舞蹈教學實踐論文10篇

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第一篇：舞蹈教學特色化體系構建

一、民族特色舞蹈教學的模式創新

要進行民族特色舞蹈教學的模式創新，一定要進行充分的教學研究，結合本地區的民間傳統文化和地理環境，積極開展低于性強的、與學校文化特色緊密聯系的課程資源。經過積極的實踐和探究，提高學生們和老師對于特色舞蹈的認識，融合民間的多種傳統文化和鄉土氣息，提高民族舞蹈藝術的重要性，促進學生們對于民族舞的認識和了解，不斷的走進傳統文化，培養同學們的自豪感和自信心，通過對祖國的熱愛、對親情、鄉情的愛，建立和完善民族舞蹈教學體系的新模式。民族舞的教學模式可以通過研究性和探究性學習來改變同學們的學習方式，以更加符合學生們的心理特點、心理特點以及認知水平和發展規律的教學方法，不斷提高學生們的學習積極性和主動性。這樣以來，學生們在完成課外作業的時候就會有充足的熱情和積極性，認真的搜集各種舞蹈素材和相關資料，認真研究和學習，為我所用。在課堂教學上，通過不同的形式進行展示和表達，學生們之間相互學習交流，老師及時的進行反饋總結。通過各種活動的開展，對于學生們搜集多種相關舞蹈素材進行認真的篩選、整理，通過大膽的改編和創新引入到課堂教學中。通過這樣的方式，不僅可以繼續傳承鄉土文化的特色，而且更易于學生們的表演和學習，而且，還加快的民族舞藝術的傳播，提高了學生們對于舞蹈的欣賞水平。通過這樣的方式，學生們可以充分的感受和認識到民族舞蹈的藝術性、民族性和多樣性。對于鄉土資源的深入挖掘，可以提高學生們的理性認識程度，更加全面的了解不同風格特征、不同民族、不同體裁、不同民族、不同地域的舞蹈藝術，提高了學生們的自豪感和自信心，提高了學生們的理性認識和情感體驗。

二、民族特色舞蹈教學的內容創新

銜接社會是一個民族世界化、世界多元化的社會，民族舞的教學在舞蹈教學占有非常重要的地位和作用。學校應該在規定的教材使用的前提下，創造性的加入本校、本地區的舞蹈教學素材。立足于本民族、本地區的原生態的舞蹈素材，會讓學生們在掌握和熟悉本民族舞蹈元素的基礎上，深深的感受到民間藝術的美。因此，在學校教學的過程中，一定要注意教學內容與課程資源的開發，充分的開發和挖掘特色鮮明的唔到資源，進一步的開拓創新的空間。在統一教材使用的前提下，融合本民族的舞蹈特色，積極的進行特色舞蹈教學資源的開發，這個特色資源的開發可以占到教學內容的百分之三十左右。一定要在本民族、本地區舞蹈的實際性開始出發，結合不同地域的文化資源的表現形式和結構形式，開展各具特色的課程資源。可以通過讓學生們唱家鄉民謠、跳家鄉舞蹈的形式，演奏出家鄉的音樂和舞蹈藝術。在整體性和系統性原則的指引下，對課程內容進行開發、整合以及創新。一方面，可以采取走出去的方式，讓學生們體驗真正的民間、民族舞蹈的美麗，另一方面，可以發動學生們積極主動的搜集多種線圖唔到資源，分享和體驗舞蹈的感染力。另外，還可以邀請知名的民族舞蹈專家走進學校、開展講座，與學生們一起探討民族舞蹈的魅力，拉近與學生們之間的感情。要注意的一點就是，民間舞蹈的選材一定要進行充分的提煉與曬訊，將精華部分進行創新和整合。比如說，可以把傳統的民族舞蹈中比較蕪雜的節奏、動作進行改編和創新，創新的前提就是保持原汁原味的民間特色。

三、民族特色舞蹈教學的形式創新

在民族舞蹈的教學中，通常是以歌、樂、舞三者相融合的形式進行教學，從而可以使學生們接受和認同民族舞蹈的藝術價值、功能和藝術審美，并在教學形式上進行大膽的創新。通過對本地區、本民族實際情況的深入研究，民間舞的教學會呈現出藝術性、多樣性、民族性和地域性的特征，通過比較完美的舞蹈藝術表達，詮釋和彰顯了民族舞鮮明的藝術風格。在進行民族舞蹈的教學中，應該把通過篩選整理的民族舞蹈的材料進行有機的整合，從而形成了特色性極強的藝術教學形式。不斷引導學生們在掌握、熟練民族舞蹈技巧的基礎上，學會民間歌曲的演唱，鼓勵學生們即興發揮，一邊演唱一邊舞蹈，甚至可以將民間的傳統樂器帶入到舞蹈的表演中。這種形式的舞蹈教學不應該局限于課堂之上，還應該延伸到社區、鄉村，這種教學新形式符合民間藝術的審美和發展的需要。在傳統的舞蹈教學中，基本上都是以“課堂教學”為主，單純的依靠短短的課堂時間，對于舞蹈學習來說是遠遠不夠的。要想真正的提高舞蹈教學的效率，一定要充分的利用學生們的課余時間，通過多種課外活動的積極組織和開展，組建多種民族歌、民族舞蹈的興趣小組，通過多種文化活動的開展，比如說，民間歌舞會、民族舞會等等，給學生們提供活動和參與的平臺，進一步的滿足學生們的不同的需要，提高學生們的民族榮譽感和自豪感。對于民間舞的教學，我們不應該只是局限于課上時間，應該給學生、給藝術一個更為寬廣的舞臺，提供一個廣闊的新型教學體系。民族傳統節日、舞蹈節、民俗活動等等這些都是民族特色舞蹈的實踐、傳播、探索的重要方式。積極的鼓勵學生們走進社會和基層，參加形式多樣的廣場舞會、民族節慶等，充分的利用多種形式的拓展活動，提高學生們對民族舞的認識和藝術欣賞能力。提高學生們的實踐能力，為他們提供多種實踐的機會，在活動的開展中不斷的感受民族藝術的文化魅力。

四、結語

綜上所述，本文針對舞蹈教學的意義和重要性開始入手分析，以民族舞為例，從三個大的方面:民族特色舞蹈教學的模式創新，民族特色舞蹈教學的內容創新，民族特色舞蹈教學的形式創新，論述了特色舞蹈教學體系的構建。不僅僅局限于民族舞，各種類型的舞蹈教學都可以通過這樣的方式進行特色教學體系的構建。

作者：程宏工作單位：重慶市合川教師進修學校

第二篇：中職學校舞蹈教學創新思考

1.舞蹈教學對中職學校學生發展的重要意義

從舞蹈教學自身的發展規律而言，其是一個有簡單到復雜的循序漸進的過程，對舞者的智商、情商、體能都有著一定的要求，因此，良好的舞蹈教學對學生綜合素質的培養也是全面的和有效的。

1.1舞蹈教學能夠有效提高學生綜合素質

為了的職場不僅僅要求學生具有一定的技術能力，更要求其具有團隊精神、自控能力、社交能力等等綜合方面的素質，因此傳統的以技能培訓為唯一目標的職業教育已經越來越難以適應當前市場的需要。而舞蹈通過對美的形體、動作的學習，培養學生正確的人生觀、價值觀，在掌握一種交際手段的同時，能夠促進個人情商的提高以及集體觀念的形成，因此對于提高學生綜合素質具有不可替代的作用。

1.2舞蹈教學能夠有效培養學生創新意識

創新意識的培養是一個長期全面的過程，需要從多個方面給予學生以指導和幫助。舞蹈能夠深入挖掘學生的潛能，對其形象思維、抽象思維能力都有著重要的影響。特別是在舞蹈創造的環節，教師可以通過積極的引導，讓學生的創新能力有著更為廣闊的空間和舞臺，使學生能夠在自由的氛圍中，展示自己的觀念，在輕松的環境中激發思維的靈感，從而有效培養其創新精神。

1.3舞蹈教學能夠有效鍛煉學生身心健康

舞蹈是肢體與頭腦的藝術，對舞者生理和心理的成長都具有十分重要的作用。中職學校的學生，相對于高中生而言，其學習態度、能力都相對不足，因此在自信心、求知欲方面都有所欠缺，因此需要學校能夠正確的加以引導和糾正。而舞蹈能夠幫助學生有效擺脫負面情緒的影響，從中體會到的樂觀積極的情感，提高自信心和自尊心，改善人生態度，從而更為積極的投入的新的學習活動之中，對提高學習效率，提升學生學習積極性都將發揮重要而積極的影響。

2.當前中職學校舞蹈教學的現狀與存在的主要問題

從當前中職學校舞蹈教學的實踐情況看，由于受到傳統教學理念和教學模式的影響，學校和教師對舞蹈教學的重視程度不足、教學方法僵化陳舊、對學生的引導不夠，導致舞蹈教學難以發揮應有的作用。

2.1重視程度不足，舞蹈教學開展受影響

在不少中職學校中，對舞蹈教學的認識還有誤區，對舞蹈的積極作用認識不足，在一定程度上影響了教學活動的開展。一是學校在舞蹈教學管理方面，給予的支持不足，特別是在硬件、軟件建設方面，給予舞蹈教學活動的開展得不到保證。二是教師自身也存在得過且過的思想，對如何開展教學活動考慮的不夠，加之相關專業的教師數量較少，彼此交流不夠，影響了教學的積極性。三是學生學習熱情不高，不少學生僅將舞蹈作為一項娛樂活動，認為其不過是今后社會交際的一種手段，滿足于技巧的掌握，忽視對自身綜合能力的鍛煉。

2.2生源參差不齊，學生學習興趣難激發

從客觀上講，中職學校生源質量參差不齊，其生活背景、學習基礎、學習能力差距較大，其所接受的教學內容與對舞蹈的認識水平也有較大的差距。而在教學過程中，如何教師不能夠有效地啟發學生的學習興趣，就會使得學生們對舞蹈教學活動產生厭學的思想。而舞蹈訓練是一個長期的過程，因此不少剛剛接觸到舞蹈的學生，在不能夠真實感受到自身能力變化時，就會你那一保持學習的積極性，從而經常在舞蹈教學課堂上出現一種懶散的教學氛圍，影響了下步教學活動的開展。

2.3教學模式不良，課堂教學活動不經常

在教學模式的選擇上，一方面課堂上依然采取一言堂的教學方法，教師在課堂上進行教學，而后通過示范教學、模仿訓練等模式來達到教學的模式，學生們參與教學的程度不高，只能是按部就班，學生的認可程度不高。另一方面，教師對現代教學技術掌握的不夠，對網絡、電腦等優勢的發揮不及時，與學生們現實的生活方式還有一定的差距，從而影響教學質量的提高，也無法調動學生的積極性以及主觀能動性。

2.4教師能力不強，教學活動質量難保證

教師素質的高低，對教學活動質量的保證具有重要的影響。從中職學校的實際情況看，不少學校由于對舞蹈教學認識的不足，導致其對相關專業教師的培養、選拔、使用等方面給予的關注不夠，加之教師自身的進取意識不強，造成了舞蹈教學質量難以保證，也進一步使得學生對舞蹈教學的認可度不高，長此惡性循環，就造成了舞蹈教學的尷尬局面。

3.提高中職學校舞蹈教學質量的意見建議

針對當前舞蹈教學工作開展的實際狀況，筆者認為要根據目前新時代的特點要求，結合學生興趣和實際的能力科學制定教學方案，發揮學生參與學習的積極性和創造性，因材施教，有效發揮舞蹈教學的意義，完成教學目標。

3.1端正態度，促進舞蹈教學活動開展

學校、教師與學生要進一步加強對舞蹈教學活動的認識。學校與教師要能夠在教學管理方面給予舞蹈一定的支持，能夠給予其充足的教學時間保證，將舞蹈教學與心理教學、價值觀教學等內容統一起來進行考量，從而夯實舞蹈教學活動開展的基礎。另一方面，學生也要認識到舞蹈教學不僅僅是一種交際工具，也要認識到其對提高自身的綜合能力所發揮的重要意義，提高學習的主動性和積極性。

3.2因材施教，提高學生參與教學興趣

教師要能夠針對學生的不同特點和要求，采取不同的措施，促進教學目標的完成。特別是對于中職學校學生而言，其個體差異相對較大，因此在教學活動開展中必須要因材施教，實現教學目標的全面完成。如對于一些基礎較弱的學生而言，教師應從基本功入手，提高學生的學習的熱情，使學生盡快掌握必需的技巧，提高學生的熱情；對于有一定基礎的學生而言，則要從鞏固現有、提升素質兩個方面做好工作。使學生能夠時刻保持學習的熱情和好奇心，帶動整體學習環境的轉變。

3.3改革模式，提升舞蹈教學質量層次

在教學模式的選擇上，要改革現有的教學模式，增強現代化教學手段的比例，采取更為全面的評價體系。一方面要發揮現代教學技術的優勢，通過形象直觀的圖片、視頻等信息，來引導和激發學生的熱情，培養其創新意識的形成。另一方面，在教學質量評價方面，要將學生納入到評價體系之中，讓學生參與到自我評價和對他人的評價活動開展中，使其發展自身的不足，了解今后學習的方向和目標。

3.4增強素質，滿足舞蹈教學現實需要

作為教師自身而言，一是學校要加強培養，通過在崗學歷升級、交流培訓等形式，豐富教師的教學經歷，提高自身的綜合素質；二是教師自身也要加強學習，了解新時期學生的特點和教學發展的現狀，提高教學的針對性和吸引力；三是在教學活動的開展上，重視與中職學校教學目標相協調，從提高學生的實踐能力、認知能力、思維能力入手，培養學生的全方面素質，增強舞蹈教學的吸引力。

作者：曾玉葉工作單位：廣西玉林高級技工學校

第三篇：舞蹈教學中信息技術的整合

一、信息技術與教學內容的整合

與教學內容的整合，主要是采用多媒體手段，這種輔助手段具有處理圖形、動畫、音頻的綜合能力，通過幻燈、投影、電影、視頻等教學媒體呈現給學生，提高了教師與學生的交互性，展示了信息技術的獨特優勢。在教學內容里，融入信息技術的課件往往具有生動性和表現力，能夠提起學生認真上課的積極性，更能夠充分展現課件的效果。例如：在教授傣族舞蹈時，可以首先請學生欣賞與之相關的傣族歌曲《月光下的鳳尾竹》，目的是通過聽歌曲，讓學生對傣族音樂及風土人情有一定的了解。在這一環節中就充分利用計算機聲像同步特點，設計將歌曲《月光下的鳳尾竹》與傣族風景圖片融合在一起的MTV，使學生一邊聽一邊看，能夠身臨其境的感受音樂，理解音樂。事實證明效果較好，學生興趣濃郁，較快地說出了歌曲所表達的意思，對傣鄉的風景也記憶猶新。其次，為了讓學生能更進一步理解作品，感受旋律的優美，復聽有傣族姑娘舞蹈的MTV，讓學生一邊聽歌曲，一邊看屏幕模仿傣族少女舞蹈動作，翩翩起舞，再次通過體態動作來表現。學生們看了所播放的MTV，興趣濃郁，參與意識大增，既活躍了課堂氣氛，又在短時間內提高了教學質量，起到了事半功倍的效果。讓學生通過聽覺、視覺，熟悉歌曲旋律，理解作品所表達的涵義。興趣是最好的老師，讓學生在學習過程中產生濃厚的學習興趣是提高教學效率的重要環節。教師在教學過程中使用電教媒體及網絡技術，將栩栩如生的形象或者動態的數據用多維方式呈現教學內容，能夠使學生產生極高的學習興趣。特別是舞蹈教學，一個舞蹈教師展現的舞姿和動作往往比較單調，久而久之，學生會產生厭煩情緒，自然就談不上學習興趣了，然而整合了信息技術的舞蹈，可以讓學生感受不同的舞蹈風格，不同的舞蹈姿態，不同的舞蹈編排，能夠刺激學生的聽覺和視覺，從而激勵學生的學習興趣。

二、信息技術與教學方式的整合

通過信息技術可以改變傳統舞蹈教學中以教師不斷示范，學生不斷練習模仿動作的單調模式。信息技術與教學方式的整合主要是通過多媒體課件、視頻及三維軟件等形式對文本、聲音、圖形、圖像、動畫等進行綜合處理編制。整合了信息技術的舞蹈教學課件，能輕松充分創造出一個生動逼真的教學環境，為我們教學手段改進提供不一樣的契機。以往對難理解的、復雜的動作內容，教師要花費很多時間、很多體力去講解的動作重難點，運用信息化教學手段后，可以利用多媒體或者視頻來展現分解動作，將每個動作步驟細化，就不再需要教師親自反復的講解，這樣不僅大大節省了授課的時間，也提高了授課的效率。例如：在學習探戈兩點轉連接擊劍步時，由于動作轉動快，同時又要求舞伴間在高速旋轉中默契配合，表現出舞蹈的魅力。考慮到很多在舞蹈教學時是一位教師教學，即使是兩位授課，也有可能不是長期的舞伴，配合起來不一定很完美。這個時候借助信息技術中的影像技術，對此舞蹈技術動作慢放，可以把其他舞蹈高水平演員的技術動作攝影并數字化以后，利用電腦將其轉化為線條圖，對每個動作都進行解析，確定出身體各個部分的動作、速度、力量、重心等重要因素，為學生建立清晰、精確的動作概念，從而更好地為學習新技術奠定扎實的基礎。

三、信息技術與學習方式的整合

信息技術的快速發展，已經大大改變了學生的學習方式。學生不再僅限于在課堂里向老師學習，利用計算機和互聯網進行課程學習和作業使學生的學習方式變得更加多樣化，主動性也大大提高。這樣的學習方式已經不受時間和地域限制，不受氣象和交通影響，給學生的學習方式帶來一次變革。例如：在擁有良好信息資源庫的學校，學生擁有類似LAMS這樣的信息平臺，教師與學生的網絡互動，教師的教學內容、教學策略、教學方法、教學步驟都可以在網絡上制定好，在網絡平臺上展現，學生可以根據自己的需要按照教師的安排來系統學習。針對學習進度，學生可以進行自評、他評、小組評，教師也可以給予學生單個或全面評價。如遇到不明白的、不懂的，還可以隨時向老師提問，遇到不合理的安排，也可以盡情的表達自己的觀點和想法建議。這樣既豐富了教學內容、教學方法，又縮短了教學用時，還滿足了學生的個性化需求，既體現了因材施教的原則，又提高了學生學習的效率和效果，培養了學生的學習興趣和自主學習的能力。舞蹈專業的學生還可以把教師上課的內容放在自己的電子設備中（如手機、便攜筆記本、電子書、數碼播放器等）存儲或重復播放，從而達到收集資料、復習課堂內容和加深學習的目的。

四、結語

信息技術在舞蹈教學中所體現的魅力是有目共睹的，在舞蹈教學中整合應用，已成為我們更好、更有效達到教學目標的重要手段之一。它營造的新型教學環境能夠支持舞蹈課堂所追求的情境創設、啟發思考、自主探究、協作學習、信息獲取、資源共享等多方面要求的教學方式與學習方式，它將教學情境從時空與地域中解脫出來，再也不用受到地域、師資、教室或學生等因素的限制。許多資源可以開發利用，許多資源可以共享，許多問題可以在線研討，隨著網絡時代的到來，將來的舞蹈教學就能夠到一個更加廣泛的區域性、全國性甚至世界性的學習社區中去實踐。

作者：周徐工作單位：寧波教育學院

第四篇：舞蹈教學中呼吸的運用及訓練

一、舞蹈呼吸的重要性

在舞蹈這門特殊的藝術學科中，呼吸是內在，肢體語言則是外在。外在的表現容易被人們模仿和掌握，而內在的東西則比較難掌控和把握，教學中容易出現目標不明確等問題。顯而易見，舞蹈藝術的最完美體現，就是將肢體和呼吸完美結合，讓人們獲得豐富的審美體驗。對于教師來說，要把握舞蹈教學的關鍵在于，不同的舞蹈課程有不同的呼吸方式，在訓練方法上要有所區別。

二、呼吸在舞蹈基訓教學中的不同運用及訓練

(一)基訓教學中的呼吸運用在舞蹈教學的第一課，因為剛接觸這門特殊的身體語言藝術，學生肯定不能意識到呼吸的重要性。教師要從培養呼吸意識入手，加強舞蹈基訓中的呼吸訓練?；柺俏璧富A性訓練教學，肢體的技巧和呼吸的自如運用，都需要從這里獲得提高。在基訓中，快吸慢呼，要跳起快速吸氣，落地快速呼氣，這樣動作就會輕快、自如、順暢;慢吸慢呼，常伴隨節奏緩慢的動作出現，如圓場步、碎步等，配合呼吸動作會有連綿不斷的感覺;慢吸快呼，會使得腳下有根?？煳舸蠖噙\用在快起慢落的動作中。如，在蒙古舞蹈中，當上步的時候，進行快吸，用快吸產生的力量帶動踏步，這樣就能表現出蒙古舞蹈中那種大氣的力度和粗獷、彪悍的風格。上述四種呼吸方法，在舞蹈基訓中最為常見，也較易掌握。若能恰當運用到組合和作品中，就會使舞蹈具有魅力，能完整演繹作品的情感世界。

(二)基訓中的呼吸訓練方法

呼吸訓練的重點，就是要讓舞者找到發力點，并進行持之以恒的訓練。舞蹈中的呼吸有一個鮮明的要求，就是讓腹部肌肉處于良性的緊張狀態，保持自然和輕松，但又是收緊的。在舞蹈基訓呼吸訓練中，為了遵循循序漸進的原則，可以將其分為初、中、高三個階段。對初級階段的學生來說，因為剛接受舞蹈訓練，所以要從抓好呼吸意識入手，使其從“無意識呼吸”向“有意識呼吸”發展。在教學過程中，教師讓學生從壓腿組合中初步體會呼吸的運用，保持呼氣狀態，上身拉長，下巴往腳背的方向走，同時也要讓學生想象吸氣的感覺，去聞花朵的香味，用心體會花的芬芳;呼氣時，可從節奏、速度和力度方面，進行彈性和控制力的練習。進入中級階段的訓練后，有意識呼吸開始起作用，隨著動作的復雜，呼吸也有了復雜的變化，如平衡性、控制力的訓練，要求學生運用緩慢、深長的呼吸，如凌空躍等，瞬間磋步，短暫呼氣。在高年級階段，學生呼吸訓練要將動作、技巧、情感統一起來。其中，情感表達是最終目標。這時候，教師要經常進行這樣的舞姿訓練:雙手扶把，一位腳站姿，兩個腳后跟要求對齊，全腳掌著地，臀部向內包裹、收緊，眼睛看正前方，扶把時雙手與肩膀同寬，正確呼吸。只有經過細致、反復地強調練習，才能達到呼吸與肢體語言的完美結合。

三、舞蹈教學中，民族、民間舞蹈的呼吸運用及訓練

(一)民族舞、漢族舞的呼吸運用

民族、民間舞蹈教學中，學生需要重點把握各個民族間的不同風格，根據不同的風格律動，掌握呼吸的配合和運用，使其更符合特定民族的特色。如何才能掌握民族風格，毫不夸張地說，呼吸是根本所在。抓住呼吸，就抓住了靈魂。通過對呼吸的契合尋覓，讓學生將豐沛的情感表達出來，例如，在漢族舞蹈教學中，東北秧歌的主要特點為“扭、穩、浪”，為了表現這種風格，其呼吸就要快吸氣、慢呼氣。再如，鼓子秧歌，其特征為“穩、沉、神、韌”，這就要求藝術呼吸的密切配合與協調，達到收放自如，動靜皆宜，使動作與內在風韻完美結合。

(二)蒙古族舞蹈的呼吸運用及訓練

在蒙古族舞蹈教學中，學生需要把握其鮮明的風格，其中奔放的感情，有力的肢體語言，都需要通過呼吸來配合，才能充分展現獨有的馬背民族的風范。蒙古族舞蹈教學的呼吸特點大致有快吸快呼，快吸慢呼兩種?？煳旌舸蠖嘣谟布?、笑肩等肩部動作時使用，既要保持肩部的自然松弛，動作有力，又要有頓挫感?？煳暨\用在如柔肩、繞腕、軟手、柔臂等動作中。柔肩放慢速度和節奏，有種連綿不斷的延伸感;做繞腕動作時，由肘部帶動發力，能夠通過呼吸的承接，保持輕松狀態;同時，要快吸慢呼地呼吸，將擰轉、橫擺扭等不同動律結合起來，身體緊緊圍繞著“腰”這個軸心，加上形的流動變化，舞出一種穩重端莊來。在教學中，要訓練學生用呼吸帶動踏步、拖步的起伏，使氣與力相互協調，控制腿部關節的平衡性，通過呼吸，銜接動作的思想感情。教師在訓練肩部動作時，要訓練其力度、韌性和靈活性，配合呼吸和情感，使舞蹈具有特殊的表現力。為達到這個要求，在進行手臂訓練時，要遵循“圓”的邏輯思維，從腰到肋、到肩、到上臂、肘、指尖一條弧線時，切忌手指主動走路線，身體可隨手略有起伏。在進行腿與上身相結合的訓練中，要準確把握草原民族的性格特征和審美心理，呼吸時，在空拍或弱拍上快速吸氣，在重拍上慢慢吐氣，用呼吸帶動肩部以及腳下拖步的起伏。在蒙古族舞蹈的訓練中，要學會通過對呼吸的正確運用，體現動作的輕重緩急，體現蒙古族舞蹈的熱情奔放和粗獷彪悍等風格特點。因為呼吸，舞蹈才擁有了靈魂和生命力。對于舞蹈教學來說，單方面注重對肢體語言的訓練，無異于將舞蹈置于狹小的封閉空間內。作為教師，必須要將舞蹈從呼吸和肢體兩方面進行訓練，方能體現舞蹈的豐富表現力。

作者：周梅工作單位：江蘇省鹽城高等師范學校

第五篇：舞蹈教學對學生氣質的影響

1、人的氣質以及氣質分類

想要了解舞蹈教學對學生發展的重要影響，并明確舞蹈教學的重點，那么首先就要明確氣質的含義和類型。顧名思義，氣質是人們從內心散發出來的，由內而外形成的，外露的形態。它的培養需要一個漫長的過程，不是一蹴而就的。良好的氣質特征能夠給人以美的感受，表現人的心理特征。氣質一詞早在公元前4世紀就被提出了，它大致被分為四種類型，即膽汁質、多血質、粘液質和抑郁質，形態美是氣質得以表現的最好標志。

2、舞蹈對學生氣質發展的影響

學生正處于身體發育時期，骨骼和體態形態還沒有完全成型，在成長階段進行舞蹈學習能夠有效培養人的形態美和優雅內在，從而形成良好的氣質?，F如今，社會飛速發展，人們對美的追求逐漸提高，每個人都想具有優美的體型和優雅的氣質，舞蹈學習就是培養這種氣質的重要因素。它能夠重塑學生的外在形態，保證身體勻稱和諧，輪廓清晰，線條筆直，充滿青春和活力。但是，形體美一定是建立在健康基礎之上的，舞蹈的訓練也不是一蹴而就的，它需要長時間的積累和練習，從而給人以愉悅之感，讓人覺得賞心悅目。第一，舞蹈學習能夠提高學生身體的協調性，使他們看起來更有氣質。舞蹈學習有別于其它藝術的學習，它不僅需要長時間的鍛煉，而且需要學習者具有很好的平衡感。我們平時所認為的有氣質的人一定是身體協調的，通過舞蹈的學習就能夠鍛煉人的平衡感，例如芭蕾、拉丁、恰恰，甚至簡單的舞蹈動作，健美操、瑜伽等藝術形式都能夠提高學生的身體平衡感，給人以美的感受。第二，舞蹈鍛煉能夠塑造人的形態，提高人的氣質。眾所周知，舞蹈中的形態、動作豐富多樣，無論哪一種舞姿都需要進行身體的拉伸、伸展、收縮，通過這樣的鍛煉能夠促進骨骼的發育，將其拉伸成筆直的形態，從而塑造線條美，讓學生看起來更有氣質。與此同時，舞蹈的基本功練習還能夠挺拔身形，讓學生樹立信心，培養良好的外在氣質。第三，舞蹈學習可以增強身體的柔韌性，給人更具氣質之感。很多人在小的時候都經歷過舞蹈培訓，最后沒有堅持下來的很重要的因素就在于柔韌度不夠。在舞蹈學習中，會常常出現押腿、彎腰等形式的身體鍛煉，這樣一來，能夠增強身體的柔韌性，將關節從僵化中釋放出來，形成一種形態美，給人以氣質之感。第四，舞蹈鍛煉能夠塑造體態，豐富內心。舞蹈學習最重要的一點優勢就在于塑造體態的作用，現如今隨處可見的瑜伽練習、健美操等健身活動都具有這樣的特點，很多對自身身材不滿意的學生經常進行舞蹈鍛煉也是出于這個目的。例如女生的大粗腿、凸起的小腹等都可以經過長期的舞蹈練習得以改善。拿我們常見的芭蕾舞舉例，其中的四大訓練方式“開、繃、直、立”都會產生不同的效果?！伴_”能夠增強身體關節的靈活度，實現線條的拉伸，糾正平時生活中的不良姿勢，塑造良好的體態；“繃”即關節的繃直，這個動作能夠鍛煉肢體的上升力，達到鍛煉肌肉的目的；“直”是指身體骨骼的挺拔、垂直，古人云“坐如鐘，站如松，行如風”就是這個道理。通過拉直訓練，能夠挺拔人的身形，做到提臀、收腹、挺背等動作，從而達到塑造良好體態的作用；“立”則能夠給人以傲然挺立之感，矯正學生的體態。另外，優雅氣質的形成不僅僅要有良好的外在形態，還要具有優雅高貴的內心，通過舞蹈學習能夠培養學生的堅韌性格，提高學生的精、氣、神，讓人們看起來充滿精力，更富內涵，呈現良好的體態氣質。

3、結束語

總而言之，由于時代的不斷發展以及社會的逐漸進步，人們對美的追求愈加強烈，氣質就是體現美的重要方式。通過長時期的舞蹈學習和鍛煉，能夠協調學生的身體，使其具有平衡感，鍛煉柔韌度，塑造體態身形，培養精氣神。簡而言之，舞蹈教學對學生的發展具有非常重要的影響，是氣質形成的關鍵因素。

作者：朱青工作單位：新鄉學院

第六篇：民族舞蹈教學對策

一、民族舞蹈教學現狀分析

在社會經濟與人民生活發展新時期，我國民族舞蹈教學中的問題集中體現在教學創新、人文化與個性化、舞蹈教學情感承載等方面，在社會經濟發展與生活、教學工作發展的新時期，我國民族舞蹈教學主要存在教學面較窄、教學資源配置不合理、受現代舞沖擊嚴重、人文關懷與多樣性不足、難以體現民族新生活等問題。

（一）教學面較窄

我國56個民族都有著各自的地域文化與舞蹈藝術，為民族舞蹈的教學提供了豐富的素材，但國內高校民族舞蹈實際教學受校內師資力量、課程設置、就業限制等方面影響，并未實現全面化的民族舞蹈教學，多數高校僅僅實現了單種或少數種類的民族舞蹈教學，致使學生民族舞蹈全面學習與藝術素養綜合培養受限。我國各民族傳統文化與藝術多有交融，同種民族舞蹈往往發展為多種形式。例如，彝族、白族與傈僳族都有“打歌”類舞蹈，但由于三個民族所處地域不同，各自的民族文化與舞蹈藝術也不盡相同。傈僳族和彝族的“打歌”表演更加注重腳步動作，而白族“打歌”表演則呈現歌、舞、曲融于一體的表演形式。這就要求舞蹈教學中將此類舞蹈細化，但國內高校并未達到這樣的教學要求。另外，國內民族舞蹈教學還有過分偏重舞蹈技能教學，弱化舞蹈藝術欣賞的缺陷。

（二）教學資源配置不合理

高校作為民族舞蹈教學主體，教學水平與教學資源直接掛鉤。我國民族舞蹈教育起步較晚，教學工作受多種因素影響，多數高校存在民族舞蹈師資力量薄弱、教學資源不足、軟硬件設施設備落后的問題，缺乏足夠的社會支持，難以實現舞蹈教學信息化與個性化。另外，國內民族舞蹈教學還呈現出教學資源配置盲目性的特點，這種現象不僅不能從根本上提升教學水平，還大大浪費了人力、物力、財力。

（三）受現代舞沖擊嚴重

近年來，國內民族舞蹈表演與教學均受到西方現代舞蹈的影響，一些師資力量薄弱、民族舞蹈教學基礎不足的高校盲目借鑒現代舞風格，忽視了本土文化的核心，在教學和作品創作方面淡化了民族藝術特有的韻味。如何在融合現代舞技術技巧的前提下，更好地突出民族舞蹈的特點，彰顯民族文化的精髓就顯得尤為重要。

（四）人文關懷與多樣性不足

過分重視單純的技能教學是國內民族舞蹈教育工作普遍存在的缺陷。很多高校并未引導學生了解和學習不同民族、不同地區的生活環境、社會與地理特點、歷史文化、飲食與服飾特色、傳統習俗以及宗教信仰等，僅僅引導學生學習各種民族舞蹈基本表情、肢體動作、技藝結合表演方式，致使民族舞蹈教學面臨“事倍功半”的尷尬局面。

（五）難以體現民族新生活

在高校的民族舞蹈教學中，如今的教學內容和教學方式已經顯得陳舊，固定的組合一教就是十幾年甚至幾十年，并未將民族舞蹈的動作教學、文化環境教學等與各民族人民的現實生活聯系起來，削弱了民族舞蹈的實際意義。如藏族舞蹈的教學，一直強調的是三道彎，要屈膝、塌腰、提臀，以展示農奴社會底層勞動人民的生存、生活狀態。如今的藏族人民生活已經發生了翻天覆地的變化，不再是農奴了，體態和動律都發生了很大變化，很多地方也已經城市化，新的生活方式必然導致各方面的變化，在當今的教學中很難體現。另外，大多數院校的舞蹈藝術教育中都缺乏采風課程，缺乏第一手的調查材料，使得民族舞蹈的教學一直停滯不前。

二、民族舞蹈教學對策

新時期的民族舞蹈教學工作應在轉變教學觀念的基礎上加強課程設置專業化、教學資源開發利用、民族文化與情感的融入、特色民族舞蹈教學，拓寬教學面。

（一）課程設置專業化

將舞蹈表演能力的培養與藝術創作能力的提升作為我國民族舞蹈教學的重要目標，根據民族舞蹈技能多種多樣、文化內涵豐富多彩的特點，規范民族舞蹈課程設置。例如，民族民間舞蹈教學中，可根據學校既有的教學經驗和其他學校成功的教學案例，廣泛設置各民族代表舞蹈課程，如以蒙古族的《奔騰》等代表性舞蹈、新疆地區《賽乃姆舞》為代表的西域風格舞蹈等，根據學生實際舞蹈基礎及學習能力安排好主干課程之后，根據各階段主干課程配備相應的教材、指導教師及服裝道具，教材的選擇既要有一定的典型性、代表性，還應具備足夠的時代感。另外，改變以往“先理論，后實踐”“重理論，輕實踐”的課程設置，將不同階段的理論課程與訓練、創作課程穿插安排，專業理論知識與實踐創作課程都應遵循“由淺入深，循序漸進”的基本原則，同時將舞蹈案例穿插進日常教學中，提倡理論、實踐、創新、案例融合教學的教學理念。

（二）教學資源開發利用

開發與利用師資資源是改進國內民族舞蹈教學工作的一項首要任務，學校應根據既有的教學計劃科學擬定師資資源改造計劃，積極從各藝術團體、高校引入有足夠的資質與實踐教學經驗的舞蹈教師，聘請專業的舞蹈專家、學者入校開展講座或實踐創新交流活動，為校內師資注入新的力量；根據既有的課程設置、教師資質、年齡和特長進行師資力量合理配比，為骨干教師提供更多的進修、研討、體驗機會，多方面促進師資資源優化。引入和強化師資資源的同時，注重教材資源與道具資源的開發利用，注意選取典型的、適當高于學生現有舞蹈基礎的教材；服裝的選取以傳統民族服裝為主，如為蒙古族的《奔騰》等代表性舞蹈配備具有鮮明民族特色的馬鞭，為《珠穆朗瑪》等藏族舞蹈教學提供具有藏族風情的長袖，切實優化學習與實踐條件。

（三）民族文化與情感的融入

民族舞蹈不是單純的肢體、表情表演上的技能體現，而是民族文化與情感的高度濃縮，建立在濃厚的民族文化與民族情感基礎上的舞蹈教學才能真正實現由“填鴨式”教學向“啟發式”教學的轉變。以藏族歌舞《母親》的教學為例，學生需要首先了解此類民族舞蹈的創作背景、藏族人民生活狀態等，在實際教學過程中還應時刻穿插民族情感與文化，才能幫助學生跳出單純模仿學習的誤區，在充分了解藏族風情與舞蹈背景的前提下，帶著強烈的情感共鳴進入到舞蹈學習之中。可見，新時期的民族舞蹈文化與藝術情感的傳遞應在理論、實踐課程開始之前就充分展開，還應穿插于實際教學過程之中，才能起到活躍教學氣氛的效果。

（四）強化特色舞蹈教學

以目前國內高校民族舞蹈的教學實力來看，受師資隊伍、教學時數和硬件環境等諸多要素的影響，大而全的方式是不可能的，也是不科學的。新時期的民族舞蹈教學工作應把握民族舞蹈的重點和特色，在學生掌握常用民族舞蹈特點的基礎上，“由淺入深，循序漸進”地對主要動律、步伐進行有針對性的教學。例如，在蒙古族舞蹈教學中，應通過課件讓學生學習其敏捷的動作與步伐，重點學習翻腕及抖肩、揮手動作，在此基礎上將抖肩的主要動作部分劃分為碎抖肩、甩肩等動作。還應根據舞蹈中與情緒變化相關的動作進行重點教學，抖肩、揚鞭和飛舞等舞蹈動作都是情緒高昂之時的代表性動作。

（五）拓寬教學面

改變以往常規舞蹈動作、理論知識方面的局限性教學方式，開拓眼界，引導學生學習民族文化與風土人情、積極模仿舞蹈動作的同時，鼓勵學生從經典視角及自身視角鑒賞不同的民族舞蹈、大膽創新表演。鼓勵學生培養時代精神，積極鑒賞和模仿有藝術突破的當代民族舞蹈，如以形象生動的舞蹈動作、華麗的服裝而大受歡迎的《孔雀舞》，以濃重的生活氣息、優美流暢的舞蹈動作以及創新的、帶有民族風情的服飾而聞名遐邇的《母親》，以及20世紀末將歡快明朗的音樂節奏、柔美的維吾爾族舞蹈動作融于一體的《掀起你的蓋頭來》。教師引導學生欣賞和模仿各類代表性民族舞蹈，幫助學生更好地掌握民族舞蹈的精髓。

三、結語

我國民族舞蹈教學已成為培養專業舞蹈表演人才、提升學生綜合素養、培養學生愛國情懷的重要途徑，在社會經濟發展與生活、教學工作發展的新時期，我國民族舞蹈教學主要存在教學面較窄、教學資源配置不合理、受現代舞沖擊嚴重、人文關懷與多樣性不足、難以體現民族新生活等缺陷，新時期的舞蹈教學工作應著重加強課程設置專業化、教學資源開發利用、民族文化與情感的融入、特色民族舞蹈教學，同時拓寬教學面，使民族舞蹈教學工作真正適應社會文化與經濟的發展，在傳承祖國優秀民族文化的同時，為祖國培養更多具有良好的綜合素養、愛國情懷，理論與實踐并重的優秀人才。

作者：崔琰工作單位：鄭州師范學院音樂學院

第七篇：藝校舞蹈教學與幼兒舞蹈實踐

一、藝術院校舞蹈教學開展對幼兒舞蹈教學的意義

隨著素質教育的快速發展，學前教育也意識到了藝術教育的重要性，更加注重對幼兒的綜合素質能力培養。舞蹈作為一門藝術性與感染力都非常強的學科，是學前教育階段對幼兒實施素質教育的重要途徑。作為培養幼兒舞蹈教師的藝術類職業院校，是幼兒教師人才的培養基地。藝術類高職院校所培養的幼兒教育工作者，不僅要具備扎實的學前教育知識，還要掌握一定的舞蹈技能，以達到幼兒舞蹈教學的需求與標準，實現學前教學對幼兒素質培養的目的。顯然，藝術類職業院校的舞蹈教學與幼兒的舞蹈教學工作二者之間有著緊密的聯系，藝術院校的舞蹈教學開展，不僅充實了幼兒舞蹈教師的隊伍建設，還推動了幼兒舞蹈教學的發展。

二、學生舞蹈水平為幼兒舞蹈教學實踐奠定了基礎

藝術院校舞蹈教學工作的開展，主要目的是通過對學生舞蹈技能和個人綜合能力的培養，為學生將來的工作內容奠定基礎，讓學生能夠勝任的了將來的教學或者表演工作。很大一部分學生，在畢業后從事兒童舞蹈教學，學校的舞蹈教學為學生的幼兒舞蹈教學工作奠定基礎。

1、學生必須具備扎實的舞蹈技能

長期以來，應試教育影響到了藝術教育的發展，大眾對藝術教育的認識不足，導致很多高中生對舞蹈學科不甚了解，也未接受過系統的舞蹈培訓。從現在的高校招生制度來看，高職院校招收的大專學生舞蹈水平參差不齊，有的學生舞蹈基礎薄弱。所以，對于藝術類高職院校學生的舞蹈教學來說，扎實學生的舞蹈基本功是教學開展的第一步。那么，對于學前階段的幼兒舞蹈教學開展實踐，幼師只有具備扎實的專業技能才能滿足教學工作的需求。所以，學校舞蹈教學的開展，一定要注重對學生的舞蹈技能訓練，加強學生對舞蹈技能的應用能力，鼓勵學生進行幼兒舞蹈創編，循序漸進的促進學生舞蹈技能的發展，這樣才能為將來的幼兒舞蹈教學提供專業上的保障。

2、學生必須掌握全面的舞蹈知識

新世紀以來，教育界對學前教育事業更加的關注，同時也對幼兒教師提出了更高的要求。知識和修養對于藝術職業院校的學生來說是非常重要的，它關系到學生是否能夠完全勝任舞蹈教師這一職業，也關系到學生將來是否能夠將自己學到的知識科學的傳授給幼兒。所以，在學校的舞蹈教學課堂實踐中，學生不僅要系統地學習舞蹈理論、舞蹈美學、舞蹈教育等知識，還要對國內外的舞蹈歷史和舞蹈教學內容有一定的了解。系統的舞蹈課程學習，有助于藝術院校的舞蹈學生掌握廣博的知識，只有對舞蹈學科知識的全面積累，學生才能在將來的幼兒舞蹈教學實踐中得心應手，游刃有余。

三、學生綜合能力為幼兒舞蹈教學實踐提供了保障

藝術類職業院校的舞蹈學生在畢業之后，一部分從事演出，一部分從事教學，尤其是進行幼兒舞蹈教學的學生較多。針對這一點，學校舞蹈課程設置，不僅僅只局限于培養專業的舞蹈人才，而是為了讓該專業的學生具備較高的綜合素養，能夠更好的為日后的幼兒舞蹈教學進行實踐。顯然，學生的從業能力都是可以在學校的培養的，而這些能力恰恰是幼師在將來的幼兒教學工作中所必須具備的才能。藝術院校的舞蹈教學實踐，更應該重視學生綜合素質的培養。注重對學生身體協調能力、心理素質能力、自我調節能力以及團隊合作能力的培養。同時，也將對學生的專業素質、教學能力、語言能力、應變能力以及舞蹈感受力、表現力和創造力的培養貫穿在教學實踐中。藝術類職業院校的舞蹈教學利用三年的時間，循序漸進的培養學生將來在幼兒舞蹈教學中表達、分析、觀察、表演、創作、指導等各個方面的能力。讓學生在舞蹈教學實踐中進行充分的鍛煉，在舞蹈教學活動中體驗如何進行幼兒舞蹈教學，最終達到學以致用的最高“境界”?，F今，以素質教育為核心思想的教學實踐，舞蹈教學備受各界關注。藝術院校開展的舞蹈課程是提高學生綜合能力的必要手段，也是學生將來從事幼兒舞蹈教學工作必備的教學技能?？偟膩碚f，藝術院校的舞蹈學生沒有扎實的專業技能和較強的舞蹈教學能力，是無法滿足幼兒園的舞蹈教學開展的。藝術職業院校舞蹈課的良好開展，是幼兒舞蹈教學實踐的基礎與保障，只有在不斷的實踐中加強對舞蹈學生的能力培養，才能使學生更好的從事幼兒的舞蹈教學，促進我國舞蹈事業的快速發展。

作者：楊帆張倩工作單位：河北藝術職業學院

第八篇：舞蹈教學中的雙邊活動

一、舞蹈教學中舞蹈教師起到主導的作用

在舞蹈教學活動中,教育方針的貫徹于執行,教學方案的具體落實,舞蹈專業知識的傳授,舞蹈技能的培養與訓練,以及舞蹈教學活動的組織,都是舞蹈教師,在舞蹈教學活動中起到主導的作用。舞蹈的教育方針是國家和社會按照需要制定的,舞蹈教師把它貫徹在具體的舞蹈教學活動中,從學生全面發展的角度實施教學,要求學生按照國家的教育方針與目的認真學習知識,引導學生向高素質、高水平、全面發展的目標發展。舞蹈教學方案規定了舞蹈教學的目的,以及與其他課程的比例,尤其是課程方案是通過多年教學驗證,是經驗的積累,舞蹈教師是具體的實施者,要嚴格按照要求進行舞蹈教學,教案實施的如何,質量標準能否達到,關系到學生將來的發展,故舞蹈教師一定要按照科學的教學方法對學生進行教學,否則教學的失誤,會給學生帶來身心的損傷,甚至喪失一個人才。舞蹈教師的專業知識如何、專業技能如何、思想素質如何等是否全面,進行舞蹈教學的語言表達能力、教學方法是否科學規范等,直接影響學生的發展水平。因為舞蹈教師是舞蹈知識直接的傳播者與訓練者,舞蹈教師往往是學生崇拜與模仿的偶像,舞蹈教師與學生相處久了,學生的舞蹈動作不只像老師,就是為人處事都隨之了,其力量之大難以想象。故舞蹈教師的專業水平、儀表、為人、生活習慣等,尤其是思想品德,都直接影響學生,舞蹈教師的表率與榜樣的作用,與其他學科相比更顯重要。舞蹈教師是舞蹈教學活動的直接實施者,其決定著舞蹈教學活動的教學效果與發展方向。很多事實證明,有的舞蹈教師的舞蹈專業水平很高,但是其語言表達能力較差,組織能力較差,不知選用何種教學方法,教學效果往往都是不理想,不能達到預期的教學效果。因此,舞蹈教師在舞蹈教學中處于較為重要的地位,在整個舞蹈教學中起到引導的作用,可以說是舞蹈教學活動的“指揮棒”。

二、舞蹈教學中學生起到主體的作用

學生是舞蹈教學的對象,教學質量、教學效果的體現者,是檢閱舞蹈教師水平的標尺。舞蹈教師把一個普通自然的形體打造后,演變成具有一定氣質與修養的形體,這個過程就是舞蹈教學過程。雖然在整個舞蹈教學活動中,學生始終是受教育者,處于被動的地位,但是他們的演變,往往是內因起到的作用。俗話說興趣是最好的老師,不管外因作用有多大,最終起作用的還是內因。如:在舞蹈動作訓練中,老師強調舞蹈軟開度的重要性,要求學生要能下叉、下腰等,可是學生就是怕疼,堅決不練,你說其何時能下叉、下腰?所以說要讓學生從內心認識軟開度的重要性,并對其產生一定的學習興趣,就是老師不督促檢查,學生也會自己練習,軟開度會突飛猛進。學生是舞蹈教學的主體,充分體現在舞蹈考試中。舞蹈的單元考試、期中考試、期末考試與畢業考試,都是學生的舞蹈表演。雖然有些外行提出非議,但始終改變不了,因為這時舞蹈藝術教學的特點與規律。這種考試方法不是突然襲擊的,可以說都是老師事先就把考題分發下去了,并由舞蹈老師精心安排,面對面的開卷進行考試,最多是背對鏡子進行考試,學生完全是自由的狀態下,盡情的展現自己的舞姿,表現對生活的熱愛。學生的主動性與積極性得到充分的展現。在平時的舞蹈教學如果還存在受教育者的影響,而在舞蹈考試中完全就是主體身份的體現。我們看到的是學生的活動,老師幾乎完全隱蔽幕后了。如果學生在國內外各種舞蹈大賽中獲獎了,成了璀璨的明星,人們很少會詢問其老師是誰、這就是幕后的英雄,是善于啟發、誘導學生的積極性與主動性,能充分發揮學生學習的主體作用的不為人知的幕后英雄。

三、舞蹈教學是主導作用與主體作用矛盾的統一體

在舞蹈教學中,教師與學生是互相促進、互相依存、相輔相成、對立又統一的。舞蹈教學中只有老師,沒有學生是不能進行的。學生的主觀能動性決定舞蹈教學的質量,并能提升舞蹈教師的教學熱情,提高舞蹈教師的教學水平,使舞蹈教學達到事半功倍的效果,俗話說“教學相長也”。事實證明,師生關系融洽的班級,學生的舞蹈水平提高的快,關系緊張的教學質量較差。舞蹈教學中,教師的教與學生的學,是一對矛盾。舞蹈教學不僅要對學生進行傳授各種舞蹈專業知識,還有對學生的形體進行訓練,改變其自然的肢體狀態與習慣,是一個痛苦的蛻變。學生要消耗大量的熱卡,要流汗甚至要流血,流血后沒有長好有繼續練習,老疤痕是新疤痕,皮肉的痛苦加上老師的嚴格要求,常常會使學生產生逆反心理與敵對情緒。此時的學生若沒有堅強的毅力、信心、毅力與強烈的對舞蹈的興趣,是不能堅持下來的。舞蹈教師不僅對學生傳授舞蹈技能知識,同時也是在對學生進行非智力因素的塑造過程?？傊?舞蹈教學是發現美、創造美的藝術活動,但在舞蹈教學過程中充滿著不為人知的痛苦?！拔璧甘且婚T殘酷的藝術”。殘酷的背后充滿許多歡樂與美。在美的外衣下是舞蹈教學的嚴格與辛酸。舞蹈教學帶有一定的強制性,強制學生改變自己自然的形體,形成加工過的藝術性的體態,沒有強制就不能達到超凡的柔韌與力量。舞蹈教學的這種特性,教與學的矛盾是不可避免的,在舞蹈教學中主導作用與主體作用矛盾突出,但是又是統一的,是一種雙邊活動。

作者：楊秀敏工作單位：江蘇省徐州幼兒師范高等?？茖W校音舞系

第九篇：職校幼師舞蹈教學評價創新

1職校幼師專業舞蹈課堂教學評價存在的問題

1.1終結性評價方式存在一定的弊端

幼師專業舞蹈教學評價的目的是檢查學生身體運用能力和掌握教學內容的全面性,檢查教師的教學質量和教學效果,通過舞蹈評價促進學生主動學習,掌握技能,為學生的幼教職業道路打好基礎。但是目前舞蹈教學的評價方式是終結性評價方式,把考試成績作為衡量學生學習優劣的唯一依據,學生參加考試后未認識到考試的目的,而錯誤地認為考試是形式,或以為考試是教師強加于學生身上的負擔,而導致學生為完成考試而練習,在練習時缺乏主動性、積極性,抱著一種無所謂的態度練習,影響學生自身技能的掌握,難以激發學生對運動的興趣,更談不上為今后的職業生涯奠定基礎、終生受益了。從而嚴重影響了舞蹈教學效果。

1.2考核方式缺少靈活性,不能調動學生的積極性

目前的舞蹈考核方法主要是以舞蹈科任教師評分為主,因此很多時候是針對學生的印象及考試現場的表現來打分。學生為了分數應付學習的傾向是普遍存在的,她們最擔心的不是自己掌握了多少,而是舞蹈考試能不能及格,能不能順利畢業。還有些學生應試能力、心里素質很不穩定,使得考試成績并不理想,不能客觀地反應學生對學習內容的掌握情況和專業能力的真實水平。從而不能全面反應舞蹈教學的全部成果和檢查教學任務的完成情況。

1.3考試內容太死,不能客觀反映學生舞蹈學習情況和水平

職校幼師專業舞蹈教學內容往往是以一個舞蹈劇目或舞蹈組合來檢測學生的學習情況,而舞蹈劇目(組合)中的技術技能運用并不能完全展示學生的專業能力和水平。還有些學生的應試能力、心理素質不穩定,使得考試成績并不理想,也不能客觀地反應學生對學習內容的掌握情況和專業能力的真實水平。從而也不能全面反應舞蹈教學的全部成果和檢查教學任務的完成情況。

2創新職校幼師專業舞蹈課堂教學評價模式

幼師專業舞蹈教學目標及《舞蹈課程標準》強調在舞蹈課堂教學中學生是教學的主體,舞蹈課堂教學應關注學生的合作學習、探究意識以及自主學習能力的培養,通過創設民主和諧的課堂教學氛圍,促進學生的全面發展。本文認為根據職業教育的培養目標,舞蹈課堂教學評價應有自身的特色。

2.1在舞蹈教學評價中明確過程性評價這一指導思想綜上所述,本文以為在教學過程中我們應從舞蹈教學的過程人手,制定出能激發學生內在潛質的可操作性強的合理評價體系:過程性評價。通過過程性評價積極拉動舞蹈教學評價杠桿形成一個良險循環,使學生感到點滴的努力付出都會得到結果,從而激發其學習的興趣和動力。首先,制定可操作性強的合理的過程性評價體系,真正激發學生的潛能,提升學生的綜合素質針對目前人校學生的現狀及特點,教學評價應從不同的視角、不同的層面去對待每一位學生。要關心學生的心理狀況,要牢記幼師舞蹈教育的核心是培養和提高學生的學習能力、專業技術能力、應試表演能力、幼兒舞蹈教學創編能力、實際工作的能力等。其次,在教學過程中始終堅持執行評價標準,讓評價標準能起到真正的長效作用,而不是偶然的,帶有片面的評價作用。

2.2改變以往舞蹈考核單一的評定形式由過去教師的單一評價改為“自評一互評一師評”相結合的形式,讓學生成為評價的主人,將評價的過程轉變為學生自我教育的過程,促進學生自我教育的提高,為每一個學生自主學習創造更多鍛煉機會。學生自評:根據全國素質教育的要求:教學中要發揮學生的主體作用。在設計舞蹈考核評價時,可以安排一項學生自我評定,并按一定比例算人考核成績中。讓學生通過自我評價,養成主動學習,自覺訓練;在與其她同學的比較中尋求正確的自我感覺。克服被動和盲目上舞蹈課的消極學習狀態,掌握客觀自我評定的方法。學生互評:通過學生相互之間的評定活動,讓學生主動觀察周圍同學的學習態度與能力,鼓勵學生之間協作、共進。在互助互教互評中,掌握正確的評判方法,提高觀察和評判能力。教師評定:通過對學生的技術進行考核,使教師可以及時了解和掌握教學質量與教學效果,同時控制和掌握整個評價活動。

2.3增設舞蹈教學評價的內容和方式前面提到舞蹈教學評價的內容包括對教學過程中教師的教、學生的學以及教學內容的評價。本文認為在舞蹈教學過程中除以上教學評價內容外,還可以增設一項態度評價:即除以上介紹的對學生的學、教師的教、教學內容的評價外,再加人態度評價的內容。所謂態度評價應包括三個方面:一是學生的學習態度,指課堂出勤、上課表現、遵守課堂常規等。二是教師的教學態度,指教師課堂教學是否緊湊,教學內容是否規范。三是師生雙方的情意表現和合作精神,指學生上課的情緒狀況、自信心,以及教師與學生之間的交流、溝通和協作意識。

3結語

作為幼師專業的舞蹈教師,我們從事的是一種職業教育,除了不斷提高自身的綜合素質、改進教育教學方法和教學評價方式外,還應在課堂內外引導學生從不同角度觀察問題,用多種評價方式評判問題,不斷培養學生的學習能力、專業技術能力、實際工作的能力,為幼、少兒舞蹈教育培養更多的人才。

作者：蔣珊麗工作單位：廣東省高級技工學校

第十篇：舞蹈教師素養提升方法

一、提高舞蹈教師素養，培養高素質的舞蹈教師隊伍

舞蹈教師的職責不僅在于傳授知識，還承擔著培養優秀的人才。這就要求一個合格的舞蹈教師除了具有淵博的知識、精湛的技藝，還需具備好的素質。因此可以說一個舞蹈老師的素養=知識+技藝+素質。

1.豐富知識，提高舞蹈教師的才能

系統、扎實的舞蹈理論基礎和專業知識是對舞蹈教師最基本的要求，也是衡量其是否具備作為舞蹈教師最首要的條件。除此之外，舞蹈教師還應掌握本學科最新動向，尤其是有關舞蹈基礎理論、評論、創作、訓練等，這是舞蹈教師講述專業文化的基本條件。

2.完善自身思想素養，提高舞蹈教師的人格魅力

舞蹈教育的追求和最終目的是通過舞蹈教學達到兩個目標：一是幫助學生形成完善的知識體系，二是塑造其健全的人格。除了說教之外，教師的榜樣作用對學生人格的培養有著同樣重要的作用。因此，舞蹈教師的人格塑造是未來教育成功的關鍵。舞蹈教師在增強自己知識的同時，也要注重培養自己的思想政治素質和職業道德。因此，舞蹈老師在舞蹈教學中應當以高尚的人生觀、價值觀為支撐，以崇高的敬業精神和對學生無私的愛為理念，以對社會和學生強烈的責任感、正義感為動力，為社會培養出審美情趣高尚、精神追求積極向上的現代化舞蹈人才。

二、規范舞蹈教學方法，提高舞蹈教學質量

1.科學制定舞蹈教育目標

如今許多學校在制定舞蹈教育目標的時候，過多的參考其他專業的教育目標，而忘記了舞蹈教育的特殊性，因此制定出的教育目標往往不具有實用性，導致舞蹈教學方法在一開始就背離舞蹈教學的宗旨。雖然學科間具有相通性，但是更多的卻體現為相互之間的差異性。在舞蹈教育中，我們在制定舞蹈教育目標時一定要考慮本校生源的基礎以及能力差異，結合本校的實際情況，做出一個可行的教育目標方案。科學的教育目標會對我們將要實行的舞蹈教育方法起到一個總的統籌和指引作用。

2.強調理論知識和實踐相結合

目前，很多學校在舞蹈教學中過分的強調實踐能力，忽略理論知識的學習；很多老師認為舞蹈教育的目的就是教會學生跳，理論知識對于學生來說是可有可無的。我們都知道舞蹈的宗旨是通過形體藝術來表達內心情感的，不同的舞種表達情感的方式不同，假如我們不了解這個舞種的由來，以及什么樣的情感應該通過什么樣的方式表達出來，那我們即使學會了舞蹈的動作，對自身舞蹈能力的提高也發揮不了多大的影響。現在有一些高校開始認識到了舞蹈理論的重要性，并在舞蹈教學中將理論知識作為重要的一項內容，但是，由于舞蹈老師仍不是特別重視理論知識再加上自身的理論知識的匱乏，不能把枯燥無味的理論知識變成充滿情趣、生動形象的教學案例，教學效果十分的差。然而，舞蹈作為一門單獨的學科，理論知識是不可缺少的。舞蹈的理論知識能夠讓學生了解到所學舞蹈的發展歷程、藝術風格、情感需求，提高學生對舞蹈所需情感的表達，跳出美麗的舞蹈，并為學生的后期學習打下良好的基礎，提高學生對舞蹈的鑒賞能力。

3.開展舞蹈作品創作教學，激發學生的創新能力

好的舞蹈教學方法，不是要學生有很高的模仿能力，而是要求學生通過對現有舞蹈的學習，感知舞蹈中的情感和表達方法，從而為自己對舞蹈的創新打下堅實的基礎。我國的舞蹈教育大部分是屬于“填鴨式”的教育模式，在此種教育下創作往往被忘卻腦后。在舞蹈教學中開展舞蹈作品創作教育，是學生在已有的舞蹈能力的基礎上，根據自己的興趣愛好，自身對事物獨特的感受，創作出獨有的表達方式。在舞蹈教育方法的改善中，我們會發現舞蹈老師在其中發揮了極其重要的作用，每一種教育方法的完善都離不開舞蹈老師素養的提高。這兩個方面在舞蹈教學方法中是相輔相成，緊密聯系的。舞蹈老師素養的提升，會帶動教學方法的完善，素養的提升和教學方法的完善可以促進舞蹈教育質量的提高。我們在舞蹈教學中要充分的認識到提升教師素養的重要性，教師是學生學習的榜樣，教師素養的提高能夠促進學生素養的提高。另外，教育方法的完善，能夠促進學生能力的完善。在實踐中，我們要通過不斷提高舞蹈教師的素養來規范我們的舞蹈教學方法。使舞蹈教學向著健康、積極的方向發展，這也是當前我國的舞蹈教學需要努力的地方。

作者：楊燕工作單位：蘭州城市學院