雕刻藝術設計專業范文

導語：如何才能寫好一篇雕刻藝術設計專業，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1一體化中高職課程標準開發的要點

課程標準是對一門課程從產生到設計和實施的標準化規定，是教學、評價和考核的依據，是以學生職業能力和職業技能形成為重點而確定的課程設置和教學內容標準，是規定某一課程的性質、目標、內容、實施建議的教學指導性文件[2]。雕刻藝術與家具設計專業三二分段一體化課程標準的構建對強化專業建設、深化人才培養模式改革、加強課程建設、實施教學方法與手段的改革、提高人才培養質量具有重大的指導意義。

1.1以職業能力培養為導向

教育部在《關于全面提高職業教育教學質量的若干意見》中指出：高等職業院校要積極與行業企業合作開發課程，根據技術領域和職業崗位（群）的任職要求，參照相關的職業資格標準，改革課程體系與教學內容。建立突出職業能力培養的課程標準，規范課程教學的基本要求，提高課程教學質量。突出職業能力培養是高職專業教育的目標和主要任務，雕刻藝術與家具設計專業三二分段一體化課程標準的建設應要充分進行家具行業職業能力分析,要以家具行業發展需求為導向，以專業能力培養為目標，將職業需要的方法能力以及社會能力的綜合培養貫徹其中[3]，以培養家具產業轉型升級和企業技術創新所需要的發展型、復合型和創新型的技術技能人才。突出職業能力培養的課程標準建設首先要以職業能力培養為目標確定課程性質。課程性質是課程的根本屬性或特點，包括課程的定位、功能和任務等內容。其次要以職業能力培養為理念確定課程設計思路。為體現三二分段一體化的理念，課程的整體設計要將課程對應不同層次職業能力培養貫穿其中，全局考慮、綜合設計。同時還要以職業能力培養為核心建立課程目標、以職業能力為主線編排課程內容、以職業能力培養為要求提出實施建議。以職業能力培養為導向的課程標準是一體化三二分段課程標準建設的關鍵因素。

1.2融入職業資格標準

一體式課程標準的建設在以職業能力培養為導向的基礎上應參照家具行業相關的職業資格標準，要充分融入職業資格標準及職業崗位能力要求[4]，考慮企業用人要求，把握高職教育的職業性；同時課程標準的制定還要結合終身教育理念兼顧學生個人長遠發展的需要，將高職教育的高等性體現其中。雕刻藝術與家具設計三二分段一體化核心課程標準的建設所參照的職業資格標準主要是中級家具設計師、高級家具設計師以及計算機輔助設計（CAD）中高級職業資格證書，其中中職課程主要參照中級職稱證書，高職階段主要參照高級職業資格證書，課程標準的制定從職業資格證書的基本要求與工作要求出發，結合家具企業規范與崗位標準進行專業課程內容設計，要突出課程的生產實用性，深入實施從教材、教學過程到職業資格鑒定等全方位緊密結合，達到“教、學、做”合一。

1.3專業委員會共同制定

專業指導委員會在中高職銜接教學工作中起著不可替代的作用。三二分段一體化課程標準的建設必須通過專業指導委員會按照企業和行業對人才培養規格的要求結合學校特色共同協商確定，并對其實施進行有效地協調與監督。我校雕刻藝術與家具設計專業三二分段學制實施之初就成立了由深圳家具行業協會、廣東省家具商會以及行業知名家具企業專家、名人和順德職業技術學院、深圳職業技術學院、廣東輕工業學校等高校家具教育界教授和專業負責人等組成的專業委員會，并在每學期召開會議討論現有的教學標準以及課程標準的落實情況，根據社會實際發展需要，共同統籌計劃人才培養方案，對學生進行實務性培養，以促進人才培養與社會的融合。

1.4工學結合過程考核

課程標準的制定是否科學合理是否緊貼市場需要在實踐中不斷地檢驗[5-7]，需要在工學過程中反復地進行過程考核與不斷修正，需要構建基于工作過程的評價體系以突出職業資格標準的導向作用，體現學歷教育與職業資格證書教育的緊密結合。工學結合的考核過程中還可以考察學生實現課程培養目標的程度、檢驗和改進學生的課程學習和教師的教學效果，根據考察結果針對性較強地優化改善課程標準設計，將教學過程進一步進行科學管理，達到培養學生職業技能和綜合職業能力的目標。

2以核心課程《家具造型設計》為例進行

一體化中高職課程標準設計《家具造型設計》是雕刻藝術與家具設計專業中高職業階段的專業核心課程，課程以講授家具造型的基本原理和方法為主，通過對國內外現代家具發展情況的介紹以及國內外設計流行趨勢及經典案例的講解，培養學生對家具造型的審美能力和設計品位，并通過實際的設計訓練培養學生獨立進行家具造型設計的能力。下面將秉承一體化課程標準建設的思想對《家具造型設計》課程標準的具體培養目標(表一)、課程內容(表二)等課程實施的主要部分進行相應設計。根據《家具造型設計》課程所對應的家具造型設計師職業崗位的要求，本課程的教學內容在中高職可分解為13個項目，大概設計如下：（見表2）

3結語

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藝術設計專業的畢業設計不是簡單的藝術創作，而是需要藝術生結合所學的理論知識以及自身的實踐經驗，對選定的課題內容進行系統的研究，做好畢業設計的每一個環節，從而完成畢業設計所制定的設計要求。高?？梢酝ㄟ^藝術生在畢業設計中的表現，了解藝術生的設計水平、制作水平以及專業素質等綜合能力。但是目前國內藝術高校的教學制度不夠完善，教師和藝術生都沒有依照教學要求去完成畢業設計內容，這就導致畢業設計無法實現其真正教學意義。因此，本文以藝術設計專業畢業設計的研究課題、設計環節、管理制度與教學模式作為切入點，對畢業設計的形式進行探討，找出當前藝術高校在開展畢業設計的教學活動中所出現的問題，并提出相應的創新策略，使畢業設計能夠真正實現教學目的，從而提高藝術生的專業水平。

 

一、藝術設計專業畢業設計的意義

 

畢業設計是展示教師教學成果的核心環節，同時也是展示藝術生在校學習成果的重要環節。在藝術教育中，每個教學環節都需要注重對學生創新意識的培養，而畢業設計又是藝術設計專業教學中最核心的部分。因此，藝術高校需要做好藝術設計專業畢業設計的每個環節，包括課題的選定、設計方案以及方案的實施等，將每個環節做到極致，才能提高藝術生的專業水平。

 

二、藝術設計專業畢業設計的發展現狀

 

(一)藝術生普遍缺乏對畢業設計的重視

 

由于畢業設計通常安排在大學的最后一個學期，藝術生在這時期將更多的精力集中在考研、求職以及準備留學中，在畢業設計的過程中難以投入更多精力。與此同時，藝術生普遍缺乏對畢業設計的重視，錯誤地認為畢業設計只是普通的教學任務，在畢業設計的過程中存在消極的態度，這也極大地影響了藝術生專業能力的提高。

 

(二)畢業設計缺乏豐富的課題

 

目前，在國內藝術高校的藝術設計專業教學中，畢業設計的課題較為單一，導致每年畢業設計所研究的內容基本相同。由于設計課題的限制，藝術生無法發揮創造力，久而久之對同類課題出現厭煩的心態，甚至有學生直接將上一屆學生的設計內容引入到自己的畢業設計中，從而導致畢業設計失去了原有的意義。對于追求藝術性及創造性的藝術設計專業教學來說，課題缺乏創新極大地影響了畢業設計的開展。

 

(三)教學資源較為落后，藝術生缺乏借鑒內容

 

目前，藝術高校對于藝術類圖書的更新較為緩慢，現有的書籍無法給藝術生提供有效的借鑒內容。與此同時，部分藝術高校缺乏藝術設計專業實踐基地，導致藝術生的創意無法實施，這也影響到藝術生畢業設計的創作水平。

 

(四)師資力量較為薄弱，畢業設計的研究工作難以管理

 

近年來，藝術設計專業的學生不斷增多，而教師的數量卻沒有明顯的增加，這造成了藝術高校藝術設計專業師生比例不均衡的現象。在畢業設計的過程中，教師難以對每位學生進行專業指導。而畢業設計的研究工作又具有周期長、任務量大以及實踐性較強的特點，藝術生需要依次做好畢業設計研究工作的每個環節，包括整理資料、分析課題、設計方案以及實施方案等。如果缺乏教師一對一的指導，將會影響到藝術生畢業設計的創作質量。

 

三、藝術設計專業畢業設計的改革措施

 

(一)豐富畢業設計研究課題的類型

 

教師可以結合學生的個人特點，給每位學生制定相應的課題。通常來講，藝術設計專業的課題主要有兩種類型：研究探索型和應用設計型。研究探索型的設計課題通常是虛擬性的設計，需要學生具備較強的學術能力以及超前的思維能力。由于此類課題格式較為固定，學生通過模擬分析并給出結論就能完成設計課題的全部要求。因此，這類設計課題通常在藝術設計專業畢業設計的全部課題中占60%。但有較多的藝術生在面對此類課題時，忽視了對基礎知識的探討，一味地模仿國內相關設計風格，使設計內容較為空洞，缺乏一定的內涵。相比之下，應用設計型的設計課題更具有實際意義，要求學生在研究過程中結合實際工作，列出工作中可能存在的問題，并提出個人的看法。

 

(二)校企共同參與畢業設計指導工作

 

校企共同對藝術生的畢業設計進行指導，能夠提高藝術生畢業設計的質量。因此，高?？梢园才艑W生到相關企業實習，讓藝術生了解設計的內容與要求，確立畢業設計的研究思路，并依照設計的具體要求在規定的時間內完成畢業設計的研究內容。在此過程中，教師需要對藝術生進行指導，并及時指正相關的錯誤。

 

(三)將畢業設計的最終成績列入企業的人才選拔體系

 

高?？梢詫⑵髽I的工作項目作為藝術生的設計課題，讓藝術生參與到項目方案的設計中，這有助于提高藝術生的理論知識，使其知識結構更為系統化。對藝術生的設計作品進行評定時，可以將藝術指導教師與客戶對作品的評價作為考核的主要依據。企業工作者以及企業客戶的評價都將有利于藝術生職業素質的提升。將畢業設計與相關企業的用人需求相結合，將有助于實現對藝術生的立體式培養。

 

(四)構建完善的藝術教學體系

 

畢業設計不是簡單的創作過程，而是需要藝術生嚴格依照各個環節進行設計創作。通常來講，藝術設計專業的畢業設計分為四部分：設計的考察、設計的創意、設計的制作以及設計的展示。因此，高校需要從教師與管理部門兩方面構建完善的藝術教學體系：一方面，成立專業的管理部門，加強對藝術畢業生與藝術教師在畢業設計過程中的監督，使畢業生能夠有序地完成畢業設計所制定的教學任務;另一方面，加強教師對畢業設計的重視，教師應充分了解藝術生在畢業設計各個環節的進展，對學生在畢業設計每個階段的表現進行評估，使藝術生能夠交出高質量的畢業設計。

 

(五)將當地的文化特色融入畢業設計中

 

藝術設計專業具有一定的特殊性，不僅要求藝術生具有較為全面的理論知識，還要具備一定的創新意識。因此，將畢業設計與當地的文化特色相結合，可以使藝術生從當地文化中獲取創作的靈感，從而提高自身的創造力。藝術生可以將當地的文化特色合理地運用于畢業設計中，如藝術生可以到當地尋找有特色的戶外建筑，并從中獲取設計靈感，使畢業設計作品具有一定的藝術性。

 

四、藝術設計專業畢業設計創新案例

 

寧波某藝術高校將國內藝術設計大賽的內容作為藝術設計專業的畢業設計課題，其中包括雕刻設計、室內設計、動畫設計以及影視設計等藝術設計的種類。學生根據課題的內容，可以自行聯系相關企業。如選擇雕刻設計的畢業生，可以主動聯系當地的雕刻企業，將雕刻企業的生產項目作為課題的主要內容，并從中學習雕刻的理論知識與工藝;在教師與企業雕刻師傅的指導下，對雕刻設計的內容進行深入研究，從而完成畢業設計的全部內容。與此同時，高校和企業對藝術生的設計產品進行客觀的評估，表現優異的藝術生能夠獲得相關企業的工作邀請。因此，將畢業設計與實際產品相結合，可以使畢業設計不再流于形式，而具有實際意義。

 

結語

 

畢業設計是藝術設計專業至關重要的組成部分，但由于藝術高校與師生都沒有對畢業設計引起足夠的重視，從而導致畢業設計流于形式，無法實現真正的教學目的。因此，教育機構需要對當前藝術高校藝術設計專業的畢業設計進行創新，豐富畢業設計研究課題的類型，并將藝術生畢業設計的成績列入企業的考核標準。同時，將畢業設計與當地文化特色進行有效的結合，并將畢業設計規范化，將有助于發揮藝術生的想象力與創造力。

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?？茖I為藝術設計、視覺傳播設計與制作、廣告設計與制作、數字媒體藝術設計、產品藝術設計、家具藝術設計、皮具藝術設計、服裝與服飾設計、室內藝術設計、展示藝術設計、環境藝術設計、公共藝術設計、雕刻藝術設計、包裝藝術設計、陶瓷設計與工藝、刺繡設計與工藝、玉器設計與工藝、首飾設計與工藝、工藝美術品設計、動漫設計、游戲設計、人物形象設計、攝影與攝像藝術、美術、舞臺藝術設計與制作、影視美術、影視多媒體技術、影視動畫、攝影攝像技術、美術教育等。

1．考試時間

①考生于2015年12月11-12日持第二代居民身份證到指定考點報到，領取專業課考試準考證；

②考試科目為三科：12月13日8：00—11：00素描（150分），11：15—11：50速寫（75分），14：00—17：00色彩（150分）?？忌嬀咂髅笞詭?。

2．考試地點

考生按其所屬地區，分片考試。

合肥考點一（安徽建筑大學，北校區，合肥市金寨南路856號）：合肥；

合肥考點二（合肥學院，合肥市經濟技術開發區錦繡大道99號）：淮南、銅陵、六安；

蕪湖考點（安徽工程大學，蕪湖市北京中路）：蕪湖、馬鞍山、安慶、黃山、宣城、池州；

阜陽考點（阜陽師范學院，西湖校區，阜陽市清河西路100號）：淮北、阜陽、亳州；

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關鍵詞：獨立學院建筑模型制作實踐教學方式

中圖分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1007-3973(2011)0l0-164-02

1、獨立學院建筑模型課程實踐環節教學的重要性

當前，獨立學院環境藝術設計專業普遍開設了建筑模型制作課程，該課程屬于專業基礎課程，主要針對低年級學生。通過建筑模型課程的學習，學生不僅學到了建筑模型的理論知識，而且對建筑空間的組合，建筑平面和立面之間的關系，建筑色彩搭配，建筑模型材料與工具的應用都有一定程度的認識，為下一階段空間設計打下一個堅實的基礎。從課程學時安排上看，課程的實踐環節占有相當大的比重。在實踐環節中，學生根據教師命題在充分調研的基礎上自行分組制作建筑模型。實踐環節在建筑模型制作課程中的重要性可見一斑。2009年在中南民族大學展覽館舉辦了湖北地區獨立學院及分校大學生美術與設計作品展中，許多獨立學院建筑模型作品參展。由于展品藝術表現力強，視覺沖擊力強，因此模型展品得到了觀者的廣泛好評，同時進一步提升了建筑模型制作課程的影響力。

2、獨立學院建筑模型制作課程實踐環節教學方式分析

獨立學院建筑模型制作課程實踐環節普遍采取“作坊式”教學方式，即學生根據命題范圍查找建筑模型圖紙資料，根據一定的比例將模型形象繪制在模型材料上，然后運用粘接劑將建筑界面圍合在一起，整個制作過程全部手工完成。該教學方式有其自身的特點，現作如下分析：

2.1“作坊式”教學方式的優點

“作坊式”教學方式要嚴格按照模型制作的步驟，材料的選用也有很嚴格的要求(模型主體材料一般選擇紙材、木材、玻璃膠片、泡沫板)，模型制作工具一般會采用直尺、三角板、比例尺、手鋸、美工刀、鉛筆、砂紙等，模型制作成員之間應有良好的默契性，可以在相對充裕的時間里更加深刻的感受模型制作的過程，認識建筑圖紙和建筑空間，掌握建筑空間構成的原理。

2.2‘作坊式”教學方式的不足

在信息化高速發展的今天，在高科技教學設備不斷創新及應用的今天，“作坊式”教學方式的不足之處日漸顯現：例如模型制作周期長，模型成果不夠精細，模型不易長期保存，建筑模型不符合建筑圖紙的比例、尺度要求等等，這樣建筑模型的藝術性、觀賞性以及模型本身的“含金量”都將大受影響。

3、改進獨立學院建筑模型制作課程實踐環節教學方式的探索

根據獨立學院自身的辦學特點和藝術設計專業學生自身特點，筆者在建筑模型制作課程實踐教學中進行了一些嘗試與探索，現總結如下：

當前，數碼軟件(例如AUTO-CAD、Sketchup、3Dmax等)在建筑設計、建筑表現中發揮著舉足輕重的作用，是建筑設計公司、建筑設計院從事建筑創作的必備軟件。

我們可以根據建筑模型制作的需要，選擇合適的三維軟件進行建筑模型創作。

筆者嘗試性的將數碼軟件用于模型制作教學中，現列舉一個實例：

建筑模型制作課程設計：標準模型制作，底座400mmx600mm。

要求：建筑模型比例準確、色調統一、制作精細、整體性強，環境和建筑關系處理得當。

模型制作成員：李雨蓉、江皓。

模型制作工具：剪刀、直尺、502膠、雙面膠、白乳膠、透明膠、小刀等。

模型制作材料：透明塑膠紙、波紋紙、木頭、LED燈、電線、模型版、KT板等。

3.1.1數碼軟件用于建筑模型繪制階段

(1)用SketchUp軟件繪制模型透視效果圖(如圖1所示)。

(2)將SketchUp中建筑模型各個立面轉化為CAD文件，在CAD中勾勒出建筑各個墻面的輪廓及屋頂輪廓(如圖2所示)。

3.1.2電腦雕刻機制作模型

在CAD模型圖紙基礎上，制作者采用電腦雕刻機雕刻出建筑墻面和屋頂的模型。(如圖3所示)

3.1.3分工合作完成模型制作的后續任務

建筑模型主體部分完成后，制作者運用草皮樹木制作建筑外環境，連接電源，展示建筑模型夜景效果。

在完成建筑墻面和屋頂模型后，制作者將切割好的各墻體拼裝粘貼好，用透明塑膠紙做窗子，用較粗的木條作為內部空間轉折處的支撐構件，在建筑空間內裝上LED燈，然后制作屋檐。(如圖4--圖9所示)

3.1.4本節小結

筆者在教學中發現：運用數碼軟件和電腦雕刻機制作模型，學生們對數碼軟件的操作及雕刻機的使用充滿了興趣，有利于提高學生們制作模型的積極性；運用數碼軟件和電腦雕．刻機制作模型，建筑模型制作效率大大提高，模型精細度也大大提高；運用數碼軟件和電腦雕刻機制作模型，不僅可以應用于建筑模型制作課程，同時也可以應用于家具設計、工業設計、展示設計、建筑設計與表現、環境藝術專業畢業設計中，由于這些課程需要學生們制作各種各樣的模型，數碼軟件和電腦雕刻機必將在教學中起到更為廣泛的作用。

3.2未來建筑模型制作課程實踐環節教學方式的設想

對于未來的建筑模型制作課程實踐教學方式，筆者有以下設想：

(1)在實踐環節教學時間內開展建筑模型制作比賽

建筑模型制作課程實踐教學時間一般為3周，學生們可以在充裕的時間內構思、設計與制作模型。筆者認為可以在院系學生中開展建筑模型制作比賽，一方面調動學生們，尤其是相關專業的同學們的學習積極性，另一方面提高建筑模型制作課程的影響力，讓師生們感受建筑藝術，感受環境藝術的魅力。

(2)聯系建筑模型制作公司，設法開展校企合作

筆者認為以建筑模型制作課程為契機，積極聯系建筑模型制作公司，設法開展校企合作，讓學生有機會去模型公司參觀、學習。建筑模型制作公司所制作的建筑模型、景觀規劃模型等具有一定的商業價值，這對模型制作而言提出了更高的要求，通過校企合作，學生們可以學習到最嚴謹、最實用的模型制作技術。而對于企業而言，企業可以在學生在學習中挑選優秀者作為人才儲備。

4、總結

獨立學院建筑模型制作課程是環境藝術專業的基礎課，實踐環節的教學是否有特色、是否能吸引學生、是否能讓學生發揮更多的創造力，是否能讓學生制作出優秀的建筑模型作品，是否能讓學生從中體會到更多的藝術張力，是檢驗課程質量優劣的重要標準。教學方式的多樣化、教學手段的創新也尤其重要，筆者總結了多年來的課程實踐經驗，談談對課程的理解與體會，相信今后的建筑模型制作課程教學會有更大的亮點。

參考文獻：

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本課程在訓練中吸納具體形象到抽象形式里，將體歸入平面基礎訓練，使點、線、面成為一個有機聯系的體系。從訓練形式美感入手，研究形式在情感表現上的特點，逐步導入設計主題，平面構成是設計之舟起航的碼頭，要想遠航，具備熟練駕馭視覺語言的素質與能力，通過對本門課程的大量訓練才能得到提高。

平面構成設計是藝術設計專業必修的一門基礎課，傳統的平面構成設計，在表現設計原理時往往主要以繪畫的形式來呈現視覺效果。在這種繪畫的表現效果呈現過程中，除了正確的表現設計原理之外還必須要干凈、均勻用色，這樣才能呈現出美觀的作業狀態。當然，認真作業的態度無可厚非，但是學生在創作初期階段都會比較熱情和感性，但是到了描繪階段的嚴格要求有時會消磨學生的熱情和感性而更多的去注意了乏味的均勻涂抹和勾線整理。因此，本人認為描繪只是平面構成設計的表現技法之一，而不應該是唯一。在能夠正確的表現設計原理的同時，表現技法的形式除了描繪之外還可以有更多形式的可能，而這種可能性可以根據設計創意去呈現出更多不同的視覺效果。

在平面構成的設計創意表現時，除了傳統的描繪涂畫以外，在教學試驗的過程中我和我的學生還嘗試了以下幾種方法去表現平面構成的設計原理：

雕刻拼貼

雕刻拼貼主要是用紙張進行雕刻和拼貼，這種材質常見而且易于操作。以這種技法去表現平構中的重復、特異、近似等構成形式時，得到的效果可以給人更豐富的視覺體驗。如特異構成，就可以通過雕刻拼貼的方法輕松的得到特異的效果，或位置特異或材質特異，尤其在材質特異表現效果中輕松且明顯。

鏤空透疊

鏤空透疊和雕刻拼貼從實踐制作過程中有相似之處，但是不同在于創意的表現效果的呈現狀態不同。在構成原理設計中鏤空之處可以透疊其不同的色彩或圖形，甚至是不同的載體和材質，呈現的視覺效果更是千差萬別。比如表現近似形就可以嘗試在鏡面這種載體上去用紙雕刻出骨骼形式后拼貼在鏡面上，然后鏤空處露出的鏡面所反射的物象均為近似形狀態，而且這種近似形會隨著作業的移動而改變近似形的效果，得到的視覺效果非常有趣。

利用肌理

肌理本身也是平面構成設計的設計原理之一，但是往往將肌理作業歸為一類專門的構成設計。在這里我同學生們一起研究將各種肌理效果應用于其他構成原理中去表現不一樣的視覺效果。如放射構成或漸變構成，都可以用壓印、熏燒、剮蹭、堆積等效果去表現，視覺效果非常豐富。

節奏色彩

通常在平面構成設計中是以單色去繪制表現構成原理，單色的黑色在紙面上也可以通過線條的粗細位置去表現黑白灰和空間感。 在骨骼確定后，可以結合創意嘗試加入一些色彩來突出主題的內容和視覺效果。有時不同的顏色搭配出的視覺效果不同，色彩的豐富也可以帶動視覺效果的節奏感。

平立轉換

平立轉換也是非常有趣的嘗試，在這里主要是用平面的展開圖去做各種設計原理技法的嘗試，在特型的載體空間中完成平構設計后再將其折疊成立體的造型，當然這個立體的造型就不宜過于復雜，這樣才不會喧賓奪主。這種平立轉換往往會得到事半功倍的視覺效果，甚至能夠得到一定的視覺驚喜。平立轉換的設計目的不僅在于嘗試和研究新的平構原理的不同視覺表現狀態，還在于使學生提前了解立體結構和平面設計的關聯因素，使學生對將來的立體造型設計課程如：包裝設計、書籍設計都有一個概念性的嘗試和認識。

在這些技法的嘗試和研究探索中，主要是用平面的繪制方法去表現立體的空間效果和用立體的素材去表現平面的設計原理的研究。在教學效果體現上也得到了較好的反應，學生們不再感到平構是一門平淡枯燥的設計基礎課了，他們愿意更為主動的去嘗試和研究不同的視覺效果。

雖然在平面構成設計原理中的肌理設計也會考慮到以鏤空、拼貼、熏燒、剮蹭等手法去表現肌理的視覺效果，但是在這里研究的是用合理的新技法去表現重復、近似、特異、空間、對比、放射等平面構成設計原理的研究。如果創意和視覺表現效果成立的話除了新技法以外甚至可以結合新材料、新載體的應用?？傊矫鏄嫵稍O計課程可以有更多的表現技法和載體、材質的應用，可以使學生在平面構成設計課中領悟到關于設計的更多的啟發和探索。

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主要院系：中國畫、版畫、油畫、雕塑、攝影、環境藝術設計、染織服裝藝術設計、工業設計、文化傳播與管理等。

知名校友：李浴、朱鳴岡、孫恩同、張德才、張寧、馬文啟、高秀蘭、劉德民、朱欣華、張玉禮、楊美應、陳尊三、陳海濤、俞永康、全顯光、劉世華、王緒陽、龐乃軒、陳雪巖等。

來魯迅美術學院已經有一年多了，每當我站在美麗的校園中時，總能望見文學巨匠魯迅先生的塑像，他在靜默美好而又漫長的光陰里始終望向遠方。這里來來往往的學子或揮動著手中的畫筆勾勒出世界的美，或站在高臺上用刀和泥塑造新的生命，我們對藝術癡迷，對生活充滿熱情。

我喜歡這里的春意盎然，那一刻我只想變成一只彩蝶在它的身邊撒嬌；我喜歡這里的夏風輕吹，風里有學子們糖果味的青春氣息；我喜歡這里的秋意濃濃，猶如一雙溫暖的手輕撫我的臉；我喜歡這里的大雪紛飛，朵朵潔白的“雪蓮花”開滿整個校園。我留戀這里的每一個角落，還沒有離開魯美，我就已經開始懷念它了。

時光雕琢的魯美印記

記得去年在新生開學典禮上，黨委書記劉曉華說：“考入魯美，成為它的一員，這意味著你們在高考中脫穎而出，你們將開啟與眾不同的人生道路，也將承擔起魯美人的歷史責任?！睕]錯，從我們收到魯美錄取通知書，滿懷激動與期待地走進魯美校園的那一刻起，四年的大學時光等待我們悉心雕刻，也是從那天起，魯美的精神和藝術的夢想便落在了我們的肩上。

有人問我魯美有什么，我說這是一個很難回答的問題，因為魯美這個“小金庫”擁有的寶貝實在是太多了。魯美有很多為人熟知的藝術家，他們不僅是我們的藝術前輩，更是我們的人生導師；魯美有數不勝數的名作，它們出自在校師生以及校友之手，在中國美術館、中國歷史博物館、中國軍事博物館里都能看得到；魯美有舉世矚目的設計師，他們的身影出現在繁華的都市中，也出現在瑣碎的生活里……

在魯美，學子們四載寒窗，千日磨礪。在這里經歷的許許多多的人生第一次讓我們成長了許多：第一次獨自在工作室熬夜完成畫作感受到青春才有的熱血沸騰、第一次在美術館展出自己的作品體會到成功的喜悅、第一次在舉杯笙歌中憧憬未來的美好……盡管我們也有迷茫，但是正當青春的我們不懼風雨，擁有令人艷羨的青春，便擁有了一切。在此方圓之地，穿梭于林蔭中，漫步在雪夜里，凈化心靈，陶冶情操，我們在這里筑夢、圓夢，一步一步靠近真善美的境界。食堂的早餐、寢室的密友、操場上的足球……時光一點一點在我們的身上和腦海里雕刻著帶有魯美印記的年輪。

藝以載道，繼承魯藝傳統

魯迅美術學院的前身是1938年建于陜西延安的魯迅藝術學院，1945年學院遷校至東北，并于1958年發展為魯迅美術學院。該學院是我國美院之一，悠久的辦學歷史積淀了它深厚的文化內涵和領先的辦學實力。現在魯美有沈陽和大連兩大校區，沈陽校區地處東北政治、經濟、文化中心，坐落在著名的高新產業街――三好街；大連校區地處美麗的國家風景旅游度假區――金石灘。

沈陽校區現有工業設計學院、中國畫系、版畫系、油畫系、雕塑系、攝影系、染織服裝藝術設計系、環境藝術設計系、綜合繪畫系、美術史論系、文化傳播與管理系、藝術文化研究中心（中國人物畫工作室），大連校區現有視覺傳達設計學院、傳媒動畫學院、工藝美術教學部、數字媒體藝術教學部、專業基礎教學部、公共基礎教學部和魯美?文化國際服裝學院（中日合辦）。學院現有十四個本科專業，其中藝術設計類專業是我國最早開設的傳統長線型專業，攝影專業是我國最早培養攝影本科生和研究生的專業，繪畫專業被教育部、財政部批準為全國第五批高等學校特色專業建設點，雕塑專業是省級特色專業和省級教學團隊，動畫專業被評為教育部特色專業建設點、遼寧重點支持專業。學院的工業設計實驗教學中心是我國同類院校中唯一的國家級工業設計實驗教學示范中心，攝影影視實驗教學示范中心被評為省級實驗教學示范中心，版畫實驗教學中心被評為省級實驗教學中心。

繼承魯藝傳統，堅持開拓創新是魯迅美術學院的立校之本。在教學上，學院堅持與社會發展、時代要求同步，堅持強化基本功訓練，構建嚴謹的教學體系，即創作教學以反映現實生活、反映時代變革為主體，鼓勵學生對當代藝術思潮的研究與實驗，提倡富于個性和當代性的藝術語言表達。

學院還擁有較為開放、自由、活潑的校園生活氛圍，諸多學生社團以及創業實習工作室等組織帶有濃郁的藝術特色，極大地豐富了學生的課余生活。其中，人氣較高的有蘆熙霖創建的靜水DV坊影視社團、文化傳播與管理系的野草文學社團、中國畫系的書法社團、油畫系的油畫創作社團、校就業辦的大學生創業協會等。

寒枝綻雪時，在靜謐中與溫暖相擁

長輩們總問我在魯美收獲了什么，我的回答是在為夢想而努力的美好時光里，我結識了生命中最重要的朋友，我們在圖書館徜徉在知識的海洋里，在運動場上奮力揮灑汗水與激情。更重要的是，我們一起找到了努力的方向并為之拼搏。

夜深知雪重，時聞折竹聲。此時此刻，落雪，又一冬，被秋葉層層打扮過的校園如今白紗拂面，神態清冷，一草一木皆有竹蘭之韻。寒枝綻雪，盤虬的老樹節節生根，一端挽住古老的黑土，一端編織著與魯美的深深羈絆。腳下，除了有足跡斑駁的雪徑，還有光影相戲，同窗逐年。在魯迅先生的塑像前，我捧一捧潔白的雪花，指尖上隨風飄起的是嚴冬最難得的優雅，沉浸在雪色中的魯美浪漫、沉靜、無暇。遠赴異鄉求學的我們找到了另一個溫暖的家，沒錯，魯美就是我們的新家。

那一樹的芳華、階前的落花、拂面的清風、遍地的融雪，四季輪轉，美如歌吟。話說魯美人習慣用攝影和繪畫的方式展現眼中的校園和心中的悸動，進而追憶歷史、傳承精神、繼往開來、啟迪后人。若干年后，當我們離開這片熱土，這些老照片和繪畫作品將成為指引我們回家的路標。

篇7

欽州學院是北部灣經濟開發區唯一一所地方高校，天時地利，肩負著發展當地坭興陶文化產業的重任。學院把地方坭興陶資源，引入到藝術設計教學中來，達到雙重功效，通過坭興陶的文化、藝術、經濟和學生的素質教育緊密結合，為地方產業的健全發展培養和輸送合格的應用型人才。

2坭興陶成為藝術素質教育資源的重要途徑

2.1突出坭興陶藝專業的辦學特色，優化相關學科建設

欽州學院的藝術設計本科專業建于2007年，形成“以創新能力培養為目標，以技術為載體，在實踐中實現理想”的教學理念，以培養“德才兼備、心靈手巧”的高等應用型陶瓷藝術設計人才為已任，積極探索和實踐具有廣西特色、與國際交互的現代藝術設計和傳統工藝結合的高等教育發展之路。在開展以欽州坭興陶為代表的非物質文化遺產的保護和傳承、依托行業企業推進產學結合、注重創新人才培養等發面，取得具有先行意義的成效，形成了鮮明的辦學特色。學院依托陶都欽州千年的悠久歷史，豐富的陶瓷資源和濃郁的文化氛圍，大力建設重點和特色學科。2011年四月，美術學院陶瓷藝術設計專業獲得廣西高等學校特色專業及課程一體化建設項目，《欽州傳統坭興陶藝》課程作為陶瓷藝術設計專業的主干課程，得到學院領導的大力扶持和重點建設。近年來，通過多位專家和教師講授、研究此課，形成了一套獨具地方傳統特色的陶藝教學系統，從而為《欽州傳統坭興陶藝》課程的建設奠定了基礎。

2.2校地校企共建科技創新平臺，傳承與開發欽州坭興陶

欽州學院美術學院與欽州壯壺陶藝公司、華夏太極泉陶藝公司等多家企業為適應坭興陶業發展要求，推進人才專項培養和產品技術創新，增強自主研發能力，經雙方友好協商，決定加強科技合作，本著資源共享、聯合研究、成果共有的原則，共同承擔“欽州傳統坭興陶藝繼承與創新”省級科研項目的研究，在開展合作期間，該公司出技術人員，校方出場地和設備，創建了坭興陶泥料加工研究室，研發了多種新型泥料，服務了學生實踐創新和行業市場的需求，為教育和企業共同發展提供服務。其中，欽州壯壺陶藝公司，擁有成套的制作設備、先進的生產技術，其產品處于行業的領先地位，地區經濟的發展有較強的輻射功能，同樣，欽州學院美術學院藝術設計專業主打發展坭興陶藝術，相關的科研成果豐富，社會服務功能較強，有各類專業人才，研究梯隊完整。

3重視實踐教學，大力發展實驗教學中心和校外實踐基地的建設

2008年7月廣西教育廳批準欽州學院成立“陶瓷藝術設計實驗教學示范中心”。完善的實驗教學條件是創建一流專業、開展科研和人才培養所必需的基礎條件，經過多年的建設，陶瓷藝術設計實驗教學示范中心有力地支撐專業教學、科研和學科建設等工作，在人才培養、工藝傳承和文化傳播等方面日益凸顯其示范帶動功能。實驗教學示范中心設備先進、齊全，有產品造型設計、雕刻裝飾設計等多個實踐工作室和作品陳列室，不同的工作室相應配置有激光雕刻機、拉坯機、修坯機、球磨機、拋光機等一批先進設備，建設場地面積約1400平方米。四大課程教學平臺有拉坯平臺、車模平臺、手工制作平臺、燒窯平臺，除滿足本專業教學之外，同時可為環境藝術設計、包裝設計、美術教育等不同專業的全校坭興陶藝公共選修課服務，把坭興陶的文化和藝術傳播弘揚，受益學生數多達萬人。一直以來，實驗教學示范中心，一方面在教學中注重理論與實踐相結合，圍繞坭興陶的泥料、成型、裝飾、燒成與磨制等工藝開展教學和科研，相應設置的課程包括，拉坯成型、手工制作、陶瓷裝飾、傳統坭興陶藝術、陶藝基礎等，注重課內教學與校外行業相結合的特色，探索出一條獨具特色的創新教學的新路；另一方面，教學示范中心充分利用“坭興陶”優勢，整合地方企業力量，與欽州坭興陶藝有限公司、華夏太極泉坭興陶藝公司、鴻立坭興陶藝公司等多家公司合作，建立了廣泛的實訓基地，構筑了課內外結合、校內外合作的教學與實踐綜合環境，促進了辦學效益和輻射帶動能力。

4培養高素質應用型人才，促進地方教育和經濟文化發展

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平面設計

人們通過使用文字及其圖形來記錄人類的生存活動、思想以及所發生的事情被稱為――“平面設計史”。“平面設計”將視覺的當中所存在的色彩、圖形、文字、字體、插圖、標志等基本因素，通過其視覺傳達為目的進行相互組合在一起，從而達到更加準確且比較廣泛的視覺傳達的最終效果。

1.“圖”

在“平面設計”當中，“圖”則是最能體現出視覺形象的一種藝術表現形式，其主要將色彩、通過線條等“視覺元素”以及其中所具有的相互關系來傳達一定的表現一年及其相關信息。“圖”作為實踐當中最為常用的一種視覺形象藝術語言，其主要以圖騰為起源。而對于“圖騰”一詞來說，這種稱呼則是一種“外來語言”，圖騰原為南美洲的印第安語，同樣也是英語“totem”的譯音。在中國，某種植物或者是動物的形體會被古人看作是自己部落的祖先或者是自己的保護神，因此會將這些植物或者是動物通過抽象的形式進行刻畫，及表現出一種圖形符號的特稱，被稱為是“圖騰”。

2.文字

平面設計中的字對于中國來說，最早的“文字形態”則是會意中國意形、以及仿音相結合的“文字體系”。

“中國文字”的發展過程：

（1）“契刻”以及“結繩”

a.“結繩”，顧名思義為打結繩的意思，其主要通過繩子進行打結，依據打結的多少來記錄事情的多少或者是事件的重要性。

b.契刻：主要是在木板上進行刻畫文字，一次來記錄一些事情，并通過雕刻缺口的深淺、符號的形式來卻別事情的大小。

（2）圖畫文字：主要是運用“圖畫”的表現形式來傳達一些重大的信息、并更好的記錄其宗教活動、相關事件等。

（3）陶文：陶文主要在陶器上可以經?？吹?，在原始陶器上，刻劃描繪的陶文，又稱為陶符，逐漸演變成一些部落進行識別的標志。

（4）甲骨文，通過在龜甲或者是牛的肩胛骨上進行雕刻而形成的的象形文字，主要用來進行占卜或者是記錄一些重大的事件，對于文字的排列同時也具有一定的順序，以此作為成為了對中文進行書寫的基本規范，體現出中國文化具有天人合一的重要核心理念。

（5）金文：主要是在青銅器上雕刻出來的象形文字，這些文字又稱為是“銘文”，青銅器以及文字同樣成為了祭祀用品。而且具有一定的中國文字會意、象形以及仿音等特點。

（6）玉文和石文：主要通過“文字”的刻畫來采用不同載體進行命名的會意、中國象形或者是仿音相結合的“文字形態”。

（7）隸書、篆體以及楷體

（8）運用印刷的字體――宋體和仿宋體

（9）“泊來字體”――黑體

圖和文字的結合

1.書籍裝幀形態

（1）簡策書：運用“竹片”為材料，用墨汁或者是漆汁對文字進行書寫，“單片”被稱為“簡”，串聯在一起的被稱為是“冊”。

（2）帛書：運用“帛”（一種絲織品），對文字進行書寫則采用漆汁或者墨汁。

（3）卷軸進行裝書：帶、卷、由軸、F、簽進行裝訂而形成的書籍形態。

（4）折經以及旋風裝書：書的最初形式旋風裝和折經書。

2.其他種類的圖文形態

（1）中國古代的“圖文形態”―、封面、印章、牌記、年畫、紙幣、銘記以及招幌；

（2）雜志廣告、報紙廣告、招貼等戶外廣告作為中國近代圖文形態；

“環境藝術設計”

環境藝術設計主要分為“室內設計”以及“室外設計”，園林設計和景觀設計以及建筑外觀設計、城市雕塑、綠化設計以及商業用地環境規劃等等作為室外設計。室內有家裝設計則包括建筑內部設計等，還有附屬的花卉設計，管道，燈光設計等。

1.室內設計

在當今社會發展當中，室內設計與其發展與時俱進，其具有多層次、以及多風格的特點。即“室內設計”由于使用對象的不同建筑功能以及投資標準的不同，明顯地表現出出多層次以及多風格的特點。室內設計還與風水有關，就風水角度而言，餐廳應在住宅的中心位置，但不可直對前門或後門。還有一些格局上的問題也應避免。例如，如果是樓中樓設計，餐廳應位於樓上；餐廳左右兩面墻的窗戶不應正對，因為氣會從一面窗進，而從另一面窗出，無法聚氣，不利於住宅的氣運。避免利用鄰近廁所的空間當餐廳，如果難以避免，餐桌應盡量遠離廁所。

2.園林設計

中國園林十分重視營造自然美和建筑美。

園林建筑常配合園內風景布局形成游覽路線的起、承、轉、合，而沿著這條游覽路線，在人們視線所達不到之處，園林建筑往往以它有利的位置和獨特的造型，為人們展現出一幅幅或動或靜的自然風景圖畫。然而，中國園林真正的精華與核心是它的文化美。

在園名、題詠、匾額、楹聯中就可以反映出來。正像《紅樓夢》中說大觀園：“若大景致，若是亭榭，無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色?！碧K州拙政園中的遠香堂、怡園的藕香榭，都是反映園主歌頌荷花“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖”的意境。

3.家具設計

明清家具：

明代是我國家具史上的黃金時代。這一時期家具的造型、裝飾、工藝、材料等，都已達到了盡善盡美的境地，具有典雅、 簡潔的時代特色，后世譽之為 “明式家具”。 明式家具的紋飾題材有自己的傾向性和選擇性，最突出的特點是大量采用帶有吉祥寓意的主題。

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【關鍵詞】環境藝術設計；要素；領域；原則

環境藝術設計專業作為目前一門新興的專業，在我國藝術設計專業建設中，發展的歷程相對較短，發展的空間也很大。我們應該積極抓住這一機遇，在充分發揮各院校優勢的基礎上，注重環境藝術設計專業的學科基礎建設，從根本上完善環境藝術設計專業教學理念和指導思想，把握教學規律的探索和總結。

1 環境藝術設計的概念

所謂環境藝術設計，就是對人類的生存空間進行充分的設計，以達到人類生存和生活的需求環境空間。環境藝術設計從另一個方面也被當作是為了人類居住環境空間的設計。這一空間的設計可以分為室內空間設計和室外空間設計兩個部分。環境藝術設計的合理提出，改變了以前單獨分散的看待室內外設計的態度，它把室內外的環境當成一個完整的整體來進行系統的設計。單獨分散的環境設計很有可能導致片面的追求環境形象而忽視建造的可能性，忽視建筑的質量和效益，同時，單獨分散的室內設計還可能由于盲目的追求建筑進度而放棄技術的要求和標準。事實上，環境藝術設計不能是脫離了環境的整體利益而盲目的進行城市設計、建筑設計以及室內設計，環境藝術設計的本質是要為人類創造出更多的適合居住的生存空間。隨著社會的發展，人類對居住的環境已經由以往的單一物質需求轉變成了多功能需求和藝術性的精神需求，這種需求就很好的給現代環境藝術設計提供了方向。

2 環境藝術設計的要點

2.1 遵循整體環境

環境藝術設計中的建筑物和室內外環境只是其中一小部分環境，這個環境要融合在一個特定的整體環境中，這個整體環境就是當地的環境條件或者是當地的風景區，甚至是當地的某個街道和田野。因此，在環境藝術設計進行之前，要充分結合當地的整體環境，對整體環境做一個詳細的了解，從整體出發，避免在環境藝術設計中出現小環境與整體環境不協調的現象。

2.2 契合總體風格

在環境藝術設計中，室外的環境設計以及建筑的外觀、小品等都與建筑的總體風格有著密切的關系，建筑的不同總體風格對環境藝術設計有不同的影響，古典的藝術風格和現代的藝術風格對建筑本身的環境藝術設計的要求就不一樣。因此，在進行環境藝術設計時，要充分契合建筑的總體風格，與總體風格保持一致。

2.3 襯托主體建筑

建筑室外面的環境要在建筑規模和設計內容上與主體建筑保持一個相呼應的關系，能把主體建筑積極的襯托出來，讓整個設計產生協調感，充分體現出設計的主題。

2.4 體現建筑性格

所謂建筑性格就是建筑的風格，它是隨著時代和社會的發展而變化的，不同功能的建筑有不同的建筑形式，這些建筑形式就形成了不同的建筑性格和使用特征，它也是建筑可別性的基本基礎。因此，建筑外的環境藝術設計要充分體現建筑性格，根據不同的建筑做不同的研究與處理。

2.5 注重主次分明

建筑室外的環境藝術設計的主要目的就是把主體建筑的積極氛圍襯托出來，因此，在設計的過程中，要注重主次分明，突出重點，合理進行設計。避免那種盲目的追求視覺效果而沖淡了建筑主題。

3 涉及的領域

3.1 建筑設計領域

建筑是環境藝術設計的主體和基本要素，在環境藝術設計中占有非常大的比重。建筑設計就是對建筑物本身進行合理的空間布局、優美的外觀造型等。建筑設計從整體上作為環境藝術設計的領域之一，其設計的空間形象、裝飾的建筑風格以及突出的藝術風格都對一個城市的環境和面貌產生很大的影響，它反映了人民生活物質文明的高低，也是人民精神文明的基礎。

3.2 城市規劃領域

人類居住的城市是由人工環境組成的，人類生存在這個大環境之中，建筑是生存的空間，由此形成了城市街道以及城鎮。城市規劃一般包含城市發展的性質、人口的規模大小以及建筑物建筑的規模和用地的規劃設施等。在進行城市規劃設計的時候要在遵循自然經濟規律上去進行合理的規劃。

3.3 室內設計領域

室內設計就是對人類居住空間的內部進行研究與設計，它不僅是對建筑設計的深化，同時也是建筑空間設計的靈魂。室內設計一般是根據建筑物的不同性質、不同的環境以及建筑物的相應標準運用科學的技術手段創造出能滿足人們物質和精神需求的空間環境。室內設計的檔次能直接反映出人們生活水平的高低，它是人們居住環境的基礎。

3.4 景觀設計領域

景觀設計主要是對建筑外部空間的設計，包括空間街道、空間廣場、空間游園、空間綠地等。從環境的構成的不同角度來看，人們既要有舒適的室內空間進行學習和工作，又要有優美的室外環境來陶冶情操和進行自然活動。

3.5 公共藝術設計領域

所謂公共藝術設計就是在那些開放性的公共空間中進行合理的藝術創作，它有別于建筑外部的設計，主要是一些相對獨立的藝術創作，比如雕塑和壁畫等，這種公共藝術設計能夠很好的對城市環境起到一個美化的作用，充分體現了城市的良好精神風貌。

4 遵循的原則

4.1 尊重自然環境的原則

人類的居住環境是客觀存在的體系，它有自身的發展規律和特點，人可以根據自身的發展需求合理的利用環境和改造環境，但是不能無節制的浪費環境資源，造成環境浪費。因此，在進行環境藝術設計的時候，一定以尊重自然環境為原則，從實際出發，合理進行環境藝術設計。

4.2 以人為主體的原則

在大自然的環境中，人是環境的主體，做任何事情的時候一定要以人為本。環境藝術設計也一樣，在進行設計的過程中，要把人在環境中主體地位充分體現出來。隨著現代城市的不斷發展，人的主體性地位在城市中逐漸丟失，現在環境藝術設計要把人的主體性給恢復過來，充分的把人的需求放在首要地位，讓環境真正成為適合人類居住和舒適的場所。

4.3 創建環境整體性原則

不同的設計要素構成了環境藝術的設計，不論是建筑物及臨近區域還是建筑室內的陳設以及綠化等，在進行設計的時候要遵循整體性的原則，在統一指導的思想下，讓其形成一個互相補充互相協調的關系。

4.4 尊重歷史文脈的原則

事實上，環境藝術設計就是一個文化的統一載體，它是在一定的時期和地域條件內對人們的生活價值觀念的直接反映。因此，環境藝術設計要尊重傳統的歷史文脈，在設計中體現出傳統歷史與現代文化的銜接，并積極的把兩者充分結合起來。

5 重要特征

5.1 藝術與技術相融合

在環境藝術設計中，一般都是藝術與技術相互融合的。科學的技術主要是發揮環境藝術的物質功用；而藝術設計主要是發揮環境藝術的精神功用，通過媒介積極發揮對人的精神效能。因此，環境藝術設計實質上是藝術與技術相融合的產物。

5.2 自然與人工相呼應

在環境藝術設計中，自然的藝術與人工藝術運用較多，有的重在對天然的藝術產品進行合成加工，有的是借自然之景進行單純的人工創造。但不論怎么進行設計，環境藝術設計都是自然與人工的結合。

5.3 物鏡與人文相滲透

環境藝術設計是在一定的條件下對所設定的空間環境進行充分的設計創作，因此，在進行環境藝術設計時還要注重把物鏡與當地的人文歷史滲透起來，合理融入到設計當中，或者說把環境藝術設計的物質環境與人文環境互相滲透，進行融合。這樣的滲透可以提高環境藝術設計的藝術感染力。

5.4 空間與時間相兼容

環境藝術設計與一般的繪畫雕刻一樣都屬于對空間的藝術造型，但環境藝術設計又與繪畫和雕刻的欣賞方式有一定的區別，它也具有實踐藝術的性質。環境藝術設計不單單是單純的空間藝術，也不是純粹的時間藝術，它具有空間與時間的兼容特性。

6 結語

環境藝術設計需要自然的要素，同時也需要人工的要素來實現。傳統意義上的環境藝術設計處于生活與藝術相隔離的狀態，這就需要我們積極的創造出一種能使觀眾身臨其境的藝術環境。環境藝術與人的生活生存空間是相通的，在設計過程中我們要充分結合它的科學性，以科學美來表現出環境藝術的功能美，以功能美來合理完善科學美，從根本上達到環境藝術的功能與科學審美統一。

參考文獻：

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關鍵詞：石雕 產業 現狀 發展

檢 索：.cn

湖南懷化地處山區，自古出產石材，石材作為一種具有構筑和裝飾雙重功效的天然建筑材料，一直以來備受人們青睞，故石雕在這一地區也具有悠久的歷史，眾多的能工巧匠留給了我們許多石雕歷史文物，更重要的是通過石雕作品留下了大量的歷史文化。眾所周知的原因在很長一段時間內，懷化石雕工藝基本處于停頓狀態。隨著改革開放經濟不斷的發展，傳統文化保護意識增強，民間工藝因現代化的加工和開采設備而得以發揚光大，石雕藝術品種類和檔次都有前所未有的發展，初步呈現出產業化發展的趨向。

一、懷化石雕產業現狀

（一）石雕產品加工類型呈精細型與大型化兩極發展

目前懷化石雕產品加工主要分兩大類，一類是工藝禮品，包括硯屏、硯臺、筆床、墨幾、鎮紙、筆筒、廳堂供桌上的座屏等，湖南省工藝美術大師、湖南紫玉神雕工藝廠廠長胡萬云，以及懷化市第一批非物質文化遺產保護項目“明山石雕”代表性傳承人、擁有省工藝美術行業“雕塑大師”稱號的胡揚為代表的芷江石雕工藝從業人員組群，主要就是從事此類高端工藝禮品、紀念品設計制作工作。另一類是加工建筑、園林中的石材石雕裝飾構件，包括石橋、石亭、石坊、石獅、石欄桿、園林石材家具、碑刻、石雕文化墻等。從事石雕工作40多年的芷江石雕名人蒲長生師傅和麻陽石雕巧匠羅克忠都是這一類石雕加工的能工巧匠。從事建筑園林石雕加工經營的工廠在懷化有很多家，懷化天宇石雕工藝廠、懷化明山石雕工藝廠、懷化興龍石雕工藝廠、懷化輝煌石雕工藝廠、天基藝雕等都是具有一定生產經營規模的石雕廠家。在部分園林景觀公司中，石雕加工是其主營業務之一，如懷化市藝翔城市園林雕塑景觀工程有限公司、湖南省懷化市天工雕塑院等。除此之外部分石雕工匠處于一種個體工作狀態。

（二）部分石雕產品原材料對外依賴性強

懷化市出產原石主要以麻石和青石為主，懷化中方縣鐵坡鄉、活水鄉都有大量麻石資源，芷江縣也產出麻石、油綠帶青的青石，這些都是優質的建筑裝飾雕刻及石雕原材料，運輸成本低且加工方便。

目前工藝禮品石雕類多是采用“紫袍玉帶石”作為原料，它以穩沉的紫色為主體，以綠條相間，同時伴有桔紅、乳白、黃、褐等色平行延伸，多層紫色和多條玉帶構成層次分明的奇特色彩，似條條玉帶。質地致密細膩，溫潤如玉，硬度3～4.5度，色彩鮮艷，雕刻性能好，形態多樣，玉帶同時具有天然油脂和獨特光澤，是不可多得的優質玉石原料。石材原產地明山因開采歷史較長而資源已近枯竭，致使鄰近的貴州銅仁地區出產的紫袍玉帶石成為了目前芷江紫袍玉帶石雕工藝品的主要原石來源。近年來原石價格不斷攀升，外地采購運輸成本的增加也直接提高了芷江石雕工藝品的成本，如若本地區沒有可以替代的石材原料，生產的直接受制性及被動性勢必影響到行業發展。

（三）后續人才缺乏，傳統工藝傳承面臨斷代

石雕這門傳承千年的技藝，在最近幾年卻遭遇著最為嚴重的傳承問題。石雕技藝的傳授基本屬于師傅帶徒弟這一方式，漫長的學藝時間、工資低、勞動強度大、惡劣的工作環境及社會從業認識等問題都影響年輕人對這一職業的認知與選擇。國家近年對非物質文化遺產傳湖南承人的資助力度提高到每人每年一萬元，但畢竟受惠人數有限不足以影響整個行業。數據顯示現在懷化30歲以下從事石雕工藝的人數非常之少，傳統技藝瀕臨失傳，后續人才的培養問題亟待解決。

二、懷化石雕發展的思路

石雕產業要發展，思路決定出路，制約懷化石雕產業發展因素是多方面的，原材料、市場、產品知名度、專業人才等問題均至關重要，縱觀全國其他石雕產業發展較好的縣、市經驗，結合懷化地區石雕產業現狀特點，謀劃發展思路如下：

（一）科學合理規劃

目前懷化石雕行業的發展只是一種順應市場需求的自然發展，急需一個科學合理的中遠期行業發展規劃及政府相應的支持。以下借鑒國內其他石雕產業發展比較好的縣市發展模式進行研究：

1.福建惠安：惠安縣政府為推動雕藝產業的健康發展，制定《石雕石材項目準入規定》，規劃雕藝產業園，成立石、木、玉雕作品版權登記服務中心，聯辦“企業精英人才學歷提升班”舉辦中國（惠安）國際雕刻藝術品博覽會，博覽會不僅是展示，更重要的是通過展會招到一批客商、經銷商，吸引潛在消費者，開展專家論壇，邀請一批專家、學者、大師、行業領軍人物，展開交流研討，為產業發展提供前沿信息和創意思想，促進文化藝術轉化為市場價值；更好地幫助企業拓展國內外市場，打造惠安“世界雕藝之鄉”的品牌。

2.浙江東陽：東陽市政府整合木雕企業修建“東陽中國木雕城”，集制作、展示、銷售于一體，集中的抱團發展東陽木雕，目前東陽中國木雕城名氣蜚聲全國，吸引了大批的福建、廣東的古典家具制造廠商到東陽木雕城設點。由此進一步確定了東陽木雕在全國木雕行業的領先地位。隨后東陽依托木雕產業及中國木雕城的影響開辦了另一大規模的石雕城，全面打造全國雕刻之鄉。

3.山東嘉祥：每年舉辦中國嘉祥國際石雕藝術節推廣石雕工藝，它發展的最突出特點是校企聯合，即與中央美院合作辦廠。嘉祥石雕文化產業園先后被命名為“中央美院嘉祥石雕廠”、“中國雕塑學會石雕藝術創作基地”、“中央美院教學實踐基地”、“中國傳媒大學教學科研基地”、“國家級文化產業示范基地”；“嘉祥石雕”被國務院批準為國家級非物質文化遺產。中央美院嘉祥石雕廠是當今中國最大的石雕企業。

以上幾個全國有影響的石雕工藝之鄉的產業發展特點是規模大、雕藝企業多、從業人員多、當地政府重視雕刻產業發展，大力宣傳擴大知名度，每年都有與石雕相關的展會或賽事。藉此經驗，懷化石雕產業發展首先應在政府及行業主管部門主持下，借鑒其他石雕產業發展的成功模式，結合地方特點，編制懷化石雕產業中長期規劃；加大對石雕文化產業的政策引導和扶持；建立懷化石雕網站，為石雕企業提供市場信息服務；改善發展環境，為企業發展搭建良好的平臺。

（二）發掘新材質

懷化及周邊地區有特點有開發價值的石雕原材料有：

沅江石：懷化地處武陵山區，河流溪水縱橫，河床溪溝蘊藏一些帶有地域特征的奇石，如洪江出產一種沅江石，因其石質帶紅，加工打磨后表面光滑手感溫潤，被愛石之人取名為“洪江碧玉”常被掏石之人帶到廣東石雕工藝廠，根據石材特點加工雕琢成把玩件后成為雅士相贈的禮品。價格一般在1000～2000元之間。

石：懷化辰溪、沅陵與湘西瀘溪部分區域出產石，礦藏量豐富，是工藝禮品石雕的優質原材料。

辰砂：又稱辰州砂床、朱砂石、丹砂、丹栗、赤丹，主要出自懷化市沅陵縣冉家巖洞。在湖南的鳳凰縣、新晃縣、麻陽縣、吉首縣等地都有分布，是一種色彩鮮艷的彩石。常與石英、黃鐵礦、輝銻礦共存。辰砂屬于輝閃礦類，當晶體較大時因透明程度差而呈黑紅色，粉末為鮮紅色，是石雕工藝品加工的優質原材料。

墨晶石：又名楚石、紫石、墨玉，出自湖南省邵陽市洞口縣、婁底市新化縣一帶。該石質地細膩，黑色而脂潤，純凈無暇，通體黝黑，極具光澤，磨光后黑如漆，格外晶瑩，又被稱為“黑瑪瑙”。以墨晶石雕制印章、墨硯、玩具等已有300多年歷史，用墨晶石雕刻制品古樸典雅，既似玉雕的晶瑩細膩，又含石雕的粗獷豪放，別具一格。

（三）開發新方向

當下的環境藝術設計越來越注重個性化及文化性，傳統吉慶圖紋石雕新產品運用于室內建筑裝飾，使石雕這一傳統工藝與現代建筑室內裝飾設計相結合的探索，無疑是值得室內設計師及石雕從業人員深入研究的課題，如地面裝飾石雕、墻面裝飾石雕點綴構件、玄關風水吉祥裝飾石雕等，其工藝難度不大，制作時間短，工價適中，產品價格不會太高，顧客也因其材質自然、題材吉慶、形式獨特、價格適宜而易于接受。就室內建筑裝飾市場而言，不論是接受的程度還是市場需求量，估計都要大于單純的工藝禮品。（從本人近年完成的幾套高端居室空間實例效果分析，此發展方向完全是可行的，不論裝飾效果還是業主接受程度都很理想，具體石雕處理形式、題材及用材另寫文闡述）。

（四）加強對現存石雕文物的保護整理

明清兩代是石雕運用于建筑的鼎盛時期，懷化市明清古建筑集中分布于洪江、黔城及芷江。目前亟待保護的有：始建于宋代的芷江文廟、芷江縣大垅鄉政府院內的一組“二十四孝”圖石刻及一批楹柱、柱礎等及洪江古商城“太平宮”石雕門樓等。鄉土建筑石雕精品的保護刻不容緩。

（五）校企合作提升藝術水平

充分利用高校及專業學會平臺，在石雕產品設計上走創新之路，同時提升石雕產品文化內涵，加強與國內及本地區各藝術院校合作，吸引培養石雕專業人才。懷化學院成立了“五溪流域民族民間藝術實驗中心”，其中的民間雕刻工藝室主要就武陵山區民間石雕及木雕進行調查收集、研究整理保護及開發工作，計劃聘請民間石雕及木雕藝人到學校進行石雕和木雕的創作，對一些有興趣及潛質的學生進行石雕木雕工藝及技法的傳授訓練，石雕藝人也可以與實驗中心廣泛聯系，開展相關的課題研究、專題講座，優秀的石雕工藝大師走入高校講述傳授石雕工藝，吸引有美術設計基礎的大學生了解并喜愛這門傳統工藝，推動石雕藝術水平的提升。同時鼓勵石雕企業選派從業人員進入高等院校，參加培訓學習，提高理論水平。

（六）組織舉辦及參加節會活動

如條件成熟可以在芷江舉辦“明山石雕”藝術節，通過石雕藝術節的舉辦，集中宣傳推介懷化石雕，擴大懷化石雕的影響力和競爭力，推動懷化石雕文化產業的快速發展。

發揮行業協會的主導作用，組織石雕企業積極參加國內外有影響的石雕賽事及展會，主動走出去，交流擴大懷化石雕的知名度。