舞蹈音樂范文10篇

摘要:奧爾夫理念具有即興性、獨創性、綜合性的特點，在舞蹈教學音樂選擇與應用中具有極大優勢，本文是在對奧爾夫理念概念及特點闡述基礎上，從舞蹈教學音樂選擇條件、奧爾夫理念在舞蹈教學音樂中的應用這兩個方面來展開論述。

關鍵詞:奧爾夫;舞蹈教學;音樂

奧爾夫理念是一個注重培養學生創造力的音樂教育理念，其主要的指向就是使得受教育者在語言表達、舞蹈動作、音樂節奏、藝術表演等能力都得到鍛煉。

一、奧爾夫理念概念及特點

(一)奧爾夫理念概念

奧爾夫理念的本質就是應用與學前教育與基礎教育階段的音樂教育理論體系，其創立者是德國的音樂教育家與作曲家卡爾•奧爾夫，卡爾•奧爾夫十分重視培養受教育者的創造力，將音樂聲勢律動的訓練融入到舞蹈教育中，從而使得受教育者的語言、動作與樂感都得到綜合性的鍛煉。

在“黑非洲”這個以部落或部族為社會基本單位的大陸，舞蹈作為非洲人民最古老、最普遍、最主要的藝術表現形式深深扎根于民眾之中，舞蹈成為非洲人民生活的一部分。非洲居民，男女老幼都非常喜愛跳舞。每逢婚喪嫁娶或者歡慶佳節，他們常常要通宵達旦地跳舞。舞蹈成為青年男女愛情的紐帶。居住在尼日爾境內的富爾貝人中，博羅羅族人每年舉辦“熱爾窩舞周”，它是一個大型集體婚禮活動。入冬時節，博羅羅族人穿上漂亮的衣服，從各地聚集到薩赫勒地區?；槎Y活動開始是合唱，然后是化了妝的男子歌舞。青年女子們在一旁圍觀，她們從舞蹈的男子群中精心挑選心愛的情人。經過七天的歌舞活動，姑娘們選中了心上人，便結為夫妻。①在薩赫勒，喪葬活動與舞蹈也緊密相關。坦桑尼亞的馬孔德人，在人死后對死者進行祭禮，祭祀禮儀上，悼念者要不停地唱歌跳舞，歌詞和舞蹈的內容是祈求各種鬼怪神靈不要傷害死者。在黑人傳統社會里，親屬向死者致哀悼詞，由村里的婦女們以合唱形式表達出來。合唱時，音樂是用手鼓伴奏，曲調凄婉動人。②

舞蹈是非洲黑人感情的宣泄和力量的源泉，與舞蹈如影隨行的音樂詮釋著他們的肢體語言，將他們宣泄的情感主題淋漓盡致地表達出來，向世人展示非洲民族獨有的內涵和風情。那么，歸納非洲黑人的舞蹈音樂有以下幾點特征。

首先，強烈的節奏感是非洲黑人舞蹈音樂的突出特征之一。他們對節奏的敏感度是任何國家的舞蹈藝術所不能相比的，這種節奏可以說是舞蹈動作的聲樂化，“任何一個基本音樂的思想基礎都是動作和聲音動機的一致，首先是節拍、節奏動機的一致”。③這種音樂節奏異常復雜。最典型的節奏是高度發達的節拍交替和節奏交替形式。在非洲各個民族的舞蹈中，大家都可看到節奏與動作的緊密聯系性。如加納北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音樂由木琴演奏，節奏部分用鼓、鈴和鐵制響板，并由舞者自己演奏。但各組舞蹈之間的過渡信號則由負責的節奏線結合起來。④在伊卓人的“埃塞尼”舞中，動作按照一首歌曲的節奏線而定，而不按照伴奏的打擊樂器而定，并隨歌曲的重復而重復。加納安洛——埃維人的阿格貝闊舞，它包括多種舞蹈步型，每種都由領鼓擊出恰當的節奏音型引出，并用那種音型繼續下去。每種音型都不間斷地重復多次，并用另一組動作同下一種音型聯系起來，使舞者達到一個新的起點，可準備跳下一步型。以上這幾種舞蹈都是需要演員在公演之前的排練中掌握好的；還有一些舞蹈有更多的即興表演，舞者可以對基本動作作出不同的加工處理，但要和舞蹈的領鼓手或其他器樂家演奏的節奏線相一致，因為整個舞蹈受這種節奏線的支配。由此可見，鼓在非洲黑人舞蹈音樂中起著引領舞曲節奏的重要作用。它決定舞蹈的韻律，也決定著舞蹈的風格特點。非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百種：木鼓、水鼓、戰鼓、葫蘆鼓等等。表演時用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。鼓的周圍常裝飾有鈴鐺等飾物，更增強了舞蹈音樂的節奏感。

律動性強是非洲黑人舞蹈音樂的又一特點。他們的動作粗獷有力，感情熾烈，善于以夸張的形體動作抒發自己的感情，舞者常常劇烈地甩動頭部、起伏胸部、屈伸腰部、擺動胯部、扭動臀部、晃動手腳、跺腳等。南部非洲祖魯族的“跺腳舞”，就是以強烈的腿部的律動來表達情感的；加納弗拉人的“迪阿“舞，每個舞蹈者右踝上戴一串蜂音器，右手還握一把劍。當演唱時，演唱者在音樂的強拍上用右腳跺地，在弱拍上用左腳快速地輕踏一下。當右腳跺地時，身體稍向右傾側，然后弱拍是擺向左邊。以腿部動作表現節奏的舞蹈還有“踢踏舞”“大跨步舞”（索托族）等。在加納的達戈姆巴人的“恩英多古”舞中，主要用腹肌，而加納的洛比人則強調上半身的動作，可以有旋轉或肩的上下運動，或用某些手臂動作和肩胛的收緊放松動作來伸展前胸。還有像尼日利亞的卡拉巴利人的舞蹈，臀部有各種細微的動作。因此，這種大幅度的身體動作造成的強烈的律動感成為非洲黑人舞蹈音樂的又一特色。

群體性和模仿性是非洲黑人舞蹈的常用形式，體現了非洲黑人舞蹈音樂具有鄉土氣息的特點。在他們的舞蹈中，很少看到獨舞的形式，舞蹈反映的內容與人民的生活密切相關。舞者往往是圍成一個半圓、圓圈或排列成行表演，動作主要模仿農事、狩獵、戰爭等活動。一位探險家對剛果的戰爭舞這樣描述：“一千個腦袋仿佛是一個腦袋似的，起初他們同時仰起來，顯出昂揚的氣魄，然后同時低垂下去，發出凄切的哼叫聲……”⑤

非洲黑人的舞蹈音樂中舞者有著重要的地位，他們有時可以決定舞曲時間的長短。音樂中還有一個重要環節是為了讓舞蹈者培養感情。序歌就起到這樣一個作用。音樂家常常在演出開始時用序歌或一組這類歌曲來達到培養感情的目的。序歌可以用自由節奏演唱，并可以用一兩件樂器伴奏而無需全體合奏，也可以不用聲樂引子，而用器樂的前奏曲。在加納西北部用木琴為舞蹈伴奏的地方，在跳主要舞蹈之前常用木琴演奏一小段前奏曲。同樣，喬比人組成大型的木琴樂隊，以樂隊的引子開始“恩戈多”舞蹈。也可用聲樂和器樂結合的引子，如在阿肯人的“凱泰”舞中，序歌可由一兩個獨唱者演唱，并交替加進笛子重奏，這種人聲和笛子的交替一直持續到領唱者引進合唱為止。

多年來，在舞蹈形體訓練和對音樂的把握實踐中，深知許多經典之作，出自舞者的身心與間樂完美融合的結果。真乃令人贊嘆不已。

眾所周知：“音樂是舞蹈的靈魂，旋律是音樂的靈魂”。

音樂被稱作是“聲音的美妙組合”，也是我們能夠容易理解的表述，然而在舞蹈中能夠“駕馭音樂而不成為音樂的奴隸”，這是多么的令人向往啊。那么如何來理解音樂就成為打開我們“音樂瓶頸”的唯一方法，因為只有舞蹈動作與音樂的完美結合，才能彰顯摩登舞之魅力，否則只能是鸚鵡學舌般的滑稽之舞了。

談起音樂，首先不能不討論什么是“音”？音既是聲音的總稱，是由于物體的振動，使周圍的空氣產生振動，并向四周傳播，形成了一系列的波，這些波引起我們耳膜的震動，使我們才能感受到聲音的存在。

自然界中能為我們人的聽覺所感受的聲音是非常多的，但并不是所有的聲音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是一系列有固定頻率或固定音高的音，這一系列的音稱為音列，是在長期的音樂實踐中發展中形成的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色四種性質。音的高低是由物體在一定時間內的振動次數（頻率）決定的。振動次數多音就高，振動次數少音就低。一般人耳能夠聽到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長短是由于振動的延續時間決定的，振動延續時間長音就長，振動延續時間短音就短。音的強弱是由于“振幅”即物體振動范圍的幅度大小決定的。振幅大音就強，振幅小音就弱。“音色”是由發音物體所產生的“諧波”決定的，發音物體的性質、形狀不同，所產生的“諧波”也不同，因而音色也不同。

“音樂是舞蹈的靈魂”這句話可謂人人皆知，然而“旋律是音樂的靈魂”就不是那么“家喻戶曉”了。

縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結果。

作為一個優秀的摩登舞選手，如果沒有良好的音樂素養，將直接影響到臨場的技術發揮，也影響到裁判與觀眾的直接印象，可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。

因此可以說：音樂是選手展示技術與技巧的時間與空間，它規定了動作套路的長度，它確定了全套動作的風格基調，它蘊涵著編舞者的美學理念。

選手們的每套動作都可以說是一個作品，這個作品是由音樂與動作共同組成的。舞蹈選手就是這件作品的主要實現者，因為目前的各種比賽，音樂資料都是未知的，這對于選手來說更具有挑戰性，為了烘托音樂的氣氛，選手們必須依據不同的音樂意境，調整動作的內在表現形式以適應不同的音樂風格。如華爾茲的音樂就有不同的風格：“抒情型”、“憂傷型”、“輝煌型”、“纏綿型”以及“歡快型”等等。

盡管我們不是專門從事音樂工作的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家，而我們卻是用肢體動作及表情詮釋音樂的“舞蹈”家，因此提升我們的音樂素質能力是極為關鍵的，也是不容忽視的重要問題。

1、音樂的對體育舞蹈的影響

1.1、音樂的烘托有助于體育舞蹈中意境表達

音樂在歷史長河中，主要作為氛圍和氣息的描述者存在，是人類情感意識中特殊的表現形式之一。它在表現意境方面是無形的，縱使無法給予我們具體的美得感受，但它用聲音的形式傳達給人的強烈感情色彩把人帶入另一種美的境界，是無形的美，有句話說“形動于外而精于內”充分描述了舞蹈的藝術形式。舞者應該認真探究音樂與舞蹈深層含義和聯系，激發感情，融入音樂創造的意境，用身體語言表現出來，這樣的舞蹈才具有深刻的感染力和生命力。例如獨具西班牙風情的斗牛舞，通過激烈歡快的舞曲，可以使觀眾深切體會到當時的情景。由此可見，在體育舞蹈中，舞蹈與音樂的結合，用聽覺來傳達激情，作用于人的感官，激發靈感和沖動；用視覺來表達情感，體現風格，烘托氣氛。兩者完美結合，才能將舞者自身與觀眾帶進美妙的意境之中。

1.2、音樂可以激發舞者的情感

人的神經中樞對接收到的聽覺刺激而作出的心理反映都是有規律的，不同程度的聽覺刺激，能夠造成程度各異的心理反映。在這種反映中，既能引起人的聯想，同時又能夠激起人的情感。正是這種情感的感悟和抒發，可以致使舞蹈表演者在進行表演的過程中，將自己的身心融入到情景的表達中，同時不斷的激發出自己內心深處的情感與想象，從而描繪出意義非凡的舞蹈意境，使整套舞蹈動作賦予了深刻的藝術感染力。如拉丁舞中的倫巴所選用的音樂大都是纏綿、浪漫的，因為倫巴大都是表現愛情的舞蹈，自身的特征制約著音樂的選擇；恰恰選用的的音樂曲調多是歡快且逗趣的；斗牛的歷史淵源要追溯到西班牙，所以斗牛舞的的音樂則是西班牙風格的曲調，為了表現男子漢的英武氣概。在體育舞蹈表演中，舞蹈演員必須要深刻地領會出配樂的特點風格，才能夠在進行舞蹈表演時將自身情感揮灑自如，從而將自我和觀眾帶入美妙的意境。如果舞蹈演員自身不能夠了解音樂的情感內涵，無法抒發自己的情感，就會從根本上失去了舞蹈的意義。

1.3、音樂能加強對動作的記憶

一、問題產生的根本原因

音樂舞蹈教育的現狀是由多方面的因素造成的，如大學教育對藝術教育的忽視，對舞蹈音樂教育的認識層面不夠，對藝術思維和情感能力培養的不足等。如今的高等教育重視的不是學生們智力的開發，更多的是知識的傳授，忽視了音樂舞蹈教育的重點，從我國高等院校的師資隊伍來看，音樂舞蹈類教師偏少，缺乏對音樂舞蹈教育模式的改革，都導致了音樂舞蹈專業相對于其他專業的落后。

二、關于改變音樂舞蹈教育現狀的措施

通過對音樂舞蹈教育的現狀以及導致這些現狀的原因的論述，可以發現音樂舞蹈教育注重的不是知識的傳授，而是創造力、藝術思維能力、想象力和技巧的把握和運用，針對我國音樂舞蹈教育的現狀有以下幾項措施：

1.將音樂舞蹈教育課程科學化分類在授課過程中，要注重對音樂舞蹈的藝術思維的培養，減少純粹知識的傳授，明確素質教育的具體要求，對體系化和復合性教學有一個整體的把握，重視學生學習能力的培養，充分實施因材施教，對于個體學生身體的條件加以針對性的訓練，以理論支持實踐，重視對作品的欣賞，融合其他藝術的精華提升自我。

2.保證專業的師資隊伍，保證教學質量目前的音樂舞蹈教育表現出了師資隊伍差的現象，嚴重影響了音樂舞蹈教育事業的發展。因此，必須改變這種局面，要不斷提升音樂舞蹈教育專業老師的專業能力和素質，還要不斷加強音樂舞蹈與社會心理學、美術學、哲學等的融會貫通，從而促進知識的進一步發展，從而形成較完備的師資力量，以適應時展的潮流，緊跟時代的步伐。

【摘要】隨著我國對美育工作的越來越重視，舞蹈教育也需要隨著時代的發展而推陳出新，向著綜合素質教育邁進。本文立足于上海地區的實地調研與考察，通過對舞蹈教育教學實踐各個環節的關注，分析了當今舞蹈教育背景，闡述了本次音樂素養培育融入舞蹈教育的調研概況，而后結合調研數據分析得出舞蹈教育的現狀以及相應的成因，以期推動舞蹈教育更好地發展，促進學生的全面提升。

【關鍵詞】舞蹈教育；音樂素養；調研分析

一、研究背景

據文獻查閱，當前國內外舞蹈教育中融入音樂元素的背景如下：首先，從橫向來看，美國的藝術教育是開放、多元、綜合、全面的，為了適應時代要求，美國改變了過去的藝術教育方式，反思了過去注重自我表現的弊端，調整了學科結構。而在中國，將音樂素養的培育納入舞蹈教學內容，尚未得到足夠重視，與之直接相關的理論研究亦顯不足。其次，從縱向來看，在古代的藝術教育中，舞蹈與音樂也是相互配合與協作的。例如，在原始舞蹈中，舞蹈動作都是通過簡單的哼唱或是樂器的擊打聲來呈現的。又如唐代宮廷樂舞中的坐部伎、立部伎，都是通過樂手的樂器和舞者的舞蹈配合之下展示出來的。音樂結合舞蹈的古代舞蹈藝術實現了古代人們對藝術審美的需求。而到了近現代，社會對教育科目的要求更高，劃分更細，對舞蹈的專業化需求也越來越高，舞蹈教育更多地強調對自身技術能力的教學和訓練，卻忽視了其他藝術教育對舞蹈教育的輔助或協作作用。因此，藝術科目中的舞蹈與音樂逐漸獨立化，尤其是舞蹈這門科目作為藝術教育常常會脫離綜合藝術的范疇，去尋求專業的突破和發展。最后，通過對舞蹈課程設置的相關信息查閱，我們可以得知：在上海市各類中小學、舞蹈教育機構或教學團體中，只有少數一些學校開設了音樂類課程，以提高舞蹈生的音樂素養。音樂素養可以幫助學生在舞蹈創作、表演與審美欣賞等方面有所升華?？傮w而言，在舞蹈教育中開設音樂素養類課程的學?；蛏鐣璧附逃龣C構的數量并不樂觀。同時，至今未見到具有足夠可信度的調查報告或數據統計與分析，以及據此而展開討論的研究文獻。因此，本文立足于上海地區的實地考察、調研與實踐，針對音樂素養融入舞蹈教育的相關問題進行了調研與分析，以期對未來舞蹈教育發展起到推動作用。

二、調研概況

本次調研以上海地區為例，主要針對十二歲至十六歲具有一定音樂接受能力的中小學生以及中專生。在此次問卷的設計中，調研問卷圍繞本主題共設計了18個題目，分為多選、單選與簡答三個類型，通過網絡、社交平臺以及學校、機構等地現場分發并回收等多種方式，匯總有效問卷共計89份，取得了理想的調研效果，具有較高的信度。筆者以上海市十二歲至十六歲有一定音樂接受能力的中小學生以及中專生為研究對象。之所以選擇這一群體，主要是因為他們的學習能力普遍較強，且受環境因素影響比較明顯。過小的兒童學習能力尚且不足，而過于年長的人群已經形成固有的定勢思維且和一定的舞蹈學習習慣。由于此次問卷的主要目的是探討音樂與舞蹈是否要采用相結合的形式來進行教育，因此抽取的調研對象都是有一定舞蹈學習經歷的。調研的對象主要劃分為三類：素質舞蹈、社會舞蹈和專業舞蹈教育。原因是通過不同程度舞蹈學習的調研，可以鮮明地對比出舞蹈學習程度較淺的和較為深入的、音樂舞蹈全面發展和只偏重于舞蹈的人群的差異。不同教育背景的孩子對于節奏和音樂的把控掌握能力有所不同，可以更好地進行課程開設必要性和可行性的分析。此次的調研分布在上海各中小學和各教育機構之中，所以此次調查對于上海的中小學及其上海專業類院校的音樂與舞蹈綜合素質的全面發展有著顯著的作用，也希望對未來的舞蹈教育改革有一定的推動作用。

摘要：非洲作為一個地理概念，無疑是指整個非洲大陸，但從包括音樂在內的文化角度來看，往往是指撒哈拉沙漠以南的地區，即“黑非洲”。文章所談的非洲音樂是界定在撒哈拉以南地區。非洲黑人的舞蹈音樂與他們的生活密切相關，文章通過舉例分析，總結非洲黑人舞蹈音樂的特點。

關鍵詞：非洲黑人舞蹈音樂特點

在“黑非洲”這個以部落或部族為社會基本單位的大陸，舞蹈作為非洲人民最古老、最普遍、最主要的藝術表現形式深深扎根于民眾之中，舞蹈成為非洲人民生活的一部分。非洲居民，男女老幼都非常喜愛跳舞。每逢婚喪嫁娶或者歡慶佳節，他們常常要通宵達旦地跳舞。舞蹈成為青年男女愛情的紐帶。居住在尼日爾境內的富爾貝人中，博羅羅族人每年舉辦“熱爾窩舞周”，它是一個大型集體婚禮活動。入冬時節，博羅羅族人穿上漂亮的衣服，從各地聚集到薩赫勒地區。婚禮活動開始是合唱，然后是化了妝的男子歌舞。青年女子們在一旁圍觀，她們從舞蹈的男子群中精心挑選心愛的情人。經過七天的歌舞活動，姑娘們選中了心上人，便結為夫妻。①在薩赫勒，喪葬活動與舞蹈也緊密相關。坦桑尼亞的馬孔德人，在人死后對死者進行祭禮，祭祀禮儀上，悼念者要不停地唱歌跳舞，歌詞和舞蹈的內容是祈求各種鬼怪神靈不要傷害死者。在黑人傳統社會里，親屬向死者致哀悼詞，由村里的婦女們以合唱形式表達出來。合唱時，音樂是用手鼓伴奏，曲調凄婉動人。②

舞蹈是非洲黑人感情的宣泄和力量的源泉，與舞蹈如影隨行的音樂詮釋著他們的肢體語言，將他們宣泄的情感主題淋漓盡致地表達出來，向世人展示非洲民族獨有的內涵和風情。那么，歸納非洲黑人的舞蹈音樂有以下幾點特征。

首先，強烈的節奏感是非洲黑人舞蹈音樂的突出特征之一。他們對節奏的敏感度是任何國家的舞蹈藝術所不能相比的，這種節奏可以說是舞蹈動作的聲樂化，“任何一個基本音樂的思想基礎都是動作和聲音動機的一致，首先是節拍、節奏動機的一致”。③這種音樂節奏異常復雜。最典型的節奏是高度發達的節拍交替和節奏交替形式。在非洲各個民族的舞蹈中，大家都可看到節奏與動作的緊密聯系性。如加納北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音樂由木琴演奏，節奏部分用鼓、鈴和鐵制響板，并由舞者自己演奏。但各組舞蹈之間的過渡信號則由負責的節奏線結合起來。④在伊卓人的“埃塞尼”舞中，動作按照一首歌曲的節奏線而定，而不按照伴奏的打擊樂器而定，并隨歌曲的重復而重復。加納安洛——埃維人的阿格貝闊舞，它包括多種舞蹈步型，每種都由領鼓擊出恰當的節奏音型引出，并用那種音型繼續下去。每種音型都不間斷地重復多次，并用另一組動作同下一種音型聯系起來，使舞者達到一個新的起點，可準備跳下一步型。以上這幾種舞蹈都是需要演員在公演之前的排練中掌握好的；還有一些舞蹈有更多的即興表演，舞者可以對基本動作作出不同的加工處理，但要和舞蹈的領鼓手或其他器樂家演奏的節奏線相一致，因為整個舞蹈受這種節奏線的支配。由此可見，鼓在非洲黑人舞蹈音樂中起著引領舞曲節奏的重要作用。它決定舞蹈的韻律，也決定著舞蹈的風格特點。非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百種：木鼓、水鼓、戰鼓、葫蘆鼓等等。表演時用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。鼓的周圍常裝飾有鈴鐺等飾物，更增強了舞蹈音樂的節奏感。律動性強是非洲黑人舞蹈音樂的又一特點。他們的動作粗獷有力，感情熾烈，善于以夸張的形體動作抒發自己的感情，舞者常常劇烈地甩動頭部、起伏胸部、屈伸腰部、擺動胯部、扭動臀部、晃動手腳、跺腳等。南部非洲祖魯族的“跺腳舞”，就是以強烈的腿部的律動來表達情感的；加納弗拉人的“迪阿“舞，每個舞蹈者右踝上戴一串蜂音器，右手還握一把劍。當演唱時，演唱者在音樂的強拍上用右腳跺地，在弱拍上用左腳快速地輕踏一下。當右腳跺地時，身體稍向右傾側，然后弱拍是擺向左邊。以腿部動作表現節奏的舞蹈還有“踢踏舞”“大跨步舞”（索托族）等。在加納的達戈姆巴人的“恩英多古”舞中，主要用腹肌，而加納的洛比人則強調上半身的動作，可以有旋轉或肩的上下運動，或用某些手臂動作和肩胛的收緊放松動作來伸展前胸。還有像尼日利亞的卡拉巴利人的舞蹈，臀部有各種細微的動作。因此，這種大幅度的身體動作造成的強烈的律動感成為非洲黑人舞蹈音樂的又一特色。

群體性和模仿性是非洲黑人舞蹈的常用形式，體現了非洲黑人舞蹈音樂具有鄉土氣息的特點。在他們的舞蹈中，很少看到獨舞的形式，舞蹈反映的內容與人民的生活密切相關。舞者往往是圍成一個半圓、圓圈或排列成行表演，動作主要模仿農事、狩獵、戰爭等活動。一位探險家對剛果的戰爭舞這樣描述：“一千個腦袋仿佛是一個腦袋似的，起初他們同時仰起來，顯出昂揚的氣魄，然后同時低垂下去，發出凄切的哼叫聲……”⑤

縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結果。

作為一個優秀的摩登舞選手，如果沒有良好的音樂素養，將直接影響到臨場的技術發揮，也影響到裁判與觀眾的直接印象，可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。

因此可以說：音樂是選手展示技術與技巧的時間與空間，它規定了動作套路的長度，它確定了全套動作的風格基調，它蘊涵著編舞者的美學理念。

選手們的每套動作都可以說是一個作品，這個作品是由音樂與動作共同組成的。舞蹈選手就是這件作品的主要實現者，因為目前的各種比賽，音樂資料都是未知的，這對于選手來說更具有挑戰性，為了烘托音樂的氣氛，選手們必須依據不同的音樂意境，調整動作的內在表現形式以適應不同的音樂風格。如華爾茲的音樂就有不同的風格：“抒情型”、“憂傷型”、“輝煌型”、“纏綿型”以及“歡快型”等等。

盡管我們不是專門從事音樂工作的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家，而我們卻是用肢體動作及表情詮釋音樂的“舞蹈”家，因此提升我們的音樂素質能力是極為關鍵的，也是不容忽視的重要問題。

說起音樂我可以說是一個“樂”盲，既不會作曲又不會歌唱，時至今日也是如此。從舞九年、學習九年、感知九年、理解九年，今天我僅就我在這九年的感知與體驗，所總結出的點滴經驗或者說是體會更為確切，在此談點個人的一些看法，期望著與您探討！

一、民族民間舞組合訓練

以充分的動作連接，與所有類型的連接方法，以獲得足夠的知識和掌握嫻熟的動作連接各種連接技能。在除了連接行動培訓，學生們也應該得到編排動作的知識，使他們能夠自覺糾正動作的錯誤，實現情感和行動的順利使用。此外，學生應獲得關于如何理解和處理動作結構，如何劃分段落，如何區分舞蹈動作的水平。以及如何處理舞蹈開頭、結尾等方面的知識和能力的信息。用對比的方法來判定舞蹈的行動和起伏，跌宕，優先事項。通過學習民間舞蹈，從而接受各種各樣的訓練節奏感，獲得各種節奏的特點、規則、處理和把握節奏變化的能力。

民間舞蹈通過“結合民俗”和“多種培訓”方式，以最大限度地發揮學生的可塑性，接受和使用主民間舞蹈技巧和技能，使他們能夠更好地在未來的實踐中，使用各種教學的根本內容來進行各種節奏、各種風俗、各種性格特點的舞蹈表現和舞蹈組合。專注于舞蹈技能學習和表演組合的學習，全面理解某些基本動作組合?；蛲ㄟ^連接方法，以及結合各種單相的藝術表現，使得其體現出相結合的一致性，完整統一行動的全面組合。通過分組和教師演示的教學，讓學生們分組之間進行訓練，或者集體訓練。接受舞蹈培訓的學生，應采取情緒的歌曲或歌曲和氛圍設計連接的組合，其中包含一個特定的情緒和配合這種意境美的一個場景，來引導和啟發學生完成的動作組合。通過學習，使學生能良好的把握東北秧歌的舞蹈特性“穩中浪，浪中艮，艮中俏”的風格，和掌握云南花燈的“無崴不成燈”。

二、兒童舞及兒童舞創編

從而提升學生的表現力和舞蹈能力，為孩子們理解兒童的舞蹈規則做出示范，初步具備適應創編和教學能力。對于音樂專業的學生，孩子們的能力，創編蹈訓練也肯定總是需要的基礎。選擇一個樂曲，讓學生發揮豐富的方式想像力，八拍基礎節奏為基礎上目前的構思編排并可和兩個不斷發展，表達到一定的想法和感受。根據歌詞啟發學生構思編排后，給予指導糾正，并讓互相學生的學習，逐步向高一學生的基礎編舞能力鹿其中以同時使用多媒體教學，為學生播放優秀典型的小兒舞蹈作等，鞠“對沖繩之前”等，學生目前的敏感的審美相同的時間享受我的蹈的藝術風格變化的基礎上，增強培訓效果，提供高兒童基礎我蹈創編能功率總和我蹈能輸出同時對操作成型，演員的表達，團隊流動和風格特點分析進行研究學習并悟。

總之，舞蹈教學要側重于舞蹈的知識，技能和實際應用的高度統一為最終目標，通過舞蹈教學，使學生不僅學到了基本知識和基本技能，提高學生學習的舞蹈課的目的、意義、功能和價值。使學生樹立熱愛舞蹈教育，提高熱愛音樂教育的意識和熱情。舞蹈教師不僅要具有組織能力，舞蹈創編能力，同時也要具備有提問的能力，示范能力和語言表達能力和與學生溝通的能力。只有這樣，才能為音樂教師盡快走上崗位墊下堅實的基礎，并且盡快成為現代化社會需要的合格的人民教師。