托物言志的古詩范文

導語：如何才能寫好一篇托物言志的古詩，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

也難怪，詩詞是以“意象”為核心來表情達意的，所以詩詞作品中的“物象”比比皆是，而這些“物象”到底是為抒情服務的呢，還是為表達作者的志向服務的呢？如果不注意區別這二者各自的特征，確實難以辨別。

借景抒情和托物言志的定義

借景抒情，也稱“觸景生情”“寓情于景”，是通過描寫景物來抒感的一種手法。比如杜甫在《登高》一詩中，以登高所見悲涼廣闊之景――“猿嘯哀”“鳥飛回”“無邊落木”“不盡長江”，充分表達詩人長年漂泊、憂國傷時、老病孤愁的復雜感情，寓情于景，渾然一體。

托物言志，也稱“托物言情”，是通過描寫事物來表明自己的志向、人生態度或感悟的一種手法。比如，于謙在《石灰吟》中以石灰作比喻，表達自己為國盡忠、不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心。

借景抒情和托物言志的不同

（1） 描寫的事物不同

借景抒情和托物言志，都是借某種事物來表達情意的。但是，借景抒情描寫的是作者眼前的風景，會隨時間、地點、情形的轉換而不同。比如《登高》中的景物，是杜甫登高時所見，換一時換一地就不一樣。

而托物言志常常借助某個事物的特性來表達志向，比如《石灰吟》一詩就是借助石灰經千錘百煉才成型的特點，表達自己不怕犧牲的意愿。

托物言志的“物”一般具有某種約定俗成的意蘊，有些“物”的意蘊在中華文化體系中數千年不變。比如，牡丹是富貴的象征，蓮花是高潔品質的象征，月與思鄉有關，紅豆則是相思的代名詞……

（2） 表現的事物不同

借景抒情，表現的是人物一時一地的情感。比如王維在《送元二使安西》中，借“客舍青青柳色新”抒發了與朋友分別時的“愁”情;馬致遠在《天凈沙?秋思》中，借用“枯藤”“老樹”“西風”“瘦馬”表達游子的愁思，等等。除了愁情，這種情感還包括喜、怒、哀、樂、悲等。

托物言志，表現的是人物一以貫之的人生志趣。比如駱賓王在《在獄詠蟬》中寫道：“西陸蟬聲唱，南冠客思侵。那堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心？”以蟬喻己，表明自己品行的高潔。又比如蘇教版語文教材必修一中柳宗元的《始得西山宴游記》，作者要表達的“特立獨行”的精神全都在“西山”這個意象里，“西山”，實際上是柳宗元精神品格的外化。

（3） 應用的目的不同

中華文化有含蓄蘊藉的特征，詩歌又是極講究趣味的，因此很多情感的表達都不是直白的，而是選擇間接地通過景物來傳達和強化。因而借景抒情的使用特別廣泛，它使得詩詞變得委婉含蓄而有趣味，所以說“一切景語皆情語”毫不過分。

“托物言志”的使用往往是出于清高之士不愿直說，或迫于高壓不敢直說的情形。作品中的寄托往往跟詩人的經歷遭際、情趣愛好、人生態度、生活作風、價值取向等有關系，這一點我們要特別關注。比如，柳宗元因參加王叔文的革新運動被貶到永州擔任司馬，到永州后，母親病故，王叔文被處死，他自己也不斷受到統治者的誹謗和攻擊，心情壓抑，故寫下了《始得西山宴游記》。

【練一練】

（1） 閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。

綿谷①回寄蔡氏昆仲②

羅 隱

一年兩度錦江游，前值東風后值秋。

芳草有情皆礙馬，好云無處不遮樓。

山牽別恨和腸斷，水帶離聲入夢流。

今日因君試回首，淡煙喬木隔綿州。

[注] ①綿谷：地名，今四川廣元縣。

②蔡氏昆仲：羅隱游錦江時認識的兩兄弟。

詩歌中間兩聯主要運用了什么表現手法？請作簡要分析。

（2） 閱讀下面這首古詩，然后回答問題。

詠懷八十二首（其七十九）

阮 籍

林中有奇鳥，自言是鳳凰。

清朝飲醴泉，日夕棲山岡。

高鳴徹九州，延頸望八荒。

適逢商風①起，羽翼自摧藏。

一去昆侖西，何時復回翔。

但恨處非位，愴②使心傷。

[注] ①商風：秋風。②愴（liàn）：悲傷。

這首詩整體上運用了什么表現手法，表達了怎樣的情感？請作簡要分析。

【參考答案】

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一、古典詩歌閱讀的基本技巧

（一）表現手法

1.直抒胸臆和借景抒情

直抒胸臆指的是詩中有直接表達喜怒哀樂和理想愿望等情感的字句。

借景抒情在古詩中很常見，因為中國詩人作詩有一個共同的宗旨——詩貴在含蓄。詩人的感情往往通過景物描寫含蓄地表現出來。

2.象征和托物言志

象征是借用某種具體的形象的事物來表達特定的事理和感情。詩歌中一些傳統意象往往被賦予一定象征意義，如望月多表達懷遠，思鄉思親之意；古人見流水則思年華易逝，寫春花秋葉多指人生中美好年華和生命的凋零傷感，柳樹則寓含留戀情別之意。

托物言志和象征的主要區別在于：托物言志是通過某種具體的事物來表達主觀的志向情趣或節操，其理解的重點在于“志”的把握上，如于謙的《石灰吟》就是借對石灰的描寫贊頌來表達自己保持清白節操；古詩中常用的“歲寒三友”——松、竹、梅及蘭、菊、荷也常是作者用來抒發自己不畏環境艱難而保持高潔品行的事物。

3.襯托、反襯與對比

襯托和反襯的共同點都是“以次要襯托主要”，襯托是用相類似的事物來陪襯主要事物。

對比和襯托的最大區別是：對比的二者是平等的，沒有主次之分；而襯托的二者之間有主有次，以賓襯主。

4.動靜結合與虛實相生

古代詩人在寫景詩中十分注意色彩、遠近和動靜的調和。

（二）修辭手法

詩歌中常見的修辭于法有比喻、擬人、夸張、對偶、排比、反復、雙關等。

值得強調的一點是，在詩歌鑒賞題中，常會有“作者表達感情時主要運用了什么手法？”或“這樣寫有什么好處（作用）？”這兩種問法的實質都是考察學生對表達技巧的賞析，如有明顯的修辭手法，應從修辭的角度去答；反之，則應結合全詩從表現手法上賞析。

二、古典詩歌閱讀的答題技巧

回答詩歌鑒賞題要特別注意答題策略，對“問答型”題，做到“問什么，答什么”；對“綜述題”一般采用“總——分——總”模式，即“詩歌寫了什么——如何寫的——這樣寫的好處”。

解答錘煉字詞類題時，注意這類字詞多為動詞、形容詞的使用，答題時應準確闡釋這類字眼在本句及全詩中的語境意義，再簡析其對作者表情達意所起的作用以及語言使用上的準確傳神、精練生動；心中要有語言風格的術語，如：清新明快、自然質樸、豪放飄逸、委婉含蓄、慷慨悲壯、辭藻優美、富有韻律等；

解答表達技巧類題時，注意解題的思路一般是：根據題目要求指出所用的表達技巧（表現手法、修辭手法或結構技巧），再結合相應的詩句簡要分析，最后分析此類技巧對更好地表達作者情感所起的作用，即用什么技巧——怎樣用——所起的作用；

解答思想內容和作者的觀念態度類題時，必須在整體把握詩歌內容的基礎上，認真辨別詩歌中的字詞，體會作者遣詞造句的用意，從而領悟作品蘊涵的思想情感，不能根據只言片語就下結論，更不能斷章取義。

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這首詩的詩句是：

千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑．

粉身碎骨全不怕，要留清白在人間．

篇4

鑒賞詩歌，要通過詩歌的語言材料領會作者蘊含其中的思想感情，往往要透過表面義，挖掘其深層含義。對詩歌內容的理解，主要是指對詩歌的主旨、背景、價值、意義、意境等的分析，以及感情基調的把握等方面。表達技巧主要是指藝術特色、表現形式，其中包括典故運用、行文構思、風格、修辭、表達方式、表現手法等要素。如借物抒情、融情于景的抒情方式，托物言志的表現手法，豪邁與婉約的藝術風格，比喻、擬人的修辭方法等等。

解答詩歌鑒賞題要注意以下方法與技巧：

一、整體把握意境，正確理解形象和詩的含義。整體閱讀是鑒賞詩歌和其他文學作品最重要的方法和首要步驟，只有通過整體閱讀，把握大意，才能對一首詩歌的內容、主旨、形象、意境等作出進一步的準確恰當的鑒賞與評價。

二、注意聯系作者生平與作品產生的時代背景。一位作家選擇什么樣的題材，表現什么思想，抒發什么感情，這一切皆由他的人生觀和生活經歷所決定，又與他所處的時代密切相關。

三、仔細研讀詩歌，咀嚼鑒賞詩歌語言。詩歌的語言形象凝練，富有極強的表現力。品味語言一是要品味詩人“煉字”的妙處，二是要品味重要語句的作用。因為關鍵字詞和重要語句就是詩歌的眼睛。

四、注意詩歌鑒賞的一般程式。近年高考一般選擇唐宋詩詞，且以抒情詩居多，就抒情詩來說，可分寫景抒情，借古感懷，托物言志。寫景抒情詩主要是要把握景與情的關系；借古感懷詩一般要把握古與今的關系，可以古喻今，也可以古諷今；托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。第二步，到詩的后半部分去找詩的中心（作者要抒的情要表達的志）。第三步，看詩詞的前半部分，想一想寫了哪些意象，這些意象構成什么畫面，這些畫面有什么特點，對詩歌的中心有什么作用（這實際上是景情相碰，也就是把握意境）。第四步，做到五必看：必看題目（題目常常是詩眼，或中心事件），必看作者（知作者風格），必看注釋（難懂的知識典故，有時答案也在其中），必看名句（中心詩眼常常在此），必看題干（題干有很強的指向性，必須看清要求）。第五步，看看詩歌運用了那些手法，這樣古詩鑒賞就不難解答了。

一般的寫法是：這首是采用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，寫出了（意象）的（某某）特點，表現了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

再就是平時注意強化表達的訓練：

就閱卷而言，閱卷老師往往喜歡卷面清潔、表述嚴密、條理清晰、邏輯合理的答卷。

盡管鑒賞的文字不多，但做答時也一定要“意在筆先”，先構思再落筆，避免涂抹。卷面清潔，閱卷老師自然心情愉快，也就在無形中得到了一個較好的印象分。

表述嚴密，指的是在行文中注意表述的嚴密性，無論是前后照應，還是起、承、轉、合等環節都能有所注意，不能顧此失彼，更不能前后矛盾。

條理清晰，是答題結構方面的要求。一般是指，采用一、二、三或者首先、其次等標志明顯的樣式，往往得到條理清晰的評價。

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關鍵詞：古詩詞 類別 鑒賞方法

詩詞鑒賞是高考必考題目，分值為8分。對于很多考生來說，這類題目很不容易把握，得分率很低。究其原因是很多學生缺乏鑒賞的技巧，讀不懂其中的意蘊，不能領悟作者的情感。

要讀懂古詩應遵循一定的規律。古典詩歌從題材和內容上可分為很多類型 ，我們可以借助類型知識來把握詩歌的題材，從而確定詩人表達的思想感情。如果我們熟悉了詩歌的這些知識就如同拿著一把打開詩歌大門的鑰匙，會給鑒賞詩歌帶來很大的幫助。

1.詠物詩

自然界的萬物大到山川河岳，小到花草蟲魚都是詩人描摹歌詠的對象，詩人往往借此表達情感，抒寫自己的志向。詠物詩一般有三個特點：①題目有“詠”字②意象主要有“柳”“竹”“松”“梅”等③手法多為托物言志、比喻、象征、擬人、對比。鑒賞這類詩歌應抓住所詠之物的特征，透過所詠之物把握詩人的情感，做到“不即不離”。

2.邊塞詩

以描寫邊塞風光及反映邊疆將士奮勇殺敵，誓死報國，思念家鄉等思想感情為基本內容。這類詩歌的主要意象有：邊塞、大漠、長城、樓蘭等。例如王昌齡的“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還?！边@首詩的意象有：雪山、孤城、玉門關、樓蘭，找出這些意象再結合最后兩句話分析出該詩的思想感情為戍邊戰士保家衛國的豪情壯志。

3.送別詩

這類詩歌主要抒發離情別恨或用以激勵勸勉或坦陳心志的送告白。這類詩歌常用的意象有：柳、長短亭、南浦、灞橋等。且題目中有“送”、“贈”、“別”等字眼。如王維的《送元二使安西》“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”表達的是對朋友的依依不舍之情。高適《別董大》“莫愁前路無知己，天下誰人不識君?！笔菍ε笥训募詈蛣衩恪?/p>

4.思鄉詩

封建社會為了生計，為了前途，為了理想抱負很多人不得不離開家鄉，這一去山高水闊不知何時才能回家，敏感的詩人身處他鄉無處不起故園情。這類詩歌的標志性特征是〔1〕感時生情：中秋望月，重陽登高，除夕念親，日暮思歸?！?〕托物意象:明月、大雁、楊柳等?！?〕因夢寄情：如，“因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。”〔4〕觸景生情：如“何事因余忽惆悵，村橋原樹似吾鄉?！?/p>

5.懷古詩

以吟詠或評論歷史故事、歷史人物為題材，抒發詩人昔盛今衰的感慨和壯志難酬的感嘆，揭批統治者昏庸荒，以此借古諷今。懷古詩常用意象有“六朝”“金陵”“赤壁”“秦淮”等和歷史相關的名城、事件或人物。常用對比、借景抒情、渲染烘托等手法。如蘇軾《念奴嬌赤壁懷古》通過身臨古赤壁追憶周瑜抒發自己被貶有才無處施展的感慨。姜夔的《揚州慢》運用對比手法描寫揚州今昔不同的景色，表達昔盛今衰的感慨。

6. 山水田園詩

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學生在古詩詞鑒賞中存在問題：

一．不能全面把握詩詞的整體形象，更抓不住關鍵字眼“詩眼”。

詩詞作為一大文學體裁，“詩言志”，是用形象來表情達意的。詩詞的整體形象就是其中心思想。要想準確地鑒賞古詩詞，必須理解詩詞的中心思想。理解中心思想就必須從整體上把握，其中能抓住關鍵字眼-詩眼，就很重要。只要這樣，答題時才能有的放矢，不至于出現“盲人摸象”“只見樹葉不見樹干”的錯誤。

有例為證：2010年某省中招試卷中試題為：李煜《相見歡·無言獨上西樓》第二題，這首詩“別有一番滋味在心頭”表達了作者什么樣的感受？在做此題時，有的學生就沒有從整體把握中心，不知道李煜坎坷的一生，不知道作者當時的處境和命運，也沒抓住這首詩的“詩眼”——“離愁”。因而答題時就“下筆千言，離題萬里”了。因為他們沒有搞明白這首詩的中心思想。其實這首詩是他自述被囚居生活的。身為亡國之君的李煜就像幽閑在清秋深院中的梧桐，孤苦、寂寞、沒有自由，痛苦、悲傷達到了這點。理解了這些，答案自然就水到渠成了。

二.表達技巧掌握的不夠而影響對詩詞的鑒賞

學生對古詩詞鑒賞常用手法掌握的不夠，答題時把此手法說成彼手法。例如：鑒賞陳子昂的《晚次樂鄉縣》，鑒賞題為：尾聯運用哪些手法來表現作者的情感的？請簡要分析。

其實此類試題的答題思路應該是：這一名句運用了怎樣的手法技巧？從哪里看出運用了這一技巧？運用這一技巧有什么好處？做到簡明扼要即可。可是由于部分學生對詩歌的表達技巧掌握不夠，答案自然也是五花八門錯誤百出。諸如：采用了虛實結合的手法，總分手法，擬人手法等錯誤。正確的答案是：此尾聯運用了寄情于景的手法把“此時恨”借猿蹄聲表現出來，抒發了無盡的思鄉之情?；虿捎昧朔匆r的手法，以日暮的寂靜襯托深山凄婉的猿蹄聲，表達了作者的孤獨，凄涼的心境。

三.對詩中的典故不理解而影響對整首詩詞的鑒賞

詩忌白貴在含蓄，作者要說的意思，往往不直說，而是借用典故來表達。在用典的詩詞中，如果不理解詩詞中的典故，就不能準確理解詩詞的中心思想。當然也不能正確解答詩詞鑒賞題。例如：蘇軾《江城子·密州出獵》一詞中“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”。表面上看像是寫出獵的，描寫獵人彎弓射狼的場面，其實是暗用了《楚辭·東君》中“舉長矢兮射天狼”的典故?！俺止澰浦?，何日遣馮唐”，這句也化用了《史記·馮唐列傳》中的典故。如果不理解這典故含義，就無法理解作者渴望自己被朝廷重用，為國殺敵從而報效祖國的思想感情。因此，深入理解詩詞中典故的含義，是可以圓滿解答古詩詞鑒賞題的。

針對學生在詩詞鑒賞中出現以上問題，我們教師可以從以下幾個方面加以指導：

一.借助題目，分清詩歌類型，把握詩詞中心內容

詩歌的題目往往能表明詩歌的主要內容，而詩歌的內容是可以分類的。中招考試出題比較多的幾類大致有：思鄉詩，送別詩，懷古詩，邊塞詩，田園詩等。教師不妨借助詩的題目，首先引導學生分析詩詞的內容，然后從內容上判斷它屬于哪一類型，這樣就可以準確把握詩歌的中心內容，然后再根據其類別特點進行鑒賞，這樣就可以避免錯誤的發生。

二.抓住“詩眼”，把握中心

對詩詞的鑒賞都需要建立在對詩詞整體的內容把握上，而詩詞的中心往往集中體現在其中的某一句或某一個詞上，我們稱之為“詩眼”?！霸娧邸笔且皇自姷哪埸c，抓住了“詩眼”就等于抓住了詩詞的靈魂。

在對古詩詞鑒賞的教學中要告訴學生注意抓住“詩眼”，特別要關注的動詞和形容詞，因為動詞和形容詞往往具有多重意義，一般是“詩眼”之所在。例如：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”。“怨”字這個動詞，既是羌笛所吹曲中之情，又是吹笛人心情的再現，表達了邊塞將士生活的艱苦及對朝廷的不滿。又如“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山”。一個“孤”字，道出了作者所處環境之孤寂。

三.要正確運用一些鑒賞術語

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一、文體知識

中國的古典詩歌博大精深，如果沒有掌握一定的詩詞文體知識，鑒賞古詩就有可能因盲目而被動。首先，應對中國古典詩歌的演變有相當清晰的認識，不僅要掌握現實主義和浪漫主義兩大源頭，還要按照歷史的順序理清詩歌發展的脈絡，讓學生牢記詩歌發展的“一條線，兩個點”。其次，還應對詩歌的格律知識有比清楚的了解，諸如句法、用韻、對偶、詞牌、曲牌等知識。再次，還要充分把握詩歌的特點：高度概括性、生動的形象性、強烈的抒情性、鮮明的音樂性。

二、詩歌內容

不同類別的詩歌在表情達意、節奏、韻律等方面各有特點，掌握詩歌種類的特點，有助于整體上理解詩歌。

1.山水田園詩 山水田園詩屬于寫景詩的范圍，側重于歌詠景物中的山水田園。這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”，亦即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情感，或借景抒情，或情景交融地表達作者的思想感情。山水田園詩的代表人物主要有陶淵明、謝靈運、李白、孟浩然、王維、楊萬里等。當然，杜甫、蘇軾等也有大量描寫山水的佳作。

2.詠物詩 詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，需要我們在讀解時用心體會。比如于謙的《石灰吟》：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間?！边@首詩的價值在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠、堅守高潔情操的決心，詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高的人格。

3.邊塞詩 唐代時期的邊塞詩，豪邁奔放，一往無前，代表人物如高適、岑參；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷，代表人物如范仲淹。邊塞詩歌的特點在于從不同角度展現時代的風貌，鑒賞時應首先把握時代的特征，然后推敲作品中蘊含的不同思想感情。

4.詠懷詩 如果說寫景詩是借景來抒情的，詠懷詩的特點就是即事抒懷，作者往往因一事而有感，發而成詩。鑒賞這類詩歌，首先要了解作者寫的事，然后體味作者抒發的情懷，李商隱《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時?！痹姷拈_頭兩句以問答的形式對眼前環境的敘寫，這就是“即事”，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念；后兩句設想來日重逢的歡悅，反襯今夜的孤寂，這是進一步抒懷。

5.詠史詩 詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感嘆，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒，而表現作者歷盡滄桑之后的沉思，蘊涵了懷古傷今的憂患意識。詠史詩的代表人物是劉禹錫、杜牧等。蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》堪稱詠史詩的典范，詩人站在浩浩古戰場、滾滾長江邊，抒發了對歷史、人生的深沉感慨。時光不再，英雄易逝，而那瀟灑儒雅、指揮若定的周郎，更激起詩人雙鬢染霜而功業未就的傷感之情。

三、語言特點

語言是詩歌的載體，只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。語言大致有這些類型：

1.清新 其特點是選用語新穎，不在俗套。

2.平淡 也稱質樸，其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得其真切深刻、平易近人。

3.絢麗 其特點是有富麗的詞藻、絢爛的文采、奇幻的情思。

4.明快 其特點是斬釘截鐵，一語破的。

5.含蓄 其特點是重在言行，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。

6.簡潔 就是干凈利落，言簡意賅，還有鋪陳、激越高亢、清婉秀麗、平易雋永、質樸與靡麗、精約與繁瑣、典雅與平直、含蓄與直露、陽剛與陰柔、雄渾與清奇、自然與壯美、空靈與艱深、幽默與崇高，等等。

四、詩歌意象

意象是詩歌中浸染了作者感情的東西，作者通過意象來表達自己的內心感情。我們在教學中要指導學生把握后面所蘊含的言外之意，這是鑒賞成功的重要因素。另外，還須明白我們傳統的審美習慣，“望月懷遠”“傷春悲秋”“見流水則思年華易逝”“梧桐細雨則凄楚悲涼”等諸如此類的符合我國傳統的審美特點。

五、表現手法

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一、修辭手法

古詩中最常見的修辭有四種：比喻、對比、擬人、夸張。教學時可重點介紹它們的作用。

1.比喻。詩歌中的比喻主要有兩種作用。一是突出事物的特征，使其形象生動，如“遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺”，詩人用“白銀盤”比喻洞庭湖水光，用“青螺”比喻山色，寫出山水之美。二是化虛為實，化抽象為具象。如“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，詩人用“一江春水”比喻“憂愁”，使得本來抽象的情感變得具體可感。

2.對比。對比可以使比較的雙方特點凸顯，從而使情感更鮮明，主題更深刻。有今昔對比，抒發今不如昔的感慨，如很多詠史詩;有空間對比，如吳融的“四郊飛雪暗云端，惟此宮中落便干”兩句，通過宮中與四郊氣候的對比，揭示統治者只顧自己享樂，不能體察民情的社會現實;有人與人的對比，如杜甫的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，表現了階級對立，貧富懸殊的現實，抒發了作者內心的不平和憤慨;有人與物的對比，如杜審言的“獨憐京國人南竄，不似湘江水北流”，詩人拿自己和湘江水對比，表現了被貶南下的無奈;還有物與物之間的對比，蘇軾用“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝”突出傲霜斗寒的形象。

3.擬人。它的作用主要有兩種。一是突出事物的特點，表達作者喜愛之情，如韓愈的“白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花”二句，寫出了春雪的活潑可愛。二是移情于物，如杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”中，詩人的情感已轉移到花和鳥身上。

4.夸張。古詩的夸張主要通過夸大事物的特點來表達詩人的喜怒哀樂之情，如李白的“白發三千丈，緣愁似個長”突出了詩人內心的哀愁;“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”則表現了詩人和友人的深厚情誼。

二、表達方式

由于考試中基本不涉及說明、記敘和議論，因此這里主要介紹描寫和抒情。古詩中的描寫方法主要有以下四種。

1.正面描寫和側面描寫的結合?！独顟{箜篌引》一詩就是采用以側面描寫為主，正面描寫為輔的方法。白居易的《夜雪》則完全采用側面描寫，從觸覺、視覺和聽覺三個角度對夜雪作了描繪。

2.動景和靜景的結合。很多詩在寫景時愛將動景與靜景結合起來。如王維的“明月松間照，清泉石上流”兩句，一靜一動，互相映襯。劉的《雨后池上》一詩，前兩句“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹”極寫水面之靜，后兩句“東風忽起垂楊柳，更作荷心萬點聲”則以動襯靜。李白的“遙看瀑布掛前川”化動為靜;王維的“月出驚山鳥”則化靜為動。

3.遠景和近景的結合。詩人在寫景時，常既寫遠景又寫近景，使得畫面更加開闊，景物更有層次感。如張籍的《涼州詞》：邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。詩的第二句寫的是近景，其余三句都是遠景。

4.實景和虛景的結合。虛實相生，是古詩寫景中的絕妙境界。因此，詩人在描寫實景的同時，常常會插入虛景。虛景主要有五種。一是印象之景，即過去存在、發生過，但現在已不復存在，如劉禹錫的“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”中，“燕”及“百姓家”是實景，而“舊時王謝堂”則已成過眼云煙，是虛景。二是不見之景，即因條件限制，目光無法觸及之景，如葉紹翁的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”“一枝紅杏”是詩人眼前所見之景，屬于實景，而“滿園春色”則由于圍墻的阻擋無法看到，是虛景。三是猜測之景，這種情景可能存在，也可能不存在，如杜甫的“今夜~州月，閨中只獨看”和白居易的“想得家中夜深坐，還應說著遠行人”，都是詩人猜測之情景，借助這樣的猜測想象，更加流露出詩人思家心切。四是假設之景，這種情景根本不可能存在，完全是詩人主觀愿望，如柳宗元的“若為化作身千億，散向峰頭望故鄉”。五是夢幻之景，如蘇軾的“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行”。

古詩中的抒情包括直接抒情和間接抒情兩種。

直接抒情也叫直抒胸臆，常和議論結合在一起，一般在詩的后半部分及詞的下闕。這些句子常帶有嘆詞或“悲”“愁”“思”等體現詩人情感或心理活動的詞語。如“嗚呼，何時眼前突兀見此物，吾廬獨破受凍死亦足”“萬里悲秋常作客”“煙波江上使人愁”“低頭思故鄉”等詩句，都是直接抒情。

間接抒情包括借景抒情和托物言志。借景抒情在詩詞中非常普及，詩中寫景的句子，一般都用了這種手法。如李商隱的“階下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁”就是借景抒情的典型例子。托物言志主要用在詠物詩中，如張潛的《早梅》，詩人以梅自喻，向讀者展示了一個孤寂傲世、堅韌剛強、超凡脫俗的自我形象。

三、表現手法

側重介紹用典和襯托。

1.用典。古詩詞中引用的典故可分為字典、句典和事典三種。字典是指化用某個具有特定含義的字詞，如柳、杜鵑、梅花落等。韓琮的“綠暗紅稀出鳳城，暮云樓閣古今情”中的“暮云”就是化用了杜甫的詩句“江東日暮云”，用來指友情。句典是指化用前人的詩句，如辛棄疾的“千古興亡多少事，悠悠，不盡長江滾滾流”就是化用了杜甫的詩句“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。事典是指在詩中化用故事，如辛棄疾的《永遇樂?京口北固亭懷古》成功的運用了五個典故，借這些史實，作者含蓄地抒發了自己的情感。使用典故，在文字上可以以少勝多，在表意上可以含蓄委婉。

篇9

摘要： 盛唐時期，物質生產高度發達，社會生活富庶安寧，詩歌高度繁榮發展。在這一社會背景下，詠物詩在創作上呈現出新變的藝術特征。詩人們在繼承托物言志傳統的同時，又發展了這種理論，使詠物詩在創作上呈現出向“即物達情”轉變的新特點。

中圖分類號： I207.22

文獻標志碼：A文章編號：1009－4474(2012)03－0072－05

文學史上所說的盛唐時期，主要是指唐玄宗開元初（712）至唐代宗大歷五年（770）這大約六十年左右的時間。在這一段時間里，伴隨著物質生產高度發達，社會生活富庶安寧，詩歌開始呈現出繁盛發展的局面。雖說在盛唐詩人們所鐘愛的詩歌類型中，詠物詩并沒有成為他們的寵兒，但與前代詠物詩創作相比，盛唐詠物詩在創作上呈現出新變特征，并對后世詠物詩產生了重要的影響。

張戒在《歲寒堂詩話》中曾以魏晉為界，對詩歌的發展狀況加以論述：

建安陶阮以前詩，專以言志；潘陸以后詩，專以詠物。兼而有之者，李杜也。言志乃詩人之本意，詠物特詩人之余事。古詩蘇李曹陶阮本不期于詠物，而詠物之工，卓然天成，不可復及。其情真，其味長，其氣勝，視三百篇幾于無愧，凡以得詩人之本意也。潘陸以后，專意詠物，雕鐫刻鏤之工日增，而詩人之本旨掃地盡矣?！?〕

盡管這段評論主要是立足于山水景物描寫的藝術手法，并不是針對詠物詩的專論，但如果從詠物詩的發展歷史來看，其中所闡釋的詠物詩藝術手法的演變過程還是比較符合詠物詩的發展實際的。詠物詩從屈原的《橘頌》起，發展到魏晉時期，主要是以托物言志為創作內涵，通過詠物來寄寓理想。而在魏晉以后，尤其是到了南朝齊、梁、陳時期，詠物詩開始專注于對物象外部形態的刻畫，即所謂的“雕鐫刻鏤之工日增”，詩歌的思想性被弱化，而藝術性得到了發展，這種發展傾向一直延續到初唐詩壇。直到“初唐四杰”和陳子昂的出現，詠物詩托物言志的傳統才得以繼承發展。詠物詩發展到了盛唐時期，詩人們在繼承托物言志的傳統時，又發展了這種理論，使詠物詩在創作上呈現出新的特點：即由傳統的“托物言志”轉向“即物達情”。

一、“即物”——盛唐詠物詩物象描寫的新特點

傳統的“托物言志”的詠物詩因為強調詩歌創作的人格內涵，所以詩人在處理物我的關系上，很自然地將物象視為托志比附的對象，或者是情感抒發的媒介，物象本身的形狀、色彩、線條、音響等外在特征則不是詩人關注的中心，因此在詩歌中少有細膩生動的物性描繪。如“冰霜正慘悽，終歲常端正。豈不罹凝寒，松柏有本性”①（劉楨《贈從弟》其二）；“春露不染色，秋霜不改條”（袁山松《菊》）；“竹生空野外，梢云聳百尋”（劉孝標《竹》）；“樹動懸冰落，枝高出手寒”（庾信《梅花》）。這些詩歌沒有圍繞所詠對象外在特征進行細部描繪，而是遺貌取神，凸顯物象背后的人格精神。盛唐詠物詩新變特征試論到了南朝的齊梁時期，詠物詩在物象描寫上雖然比較細致，但詩人多是以玩賞的角度來寫物，有些詠物詩寄托的思想比較卑弱，稱不上托物言志之作。例如沈約的《詠雪應令詩》：

思鳥聚寒蘆，蒼云軫暮色。夜雪合且離，曉風驚復息，嬋娟入綺窗，徘徊鶩情極。弱掛不勝枝，輕飛屢低翼。玉山聊可望，瑤池豈難即。

詩歌從飛鳥棲蘆、雪天云灰寫起，以時間為線索，分別寫出夜晚與次日早晨兩個不同時段的景色，對風吹雪動、飛雪入窗、枝頭雪落等細部景象描寫得極為細膩逼真。然而這樣的刻畫最終只不過是融入一種玉山瑤池景象的幻想罷了，盡管其中也表達出詩人的喜悅心情，卻絲毫沒有涉及詩人的情趣志向，更談不上有更深的寄托與象征意味了。

唐初詩人也和此前的詠物詩人一樣，重在對歌詠對象的理性概括和帶有倫理性的譬喻，詩歌所描繪的物象普遍缺乏鮮明生動的個性特征。例如李義府的《詠烏》：

日里飏朝彩，琴中聞夜啼。上林如許樹，不借一枝棲。②

此詩作于貞觀八年（635），是李義府現存最早的一首詩，也可以說是李義府躋身宮廷的一塊“敲門磚”。對于這首詩的寫作背景，《唐詩紀事》卷四記載道：“義府初遇，以李大亮、劉洎之薦，太宗召令詠烏，義府曰：‘日里飏朝彩，琴中聞夜啼。上林如許樹，不借一枝棲。’帝曰：‘與卿全樹，何止一枝’”〔2〕。詩中通過微妙婉轉的語言，將自己急于仕進，渴望得到帝王提攜的想法含蓄地表現了出來。又如許敬宗的《奉和詠雨應詔》：

舞商初赴節，湘燕遠迎秋。飄絲交殿網，亂滴起池漚。激溜分龍闕，斜飛灑鳳樓。崇朝方浹宇，宸盼俯凝旒。

詩歌從各個角度來描寫秋雨，寫它如絲如網，寫它濺落在地上泛起的水泡及從屋檐落下的場面。整首詩雖說語言很講究，但詩歌內容蒼白，缺少寓意與情思。葉嘉瑩在《幾首詠花的詩和一些有關詩歌的話》一文中曾指出這類托物言志詩歌的兩大缺陷：“其一是載道的觀念拘限了它的內容，其二是分明的思考拘限了它的意境?！薄?〕這種弊病自屈原的《橘頌》開始一直延續到初唐同類詠物詩創作。

到了盛唐時期，這種創作傾向發生了改變。詩人們不僅力圖在詩中做到有所寄托，同時也一改這類詠物詩創作忽略物象外在特征的偏見，注意吸收南朝詠物詩準確抓住物象形態方面特征、對物象進行細致精切刻畫的特長，使歌詠之物形象地再現在詩歌里。我們稱這種描寫物象的方式為“即物”，以此區別于傳統的“托物”。錢鐘書在《談藝錄》中說：

若夫理趣，則理寓物中，物包理內，物秉理成，理因物顯。賦物以明理，非取譬于近，乃舉例以概也?；騽t目擊道存，惟我有心，物如能印，內外胥融，心物兩契；舉物即寫心，非罕譬而喻，乃妙合而凝也。吾心不競，故隨云水以流遲；而云水流遲，亦得吾心之不競。此所謂凝合也。鳥語花香即秉天地浩然之氣；而天地浩然之氣，亦流露于花香鳥語之中。此所謂例概?！?〕

從這段話可知：當詩人有所感時，可以借助外物表現于詩中，但不一定非要以物譬人，通過直接描寫物的形象特征也可以暗含詩人的情性。例如岑參的《范公叢竹歌》：

世人見竹不解愛，知君種竹府庭內。此君托根幸得所，種來幾時聞已大。盛暑翛翛叢色寒，閑宵摵摵葉聲干。能清案牘簾下見，宜對琴書窗外看。為君成陰將蔽日，迸筍穿階踏還出。守節偏凌御史霜，虛心愿比郎官筆。君莫愛南山松樹枝，竹色四時也不移。寒天草木黃落盡，猶自青青君始知。

該詩的序文部分介紹了寫作的背景：“職方郎中兼侍御史范公乃于陜西使院內種竹，新制叢竹詩以見示，美范公之清致雅操，遂為歌以和之?！痹谠娭?，詩人對竹的描寫頗費筆墨，以細致的手法描寫了竹的居處、外形，自然引出守節的特征，并將竹形和人品妙合為一，達到了溢美范公的目的。這種以近似賦的手法來寫竹的做法，在前代的詩歌中是很少見的。又如李頎的《愛敬寺古藤歌》：

古藤池水盤樹根，左攫右拏龍虎蹲。橫空直上相陵突，豐茸離纚若無骨。風雷霹靂連黑枝，人言其下藏妖魑?？胀ヂ淙~乍開合，十月苦寒常倒垂。憶昨花飛滿空殿，密葉吹香飯僧遍。南階雙桐一百尺，相與年年老霜霰。

詩歌從愛敬寺古藤的位置、形態、枝干、氣勢、落葉、開花、香氣等幾個方面寫起，將古藤的奇姿怪態生動地描寫出來，可謂淋漓盡致，窮形盡象。尤其是“風雷霹靂連黑枝，人言其下藏妖魑?？胀ヂ淙~乍開合，十月苦寒常倒垂”四句，“形容絕佳”〔5〕，在神秘的氛圍中，突出了古藤的盤突詭怪、不同尋常之處。不同于一般盛唐詩歌的清新明快，此詩的氣氛是陰郁而又壓抑的，表現了詩人在進士及第后仕途失意的怨憤之氣。

盛唐的詠物詩能較好地處理寄情與詠物的關系，如果說盛唐七言古詩的篇體容量為詩人細致描寫物象提供了外部條件的話，那么在那些體制比較短小的近體詩上，詩人則是通過突出物象典型特征來達到“即物”的吟詠目的。如丘為的《左掖梨花》：

冷艷全欺雪，余香乍入衣。春風且莫定，吹向玉階飛。

詩人在短小的詩歌形式中，通過突出梨花冷艷、雪白、清香、柔美的特點，點染出梨花之美，富有神韻。又如張謂的《早梅》：

一樹寒梅白玉條，迥臨林樹傍溪橋。不知近水花先發，疑是經春雪未銷。

全詩主要抓住了寒梅似春雪的形象特征，突出梅的“早”發，并以錯覺的方式表現出初見早梅的欣喜之情。賀之章的《詠柳》詩：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”，則是以“碧玉”、“綠絲絳”來描繪春天柳樹生機盎然的美姿美態。

另外，盛唐詠物詩還通過物與人、物與物之間的相互襯托來描繪物象。如儲光羲的《薔薇》：

裊裊長數尋，青青不作林。一莖獨秀當庭心，數枝分作滿庭陰。春日遲遲欲將半，庭影離離正堪玩。枝上鶯嬌不畏人，葉底蛾飛自相亂。秦家女兒愛芳菲，畫眉相伴采葳蕤。高處紅須欲就手，低邊綠刺已牽衣。蒲萄架上朝光滿，楊柳園中暝鳥飛。連袂踏歌從此去，風吹香氣逐人歸。

詩歌以薔薇為描寫對象，但又與園中女子交相輝映，這種寫法在齊梁時期已經出現。如蕭繹的《看摘薔薇》：“橫枝斜綰袖，嫩葉下牽裾”，劉緩的《看美人摘薔薇花》：“鮮紅同映水，輕香共逐吹。繞架尋多處，窺叢見好枝”。只不過這些詩中的成分居多，薔薇成了展現女性嫵媚之態的陪襯物，詩歌的重點在詠人。

儲光羲的這首《薔薇》，雖然主要描寫的是薔薇的生長態勢，但還寫到了薔薇枝頭的黃鶯、在花叢中翩翩飛舞的蝶蛾，以及在園中游玩的“秦家女兒”。薔薇與鶯蛾、女子相互映襯，共同構成了一幅美麗的生活圖景，也使得薔薇更顯現出勃勃生機。又如孟浩然的《園橘》：

明發覽群物，萬木何陰森。凝霜漸漸水，庭橘似懸金。女伴爭攀摘，抽窺礙葉深。并生憐共蒂，相示感同心。

詩人將靜態的橘放在“女拌爭攀摘”的這一動態情境中，橘的金色、密葉、香氣等外在美特征都得以形象地展現出來。

黃子云在《野鴻詩的》中說：“命題何者為最難？……一曰詠物。不達物之理，即狀物之情?！薄?〕這段評論較為準確地概括出詠物詩詠物與抒情之間的緊密關系。在盛唐這些“即物”的詠物詩中，詩人一改傳統詠物詩為了托物言志而犧牲自然物象的本身審美價值的做法，對物象的形態、線條、色彩以及周圍景物等都進行了細致的描繪，可以說是深達“物之理”，“狀物之情”自然也就水到渠成了。

二、“達情”——盛唐詠物詩抒情內涵的新拓展

從先秦到初唐，詠物詩基本上是沿著屈原《橘頌》所開創的以感物吟志、贊美詠嘆為主要內容的道路發展下來的，詠物詩在某種程度上成為士人言志抒懷的一種手段。但是，從反映生活的廣闊度來看，詠物詩與整個社會現實有著很大的距離感。

到了盛唐時期，國力的強盛、政治的開明、統治者的開放心態，都為文人躋身政治舞臺、實現人生價值提供了一定的條件。詩人們在詠物詩中給我們展示了在雄渾盛大的盛唐氣象下豐富而真實的情感世界，詩中洋溢著昂揚奮發的豪邁情感，如杜甫筆下的馬“竹批雙耳峻，風入四蹄輕。所向無空闊，真堪托死生。驍騰有如此，萬里可橫行”（《房兵曹胡馬》），這也無疑是詩人積極向上心態的外化。又如高適的《詠馬鞭》在描述了馬鞭之后，以“把向空中捎一聲，良馬有心日馳千”兩句刻畫出良馬受到鞭策后輕快地奮蹄奔跑、意欲日行千里的激昂向上的形象特征，這其實也體現了詩人建功立業的精神追求。

然而在實際生活中，文士的境遇并未因其身處太平盛世而發生根本改變。他們一方面滿懷希望地為仕途奔走，另一方面卻又不得不面對仕途蹭蹬帶來的困頓、潦倒。在這種境遇中，懷才不遇的苦悶和憤懣不平之氣油然而生，只不過這種情調在盛世的背景下顯得沒有像其他時代那樣悲涼陰郁罷了。如：

白山南，赤山北。其間有花人不識，綠莖碧葉好顏色。葉六瓣，花九房。夜掩朝開多異香，何不生彼中國兮生西方。移根在庭，媚我公堂。恥與眾草之為伍，何亭亭而獨芳。何不為人之所賞兮，深山窮谷委嚴霜。吾竊悲陽關道路長，曾不得獻于君王。（岑參《優缽羅花歌》）

古木臥平沙，摧殘歲月賒。有根橫水石，無葉拂煙霞。春至苔為葉，冬來雪作花。不逢星漢使，誰辨是靈槎。（王泠然《古木臥平沙》）

可嘆東籬菊，莖疏葉且微。雖言異蘭蕙，亦自有芳菲。未泛盈樽酒，徒沾清露輝。當榮君不辨，飄落欲何依。（李白《感遇》其二）

岑參在《優缽羅花歌》的序文中敘說自己以前對優缽羅花只聞其名，未見其形，后來他赴安西任封常清幕僚北庭度支副使，有洨河小吏獻上此花，才得一睹芳容，“其狀異于眾草，勢巃嵸如冠弁。嶷然上聳，生不傍引，攢花中折，駢葉外包，異香騰風，秀色媚景”。于是詩人感慨道：“爾不生于中土，僻在遐裔，使牡丹價重，芙蓉譽高。惜哉！夫天地無私，陰陽無偏，各遂其生。自物厥性，豈以偏地而不生乎！豈以無人而不芳乎！適此花不遭小吏，終委諸山谷，亦何異懷才之士，未會明主，擯于林藪邪！因感而為歌?！焙苊黠@，詩人并非就事寫事，而是借花抒情，對懷才不遇之士的同情與無奈溢于言表。王泠然的這首詩與駱賓王的《浮槎》有異曲同工之處。李白借菊抒懷，慨嘆自己的抱負不能施展，生活如一樣在蕭瑟秋風中凋零。

雖然許多盛唐詩人的個人境遇都不盡如人意，但他們并未因此疏遠社會，反而體現出強烈的參與意識和拯時濟世的情懷，并開始自覺地將社會政治現實納入詠物詩的表現范圍，通過詩歌對帝王、權貴的失當之舉給予抨擊、諷刺。如：

上蘭門外草萋萋，未央宮中花里棲。亦有相隨過御苑，不知若個向金堤。入春解作千般語，拂曙能先百鳥啼。萬戶千門應覺曉，建章何必聽鳴雞。（王維《聽百舌鳥》）

新宮驪山陰，龍袞時出豫。朝陽照羽儀，清吹肅逵路。群鴉隨天車，夜滿新豐樹。所思在腐馀，不復憂霜露。河低宮閣深，燈影鼓鐘曙。繽紛集寒枝，矯翼時相顧。冢宰收琳瑯，侍臣盡鴛鷺。高舉摩太清，永絕矰繳懼。茲禽亦翱翔，不以微小故。（儲光羲《群鴉詠》）

南朝詩人已經吟詠百舌鳥，如劉孝綽、沈約都有詩、賦流傳，但詩歌內容多是借百舌鳥千鳴百囀的情態來反襯思鄉或位高難安的悲情。王維《聽百舌鳥》則將物象描繪與政治諷諫融為一體，詩中前六句描寫百舌鳥居處深宮，因其善鳴而深受皇帝賞識，能夠在宮殿花叢中棲息，在御苑金堤間啼叫。最后兩句詩“萬戶千門應覺曉，建章何必聽鳴雞”感嘆真正有德司晨的雄雞（賢士）在當時不被當權者所重視，善于花言巧語的百舌鳥（小人）則可竊居高位，受到重用。詩中無一字涉及政治情境，但詩人通過對百舌鳥與鳴雞的不同遭際的敘述，已經把自己的憤懣之情表露無遺。儲光羲的《群鴉詠》則以“群鴉”喻“群小”，委婉諷刺了那些追隨“天車”、貪圖祿位的小人。

另外，盛唐詠物詩也繼承了傳統詠物詩以物來象征詩人個性品格的特點，所以在題材上與前代相比變化不大，主要是借助那些具有倫理道德色彩的物象，如松這一儒家“觀物比德”常見的物象來抒寫個人情懷。盛唐詩歌中也有許多以松為吟詠對象的詩歌，如王維的《新秦郡松樹歌》：

青青山上松，數里不見今更逢。不見君，心相憶，此心向君君應識。為君顏色高且閑，亭亭迥出浮云間。

此詩對松樹的描述較為客觀簡略，其重點是主觀抒情，即將松人格化，稱松為“君”，同時通過與松樹“心相憶”、“心向君”的描寫來表現詩人對傲岸不屈人格精神的向往。又如李白的《南軒松》：

南軒有孤松，柯葉自綿冪。清風無閑時，蕭灑終日夕。陰生古苔綠，色染秋煙碧。何當凌云霄？直具數千尺。

這首詩的自喻色彩很濃，尤其是詩歌最后兩句“何當凌云霄？直具數千尺”，以一個反問句式，不僅表達出詩人“凌云霄”的高潔志向，也展現出其孤直的性格特點，抒情性極強。

反觀盛唐以前的同類詩歌，雖然也以物喻人，如“豈不罹凝寒，松柏有本性”（劉楨《贈從弟》其二）、“春露不染色，秋霜不改條”（袁山松《菊》），但詩人都是以一種冷靜、平淡的心態站在物象旁邊抒懷，因此始終給人一種隔著一層的感覺。通過上面兩首詠松詩，我們可以看出在這些詠物寓懷詩中，盛唐詩人的個性化特征要鮮明得多。

上面我們為了凸顯盛唐詠物詩獨具魅力之處，主要從“即物”與“抒情”兩個角度分別進行了分析，其實作為完美藝術整體的盛唐詠物詩，“即物”與“抒情”是緊密融合在一起的。盛唐詩人在對物象細致的描繪中首先達物之理，繼而達物之情，“即物”是抒情的前提，而“達情”是“即物”的最終落腳點。盛唐時期的“即物達情”類詠物詩在繼承與發展傳統托物言志詠物詩的基礎上，以其細膩的物象描寫、豐富的情感抒發展現了詠物詩發展的新方向，這是詠物詩史上的一次重要革新，其意義不言而喻。

注釋：

①本文所引唐前詩歌均出自逯欽立《先秦漢魏晉南北朝詩》，中華書局1983年第1版。

②本文所引唐詩均出自（清）彭定求等輯校《全唐詩》，中華書局1960年第1版。

參考文獻：

〔1〕張 戒.歲寒堂詩話〔C〕∥丁福保.歷代詩話續編.北京：中華書局，1983：450.

〔2〕計有功.唐詩紀事〔M〕.北京：中華書局，1965:52.

〔3〕葉嘉瑩.迦陵論詩叢稿〔M〕.北京：中華書局,1984：295.

〔4〕錢鐘書.談藝錄〔M〕.北京：中華書局，1984：232.

篇10

一、掌握古詩文中景物賦予的常用意蘊

某些景物經過長期的歷史文化積淀,賦予了特定的審美內涵。如“柳”字,其音同“留”,具挽留之意,故在古詩文中常用它來表達熟悉的離愁別恨。諸如“楊柳岸曉風殘月”,“昔我往矣,楊柳依依”,“門外柳花飛,玉郎猶未歸”,莫不如是。而“羈旅”往往寫游子思鄉之情。如“黯鄉魂,追旅思,夜夜除非,好夢留人睡”。“鴛鴦”則喻指愛情,“中有雙飛鳥,自名為鴛鴦,仰頭相向鳴,夜夜達五更”(《孔雀東南飛》)?！皸罨ā逼礋o定,“子規”啼血哀鳴。當然,意象在特定的環境下也可賦予新的內涵,但平時如加強對意象的把握,將有利于盡快進入作品所描繪的意境,體味作品所蘊含的感彩。

二、抓住作品的主要景物(景象)進行分析

古詩文作品中,詩歌的形象意境既具有巨大的概括性、包容性,又具有很強的朦朧性。古人寫文章,講究含蓄凝煉之美,常是“言有盡而意無窮”。在鑒賞時,常難以直接看出蘊含的感情。所以,要善于抓住主要景物(意象)所蘊含的內容來思考言外之意。如杜甫《登高》,詩人首先用了六個特寫境頭,選擇了“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”六種景物,極力渲染秋江景物肅殺的特點。夔州以風大聞名,風聲中傳來猿猴的哀叫,在水清沙白的背景上,是迎風飛翔不停的水鳥。這幾個景物給人一種悲涼的感覺。詩人在首聯就用凝練的筆觸渲染出一種悲涼氣氛,緊接著作者的視野逐漸拓寬:仰望落葉,落葉隨風飄零;俯視江水,江水奔流不息。

“落木”蕭蕭,“長江”滾滾,不僅形象地寫出了落葉發出之聲,長江洶涌之狀,更主要的是透過這種蕭條凄冷的意境,折射出詩人此時居無定所,流落夔州,韶光易逝,斯人年邁,壯志難酬的情感。此詩首聯與頷聯寫景,為頸聯和尾聯的抒情打下基礎。頸聯的“獨登臺”,表明前兩聯的景物是詩人登臺后所見之意,這此景與心中之情緊密相連,望著如此蒼涼凄清的秋景,又怎能不聯想到自己年老多病、流落他鄉、生活艱難的處境?這種漂泊之愁與孤獨之感怎能不與眼前秋景傳達的意緒共鳴?所有的愁思與孤獨,猶如眼前無邊落葉和滔滔江水,排之不盡,驅之不絕。尾聯續寫詩人備嘗艱辛,國破家亡,平添白發,再加上本欲借酒澆愁,卻因病戒酒,愁緒就更難排遣。通過移情,感知的對象才化為有靈魂、有生命、有性格的東西,才被審美對象納入視野,體現了作家的情志個性,使藝術形象帶有鮮明獨特的個性特征。情與景相互交融,以情寓景,以景顯情。