或缺的作用?！犊鞓反蟊緺I》主要經歷過三個階段的改變、升級、創新。

第一階段：經常邀請一些有特殊才能的人物和一些可愛的孩子來表演。

1997年7月11日創辦《快樂大本營》，以娛樂體閑為主導，設有“開心一刻”“精彩二選一”“快樂傳真”“火線沖擊”等游戲環節，主要參與對象是青少年，場內場外觀眾參與性也很強。

1998年開始，《快樂大本營》不斷在節目形式上尋求突破，陸續推出了“快樂行動”、“快樂小精靈”等一系列觀眾喜聞樂見的板塊模式。

2002年，《快樂大本營》的常規節目由直播改為錄播，欄目充分利用錄播優勢，設計了“快樂播報”“俱樂部”“快樂主打星”“SUPER STAR劇場”等新的節目板塊。

2004年初，欄目策劃推出“你最紅”系列活動來提升品牌，吸引觀眾。第一輪“奪寶你最紅”和“運動你最紅”都取得了良好的收視效果。尤其是“冒險你最紅”特別活動未播先熱。

第二階段改編為選秀節目，以觀眾權利為主，選舉主持人。

2004年底，類型化、批量化綜藝娛樂節目眾多，傳言說，《快樂大本營》即將停播，遭遇危機。于是，推出主要以主持人為核心的板塊節目設計和平民游戲競技活動，給主持人充足的變現舞臺，瞬間，引起人們對《快樂大本營》的注意力。

2005年，欄目策劃了幾檔大型活動：“和路雪?快樂心相通”和“快樂三人主持人PK淘汰”，于是《閃亮新主播》順勢誕生，掀起了繼“超女”之后湖南衛視又一輪收視熱潮，迅速擴大了《快樂大本營》的宣傳力度，與此同時，抓住了觀眾的“眼球”，成功地脫離即將停播的危機局面。

第三階段：多以嘉賓訪談游戲型的“全民娛樂”綜藝節目。

2006年3月《快樂大本營》的舞臺上出現了五個主持人，何靈、李維嘉、謝娜、杜海濤和吳昕（從《閃亮新主播》選出），再次打破傳統模式，創新性的組成主持界的“主持群”團體，主持人各有明晰分工定位，又有默契的合作，給主持人提供了足夠的空間去展現自己的才藝和表現力。

2007年設置主題性節目，使整期節目全部圍繞一個主題開展，為普通觀眾提供了展現個性的平臺和機會，如2007年第10期的主題就是“快樂大本營――我要我的滋味”，表演節目的嘉賓是在伊利大學生音樂活動中選出的大學生，所演唱的歌曲也是我們大眾喜愛的《神話》，這就把之前的明星嘉賓轉變到我們身邊的普通觀眾中，節目內容中折射更多的是觀眾自己，這不僅能拉近與觀眾的距離感，更能讓觀眾從舞臺上看到自己的影子，產生共鳴感。

2008-2013年開始邀請海內外的巨星人物參與，在現場與觀眾一起游戲娛樂，拉近明星與大眾的距離，并且每期都設置一個主題以宣傳新片、新歌、新電影為目的，仿佛每一個即將上映的電視劇組、電影劇組和新歌片的出爐都要在《快樂大本營》進行宣傳，宣傳后就會引起人們的關注，同時會“火”起來，這似乎已經成為全中國的劇組或明星心照不宣的事情，由此可見，《快樂大本營》的宣傳力度之大。

三、《快樂大本營》的文化創意性體現

《快樂大本營》的文化創意性主要體現在三個方面，分別是內容創新、形式創新和風格創新。

（一）堅持內容創新，多種元素的創意性結合

1、娛樂性元素和知識性元素相結合

《快樂大本營》以娛樂為核心，所以整個節目過程中全部以搞笑、調侃、游戲、搞怪、自嘲等娛樂性元素融合其中。例如，節目中謝娜經常調侃何炅的身高，何炅“嘲笑”杜海濤的虛胖和小眼睛等。在這搞笑過程中還摻雜著知識性的趣味游戲，例如，如何處理掉進水里的手機，如何讓行李箱里面有限的空間得到最大化的利用等。再如，在“誰是臥底”的游戲中，既要有思維性的描述自己面前單詞的含義，又要讓別人不懷疑自己是臥底，還要猜別人說的是不是和自己的單詞是一樣的，所以，里面既可以延伸出娛樂，還要思維的指導性，是娛樂和知識性的結合。

2、商業性元素和明星性元素相結合

“電視臺需要把用節目換取的收視率，收視份額等再度銷售給廣告公司或廣告主，這種銷售得來的收入就是媒體的核心收入來源。1999年《快樂大本營》首條廣告插播每15秒價格高達3.8899萬元，廣告‘含金量’已直追在全國極具影響的中央電視臺。在全國省級電視臺衛星頻道中更是遙遙領先?！庇纱丝闯?，收視率的高低決定著收入的多少，而收視率的高低受節目質量的影響，總而言之，受眾的多少決定著電視臺的收入。

在《快樂大本營》錄制的過程中，經常出現贊助商的商標，甚至主持人主持的主題即為某一商品做宣傳。所得費用再次增加了湖南電視臺的收益，并進一步使媒體自身得到良好的運轉。節目組經常邀請一些中國大陸、香港、臺灣、韓國等知名藝人來訪談，《快樂大本營》依靠各地明星品牌效益，增加了《快樂大本營》的收視率，給湖南衛視帶來了極大的財富。節目還擅長利用植入式廣告來增加收入，例如，在激情四射的開場舞之后，何炅就會宣布，“歡迎大家在星期六的晚上來到我們的步步高vivo智能手機”……

3、流行性元素和藝術元素相結合

當前流行的明星就意味著“潮流、時尚”，眾多明星的參與更是將《快樂大本營》推向了，消解了工作壓力和精神壓力，強調對世俗的認同，是一種藝術與娛樂相結合的消費性娛樂節目。例如，近期流行的青春、熟男等大眾關心的娛樂性話題，使節目更重視娛樂性、商業性和大眾傳媒性。

（二）堅持形式創新

《快樂大本營》在三個階段的變化過程中，其創意性無處不在。在第一階段中，游戲形式各種各樣，精彩無比。在第二階段中，隨著各大節目的類型化模仿中，《快樂大本營》創意性地將觀眾的關注點從游戲轉移到“主持人競選”。第三階段中，將觀眾的視點從主持人轉換到明星和群眾自身，并且創意性地添加“主題”性的核心，使每期節目隨市場的變化而變化，隨大眾關注點的變化而變化，賺足了受眾的關注力，游戲娛樂環節越來越大眾化傾向，例如，新增加的游戲形式“誰是臥底”“健身KTV”“兵乓球”等，都是人們日?；膴蕵沸问?，并且節目中常暴漏明星的“隱私”來滿足大眾的好奇心和獵奇心，節目順應了當代大眾文化的潮流，滿足了市場的需求。

（三）堅持風格創新

1、節目風格定位明確

堅持積極向上、休閑、娛樂、時尚的節目主題風格，以給觀眾帶來“快樂”為目的，傳達積極正確的“正能量”。這一點的定位和《天天向上》極為相同，主題定位的準確再次給《快樂大本營》增加了創意點。每期《快樂大本營》開場舞的風格都與主題緊密相關，為節目的開播奠定了良好的基礎。

2、混搭式主持風格

何炅、謝娜、李維嘉、杜海濤、吳聽五位主持人，各具主持特色，以活潑風趣無厘頭主持方式活躍節目的“娜娜”，以機智幽默的主持方式掌控節目的何炅等。組成“快樂家族”，他們不惜犧牲個人的形象，甚至拿自己的隱私作為“爆點”，給觀眾帶來笑點，例如：吳昕雜亂的個人閨房，暴露吳昕喜愛的娃娃；謝娜和張杰的新婚房首次曝光等。他們之間相互調侃和搞怪，真正讓觀眾做到“快樂的時候看快樂大本營，不快樂的時候更要去看快樂大本營”。他們“快樂、休閑”的主持風格滿足了觀眾的好奇心。它不同于婚戀交友綜藝節目的“嚴肅”（較之于快樂大本營）。成功的綜藝娛樂節目都有其各具特色的品牌主持人，提到《天天向上》，就會想到由汪涵、歐弟、田源、錢楓、俞灝明、矢野浩二、金恩圣（小五）七位天天兄弟組成的強大主持陣容；提到《非誠勿擾》，就會想到睿智的月老光頭孟非等。

3、口號創新性鮮明

《快樂大本營》的口號簡單易記，朗朗上口，五位主持人組成的“快樂家族”的名號。例如：

“快樂大本營，歡迎你來到”“快樂的時候看快樂大本營，不快樂的時候更要去看快樂大本營”“快樂大本營，天天好心情啦”等，這些口號與其定位、主持風格、品牌等緊密相關，更好地突出其“快樂致勝”的武器，對比于其他的綜藝節目，這是《快樂大本營》的創意點之一。

四、對其他綜藝節目的啟示

（一）注重節目創意性：堅持與時俱進，防止固步不前

綜藝節目內容要隨著觀眾口味的變化而變化，不斷地增加新創意，保持節目的活力。綜藝節目形式方面，為了防止觀眾的審美疲憊，游戲環節要多元化，富有創意性。綜藝節目風格要定位明確，主題性要明顯化?！犊鞓反蟊緺I》善于打破傳統，創意性明顯。而創辦于2000年之初的綜藝節目《陽光快車道》，創辦八年，一直以其清新明快的格調、健康向上的內容、輕松幽默的形態、穩定的節目質量獲得了廣大觀眾的一致好評，但是，因長時間缺乏創意性而導致停播，而《快樂大本營》因注重節目的創意性才可以長盛不衰。

（二）重視人才的創意性培養：凝聚團隊力量，促進人才發展

《快樂大本營》人才濟濟，五位主持人各有千秋，何炅的機智與聰慧，謝娜的豪放與搞怪，李維嘉的紳士和默契，吳昕的乖巧和可愛，杜海濤的喜感和戲謔。他們既是主持人又是明星，何炅的主打歌《梔子花開》長久不衰，謝娜的主打歌《菠蘿菠蘿蜜》紅透一時，“快樂家族”集體進軍影視業，參與動漫配音和電影拍攝，特為《快樂大本營》打造的電影《快樂到家》等，展現了主持人表演的特長。由此可見，策劃團隊在給主持人一定“自由”空間的基礎上，也要給主持人創意性的策劃和包裝，固定主持人的主持風格，形成團隊合作精神。

（三）堅持品牌效益性：利用品牌效益，創造最大化價值

首先，“快樂大本營”五個字，既簡單易懂又耳熟能詳，更易做廣告宣傳，其五位主持人既是明星又是主持人，在節目中既是引導者又是表演者，他們不斷強化“快樂大本營，歡迎你來到”或“快樂大本營，天天好心情”等口號，人們很容易的就記住了“快樂大本營”品牌。

其次，主持人經常以幽默調侃的話語，在節目剛開始時，不斷強化《快樂大本營》的觀眾現場票的“一票難求”，在觀眾的潛意識中埋下《快樂大本營》的“受歡迎度”之大的意識形態，使其品牌形成良性循環的品牌營銷中。

最后，“快樂家族”中每位主持人都有《快樂大本營》的符號特征，任何一個人的娛樂八卦都會與《快樂大本營》所掛鉤，也以此再次為其做免費宣傳?！犊鞓反蟊緺I》的嘉賓都是明星、商業精英或有技藝的名人，他們身后都有大批的粉絲，嘉賓的動態定會給《快樂大本營》帶來免費的品牌宣傳，并進一步強化品牌，形成固定的品牌效益。

（四）遵循市場化原則：不斷細分市場，吸引受眾群

市場處于不斷變化的過程中，受眾的觀注度也在不斷地變化，《快樂大本營》的每期主題也迎合市場不斷變化，這也是其創意性的重要意義。在中國的人群結構中，最具活力、時尚的便是青少年，并占有較大的市場空間，《快樂大本營》的受眾群正是針對具有青春、時尚的青少年，與其節目內容相吻合。這給其他的綜藝節目產生了引導作用，近期播放的國內首檔明星模仿秀《百變大咖秀》集一流表演、多重笑點、不斷驚喜、融合經典與時尚的娛樂節目，嘉賓從歌唱界、表演界延伸到了曲藝界、主持界，真正吹響了暑期檔搶灘“暑期強檔”的沖鋒號角，《百變大咖秀》學習《快樂大本營》遵循市場化原則，迎合市場的需求，所以，在開辦之初就迅速的吸引了青少年群體的固定受眾，獲得了巨大的成功。

篇8

最開始，萬合天宜和當時眾多病毒視頻公司方向一樣，主要做的是廣告、微電影、病毒視頻的項目。萬合天宜COO柏忠春對《財經天下》周刊說：“當時的傳播效果可能很好，但是它很難積累成一個品牌的東西、一個能有知識產權核心的產品，也很難積累粉絲?！?/p>

他口中所說的“知識產權核心的產品”，變成了后來的《萬萬沒想到》――這部網劇于2013年8月開始在優酷視頻網站首播，開始成為萬合天宜的主力產品，并最終走上大熒幕，成為萬合天宜眾多目標產品里第一個實現的。

對易小星來說，《萬萬沒想到》是他的第一部電影作品，這部電影也讓他卷入了前所未有的公眾評論中：“我沒有收到過這么大量的好評，也沒有收到過這么大量的差評?！?/p>

《萬萬沒想到》上映的時機也好：大盤突破400億，有同樣屬性、同樣由網劇改編的《煎餅俠》收獲10億票房。還未等點映，就已被業界看好，遲早進入十億俱樂部，成為網生代的主力軍。提前點映期間，這部電影也不負所望收獲了1.1億票房，可惜高開低走，最終收獲3.2億票房。

這個故事看起來有點像《萬萬沒想到》主人公“王大錘”的命運――一心想要走上人生巔峰，卻還是被現實“打趴在地”。

一部高評分的互聯網喜劇

坐在萬合天宜的辦公室里，易小星總結說：“現在所有成績來看差不多就是65分，不管是口碑也好還是票房成績。當然，很多人會覺得我們應該考到95分，都覺得你應該考清華、考北大?！币驗橥饨绲膲毫σ约耙恍┴撁娴脑u價，易小星也著實低落了一段時間，“但后來我想，不對啊，我自己當導演也才兩三年，這部電影本身90%的非專業演員，又在這種檔期，這個成績我覺得不錯啊?！边@部電影上映后，易小星承擔了不小的壓力，但這個“第一次”讓他學到不少?！拔覀兛偨Y了經驗和做的不足的地方，收集了大熒幕受眾的喜好，這些都為以后電影的拍攝和后期運營提供了參考?！睊侀_其他因素，這部電影讓易小星收獲良多。

盡管沒達到死忠粉們的期待值，易小星和他的團隊還是成功地拿下了攻入三次元的第一座山頭。

在優酷五花八門的自制劇當中，《曉說》這樣具有人文氣質、由名人主持的節目才是它最想突出的節目，而《萬萬沒想到》只是覆蓋相對較低年齡層的一檔節目。

沒有人意料到它會成功。按照最初萬合天宜與優酷的協議，雙方各自投入制作費用的50%，而柏忠春告訴《財經天下》周刊，當時的預算只有幾千塊，拍攝的儀器是由佳能送的兩臺5D2。拍攝場地也是能省則省――劇組在辦公室內部取景是常有的事，所以來到萬合天宜的辦公室，總有種進了《萬萬沒想到》劇情里的感覺。

易小星也記憶猶新，因為預算緊張，演員也只能選用內部的人。于是，本來只是在萬合天宜做配音和策劃的白客，就在沒有預算的原因下，成為了男一號“王大錘”的扮演者，而在幕后做特效的孔連順，上午可能還在做爆炸的特效，下午就要穿上女裝，在《萬萬沒想到》中客串一系列類似周星馳電影里如花的角色。

《萬萬沒想到》的第一季第一集“低成本武俠劇”中，沒錢做特效的劇組，用幼稚的涂鴉和簡單的文字展示武打動作，與白客配戲的多個角色也都由易小星一個人完成。

低成本、非專業演員等等“湊合”并沒有阻擋《萬萬沒想到》的走紅，2013年8月底一上線，這部符合互聯網節奏、擁有密集笑點的短劇就受到了關注。等到第三集播出的時候，已經有媒體和廣告客戶主動找上門來。因為當時有三集備播，所以到了第四集正式開始有了廣告。

萬萬沒想到，到了第二季，每集只有10分鐘左右的網劇已經變成了互聯網自制劇的標桿。到目前為止，各大互聯網視頻網站以及內容出品方出品了近百部各種類型的短視頻，但很少能有一部劇可以在兩季內點擊量突破10億。

《萬萬沒想到》第二季的廣告收益超過3000萬元，除了貼片廣告、植入廣告之外，還有固定的視頻露出廣告以及花絮廣告。最后，因為客戶數量實在過多，不得不開發番外篇來消化廣告。

《萬萬沒想到》已經成為一個覆蓋面超大的平臺，“Youtube加上優酷土豆以及其他一些發行的平臺，加起來有25億播放次數。覆蓋人群至少過億吧。就是說一個人看25次，25集，這種概率可能都比較小，因為大家時間都很忙，追劇的人群可能占到當中的1/3，剩下的，可能每個人看三集五集，但是他已經get到你了。他不一定是死忠粉，但是已經喜歡你了，有好感度有認知度，這個人群完整地加起來可能過5億了，這就是一個非常重要的信號。”柏忠春覺得《萬萬沒想到》更加具有互聯網基因，“很多劇其實就是電視劇，不過是把名稱改叫網絡劇，這一招對于傳統的內容公司來說比較容易，它是不是完全的網絡基因，有不一樣的說法?！?/p>

“網感”主要還是來自于CCO易小星――在2007年，這位土木工程師在工作之余制作了一組“叫獸作品”上傳到土豆，并同時在當時最火的亞文化社區貓撲，于是他的播客成為了當時互聯網亞文化的熱點之一，并長期占據播客導演第一名的位置。

正是在這段時間，易小星遇到了時任土豆網高管的范鈞與柏忠春，三人一起成立了萬合天宜影視文化公司。最初，公司只有20多個人，后來擴大到了240人，出品的視頻也從單一產品變成了多條產品線：與優酷合作的《報告老板》、與愛奇藝合作的《高科技少女喵》、與樂視網合作的《學姐知道》，還有優酷騰訊雙平臺發行的《名偵探狄仁杰》，這些網絡劇時長更長、類型也更多樣。上線第一季，《報告老板》的點擊量就超過了6億。

隨著萬合天宜從一個不起眼的內容出品方成長為一個不可小覷的大角色，易小星覺得是時候升級了：“以前我們從短視頻要升級到網絡劇，再往上走，應該是電視劇或者電影。”

作為萬合天宜最有觀眾緣的一部短劇，《萬萬沒想到》自然成為大電影制作的第一選擇。易小星和他的合伙人商量之后，找來了合一以及眾多贊助商，來自紅杉資本的千萬級A輪融資也同時到來。

二次元世界與三次元碰撞

在互聯網上，《萬萬沒想到》絕對算是擁有超高影響力的作品，但互聯網和院線并不是一回事。要做院線電影，易小星必須要突破互聯網喜劇的壁障，將《萬萬沒想到》的收視人群擴大?！拔乙呀涀隽撕芏嗳趸卧呐α?，但還是不可避免地犯了一些中二病?！币仔⌒钦f，根據優酷的統計，《萬萬沒想到》90%左右的觀眾年齡在30歲以下，他們是移動互聯網的主要用戶，更習慣碎片化閱讀與瀏覽視頻，這類群體大多是大學生以及參加工作不久的白領，他們是互聯網最深度、最頻繁的用戶。

如果你對二次元熟悉的話，你會在《萬萬沒想到》中發現《搞笑日和》式的表達方式以及《銀魂》一樣的笑點，法國喜劇《總而言之》的快速剪輯手法也在《萬萬沒想到》中有所體現，這些方式都是二次元用戶習慣以及熟悉的手法。

易小星說《萬萬沒想到》其實是一部“后期喜劇”：“純粹得靠后期，得靠音樂、特效這些東西才能把喜感給做出來。”這種喜感，與傳統劇集中的笑點不一樣，它們不一定來自表演本身。舉例來說，《萬萬沒想到》每一集開頭的廣告贊助都是靜態展示，例如“本集由韓國宇航局贊助播出――我要去遠方看看還有什么是屬于我們的”，或者“本集由找靠譜工作的趕集網贊助播出――你沒工作不要緊，我有啊，啦啦啦”，都可以說是屬于二次元人群的笑點。

另一方面，“《萬萬沒想到》的一個特點就是，只有‘王大錘’這三個字是固定的，其他的都是不固定的?！币仔⌒强偨Y說，在每集十多分鐘的時間里，白客扮演的 “王大錘”在不同時空中扮演不同角色，總是經歷不同的失敗以及倒霉。而對于這部劇的主要受眾來說，王大錘的經歷或許可笑，卻也多少地調侃諷刺了他們身邊的現實世界。

可想要進入院線，易小星就必須要與更多沒有互聯網基因、不理解二次元笑點的人互動。西游題材是最為合適的切入點――首先，這是一個家喻戶曉的設定，其次，《萬萬沒想到》30多個故事中，西游題材都是最受歡迎的。于是易小星與手下四個聯合編劇花了幾個月的時間寫出了第一版劇本――在萬合天宜網劇一周一集的頻率下，一集劇本基本上只能花6、7天時間，花上幾個月時間來做一個劇本是十分罕見的。根據監制黃建新的回憶，到他手上的時候，已經是第41版。而易小星告訴《財經天下》周刊，他們花了6個月，寫了50多版劇本。

柏忠春說：“電影不一樣，因為電影要做合家歡，要做很大的人群。你的內容有沒有這樣的包容度，像好萊塢做的一些合家歡的片子，是6到60歲都能進去一起觀看的，這樣你的受眾就大了，你是做給1億人看，還是給10億人看，這個市場是不一樣的，內容方向也不一樣，里面的尺度也是不一樣的?！彼e了個例子――《萬萬沒想到》里面沒有接吻鏡頭，連肌膚接觸都沒有，就是照顧到了有小孩的家庭。

正式上線前，萬合天宜找來電影調研公司做了兩輪專業調研。易小星說：“路上隨便找那么幾百個路人來看電影，然后填調查問卷?；旧纤薪o出的答案都是65分到75分之間，大概優于大多數商業電影的級別，當時覺得挺有信心?！?/p>

但到了大規模路演的那一天，情況開始失控?！耙灰怪g所有的口碑、輿論全都反轉了，感覺好像我拍了絕世大爛片一樣。”這部電影的豆瓣評分也開始下滑，社交網絡上的評論也開始好壞參半，“我覺得可能是很多人對我們的期望值過高，他覺得沒有拍出85分就是爛片?！?/p>

二次元的笑點進入三次元并不容易，《萬萬沒想到》的網劇在某種程度上做到了。它把二次元的笑點、節奏以及敘事方式，用三次元的方式拍攝出來，但是當它要通過院線電影推廣到更大的三次元空間里時，還是碰到了從二次元延伸出來的壁壘。易小星也坦承：“算是有碰壁吧，就是說沒有打破這個次元壁，因為網絡劇本身其實就有點挑觀眾，這個當時我是知道的?！?/p>

次元壁并非只有《萬萬沒想到》遇到。二次元作品《進擊的巨人》在日本上映前，宣傳鋪天蓋地，但特效無法做到盡善盡美、情節也因為片長的關系有所改動，越想要兼顧兩頭，越容易得罪兩頭：對于原作粉來說，電影所做的改動讓他們失望，而沒有看過原作的觀眾，也不太能感受到氣氛。

易小星認為《萬萬沒想到》是一個介于成功和失敗的作品。雖然它的票房看起來不夠理想，但早在上映前，就已經通過廣告植入與發行收回了成本，所有的投資商也從票房中獲得了回報。另一方面，通過這部作品，萬合天宜也打通了一個新領域，第二部電影作品將于今年啟動。易小星覺得，最好是將下一部電影定在暑假檔期，因為這個檔期才是二次元市場：“因為我是從青年亞文化里走出來的，這種亞文化要成為完全的主流文化，確實還有一段時間距離。但我還是選擇相信年輕人，相信年輕人終究會成長，更多地接受這種亞文化的東西?！?/p>

萬合天宜這個大平臺

現在，萬合天宜的團隊已經擴大到了400人。在柏忠春看來，這可能還不夠：“其實滿足眼前是可以的，但是要從發展的角度還是要增加一些人，我們也希望更多優秀的人能夠加入我們，有夢想的人吧，我覺得是這樣。能力的話，能力是一個方面，但是意愿值，首先這個事情對你來說是個工作還是個有夢想的事情，如果是有夢想的事情，那大家就可以走到一起?！?/p>

但是在易小星看來，這個團隊需要精簡――因為之前的極速擴張，有時候找不到一個A級人才，需要拿幾個B級人才去頂這個位置?！斑@是沒辦法的事情，因為不擴張的話你就趕不上市場的變化?！?/p>

你可以把萬合天宜的管理方式理解成一個大集團與旗下子公司。柏忠春、易小星與范鈞三人為統籌，旗下分為不同的項目組，每一季都會有一個重點項目。每個項目組根據其重要程度分為S、A、L等不同級別，不同級別會有不同的編劇、導演、演員、宣傳人員進行配合。如果是重要的項目，人員可能是專職;若是重要程度稍低的話，則可能一人身兼數職。標準配備是一名核心編劇帶幾個編劇來輔助，而易小星則作為把關人監督所有成果。

萬合天宜編劇的培養方式有點像“學徒制”。也許這與易小星的工程師背景有關，萬合天宜的新人基本上都會有一個“師父”――跟著項目走、跟主創一起開會，去現場跟著一起打板拍攝。易小星說萬合天宜沒有科班出身的人，而培養他們最好的方式即是“實戰中總結出經驗”。

這創造出了一個相對包容的環境?！安粩嗳フ倚碌臇|西來做，去嘗試，不停地試錯，這是沒有辦法的事情。萬合天宜好就好在它能夠不停地去試錯，這是其他的大公司可能不具備的條件。易小星舉例說，2015下半年萬合天宜上了三個節目，這三個節目有好有壞，但對他來說壞的項目也能幫助他發覺這幾個劇組里面編劇、導演各自的優點，這是一件好事。

除了網劇之外，萬合天宜還有著新的嘗試?！拔覀儠脚_建立節目帶，不管優酷、騰訊或者是愛奇藝、樂視我們都會做，每個方向都會做?！痹诨ヂ摼W上建立了品牌之后，傳統媒體例如電視臺也開始來找萬合天宜了。這些電視臺需要大量的受觀眾歡迎的內容不斷地推出，萬合天宜的品牌概念、品牌養成習慣是電視臺比較了解與追捧的。但是與互聯網不一樣的是，電視臺主打的是女性市場?！翱赡苡?5%或者60%觀眾是由女性組成的，剩下40%是由男性組成的。因為男生的話，你想，玩游戲，年紀大一點的話可能開始創業忙事業，其實他留在電視、pad端的時間相對少一點?！卑刂掖赫f

所以在電視端，萬合天宜的方向可能不會是喜劇。同樣一個包袱你只能用一次，再用的時候就不靈了，觀眾不一定笑得出來，因為可以猜到你的結果。但是電視做的時候，它基本上很難做喜劇，大部分都做情感、悲劇方向的，因為這個方向好做。而在易小星看來，電視臺無法放開手腳，使得萬合天宜突破常規的內容很難進入到衛星梯隊中。但無論如何，在《萬萬沒想到》等作品的后續之外，今年萬合天宜將推出的新劇超過10部。

萬合天宜還收購了一些其他PGC內容出品方，未來還會在出版方面增大力度。但三位高層對這家公司的一致看法都是，這是一個人才公司。“未必非得有那種特別嫻熟的技巧或者怎么樣，但是你能在他的文字里看到靈性，年輕人喜歡的東西，能顛覆常規的東西，但是又在規矩之內，這種感覺上的東西?！币仔⌒钦f。

他也怕萬合天宜變成一家“老”公司?！白鰞热莸挠肋h會有一個年齡老化的問題，你如果能夠時刻保持一顆年輕的心其實是很難的一件事情，那只能是這樣不停地更新換代。你要是40歲能做出40歲的人喜歡的東西那也行，如果你40歲的時候做不了40歲的人喜歡的東西、做不了年輕人喜歡的東西，那只能給你換個崗位了?！彼肓艘幌吕^續說，“這沒辦法，只能是自我學習，都是成年人了，誰還逼你去學習，競爭這么殘酷?！?/p>

創意10問 易小星

目前做過的哪一個項目讓你最有成就感？

易小星：應該是第一季 《萬萬沒想到》 吧，那時候一集萬萬的成本就幾千塊，是最困難的時候，但是做出來的作品得到了大家的認可，也給了我繼續做下去的動力。

是什么在激勵你的創作？

易小星：做導演一直是我的理想，我就是想做這件事，希望拍出來的東西有人喜歡。

描述一下你的創作風格是什么？

易小星：一切順其自然，做自己最擅長的事最重要。

你職業生涯中最重要的影響來自于什么？

易小星：海賊王。

你最推崇的創意人是誰？為什么？

易小星：創意人的話就像廣告人一樣，沒有哪個創意人我特別（喜歡）。

你覺得創意階層最重要的特質是什么？

易小星：最重要的特質是能夠找到那個新的興奮點。

如何理解創意階層在商業社會中所起的作用？

易小星：內容是持續性的東西，創意是靈光一閃的東西。內容就是內容，創意只能占很小的一部分。內容是有它的工匠的東西在的，作為一個工匠來講你要是不按時不定時做事的話，怎么成為一個工匠呢？你如果全憑那種靈光一閃來工作的話，公司還怎么維持呢？除非你是個人工作者，個人工作者可以這樣。但是如果作為工匠來講，你不能那樣。

你覺得當前最大的困難是什么？

易小星：市場是瞬息萬變的東西，但是你得抓到最適合自己公司的方向，這是最困難的一件事情。不斷求新求變，不斷去找新的東西來做，去嘗試，不停地試錯，這是沒有辦法的事情。萬合天宜好就好在它能夠不停地去試錯，這是其他的大公司可能不具備的條件。

每天早上起來做的第一件事是什么？

易小星：看朋友圈。