編導藝術范文

導語：如何才能寫好一篇編導藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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因人選材

群眾舞蹈是要以普及為主，不能因舞蹈而選人，只能因人去選舞蹈。怎樣的題材才是比較適合的，這很關鍵。群眾舞蹈是具有一定特殊性的，演員的水平不能按專業演員來要求，他們是以社區為單位，水平參差不齊，既不能因為誰沒上過舞臺而放棄他，也不能因為誰基礎好就將編排難度加大。太專業不適合他們表演的舞蹈盡量不要選。比如，古典舞對于他們就有很多局限。我們醴陵市文化館做過一次調查，有社區文藝團隊46個，年齡、專業水平存在很大的反差。因此，我們下去進行輔導時必須要因人因團隊水平來進行編導。在選材時最好是選擇一些接近他們生活的題材或他們喜歡并接觸過的舞蹈形式。

因材構思

“構思”是所有舞蹈編導中的基礎，是很具體的。它就像一個安裝在發動機上的啟動開頭一樣，在我們這些編導創作的人身上起作用。對于“構思”我是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想世界。對世界人、事、物產生疑問或感受、印象，“構思”必然地會顯現出來，最終迫使自己像馬達那樣投入創作。構思，在我的感覺中，它來自這一瞬間感受到的激動。聽一段音樂，看一幅畫，領略一片風光、日常生活的情景。這樣就有了節奏、方向、活力、各種表現力。例如，我在排練舞蹈《媒婆》中，就體會到，在構思中，我結合他們的特點，很多大媽都看過媒婆在戲曲、電影中的形象，它們也很快能接受，所以在構思中我的編排也很形象化。在幾次演出中都獲獎。

這個例子向我們挑明了我們的創造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領悟了！于是就可順著許多條路自由自在地進入創造！

音樂選擇

音樂的選擇在群眾舞蹈編導中是非常重要的，它不僅關系到舞蹈的韻律感覺，更關系到那些業余演員的內在的表演情緒，沒有內在的表演，任何的藝術表演都是空洞的。音樂選擇要根據舞蹈的構思進行，要注意舞蹈結構，要注意使那些群眾文化舞蹈演員能聽懂，還要使他們懂得音樂的節奏，不能選擇那些太高雅大深奧的音樂，如果他們找不到音樂感覺，要編導好他們的舞蹈是不可能的。音樂可以采取使用一個完整音樂，也可以根據舞蹈構思來采取音樂剪輯，但剪輯的音樂必須在剪輯中求得完整，編導作品才能完整，使群眾舞蹈更加完美。

動作設計

動作設計包含元素動作設計和動作組合設計。元素動作在選材時就應該已經同時想清楚了，它可能包括部分選材前采風得來的動作，這些動作可能來源于勞動時動作的藝術化，也可能來自于想象中，或者來自于已經存在的動作組合。它能使“構思”呈現出來，并賦予其活力。人們能看到“構思”找到它身體動作的載體和估計出這一構思的潛力。這時的舞蹈直接把動作連接起來，成為一個一個段落或直接成為一個舞蹈作品的雛形。

我認為動作設計是舞蹈編導中直接關系到作品的美感視覺，這種動作的設計最好是在群眾中去發現，選擇他們最喜歡的動作，再進行藝術加工。這也是群眾舞蹈編導必須的創作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。

激發激情

大多數的群眾舞蹈演員在表演過程中難以激發他們的表演情緒，我們這些編導老師就要想辦法去激發他們在表演中的激情，使作品更加完美。激情來自于自發性。它包括運動性的和情景性的瞬間感悟，舞蹈者遵循各種引導，啟發他探索的指令，用身體去尋求。首先我們就這樣從技術性和情感性的各個不同的方面來涉足啟發他們將要表現的舞蹈內涵。每個建議都為闡明主題服務，幫助接近我們最初所選擇的主題。其次找些即興舞蹈練習，用身體探索，在探索中找感覺，在感覺中去體會舞蹈的內涵。

編導中的其他問題

道具和布景的運用問題，道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當參照物的有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思”具體化。道具和布景可能是各種屬性的：木質、皮質、金屬、織物等等。它們或是實用的或是不實用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石塊、一種塑料模型……運用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現在編舞者所設計的舞者與這些物品的接觸形式上。在群眾舞蹈中道具和布景要盡量地符合他們的年齡層次，可以夸張。

組織編排問題 ，群眾舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常說的“人海戰術”，這一方法雖然存在不少缺點，但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，在合成作品時，多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。

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【關鍵詞】 電視新聞紀錄片；新聞性；紀實；受眾

電視紀錄片作為一個時間階段的“文獻”，其發展受到政治、經濟等客觀外部環境的制約和影響。20世紀90年代以來的中國紀錄片從創作模式到表現內容都呈現出多元發展的發展趨勢。這一時期的紀錄片以兩種不同方向行進，一個是以存在于體制之外的“邊緣紀錄片”，由90年代初“獨立制片人”的方式開始，以“地下”的形式向國外送展。另一種是通過電視臺運作，以欄目的形式存在。中央電視臺《紀事》欄目誕生于2000年，經過多次改版，《紀事》以“行進中的影像中國”為節目標語，選題更加重視新聞性，成為新聞頻道惟一的長紀錄片節目。

一、《紀事》節目編導藝術之――節目選題：普遍個體與大時代背景關系結合

中國電視紀錄片的表現內容與中國的三種文化形態密切相關：“官方主導文化”、“民間大眾文化”及“學界精英文化”。這三種文化決定了中國紀錄片的三種主要形態：主旋律紀錄片、大眾文化紀錄片和精英文化紀錄片。處于“體制內”的《紀事》無疑是作為大眾文化紀錄片的形態存在的。

《紀事》在節目選題上秉承電視新聞紀錄片的傳播方式與形態，兼有專題類新聞節目和評論類新聞節目的特性，在對選題的選擇和把握上，完全舍棄了純人文類的題材，而是偏重于對重大事件和新聞人物的跟蹤記錄和拍攝，通過普通個體的悲歡離合故事來投影當下中國的整個時代背景，凸現新聞性與紀實性在新聞紀錄片這種節目類型中相結合之后獲得的更加撼人心魄的力量，真正做到了記錄“行進中的影像中國”。對于同一新聞題材的報道，《紀事》總是能夠找到獨特并且常常是高于一般消息類新聞節目的視角?！蹲冃斡洝废盗兄械膹堨o和郝璐璐的整容，引發了中國人的愛美風潮，此后“人造美女”在全國各地如雨后春筍遍地開花。這部系列紀錄片在媒體的爭先恐后浮光掠影的報道中不動聲色，以沉靜、細膩、敏捷的眼光和獨到的視角，剝離掉主人公的面罩，還原人物的心態，同時，將媒體納入整個事件中，作為一個觀察角度，讓人們看到主人公在媒體的進入過程中，一步步脫離事物原來發展的軌跡，揭示出媒體的浮躁；《解密航天員》跟蹤記錄了航天員生活訓練的故事；而《守望》則把關注的目光投向了航天員的家庭；《赤腳討薪路》跳出了事件與人物本身，從農民工勞資關系，投向農民工生存狀況。同樣重大新聞題材獨特處理的節目還有很多，京城首例性騷擾案的《證據》；透視現代人因生活、工作壓力而產生心理壓力的《抑郁癥》；展示了現代都市人利用網絡書寫自己情感、興趣、生活的節目《你博客了嗎》等等。

《紀事》著力關注小人物的命運，關注時映在他們心里的喜怒哀樂，從他們的變化中看到時代的背影?！稈暝分杏忻窆ぢ蓭熤Q的周立太如今卻要無奈的站在原告席上將民工告上法庭；表現忙碌都市白領一族感情快餐的《愛情工場》；10歲的孩子考上大學之后展示教育分歧的《家有神童》；《遭遇夢想》中的王思思一舉成為觀眾推舉的明星后何去何從。

在常態的生活下面發掘人物的非常狀態，顯現出生活的斑斕多彩，同樣也可以看到這個時代的特質?！懂厴I生》中的陳志勇作為擴召之后第一批畢業的大學生，懷揣一顆不平常心，想選擇一份如其所愿的工作，夢想是美好的，現實是殘酷的。夢想雖然破滅了，但他終于踏上了現實之路?！兑环N農民》展示了進入城市尋夢的農民工的生活狀態；《北方的沉浮》中的勞模欲拍賣五一勞動獎章的窘境揭示老工業基地就業形勢的嚴峻；《折斷的翅膀》中顯示家暴已由尋常百姓家進入到知識女性的家庭中。當下中國人的生存狀態、精神面貌也是我們所關心的，《紀事》推出真實電影式的隨機訪問紀錄片《你想要什么》；《幸福在哪里》讓人們看到當下國人的所思所想，看到他們的生存狀態。

二、《紀事》節目編導藝術之――矛盾：紀錄片的精雅與新聞的時間性平衡

就傳播受眾類型分析來看，紀錄片觀眾通常是“高收入、高學歷、高職位”的人群，代表高雅文化；而新聞類題材節目的受眾則是普通大眾，代表大眾文化。而新聞紀錄片，就是大眾文化與高雅文化的融合。于丹教授認為紀錄片是一個過程和點進，應把持其應有的從容；制約于電視傳播的特質，時間的限制，以新聞作為主要選題的新聞紀錄片欄目應抓住事件的橫斷面與轉折點；當時間無法從容時，應使張力最大化，形成多元的價值判斷。

《紀事》作為新聞紀錄片節目，大部分選題都觸及重大新聞事件，紀錄對細節和過程的追尋決定了這些選題不可能搶占新聞的第一落點，怎樣平衡紀錄與新聞的時間差，新聞事件可以成為《紀事》的日常選題嗎？時間的延展性是新聞事件向前或向后延伸的空間，即對事件原因背景的探詢和事件影響的完整，這部分空間是《紀事》游刃有余的空間?！都o事》從大編輯部的思維出發，圍繞時間和社會，對同一事件從不同角度選取適當的表達方式?！都o事》努力記錄改變人們生活的事件，讓觀眾從故事中看到人物的命運，從命運中看到生活的變遷。如反映小區居民維權這樣凸顯城市民主的《小區故事》。如《走出陰影的村莊》反映河南省直機關干部進駐艾滋病高發村，進村干部的生活工作情況，艾滋病患者的治療與現狀，都在鏡頭面前真實出現，這些節目的視角是別的媒體所忽略了的，但又是時下中國社會生活的真實面貌。如《始于7月13日》記錄了那忠和他的鄉鄰，為了2008北京奧運會，離開生于斯長于斯的故土，那種樸實的犧牲精神直指人的內心。

三、《紀事》節目編導藝術之――傳播受眾接受心理分析

接受美學認為，人們對一部作品有怎樣的反應，取決于各自的期待視野或先在結構。期待視野或先在結構是由個人的人生經驗、文化修養、審趣味、道德情操以及直覺能力、領悟能力等諸因素共同決定的，而其他干擾性的可變因素也會在受眾對于媒介信息之間起調和作用。受眾作為不同個體的聚合，是具體的，具有相當大的差異性。個人的期待視野不同，使用媒介的原因、動機便不盡相同。不同的人從各自的需求出發，從各個不同的角度和層次去“使用”媒介，得到不同的“滿足”。因此，在現實生活中，面對不同的作品，人們會作出不同的選擇，表現出不同的喜好；即使是面對同一部作品，每個人的理解和闡釋也迥然相異，從而作出不同的反應。

紀錄片作為一種文化進入消費時，受眾的要求絕非僅僅是感官的愉悅刺激，滿足情感需要也是受眾的愿望。受眾作為現實生活中的人，總是聚集著一定的情感欲望，時時要求得到滿足和釋放，但這種內在愿望在現實世界中又受到種種文明規范的制約，不可能總是得到滿足。弗洛伊德認為，夢能夠使人的壓抑情緒得到宣泄，替代性地滿足人的潛意識欲望。紀錄片同樣能讓受眾在影像世界中獲得情感的傾泄憧憬和迷醉，使人的心理從不平衡走向平衡，由不和諧變得和諧，整個身心進入愉悅狀態。紀錄片能撫慰個體的挫折委屈，彌補現實的匱乏殘缺，給受眾提供一個類似于夢的代償性的滿足。在以自然風光為題材的紀錄片中，人們可以走出真實生活的狹小一隅，擁抱大自然的美；觀看破案追兇的紀錄片時，懦弱的人同樣能夠追隨鏡頭除暴安良，開拓新生活；在充滿濃濃人情味的中，人們得以品味人間真情的甜美，撫慰現實中的無奈。

后結構主義的電影理論在闡釋精神分析學的主體與客體同化的理論時提出了“鏡象階段論”。這一論述認為，嬰兒在第6到第18月期間已開始察覺到自己與他人的區別，這時嬰兒的運動機能尚未成熟，但他能通過鏡子來認識和發現此時尚被看作是“他人”的自己的鏡象，從而確認自身，確認自己與自己的鏡象同一及與他人的區別，這就是主體對自我鏡象的第一次認同。鏡中嬰兒的情境與影視觀眾的情境具有類似性。由于紀錄片能逼真地表現現實生活，受眾更愿意如同嬰兒向自己的鏡象認同那樣，與屏幕上的影像產生認同。受眾往往把自己的目的與欲望投射到片中人身上，同喜同悲。事實上，中國紀錄片是以情感認同的社會功能而首先獲得受眾認可的。在《紀事》中，觀眾在那些普通平凡的小人物身上找到了共鳴。如《紀事》在2006年2、3月間推出了一組風格新穎的實驗紀錄片《交換》系列，其中包括《郭家有兒初長成》、《山與?！?、《大話校園》。這組紀錄片，選擇在父子、城鄉、師生之間存在溝通、理解等方面問題的人物，通過編導前期主動介入，促使他們在一段時間里互換位置，讓他們站在對方的角度和立場上思考問題，處理問題，從而達到彼此間的理解和溝通。這種形式新穎的節目播出后，引起了強烈的反響，節目讓觀眾感同身受，可謂是紀錄片走向市場的成功之作。

通過紀錄片來認識現實世界也是受眾的心理欲望之一，馬斯洛認為人的無意識深層有一種探索內驅力，它使人產生認識和理解客觀事物的愿望，因而學習和發現未知的事物會給人帶來滿足和愉悅，好奇心是受眾對于紀錄片的一種心理期待。紀錄片將受眾的視線引向了未知的領域，在影像所營造的世界里，人的好奇心被無限激發，并在及時的釋疑解答中獲得了莫大的心理滿足。

參考文獻

［1］歐陽宏生．紀錄片概論．四川大學出版社，2004．

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群眾文化是具有特殊性的，所以，在編排群文作品時，需要注意的問題也就比較多。首先，是要在繼承傳統的基礎上進行創新，再去談舞蹈的結構和作品的意義。我們來了解一下編舞的步驟。

首先是選材。怎樣的題材才是比較適合的，這很關鍵。前面我們已經說過了，群眾文化是具有一定特殊性的，包括演員的水平不能按專業演員來要求，所以有很多作品不適合他們表演，同樣，很多題材也就不適合。比如，首先古典舞對于他們就有很多局限了。我們三明地處山區，有大量的勞動題材作品可供參考。而且我們還有深厚的文化基礎，作品可挖掘的深度還有很多。

選好題材，接下來就是“構思”了?！皹嬎肌笔撬芯幬韫ぷ鞯幕A。“構思”有時很具體，有時僅是一種感覺。它就像一個安裝在發動機上的啟動開頭一樣在我們這些愿意創作的人身上起作用。對于“構思”我是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想世界。對世界人、事、物產生疑問或感受、印象，“構思”必然地會顯現出來，最終迫使自己像馬達那樣投入創作。

構思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領略一片風光、日常生活的情景。我常以勞動為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創作：“……看吧，人們怎樣勞動……男人、女人…力量…創造……這樣就有了節奏、方向、活力、各種表現力……

這個例子向我們挑明了我們的創造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領悟了！于是就可順著許多條路自由自在的地進入創造！

其次就是舞蹈的即興。

“構思”有了，怎樣把這個“構思”發展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對“構思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材。

素材包括元素動作和組合。

這時的元素動作在選材時就應該已經同時想清楚了，它可能包括部分選材前采風得來的動作，這些動作可能來源于勞動時動作的藝術化，也可能來自于想象中，或者來自于已經存在的動作組合。

對于這一階段來說，即興舞蹈的運用是最重要的，它能使“構思”呈現出來，并賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構思”找到它身體動作的載體和估計出這一構思的潛力。這時的舞蹈直接把動作連接起來，成為一個一個段落或直接成為一個舞蹈作品的雛形。

對我來說，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節制、無限止地舞蹈，他們的動作經常超出他們的意識之外，就如人們所說：“身體會不由自主地發出一些動作?！?/p>

用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。

想象展開了，動作就會自發地產生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分，發及將它們有機地縱使起來。

需要提示的是，這一過程中一定要注意我們編排的作品是要面對怎樣水平的演員，并根據這些演員的水平和條件來合理設計動作。

在舞蹈編排工作中，還有道具和布景的運用，道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當參照物的有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思”具體化。

根據物體的性質、形式、大小挑選出來的道具已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創作在于將改變它的用途，達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術的語言賦予所展現的藝術行為以普遍的價值。比如，不再感興趣于舞蹈者（作品中的人物）僅僅坐在椅子上，而致力于表現他的疲勞和產生這種疲勞的原因。

以上我們陳述了有關編舞的主要因素。顯然，創作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創造性的一個方面取決于完全無法檢驗的品質。然而，編舞的最系統的知識能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創造中必然碰到的困難。最后才是組織編排。

以上工作都完成后，開始進行作品和音樂的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢？

這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，靠能力發揮作用。一個明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。

群眾文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常說的“人海戰術”，這一方法雖然存在不少缺點，但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，在合成作品時，多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。

同時，可以考慮編排意境強的舞蹈，這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

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根據江蘇教育考試院公布的《2016年江蘇藝術高考廣播電視編導專業聯考須知》得知，2016年江蘇藝術高考廣播電視編導專業聯考報名時間如下：

報考條件及辦法

符合江蘇省教育考試院規定的高考報名條件，身體健康，有志于從事廣播電視藝術工作的考生均可報考。

聯考報名采用網上申請的形式?？忌毜卿浤暇煼洞髮W本科招生網，按要求進行網上確認信息和網上繳費。網報系統實行考生個人確認，支持銀聯卡付款。考試費按每生4門考試科目共240元收取。網報時間為2015年12月14日-17日（截止時間為：2015年12月17日17時）。

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群眾文化舞蹈扎根于群眾之中，有無限的藝術生命，有無窮的藝術魅力，只要我們文化工作者不斷的留心生活，挖掘其文化內涵，賦予其時代的氣息，就能開發許多新的舞蹈，就能滿足人民群眾日益增長的文化生活需要。

一、群眾文化舞蹈的創作

（一）把握題材的群眾性

題材是舞蹈藝術創作的基本元素，它來源丁客觀的現實生活或是歷史資料，舞蹈創作者根據自身的創作意圖、創作主題來選擇構成舞蹈文本和舞蹈作品的原始材料。作為舞蹈創作的起步，好的題材選擇和處理是成功的一半，能夠為舞蹈作品的創作奠定堅實又雄厚的基礎。由此可見，題材對群眾文化舞蹈創作的重要性，而由于群眾文化舞蹈面向廣大人民群眾的特殊性，所以在創作群眾文化舞蹈的首要標準是：把握題材的群眾性。部優秀的群眾文化舞蹈作品需要為群眾所喜聞樂見，是廣大人民群眾所熟悉的、能夠接受的題材，而非陽春白雪、曲高和寡的題材。因此，群眾文化舞蹈創作者需要深入了解廣大人民群眾的普遍需求，把握廣人人民群眾的生活背景、知識水平、審美興趣等，從而選擇具有平民性、通俗性且廣大人民群眾可直接參與的客觀現實生活題材。廣大人民群眾才是群眾舞蹈創作的主要對象，滿足他們的喜好和參與才是群眾文化舞蹈創作所追求的根本目標，而群眾性的題材更易十吸引和帶動廣人群眾對群眾文化舞蹈的興趣和參與積極性。

（二）力求形象的親和性

舞蹈作品中的形象包括藝術形象、人物形象、擬人化的動植物、器物、景物等形象，這些形象的塑造足構成整部舞蹈藝術作品形象的基礎，展現了舞蹈藝術作品的基本格調，足給予欣賞者的第一印象。人們常說良女f的形象塑造是成功展開后續活動的有效保障，也是激發和調動他人興趣的首要前提，因而在群眾文化舞蹈的創作中需要考慮合理樹立符合廣大人民群眾審美要求的舞蹈形象。與題材的群眾性原理相似，群眾文化舞蹈的創作若想獲得廣大人民群眾的喜愛和接受，那么就需要力求群眾文化舞蹈形象的親和性，如此才能拉近廣大人民群眾與群眾文化舞蹈的距離，才能讓廣大人民群眾對群眾文化舞蹈心動。一些成功的群眾文化舞蹈作品為我們提供了寶貴經驗，那些作品都有一個相同的特征，即形象的親和性，如東北大秧歌舞蹈中的“小人物”形象；漢族民間舞蹈中的龍和獅子等。這些舞蹈作品中所塑造的形象大多是人民群眾熟悉的、敬仰的，極具親和力，因而也更易于取得群眾的青睞。

（三）側重情感的平民性

任何一種藝術形式都是人們抒感、表達情感、傳遞情感的渠道，而舞蹈藝術則是人們表達情感的最高手段，無須更多聲音的表達，所有濃郁、深厚的情感都可通過各式各樣的形體動作來達到“此時無聲勝有聲”的超常審美效果。因而，群眾文化舞蹈的創作需要重視情感的抒發、表達和傳遞，同時還應側重情感的平民性，舞蹈作品中的情感應表達出廣大人民群眾的普遍心聲，以傳遞老百姓真正的情感。曾指出，只有具備人民性的、符合人民生活的東西才能為廣大人民群眾所喜愛，才能永久流傳，這方面有許多成功的例證，如《紅綢緞》中抒發了建國初期中國廣大人民群眾翻身解放、當家做主的喜悅之情。一般情況下，廣大人民群眾情感共鳴的起點較低，只要是自然的、真摯的情感抒發和表達都能夠很輕易的打動廣大人民群眾。所以抒發平民情感是群眾文化舞蹈創作的重中之重，通過舞蹈形體動作來抒發人民群眾之情，達普通老百姓之意，這是群眾文化舞蹈創作的重要任務，也是為群眾文化舞蹈奠定廣大人民群眾基礎的必備條件，需要引起創作者的高度重視。

（四）注意風格和樣式的地域性、通俗性

我國地域廣闊、民族眾多，具有濃厚的地方色彩和民族特色，而鮮明、獨特的地域特色恰好是我國與其他國家的主要區別。魯迅先生曾說過，越是有地方色彩的更能為別國所注意，更容易在世界上凸顯魅力。因而，立足于民族性的、地域性的藝術更具發展前景，所以群眾文化舞蹈的創作應加強重視風格的地域性，凸顯和強化不同地域文化的風格特色，這是促進群眾文化舞蹈多樣性、多元化發展的關鍵所在。同時，由于群眾文化舞蹈的主體是廣大的普通民眾，為了更易于普通民眾接受群眾文化舞蹈，以及在人民群眾隊伍中廣泛普及群眾文化舞蹈，群眾文化舞蹈的創作還需要滿足樣式上的通俗性。群眾文化舞蹈創作者需要創作出具有簡單易學且不失地方特色的群眾文化舞蹈作品，樣式通俗性、風格地域性這是群眾文化舞蹈藝術成熟的重要標志。

二、群眾文化舞蹈的編導

（一）基于群眾文化的特殊性進行編舞選題

群眾文化活動是社會精神文明建設的重要部分，是反映時代精神和社會風貌的重要載體，對廣大人民群眾有著一定的引導和激勵效用。因而，群眾文化舞蹈作為群眾文化活動的主要內容，舞蹈的創作和編導需要專業編導認真對待，充分基于群眾主體和群眾文化的特殊性來進行編舞選題，精心構思、巧妙編排出能夠反映當今社會現象且適合社會精神文明建設的群眾文化舞蹈作品，以適應廣大人民群眾的需求。在編舞選題時舞蹈編導可將一些具有一定影響力的全民關注的熱點問題作為選材，結合群眾文化特殊性對這些原始素材進行提取和處理，以能夠吸引群眾關心和參與性的舞蹈選題來激發更多民眾的關注。

（二）巧妙編排構思，充分發揮即興舞蹈的作用

考慮到廣大普通人民群眾的表演水平和既有條件，群眾文化舞蹈的編導應盡可能的滿足可操作性和普及性，在舞蹈選題完成之后開始精心構思舞蹈作品的編排。舞蹈編導需要從廣大人民群眾現實生活中找尋熟悉適用的素材，結合普通群眾的特點進行合理的舞蹈動作設計，同時注重充分、巧妙的發揮群眾舞蹈演員的即興舞蹈創作能動性，以此達到超常的編舞效果。廣大人民群眾的創造能動性不容忽視，因而舞蹈編導可以深入到普通群眾的文化活動當中，從中找尋有用的舞蹈素材，根據群眾的即興舞蹈創作提取優質的動作，以獲取舞蹈編排構思的靈感。如此編排出的舞蹈作品更易于符合廣大普通群眾的特性和需求，以良好的默契來提高舞蹈編排的質量，達到理想的藝術表達效果。

（三）圍繞舞蹈主題進行音樂制作，營造意境

在完成舞蹈選題和編排之后，就需要進行音樂制作的關鍵環節。音樂能否與舞蹈完美合成，這要求所制作的音樂需充分圍繞舞蹈主題來進行，音樂伴奏需要與舞蹈隊形變換實現默契、協調的配合，通過貼切的音樂來凸顯舞蹈主題，營造更為豐富的舞蹈意境，從而讓廣大群眾通過舞蹈作品的演繹感受到視覺、聽覺和內心的多重震撼。一般來說，音樂是舞蹈的最佳“配料”，合理、恰當的音樂能夠豐富舞蹈作品的審美性、思想性和動作性，使得舞蹈動作和舞蹈情感、舞蹈主題絕妙融合，從而為觀眾營造出完美的藝術境界，幫助觀眾接受和理解群眾文化舞蹈作品。如此可見，音樂是群眾文化舞蹈的良配，在舞蹈編導過程中需要充分發揮音樂的積極作用。

（四）巧妙靈活的運用道具和布景，增添修飾效果

道具和布景所發揮的積極效用與音樂有著異曲同工之妙，這也是群眾文化舞蹈編導需要把握的要點。在群眾舞蹈編排的過程中巧妙、靈活的運用道具和布景不僅能夠增添作品演繹的修飾效果，而且也是最直接表達舞蹈意圖、吸引觀眾注意力的有效方式，使得整個舞蹈構思具體化，充分提高了舞蹈的編導質量和表現效果。多樣性舞蹈輔助道具的選擇和運用，以及表演舞臺的布景，這需要舞蹈編導的深思熟慮和巧妙靈活的創新，如此才能更深刻的表達舞蹈的主題、中心思想和情感，從而達到畫龍點睛的輔助作用及增添修飾效果。因而，鑒于道具和布景的重要性，舞蹈編導需要充分運用好這些附加要素，以進一步提高群眾文化舞蹈的審美性。

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近年來興起的排舞深受廣大群眾的青睞，公園廣場內隨處可見的老年人的集會活動、青少年的群舞、甚至是鄉鎮農民的秧歌…既是鍛煉身體的活動，又可以從中得到自我娛樂；既增進了人們相互間的情誼，又豐富了業余生活。同時，人們對素質教育的認識越來越多、越來越重視，許多學校的教學目的及形式也進行了轉變。更加側重于學生的素質教育，并開設了舞蹈訓練小組和一些演出活動等。當然家長們的觀點也隨之得以更新改變，更加重視孩子們的素質教育培養。

一、群眾舞蹈的編排

（一）編排選材舞蹈的選材是舞蹈編排的核心，也是整個作品的靈魂，又是群眾舞蹈文化藝術編排的一大法則。介于群舞文化本身具有其特殊性（演員的舞蹈水平基本不能按照專業人士的來衡量），因此，具有高難度技巧的編舞內容題材便不適合群眾文化的編排。群眾文化活動是社會精神文明建設的關鍵所在，所以，建議選材應該是一些既能夠反映社會現象，又能夠吸引人關注又能激發群眾熱情的舞蹈題材。例如：紅色思想、抗震救災等熱點問題都可以被作為題材。這些題材能更好地反映現今的社會精神和社會風貌。舞蹈編導需要對這些題材進行構思編排等加工，最后呈現出美輪美奐的作品。另外，地方性、特色性的題材也能充分的表達出舞蹈的民族性和特有性。

（二）編排的構思通過編導們的精挑細選找到相應的素材，并將生活中常見的素材進行藝術構思和巧妙編排，使其以藝術的形式展現在舞臺上。其中，舞蹈元素動作和組合動作在選材時就應該進行初步的構思，并且必須在選材時獲取動作，一定要與舞蹈主題有著密切的關聯。最主要的是舞蹈編導必須要考慮群眾表演者的水平程度，并合理的編排與設計其舞蹈動作。那么，即興舞蹈潛力的運用是很重要的，它是一種隨意地無任何限制的舞蹈思維，通常會在意料之外創造奇跡、給人驚喜；它能夠巧妙地將構思勾勒出一幅有活力的畫面，將最完美最具藝術的一面呈現在舞臺上。

（三）編排動作的組合動作組合舞蹈的基本組成語言，是舞蹈藝術的重要表現手段。而舞蹈的主題動作是舞蹈編導根據主題的構思和舞者的身體形態及心理形態的表達而形成的。動作的組合在作品中擔任著突出主題、刻畫人物特點的任務。另外，編導需考慮到群眾舞蹈的演員由于技術水平能力等關系，很多技巧性動作對他們是有很大局限性的?？傊?，需要揚長避短，避免類似事件出現。

（四）編排的隊形隊形，即舞蹈構圖。是編導老師塑造的一個舞蹈形象，也是突出主題和交代情節的重要手段之一。由表演者的游離狀態而形成的畫面，是舞蹈在時間和空間中的一個升華。可以充分的表現出各自的特有興致。一個群眾舞蹈作品的編排，在考慮構圖時，應該清楚的考慮到主題的大小、人員的多少以及動作的幅度問題等。也可以，運用幾種線條移動綜合交叉，使其隊形顯得更加豐富多彩，更能給人以新鮮感。

（五）編排的道具在舞蹈的編排過程中，少不了道具和布景的運用。道具和布景的屬性有：木質、皮質、金屬、織物等。有了道具和布景的襯托，才能更加充分的體現作品的主題和意境。這是一種能極力夠吸引群眾眼球的裝置。

二、群眾舞蹈的創新

（一）創新思維的培養通過對日常生活中的觀察和逐步積累，大量的收集社會各階層的生活素材，并對這些素材進行縝密的科學分析，從中篩選出最具典型的人、事作為藝術材料進行加工提煉。舞蹈編導在具有精深專業技術之外藝術知識結構也應該得以完善。創意的成功是一個優秀藝術作品成功的根本！舞蹈編導除了應該具備創造性思維外，同時創作者的主體意識介入也發揮著不可忽視的作用。用創作者獨具特色的思維切入到舞蹈藝術，使創作過程賦予新形象的審美感，做到思維的獨創性。但是，創新并不是像武俠小說那樣的虛幻，而是源于生活的真善美。每一個動作都源生活并高于生活。

（二）時代精神的創新具有激昂的精神、奔放的激情的社會主義文藝，深深的感染著祖國億萬人民，對我國精神文明建設的發展發揮著無與倫比的作用！在不斷促進群眾舞蹈藝術發展中，我們必須有計劃的傳授成品舞蹈，編創一些具有地方特色的作品節目。與國內外的優秀作品進行交流與借鑒，從而達到大家共勉、共同提升的成效。同時，提高對群舞意識的審美情趣，定期的對新人才進行專業化的培訓和指導。

（三）國際化的思維能力無論是在文藝創作還是在科學發明中，思維創造都發揮著極其重要的作用。故此，對創造思維領域的研究很早就引起了人們的注意。舞蹈創造思維為發散思維和輻合思維相互交替的作用。

發散思維方法，就是在思索對象的基礎上，充分的自由的聯想；輻合思維方法，就是把發散思維牽引回來，是目標集中，突出本質。舞蹈編導需要對中外文化進行深入了解，并從中擇優而用，從而獲得更高一層次的藝術作品。與此同時，編導應注意：每個民族都會有格局特制的文化主體定向，而這種獨特的審美價值系統的文化精神正是在各自的生存環境下所形成的（即有它傳統的根）。因此，他和群眾的文化生存價值觀始終保持著一致性。所以，在借鑒國外藝術的同時，一定保持本民族的特色文化。這將是人類思維活動的巔峰狀態，是結合已有知識和外來創新意識并加以想象力的結晶，也是舞蹈藝術的一種升華狀態。

篇7

筆者最近對高中數學圓錐曲線部分的教材進行了分析，發現新課標下高中數學不再明確提出橢圓和雙曲線的第二定義，從而原來以橢圓和雙曲線的第二定義為基礎的練習題也就被放棄了，如：

問題一：過橢圓■+■=1（a>b>0）的左焦點F1作傾斜角為60°的直線交橢圓于A、B兩點，若|AF1|：|BF1|=3：2，求橢圓的離心率。

解法一：（橢圓第二定義）

設橢圓的左準線為：l

■

過A、B分別作l的垂線，垂足分別是A1、B1，

過B作AA1的垂線，垂足是H，設橢圓的離心率為e，

|AF1|∶|BF1|=3∶2，可設|AF1|=3m，|BF1|=2m。

由橢圓的第二定義得：■e？搖|AA1|=■=■，

同理：|BB1|=■，AH=■，

又AB=5m，∠ABH=90°-60°=30°，BHAH

AB=2AH，？搖5m=2■，e=■

解法一利用橢圓的第二定義，回避了聯立方程組，不失為一種巧妙的解法。但已不適合新課標的要求，若設l的方程為：

y-0=■（x+c）（其中c？搖為橢圓的半焦距）

且設A（x1，y1），B（x2，y2）

將直線方程代入橢圓方程，由韋達定理求出x1+x2和x1x2與a、b、c的關系，再由|AF1|∶|BF1|=3∶2得（x1-c）∶（c-x2）=3∶2，然后聯立求解，是最自然的思路，但運算量太大，不可取。所以該題一度被棄用，但筆者經過研究找到一種利用雙曲線定義結合余弦定理的解法：

■

解法二：連接|AF2|、|BF2|，

|AF1|∶|BF1|=3∶2，可設|AF1|=3m，|BF1|=2m。

在AF1F2中，|AF1|+|AF2|=2a

|AF2|=2a-|AF1|=2a-3m，

又|F1F2|=2c

由余弦定理得：

|AF2|2=|AF1|2+|F1F2|2-2|AF1|*|F1F2|cosAF1F2

（2a-3m）2=（3m）2+（2c）2-2（3m）×（2c）cos60°

解得：m=■

同理：在BF1F2中，解得：m=■

■=■

12a-6c=8a+2c，4a=10c，e=■=■

這一解法運算量小，且不超綱，關鍵是發現了與余弦定理的聯系，綜合運用了各章節的知識，回避了聯立方程組的過程，簡單明了地解決了問題。

按照這一思路，筆者又試著找了一些需要利用橢圓和雙曲線的第二定義解決的其他問題，發現有的問題也能用此法解決。如：可以把問題一里的橢圓換成雙曲線，不過要注意弦的兩端點的位置可能在同一支上，也可能分別在兩支上，有興趣的讀者可以自己試著解一下。

篇8

本科209分，?？?99分。

二、廣電編導專業

本科215分，?？?05分。

三、音樂類專業

1.音樂學專業：本科169分，專科160分。

2.音樂表演：

①聲樂方向：本科199分，?？?89分。

②鋼琴方向：本科159分，?？?48分。

③器樂：本科187分，專科173分。

④音樂理論：本科168分。

⑤通俗、流行音樂：本科178分，?？?68分。

四、舞蹈專業

本科219分，?？?08分。

五、影視類專業

篇9

2015年陜西藝考編導類分數線已公布，

編導類：本科96分，高職（?？疲?1分。

在此特別提醒廣大考生，美術類、編導類、播音類屬全省統考，專業課統考合格的考生方可參加省外高校組織的?？肌＝y考達到本科線的考生，可于1月28日至2月10日登錄xafa.com.cn/tk下載打印美術統考合格證，登錄202.117.144.230下載打印編導類統考合格證，登錄202.200.155.3下載打印播音類統考合格證。

篇10

【關鍵詞】

藝術辯證法；陰陽之道；意義

中國傳統的思維方式是一種重和諧、求統一的樸素辯證思維，它把一切事物都看成是既包含矛盾對立又和諧統一的整體。因此，在中國的藝術形式中也存在著對立統一的藝術辯證法。

“中國辯證思維形式，最早見于西周初年的《易經》中的八卦藝術?！盵1]《易傳?系辭下》曰：“古者包犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文，與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情?！逼渲邪素允巧瞎畔让駥Υ笞匀坏奶斓匕傧?、日月輪轉、晝夜交接、寒暑更替，水火相抵、陰晴變換、男女雌雄等等對立而和諧現象的最樸素、最直觀的認知和體悟。

“《周易》可以視為藝術辯證法的源頭與發祥地。”[2]《周易》是對上古文化的總結，“它對中國藝術產生了重大影響，規定了中國藝術的發展方向?！盵3]周敦頤認為“太極動而生陰陽”，即有運動才有生命，有生命才有陰陽，生命運動是陰陽發生的始源。所謂“一陰一陽謂之道”，“就是說陰陽標示一切事物的根本矛盾的對立雙方的普遍屬性。古代藝術辨證法范疇，無疑受到它的制約和影響?！盵4]

“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和?！薄瓣庩栍蛛x不開氣的范疇?！盵5]中國傳統藝術的最大的特色是以“氣”為體系，它是“中國傳統哲學的初始概念，也是貫穿中國傳統哲學始終，決定其基本發展方向的主要范疇?！盵6]氣論貫穿中國哲學史的始終，也貫穿中國美學史的始終，其理論形態和所影響下的思維方式對我國古代哲學和美學思想特性的形成和演變有著關鍵性的意義。由于“宇宙事物皆以‘氣’為基礎，‘氣’論于是自然而然地滲透到‘陰陽’學說中來了?！盵7] “以兩者的對應來概括一切事物現象內在因素的矛盾運動”[8]，從而具備了高于一般意義層次的哲學范疇的意義。從“陽伏而不能出，陰迫而不能蒸”[9]的表述所透露的存在和運動方式可知，“‘陰’和‘陽’是指性質對立的兩種‘氣’”[10]《老子》說：“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”，更是把“陰氣”和“陽氣”視為萬物基始的動因，認為萬物的內涵中都有這樣對立的兩極，它們互相沖蕩而達于和諧。

氣與陰陽不可分割，還因為陰陽來源于氣的變化。《淮南子》謂：“道始于一，一而不生，故分而為陰陽，陰陽和合而萬物生，故曰一生二，二生三，三生萬物?！盵11]王充在《論衡》中指出：“元氣未分，渾沌為一，及其分離，清者為天，濁者為地?！盵12]宋張載在《易傳》太極陰陽說的基礎止，提出了“氣有陰陽”，“一物兩體”[13]的學說，認為陰陽二氣是物質實體，是構成萬物的機始。氣的運動源泉在于氣本身具有克制與反克制的能力，這種克制與反克制的作用就是陰陽二氣的對立統一。

縱觀中國古典美學史，由春秋至晚清兩千多年時間，最早將哲學中的陰陽剛柔說與審美和藝術相聯的是《禮記?樂記》：“合生氣之和……四暢交于中而發于外，皆安其位而不相奪也。”[14]強調音樂美的本質是陰陽剛柔二氣的和諧統一。曹丕的“文以氣為主，氣之清濁有體，不可強力而致……?！盵15]在他看來，“氣”的“清濁”會直接影響到詩文陽剛或陰柔風格特征的呈現。

總之，氣是一，萬物本原為一氣，但一氣分為陰陽，表現為對立的兩個方面，物質世界是在陰陽二氣的作用下不斷運動變化的?！瓣庩柖獾膶α⑥D化學說，不僅揭示了物質世界的有機統一性，而且也涵蓋一切生命和人類精神現象，包蘊著自然物質的外宇宙與人類生命的內宇宙的合一的大宇宙生命內涵?！盵16]

陰陽思想對中國傳統文化的滲透和影響無處不在，“成為整個文化的鮮明特征，這個特征高度概括而又極為形象地表現為‘太極圖’，此圖堪稱哲學思維的結晶?！盵17]“太極圖”是對陰陽哲學的辯證思想最直觀的表述。該圖是一個圓形，其間有一條“～”形的曲線將該圓平分為兩條“陰陽魚”?！瓣庩桇~”中大的一端為頭部，尖的一端為尾部，兩部分分別用黑白二色涂抹，以示“陰陽”。在黑色“陰陽魚”的頭部有一白色的小點，在白色魚的頭部有黑色的小點，這兩個小點被稱為“眼”?！疤珮O圖”清晰、生動地體現了陰陽學說的哲學和美學特征。首先，黑（陰）白（陽）兩部分，共處于一圓之中，形成一個整體，這形象地說明陰、陽兩種對立的屬性是存在于一體之中的，二者具有整體性、統一性。兩種相互對立的屬性之間，如果沒有統一性，就不可能存在陰陽關系。所以，陰陽雙方只能存在于一個相對獨立的整體之中。其次，一條互滲互補的曲線把圓分成的黑白兩半中，這是對陰中有陽、陽中有陰、陰陽互生的形象說明，不論陰或陽，都以對方的存在為其自身存在的先決條件?！额惤泩D翼》說：“陰無陽不生，陽無陰不生”[18]說的就是這個道理，陰陽雙方相互依存，二者都要依賴對方才能生長變化，即陰的生長變化要依賴于陽的作用，陽的生長變化也要依賴于陰的作用。這是中國哲學和美學的最大特點，是“中國和諧的內在依據，對立雙方有內在的共同性?！盵19]“陰陽作為中國古代一種自發的樸素的辯證法概念，具有涵蓋萬事萬物的最高抽象符號的意義，成為辨證法范疇的原始型模式，包裹于中國文化和美學之中，體現于天文歷算、中醫、藝文等具體領域之中。”[20]

綜上所述，由于中國古人把一切事物都看成是既包含矛盾對立又和諧統一的整體，因而他們在藝術創作上也廣泛存在著辯證統一的思想。中國藝術中的藝術辯證法思想，極大地擴展了藝術的審美空間，給鑒賞者留下了更廣闊的想象空間，使鑒賞者的想象力獲得了一種審美的自由。因此，我們在對中國藝術形式進行審美鑒賞的過程中，應綜合把握藝術的辯證法意蘊，挖掘出藝術所具有的全部審美信息，全面把握藝術美的真諦。

【參考文獻】

[1][2][4][5][16][20] 姜耕玉.藝術辯證法―中國藝術智慧形式.高等教育出版社，2006.1.1.29，29，30，33，31，31.

[3] 韓鵬杰.華夏藝術歷程.西安交通大學出版社，2003.62.

[6] 李存山.中國氣論探源與發微.中國科學社會出版社，1990.2.

[7][8][10] 涂光社.原創在氣.百花洲文藝出版社，2001.55，46，47.

[9] 國語?周語.

[11] 淮南子?天文訓.

[12] 論衡.

[13] 正蒙注.

[14] 禮記?樂記.

[15] 典論?論文.

[17] 金開誠.文化古今談.新世界出版社，2001.33.