編導培訓總結范文

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篇1

【關鍵詞】現代舞基訓；舞蹈；編導

中圖分類號：J704 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0128-01

一、現代舞基訓是現代舞編導的基礎

隨著時代的發展和舞蹈事業的繁榮，現代舞的基礎訓練走進了各大院校的課堂，越來越多的人意識到了現代舞的訓練價值?，F代舞的基礎訓練成為了舞蹈編導不可或缺的一部分。

二、現代舞編導是現代舞基訓的最終體現

現代舞編導講究的是創新，只有不斷創新才叫現代舞。而這創新則來源于現代舞基訓，只有加強現代舞基訓，才能不斷地出新的動作。有了新的動作，才能編出新的作品。這就是現代舞編導對現代舞基訓的最終體現。

（一）現代舞編導對現代舞基訓的體現

現代舞編導要擺脫只作為圖解內容的附屬品而存在的狀態，創編出新的、優秀的有自身價值的舞蹈。而在編舞技法中，捕捉舞蹈形象和動作發展變化是兩個重要的基礎技法，是舞蹈形象產生的重要手段。編舞技法的掌握程度取決于現代舞基訓的掌握程度，現代舞基訓掌握好了，才能更順利地學習編舞的技法。只有這樣，編導的現代舞才精彩。

（二）現代舞編導是現代舞基訓的總結

作為一個編導只有在掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以后才可能開始創作工作。知識是通過文化課來學習的，舞蹈表現技能則是通過現代舞基訓來訓練的。舞蹈動作是構成舞蹈的基本元素，是舞蹈作品中最小的單位，它的產生奠定了舞蹈作品的成立。而現代舞基訓就是舞蹈編導的細胞元素，有了它的不斷積累，才能產生一個完整的細胞，也就是完整的舞蹈作品。所以說，舞蹈編導是現代舞基訓的總結。

三、現代舞基訓與現代舞編導相輔相成

現代舞編導包含現代舞基訓，現代舞基訓反映現代舞編導，兩者是不可分割的。臺上一分鐘，臺下十年功。一個舞蹈的編排，與基本功訓練的好壞是相輔相成的。一個舞蹈編排好了，可是因為一個動作做不好，就會影響舞蹈的整體效果。由于現在的編導主流是現代舞，所以現代舞的基訓在舞蹈編導中的地位是重要的。在我看來，舞蹈編導的關鍵在于現代舞基訓的好壞，現代舞的基訓是舞蹈編導的基礎。你只有打好了基礎，才會走得順當。一個現代舞的編導創作好的一部作品，需要通過演員來呈現給大家。怎么樣呈現？這就取決于現代舞基訓的好壞。所以，現代舞基訓和舞蹈編導的關系就像蓋樓房，只有地基打得好，樓才結實牢靠；現代舞基訓好了，才能在帶有感情的基礎上，利用肢體和技巧去詮釋一個作品，這樣的作品才完美。

現代舞動作的訓練是為了讓動作舒展靈活、平衡協調?，F代舞動作訓練好了，才能做出許多的動作。呼吸的訓練是為了讓你所做出來的動作不是機械的，而是帶有律動的，要在一呼一吸中找到舞蹈的律動。只有這樣舞蹈編導才能出動作，出好的動作，編導才能從中挑選自己需要的動作。更重要的是心理的訓練，它可以讓你編導出的動作或者作品，更具表現力和表演性。

現代舞基訓的能力大小直接反映現代舞水平的高低，間接地影響舞蹈編導的素質。就好比，在一件產品面前，編導就像是產品設計師，基訓就像是產品生產者培訓。當然，好的編導會根據演員的實際情況進行編舞，根據編舞的特殊需要，給演員以特別的基本訓練。

現代舞基訓和現代舞編導是相輔相成的，因為二者本就同出一宗?，F代舞基訓是在探尋“理所當然卻又意料之外”的動作軌跡。現代舞基訓不單可以解放編導的肢體，更值得贊美的是思想的解放。舞蹈編導的第一章節的主要課程就是動作的開發。所謂動作的開發，即自身在尋找不同的動作、造型和運動的路線。恰恰是這種一貫的練習方式，讓肢體更加靈活?，F代舞基訓就是為現代舞編導而生的。

四、結語

現代舞是社會文明的反映，與時代文化背景緊密聯系?，F代舞的訓練不僅要求舞者具有一定的舞蹈技巧，還應具備駕馭技巧的能力，而這種能力需要舞者具有更高的悟性。筆者認為，在平時的訓練中應講求呼吸訓練、動作訓練以及心理訓練三者結合的訓練方法。將舞蹈演員身體的每個部位與舞蹈技巧相結合，運用自如地表現現代舞的優美的藝術內容，創造出獨具風格的現代舞舞姿，順應新時代舞蹈藝術的發展。這樣不僅能給予觀眾以美的享受，而且可以向世界展示出更具民族風格與文化底蘊的舞蹈魅力，體現出融入民族性格的現代舞舞蹈風格，為我國的舞蹈事業作出新的貢獻，使我國的舞蹈事業邁上一個新臺階。

參考文獻：

[1]馮思美.舞蹈基本訓練教程[M].長沙：湖南文藝出版社，2004.

[2][法]卡琳娜?伐納.舞蹈編創法[M].鄭慧慧譯.上海：上海音樂出版社，2006.

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人才培養方向存在問題一些高校注重學科的交叉性，比較偏向文史方面，注重理論知識的學習，卻忽略了技術方面。為此，廣播電視編導專業比較注重文化、文學方面的課程，對影視語言本體問題方面的研究相對較少。再就是一些專業藝術學校非常注重技能化教育，以培養高技術水平的文藝人才為主要目的。廣播電視編導專業不同于一些分工比較細致的專業，缺乏一定的專業特色。專業課程的設置不夠合理在廣播電視編導專業中，課程的設置包括許多環節，像公共通識課、專業主干課等。其中公共課主要包括計算機、英語、政史等科目，缺乏特色課程，而專業主干課的內容相對來說比較陳舊，不能適應當前的時代需求。在實踐課程的安排上，實踐活動受到外界環境的影響，場地安排不到位。廣播電視編導專業最主要的目標是人才培養，只有合理地進行課程設置，才能確保人才質量。而在課程安排上，理論與實踐相脫離，當前的教學模式仍然停留在為了理論知識進行教學，從而影響了學生的實踐能力，導致“重理論，輕實踐”問題的發生。師資隊伍的整體素質有待提高隨著學生數量的不斷增加，師資力量出現匱乏。在廣播電視編導專業教學過程中，教師作為學生的引導者，是人才培養不可或缺的一部分。師資力量的薄弱會影響專業教學質量，沒有足夠的教師指導，學生的專業技能得不到迅速的提高。尤其是在實踐活動中，一些學生缺乏專業技能，達不到相關規定，而且對于廣播電視編導專業的知識掌握程度不夠。除此之外，師資隊伍的整體素質需要不斷提高，培養優秀的專業人才需要實踐能力強、經驗豐富的優秀教師。而高校的用人機制不夠完善，一些教師雖具有豐富經驗，卻因為職稱、學歷條件達不到要求而被拒之門外，從而阻礙了優秀教師隊伍的擴展。而且多數教師在教學崗位上承擔著比較繁重的任務，沒有時間更新專業知識，缺乏教師進修的機會，不利于教師隊伍素質的提高。

2高校廣播電視編導專業人才培養的優化措施

進一步確立人才培養目標在現代社會中，對人才標準的要求不斷提高，為了進一步滿足社會人才需求，要不斷提高人才培養的要求，注重人員的全方面發展，增強學生的整體素質。確保人才培養質量需要明確培養目標，對于以往的培養目標，需要做出必要的調整。在進行培養目標的確立時，需要著重于基礎知識、實踐能力、創新理念的培養，不僅關系到廣播電視編導專業的定位，還關系到學生今后的發展。高素質人才不僅要具備足夠的專業素質，還要有良好的人品，只有具備良好的個人品質，才能夠適應當前工作需求。高校作為優秀人才培養的重要場所，一定要加強學生思想道德方面的教育，讓學生具備一定的道德修養水平。另外，在進行人才培養的過程中，還要對學生進行拓展性教學，擴大學生的視野，多多提高學生的實踐能力和探索精神，進一步提高學生對專業學習的興趣，從而積極主動投入到實踐活動中。優化專業課程設置在課程設置上，要根據教學目標來進行安排，按照四個層次來劃分。第一個層次主要包括基礎課程，像電視導播、欄目設計等。第二個層次主要包括專業技術，像電視導播、后期編輯等。第三個層次包括綜合性專業課程，包括電視制片、編導創作等。第四個層次主要包括創新意識的培養，包括電視媒體策劃、受眾群分析等。另外，在廣播電視編導專業教學過程中，還要將“因材施教”的教學理念貫穿其中，既要體現到教學實踐活動中，又要根據學生的特點進行分層教學，對于掌握程度相對較低的學生要加強輔導，從而提高學生整體的專業素質。加強理論與實踐的結合根據廣播電視編導專業許多課程的實踐性特點，它的專業性十分強，需要學生具備足夠的專業技能。在一些程度上，對學生的考核及創作能力、制作水平來進行評斷。在人才培養過程中，要加強實踐性教學，就要按照循序漸進的原則進行，先通過基礎性知識的學習，增強學生的專業知識；然后通過驗證性實驗，增強學生的實踐能力；最后是創作型實驗，培養學生的創新意識，讓學生完善自身的能力。另外，在課程體系方面，要把重點放到專業課教學上，提高學生的學習興趣，讓教學具備一定的針對性，不斷提高學生的專業技術水平。在教學過程中也要不斷加強學生的實踐性，將理論與實踐有效結合在一起，給學生多一些實踐機會，讓學生在實踐活動中更好地掌握專業知識，提高學生的專業素養，進一步做到學以致用。不斷擴大專業師資隊伍廣播電視編導專業的教學離不開優秀的師資隊伍，建設合格的師資隊伍是提高學生專業水平的有效保障。高校只有具備規模龐大、素質較高的師資隊伍，才能讓學生更好地接受專業知識的教學。教師作為學生學習的引導者，其言行舉止對學生有著潛移默化的影響。所以，除了增強教師的專業素質外，還要求教師不斷提高自身的道德修養水平，給學生樹立一個好的道德榜樣。另外，學校要不斷完善用人機制，給更多的優秀人才來高校教學的機會；不斷加強在職教師的培訓，在條件允許的情況下，給他們提供赴外學習的機會，提高教師隊伍的整體素質。

3總結

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關鍵詞：學生；服裝表演

組織一臺成功的服裝表演晚會，執導人員須具備策劃、引導、控場的能力和一定的藝術品位，將模特、服裝、音樂較好地融為一體，才會取得較佳的藝術效果。

學生的服裝表演與專業時裝秀表演存在很大差異。首先，在服裝設計上，學生的服裝設計屬于學院派風格，設計理念千奇百怪，服裝材質五花八門，有很多意想不到的創意；在表演秀上，與專業時裝秀差距較大，多為業余水平，很多學生模特沒有經過專業培訓，在走秀時不能完全把握設計師的設計理念，無法詮釋到位。鑒于此條件的限制，服裝教師的策劃編導能力顯得特別重要，囊括了對學生模特的表演指導。

因此，如何策劃高質量的服裝表演，發揮學生的主觀能動性，是多年來專業教師進行改革探討的問題之一。下面筆者嘗試以服裝表演程序為主線，對其工作環節進行歸類和總結。

一、對展示服裝分門別類

在策劃表演之前，服裝教師必須對展示的服裝進行深入地分析。如何分析？這是一個關鍵的環節，要確定被展示服裝的數量、特色、款式、色彩和設計者的創作意圖，由此擬定學生模特的表演風格和舞臺走步路線。

學生的畢業作品紛繁復雜，每個學生主打一個主題，因此，選擇走秀服裝時需要認真挑選。其中，款式色彩別致、造型夸張的服裝，易于營造表演氣氛，適合表演開場秀。同時，除了構思新穎，服裝制作的質量也要把關，做工粗糙簡陋、構思陳舊的服裝會令觀眾乏味，產生厭惡之情，使整個演出失去意義。服裝的經濟價值與它的觀賞價值成正比。

服裝選擇滿意后要進行整理和歸類工作。歸類時，按面料、色彩、年代等屬性分類；按服裝風格分類；或者按休閑服、禮服、手繪裝、婚紗等款式來分類。當然，也可以依據色彩構成，按同類色、相似色、對比色、互補色等屬性來分類。

最后進入排序階段。排列順序時應注意服裝的色彩、款式層次的搭配。排序得當，可令觀眾感到趣味盎然，從視覺上給觀眾帶來一種色彩和諧的整體感觀，從而使演出產生極佳的效果。

二、學生服裝表演的具體指導環節

1.表演開場秀

在服裝表演上，主要從模特、音樂、燈光、舞臺等方面進行展示，服裝教師要根據學生設計的服裝類型，運用形象思維和空間聯想能力，按照觀眾的欣賞習慣和心理適應需求，逐漸將演出推向。

進入表演環節，首先把節奏明快、色彩亮麗、特性突出的服裝安排在“開場”時演出，以此先聲奪人，給觀眾留下深刻的印象。安排后面的演出服裝，要能與開場秀服裝主題相近或相似，然后慢慢過渡到其他主題的服裝上，以此類推，環環相扣，讓每一套演出服裝都能很好地展現。最后的結尾部分展示一些具有畫龍點睛之筆的服裝。我在實踐中以這種形式編排學生的服裝走秀，取得了較好的效果，這種編排具有開門見山、內容飽滿的特點，適合在校學生服裝走秀。

2.模特的選擇

模特是整個服裝表演的承載者，學生匯演挑選模特，首選服裝專業，服裝專業不夠再從別的專業挑選。40套服裝，一般需要6-10名模特，50套時則需8-10人，以此類推，并給選定的模特編號碼。

對于學生表演者來說，學生的年紀尚小，其內心世界還不夠豐富，閱歷少，對作品的意境理解有限，形體儀姿方面的功底淺。服裝編導教師要幫助學生模特熟悉T臺、服裝套數，讓模特在心中明確設計師的表現意圖，故此，教師的點撥和指導尤為重要。

3.音樂選編

選擇表演音樂時，所選樂曲與服裝的表現內容要符合，但隨著服裝表演形式的多樣化，離經叛道的音樂選擇也會使服裝表演產生一種特殊的奇異效果。例如，我的一個學生的服裝作品名為《騎士風采》，她的表演音樂選擇了抒情的班得瑞輕音樂，以此來體現女子騎士的柔情與剛強。

4.旁白的選擇

旁白又叫解說詞，可以輔助說明表演內容和思想意義。解說詞的撰寫一般不宜超過總表演時間長度的四分之一。

例如，我的一個學生的設計作品為《破·重生》，旁白是這樣設計的：災難，讓生命變得脆弱，然，生命因愛而偉大；人生，就是在一次次打破舊我，一次次獲得新生中前進。對于過去，我們得出，珍愛生命，珍愛自然才是生命的真諦！本次“破·重生”禮服設計，采用自然色、自然形突出回歸自然，在面料上選擇仿皮革、仿皮草，意在提倡使用人造面料，反對使用動物皮毛。

5.編排創意實施

無論何種類型的服裝表演，服裝都是表演的主體，學生的服裝表演可采用更簡單的設計形式。教師編導者可預先根據服裝系列套數制定幾種不同的方案，如一人行走圖、兩人行走圖、三人甚至多人行走圖等。在編排過程中，只需依據服裝的套數采用不同的方案，學生模特記住幾種常規的表演路線即可。

策劃教師在排練中要指點學生模特將編導者設計的行走路線、服裝出場順序以及一些特殊的表演動作做適當的記錄，以便記憶。例如，我在組織策劃服裝匯演時，主要就是幫助學生模特掌握行走路線，確定具體的站位，明確出場順序，讓參與的學生放松心情。

綜上所述，本文從策劃表演前、表演中兩個部分論述了如何策劃一場學校學生服裝表演，并在論述過程中強調了學校學生服裝表演的具體工作。

參考文獻：

1.陳潔，《服裝表演的組織策劃技術應用研究》，廣西紡織科技，2009

2.朱煥良，《服裝表演策劃與編導》，北京：中國紡織出版社，2009

3.徐青青，《服裝表演策劃訓練》[M].北京：中國紡織出版社，2006

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關鍵詞：大創，創新思維，創業熱情，實踐感悟

中圖分類號：G647文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2015）04（a）-0000-00

大學生創新創業訓練計劃的實施，對促進高等學校轉變教育思想觀念，改革人才培養模式，強化創新創業能力訓練，增強大學生的創新能力和在創新基礎上的創業能力，培養適應創新型國家建設需要的高水平創新人才起到了積極作用，并對激發大學生創新思維與創業熱情起到了關鍵性的作用。本文將通過 “金話筒繽紛個性小主持人培訓工作室”項目組的實踐操作內容及感悟進行分析與闡述，希望可以為大學生創新創業訓練項目的開展積累一些經驗。

1 項目簡介

“金話筒繽紛個性小主持人培訓工作室”是以少兒主持培訓為切入點，在尊重孩童情感和自尊的前提下，根據個性差異專為6-12歲孩童制定針對性主持技巧培訓方案，力爭讓每個學員都成為擁有繽紛個性、手握金話筒的優秀小主持人，意在打破少兒主持培訓市場忽略個性差異培養的真空區。

本工作室由播音與主持藝術專業在校生擔任工作室總負責人，分別由專業知識過硬的播音專業、編導專業及設計專業的在校生擔任成員。為保證項目的順利進行，特邀了高校一線教師和大連廣播電視臺一級文學編導擔任指導教師和企業導師，成為本項目運營的堅強后備軍。

2 實踐中得真知

2.1 市場調研

為掌握小主持人培訓的市場前景，項目組在各地各區域以投放調查問卷的方式進行市場調研。得出的結果喜憂參半。喜在于，現在家長對藝術素質的培養很重視，對于小主持人培訓也抱有很大興趣；憂在于，小主持人培訓是一個新興項目，很多家長不了解，相比之下更青睞于一些傳統的藝術培訓，比如繪畫，樂器，舞蹈，等一些“看得見摸得著的”很快能出成效的培訓。但是，相對于傳統藝術培訓，小主持人培訓走的是中長期路線，不急于求成，根據孩子的個性針對性培養，比傳統“走量不走心”的藝術培訓更加細膩與系統化。所以，有很大的潛在市場，如何把握市場，在于做好宣傳，使家長明白與了解本工作室能做什么，能為孩子帶來什么，最后可以使孩子達到一個什么樣的程度，宣傳到位，才能使往后的工作更加順利的開展。

2.2 同行業走訪

掌握了市場前景，還需要了解同行業的培訓機構的整體運營方式，找到值得學習的地方和應該避免犯的錯誤。項目組通過聯系，分別對焦作市朗朗藝術培訓中心和大連市開發區海任傳媒有限公司進行了走訪，分析與記錄了他們的教材和授課方式，項目主持人進入了朗朗藝術培訓中心擔任了一個月的實習教師。同時，為了了解團隊在運營方面的細節，主持人拜訪了大連新動廣告傳媒有限公司的執行董事耿震先生，學習了在組織分工，團隊協作上的技巧。通過走訪得出以下認識：現階段的小主持人培訓同質化嚴重，比較偏重于兒童口才，僅限于對不同年齡段的兒童進行粗略劃分后教學，而忽略了兒童的個性差異。在教材方面，質量也是參差不齊，有些培訓班大有一碗水端平之勢，對于所有兒童，不分性格，“一本教材教全校”另外有一些培訓班教材存在篇目過老、錯誤多、不適合兒童、不夠專業等問題。當然，還有一些優秀的少兒培訓機構，他們的運作已經十分成熟，走上了加盟經營的道路，由總部負責教材的編寫與安排，負責加盟商的教師培訓，負責整體的裝修與宣傳，值得我們學習。

2.3 教材編寫

經過同行業的走訪，項目組得出一個認識：教材是硬件條件，擁有一套合適的教材，教學工作才能順利進行。為此，項目組查閱了大量的材料與市面上所售的少兒口才培訓類書籍。同時，也借助自己的專業優勢，查閱了播音主持類的專業書籍，向學校播音教研室有關老師進行請教。經過耐心的編寫校對，總結出了一套適合本工作室的教材。

2.4 實踐教學

經過前期精心準備，工作室進入了實踐教學階段。在實踐教學中得到了怎樣與孩子溝通、與孩子相處技巧等很多寶貴經驗。另外，通過與家長的交流也很關鍵，家長是孩子最親近的人，對孩子的改變最為敏感。項目組在對每個孩子有了更深的認識后，根據不同性格，確定針對性培養路線的正確性，為項目進行起到了引領作用。

項目組用“顏色性格分析法”將性格分為紅、黃、藍、綠四大類。選擇4個學員進行重點研究。學員A屬于典型的紅色性格，勇敢、強勢、是天生的領導者，但存在黃色性格中坐不住、耐心不足等特征。這種性格如果不加以調和，自負就容易成為最大的缺點。所以訓練中，特別加入的國學的內容。在合作朗誦中讓其擔當領導者，極大發揮優勢，取得了不錯的成效。

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關鍵詞　模塊化教學　影視剪輯　能力培養

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A

1 什么是模塊化教學

模塊式教學（簡稱MES）是英文“Modules of Employable Skill”專用名詞的縮寫，在我國一般稱之為“模塊式教學法”。它是由國際勞工組織研究開發出來的以現場教學為主，以技能培訓為核心的一種教學模式。它是以崗位任務為依據確定模塊，以從事某種職業的實際崗位工作的完成程序為主線，簡言之，所謂模塊化指的是一個專業內單一的教學活動組合成不同的主題式教學單位，即模塊，其目的在于提高教學及考核內容的透明度，從而提高整個學習的靈活度。

模塊化教學的特點：

（1）具有很強的靈活性，有利于影視剪輯課程的體系化。模塊化教學具有很強的靈活性，它的總體思路是理論課和實踐課都不應過于強調自身的系統性和完整性，而是針對專業的總體培養目標有選擇性地構建教學內容。

以電影剪輯舉例來說，電影剪輯可不是一項純后期的工作，剪輯者必須對影片的創作意圖、整體構思、主題內容、人物情節乃至場景、氣氛等都有較深刻的理解和把握，才能剪出一部好戲。因此，影視剪輯不僅僅考察的是對剪輯技術的掌握情況，還有對剪輯理論知識的靈活運用、鏡頭的把握等，而傳統的教學方式會單純的把剪輯理論課、實踐課自成體系， 這樣容易影響總體培養目標的實現。而模塊化教學具有極強的靈活性，會有選擇性的構建教學內容，把理論知識用于實踐把握，更好的實現總體培養目標。

（2）突出培養學生的實踐能力。在傳統的教學理念中，教學過程主要由教師來完成，是教師單方面傳授的過程，這種教學方法過于重視理論知識而忽視了學生實踐能力的培養，尤其對于現在的大學教育是不適合的。

突出教學當中的實踐性是模塊化教學的一大優勢。模塊化教學理念首先反對以教師的教學行為為中心，強調師生在人格上的平等關系，不主張教師權威和教學控制，教師更加注重培養學生的獨立性和自主性，在教學中學生與教師平等溝通、交往，共同參與探究。

（3）人性化的過程取向教學評價。以往的教學評價大都是簡單地根據教學結果的達標程度來判斷教學價值，這種教學評價過于倚重通過標準化考試來考核學生，過于以目標取向為主。而模塊化教學的過程取向教學評價，注重評價的中期性和過程性，教師建立學生的學習檔案，采取因材施教的方法，根據每個學生的個性及興趣點的不同，把關注點集中在學生分析問題、解決問題和探索真理的學習過程中，關注學生學習過程本身的價值，以及不同表現等，客觀地實施教學評價。這使得教學評價更加準確和人性化。

2 如何實施模塊化教學改革

2.1 將課堂教學與實踐活動相結合，優化教學內容

“模塊化教學法”強調學生對知識的主動接受、理解和建構，教師在這個過程中只起到輔助和促進的作用，不應該成為學習的主體，因此，重視課堂教學的理論和實踐活動的結合，改變以往教師教授的主體模式，有利于學生知識獲取能力的提高。

影視剪輯課程中剪輯理論和軟件應用是相輔相成的兩部分，為此，我們依據模塊化教學理論，對影視剪輯課程進行模塊化教學改革，將課堂教學與實踐活動相結合，培養學生的實踐能力，激發學生學習影視剪輯的興趣及動力。例如，在實施鏡頭組接技巧這一理論的模塊化教學時，將全班分成5～7人的小組，分別由學生通過組織策劃和分工，親身體驗鏡頭組接的幾種技巧，完成軸線鏡頭的拍攝以及掌握剪輯點的選擇，并且組織學生互換及觀摩其他小組的作品，相互指出優缺點。這種教學方法提高了學生學習影視剪輯課程的興趣，同時老師能根據反饋信息對學生及時進行查漏補遺。

2.2 以能力培養為重點，實行實驗教學模塊化

實驗教學模塊化，是指圍繞學生專業能力的提高、實踐能力的增強及職業素養的形成，把影視剪輯的教學環節分為基礎訓練型、提高型、綜合設計型三個層次和應用訓練等多個模塊。

第一個層次的教學，屬于基礎教學，目的是培養學生獨立學習的能力，學會基本的剪輯操作技巧，以及養成良好的學習習慣，其重點是剪輯知識和技能的培養和嚴格訓練；第二個層次的教學，屬于綜合能力的教學，在這個過程中，主要注重學生理論和實踐相結合能力的提高，注重培養學生利用專業知識解決實踐問題，其中增加綜合型剪輯實踐比例；第三個層次的教學，屬于能力培養的教學，在這個過程中設計模塊項目，讓學生自己構思劇本，按小組模塊設計拍片方案，然后按小組進行操作，這一階段以提高學生綜合素質為核心，重點加強學生在影視編導方面綜合素質，包括創新能力及思維能力的培養。

2.3 以學生為本，構建個性化、多元化和開放式的教學方法

“授之以魚不如授之以漁”，在模塊化教學的過程中，我們改革單一的教學模式，做到以學生為本，從學生的需要出發，構建個性化、多元化和開放式的教學模塊，在這個過程中，教師要做好組織教學、輔導、協調和激勵等工作，積極創造條件，因材施教，讓學生廣泛參與到模塊化教學過程當中。我們學校的影視剪輯設備采用索貝公司的非線性編輯系統，共有機器設備20臺，不能做到人手一臺，通過分組以及確定每個小模塊的目標，可以讓每個學生都能有上機進行實踐剪輯的機會。

2.4 實行“平時累積+期末作品”的考核方式

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根據地方學校的辦學理念、師生和資源的實際情況，利用現有的條件開發適合于本學校師生共同發展的媒體素養課程。在媒體素養校本課程開發過程中，要考察清楚媒體素養的理念、教育的目的、內容框架以及實施和評價，結合斯基爾貝克的校本課程開發模式，通過長期實踐，我們提出一套媒體素養校本課程開發流程。根據媒體素養教育校本課程開發的基本流程，在國內我們于2004-2006年率先在廣東省珠海市第三中學開發了《網絡與生活》媒體素養教育的校本課程，包含《網絡與商業廣告》、《網絡與新聞》、《網絡與交流》和《網絡與游戲、動漫》四個單元。課程采用了單元課程的形式，適宜教師根據需要自主遴選教學單元。課程圍繞主題設計活動，適宜對特定問題展開細致而深入的討論。在課程中注重培養學生探究的能力，在教學中應用webquest的形式促進學生對問題的探究與解決能力。課程注重學生成果的多方面展現，既有學生作業紙，又有角色扮演游戲、匯報演講、表演等多種方式。2011-2012年研究團隊在東莞中學松山湖學校設計開發了基于媒體素養教育的《電視節目編導與制作》校本課程，課程中包含《文字稿本的欣賞與創作》、《攝像與錄像技能》、《非線性編輯制作》和《作品賞析》四個專題，并通過準實驗研究驗證了媒體素養校本專題課程開發的可行性?！峨娨暪澞烤帉c制作》校本課程的開發及其實施，促進了學生媒體素養的發展，提高了中學生使用、分析、評估和交流媒體信息的能力，培養了學生對媒體文本的識讀和編寫能力、使用習慣、分析技巧和評估能力。讓學生能夠了解電視媒體是運用特定的技巧架構，同時能夠合理的使用電視媒體、辨析媒體信息的意義和價值，形成自己的“媒介觀”，并有效地利用大眾傳媒來發展自我。

二、媒體素養與學科課程整合融入學校教育

除了單獨開設課程外，國外還有些地區的學校是將媒體素養教育融合于各個學科教學之中來開展的。以美國為例，上世紀90年代美國媒體素養教育重新興起的時候，美國已經完成課程改革，大批新出現的課程已經占據了課程表，所以美國的媒體素養教育只能整合到其它課程中，整合課程居多。1991年KathleenTyner和DonnaLloyd-Kolkin開發的新課程《媒體和你：小學媒體素養課程》融合于英語和西班牙語的課程計劃與教學活動中，供K-5年級使用[4]。1992年，DavidConsidine和GailHaley出版了一本綜合教科書《視覺訊息：圖像整合于教學》，該書提倡跨學科的方法將媒體素養概念整合到現有課程中，用寬泛的目標如負責任的公民與合作學習、多元文化教育和批判思維技能相聯系[5]。1995～1996年ReneeHobbs和Richard在Massachusettsschooldistrict作了一個測評研究，結論是最有效的媒體素養項目是將技能整合到所有學科中，包括分析和制作活動[6]。2000年馬里蘭州是全美第一個在全州公立學校將媒體素養課程全面整合到多門課程（語言藝術、社會研究、數學和健康課程）中的州，雖然還不是官方的要求。在國內，媒體素養教育研究者們也在嘗試將媒體素養與學科課程整合融入學校教育的實踐探索，比如上海、南京、北京等地的研究者在中小學都開展過相關探索，也總結出一些有價值的經驗，值得進一步推廣和總結。媒體素養與學科課程整合有很多方面值得去探索和發掘，如語文課可增加新聞理念、新聞體裁和新聞事件內容，并可親自采寫新聞，張貼于班級報欄、投稿到校廣播站或報社，親歷體驗媒介的運作程序；信息技術課可學習電視新聞、專題拍攝，了解網絡新聞運作流程及信息傳播工具等，初步掌握電子媒介的表達和溝通技能；品德與社會課可把電影、電視中的國家和城市形象與現實的狀況比較，用媒介再現歷史的人事物，發現對某些國家和地區報道中存在的刻板印象。2009-2010年研究團隊在廣州市越秀區清水濠小學六年級開展了媒體素養教育融入小學英語的“浸入式”教學的行動研究，旨在學生在自然的英語環境中通過媒體素養教育活動習得語言，主要環節如下（如圖2）：（1）利用專題學習網站導入媒體素養教育的目的，用英語提出小組所需完成的任務和完成任務所需要的方法，教師給予例子，引導學生組織活動，如學生分組查閱不同節日的習俗，確立各自要推銷的廣告活動。（2）學生以小組為單位用英語介紹各自的小組任務，搜集廣告制作所需的資料，把搜集和整理資料的過程與別組同學一起分享。（3）教師用英語指導學生如何創作廣告詞和制作廣告，在這過程中學生的寫作能力訓練得到了鍛煉，媒體制作能力也得到了培養。（4）學生展示和闡述自己的作品，其他組學生參與評價，教師也進行評價、點撥并幫助學生糾正語法上的錯誤，最終評選出大家心目中最精彩的廣告作品。整個過程中自然而然地增加了學生英語語言的輸入和輸出量，同時也提高了學生的媒體素養。2008-2010年和2010-2012年研究團隊分別在廣州市第四中學和東莞中學進行信息技術課程中融入媒體素養教育的行動研究，總結出了媒體素養教育融入信息術課程的教學模式，主要包括以下幾個步驟（如圖3）：教師呈現媒體知識，提供學習指南和知識概括。然后要求學生分組進行選題，并在課堂的進行過程中和課后收集相關資料。教師為每個小組收集的資料進行指導性評價，擯棄不符合媒體素養教育目標的資料，并合理引導學生進行批判性的接收媒體資料。學生小組協作進行相應的媒體作品創作，如DV作品、宣傳視頻、廣告等。教師負責收集作品并通過多種手段進行展示，如通過學校電視臺、專題學習網站、校外公共網絡平臺等。教師為每個小組作品提供多種評價模式，如學生互評、教師點評、網絡評論等。最終選擇優秀作品上傳專題學習網站，并適時組織相應的競賽和活動，強化媒體素養教育教學成果。學期末收錄優秀作品到媒體素養教育資源庫，為后續媒體素養教育提供支持。

三、通過社會組織活動（活動課程）融入學校教育

成功的媒體素養教育活動是一個多方面共同努力的結果，社會組織開展的媒體素養教育活動想要長久發展，滲透到學校則是不可或缺的一部分，也只有這樣才能擁有更加廣泛的影響群體，達到更好的效果。社會組織活動輸入學校，可以活躍學?；顒诱n程的開展，而活動課程是學校開展媒體素養教育最為靈活的方式，如主題班會、少先隊活動、板報、比賽等等。本文以廣州少年宮開展的媒體素養活動為案例探討通過社會組織活動融入學校教育的媒體素養教育活動模式。廣州市少年宮是廣州市少先隊總部所在地。按照中國黨帶團、團帶隊的組織體系，在少先隊工作委員會的指導下，少年宮承接了部分少先隊建設工作，從而通過少先隊體系與學校緊密聯系了起來。廣州少年宮利用該職能屬性將媒體素養教育融入學校教育中，少年宮媒體素養活動與校內活動結合的途徑如下圖4：在融入學校教育中，少先隊體系起關鍵作用，即少年宮牽頭、少先隊體系作為活動渠道、以區、校大隊輔導員為主要組織者來開展。廣州少年宮的活動對校級的活動具有示范作用，同時也為學校提供師資、課程等資源，以及進行培訓、講座等。學校在少年宮的指導下，有選擇地進行與媒體素養有關的活動，如少先隊活動、學校小社團（紅領巾小記者站）、校際課堂、融入性課程。

四、媒體素養教育融入學校教育的實施策略

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一、插播型電視教材概述

80年代初，錄像技術進入電化教育領域，隨之電視教材在課堂教學實踐中得到了充分地發展和應用。但傳統的專題型電視教材，一般時間較長，播放時學員容易產生疲勞，降低學習效率；另外，這種電視教材，雖然有其典型性、代表性，但“教學有法，教無定法”，它只能適用于某一特定的教學情境，或某一教員的教學風格，無法適應千變萬化的教學情況。而插播型電視教材以其不同于傳統的專題型電視教材的獨特優勢，受到廣大教員的青睞。

插播型電視教材，簡稱插播片，又稱為片段片、素材片、資料片，它是指教師在課堂上根據教學需要即時播放的教學錄像教材。它以教學大綱為根據，以文字教材為依托，以教學目標為歸宿，選擇某學科、某年級所有適合電視媒體表現的教學內容，尤其是重點和難點，拍攝制作成系列的電視教材短片的輯納。

這種電視教材時間短、內容精。一般根據教學內容需要，長度在三、五分鐘左右，可即停即放，運用靈活。它把控制權交給了使用者(即教員)，使教員的主體作用得以發揮，教員可以根據自己的教學風格選擇播放其中的某一段，易于與教學活動融為一體，有利于發揮電視教材的作用。它與語言、板書、投影、掛圖、模型起同樣的作用，提高了教學效果。

二、新形勢下，插播型電視教材設計制作中新的要求及應該注意的事項

隨著教育的發展及設備、技術的現代化，“電化教育”正向“教育技術”轉化。傳統的電教工作被稱為“三子”(拍片子、放帶子、修機子)，而現在的電教工作，范圍極其廣泛(包括硬件、軟件及潛件)。80年代中期教育專家就提出了“電教三深入”的思想，即深入教學、深入學科、深入課堂。三深入要求電教“融于”教學活動中，傳統的電視教材只是教學活動的一種補充，一種延伸，而插播型電視教材就以它獨特的優勢，成為實現“融于教學”的有效途徑。

近幾年來，現代教育技術除了進行硬件和軟件的建設外，也特別重視潛件的建設，對一些教學思想、教學方法進行研究，對教學人員進行培訓等等，以達到教學最優化的效果。

三、如何使插播型電視教材適應這種新形勢的變化呢？

1.插播型電視教材的制作應緊緊圍繞素質教育這個中心

實施素質教育不僅需要教育思想的轉變，同時需要教育技術的更新，反過來，教育技術也是實施素質教育的突破口。這就要求在編制插播型電視教材時應以素質教育為中心，要在知識的呈現方式上、在培養學員的全面發展上下功夫，要以電視教材的形式體現出靈活多樣的教學方法。另外應處理好插播型電視教材的聲、形、色等特性，為學員創設一種愉快和諧的學習氣氛，讓學員在愉快中接受教育，改變以前的那種傳統的、單調的電視教材。隨著社會的進步，學員的審美能力也增強了，所以在制作插播型電視教材時應在保證其科學性、教學性的同時，兼顧其藝術性，讓學員在欣賞優美電視畫面的同時接受新知識，把學員的美育和智育結合于一體。

2.要注重ID(教學設計)理論的運用

把ID理論應用于插播型電視教材的制作中，也是使電視教材適應素質教育要求的一個途徑?！敖虒W設計是要創造有利的學習環境，保證沒有人處于教育劣勢之中，而讓每一個學習者都享有同樣的機會，利用他們自己的潛能去完善自己?！?烏美娜語)

在插播型電視教材制作的前期準備中，我們應按照教學設計一般模式的要求，對學習需求、學習內容及學習者、學習目標、教學策略等進行詳細地分析。

根據教學大綱的要求和教學實際的需要，選擇合適的學科；根據學科特點，分析、確定其教學過程中需要制作成插播型電視教材的具體內容。這兩步是決定插播型電視教材成敗的極為關鍵的兩步。

3.要深入學員，了解學員

其實這是教學設計中所要求的對學習者的分析，這里單獨拿出來加以強調。學員是電視教材的觀眾，電視教材編制之前，編導人員要深入學員的學習和生活中調查研究，要了解學員各方面的特點，這樣才能保證制作的電視教材符合學員的知識水平和接受能力及學員的品味、愛好等，這樣的電視教材才能收到最好的效果。

4.要保證插播型電視教材各片段之間的獨立性

插播型電視教材一般由空白畫面、提示畫面和插播畫面組成，前兩者所占時間很短，主要起各知識點間的間隔和提示作用，便于教員的備課。該電視教材的核心應是插播畫面，也就是該片段的具體內容，它可以是一段動畫，也可以是一段視頻，或幾幅照片、圖片，或幾者的組合，一般在兩、三分鐘左右。

現在我國正在進行積件庫的建設，存入積件庫中的信息，可以在積件平臺上當素材來用。教員可根據自己的講授風格從積件庫中調出素材，重新組織教學順序。為使插播型電視教材符合積件庫中信息的要求，也為了以后能方便地使用，編制插播片時要保證各插播畫面之間的相對獨立性，這樣在使用時可以根據需要任意播放某一片段，不必一定按插播片的順序播放。

5.制作過程中應加強專職電教編導與專業課教員的合作

院校的專業課程品種繁多，一名專職編導人員不可能精通各門學科，而學科教員雖對學科知識比較精通，但對電視編導知識比較欠缺，這就需要雙方團結合作，協調一致，建立一種相互尊重，相互學習，取長補短，共同負責的態度。專業課教員應始終把握好電視教材的教學性和科學性，而專職編導應在吃透文字稿本以后，努力實現畫面表現手法的多樣性，即追求電視教材的藝術性。

6、在制作中還應注意的幾個問題

第一、制作的插播型電視教材宜短不宜長。因為若學員長時間觀看電視屏幕，容易產生疲勞，使接受器官的興奮程度降低，從而影響知識信息的接受和抽象的效果。

第二、不要片面強調插播片中插播畫面的“圓滿性”。現在的教學應改變以往“填鴨式”的教學方式，應在適當的地方有意地做些“懸念”，提出問題，吸引和激發學員的想象力，要求學員通過自己的思考和對畫面的觀察來解決這個懸念，激發起更大的學習積極性，這樣才能更好地符合素質教育的要求。

第三、在制作之前，應盡量對國內、外已有的同類內容或題材的電視教材進行調查和評價，這樣既可避免重復制作，又可以加以借鑒，保證教材制作的質量。

7.插播型電視教材新的應用途徑及運用中的注意事項

傳統的插播型電視教材都是記錄在磁帶上的，并且通過放像機來播放，這就存在著線性的缺點，造成使用中檢索和播放的不便。如何改進這種線性缺點呢？我們從新技術的發展和自己的實踐中總結出以下幾種改進這種缺點的途徑：

1.利用VOD系統(多媒體視頻點播系統)

視頻點播(Video-on-Demond，簡稱VOD)作為一種數字多媒體網絡業務，越來越被消費者所青睞。就本文所討論的問題來說，可把插播型電視教材經過VOD系統的數字化壓縮，存儲在系統服務器中。教員在使用時，只需在終端選擇要播放的節目即可，并且可以在播放中隨意地進行快進、快退到任意位置，也可以通過編程，播放其中的某一段，操作比較方便，這就在一定程度上解決了磁帶線性的缺點。不過視頻點播系統費用比較昂貴，各院校要根據自己的經費情況選擇使用。

2.把插播型電視教材轉成VCD、DVD等數字光盤形式

隨著數字化的發展，VCD、DVD等新一代信息載體，以其記錄密度高、存儲容量大、易保存等優越性，正在迅速取代磁帶而成為電視教材的新一代主流載體。

轉成VCD/DVD或刻成光盤的插播型電視教材被稱為基于光盤的插播片。這種基于光盤的插播片，不僅存儲容量大，而且易保存，它沒有磁帶保存時要求那么苛刻。另外，通過VCD/DVD機的高速隨機存取及編程播放功能，使得這種電視教材播放時可以不按記錄順序，而按用戶設定的任意順序呈現全部或其中一部分素材。因此，基于光盤的插播片，其結構是非線性的，這就解決了傳統電視教材線性的缺點。VCD/DVD機還可實現高清晰靜像、可變速快/慢播放，多畫面瀏覽等。豐富多樣、方便易用的播放控制功能，使得電視教材更加生動地呈現在學員面前，增強了教學效果。

3.利用非線性編輯系統把基于磁帶的插播型電視教材轉成計算機硬盤文件或基于光盤的插播片

非線性編輯系統都有視頻采集功能，利用這一功能可把拍攝到的視頻資料或做好的插播片采集到非線性編輯系統中，然后可以刻成光盤或VCD/DVD，轉成基于光盤的插播片；也可以利用網絡傳到積件庫中，當作素材來用。

4.插播型電視教材運用中還應注意的幾個問題

第一、注意插播型電視教材片段的適時切入，與任課教員課堂“話外音”的配合。教員的“臺詞”是備課時大致設計好的，何時引入錄像帶效果最好，一定要事先計劃好。

第二、教員對播放設備的操作要熟，這樣可以使播放和講授更好地連貫起來。上課前教員應先熟悉一下電視教材及播放設備，充分準備，在要呈現畫面時馬上使學員看到預期的電視畫面，操作時間過長，必將導致學員注意力的轉向，影響教學效果。教員還應具備對設備的某些常見故障進行排除的能力，這樣才能保證插播型電視教材優勢的順利發揮。

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關鍵詞 動漫 實踐教學 教學改革

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

1動漫專業實踐教學的現狀

動漫是文化、藝術和計算機技術的結合。動漫產業需要的人才一般分為：編導設計人才、專業技術型人才、復合型人才和運營人才。動漫教育與動漫實踐型人才需求不匹配是當前動漫專業教學存在的重要問題。近年來，動漫人才培養目標逐漸明確，各高校在動漫專業教學模式、教學方法及實踐方面進行了積極的嘗試，例如動漫教材建設、校企合作、開辦動畫工作室等。但是，大部分高校畢業生仍達不到動漫公司的崗位需要，其中主要的原因是學生實際操作能力不強，創作能力較差。結合近年來本校軟件學院動漫教學情況，對動漫專業教學目前存在的問題總結如下：

1.1教學目標不明確，抓不住方向

一個動漫作品的創作涉及很多方面：概念設計、故事板、原畫設計、三維建模、材質燈光渲染、三維動畫、后期特效、后期合成等。僅后期特效又包括模型、材質、裝配綁定、動畫、動力學特效、數字繪景、攝像機匹配，燈光渲染等。如果所有軟件都學習，首先師資力量跟不上；其次學生抓不住主次，所有環節和軟件都了解一些，卻不精通。

1.2師資力量跟不上企業的發展和軟件技術的不斷更新

企業招聘的新員工往往不能滿足實際崗位需要，需要進行幾個月甚至更長時間的培訓以熟悉動漫項目的整個創作流程。計算機技術發展日新月異，動漫行業的軟件也頻繁升級換代，有的軟件甚至退出企業應用。因此，動漫專業教師必須了解企業實際開發流程，緊跟軟件技術的發展更新。

1.3學生學習積極性不高，實踐教學方法需要多元化

動漫專業課程對實際操作要求高，要達到操作熟練就必須花費大量的時間進行案例練習，學生需要有耐心、有毅力才能學有所成。目前機房硬件環境已經得到改善，并對學生開放，但一些學生的學習積極性不高，不愿花費時間精力在實際操作練習上。為了提高學生學習興趣和實踐教學效果，就需要深入研究和探索多元化的實踐教學方法。

2動漫專業教育理念的思考和分析

為解決當前動漫專業教學中存在的問題，其教學需要將現代教育理念融入其中。

2.1重視素質教育和基礎教學

高等教育學校是正規的學歷教育，它與社會機構的各種專業培訓相比，人才培養的周期要長很多，整體綜合素質要求也更高。社會上一些大型的專業培訓機構在極短時間內惡補各類專業軟件技巧，學員可以在短期內針對某些案例熟練操作。這類人才進入動漫企業后，往往后勁不足，創作能力和繼續學習能力較差。高校開設的動漫專業應根據自身優勢，培養動漫人才的綜合素質，為學生的繼續學習打下基礎。我們將把素質教育作為動漫專業教育的基礎，通過加強基礎課程教學，提高學生的藝術鑒賞能力和軟件技術學習能力，這也是與社會培訓機構的重要區別。

2.2突出個性化教育理念，培養創新能力

個性是創新的基礎。個性化教育是發展學生個性、培養學生創新意識和促進學生素質提高的教育模式，是當今世界教育改革的趨勢。在實踐教學中堅持以人為本，強調創造性理念，通過個性化教育，培養學生興趣。促使學生根據興趣選擇學習方向，形成對動漫專業某一環節的熟練掌握，同時，興趣教育也將提高學生的創新精神和實踐能力。動漫作品制作需要很多個環節，每一個環節都需要相應的技術人才。作為軟件學院開設的動漫專業，我們的重點放在培養數字媒體技術專業人才。

3動漫專業實踐教學改革的探索

3.1明確動漫教育發展目標，合理進行課程體系設置

大學本科教育是對學生素質教育的關鍵階段，合理利用時間，培養學生的綜合素質，打好專業基礎，為將來繼續學習打下堅實基礎。動漫專業課程體系設置分為基礎課程和選修課程?；A課程包括動畫概論、素描、色彩構成、速寫分鏡、動畫運動規律等課程。選修課程包括二維動畫、三維動畫、影視特效、后期合成等。在強調基礎課程的同時，根據學生興趣進行分層教學，促使學生選擇動漫創作的一個環節作為重點學習方向，做到“術業有專攻”。

3.2緊跟動漫企業發展，加強師資隊伍建設

動漫產業發展迅速，師資隊伍建設需要緊跟動漫行業的發展。首先，派教師進入企業學習，使教學內容適應企業的實際開發流程，同時提高教師專業知識的系統性和適時性；其次，學校利用寒暑假安排教師進修，以了解各種軟件技術的更新，例如，三維建模軟件3ds Max的版本更新、后期合成軟件Nuke的使用等。 （下轉第39頁）（上接第30頁）

3.3開發立體化教材，改進實踐教學方法，促進自主學習

動漫專業建設立體化教材，可以克服以往教材形式過于單一，提高其適用性，滿足個性化、自主性和實踐性的需求，促進優秀教學資源有機整合與合理運用。采用案例教學法和項目驅動教學法，選擇兩個相似項目，一個在課堂演示講解，另一個作為學生的項目任務，在課程學習階段思考項目實現方法，最后在課程設計階段由學生獨立完成，增強學生的實際操作能力。立體教材的開發還包括建立課程教學網站和教學資源服務器，搜集教學資料，創建和整理專業教學視頻，為學生自主學習提供完整和便利的服務平臺。

3.4加強校企合作，突出實踐教學

通過選送學生到企業培訓基地參加實訓，優秀學生直接參與企業項目開發，請動漫企業高管和技術人員到學校作報告或短期講學等多種模式加強校企合作。學校積極推進校企合作，給學生創造更多的實踐機會，提高了學生的實際操作能力和崗位適應能力，滿足企業對于動漫人才動手能力的要求。

3.5結合地方文化特色，加強社會實踐活動

結合地方文化特色，積極建立興趣小組和動漫工作室，鼓勵學生參加動漫類活動或者比賽。加強社會實踐活動既能提高專業興趣，突出個性化教育，培養創新能力，又鍛煉學生的實際操作能力。我院結合南陽漢文化制作的二維動畫短片“盤鼓舞”及其他創意短片作品都先后獲獎，對學生的學習興趣和動手能力有很大的促進。

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摘要：從我國進入十二五規劃的新時期后，動漫產業迎來了新一輪發展的黃金時期，中國逐漸成為了動漫生產大國，在飛速發展的大趨勢下，動漫產業對高技能專業人才的需求日趨旺盛，人才缺口不斷加大，嚴重的制約了我國動漫產業的發展。本文針對我國動漫行業的發展現狀和未來的發展趨勢，并借鑒國外的發展經驗，分析了動漫行業人才需求特點，總結出我國緊缺的動漫人才類型，最后針對高校培養專業技能人才給出合理化的意見和建議。對我國動漫產業的健康發展起到了一定的促進作用，具有一定的參考價值。

關鍵詞：動漫；人才需求；專業培養

1.國內外動漫產業發展概況

動漫產業經過多年的積累發展，已經成為一種獨立的且龐大的“朝陽”文化產業，其特點為“三個密集”，即智力密集、科技密集和資金密集，已經形成了完整的產業鏈，在以美國、日本、韓國為代表的發達國家中，動漫產業在國民經濟中的占有重要地位，屬于支柱產業之一。以美國為例，動漫及文化產業在其國內產業結構中位居第二，動漫產品的出口額與年俱增；再以周邊國家日本和韓國為例，日本動漫及文化產業同樣是第二大支柱產業。韓國的動漫產業由于得到了政府的政策和財政的雙方大力支持，得到了飛速發張，目前已經是第三大動漫產業國。

與國外相比，中國動漫產業起步較晚，綜合實力還相對較弱。中國市場的大部分份額都被國外動漫產品和企業所占據，其中尤其以日本為代表，其動漫產品幾乎占據整個動漫市場的六成以上，而本土原創動漫產品，即使加上香港和臺灣地區，這一數字也不過才10%，由此看來，我國動漫產業的發展還有很長的路要走，上升潛力巨大。近年來，國家對發展動漫產業給予了前所未有的高度重視，尤其在十二五之后，國家對動漫產業的扶持力度大幅度增加，目前已建立了一批動漫游戲產業發展基地，財政部設立動漫產業發展專項資金，支持原創產品的創作生產、動漫人才培養、建立完善的動漫產業鏈。良好的政策環境必然帶來好的發展機遇，我國動漫業正在步入新一輪的黃金發展期。

2.我國動漫市場人才需求分析

人才的培養必須以市場需求為前導，經調查和分析，目前我國動漫產業內有四類人才缺口較大，分別為：

（1）前期策劃人員。通過市場調研、市場需求分析來引導動漫生產的方向，如目標人群、劇種類別、劇情安排、關注熱點等。此類人才必須具有良好的創新意識和市場敏感意識，否則策劃的動漫產品就會陷入到盲目跟進和雷同模仿的死胡同里。

（2）編導。負責對前期策劃及故事要素進行整合、場景資源的掌控與管理、情景編排設計等。此類人才必須有獨立完成劇本的能力，并對劇情有獨特的理解和把握能力。目前此類人才非常缺乏，大量編導人員都是從其他行業或專業轉行而來，對動漫的鏡頭語言理解不夠，在編導時處處受到制肘，更無法做到揮灑自如、進退有據，這都影響了動漫作為影視藝術的畫面感和質量。

（3）復合型設計制作人員。此方面包括兩類人才，一是動漫美術人才，二是動漫技術人才。目前此類人才的缺口最大，也是當下各大高校在培養動漫人才方面設定的目標，但由于受到院系設置的制約，要么是由計算機學院開設相對簡單的藝術類課程，要么是有美學設計專業開設計算機設計課程，畢業后的學生往往只能從事較為單一的工作環節，無法駕馭完整的制作項目，很難制作出高水平的動漫產品。另一方面，科班畢業實踐機會少，更缺乏對市場變化趨勢的敏感性，很難達到動漫制作對復合型人才的需求。

（4）營銷人才。完整的產業鏈開發離不開專業的營銷人才，其作用是在生產制作和市場銷售之間搭起重要的銜接橋梁，同時，通過合理的營銷手段來增加動漫及其衍生產品的價值也是動漫企業發展的重要手段。營銷人才的缺乏會使動漫產業發展持續性不足，制作出的動漫產品無法及時的轉化成市場利潤或嚴重低于預期利潤，動漫企業就無法及時回籠資金來繼續投入研發制作，動漫營銷人才的缺乏已成為制約我國動漫市場發展的癥結。

3.對培養動漫專業人才的幾點建議

（1）充分借鑒、虛心求教國外的先進經驗，例如教育方法模式、優秀教材等，在此方面可以同時采取“走出去”和“引進來”兩種模式，一方面鼓勵學生或代課教師出國深造，另一方面聘請國外優秀教師和企業人員來校教學和演講，示范優秀動漫案例。同時參照國外先進的教育機制，設立一整套從小學-初中-高中-專業院校的培養方案，從動漫基礎的興趣學習到動漫制作的專業課程設置，最終考取相應的資格證書，由簡至繁，循序漸進的實現動漫人才的培養。這樣，通過相對系統的動漫教育體系，為我國優秀的動漫人才的培養奠定良好的基礎。

（2）提高動漫人才的文化內涵，建立民族化動漫教育體系。以往中國大量的動漫作品都存在簡單模仿國外的問題，少有立足本土文化的高水平原創動漫作品。，有些作品雖然試圖體現中國傳統文化，但往往流于形式，作品刻畫的深度和細膩度都不夠，甚至比不上國外的動漫企業以中國文化為背景制作的動漫產品。要想打破這一趨勢，就要求我們在培養動漫人才時必須將本民族文化中的精華部分融入其中，要體現出我們民族的特征，重視對學生中華民族人文精神的塑造和培養，形成本土動漫教育體系，創造出中國自己的動漫作品和動漫形象，

（3）有針對性地制定培養目標。動漫人才的培養可以采用社會類教育和院校類課堂教育兩種培養方式相結合的機制。社會上的動漫教育機構采取的是動漫企業辦學的方式，學生既是學校要精心培育的對象，又是企業要悉心造就的員工，這種強勁的合力，為培養一流的人才提供了得天獨厚的優勢。高校在培養動漫人才是要充分利用這一優勢，從基礎技術的系統教育出發，同應用實踐與市場需求相結合，培養學生的思維、再生能力。高校的系統學習可以培養學生的人文精神、審美能力和創新能力，學生需要了解動畫、漫畫及其發展歷史等很多方面的知識。中國的動漫缺的是創造型的人才，本科階段的培養目標是高級動漫專門人才，應以動漫理論研究為主體，其培養目標是從事動漫專業實際工作或科研工作的高級專業人才或具有獨立從事動漫專業創造性科研工作和實際工作能力的高層次專業人才，為提高今后動漫專業師資隊伍的人才儲備打下基礎。

（4）加強師資隊伍建設。目前，動漫產業面臨全球化競爭，這對師資隊伍的建設提出了新的要求，必須建設具有全球化視野、有國際競爭力的動漫師資隊伍。強化師資力量可以多路并進，一方面引進國外的優秀教材和前沿的技術資料，拓寬學生的視野，讓學生了解動漫業的新興理論和技術。同時，進一步加強與本國動漫企業的聯系，從一線動漫專業人才中引入適合從事動漫業務課程教學的人才，以迅速擴充動漫專業師資隊伍，加強動漫教學與實踐的結合。

（5）動漫教育“產、學、研”一體化。借助學術優勢和創作優勢，高?？梢詮V泛地與國際國內的動漫企業、院校開展交流合作，實現“產、學、研”一體化。還可以實行校企聯合辦學，實現企業用人與學校招生相結合、專業設置與企業需求相結合、技能培養與企業崗位相結合，這樣可以使培訓機構比較深入、真實了解社會的需求。再有，應該積極支持國家動漫產業基地建設，大力培養高端人才。國家動漫產業基地是集人才教育與培訓、技術研發與服務，龍頭企業集約發展，中小企業孵化和國際經貿技術合作等多功能為一體的產學研綜合基地，充分利用動漫產業基地的優勢，可以逐步形成動畫軟件開發、動畫設計、動畫和游戲產品制作、傳媒等較為完整的產業鏈。（作者單位：廣東女子職業技術學院）

參考文獻

篇10

關鍵詞：民族舞蹈；表演；思考

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0143-01

民族舞蹈蘊含著一個民族深厚文化，是這個民族文化的重要組成部分。民族舞蹈是我國文化藝術的重要組成部分，為了更好地推動我國民族舞蹈的發展，有必要對民族舞蹈的表演進行更多的思考。

長期以來,無數從事民族舞蹈表演的工作中通過不斷總結和創新，建立了一套豐富多樣的表演體系，并且完成了無數優美動人的舞蹈表演。這些成果是一筆非常寶貴的文化財富，對此我們應該感到無比的驕傲和自豪。但是，隨著世界舞蹈的不斷發展，我國的民族舞蹈在技巧的應用和學習上存在一些問題。舞蹈的表演技巧是實現舞蹈效果的根本保障，如果在舞蹈表演的技巧方面存在問題，那么會嚴重影響這種舞蹈的表演效果。

一、民族舞蹈表演方面存在的問題

第一，由于缺乏專業、完善的民族舞蹈技巧方面的教材，不少編導在劇目中直接運用其他舞蹈的表演形式。例如芭蕾舞、古典舞等，這種做法導致舞蹈作品脫離了應有的民族風格和審美意識，影響了民族舞蹈的完美特征。

第二，一些民族舞蹈的作品中，生硬地加進一些表演技巧，與舞蹈作品不貼切，嚴重影響了整體的美感。這種方式只注重形式而忽略了民族舞蹈的表演風格，影響了整個表演的效果。

第三，部分舞蹈作品,由于缺乏表現力，只好用大量的技巧動作進行填補。這種做法會導致觀眾看到的只是很多炫目的技巧，而無法感受到舞蹈作品想要傳達給觀眾的思想。還有一些舞蹈作品,缺乏民族舞蹈表演的特色，不同的任務和時代背景卻采用了十分相似的表演技巧。例如“托舉”動作在很多舞蹈作品中被廣泛使用，觀眾在看過幾個舞蹈作品以后，絲毫感覺不到作品的特色，印象中只是一些大同小異的表演技巧。這種過分注重民族舞蹈的表演技巧，缺乏對舞蹈內涵的深入研究，最終只會讓人感覺乏味，影響了觀眾對民族舞蹈表演的觀看熱情。

二、推動民族舞蹈發展的建議

（一）建立完善的培養體系，促進舞蹈技巧的掌握

想要保證我國民族舞蹈表演的可持續發展，就必須要建立完善的培養體系，保證舞蹈演員對舞蹈技巧的全面掌握。具體的實行方式如下：首先，建立更多的民族舞蹈培訓學校。通過建立更多民族舞蹈培訓學校，可以使更多熱愛民族舞蹈表演的人有機會進行專業的學習，從而不斷提升自己的表演能力。其次，通過這種方式，也可以增加社會各階層對民族舞蹈表演的認可和熟悉程度。這是推動我國民族舞蹈表演的一個重要途徑。

（二）做好民族舞蹈作品的創作工作

好的民族舞蹈演員需要有好的作品來展現，好的舞蹈作品是對民族文化精髓的集中體現。觀眾可以通過好的舞蹈作品，感受民族舞蹈的魅力，同時領略該民族的文化氣息，因此，做好民族舞蹈作品的創作工作意義重大。在創作民族舞蹈作品的時候，不僅要讓其蘊含民族文化，而且要有民族特色，要能夠讓人感受中國民族舞蹈表演的美感。這是每一個創作工作者需要面對和重視的問題。

（三）加強宣傳，增強對民族舞蹈的了解和鑒賞能力

陽春之曲，和者蓋寡。如果觀眾缺少對民族舞蹈表演的了解和鑒賞能力，再好的作品、再精彩的表演都只能孤芳自賞。如果因為觀眾鑒賞能力的限制而制約了我國民族舞蹈表演的發展，那么不能不說是中華民族文化藝術的一種遺憾。為了增加觀眾對民族舞蹈表演的了解，增強對舞蹈表演的鑒賞能力，需要在平時的工作中加大對中國民族舞蹈的宣傳力度。讓人們能夠更加輕松的了解到什么是民族舞蹈、民族舞蹈應該如何鑒賞。通過解決這些問題，激發了觀眾的熱情，那么有了深厚的群眾基礎，我國的民族舞蹈表演一定會邁上一個新的臺階。

結語：

中國的民族舞蹈是中國文化的重要載體，是對不同民族特色文化的凝結。民族舞蹈的表演可以帶給人們極高的審美情趣，同時可以通過這種形式傳播民族文化，推動中國整個文化藝術的發展。為了保證我國民族舞蹈表演的不斷進步，需要給予其更多的關注，并在思考中不斷改進。

參考文獻：