舞蹈教學體系范文

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【關鍵詞】高校；藏族舞蹈；傳統民族文化；教學體系

我國56個民族的生活習俗、、民族文化等都會在其傳統舞蹈中得到展現，可以說傳統民族舞蹈是每個民族文化歷史得以傳承與發展的重要媒介。藏族舞蹈經過多年來的發展，不僅有著豐富多樣的舞蹈形式，同時還承載了該民族不同時期所具備的文化特色，在我國傳統民族舞蹈的舞臺上有著其典型性，是我國非常重要的文化瑰寶。近年來，我國高等教育開始越發重視傳統文化的傳承與發展，民族舞蹈成為高等教育中重要的傳統文化傳承形式，藏族舞蹈也開始被納入到我國高校的舞蹈教學中。為了切實有效地提高高校學生的民族意識和文化自覺，并讓其在今后的學習工作中重視對傳統民族文化的弘揚與保護，就要求我國高校在重視對學生舞蹈素養培養的同時，構建一套適合高校學生的藏族舞蹈教學體系。

一、高校藏族舞蹈教學開展的背景

藏族經過多年的歷史文化積淀，有著非常深厚的文化底蘊，形成了豐富多樣的技能，既能充分反映藏族文化特色，又能展現該民族獨特文化韻味的舞蹈形式，因此，藏族舞蹈可以說是我國民族舞蹈中的重要瑰寶。改革開放以來，文化藝術建設在我國受到極大重視，藏族舞蹈作為我國重要的民族舞蹈形式，對演員的訓練也受到關注。經過認真討論研究之后，最終明確我國傳統的民族舞蹈教學訓練應基于民族歷史，構建一套具有國家文化特色的舞蹈教學體系，藏族舞蹈的教學應在民族精神的發揚中充分體現時展的藝術形式需求。在高校開展藏族舞蹈教學，不僅對提高學生的藝術素養和思想道德文化修養具有重要作用，同時對強化學生自身的民族精神也有著積極影響。

二、高校藏族舞蹈教學體系構建的必要性

隨著新課程標準的出臺，我國高等教育事業出現了重大轉變，全面發展理念的不斷深入，使得我國高校開始重視學生自身藝術修養的培養，并融入相應的舞蹈教學課程。藏族舞蹈作為藏族歷史發展的產物，其舞蹈中蘊含了豐富的民族傳統文化、民族特色，是藏族人民不同時期精神追求的體現。除此之外，為了強化學生對藏族舞蹈的認知，高校教師在藏族舞蹈教學中也要對學生進行相關的理論知識教學，在這一過程中，教師要對藏族的民族傳統文化及舞蹈創作歷史背景進行充分講解，這對學生深入了解藏族文化有很大幫助。由于藏族舞蹈所包含的內容較為復雜，因此在實際的教學中應根據教學的目的要求及學生的實際情況，構建相應的教學體系。

三、高校藏族舞蹈教學體系構建的有效策略

（一）轉變高校藏族舞蹈教育的觀念。在高校藏族舞蹈教學體系的構建中，教師應轉變以往的教學觀念，在重視對學生舞蹈技能培養的同時，還應重視傳統舞蹈文化對學生的熏陶，并切實有效地對以往的教學形式進行改變，提高教學效果。這要求我國高校藏族舞蹈教師能順應時代的需求，不斷加強自身的人文素養，進而將人文精神、民族意識和文化自覺的內容切實有效地融入到藏族舞蹈教學體系構建中。除此之外，教師在舞蹈教學體系的構建中還應重視舞蹈美學的融入，并激發學生舞蹈學習的主觀能動性，進而在豐富學生藏族舞蹈學習情感體驗的同時，提高其民族意識和文化自覺性，提高藏族傳統文化傳承與發展的有效性。

（二）對藏族舞蹈教學內容進行合理選擇。內容是保證教學有效實施的基礎，在藏族舞蹈教學體系的構建中對教學內容進行合理選擇，是高校藏族舞蹈教學的關鍵。一旦教學內容缺失，不僅藏族舞蹈教學體系無法得到完善構建，而且藏族舞蹈教學課程也無法得到有效實施。在實際的藏族教學體系構建中，教學內容通常被分為兩部分，第一部分為藏族舞蹈相關理論文化知識，需要教師對藏族舞蹈的發展歷史、舞蹈理論及美學進行詳細講解；第二部分為藏族舞蹈的實踐訓練，要求教師在教學中對學生的舞蹈基礎技能、舞蹈技巧、創作能力等進行訓練培養。在理論與實踐有機結合的基礎上使學生的藏族舞蹈能力得到強化。

（三）以人才培養為目的構建藏族舞蹈教學體系。為了順應多元化的人才需求，我國高校人才培養也開始往多元化的方向發展，除了重視學生的專業能力培養之外，也要重視學生多元化能力的培養。通過藏族舞蹈的教學，能有效提高學生的舞蹈素養和能力，并強化學生的民族意識。而為了使藏族舞蹈的教學更加適應現階段的發展需求，在實際的舞蹈教學體系構建中，高校還應以人才培養為目的，對藏族舞蹈的精髓進行深入挖掘與研究，并將藏族的傳統文化、人文風俗、等內容充分融入到舞蹈教學中，進而培養全面的藏族舞蹈人才。

（四）在藏族舞蹈教學體系構建中重視文化的傳承與保護。教育最根本的目的就是對文化進行傳承與發展，高校在學生的教育培養中更應重視對民族傳統文化的傳承與保護。藏族舞蹈歷經多年的發展，其舞蹈形式及舞蹈內涵已不僅僅是藏族人民風俗習慣、的體現，更多的是藏族歷史文化的延續，以舞蹈的形式對民族歷史文化進行保護與傳承。因此，為了讓藏族文化得到更好的傳承與發展，高校在藏族舞蹈教學體系的構建中也應深入到藏族民間，對該民族的歷史文化進行深入調查與研究，并將這些內容充分融入到藏族舞蹈的教學中，讓學生在舞蹈的學習中對民族歷史文化有更加深刻的認識。

（五）在藏族舞蹈教學體系構建中重視學生舞蹈創新能力的培養。在科學技術不斷發展的今天，創新已然成為高校學生的必備能力，因此，在藏族舞蹈教學中，教師也應重視創新在教學體系中的融入，在對傳統文化進行傳承保護的同時，提高學生的藝術創新能力。要對學生的藏族舞蹈創新能力進行培養，首先就要強化學生的藏族舞蹈基礎知識、舞蹈技能與舞蹈內容，讓其對藏族舞蹈有更加深入的了解。而在實際的創新能力培養中，教師應在學生對藏族傳統文化有深刻了解的基礎上，讓其對舞蹈進行創作，進而在對藏族傳統文化進行傳承保護的同時，促進學生自身創新能力的提高。

四、結語

綜上所述，不難發現，藏族舞蹈教學體系的構建有著一定的系統性，要求高校能針對藏族舞蹈的教學建立一支專業的教師團隊，保證團隊中的教師既對的歷史文化有著深厚的了解，又熟知地區典型性的舞蹈形式。除此之外，在教學體系的構建中，教師還應重視對西方優秀教學體系的借鑒，并以學校及學生的實際情況為依據，構建一套與學校藏族舞蹈教學需求最為適應的教學體系，確保培養的學生符合社會需求。

參考文獻：

[1]格桑吾珠，多吉卓嘎.創建藏族舞蹈教學體系之我見[J].北京舞蹈學院學報，2014(02).

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1.以鼓勵性評價為主，激發學生自主學習

當一個學生的學習行為和表現受到表揚和肯定時，其心理就會產生積極、主動和愉快的思想體驗，學習態度就會變得積極向上。相反，當學生學習行為和表現受到批評或否定時，其心理就會產生失意、挫傷感，意志就會變弱，學習缺乏主動性。因此，激發和鼓勵學習是基本和有效的教學法。恰到好處地運用鼓勵方式，以淺易的道理幫助學生找出問題、解決問題，做到適時、適度、科學、合理地鼓勵評價，消除學生的思想負擔，教學實踐效率自然就提高了。

如在舞蹈實踐教學中，當學生通過刻苦練習與探索完成了一次完美表演或是精彩演出，其內心一定充滿快樂，這時，老師就要及時、準確地發掘學生的閃光點，對學生取得的成績和良好的表現給予表揚，切不可指責、批評，特別是有些低年級的學生，他們在舞蹈技巧或概念等方面理解得都還不是很成熟的時候，這些學生學習思想情緒波動較大，鼓勵式教學法能很好地增強其自信心，使之克服困難，確立更高的學習目標。

2.強調學生各學習階段的評價

舞蹈學習由于個人身體條件、舞蹈基礎、生活經歷等不同，決定了學生不同的舞蹈氣質、舞蹈感悟、舞蹈表現等。教師應深刻認識并嚴格尊重學生的個體差異，根據不同差異建立不同層次化的評價體系和目標，不以幾次抽查、考試，或是演出成績的好壞將學生劃為若干等級。對待學生舞蹈技術的進步要有一個全面的認識，有客觀和中肯的評價。同時，通過評價手段提高學生參加舞蹈學習的熱情，激發其學習舞蹈的創新思維，積極主動、刻苦訓練，讓自信和快樂充滿課堂。

3.強調對舞蹈藝術實踐活動環節的評價

實踐活動是想象與聯想、思維活動的基本源泉，是學習和鉆研科學知識，培養創造精神的重要途徑。舞蹈藝術的訓練和教學過程就是舞蹈藝術表演的實踐過程，所有的舞蹈教學、都應以學生的藝術實踐為核心，激發和鼓勵學生勇躍參加各項活動，引導學生走進舞蹈和音樂藝術空間，獲得肢體審美藝術體驗。學生的舞蹈藝術實踐活動是學科考察的一種動態評價，教師充分利用舞蹈表演和教學過程，認真組織反饋的形式，可以是學生個人、小組、男生或女生、班團干部等，如民族舞專項匯報會，學生可根據自身能力展開舞蹈藝術構思和創編等。經過創作、排練、表演達到互相交流合作和激勵的目的。同時，由優秀學生和專項教師組成的評委，可根據現場表演的藝術效果，給表演者合適的評價。最關鍵的是，從節目創編到組織排練、舞美道具、服裝設計、燈光和場地布置，到最后評價的各項內容，全由學生獨立操辦。整個活動過程中，學生應是組織者和參與者，教師是引導者和協助者，這既提高了舞蹈藝術表演水平，也使學生之間的合作和服務意識加強，組織能力和集體協作精神得到了更好的鍛煉。

二、實施舞蹈教學評價的把握性原則

1.教師與學生同是評價的主要對象

傳統的教學法多是以教師為評價主體，教學形式與結果由教師一個人決定，學生暢談自己的想法和觀點的機會不多。在舞蹈藝術實踐中，舞蹈藝術是技術與肢體高度結合的產物，學生要真正取得進步，就要積極主動、勤學苦練，真正參與到舞蹈教學實踐的各項評價環節中去。當然，在教學評價剛開始的時候，有些學生會比較愛面子，但經過教師的耐心鼓勵和引導，就會有好的收獲。如在實踐教學中對民族長鼓舞如何表現韻味與學生展開討論，學生在各自認真表演之后，圍繞藝術動作韻味展開評價，提出觀點，暢談體會和感受，最后由教師做綜合發言和總結性的評價。論述長鼓舞韻味的表演要素，這樣可以充分發揮學生探討和總結的學習方法，同時，教師是舞蹈教學過程中的組織者和決策者，更是學生學習的良師益友，建立起平等、愉快的師生關系和教學氛圍，更能發揮學生的創新力和想象力，進而提高學生的舞蹈藝術評價能力。

2.完善舞蹈教學和評價制度

當前，舞蹈教學的評價方式多以單一的量化考核方式為主，筆者認為，教師更要注意運用鼓勵性的評價方式：一是重點關注學生積極參與的思想態度的評價，要時刻注意觀察學生的思想態度的變化、參與意識并及時進行評價，表揚思想端正、態度認真的個人和班組；對于個別學習不認真、思想不夠集中的學生，教師應有意識地肯定成績，并給予更多的幫助和關心，從學生個人的思想、生活、學習等方面全面了解和鼓勵他們。二是重點關注舞蹈教學與藝術實踐的過程。教師充分了解和掌握每個學生的發展情況，絕不可僅憑對個人的平時印象打分，也不是以某種動態的眼光看待學生的進步和發展。建立學生的評價標準和步驟，讓學生監督評價過程，接受和認同評價體系。

總之，學生以主人翁的思想態度投入到舞蹈教學實踐活動中，對于自己付出的辛勤勞動和取得的成績，教師積極的鼓勵和肯定，可以讓學生看到希望、干勁更足。當然，對參與效果評價的學生，因為其個體差異，要根據實際情況和性質決定，但總的原則是，要讓參與評價活動的學生感受到收獲的喜悅和成功的樂趣。同時，在掌握大量資料的基礎上，采用鼓勵性和富有啟發性的語言或肢體形態語言，重在關注學生發展方向和過程，弱化等級與結論，全方位發揮、形成開放性的評價機制，使評價過程逐步培養學生學習和實踐的良好心境，從而提高舞蹈教學和藝術實踐活動的效果。

參考文獻：

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關鍵詞：高師；小學教育專業;舞蹈課程;建構原則;內容模塊

高師院校重要的職責和功能是為基礎教育服務，為中小學培養合格師資。2001年月，教育部頒布《基礎教育課程改革綱要(試行)》對高等師范教育明確指出：“師范院校和其他承擔基礎教育師資培養和培訓任務的高等學校和培訓機構應根據基礎教育課程改革的目標與內容，調整培養目標、課程結構，改革教學方法。”舞蹈教學作為高師小學教育專業培養學生藝術素養和藝術能力的一種有效途徑，在高師小學教育專業的人才培養中占有重要的地位。高師小學教育專業舞蹈課程內容設計的合理性和科學性將直接影響到人才培養的質量。鑒于此，本研究將在闡述高師小學教育專業舞蹈課程體系建構原則的基礎上，充分探討高師小學教育專業舞蹈課程內容體系的設計問題，以期為高師小學教育專業現有舞蹈課程體系的優化提供一些啟示。

一、高師小學教育專業舞蹈課程體系建構原則

1.契合性原則契合性原則是指課程內容的設置要與小學教育教學實際需求相契合。高師小學教育專業培養的是未來的小學教師，其培養的人才必須滿足小學教育的現實需求，勝任小學教師的專業角色。因此，小學教育專業擔當人才培養的各類課程，包括舞蹈課程的內容設置必然要與小學教育的實際需求相契合，有的放矢地對學生進行人才培養。比如，從處于基礎教育階段的小學兒童的舞蹈學習來看，其舞蹈學習目的不全是為了形體健美，更不是舞蹈表演，而主要是表現兒童天性、激發想象能力、表達生活熱情和生命活力，培育審美情趣的一種自然方式，這與成人的專業舞蹈學習的目的截然不同。因此，結合小學教育工作的現實要求，小學教育專業舞蹈課程內容的設置要突出小學舞蹈藝術教育的基礎性、兒童性和教育性特點，對各部分內容進行有機融合，淡化舞蹈技術與風格，向著兒童特征上傾斜，以嚴謹性、基礎性和系統性為標準進行內容精選而不強調專業的深度。

2.科學性原則科學性原則是指課程內容的設置要以小學教育專業學生自然的學習準備情況，比如身體條件、課程學習基礎等為前提，分步驟、分階段、分層次地進行科學設置，不能揠苗助長，更不能不切實際。比如，高師小學教育專業的學生的舞蹈基礎基本為零，舞蹈所必須的身體條件很差，在這種情況下，舞蹈專業的基訓課程和各種屬舞蹈技能課程，其課程內容與課程要求顯然不適用于高師小學教育專業的學生。如果生硬地將舞蹈專業學生的舞蹈課程內容強加給小學教育專業的學生，必然違背了課程教學要“因材施教”的科學原則。因此，高師小學教育專業舞蹈課程內容的設置要充分考慮絕大多數學生先天的生理條件，遵循學生舞蹈學習的基本規律，科學地設置舞蹈課程的內容體系。

3.綜合性原則

綜合性原則是指課程內容的設置要打破嚴格的門類、種屬之限，將彼此看似孤立、相互隔離的歸屬不同種屬的內容體系，改造成為有機聯系的課程體系。我們在課程內容設置上要考慮完整性的同時，又不能忽視了課時量不多的問題。這就要求小學教育專業舞蹈課程的內容設置要堅持綜合性原則，以同一條課程主旨串聯不同的教學內容。要讓學生通過舞蹈課程的內容學習掌握技能、學習方法、體驗情感、發展人格。四、邏輯漸進原則邏輯漸進原則是指課程內容教學實施順序要遵循科學的邏輯規律進行合理地設置安排。高師小學教育專業的舞蹈課程在實施教學時，首先要做的就是調動學生學習的興趣，有了興趣做基礎，后續的學習才會具有持續性和能動性；學生具有了一定的舞蹈基礎，再進行整體舞蹈的學習和創編，培養學生舞蹈創作的能力。高師小學教育專業舞動課程的建構應該在這一內在邏輯的基礎上進行學期教學內容的漸進性分配與安排，這一過程歸結起來就是“感受美”———“體驗美”———“創造美”的邏輯過程。

二、“賞、學、創、教”的課程模塊

1.“賞”———舞蹈欣賞類課程“賞”是指舞蹈欣賞類課程，是著重培養學生對舞蹈藝術鑒賞能力的課程。通過觀摩、講授、示范等教學手段，有計劃、有目的、系統地介紹、欣賞、分析不同風格及種類的舞蹈（芭蕾舞、現代舞、民族舞）的代表作品。使學生掌握舞蹈欣賞的一般常識，了解舞蹈欣賞的一般規律，掌握舞蹈藝術評價的基本方法，培養和提高學生了解美、欣賞美和創造美的能力。更重要的是通過舞蹈作品呈現的優美舞姿、動聽的音樂，作品所表現的生動的主題故事、新異的民族風情，以及極富沖擊的舞美燈光實實在在地給欣賞者“美”的刺激和熏陶，激發起學習者的興趣與熱情。

2.“學”———舞蹈技能類課程“學”指舞蹈技能類課程。高師小學教育專業的舞蹈技能課程包括目前舞蹈教育普遍實踐的訓練體系———芭蕾基礎訓練、中國古典舞基礎訓練、現代舞基礎訓練等，雖然這些內容也是舞蹈專業技能課程所涉及的內容，但這些內容在高師小學教育專業的舞蹈技能類課程中其深度、難度、精度和專業性上的要求都與舞蹈專業存在較大的差異。高師小學教育專業的舞蹈技能類課程應根據學生的生理、心理發展特征，結合學生實際舞蹈基礎、接受能力，并考慮舞蹈的兒童性特點，設計編排富有代表性和適用性的、合理的訓練組合對學生進行舞蹈基礎訓練，并將動作節奏感、協調感的培養貫徹基礎訓練始終。在動作技能訓練的基礎上提高學生動作的協調性和舞姿能力，優化了學生的形體和氣質，進而加深了學生對舞蹈的認識和學習舞蹈的興趣，這一目標定位顯然與其他類屬舞蹈課程所強調的舞蹈技能的“精”、“?！薄ⅰ吧睢?、“難”的標準截然不同。

3.“創”———兒童舞蹈創編類課程“創”指兒童舞蹈創編類課程。兒童舞蹈創編類課程即通過兒童舞蹈不同形式的創編技巧訓練，運用不同創編方法與各種技術技能，使學生全面了解和掌握不同兒童舞蹈形式、創編原則和方法，掌握兒童舞蹈創編的一般規律，并能密切聯系實際，自選主題進行創編實踐。

4.“教”———兒童舞蹈教學方法論課程“教”指兒童舞蹈教學方法論課程，涉及兒童舞蹈教學內容、教學步驟、教學方法等內容。它既要研究教師如何教、又要研究學生如何學，并探究兒童舞蹈教學中各種因素的相互關系、相互作用及其發展規律。通過兒童舞蹈教學論的學習，讓學生掌握兒童舞蹈的基本理論知識以及兒童舞蹈教學的理論方法，使學生認識到兒童舞蹈教學目的、教學內容的要求，掌握兒童舞蹈教學的基本方法。使學生逐步成為能夠獨立從事兒童舞蹈教學工作的合格小學教師。

三、必修課為主體，選修課為補充的課程體系

舞蹈必修課程是高師小學教育專業學生必須修讀的課程，通過必修課的學習，學生應該掌握基本的“賞、學、創、教”的能力。由于目前高師小學教育專業舞蹈課程存在教學內容多但必修課時少的矛盾，導致客觀上舞蹈課程教學內容的完成和教學效果都很難保證，更別談滿足學生對提高舞蹈表演技能和教學能力的個性化發展需求及小學舞蹈藝術教育的客觀需要。因此，系統開設舞蹈選修課程，對必修課進行必要的延伸、拓寬和補充，滿足學生以及基礎教育對舞蹈課程的現實需求。高師小學教育專業舞蹈必修課和選修課程的具體內容都涵蓋了以上四大模塊的內容，只是課程內容的具體編排和設計在必修課和選修課中有一些差異。具體表現在以下兩個方面：第一，必修課的內容設置遵循綜合性的原則。由于必修課的課時少，開設的課程門類有限，因此，在保證課程內容完整的前提下，四大模塊的內容會以一條邏輯主線統領，貫穿融合在有限的一兩門具體舞蹈課程當中。比如，可將兒童舞蹈賞析、兒童舞蹈創編、兒童舞蹈教學模式和方法這些都應列入一門舞蹈必修課程，但內容編排不可簡單模塊化疊加，因為單純以形體訓練，難免感覺枯燥，單純進行舞蹈欣賞，參與性又不強，因此在課程內容的安排上應綜合考慮，理論實踐相結合，由淺入深，循序漸進。第二，選修課的內容設置遵循興趣和專業的原則。舞蹈選修課是學生根據自己的喜好自由選擇的課程門類，因此選修課程的設置首先要符合學生的興趣，每門課程涉及一個模塊的內容，甚至可以就某個模塊的某個重要內容單設一門課程。較之必修課，選修課的專業性更強，以滿足學生個性化的發展需求。

作者:許蕓蕓 單位:湖南第一師范學院城南書院

參考文獻：

[1]李其龍，陳永明.教師教育課程的國際比較[M].北京：教育科學出版社，2002.

[2]章春和.舞隨知行，知乘舞進———師范類舞蹈教育芻議，北京舞蹈學院學報，2007(4).

[3]李永惠.試點工作背景下高師舞蹈實訓課程體系構建[J].實驗技術與管理，2010(6).

[4]楊琦.從技術素質到藝術表達———試論本科舞蹈技術教學的重要環節[J].藝術學院學報（季刊），2011（2）.

[5]陳雯.“即興”———舞者身心一體化[J].北京舞蹈學院學報，2007（4）.

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【關鍵詞】少數民族；舞蹈教學；教學內容

廣西少數民族舞蹈是少數民族藝術文化的重要內容，它以獨居民族風情和地域特色的舞蹈風格影響著民族舞蹈藝術的發展，為傳統舞蹈藝術增添了無盡的魅力。但在城市化和工業化進程中，廣西少數民族舞蹈賴以生存的社會土壤和文化土壤逐漸瓦解，許多少數民族舞蹈都陷入了瀕臨滅絕的邊緣。所以，我們應當以學校舞蹈教學的方式傳承廣西少數民族舞蹈，在舞蹈教學改革中推動民族舞蹈的創新發展。

一、廣西少數民族舞蹈教學中的主要問題

少數民族舞蹈教學在傳承廣西少數民族舞蹈上具有得天獨厚的優勢，比如學生的舞蹈基本功比較好；教師對少數民族舞蹈教學認識和理解較深；學校為少數民族舞蹈傳承創造良好條件等。但由于各種少數民族舞蹈教學理念落后、對少數民族舞蹈傳承重視不夠等因素的影響，廣西少數民族舞蹈教學現狀并不樂觀。

（一）舞蹈教學思想及內容問題許多學生認為少數民族舞蹈不夠流行、不夠美、也不夠酷，對廣西少數民族舞蹈缺乏興趣；教師對壯族、傣族、瑤族、苗族等少數民族的民間舞蹈研究不夠深刻，對少數民族的歷史傳統、宗教信仰、舞蹈文化等認識不夠，這些也影響了少數民族舞蹈教學改革。此外，廣西少數民族大多都比較重視世俗的民間生活，并以舞蹈的方式緬懷先人、歌頌美好生活、表達對美好未來的追求等。比如壯族巫舞就以祭拜神靈的方式表達了對惡劣生存環境的抗爭和對先人的緬懷。但是在舞蹈教學中教師往往對少數民族的歷史傳統、宗教信仰、民族文化等不夠重視。傳統服飾是廣西少數民族文化特色的重要特征，如形式多樣的金屬飾品、復雜的圍裙系帶等，這些都反映了少數民族獨特的審美意識、生活方式、價值信仰等，但是許多教師對少數民族服飾了解不多，不能恰當地利用服飾表現舞蹈意境、增添審美效果。

（二）舞蹈教學方法及環境問題隨著互聯網技術的快速發展，廣西少數民族舞蹈獲得了較好傳播，教師或學生可以借助網絡觀賞和模仿廣西少數民族舞蹈，這些推動了廣西少數民族舞蹈的傳播，但是教師或學生對這些少數民族舞蹈的學習往往是一知半解的，只是簡單地模仿舞蹈動作，或生搬硬套地適用一些少數民族舞蹈元素，對舞蹈文化、舞蹈意境、舞蹈審美等不甚了解，這些又直接影響了少數民族舞蹈教學的創新發展。此外，廣西少數民族舞蹈發展滯后，并未隨著經濟發展和社會變革而增加新的舞蹈元素，導致舞蹈內容不太適合現代人的審美觀念，使許多學生對廣西少數民族舞蹈產生了審美疲勞，也影響了廣西少數民族舞蹈的教學改革。

二、廣西少數民族舞蹈教學改革的基本內容

廣西少數民族舞蹈教學涉及音樂選擇及編排、舞蹈立意及內容等方面內容，因而應當從音樂選擇、舞蹈立意、舞蹈服飾等方面推動舞蹈教學內容改革。

（一）音樂選擇及編排的創新少數民族音樂往往具有獨特的藝術風格，能夠反映少數民族的生產生活、社會習俗、宗教信仰等，同時，少數民族也在生產生活和社會實踐中不斷創新民族音樂文化，形成了較為完整的少數民族文化體系，為少數民族舞蹈教學內容創新創造了良好條件。在少數民族舞蹈教學中，可以根據舞蹈主題、意境、內容、風格、節奏等選擇適合的舞蹈音樂，或者以少數民族音樂為基礎開展舞蹈動作設計，使舞蹈內容、主題和意境與音樂更加吻合。比如壯族舞蹈《擺嘎擺》就是以廣西民歌為排練題目的，以獨特的肢體動作展現了壯族兒女在挑扁擔時的動作、特點和生活趣味，以音樂和舞蹈相結合的方式完美地表現了壯族人民對美好生活的向往。

（二）舞蹈立意及內容的創新在少數民族舞蹈教學中，一方面，應當深深扎根于少數民族的歷史傳統、宗教信仰、社會習俗和日常生活中，從少數民族民間文化中尋找舞蹈創作靈感，選擇舞蹈立意及內容，使少數民族舞蹈教學更加貼近少數民族問題；另一方面，我們也應當看到，少數民族舞蹈中有許多拜神、祈求、祭祀等方面內容的舞蹈作品，這些舞蹈作品在思想價值、精神文化等方面都有一定的落后性，所以，在少數民族舞蹈教學中，應當對這些消極、迷信、落后的舞蹈內容進行改編，提高舞蹈內容的先進性和時代性等，使少數民族舞蹈教學煥發生機活力。[1]

（三）舞蹈服飾和道具的創新在少數民族舞蹈教學中，應當充分利用少數民族服飾展現少數民族舞蹈，提高少數民族舞蹈的民族性、藝術性和地域性等。比如，在少數民族舞蹈教學中，筆者編排了壯族舞蹈《壯族美》，以黑色的壯族服飾為基礎，將壯族獨具特色的刺繡、袖口等融入服飾設計之中，以素色搭配外套、背心等，形成了獨特的舞蹈服飾風格。廣西少數民族舞蹈中經常用到繡球、木棍等道具，這些往往能夠增加民族舞蹈的藝術表現力。因此，在少數民族舞蹈教學中，應當充分利用這些少數民族舞蹈道具，增加民族舞蹈魅力。[2]

三、廣西少數民族舞蹈教學改革的方法策略

在少數民族舞蹈教學中，應當以傳承和發展廣西少數民族舞蹈文化為出發點，以加強舞蹈基礎訓練、領悟舞蹈文化內涵等為重要途徑，推動廣西少數民族舞蹈教學改革。

（一）加強少數民族舞蹈基礎訓練少數民族舞蹈教學對學生的身體柔韌度、靈活性、協調性等都有較高要求，只有當學生擁有良好的舞蹈功底，才能更好地掌握少數民族舞蹈動作，以高難度舞蹈動作體現少數民族舞蹈的張力。所以，在少數民族舞蹈教學中，應當將舞蹈基本功訓練作為舞蹈教學的重要內容，讓學生以舞蹈造型訓練、柔韌性訓練等方式提升自己的基本功。比如，教師應當有意識地設計一些高難度舞蹈動作，以這些舞蹈動作訓練學生的肌肉收縮力、身體柔韌性等，增強學生的核心穩定性、腿部肌肉力量等，使學生的舞蹈動作更有美感和張力。此外，還應當將現代舞蹈的基本功訓練融入少數民族舞蹈教學中，將少數民族舞蹈分解為若干舞蹈基本功訓練步驟，循序漸進地推進少數民族舞蹈基本功訓練。

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一、現階段高校舞蹈教學過程中存在的一些問題

（一）生源急劇擴張，師資力量不足

在舞蹈還是稀缺物品的年代，高校舞蹈教學一般都是采取“一對一”的教學方式，這可以讓學生盡可能多的接收專業上的指導。但是，隨著高校的擴招，學習舞蹈的學生人數在逐年遞增。而舞蹈教師的數量增長卻遠遠趕不上學生人數的增長幅度，特別是一些優質教師資源稀缺，這就造成了一種局面：高校舞蹈教學越來越趨向于大班化教學，一個舞蹈教師往往要同時指導幾十個乃至上百名學生，教學效果也因此而大打折扣。

（二）教學過程中師生交往低效

在高校舞蹈課堂上，面對不同個性的學生，許多舞蹈教師卻忽視了個體差異，“一刀切”、“一鍋端”，這就使個別學生對課堂教學的興趣越來越低，甚至有可能產生抵觸心理。而對于每一個學生來說，他們都是一個個獨立的個體，無論身體特征、學習基礎、人格特征、學習動機等方面都不盡相同的，因而一個模式的教學方法往往是行不通的。

（三）理論學習與技能訓練缺乏整合

一方面，部分大學生存在“重專業技能訓練、輕舞蹈理論學習”的傾向，一聽到要學理論、考理論，就會產生強烈的排斥心理。另一方面，有的高校由于歷史及師資等原因，也同樣存在理論學習與技能訓練間缺乏有機結合，重視理論學習而缺乏科學的技能訓練。結果，這樣培養出來的學生或者“厚于理而薄于技”或者“長于技而弱于理”，沒有實現舞蹈課程應有的“理實一體化”。

（四）教學模式有待于進一步創新

受傳統教育模式的影響，教學方式單一，教學手段及方法缺乏研究與創新，致使學生逐漸失去了對舞蹈的興趣，甚至形成了厭惡舞蹈課的心理。傳統的“教師中心論”更是扼殺了學生主動參與學習的熱情，使學生成為老師課堂教學中的附屬品，學生的主體地位邊緣化，造成學生學習興趣不濃、積極性不高。

二、提升高校舞蹈教學質量的對策

（一）重構高校舞蹈藝術課程體系

一定意義上講，如果舞蹈藝術類課程開設的種類越多，分科越細，越讓學生無從選擇。應將眾多舞蹈課程科學地化整為一，增加課時，減少門類。從素質教育的角度出發，可以設一門在內容體系上具有基礎性、漸近性、復合性的舞蹈藝術類課程，將此門課程設置為學生的一門必修課。同時要貫徹好藝術素質教育的目的，在輔舞蹈藝術類課程的設置上，開設一些舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈社會學、藝術哲學等交叉學科的選修課程，以滿足學生的不同需求。

（二）培育舞蹈文化，提高學生學習興趣

作為舞蹈課的學生，在其舞蹈生涯中，文化修養及綜合素質的高低將直接影響和規定著其整體藝術素質、專業水平的高低與發展。那種單純追求技能熟練而忽視文化及綜合素質提高的教育，只能培養舞蹈的“匠人”，而永遠不可能造就優秀的舞蹈人才。興趣是學好舞蹈的動力和前提，尊重和培養學生的興趣是保證教學質量的著力點。在舞蹈教學的開始階段，要注意培養學生的基本功和成就動機。如果在剛開始的階段就讓學生產生了挫敗感，那會直接影響到學生的學習熱情和興趣甚至可能放棄舞蹈的學習。所以教師要用多種形式，讓學生多角度地感受舞蹈的魅力和意義。

（三）創新教學方法，進行差異化教學

在舞蹈教學中，應在教學方法上進行一定的改革，采用一些新的教法。利用多媒體輔助課堂教學，可以通過直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，為學生提供模仿動作和對照練習的有利條件。舞蹈教師所面對的每一個學生都是有著他們自己獨特的身體構造以及千差萬別的內心世界。所以舞蹈教師在進行舞蹈專業教學時，要面對不同的學生進行差異化教學，因材施教，因勢利導，增加授課的吸引力。

篇6

關鍵詞：舞蹈 積極性 學前教育

國務院印發《關于加快發展現代職業教育的決定》，對構建現代職業教育體系提出了明確的目標要求：“到2020年，形成適應發展需求、產教深度融合、中職高職銜接、職業教育與普通教育相互溝通，體現終身教育理念，具有中國特色、世界水平的現代職業教育體系。”這充分說明了國家對發展職業教育的決心，也促使更多的初中畢業生選擇職業教育。與此同時新的問題也不斷涌現出來，如選擇學前教育專業的學生身體條件不一，在學習舞蹈課程時往往感覺力不從心，學習積極性不夠。筆者從事學前教育專業舞蹈教學已有五年，在此總結一些提高學生學習舞蹈積極性的舉措。

一、因材施教

筆者認為，教學的首要任務是了解教學的對象，根據教學對象的知識儲備情況、身體條件、舞蹈基礎確定教學內容。中職學校學前教育專業的學生并非舞蹈院校的學生，與高等院校舞蹈專業學生相比存在著身體條件差、底子薄、心理素質差、班級人數多等問題。故中職學校學前教育專業舞蹈教學過程不能照搬舞蹈院校的教學模式。筆者所教班級人數為50人左右，在教學過程中往往很難做到統一。筆者根據實際情況降低教學難度，先從單一動作，再到復合型動作進行分層次教學。因材施教大大提高了學生的學習積極性，提高了教學質量，從而實現舞蹈的美育價值。

二、教學方法多樣化

舞蹈較其他學科相比是一門比較特殊的專業，學習過程枯燥乏味，尤其中職學校學前教育專業的學生又處在學習舞蹈的入門階段，長時間的基本功訓練單調而乏味，讓人承受著身體上的痛苦，導致學生興趣日益消減，常常萌生厭學甚至放棄的念頭。因此采取多種教學方法交替進行顯得尤為重要。筆者在教學過程中采取了視頻教學法、游戲教學法、任務驅動法、案例分析法、說唱跳結合法進行教學，取得了良好的效果，提高了學生學習舞蹈的積極性。

三、提供觀摩學習的機會

中職學前教育專業的學生舞臺表演的機會不多，舞臺經驗欠缺，因此，帶領他們觀看相關的舞蹈表演非常重要。觀摩可以激發學生表演的欲望，增強學生的自信心，對今后學習舞蹈具有較大的促進作用。例如筆者曾帶一個班觀看河源市舉辦的中央御府杯舞蹈大賽。比賽結束后，學生紛紛表示節目很美、視覺效果好、表演過程中很有感情、想參加類似比賽等。潛移默化中，學生學會了如何欣賞舞蹈、評價舞蹈、通過舞蹈表達情感。筆者驚奇地發現，參加觀摩的班級與未參加觀摩的班級相比，學生學習的主動性、領悟性、自覺性明顯要高。故為學生提供相關觀摩機會是提高學生學習舞蹈積極性的重要舉措之一。

四、提供表演舞臺，進一步增強自信

觀摩可以讓學生更好地認識舞蹈和熱愛舞蹈，提高學生上臺表演的欲望。為了站穩講臺兼顧舞臺，為學生提供上臺表演的機會是必不可少的。學前教育專業的學生畢業后的崗位是對接幼兒園，因此，利用上臺表演塑造其氣質豐富舞臺經驗是十分重要的。筆者借助各種平臺讓學生施展才華，不斷成長，如以賽促教，利用河源市每一年舉辦一次的全市幼師技能大賽，促進學生學習積極性，借助五四晚會、元旦晚會、社團表演、送戲下鄉等多元化平臺為學生搭建成長通道。

五、增設實習環節

目前很多中職學校開設了學前教育專業，但很多學校沒有開設實習。實習是幼師學生學習生活中最重要的一個實踐環節，也是學校教學內容的一個重要組成部分。學生可以通過實習的平臺近距離接觸到今后教學的對象，也能更清晰地明確在今后工作中哪些技能是必不可少的。如彈唱跳說是幼兒園每日課程中最常用的，學生通過實習直觀地察覺到這些技能的重要性，從而從被動學習變為主動學習，大大提高了學生學習舞蹈的積極性。

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【關鍵詞】中職學校 舞蹈教育 分析對策

一、中職學校舞蹈教育存在問題

（一）學生能力高低不一

中職舞蹈學科中的學生不是所有的都擅長舞蹈，有部分學生舞蹈經驗不足，甚至缺失，而且年齡限制也使學生們的技能參差不齊。有些學生基本條件比較好也對舞蹈感興趣，但是由于基本動作和韻律難以把握，而導致沒有明顯成效。另有一部分學生對舞蹈有一定的經驗，也掌握了基本動作，身體柔韌度較好，顯然這部分學生處于領先地位，有較大的發展潛力。舞蹈基礎的不均衡導致學生個體差異太大，導致系統施教效果不明顯。

（二）落后的教學方法

現今大部分中職學校舞蹈教育都是用老師口傳身授學生跟隨模仿練習這種傳統的教學方式，這種課堂教學模式存在著一定的弊端。會導致學生實用性舞蹈技能缺失。另外教學內容上，強調理論的構建使學生覺得枯燥，失去了學習興趣。對于那些舞蹈天賦好的學生來說不夠學，而對那些沒有基礎，天賦一般的學生來說是學不好。由于學生眾多，理論體系繁瑣的原因，致使傳統的教學方式無法讓每個學生都得到相應的指導。

（三）缺少學習的積極性

舞蹈課程訓練是比較消耗體能的，訓練過程中部分學生會發生擦傷、碰傷等情況，因此會打擊到學生學習舞蹈的積極性，產生一定的負面影響。而一些沒有舞蹈經驗自身舞蹈基礎薄弱的學生學習理論會產生枯燥、煩躁、緊張等不良情緒。而對于一些有舞蹈基礎的學生來說，由于其接受過專業指導和訓練，相對突出于其他同學，過于自信，自我感覺良好，實際舞技并不怎么優秀，這種情況就容易產生驕傲、慵懶、怠慢等不良情緒，大大的消磨了學習舞蹈的積極性。

（四）學習空間窄

很多中職學校和家長對舞蹈教學不重視，而是強調專業課教學的培養，在其眼中舞蹈被視為“不務正業”。在這樣傳統的思想模式的影響下，很多學生也開始輕視舞蹈學習，盲目的認為舞蹈學習是浪費時間，與自己的專業學科無益。還有的中職學校將舞蹈課程設置成為“副科”，甚至還有的不開設舞蹈課。有的雖然開始舞蹈課，但是形同影射，舞蹈課時間經常被挪用的現象頻繁出現，導致學生把舞蹈課當成休閑娛樂時間，嚴重的扭曲了舞蹈課的實質目的，導致舞蹈教學效果大打折扣。

二、中職學校舞蹈教育對策分析

（一）建立良好輕松的學習環境

對于中職舞蹈教學來說建立良好輕松的學習環境很重要，而舞蹈的趣味性應高過技能性。舞蹈教學的過程中應激起學生對舞蹈的興趣，學習時保持著一種自由愉快的心境，以音樂為切入點，讓學生在感知和體驗音樂的同時精神也得到了放松和享受，此時再指導學生隨著優美的音樂翩翩起舞，用肢體語言來傳情達意，使學生慢慢的感受到了自我顯示的形體美、氣色美、神韻美和力量美，最終身體和靈魂與舞蹈共振，達到內外交觸的意境，進而深深的融入其中。

（二）提高學習的主動性

在進行舞蹈教學時，教師要善于分析和揣摩學生的心理?？梢酝ㄟ^一些巧妙的手段來提高學生的主動性，激發出學生的學習興趣，喚起學生對知識技能探求的欲望。舞蹈是一種人體藝術，是美的體現。生活中人類最重要的交際工具是語言，而舞蹈中形體動作就是語言，用形體語言表達內心的思想情感，從而感染觀眾。比如可以讓學生欣賞大量的優秀的舞蹈作品，體味作品的優點，從中進行感悟，讓學生為之美所感化，產生“我希望我也這樣優美”的心理，教師這時再進行專業知識的教授會變得輕松很多。

（三）增強教學的趣味性

美國心理學家布魯納曾說過，學習最好的刺激是對材料發生興趣。興趣是動機產生的重要原因。上舞蹈課同樣需要激發興趣，寓教于樂。從某種意義上來說，舞蹈課也可以理解成情感課。因此，雖說有的教師是用規范的動作進行示范，用比較確切精美的語言來講述舞蹈動作的要領，可是教學效果卻并不是很理想。其原因就是在教學過程中沒有注意將舞蹈的知識性和趣味性相結合，無法讓學生愉快地學、興致勃勃地學。因此教師在教學過程中重視增加課堂趣味性，使學生在訓練舞蹈技能時，充滿了自娛性和游戲性，變被動為主動，以此達到良好的教學效果。

（四）德育思想與舞蹈教學相結合

舞蹈教學是通過人的體態練習為手段鍛煉學生用肢體語言表達情感，是有計劃有組織的教育過程。教師在教學過程中不但要訓練學生的舞蹈技能與技巧，更要對學生的思想品德進行正確的指導。因為舞者之間存在著很多競爭與規則，還有對成功和失敗的角逐，競爭要通過正面的比拼，尊重競爭對手。所以，教師應該教育指導學生遵守當中的規則、正確面對成敗，使德育思想與舞蹈教學相結合，以此構建現代信息技術式的舞蹈教學模式。

（五）加強學生的創造力并對教學進行創新

學生們經過長時間的學習、模仿，就會掌握身體的運動規律，甚至達到隨意發揮也不會走樣。當學生掌握了各種舞蹈組合后，他們就可以根據舞蹈組合的各種動作規律進行再次創編，充分發揮學生的創造力及表現力。在教師教學的過程中，要讓學生發揮創造能力，比如當每個舞種組合結束時，教師可以組織學生，讓他們自己創編一些此舞種的新組合等等。學生在中職學校教的學習過程中，教師應該創造條件和機會讓學生們參加一些創編舞蹈的比賽。讓學生們開動腦筋，通過舞蹈教師的指導，創編舞用動機，學會發展動機，完成舞蹈作品。讓學生們真正明白舞蹈動機的重要性。中職舞蹈教師都有著為學生創作適合他們自己特點舞蹈的責任。然而學生們由開始模仿到自己創編，是一個循序漸進的過程。教師要指導學生們的創作實踐要從學生自己的心理、生理特點出發，摸索舞蹈動作規律、舞蹈的特點.從而創造出具有自我個性特點的舞蹈。

結語：中職學校舞蹈教學的開展是以全面提高學生的綜合素質為目標，因此，中職學校舞蹈教育應受到學校領導、教師、家長的重視，正視舞蹈在中職學校中的學科地位，培養出擁有真正專業技能和思想品德的新時代人才。

【參考文獻】

[1].張宇.中職學校舞蹈教育創新中存在的問題及對策分析.[J].大眾文藝

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關鍵詞：中職舞蹈教學；模仿；節奏感；肢體記憶；條件反射

一． 舞蹈教學的特殊性

1.1舞蹈教學的基本要求

舞蹈是對自然界相關形態進行動作模仿的一種升華，為了使這種模仿能夠對行為心智本身有所助益，又兼有美感，舞蹈教學活動應運而生。，針對身體直立感與開度、輕度、伸展及靈活性等練習，掌握跳舞的基本功。再通過舞蹈表演，訓練音樂節奏感及動作的協調性，增強隊行的概念。培養合作精神，提高表演能力和表演技巧。

1.2舞蹈教學在中職教學中的積極意義

"舞蹈教學在中職的教育教學中具有重要的意義，它不僅是現代人文化生活和自娛不可缺少的內容，也是對幼師學生進行素質教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分發揮想象力、表現力和創造力，促進身心發展的重要手段。"①少年正處于生長發育時期，進行形體與舞蹈訓練可使肌纖維變粗而且堅韌有力，使其中所含蛋白質及糖元等儲量增加，血管變豐富，血液循環及新陳代謝改變，使骨外層的密質增厚，骨質更加堅固，從而提高骨骼系統抗折斷、彎曲、壓拉、扭轉的能力，加強了關節的韌性，提高關節的彈性和靈活性。

舞蹈向來是學校文藝生活的重要組成部分和提高學生美育的重要環節，是職業院校中的重要一環，對提高學生整體素質，完善文化建設，完善學生人格修養，培養團隊意識，有著積極的推動意義。

1.3中職舞蹈教學所面臨的困難

在中職教學過程中，有一個比較普遍的問題，就是難于管理與統一協調。因為中職院校，學生群體在自身素質和人生目標定位有一定關系。部分學生是希望通過短期的專業技能培訓以迅速適應社會，而舞蹈教學在其專業技術領域并沒有實質性的幫助。因此在舞蹈訓練的組織管理就有了一定難度。

二． 肢體記憶對舞蹈教學的巨大作用

2.1人類的智慧源于對自然的模仿

人類之所以有這超過一般生命體的智慧，就在于對自然有著超強的模仿能力。人類從爬行到行走，從茹毛飲血到生火煮食，從局于陸地到下海上樹，肢體語言無不象征這進化的開端。

最初的舞蹈形式，源于古代祭祀。如果說肢體記憶是對自然的復刻，那么最初舞蹈便是在復刻基礎上向自然獻媚的形式，而祭祀便是將這種形式變成了一種信仰，并且代代相傳。

根據古代傳說，巫師代表著人類智慧的最高峰，因為，他擁有跟神交流的方式，而這種方式，用現在的眼光來看，就是舞蹈。舞蹈通過肢體表現著對自然界的觀點，又通過肢體的反射，來同自然進行溝通，可見舞蹈的境界，同道家的終極訴求并無二致，“道法自然，師法萬物”。

如果說結繩記事是人類第一次借助外力來進行記憶，那么肢體便是人類記憶的開端，而舞蹈是對記憶對自然對生命至關重要又神圣萬分的尊崇形式之一。

2.2肢體有助于動作性條件反射

中職舞蹈教學需要克服的首要困難就是，舞蹈動作的學習。任何帶有重復性質的學習，都有一個共同點，那就是記憶。最好的記憶方式，并不是通過頭腦，而是通過肢體，用身體記住，便會形成習慣，久而久之，習慣便成為條件反射。

條件反射也是舞蹈教學的終極目標之一。能夠讓動作，形態，角度，方向在腦海中形成固定的位置，形成承接并且連貫的舞蹈動作。通過條件反射，舞蹈動作又與人類的審美活動相關。

2.3舞蹈教學的重點在于形成節奏習慣

舞蹈跟音樂的是相輔相成的，舞蹈也可以看做是聲音的具象。因此舞蹈并不是無規律而單一的，而是在一定規范的節奏當中，然后以適宜的方式呈現出來。這就是節奏感的培養。

節奏在生活當中其實無處不在。比如時鐘的節奏，給人以穩定；朋克的節奏，給人以激情；紅綠燈的節奏，給人以冗長；打字的節奏，給人以庸碌，各式各樣的節奏貫穿著社會生活的每一個部分。養成節奏習慣，無異于打開了一扇通向外部媒介的門，與萬物都產生交集，讓舞蹈教學融于生活點滴，就像《舞出我世界》中的小男孩，舞蹈已經成為他讀解世界的一種方式，在這種方式當中，他能夠有超越常人的感受，映照出內心美麗的藍圖，可以說舞蹈與他的生命軌跡已變得息息相關。

三． 舞蹈教學與肢體記憶的密切關系

3.1舞蹈教學是肢體記憶反映形式的一種外現

可以說任何舞蹈教學，都是在固有動作模式的基礎上進行復制。換句話說，任何舞蹈都是進行肢體的復制。復制的關鍵因素之一，就是記憶。

無論是從舞蹈原創性的角度來說，還是從現有舞蹈教學的情況來說。肢體記憶都是其借助的主要條件。肢體記住了寒冷，疾病，驚訝，悲傷，狂風，暴雨，舞蹈就將其反映進行了藝術化的精簡和夸張，以使其達到神似形類的效果。舞蹈教學則是將這些記憶，以肢體動作的形式進行藝術化的外現。

3.2肢體記憶是最好的舞蹈教學效果之一

舞蹈教學能夠達到良好的效果，便是在舞蹈動作完成的過程當中，以一種自然，流暢，不矯飾的心態表現出來。肢體記憶，能夠讓學生真正融入于舞蹈的境界和節奏當中，讓其化身為所表現的媒介，使每一個動作，都能夠在條件反射的情況下，完成肢體記憶。是舞蹈教學過程，考慮的不再是動作的完成度，而是動作之上精神范疇，對舞蹈本身的感受。

3.3舞蹈教學和肢體記憶結合，可以培養學生興趣和增強學習能力

中職學校舞蹈教學有別于專業舞蹈院校的學院派教學，學院派的教學是建立在身體、能力各素質都達到一定標準后的成熟性高密度教學?！罢n堂可以從基礎的排練廳到廣場到專業舞臺或者劇院。高密度的學院派舞蹈教學是典型環境下的典型產物，我們把它比做一座“橋”，是溝通“上下”、“古今”、“未來”的樞紐，有是承前啟后的“轉折”。是整個社會舞蹈教學歷史進程中無法回避的一個“環節”，它也建立了自己的“發展功能”及“學院流派”。而中職舞蹈教學僅停留在為日后適應幼兒園教學為前提的教學中，盡可能的把學生塑造成多能跳能教能遍的多元型人才?！雹谌缃穸嘣l展的社會告訴我們，現在的舞蹈教育不能再用以前的古老的教學方式，如果用傳統的教育模式以及老的教育機制來開展現在舞蹈教育是行不通的。要想提高教學質量，行之有效的教學方法十分重要，個人還是比較推行分層遞進式的教學方法。

小結：

舞蹈教學中所強調的行為習慣的養成與肢體記憶的訴求如出一轍，通過條件反射和節奏感的培養，不僅能夠在中職教學過程中完善學生的審美情趣和藝術修養，還能夠有效的培養其團隊意識和紀律觀念。所以舞蹈教學和肢體記憶本身，有著相輔相成，不可分割的緊密聯系，對以后中職舞蹈教學工作的開展，也有著突出的積極意義。（無錫文化藝術學校；江蘇；無錫；214063）

注解：

①《舞蹈欣賞》，金秋，高等教育出版社，2003-3,45P

② 《新課改下形體與舞蹈教學對中職學生身心發展的作用》，方小燕，《科教新報》，2011-6-15

參考文獻：

［1］ 方小燕《新課改下形體與舞蹈教學對中職學生身心發展的作用》，《科教新報》，2011-6-15

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關鍵詞:河南省高校;體育舞蹈方向;教育實習

1．洛陽師范學院舞蹈學(體育舞蹈方向)專業實習的基本情況

1．1實習的組織形式

教育實習組織的形式，根據不同的劃分標準有不同的方法。根據本文研究的需要我們采取按照學生的分散程度和主動性，把洛陽師范學院舞蹈學(體育舞蹈方向)專業實習分為集中實習和集中與自主相結合的實習。根據調查顯示，洛陽師范學院舞蹈學(體育舞蹈專業)專業實習主要分為集中實習和集中與自主相結合實習兩種組織形式(見表1)。

1．2實習基地建設情況

建立教育實習基地是教育實習發展的客觀需要，是保障教育實習的順利完成的必要條件，而且教學實習基地直接關系到實習教學的質量，對于高素質人才的實踐能力和創新、創業能力有著非常重要的作用。通過調查我們了解到洛陽師范學院舞蹈學(體育舞蹈方向)專業2011級和2012級學生實習基地的分布情況。根據表2和表3所顯示:洛陽師范學院舞蹈學(體育舞蹈方向)專業2011級學生實習基地中，中小學占28%、高中占10%、舞蹈培訓機構占34%，而2012級學生實習地中，中小學占42%、高中占12%、舞蹈培訓機構占30%?？梢钥闯鰧嵙暽谥行W與舞蹈培訓機構中所占比例較大，而在高中所占比例比較小。

1．3實習的學期和時間安排

洛陽師范學院舞蹈學(體育舞蹈方向)專業實習采用的是單階段實習，安排是在第6學期。具體情況為:第6學期開學后的1———16周，共計16周。1———2周為高校內的前期準備，3———15周為實習單位實踐教學，第16周為實習教育的評價和總結。問卷調查顯示(如表4)，有69%的實習生希望實習安排在第7學期，所占比例最多，希望實習安排在第8學期的實習生所占比例為26%，而希望實習安排在第6學期的實習生只占5%。由此可以看出大部分實習生希望實習安排在第7學期。

1．4實習的前期準備

針對實習生實習能力的培養，學校做了一系列工作。在實習前期的準備中，練口令及隊列隊形、廣播體操、校內試講環節課時安排較多，體育游戲和觀摩優秀教師公開課的課時相對較少。

2．洛陽師范學院舞蹈學(體育舞蹈方向)實習所存在的問題

2．1實習工作與所學專業不相關

表7顯示:洛陽師范學院舞蹈學(體育舞蹈方向)學生，實習生存在實習工作與自己所學專業不對口問題，這不僅影響了學生在實習階段的實習質量，同時也達不到實習生在實習階段的實習目標和要求，更重要的是導致學生的理論知識和專業技能在實習階段得不到應有的發揮和鍛煉。

2．2實習基地數量不足、不穩定

為培養實習生的實踐教學能力，洛陽師范學院體育學院為教育實習制定了系統的章制度，建立了公立學校為主私立培訓學校為輔的實習基地。但根據對洛陽師范學院舞蹈學(體育舞蹈方向)專業實習基地的調查(如表2，表3所示)，2011級與2012級分別有28%和16%的實習生沒有合適固定的實習單位，從而導致他們在實習階段從事一些與所學專業不相關的實習工作，最后達不到該專業的實習目的。洛陽師范學院舞蹈學(體育舞蹈方向)專業的實習還處于初始階段，在已經畢業的2009級和2010級的兩屆學生，他們的實習形式都是自主實習形式，學校并沒有安排相關專業的實習基地。而2011級和2012級的學生，他門的實習形式為集中與自主相結合的實習形式，他們的實習基地建設才有了初步的發展，所以說該專業的實習生至始以來都沒有穩定的實習基地。

2．3實習生課堂組織能力欠缺

本文從2012級28個實習單位中選取了18個，向每個實習單位的實習指導老師、帶隊老師和實習生所帶班級的班主任3名老師，就實習生的綜合素質問題發放問卷。結果顯示，有24位老師認為學生的課堂組織能力問題最為突出;其次是動作示范的能力;排在第三位的是學生的講解能力。由此可以看出，洛陽師范學院舞蹈學(體育舞蹈方向)學生實習過程中的課堂組織問題最為突出。

2．4實習時間安排不合理

洛陽師范學院舞蹈學(體育舞蹈方向)專業學生實習安排在第6學期，導致學生在實習階段的心思不能完全收回，從而影響到學生在第7、8學期的學習;同時學生在此階段實習，學生的自身素質還不能完全的具備，導致學生在實習階段的實踐能力得不到更好的發揮。

3．對河南省高校體育舞蹈方向學生教育實習的若干建議

3．1充分利用學校資源，同時結合各中小學的第二課堂，和黨的十以來對藝術教育的解讀，將體育舞蹈項目植入其中。建立鞏固、充足和符合專業特點的實習基地。幫助實習生更好的將所學的基礎理論知識、專業技能運用在舞蹈教育的實踐中。

3．2將學生的教育實習理念帶入課堂，平時有計劃的安排學生帶領熱身活動、基本功練習和基礎動作講解，同時做好實習生的前期培訓和校內試講工作，全方位的提高學生的綜合素養，使學生自如應對教育實習。

3．3增加學生專業課學時量，提高學生的專業技能;鼓勵學生積極參加各級比賽，以賽促練，拓展學生視野，全方位提高學生專業素養。

3．4把實習時間安排在第7學期，即大四上學期。保證學生實習前學習的系統和完整性，同時在課堂組織和專業技能等方面為教育實習做好充分的準備。

參考文獻:

［1］何佳苡．淺談舞蹈本科生實習的重要性［J］．發展，2010，10:131．

［2］王芳亮．影響教育實習基地穩定性的因素及對策［J］．湖州師范學院報，2005，06:118－120．

［3］劉玉．陜西省普通高校體育教育專業本科生教育實習現狀的調查研究［D］．延安學，2012．

［4］胡轉燕．新疆普通高校體育教育專業本科生教育實習研究［D］．新疆師范大學，2014．

［5］張云．北京市高校體育教育專業本科生教育實習現狀研究［D］．北京體育大學，2005．

篇10

信息技術的發展對人類社會的發展有深遠的影響，改變了人們的生活方式，加速了社會各領域的變革和創新。在教育領域，隨著信息技術時代的到來，科技與教育的融合，為教育領域帶來了全新的教育理念和更多的機遇和挑戰。其中在高校的體育舞蹈教學中應用信息化技術，使體育舞蹈教學更具時代性和進步性，但同時在教學中的問題也隨之出現，所以在高校的體育舞蹈教學中，需要對信息技術的應用做更深入的研究，以此來促進教學與科技的高效結合，提高體育舞蹈教學質量。

二、體育舞蹈研究方法

隨著教育改革的不斷發展和深入，高校的體育舞蹈科目得到越來越多的關注和重視，對體育舞蹈的研究也在不斷的進行和深入。研究的主要方法為：首先通過相關的體育舞蹈的資料和書籍進行研究，其次通過對不同高校進行實際的體育舞蹈教學的調查進行研究，最后通過對以上的調查結果進行數據統計，得到體育舞蹈學科科學有效的研究報告。并對研究結果進行分析，針對其中存在的問題進行及時的解決，確保體育舞蹈項目更好的發展。

三、體育舞蹈發展制約因素

1．信息化技術應用程度低

由于我國高校的建設和發展水平不同，在一些高校的體育舞蹈教學中，缺乏對現代化信息技術的應用，因此在教學中依然按照傳統的教學方式進行，因此影響了學生對體育舞蹈學習的興趣，缺少學習的積極性，體育舞蹈教學的質量無法得到提高。而在體育教學的教材中，由于缺乏對現代化信息技術的應用，導致教材在實際教學中缺乏科學性和系統性。例如，由于缺乏教學的系統性，使體育舞蹈的動作在難易、繁簡等縱向的漸進性沒有明確的分界，橫向的教學擴展也缺乏相應的合理科學的計劃，致使體育舞蹈教學工作效率沒有明顯的提高，學生的體育舞蹈學習質量和水平也沒有顯著的提升。

2．信息化技術的使用技能低

隨著信息技術在教育領域的運用，要求教師具備一定的現代化教學設備的操作水平和能力。但是根據調查數據顯示，我國高校教師對信息技術的應用和操作還存在很多不足和問題。由于我國高校體育舞蹈的發展較晚，對信息化技術的應用水平和技能較低，所以教師對多媒體及計算機的應用不能滿足教學的需求，影響了現代化信息技術與教學的有效結合，使資源不能合理的利用和配置，降低了教學效率和教學重量。

3．缺乏研究

體育舞蹈是一門綜合性的新型體育學科，不同于其他學科的教學?，F代化信息技術是近些年來才運用到教學中的科技手段。所以如何將兩項新型的項目有效的結合，提高教學水平和質量，是我國現階段體育舞蹈教學需要研究的課題。但是由于我國高校的資金能力和科研水平的不同，所以對體育舞蹈教學與現代化信息技術結合的研究，出現不同的發展現狀，但是根據調查研究顯示，我國大部分院校都存在缺少對體育舞蹈教學的研究，所以導致我國體育舞蹈現代化的教學不能得到有效的發展。

四、現代信息技術在體育舞蹈中應用

1．應用現代化信息技術，提高體育舞蹈認知

科技的進步和發展促進社會的發展和進步，同時加強了人們對科技的了解和重視。在教育領域，科技在教學中的利用極大的提高了教學的質量和效率。但是對新的教學手段的利用，很多高校并沒有對其重要性有充分的認識，導致高校缺乏對現代化教學設備的投入和使用，所以要提高高校對現代化技術手段教學的認識。教育部門要加強對現代化信息技術手段教學的宣傳，組織高校的相關領導對信息技術與教學結合較好的院校進行實地的考察，例如，作為我國體育舞蹈教學中的模范院校，北京體育大學利用現代化的信息技術（計算機技術、多媒體技術）來結合體育舞蹈教學，在教學中利用多媒體課件將教學中的舞蹈動作進行分解，并將國際中優秀的體育舞蹈作品作為教學的參考，提高了學生的總體素質和技能。利用這種方式，來提高高校對現代化信息技術的認識，并加強本校教學與信息化技術的研究與實際結合。

2．應用現代化信息技術，提高教師專業技能

教師是教學的重要組成部分，承擔著傳遞知識與組織課堂教學的重要任務和職責。所以教師本身的專業知識和專業素養對教育而又很深的影響。尤其是在新時期的教學中，新的教學方式的出現和改革，對教師提出了更高的要求和挑戰。高校的體育舞蹈教學不同于其他學科的教學，除了專業的理論知識外，還需要更多的實際舞蹈動作的教學。隨著信息化技術在體育舞蹈教學中的應用，教師可以通過信息化技術的運用，收集體育舞蹈的相關教學內容和最新的資料，豐富自己的知識，提高自身的體育舞修養。但是由于目前教師的整體計算機操作能力和水平較低，影響了教學質量的提高，所以高校要加強對教師計算機專業技能的培訓，使教師不斷更新計算機的專業知識，提高對計算機的使用技能和操作水平。每一階段的培訓結束之后，要對培訓的內容進行考核，并將考核的內容作為教師績效考核的一部分，以此提高教師對培訓的重視，這種方式有利于教師計算機操作技能的不斷提高，對體育舞蹈教學與現代化信息技術的融合起到了良好的促進作用，提高了體育舞蹈的教學質量和教育效率。

3．制定科學合理的教學方案

體育舞蹈教學與信息技術的融合，是現階段體育舞蹈教學中需要進行探索和研究的課題。所以在高校的體育舞蹈教學中，每所高校根據自身的實際教學條件，以及本校學生的自身素質和特點，制定科學合理的教學方案和教學方法。不同的高校對現代化教學設備和手段的應用，有不同的使用重點和教學特色。但是都應該積極的將現代化信息技術應用到體育舞蹈教學中，將舞蹈教學作為教學的基礎，依據學生的舞蹈水平和舞蹈素養，制定科學有效的體育舞蹈教學方案。使體育舞蹈教學內容與現代化信息技術合理搭配，增強教學的科學性和系統性。由于每個班級學生的體育舞蹈基礎水平不同，體育舞蹈專業知識的貯備不同，所以在高校的體育舞蹈教學中，出現學生的整體水平良莠不齊的現象，增加了體育舞蹈教學的難度。為了減小學生之間的兩極分化現象，需要對體育舞蹈進行分層教學。將學生分為不同的層次級別，針對不同層次學生的特點和問題，制作不同的多媒體教學課件和教學內容。對基礎較薄弱的學生，教學在制作多媒體課件時，主要教學內容應該根據基礎的體育舞蹈知識和舞蹈動作為主，逐漸增加難度。對基礎條件較好的學生，教師對多媒體課件的制作，要多選擇一些專業的比賽片段和難度更高的舞蹈動作，從橫向發展方向拓寬學生的體育舞蹈專業知識，開闊學生的視野。所以通過現代化信息技術在體育舞蹈教育中的應用，改變了傳統教學中的統一授課模式，使不同層次學生的體育舞蹈水平和專業知識都有所提高。減少了教師授課中的難度，充分利用了現代化的教學設備，合理配置了教學資源，提高了教學質量。

4．加強教學研究

由于體育舞蹈在我國高校的的發展時間較短，所以對于新興的體育學科很多高校對體育舞蹈的研究，尤其是對現代化信息技術在其中的運用研究，還存在很多不足和問題。而研究信息技術在體育舞蹈中的應用，是完善體育舞蹈學科以及促進其發展的有效方式和手段。所以高校要重視對這一項目的研究，通過增加研究資金和研究的成本，不斷促進體育舞蹈的研究。鼓勵體育舞蹈相關的學校教師和專家，進行“現代化信息技術在體育舞蹈應用中的研究”，結合制定的相關獎勵標準和獎勵機制對相關人員進行獎勵，以此來激勵研究人員的工作積極性和對研究的參與性，對在研究中出現的問題要及時提出有效的解決方法，對研究中取得的有效成果運用到具體的教學過程中，通過對現代化信息技術在體育舞蹈中的應用研究，可以促進現代化信息技術與體育舞蹈的高效結合，提高體育舞蹈的教育質量和教學效率，提高學生學習體育舞蹈的興趣，同時通過現代化信息技術的應用，使教師和學生了解到更多的世界不同地區的體育舞蹈發展，增長了見識開闊了視野。

五、結束語