西方美術作品賞析范文
時間：2023-11-15 17:46:41
導語：如何才能寫好一篇西方美術作品賞析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
美術創作是一種長期的實踐性活動，指的是美術家對美術作品創作的過程及使用的創作技巧。任何美術家的美術創作都需要在一定的歷史文化語境和氛圍中進行。西方美術作品的創造和發展需要依據特定的西方美術發展歷史。西方美術發展歷史能夠對美術風格流派的特征及發展變化進行介紹，從而加深美術家創作作品的內涵，提升欣賞者對美術作品復雜性的認識。另外，對于西方美術作品的欣賞還體現在美術批評上。美術批評（評論）是一種專業性的談論，是對美術作品進行解釋的重要方式，能夠幫助欣賞者以一種客觀的態度來理解美術作品，進而提升欣賞者對藝術的理解能力和欣賞水平。
一、西方美術作品欣賞
西方美術表現形式高雅深奧，具有很強的人文情懷，會給人帶來一種身臨其境的感受，加強對藝術的體悟能力。西方美術發展根本 在于對自身的認識，西方美術在西方指的是一種非公立主義的藝術，是在審美認識的基礎上創作出的有形藝術。
（一）美術作品的描述
從美術評論的角度，要對美術作品的門類進行區別，比如判斷出作品是繪畫作品還是雕塑作品；要對美術作品的創作題材進行區別，比如判斷作品是風景畫還是人物畫；對美術作品的創作材料進行分析，比如使用的是油畫顏料還是金屬材料。從美術發展史的角度，要對美術作品的尺寸大小進行陳述，了解美術作品創造的歷史，掌握美術作品創作者的傳記，明確作品創造背后的意義。
（二）美術作品的分析
對于美術作品的分析時將美術作品劃分為成幾部分，將復雜的問題以一種簡單的要素來進行研究。對美術作品的分析具體從以下幾個角度進行：第一，美術評論角度。從美術評論角度對作品進行分析一般是超過語言描述的，是進一步對作品創作原因的分析，包括美術作品創造的要素以及創作規則，具體表現為色彩、線條、形狀、系統空間布置方面，講究作品設計的均衡、比例協調以及節奏問題。第二，美術史的發展角度。主要是通過對不同美術家作品的比較，來對美術創作的流派進行分析。
（三）美術作品的說明
美術作品的說明是為了進一步探討美術創造的內在含義，了解美術家賦予美術作品的思想觀念內涵。對美術作品的分析具體從以下幾個角度進行：第一，美術評論角度。美術作品的創作是通過某種信息符號喚起欣賞者的心理反應，這種反應能夠對欣賞者的回憶、情感以及價值觀形成產生作用。不同的欣賞著受自己閱歷的影響對同一種美術作品會產生不同的想法。第二，從美術史發展角度。主要是從美術家的創作背景來對作品進行更深層次的理解。比如想要了解戈雅的繪畫作品，就需要了解戈雅所在的社會政治背景，
（四）美術作品的判斷
美術作品的判斷是針對美術作品的藝術角質，主要從以下幾方面進行：第一，美術批評角度。具體表現為對藝術家創作作品風格的判斷，比如美術家使用的具象派還是寫實派，是表現主義還是情感主義等。第二，美術史角度。需要了解美術作品創作的目的、風格、情感、表現方法等。
二、西方美術藝術起源及發展成果研究
（一）起源
西方美術藝術的起點在希臘，主要發展的高峰時期包括古羅馬時期、文藝復興時期和十九世紀。歷史的發展體現了藝術發展的一種普遍規律，且藝術發展的過程中逐漸實現了革新。中世紀時期的西方主要被基督教思想籠罩，人們的思想行為及藝術創作深受基督教影響，表現為藝術創作缺乏創造力。文藝復興的發展則是解放了人們的美術創造天性，創造出了無與倫比、流傳至今的西方美術作品。在文藝復興時期，歐洲出現了大量的藝術創作天才，比如米開朗基羅、達芬奇等。
（二）米開朗基羅的美術藝術作品創作
文藝復興時期，米開朗基羅的作品具有強大的爆發性力量，其美術作品的創作發展帶來了文藝復興運動發展的。米開朗基羅對身體繪畫的創造具有很強的表現力，在進行人體解剖研究的同時，創作出了展示人體美的美術作品。比如早期的浮雕作品《階梯旁的圣母》和《山陀兒之戰》，以一種樸實、莊重的畫風展現了在強烈運動中的人體美。米開朗基羅的美術創作具有以下幾方面的特點：第一，其宗教題材的美術作品中具有鮮明的人性特色，描寫的宗教對象大多是窮人。第二，他的作品體現了時展 的氣息，比如《大衛》的思想、《摩西。中的憤怒等。第三，作品集中展現了個人思想發展和時代進步發展之間的矛盾，具有很強的悲劇性色彩。
（三）米開朗基羅美術創作的作品――《大衛》
大衛是以色列的大王，他在少年時期，是一個牧童，在非厲土人對以色列進行侵略時，大衛到前線給自己的哥哥們送飯。在送飯的過程中遭遇了兇悍的敵人，以色列人不能抵御這種強悍的敵人，大衛用武器殺死了敵人，拯救了整個民族。因此，西方將大衛視作一名英雄，代表的形象是保衛國家的英雄。
在1501年的春季，米開朗基羅回到弗洛倫撒，在當年的秋天開始創作雕塑美術作品《大衛》，創作歷經三年完成。當這部作品問世時，整個弗洛倫薩熱烈歡呼，人們都紛紛來欣賞這部美術作品。米開朗基羅沒有將大衛塑造成一個牧羊少年，而是將他塑造成了一個青年的壯士，在他身上賦予了一切美好的思想。大衛不再是圣經里的理想人物，而是代表了市民英雄，將人們的英勇反抗斗志賦予在大衛身上，體現了強烈的改造世界的人文主義思想。米開朗基羅的《大衛》是一座高為5.5公尺的立像，塑造的是一個肌肉發達、體格勻稱的青年男子，這名青年男子充分自信地站著，左手持有石塊，右手持有石器，描向遠方的敵人，體現了男性的英勇魄力?！洞笮l》是西方美術發展史上被人們夸耀最多的男性雕塑，賦予了人迷你的抗爭精神。
總結：西方美術藝術發展歷史悠久，具有很強的人文主義色彩，體現了當時人們對幸福、對理想的美好追求，經過時代的變遷，西方美術藝術在時展洪流中愈發地顯示出了自己獨特的魅力，得到了各國的關注。為此，需要有關藝術人員進一步加強對西方美術史的研究，充分借鑒，在借鑒基礎上促進本國美術藝術的創作發展。
參考文獻：
篇2
由于每個人的興趣愛好有所不同，審美情操也紛繁復雜，所以文化館在審美教育過程中，必須注重群眾審美興趣差異，不斷創新審美教育方式，完善審美教育內容，豐富審美教育活動，才能有效提升群眾的審美能力。
1.創設審美情景，激發群眾審美興趣
想象力作為審美教育的重要基礎，能夠擴展群眾的審美空間，激發群眾的審美興趣，使群眾能夠積極參與到文化館審美教育活動中。傳統的灌輸教育模式或說教教育模式，導致群眾在整個審美教育過程中處于較為被動的狀態，無法激發群眾的興趣和積極性。因此，文化館在審美教育過程中必須創設各種情景，如音樂情境、故事情境、影像情境等，通過生動、形象的教育手段，以激活審美教育氛圍，激發廣大群眾的審美興趣，增強群眾對審美的求知欲望，并在美的熏陶下提高自身審美觀念與意識?，F階段，文化館整體環境設計雖然充斥著各種名人名言，但是不能忽視國畫、雕塑、照片對群眾審美能力深遠的誘導作用，通過這些美術作品，使群眾得到美的升華，獲取新的審美認知，并在審美教育過程中凈化群眾心靈，激發群眾審美情趣，對文化館審美教育功能的實現起到至關重要的作用。
2.營造審美環境，開展各色審美活動
文化館是一個社會性質的文化機構，其本身具有顯著的審美教育優勢，能夠為廣大群眾營造良好的審美環境。因此，文化館審美教育工作必須面向廣大群眾，并給廣大群眾提供良好的審美環境，讓群眾在濃厚的文化氛圍中提升自身的審美情趣，并使文化館審美教育職能在群眾審美能力的培養中得到充分發揮。為了提高群眾的審美能力，必須做好群眾文化普及工作，開展各種審美活動，主要包括文學形式、美術形式、舞蹈形式、書法形式、戲劇形式、攝影形式及音樂形式等活動，能夠從群眾審美藝術角度出發，使社會群眾對美有更加深度的了解和感知，并增強群眾的審美鑒賞能力和創造力，開闊群眾的審美視野，為美好生活創造奠定堅實基礎。在開展審美活動時，必須與當地文化館實際情況進行有效結合，尤其是對文化審美教育力度相對薄弱的文化館，必須定期開展各種形式多樣的審美活動，并針對不同的審美教育對象，不同層次文化館美術教育骨干進行培訓，以發揮文化館美術教育骨干的帶頭作用，帶動群眾積極參與到審美教育活動中。
3.引導作品賞析，提高審美鑒賞能力
在文化館中，無論是美術作品，還是建筑藝術、雕塑等都蘊含者獨特的美學理念和審美思想，但是在群眾審美意識和觀念相對缺乏情況下，人們無法體會到美術作品的美。這就要求文化館必須加強審美教育，以幫助群眾正確認識美、感受美、欣賞美及理解美，并樹立正確的美丑觀念，掌握美的本質。首先，引導群眾從歷史角度去鑒賞作品。美術史作為社會發展史的重要組成部分，其每個時期所創作的美術作品，都與其歷史背景有著密切的關系，因此文化館在審美教育中應引導群眾用歷史眼光去鑒賞作品。例如，新時期時期所創作的陶壺，其表面刻有精美的魚紋形，現今很少有人對其發出較強審美興趣，但在那個時期的人們對魚紋畫較為重視，并將其生活、生存希望寄托在這陶器的魚紋畫上?，F今人們對魚紋所蘊含的情感不了解，所以對圖形審美情感并不濃烈。因此，文化館在審美教育中，要積極指導群眾從歷史角度去欣賞，才能激發人們對美術作品的審美情感。其次，引導群眾從辯證角度鑒賞作品。雕塑作為美術作品重要代表之一，常常出現在美術教材中，特別是古希臘時期的雕塑在美術史上占據重要地位。
例如：世界聞名的雕像著作—《米洛斯的維納斯》，它雕塑是希臘神話中擁有美與愛的女神，充分展現出了古希臘時期人們審美觀念。古希臘時期人們對人體美非常崇尚，從豐腴的身體、端莊的容貌，能夠將雕塑內外美充分體現出來。在文化館審美教育中，應指導群眾去欣賞雕塑這類美術作品，使人們不僅能夠從人體生理角度進行鑒賞，同時從辨證角度進行鑒賞，體會人們對內外美相互統一的追求。當群眾在新生這些美術作品時，能夠對這這些美術作品創作背景有所認識，拉開西方反封建主義帷幕，了解西方社會的發展革命和歷史，對深刻體會到其中的美。再者，引導群眾從技巧角度鑒賞作品。雖然美術作品的創作時期與形式有所差異，但是它們都由獨特的創作技巧形成的。我們把中國畫與西洋畫進行比較，在這些作品中線條表現力、流暢性及力度都是相同的，但中國畫主要以線描為主，力求表達內在美，而西洋畫則以塊面為主，力求表達形準，這是兩者的差異所在。很多美術作品常常通過色彩來表現出明暗感，中國畫主要為植物類色彩，亮度相對較差，而西洋畫則為礦物質類，亮度較強。同時美術作品能夠真實反映出現實社會，中國畫注重的是寫意，而西洋畫則注重寫實，兩者在創作技巧上存在很大差異。所以，文化館在進行審美教育時，應從創作技巧上對美術作品進行講解，并向群眾介紹各個流派的創作技巧與形式，以幫助廣大群眾以正確的審美方式去鑒賞不同的美術作品，有利于群眾審美觀念與審美能力的培養。
二、結語
篇3
【關鍵詞】高中；美術教學；繪畫能力；創新思維能力
美術教學是一門與藝術有關的科目，而藝術不是刻板的臨摹而是創造力的迸發，是通過畫筆將想象力付諸筆端，創造出獨一無二的美術作品。所以，高中美術教師在帶領學生進行美術學習的過程中，不僅要拓實學生美術繪畫的基本功，教授學生美術創作的相關技巧，同時也要培養學生進行美術創作的能力，通過提升學生繪畫觀察能力和創新思維能力的方式，讓學生對藝術產生更深的認識，進而能夠完成獨立的創作，在自己的畫作中融入自己的想法與感情。
一、打好繪畫基礎，吸取優秀經驗
美術創作是一個不斷積累的過程，只有達到了量的積累才能獲取最終質的飛躍。因此高中學生在學習繪畫的初期，仍應以拓實繪畫基礎為主要任務，并且在不斷進行繪畫學習的過程中，吸取一些先進的經驗。首先，美術教師應帶領學生進行美術作用的臨摹，通過多次反復的臨摹，增強學生的美術基本功，同時也讓學生在臨摹的過程中對名家的畫作產生更加深刻的認識，學習其中的繪畫技巧和構圖方法等。其次，美術教師在學生進行臨摹的過程中，應對學生進行適當的引導，讓學生逐漸的從單純臨摹向有意識臨摹進行發展，開始將自己的一些想法和創作風格加入到臨摹的作品之中，為之后的繪畫創作打好基礎。值得注意的是，臨摹是一個強化學生繪畫水平的過程中，在學生臨摹階段，教師應讓學生養成善于觀察的能力，對被臨摹畫作的細節進行把握，進而感受畫家的匠心獨運。
二、聯系實際生活，激發學生感情
好的美術作用是有生命的，其蘊含了畫家的思想感情，是畫家內心真實情感的體現。為了讓學生在繪畫過程中也能將自身感悟融入其中，通過繪畫對感情進行表達，美術教師在進行教學的過程中應注重對學生感情的激發，讓學生對生命對自然抱有熱愛，用一顆賦有感情的心去觀察生活去體悟自然。首先，教師應為學生提供盡可能多的機會，讓學生到郊外到自然環境中去寫生，通過對自然環境進行觀察，激發學生對自然之美的熱愛，并讓學生將這份熱愛之情通過繪畫體現出來。其次，教師應注重繪畫與生活之間的聯系，讓學生意識到繪畫與生活之間的密切關系。例如，在欣賞梵高的《向日葵》時，教師就可以將畫作與生活中的實景進行比較，讓學生領悟到藝術的本源來自生活，而藝術的創造卻高于生活，而其之所以會有這樣的效果，就是作者發揮了自身的想象力和創造力，通過自己的描述使得生活中平凡無奇的事物賦予了獨一無二的魅力。
三、注重經典賞析，提升鑒賞能力
世界上的優秀畫作眾多，通過對名家畫作進行欣賞可以讓學生更好的體會到美術創作的神奇之處，讓學生加深對美術創作的印象。首先，美術教師在進行課堂授課的過程中，需要定期組織學生對經典美術作品進行賞析，賞析的作品不僅局限于教材安排的內容，也可以適當的對賞析作品進行豐富，讓學生可以接觸到不同風格的美術作品，拓寬學生的眼界。例如，教師在帶領學生賞析達芬奇的畫作《最后的晚餐》時，美術教師就可以借助現代的多媒體設備，在大屏幕上對該畫作進行放大，讓學生更加直觀具體的對畫作進行欣賞。同時，教師應讓學生在欣賞的過程中進行主動的思考。因此可以通過提問的方式與學生進行交流，如畫作中人物的表情有什么特點？畫面布局有什么值得我們學習的地方？依據你的直覺談一談該幅作品表達的是怎樣的思想感情？不僅如此，為了讓學生更好的對畫作進行了解，教師還可以帶領學生對畫作背后的故事進行了解。仍以《最后的晚餐》為例，教師就可以向學生對達芬奇進行介紹，并將該幅作品背后的宗教故事講向學生進行講解。
其次，教師在帶領學生進行藝術作品賞析的過程中，為了讓學生對繪畫風格有所感知還可以將兩幅作品進行對比分析，讓學生得到更多的收獲。例如，將波提切利創作的《維納斯的誕生》與中國的《簪花仕女圖》進行對比，讓學生體會東西方在繪畫風格以及人物肖像描繪方面的不同，通過對比的方式提升學生的鑒賞能力，讓學生掌握更多的美術知識。
四、增加創作機會，應用鼓勵教學
雖然強化學生理論基礎，提升學生鑒賞能力都有助于學生繪畫觀察能和創新思維能力的提升，但是真正對學生繪畫創作起決定性作用的仍是實際的繪畫過程。因此高中美術教師在進行教育教學的過程中，應增加學生實踐的機會，讓學生可以獨立的進行繪畫的創作。首先，高中美術教師應在組織學生進行繪畫之前對學生的情緒進行調動，讓學生帶著感情去繪畫，增加學生繪畫過程中的創造力和想象力。對學生感情激發的方法有很多種，目前比較常用的有兩個。
一是組織學生進行外出寫生，讓學生對自然環境得到切身的感受，進而在感情上得到激發，可以帶著感情進行寫生，并且將自己的想法融入其中，使得寫生作品帶著學生個人的特色。
二是，高中美術教師可以在學生進行繪畫之前在課堂中營造出良好的繪畫氣氛。例如，教師帶領學生學習《中國山水畫》時，就可以利用多媒體設備在班級播放與山水畫相關的微課，讓學生了解山水畫的繪畫技巧，同時在班級中播放古風的音樂，營造出高雅飄渺的意境，讓學生更好的投入到山水畫的創作之中。
不僅如此，為了讓學生迸發出更多的創作熱情，教師還可以在班級內部，或者向學校申請在全校范圍內開展繪畫比賽，通過比賽的舉行激發起學生進行美術創作的熱情。
五、保持學生個性，注重因材施教
學生在創造力和想象力方面具有著天然的優勢，去除技法和布局等方面的限制，我們可以發現每一個學生都是繪畫方面的天才，其擁有著獨一無二的創造力，可以在自己的畫作中形成自己的風格。因此美術教師在進行美術教學的過程中，應對學生個性進行保持，保障學生在繪畫技巧有所提升的同時，其原始的那種繪畫的靈性，個人的風格等還能保留下來。并且在教育教學進行的過程中，教師還應對學生進行因材施教，根據每個學生表現出來的特質進行個性化教學，讓每一個學生都可以在高中畢業后，在繪畫觀察能力和創新思維能力等方面有所提升。
六、結束語
綜上所述，美術教學是高中教學的重要組成部分之一，并且與部分藝考生的升學也有著直接的關系，因此在進行教育改革的今天，我國高中應改變對美術教學的認識，提升對美術教學的重視程度，將培養學生繪畫觀察能力和創新思維能力等納入美術教學的目標之中，讓學生在學習美術的過程中，可以在藝術底蘊、繪畫技巧、創作才能等方面都得到有效的提升。
參考文獻：
[1]董冰.如何提高中學生的繪畫創作能力[J].大眾文藝，2013（15）.
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篇4
關鍵詞：通識教育；公共美術；課程改革
通識教育是近代關于教育目的和內容的一種教育思想以及據此實施的教育。［1］民國初年，留美歸來的梅貽琦先生接受了美國的通識教育理念，他發表了《大學一解》，鮮明地提出“通識為本，而專識為末”“通重于專”等觀點。他將這些理念結合中國實際努力探索并付諸實踐，應用于清華大學的教學改革，使得清華大學的人才培養在當時獨樹一幟。［2］目前，我國大部分高校都已開設通識類課程，并已成為學校課程建設的重要內容。美術通識教育作為通識教育體系中的重要組成部分，對提高學生藝術修養和人文素質具有舉足輕重的作用。但是，目前高校美術通識教育課程卻也出現了一些問題：其一，美術教育課程設計的通識性和專業性有待改善；其二，忽略美術學科的特殊性，套用其他學科的教學模式；其三，教學內容與學生相關已有知識體系不對稱。如何突破現有困境，更合理有效地建設美術通識教育？在設置美術通識課程時應注意以下幾點：
1通識教育體系中美術課程總體目標設計
《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（2006）對公共藝術課程的性質、目標、設置、保障等作出了明確的規定，要求各高校開設藝術選修課，并鼓勵各高等學校“根據本校學科建設、所在地域等教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生的不同興趣和需求”。［3］在高等教育階段，大學生均應接受的有關共同內容的教育，通常分屬若干個學科領域，提供內容寬泛的教育，與專業教育有別。高校的美術通識課程整體設計應有別于專業美術院校的美術課程，通識美術教育需呈現多樣性、豐富性的特點，其主要目的是激發學生的興趣，提升藝術修養和人文素質。但目前高校的美術通識教育課程面臨著一個基本問題：學生在選課過程中對于拿學分的目的性、功利性過強，完全對于通識教育課程不重視也沒興趣，因相對容易獲取學分而選擇美術通識類課程。大部分非美術專業學生對美術領域并不重視，更多的是抱著一種“拿學分”的心態來上課。在課堂上，非美術專業學生對美術領域也較陌生，專業性過強的美術課堂很容易造成課堂上“坐飛機”，理解吃力，最終造成降低學生的學習興趣，逐漸演變成學生上課只為獲取學分的局面。根據這類普遍現象，在美術通識課程設計時，應分階段、分步驟地進行。針對非美術專業學生的美術通識課程在課程總體設計時應以興趣目標為導向，增強學習興趣；以了解、吸納中外優秀藝術成果為載體，拓寬藝術視野；以理解并尊重多元文化目標為拓展，打開創新思維；以提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力目標為主體，提升人文素養；從促進德、智、體、美全面和諧發展目標為宗旨，形成“高品質”的綜合素質。
2更新通識教育體系中美術課程內容與結構設計
2.1結合社會橫向、縱向發展理解藝術風格
將美術作品還原于歷史、社會等環境中，緊密聯系政治、經濟、科技、文化等因素進行分析。比如，研究文藝復興時期的作品，如果不了解文藝復興時期的前因后果、社會的發展，就無法理解何為文藝復興，為何要復興文藝，復興的文藝與古希臘、古羅馬時期的文藝又有何區別。
2.2通過作品賞析把握藝術內涵，培養人文精神
西方繪畫和中國畫有各自的理論支撐體系，中國畫強調意境，特別是文人畫派，講究“詩中有畫，畫中有詩”，在表現形式上尤其講究詩、書、畫三者的結合。中國畫常用的表現題材之一是梅、蘭、竹、菊。中國畫為何如此喜愛這類題材？這就需要從畫家所處時代、個人經歷以及植物的特點等方面去思考，體會中國畫借物抒情的特點。
2.3采用學科交叉的方式，多維度理解藝術
通識教育提供的是內容寬泛的教育，學生的知識儲備也不盡相同，通識美術課程如只采用單一的美術作品欣賞，則不利于拓寬學生的視野和思維，也會束縛創新能力。因此，在美術欣賞課程中，應以美術知識為載體，以學科交叉的方式欣賞美術作品。
3更新通識教育體系中美術課程的教學形式與方法設計
傳統的美術欣賞課程套用其他學科教學模式，一定程度上忽略了美術專業的特殊性，削弱了藝術的魅力。
3.1打破傳統教學模式，翻轉課堂
長期以來，美術欣賞課程沿用傳統教學方式，學生在課堂上缺少自主性、互動性。因此，美術課堂翻轉迫在眉睫。課堂教學應實施開放式教學模式，以學生為主體，教師參與。讓學生主動參與課程內容分析，可采用分組討論，學生根據自身知識儲備，將美術通識知識與非美術專業知識結合討論。教師根據學生特點有針對地進行引導，從真正意義上做到引導學生，學生主動“學”“問”“答”，做課堂的“主人”。
3.2利用網絡與多媒體平臺，豐富教學方法
目前，在課堂中，授課老師所使用的教學器材仍以放映器材為主，如幻燈片等。美術欣賞課教學方式單一，使得課程的特色性、專業性大打折扣，成為藝術教學建設前行路上的絆腳石。當今時代，互聯網以其數字化、交互性、海量儲存、無時空障礙等技術優勢受到社會公眾尤其是廣大年輕人的青睞，因此可利用互聯網的優勢為課堂服務，搭建網絡與多媒體平臺，利用高校的網絡、微博、微信、App等載體，構建集專業性、系統性、豐富性、趣味性等于一體的網絡平臺，提供優秀的學習資源，學生可有選擇性地進行自主學習。
3.3理論與實踐相結合，延伸課堂廣度
傳統美術欣賞課程因諸多原因，以理論知識為主，較難拓展課程的廣度和深度，美術通識化教育效果并不理想。而在國外，美術通識教育推行的時間較長，形成了更為完整的教育體系，其中一個行之有效的辦法是利用高品質美術館、博物館等機構作為課堂的延伸，鼓勵學生走進各類展覽，重視學生相關綜合素質的培養，這種方式值得借鑒。博物館內的每一件展品都蘊藏著豐富的歷史、文化、社會、審美等方面的信息，將課堂延伸進博物館并共同探討，與專業人士交流，從而獲取多方面的知識。甚至可以進入美術工作坊中進行實地參觀并參與其中，動手繪制或制作美術作品，通過實踐加深課堂理論知識的認知程度。這種方式突破了教室授課的局限性，最大限度地發揮出美術專業的特殊性，學生主動參與其中，以美術知識為切入點，拓寬知識的廣度，培養深入的探究式的學習方式和精神。
4結語
高校美術通識教育應從整體著眼，改善通識美術教育的總體設計，使美術通識課從“專業性”走向“通識化”。在課程設計中，應增強可視性、互動性、拓展性等，著眼于美術重感知和體驗的特點，打破傳統照搬的教學模式，翻轉課堂，在教學過程中重視發掘學生的興趣和經驗，通過學生為“主導”、教師為“引導”的方式，提供寬泛的教育，構建“跨學科性、開發性、整合性、關聯性”于一體的美術“通識化”課程體系，從而促進學生的全面發展。
參考文獻：
［1］顧明遠.教育大辭典（增訂合編本）（下）［M］.上海教育出版社，1998：1555.
［2］徐冬青.關于大學推進通識教育的思考［J］.復旦教育論壇，2007（5）：44-48.
篇5
關鍵詞：高師鋼琴課教改教學內容課程體系拓展
二十一世紀是人才競爭的世紀。理想中的新世紀人才不僅要學有專長，而且要思路寬闊，想象豐富，知識淵博，善于創新，并具有良好的文化藝術素養、健康的心理素質和適應社會的能力。為了與時代的發展和進步以及社會對人才素質的全面要求相適應，實施素質教育、培養新型人才已成為我國教育改革的一項重要目標。
高等師范教育因其培養目標的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就師范院校中的音樂教育專業來說，其重要職能即是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。由于音樂教育正是素質教育的重要組成部分，因此，高師音樂教育專業的教學改革，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質量，進而對全社會的音樂教育——素質教育水準產生廣泛而深遠的影響。
鋼琴課作為一門重要的專業主干課程，其教學內容和課程體系的調整和拓展必然成為高師音樂教育專業教學改革中的一項重要環節。而鋼琴教學科學水平和藝術水平的提高，又將積極作用于高師音樂教育專業培養目標在更高層次上的體現。本文將以現代教育理念及現代教育技術為基本依據，參照國外同類課程的有益經驗，從教學內容和課程體系這兩個角度討論鋼琴課程的教改問題。
一、教學內容的拓展：
一般來說，目前我國高師鋼琴課程所持的教學內容大都集中在從J.S.巴赫至德彪西這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內（還包含少量中國鋼琴作品，應另當別論），且主要選擇獨奏作品。例如：復調音樂主要選用J.S.巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用莫扎特、貝多芬作品，等等。這些作品確為鋼琴藝術寶庫中不朽的經典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期及“印象派”風格時期，但就鍵盤藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于“巴赫——德彪西”這一音樂史段便有了某種程度的局限性。
再者，高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育專業的學生不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同）。所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質量。因此，如何積極調整和充實高師鋼琴課的教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們去深入探討和研究的重要教改課題。
針對這一課題，以下是我的幾條基本思路：
1．將教學內容的相關音樂歷史時期進一步向兩端擴展。
一方面，可引入巴洛克時期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.庫普蘭、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德爾、C.P.E.巴赫等人的部分優秀作品，以進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內容；另一方面，應該使二十世紀各種風格、流派的鋼琴作品在高師鋼琴課程之中得到較為全面的展示——其中包括中國作曲家的鋼琴作品，亦可包括諸如拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風格的鋼琴流行音樂作品。在二十世紀鋼琴音樂中盡展風采的作曲家除了德彪西，還有麥克道威爾、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、拉威爾、巴托克、普羅柯菲耶夫、格什溫、科普蘭、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、梅西安、布萊茲等人，二十世紀的鋼琴音樂也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十世紀鋼琴作品學習的鋼琴課程，其教學內容都是不完整的。2．適當增加合作性曲目。
鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如鋼琴四手聯彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其它樂器的重奏作品、鋼琴協奏曲等等。應該看到，這類作品也是鋼琴藝術的一項重要組成部分。這里特別需要指出的是，培養學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是聲樂伴奏能力，可以說是高師音樂教育專業鋼琴課程最為實際的教學目標之一。聲樂伴奏包括伴奏譜彈奏和即興伴奏兩個方面。鑒于其重要性，許多高師院校的音樂院系已將其作為獨立課程另行開設，故本文不再就此專題展開進一步的討論。3．加入“鋼琴教學法”這一重要教學內容。
“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法，就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“鋼琴教學法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用。
“鋼琴教學法”應在一年級新生入學后立即開設。
4．增加有關“鋼琴藝術史與鋼琴作品賞析”的教學課題。
鋼琴學習不僅只是一個技術訓練過程，鋼琴學生應該了解和掌握多方面的相關知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關資料，例如：鋼琴藝術史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術的形成和發展密切關聯的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關藝術如文學作品、美術作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關的美學研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術素養。我想，這應該是開設高師鋼琴課程的重要目的之一，同時，這方面的教學內容也是對音樂史及音樂欣賞課程內容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。5．逐步建立鋼琴藝術資料數據庫。
電腦技術的廣泛應用為各類資料的收集、整理、調用提供了十分便利的手段。我們可以充分發揮電腦技術的多媒體優勢，將上述幾方面的鋼琴課程教學內容制作成各種類型的電腦文件，并由此逐步建立鋼琴藝術資料數據庫。通過這一有效途徑，所有鋼琴教師和學生均可共享豐富的數據庫資源，方便地獲取所需的信息資料，從而使高師鋼琴課程的教學質量和現代化水平得到進一步提高。
二、課程體系的拓展：
九十年代初，我國高師鋼琴界曾就是否要開設鋼琴集體課這一主題展開過激烈的討論，其結果是，目前各高師院校的音樂教育專業已普遍開設了各種形式的鋼琴集體課。而這種全新的、建立在現代教育技術基礎之上的教學形式所產生的積極影響甚至波及到專業音樂院校以及其它類似課程（如聲樂集體課的設立等等）。可以說，這是高師鋼琴課程教改的一次有益而成功的嘗試。
傳統的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規律，是行之有效的，無可非議。目前，在鋼琴課程中引入集體課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的窘境中部分地解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的實施確是獲得了良好的成效。
但是，我認為，現行的鋼琴集體課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統個別課的鋼琴教學觀念，微觀地進行分析，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統的、單一線條的思維模式之中，學生的學習仍處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的制約。
為了適應新的人才培養的要求和目標，也為了配合新的高師鋼琴課程教學內容的貫徹，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，革新教材教法，在原有的個別課與集體課基礎之上構建更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業鋼琴課程體系。
我們可以從以下幾個方面進行考慮：
1．授課。
我們可以使多種授課方式有機地并存：
個別課沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。
小組課小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，須材，并基本統一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。
大班課大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。2．講座，公開課；座談，討論。
作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可經常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動。講座或公開課可以是理論研究、學術探討性的，也可以是教學示范、經驗交流性的；座談與討論可由教師命題，也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學術氣氛中進行。
4．演奏會。
這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會），使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會結語
篇6
關鍵詞：高職高專；藝術教育；課程建設；應用研究
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0207-03
藝術，是用形象來反映顯示但比顯示有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電形、曲藝等。藝術本身就是一種文化，提高高職院校學生的文化修養，更為重要的是，藝術以提升人生境界為目標，為此，發揮它的人文教化功能，可以通過藝術教育課程這一審美活動來提高文化修養，使學生成為一個有精神、有境界、有胸懷、有教養的高尚的人。
公共藝術教育課程，與高校其他公共課程一樣是高校課程體系的重要組成部分，在高素質人才培養過程中有著其他課程不可替代的作用。教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確指出，高校公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
但是目前高職高專藝術教育課程存在諸多如有名無實、課時量不足、開課形式單一、考核評價不規范等情況：
一、高職院校公共藝術課程建設現狀
由于種種原因，目前多數高職院校公共藝術課程在開設及教學質量上，都存在一定的不足，主要表現在：
1.課程設置有名無實。在高職教育急劇發展的大背景下，有些高職院校在自身專業培養目標定位不準的情況下，往往只是迫于政策要求，在教學計劃中設置了公共藝術課；在教學計劃實施過程中，往往只注重于學生專業技能訓練，沒有給公共藝術課留下必要的時間。
2.課程管理不夠規范。公共藝術課大都是任意選修課、限選課或通識教育選修課。大部分高職院校公共藝術課的開設都是由教師本人申請課程，所在教學系審查同意后上報，院教務處組織專家組聽講后審批，但在審批后，基本上處于無人管理的狀態；而且上課時間一般都安排在晚上或周末，學生缺課現象嚴重。顯然，對公共藝術課的管理很不規范。
3.課程內容雜亂無章。公共藝術課的課程管理機制導致課程內容沒有章法，隨意性很大，一般由任課教師自行決定。有些任課教師上課往往只是為了打發時間，基本沒有教學大綱、沒有講義、沒有教案。
4.課程師資力量薄弱。有些非藝術類高職院校在專業教師都配備不齊的狀況下，更加缺乏藝術類教師，公共藝術課教師都是外聘的。從整體看，高職院校公共藝術課任課教師都比較年輕，大多畢業于藝術專業院校，文化底蘊欠缺。
5.課程教學設施稀缺。有些非藝術類高職院校在保障專業課程教學設施都自顧不暇的情況下，一般是不會考慮公共藝術課教學設施建設的。很多學校缺乏專用的藝術教室，公共藝術課訓練像打游擊，到處找地方，經常在樓道里、遺棄的舊實驗室里進行。藝術活動場地更是匱乏，沒有禮堂，沒有劇場，沒有普通學生進行藝術實踐的空間。
二、藝術教育課程的目標定位
藝術課程在目標定位上，要以培養學生的藝術能力和人文素養的整體發展為總目標。在多藝術門類、多學科綜合的藝術教育活動中。通過藝術活動使學生達到藝術能力、審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。藝術課程是一種人文課程，要運用藝術感人的形式和豐富的內容，培養學生的情感和精神追求。從某種程度上講：藝術教育就是“美育”，是當代大學生提高綜合素質的一項重要內容。
三、藝術教育課程的管理
1.應當把藝術課程教育納入學校計劃應當納入到學院的人才培養方案當中，計劃的作用在于指導行動。藝術教育只有正式地納入人才培養計劃當中，才能保證內容進程和質量的落實。
2.還要拓寬實踐途徑，加強學生文藝杜團建設。
普遍開展學生中的群眾文化活動，鼓勵學生多學、多看、多做、多想，對于教師來說，由偏重藝術知識技能傳授的逐段遞進，轉向強調學生藝術整合能力和多種文化素養的培養。以學生的心理發展為前提，強調學生的學習內容和學生的生活經驗、情感體驗、文化背景、科學認識的緊密聯系。藝術課程要改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，要為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，通過生動的教學活動及其他形式的活動，使學習內容變得鮮活充實.易被學生掌握。
3.加強校藝術團的建設，請進來，走出去。
把學校的各類藝術尖子學生分類輔導、集中訓練、精心排練、請校內外專家做講座、面對面進行輔導，然后經過精心編排的一些藝術作品再到企事業單位進行慰問演出，這樣使學生感受到企業文化、又能夠體驗到藝術實踐的魅力。
四、藝術教育課程的設計
藝術課程的設計強調不同藝術門類、不同學科之間的連接與相互滲透。高職院校藝術課程的教學可以選擇不同的切入點，既可以從一個藝術門類切人，達到與其他藝術門類的綜合；也可以從設計上就是多個藝術門類的兼容互通，甚至可以打破學科的界限，圍繞藝術課程的內容，同非藝術學科連接，進行更廣泛地綜合。在圍繞人文主題的藝術學習中，使學生衡夠同時輕松、快樂地獲得藝術的基本知識和技能。了解藝術的歷史和文化內涵.形成藝術經驗和藝術能力，同時培養尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養.促進學生個性的完善和發展。課程設計立足點的變化，將會使藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性。對于非藝術專業的學生來講，傳授給他們的都應該是一些比較通俗易懂的知識，重要的是教會他們懂得和欣賞美，從而發現美。學校以開設選修課、講座，校團委牽頭舉辦一些相關活動及社團活動的方式。讓每一位學生自行選擇，既尊重學生的意愿，也給了學生自由發展的空間。
五、藝術教育課程的教學方式
高職高專的學生注重于實踐課教學，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、研究性、生成性和反思性的學習過程。教師可以根據自身的家質和教學的需要，組織多種形式的綜合藝術教學活動。多樣化的教學形式對打破統一固定的教學模式.廣泛開發教育、文化資源，調動教師的主動性、創造性、發展個性化的教學等，提供了無限廣闊的空間.教學中，藝術課程強調在輕松、愉悅、民主的氛圈中，在師生、學生之間的平等對話和共同參與中進行教學活動。以音樂教學為例：一直以來.談到音樂教育，人們便會很自然地與是否識譜、會樂器、會唱歌等具體的內容聯系在一起，即把音樂教育看作是音樂知識和技能的教育。其實這種傳統的音樂教育觀是十分片面和狹窄的，它既忽視了音樂教育在培養和提高人的全面素質方面所具有的諸多功能，更忽視了學生個體多方面的價值，只把學生當作是接受知識的容器，見物不見人，因此，教師首先應著眼于對學生學習方式上的研究和改變，改變以往那種只重視教師“教”，而忽略了學生“學”，使學生長期處于被動接受的那種教學棋式。其次，教師應該改變以學科為中心的教學模式，注重音樂藝術在培養人的情感、態度與價值觀上的地位和作用，在實際教學中探索出一套新的方法和經驗，不斷提高自己的業務水平。
六、藝術教育課程的評價
高職高專藝術教育課程是高校實施和深化全面素質教育的有效途徑和重要內容。公共藝術教育必須緊緊抓住藝術欣賞和審美欣賞這個關鍵，加強人文精神的傳播和滲透；同時，在明確教學目標的前提下，強化課程的改革創新，以創新求發展，將創新精神的培養貫穿全部的藝術教育當中；將能否成為促進全面素質教育總體目標的實現和達成的重要手段，作為評價體系的基本支撐和核心指標。
（一）綜合性原則
在學校藝術教育評價中既是綜合的，也應該是多維的，這樣才能促進學校藝術教育的發展。
對學生的綜合性評價：我們認為學校藝術教育注重的不是學生掌握其技術的精湛程度，而是注重學生審美能力的提高。因此，在評價中要體現出對學生在藝術活動中所表現出來的態度與能力、創新意識、原有能力基礎上的提高程度等方面綜合評價，形成對于學生在藝術教育活動中積極主動的態度參與、準確到位的實作參與、分析評價的表述參與的多維評價體系。
對教師的綜合性評價：每學期主要通過教務部門與學校藝術教研室的教學常規檢查以及通過校園網學生對任課教師的評價，結合對教師的工作成績等方面的考核作出綜合評價。
（二）實踐性原則
作為高職高專院校的藝術教育，從本質上講，他不屬于理論學科，而應該是屬于感受藝術為主的實踐性學科。因此，在藝術教育的過程中，作為學校對學生的評價，應該結合對學生評價構成的“積極主動的態度參與、準確到位的實作參與、分析評價的表述參與”評價方式，創設盡可能多的藝術實踐活動和多種活動途徑，包括可以在課堂的說一說、動一動、學一學等實踐活動、課外的或者是由課堂向課外延伸的藝術實踐活動，因地制宜地為學生創造一個充滿生動活潑的藝術實踐氛圍，在與校園文化建設有機結合的各項實踐活動中形成實作性評價。
（三）發展性原則
“以學生發展為本”，學校藝術教育的最終目標是能讓學生終身親近藝術，因此，根據學生的心理特征、年齡特征、實際藝術基礎能力為學生提供展示的舞臺，促進學生學習興趣的提高、藝術素養的內化。并以此為學生的個性發展和為每一位學生在原有基礎上的潛能的發揮，創造必要的外部條件。
（四）制約性原則
在藝術教育的大背景還沒有形成完善的課程評價體系的情況下，要有效實施藝術教育，學校領導對學校教育質量構成的認識是相當重要的。一所學校的教育質量理應是由學校所有的課程來體現的，因此，學校具有超前意識的教學決策有利于對藝術教育形成相應的制約性。
七、藝術教育課程的設置
高職高專藝術教育課課程設置較為單一，基本上以音樂基礎知識課和欣賞課為主，如《音樂基礎理論》、《怎樣識簡譜》等，而且程度較淺。由于學生的樂理基礎知識較差，有些程度較深的如《歌曲創作》、《和聲》、《浪漫派音樂》、《爵士樂》、《現代音樂》以及高級課程《計算機音樂創作》等課程難以開設。在開設的音樂欣賞課中，歐洲古典音樂占的比例很重，中國音樂及關于世界音樂如印度音樂、歐洲民間音樂、日本音樂等的課程所占比例很少或者干脆沒有。其它藝術門類如舞蹈、戲劇、美術、電影等課程也很少涉及。另外，目前大多數院校音樂素質課的設置都是根據現有教師的特長，而不是根據音樂素質教育自身的規律和要求。由于沒有統一的音樂教材，大學音樂課程教授的內容多為教師自己控制，在課程內容、教材選定、考核分數的隨意性和主觀性很大。教學計劃和教學大綱也不是非常明確，有的甚至簡單模仿或照搬，很多課程設置和教學方法有“重技能，輕修養”的跡象。
根據調研、考察，高職高專院校，開設課程可以大致分為以下幾類：
第一類是音樂基礎。如《鋼琴入門與音樂基礎》；《小提琴入門與音樂基礎》；《西方音樂簡介》、《世界音樂簡介》、《音樂基礎》、《作曲導論》、《音樂基礎理論與視唱練耳簡譜）等《書法導論》；
第二類是音樂史論。如《1750年以前的西方音樂》、《爵士樂》、《海頓、莫扎特和貝多芬》、《從舒伯特到》、《莫扎特、威爾第和瓦格納的歌劇》、《20世紀音樂》、二十世紀中國歌曲史概祝；傳統與現代音樂；美術與人類文明史等。
第三類是理論作曲。如《和聲與對位》、《調式寫作》、《高級調式寫作》、《爵士樂和聲改編》、《音樂創作》、《復調音樂》等。
第四類是音樂表演。如《音樂會合唱》、《室內合唱》、《聲樂技術與表演》、《音樂會鋼琴》、《交響樂隊》、《室內樂隊》、《鋼琴即興伴奏》、《書法》、《播音與主持》《軍樂演奏》《民樂演奏》等。
第五類是專題或高級課程。如《計算機音樂創作》、《媒體音樂設計》、《音樂論文寫作》、《音樂劇場監督》等。
第六類：賞析類課程鍵盤。如《藝術賞析》、《戲劇與中國傳統文化》、《中外名劇欣賞》、《歐洲歌劇知識與賞析》、《大學生音樂知識與賞析》、《交響音樂賞析》、《中國音樂與傳統文化》、《國際標準舞表演美術與藝術欣賞》、《美術作品賞析》等
八、藝術教育課程的教材建設
高職高專公共藝術教材建設是藝術課程整體建設的有機組成部分，課程建設的侮一個環節郡是相互關聯、相互作用、互相制約的……課程教材的建設是藝術教師上好公共藝術理論課的基礎保障，也是公共藝術教育向外拓艘技能實踐環節的依據，藝術課程教材從宏觀規劃判其體編寫的步驟實施，最終編撰出適應于高校公共藝術教育教學、建設與發展灼典有時代特色的系列教材。
對于教材的定義般為：“泛指教師用于教學的所有材料。包括教學大綱、講授提綱、教科書、教學參考書、指定的書目等?！背?。與大學公共藝術教學相匹配的“聲樂”“器樂”“美術”“書法”的技法類書籍以及影視類、舞蹈類等書籍均屬高校公共藝術教材范疇，有幾個顯著特點：一是面向全院學生，普及藝術教育；二是開設面向全校學生的核心課程和選修課，滿足學生輔修藝術的要求，三是課程交叉化。
公共藝術欣賞教材的編寫可以分二種方案：
第一種方案是將音樂、美術、舞蹈、戲期欣賞教材的編寫，共同構筑在相同的個平臺，就是說將這四大門類藝術教材分別編寫出套自身相對完整的課堂教學用書，這樣單冊編寫也是通常采用的一種方式。這樣的編寫方案比較適合我因目前絕大多數高校的藝術選診課一學年課程安排的教學需要。將四大門類的教材編寫在同本書內，把音樂欣賞編寫內容的比例適當大一些，因為這四大藝術門類相比之下，音樂的聽覺藝術給人帶來的感官沖擊更具有直接性，生活中弄歡和涉足音樂的人群也是嫩龐大的。美術是視覺的、靜態的.它也是有著不問群體層而的龐大隊伍.似同音樂相比，參與美術的人群似乎小于音樂，所以美術欣賞編寫的內容稍次之。舞蹈和戲劇常常受著藝術特點的制約，所以舞蹈和戲劇欣賞編寫的內容則再次之。
第二種方案是藝術電子教材的編撰制作，電子教材是采用現代科技手段應用到教學當中的種新興教材形式。電子教科書具有容量大、教學直觀和聲音、圖文并茂的立體交叉應用的特點，并且不受時空的限制，既可集中教學，又可以進行網上分散的教學，尤其是藝術類學科更需要音像教學的直觀配套手段，即使一般常規的藝術教學不使用電子教材授課的話，制作電子課件和配套音像資料也是非常必要的。
現代社會飛速發展，各行各業都需要全能型人才，在人才競爭的潮流中，優勝劣汰，多一種技能或者多一方面的知識優于戰勝其他竟爭者.那又何樂而不為呢？而且學校里的藝術教育不是商業化的產物，學生所學到的藝術還是純粹的欣賞，少有雜質。就高職院校學生的藝術課程教育而言，作為普通教育的藝術教育不同于專業的藝術教育。它的主要目的不是培養專業的藝術家。而是著眼于提高受教育者的藝術素質和促進受教育者的審美發展，服從于促進受教育者全面發展的總體教育目標。近幾年來，素質教育的實施為學校藝術教育的發展開辟了廣闊的前景，藝術教育正面臨著難得的發展機遇。相信隨著社會的持續發展和人類認識方向的轉移，藝術教育在促進對物質文明和精神文明的探索過程中必將發揮出更大的作用。
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