對音樂教育專業的理解范文

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音樂教育專業的鋼琴課作為一門重要的專業主干課程，在學生的學習中占有重要的位置，但它的目標不是培養專業的鋼琴演奏家，而是把鋼琴作為其它專業課程學習和日后教學工作的輔助工具。因此正確地認識高師音樂教育專業的鋼琴教學特點和教學目標必然成為高師音樂教育專業的一項重要內容。而鋼琴教學水平提高，又將積極作用于高師音樂教育專業培養目標的實現。

音樂教育專業的鋼琴教學是鋼琴專業與教育專業的結合，兩者是一種交叉互動的關系。從教學方式到教學目標都應注重于提高學生在教育理念、教學模式方面上的理解和接受，其次才是鋼琴上的技能與知識。對音樂教育專業的學生來說，培養其在音樂和教學上的綜合素質，能運用所學的技能、知識去完成未來的教學工作，遠比要求學生完成高難度曲目的演奏重要得多。也只有這樣才能體現高師音樂教育專業的專業特點和教學目標。

高師鋼琴教育相較于表演專業的鋼琴演奏專業有其自身不同的專業特點和教學理念，然而在目前的教學實踐中，二者從教學方式和教學目的上都沒有很好地予以區別。很多音樂教育專業的鋼琴教師都畢業于專業音樂院校的鋼琴演奏專業，他們很自然地將自己所經歷的那一套演奏專業的教學方法延用于音樂教育專業學生的教學上，偏重于提高彈奏技巧和音樂表達能力，希望學生能演奏高難度的曲目，而忽視了鋼琴教學和教育學科的結合，在教學目的上與音樂教育專業的教學目的背道而馳。就像我國著名音樂教育家趙先生指出的：多年來師范院校老是向音樂院?？待R，在培養方式上重一專而輕多能，有的學生雖然能彈奏一些較高程度的獨奏曲，但卻不會彈奏簡單的即興伴奏，結果是既不能上舞臺，也不能上講臺。高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育專業的學生不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年，在這樣短的時間內要想培養出一名合格的鋼琴演奏者就已經是不可能的。所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質量，從而也影響到音樂教育專業的專業教學目標。

鋼琴演奏者所需要具備的基本素質是演奏技巧和能夠將這種演奏技巧與音樂準確結合并傳達出來的能力。而作為一名音樂教育者所需要具備的基本素質是兩方面的，在專業技能上需要掌握音樂基本原理，基本知識和基本技能，具備一定的演唱、演奏、音樂表現和鑒賞能力。而在教學能力上需要熟練地掌握和運用音樂教育工作所需的音樂基本理論和技術理論進行課堂講授及解決教學活動中的問題。因此音樂教育者需要具有較廣泛的音樂歷史知識和音樂各門類的相關知識，具有能準確生動地分析和講解音樂作品的能力。從對象所需具備的能力不同，我們在教學的側重點也應有所差異。對于音樂教育專業的學生我們授課的重點不應該是幫助學生將一部作品的演奏和表現技巧提高，而應該通過在鋼琴教學中注重將背景知識和鋼琴彈奏相結合，給學生灌輸更多的相關綜合知識，讓學生在課程的學習中，更加條理明晰，明確學習的思路和進度。并著力培養學生的自我學習能力，引導學生對所學知識技能融會貫通，舉一反三，自我發現問題和解決問題。從而在未來的教學過程中知道必要的教學技巧和專業能力。這種能力通?？梢酝ㄟ^以下方式訓練：在平時的鋼琴授課時，通過要求學生重點細致地練習一首，同時布置多首類似的樂曲讓學生作為視奏的練習曲目，通過對重點曲目的教授，引導學生以正確的方法去理解輔助曲目，并在理解過程中逐步掌握和加強自我教學能力，同時擴大對樂曲背景知識的掌握，從而達到提高學生綜合能力的目的。同樣重視培養學生將曲目和背景知識和相關理論知識相聯系并實踐的能力。這將使他們在學習過程中充分發揮出自己的主觀能動性，使學習更有成效，也更有樂趣。

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關鍵詞：高等教育；音樂教育；問題

一、高等音樂教育的類型

我國的高等音樂教育由來已久，但對于高等音樂教育所涵蓋的內容卻有不同的認識。有部分學者認為高校音樂教育主要是通過藝術課程的學習和開展豐富多彩的課外文化術活動，提高大學生的聽覺感受能力和藝術文化素養，培養大學生的審美理解能力和審美情感，從而提高大學生的整體素質。將高校音樂教育作為公選課程，納入當代大學生素質教育的系統工程。然而，本文所論述的高等音樂教育并不是針對旨在提高大學生音樂審美能力的素質教育，而是針對傳統的高等學校音樂專業的教育及其發展。從我國高等音樂教育發展的內容來看，其主要存在著以下三種學校類型：一是專業的音樂學院，它以培養專業演奏（唱）人才為目的，重在研究不同時期、不同風格的演奏（唱）技藝；二是以培養實用人才為目的高等音樂師范教育，重在教育性；三是以培養碩士、博士研究型人才為主要目的的綜合性大學，重在音樂理論的研究。

二、高等音樂教育存在的矛盾和問題

1.對音樂教學的認識不夠，定位不準確

至今為止，大多數人沒有認識到音樂教育的價值和重要性。甚至有人認為音樂不就是唱歌，學生自己唱就行了，何必開課呢？有關調查數據顯示，我國在校大學生選修音樂課的不到10%，即便選擇了音樂課，學習態度也不夠好，現在的大學畢業生以有一半以上是譜盲。改革開放以來我國的基本國策之一是科教興國，雖然現在國人對教育的重視程度已經大大的提高了，高等教育已經變得大眾化、普遍化。但是對于高等音樂教育，我國的投入還遠遠不夠。其實音樂教育是提高學生素質的重要途徑和方法，在對學生進行音樂教育的同時，學生的藝術素養也得到了提高，這對學生的培養能起到更好的效果。但是，我國目前高校的狀況是英語、體育、語文是必修課，而像音樂、美術這類課程只有少數的選修課，這樣就會導致有些學生想選選不到，或者是不會主動去選修。再者，課外活動中藝術節、歌唱比賽等的重視程度往往不如科研比賽、學術研究，由于這樣的態度，極大地影響了學術對音樂藝術追求的積極性，高校的音樂教育現在正處于一個尷尬的位置，令人擔憂。

2.課程設置不科學

首先對于非專業的學生，現在的課程過于專業，雖然只是一些基本樂理以及各種音樂風格的基礎知識，但是對于基礎、天賦、興趣都不同的非專業學生，這些課程還是有一些脫層次。其次，課程的設置比較散，音樂課程設置基本上都是屬于老師會什么、擅長什么就開怎樣的課。由于國內高等教育對音樂教育的長期不重視，專業師資隊伍配備少，根本不可能保證課程的系統性和完整性。在這樣的基礎上開出的課程都不能保證良好的教學效果。

高等音樂課程結構、教育模式、教學內容、方法等相對滯后現象比較嚴重。由于長期受“重洋輕中”的音樂教育理念影響，高等音樂在課程結構上缺少民族音樂課程；在教學內容上給予學生的影響只是音樂學科本身的重要性。忽視音樂審美，忽視教學生演唱各地方民歌、戲曲和傳授中國經典的演唱技巧，與中華民族音樂如聲樂、戲曲的傳承者中小學音樂教師的將來教授內容相脫節。在教學模式和教學方法上?；旧蠈嵭幸粚σ坏氖谡n方式。師生之間在教學上缺乏溝通，學生之間缺乏學術上的交流……教學方法采用“你教我學”、“你講我聽”、“你唱我練”。不能以“學生為本”，學生個性發展被剝奪。與《標準》要求以“音樂審美體驗”為核心。是“體驗”、“模仿”、“探究”、“合作”、“綜合”等基本理念相脫節。專業性過于突出，缺乏跨學科的文化知識，忽視教學實踐能力和創新精神的培養，難以滿足中小學音樂實施素質教育的需要。

3.對于人才培養需求沒有匹配良好的教育模式

目前我國高等音樂教育的教學模式存在著許多弊端，這些弊端對音樂人才的培養造成了消極的影響。具體表現在以下幾個方面：第一，教學目標過于單一，目前高校音樂教育的現狀是一對一的關系，很少會有一對多或者是多對一的狀況。第二，教學不能達到以學生為主體。當代教學模式所依據的重要思想就是以學生為主體。

4.音樂教學方法過于單一

現階段的高校音樂教育沒有考慮到學生的個體差異性、音樂實踐的靈活性和必要性，有些高校仍然在采用傳統的填鴨式、課堂教學的方式，嚴重影響了學生的自主學習性，教學效果不容樂觀。

5.高等音樂教育理念、培養目標不明確

長期以來，高等音樂教育專業遵循的主要是歐美音樂理論體系，采用的基本是培養專職演員的教學模式，強調的主要是學生的專業技能，忽視對教育學科理論、教育實踐、綜合人文素質及音樂教育的培養；同時受教育產業化和教育就業的壓力。高等院校在高等音樂教育專業的引導方向上，出現迎合市場需要的傾向，在某種程度上導致學生不能勝任中小學多元的音樂教學和豐富多彩的課外活動，另一方面導致所培養的師資民族文化意識淡薄，或使即將畢業的學生不愿從教。與現代高等音樂教育是培養綜合型、創新型和具有師范性、專業性、基礎性的合格的“通用式復合型”的中小學音樂教育工作者相脫離。

6.高等音樂教育教師隊伍的綜合素質和能力不容樂觀

高等音樂教育教師隊伍中經驗型層面的教師較多，研究型的教師較少；游離于教育研究之外的模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者、勇于探索者較少；滿足于技藝水平的較多，以審美的心態享受創造的快樂的教師較少。普遍存在對教育理論、教育改革關注不夠，教學方法缺少創新，科研意識與行為缺乏，不能駕馭高科技信息處理能力等現象。

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從前有研究對武漢市四所高校(武漢音樂學院、華中師范大學、江漢大學、湖北第二師范學院)的辦學及課程設置情況調查分析來看，我國現階段高師音樂教育專業辦學比過去有了很大的進步。如:培養計劃不斷完善;辦學形式多樣;各類課程內容及教學方法得到不斷提高;教學設備的提升;師資隊伍的學歷層次不斷提高等。高師音樂教育專業經過多年發展取得的辦學成果，對基礎音樂教育的發展起到了推動作用，在某些方面達到了“新課標”對基礎音樂教育師資的標準要求。以下幾個方面的有益舉措為人才培養做了有力的保證:

1、總體上有較為完善的培養計劃。從調查的情況來看，各個學校的培養計劃圍繞培養目標、培養要求、學制與學位、主干學科、專業主要課程、主要實踐性教學環節、課程體系的構成、教學進程計劃等八個方面進行，較為詳細而完整，且各環節具有相對統一性，都能圍繞明確的培養目標而展開。在課程體系和主干學科等方面都能看到“師范性”的特點。這為人才培養提供方向性、計劃性的指導，是確保實現基礎音樂教育教學人才培養的前提。

2、課程的開設順序基本上采用從基礎到專業過渡的課程設置。力求體現的是強化基礎、淡化專業，拓寬專業面的特點。從基礎到專業的課程設置順序符合學生知識掌握由易到難的學習規律，課程設置的結構使學生形成“金字塔”式的知識結構，體現厚基礎的特點。這一特點在一定程度上緩解了多年高師音樂教育專業課程“重專業輕基礎”的弊端。為學生今后的教學打下了堅實的專業知識基礎，這與新課標對音樂師資全面素質能力的要求相吻合。

3、課程設置內容基本上與基礎音樂教育教學內容相對應。基礎音樂教育課程內容可由六個模塊組成即:音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。從高師音樂教育專業的課程設置來看，基本上能與之對應設有相應的課程如:中外名曲欣賞、聲樂、器樂、歌曲寫作、舞蹈、民族音樂等課程。當然，這只能從形式上說具有一定的對應性，具體是否與基礎音樂教育達到最佳接軌還應對具體每一課程的教學內容進行深入研究。

4、課程內容與教學形式上的創新。課程內容的創新如:世界多元音樂等新課程內容的開設，對拓寬學生知識視野、了解世界各民族文化有很好的幫助?；A教育音樂課程新標準反映出來的對音樂師資知識面上的新要求，其中重要的一點就是“理解多元文化”。當然，這種創新的力度還有待于加強。另外，在技能課的教學形式上多數學校采取個別課、小組課與集體課相結合的形式，不再是一味地追求專業技能的學習，使得這一專業的人才培養與“表演型人才”培養有了更為突出的區別。

5、重視實用性較強的課程。如:“合唱指揮”這一課程的學習在所調查的幾所高校中都占有相當的課時比例(江漢大學為192學時，華中師范大學為142學時，湖北教育學院為108學時)，基礎音樂教育改革重要的一點就是要求音樂教學面向全體學生，這類課程最易調動全體學生的參與，有助于學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。這一學科知識的掌握為學生今后擔任中小學音樂教學、開展歌詠活動打下良好基礎，是音樂教育面向全體學生的有效途徑。

6、辦學體制的形式靈活。如江漢大學不再采取一味的四年制學制，規定基準學制為4年實行彈性學制，本科為三至六年，對提前修滿教學計劃規定的各類學分的學分，允許提前畢業。以上幾點說明，高師音樂教育專業的人才培養無論是從宏觀調控上還是從微觀的課程內容、形式的改革與創新上都體現出與基礎音樂教育改革接軌之處?，F階段我國高師音樂教育專業在辦學形式、體制、學制(如彈性學制的試行)、及教學內容改革上的成果都是值得肯定的。音樂教育是一個雙重專業的人才培養體系，它無論在高等師范學校還是在音樂藝術學校，都要求培養出既有專業音樂技能又有教學能力的人。從幾所學校課程設置的情況來看，除了個別學校沒有在必修課上明顯體現基礎教育理論的課程外，其他學校對這方面課程都不同程度有所體現。四所高校的人才培養結果，基本能夠具備以下幾方面的知識和能力:有一項較為突出的專業技能;有較為扎實的音樂理論知識;具有一定的教師職業素養，能掌握一門外語，懂得計算機的操作;對我國民族民間音樂和中西方音樂歷史知識有所掌握，了解一定數量的中外作曲家與作品。整體辦學能體現師范性，強調多能性、重視基礎。但是，這種人才培養結果與新課標反映出來的對基礎教育音樂師資知識結構能力上的要求標準還是存在一定的距離。

二、高師音樂教育課程建設與新課標對人才知識結構要求的差距

從目前高師音樂教育專業的人才培養結果，與新課標對音樂師資的知識要求標準相比較，主要還存在音樂與相關文化、現代教育理念、多元音樂文化、民族民間音樂等方面知識的不足。此外，對各類相關知識綜合運用的能力、教學實踐能力也還需加強。這些知識與能力的相對缺乏與我國高師音樂教育專業的人才陪養有密切的關系。主要體現在課程內容覆蓋面窄及課程結構不合理(門類多、缺乏綜合性)兩個方面。

1、課程內容未能體現新課標對基礎音樂教育師資知識面的拓新。主要是以下幾個方面的內容涉及力度不夠:(1)音樂與相關文化類課程。包括音樂與文學、音樂與自然科學、音樂與文化等，這類課程在目前高師課程設置中，沒有體現出音樂與其它藝術相結合的課程內容，這種綜合藝術課程的學習有利于培養學生形成對已有知識綜合運用的能力。(2)教育理論課程。主要是對這類課程的重視程度不夠。目前我國高校音樂教育專業開設的教育理論方面的課程主要是教育學、心理學、中學音樂教材與教學法，從四所學校的必修課調查來看，只三所學校有所體現。除武漢音樂學院這類課程都開有兩到三個學期，其它學校都只開課一學期。這類課程是作為教育工作者最重要的職業方向性指導，是每個教育者必須具備的職業素質。應該作為培養學生基礎素質的必修課來重視。(3)感受與鑒賞課程。這類課程主要是內容面上沒有得到拓展。只注重對歐洲音樂的介紹，很少有對非洲音樂、拉丁美洲等其他民族音樂的介紹。實際上這些民族也有許多值得學習的音樂文化精華。鑒賞課內容都沒得到拓展，不利于培養學生廣闊的審美視野。這就使得培養的人才在知識面上與基礎教育所要求的“理解多元文化、尊重其他民族文化”存在一定差距。(4)音樂創新能力、實踐能力的培養力度不夠。一是培養學生創新能力類課程少。從調查情況來看歌曲寫作、即興伴奏這類課程在有的學校有所體現，一般只開設一個學期，還有的學校沒有開設即興伴奏課。二是教學實踐的課時安排不夠。教育實踐環節是學生知識轉化為技能、學以至用的重要體現，有的學校只在第三學年開設一周的時間，難以保證學生在上崗前初步掌握基本教育技能的需求。

2、課程過于注重“專業”知識傳授，課程結構過于強調學科本位，門類多、內容難缺乏整合性、綜合性特點。音樂教育專業是屬于音樂與教育交叉的學科，這就決定了它的課程設置總體上具有綜合性的特征。所謂的“綜合性”，并不是單純多學科課程并列或量的增加，而是各學科知識系統為適應跨學科學習而做的綜合精簡以及學科之間有機結合產生新課程的質的變化。另外從我國基礎教育對音樂課程內容的調整來看，也是體現學科綜合、簡化教學內容、從技能傳遞到文化傳播的理念。這就要求這種理念也應該貫穿到高師音樂教育的整個過程。但是，目前我國高師音樂教育專業的課程，尤其像專業基礎課還是沒有發生實質上的改變，基本上還是原來的課程設置思路。自1987年“音樂教育專業”這一名稱正式確立以來，國家對該專業的主要課程規定為:藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、基本樂理、視唱練耳、和聲學、歌曲寫作法、民族民間音樂、音樂欣賞、鋼琴、聲樂、器樂、合奏、合唱、指揮法、教育學、心理學、美育概論、中等學校音樂教學法。經過了20年的發展，在這20年的發展中基礎教育也經歷了多次改革。但是從我國目前高師音樂教育專業的課程設置來看，(具體參見文中表1－4)與1987年國家對該專業規定的主要課程對比，不難發現，其中的許多課程還是在按原來的模式在開課。其實，某些有著密切學科聯系的課程如:基本樂理與視唱練耳，音樂史與音樂欣賞等兩者間有密切聯系的學科，可以考慮將兩者進行整合。這樣既能夠提高學生綜合音樂素質、培養創造意識，同時也能改變課程門類繁多的現狀、體現學科教學的新觀念。但從音樂教育專業始建至今，這些課程的設置模式就沒有發生過改變。這反映出高師音樂教育的課程改革力度沒有體現出與基礎教育改革接軌，不能緊跟基礎音樂教育改革步伐。

三、高師音樂教育的現存問題分析

筆者認為，當前高師音樂教育專業課程設置的滯后，而導致的人才知識結構與基礎教育音樂師資的需求標準存在差距的主要原因在于:

1、學校教育的大環境影響

多年來高師音樂教育專業的教學內容、教學模式已經在整個教育環境中產生了根深蒂固的影響。某些學科已經形成一種固定的教學模式和教學習慣性思維，許多教育者不關心教育發展的新趨勢，不重視理論研究，對教育理論缺乏應有的認識。年復一年的技能傳遞，二十年如一日的教學內容，滿足于完成教學任務。即使某一部分教師意識到應該突破傳統，改革教學內容與方法，但一方面由于沒有在所有教育者中形成共識，多數是有認識沒行動。相關部門也沒給予應有的重視，再者在教學內容上有所拓展也不是一件容易的事，需要教材各方面資料等一系列的準備。種種原因的影響導致高師音樂教育滯后于基礎音樂教育的發展。

2、對基礎教育的了解不夠

高師音樂教育表現出來的種種弊端，其中一個重要的方面就是學生所學的學習內容并不能與基礎教育所需要的知識很好銜接。其原因主要是因為對基礎教育的了解不夠。目前高師對基礎教育的了解主要是通過僅有的一門課程“音樂教育導論與教材教學法”(有的學校為稱“音樂教學論”)，因學時短，一般為一至兩個學期，學生只能了解音樂教育理論、教案的設計等一般通識性的教學知識，對學科的新發展動向、基礎教育的全新教學內容知之甚少。另外，部分教師對基礎教育缺乏應有的關注，許多學科的教學內容多年未變。兩方面的原因導致學生畢業后發現，花大量時間學習并掌握的難度較大的學科內容，在實際工作崗位上并不實用。因而，高師音樂教育要做到使學生真正能達到學以致用，還需學生和教師共同了解基礎音樂教育課程的相關內容。

3、處在試用期的“新課標”未能得到應有的重視

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關鍵詞：高師；音樂教育專業

本文為河南師范大學教育科學研究項目資助

高師音樂教育專業即音樂學專業，主要是為其他院?；蛘咧行W培養師資力量，由于高師教育的培養模式與社會需求人才之間形成錯位，因此筆者認為學校對于音樂教育專業學生的培養，必將導致投入社會的契合程度，這一程度也正是檢驗高師音樂學教育質量的砝碼，所以高師音樂教育質量提升與否，最關鍵的是要適合社會的實際需要。同時，需注重高等教育有促進人自身發展及提升人生命價值的作用，尊重個人發展的需求，只有這樣才能真正做到提升高師音樂教育的質量。

一、高師音樂教育的現狀

1.生源情況

高等師范學校培養的對象為學生，學生素質的優劣是導致學校制定培養方案、教師課堂教學的效果以及學生接受知識多少的基礎，由此學生來源成為了提高高師音樂教育質量的根本。然而由于招生對于專業的模糊設定，使得考生和家長只注重“考上學”卻忽視了自己所選專業的針對性，使學生進入大學后由于對音樂教育專業的培養有所迷茫，打擊了學生的學習積極性。

2.師資情況

高師音樂教育的傳授者是教師，教師在教育中扮演者不可或缺的角色，教師的學習經歷、工作經驗以及教法、觀念的不同，會形成不同的教學效果。高師的師資力量的來源大致途徑有三：一是從專業的音樂學院引進畢業生；二是在本校選擇最為優秀的畢業生留校任教或者是其他師范院校畢業的學生；三是從其他院校引進教授或國外專家。從這三種師資來源的途徑基本充斥著高等師范院校的師資，特別是第一種和第二種來源是高師師資來源的主力軍，為我國高師音樂教育的發展做出了重大的貢獻，但其中也存在了一些因素影響著高師音樂教育質量的提升。

3.教學設施情況

如果說前兩點是影響高師音樂教育的軟實力的話，教學設施情況就應該屬于音樂教育的硬實力了。教師教學要應用相關的教學設備才能達到相應的教學效果，如果沒有教學設備作為保障，課堂的教學也很難進行下去。

二、影響提高高師音樂教育專業質量的因素

1.高師音樂教育培養模式和社會需要人才的矛盾

高師音樂教育的培養受到了社會大環境的影響，比較傾向于專業的音樂學院注重技能的培養，雖然高等師范院校在音樂教育方面有自己的目標和目的，但在專業特色和針對性上顯得不夠明確。

首先，高師音樂教育專業，即音樂學專業的課程設置脫離了社會實際要求和工作實際要求。高師音樂學專業的學生的培養目標是為中小學培養師資人才，在中小學的音樂課上一般分為歌唱、欣賞以及知識擴展等方面的內容，任課老師需具備為學生彈伴奏的能力，所以在高師音樂教育音樂學專業的課程設置中，設置了符合中小學音樂教育師資的課程，如《鋼琴》《即興伴奏》以及《和聲學》等，教師在授課時過于注重對本門課程的理論學習，卻忽視了與其他課程的互相結合，以至于學生在畢業之際都無法填好即興伴奏中的和聲，無法編寫好合唱的伴奏，甚至在知識的運用上還出現了矛盾。

其次，在高師音樂教育的課程設置方面，應做好公共文化課和專業課，專業必修課與選修課之間的協調關系。為了讓高師音樂教育進行全面發展，除了學習有關音樂的課程以外，還設置有文化課，如英語、政治、思想修養、軍事理論、計算機課程等，在這種繁重的文化課學習的背后，透露出音樂專業的學生沒有時間練琴或做專業作業。同時，專業必修課與選修課也需要注意合理分配，讓學生有更多的自由來選擇自己喜歡和感興趣的課程，讓必修的理論課程與選修實踐性課程完美結合，這樣才能體現出高師音樂教育專業綜合性發展的特點。

2.高師學生學習態度與教學目的之間的矛盾

高師學生在學習過程中仍然脫離不開在考前以技能為主的學習習慣，進入大學后仍然以考前專業優劣，來評價自己在校的優秀程度，并不理解音樂學專業培養方式和課程安排，導致音樂學專業學生進校之后無所適從，除學習學校按排的公共文化必修課外，專業的技能課基本上都是集體課，使進校學習積極性較高的學生，被音樂學專業的課程設置弄得連連受挫。另外，高師音樂教育中所設置的課程都有其教學目的和預想的教學效果，一般而言，教師在第一節課時，就會告知學生本門課程的教學目的，教學內容，教學按排以及課程的要求，以便解決在本課程中出現的問題。由于一些同學進校以后對自己學習目的不明確，仍然認為學習技能是自己的主要任務，忽視了對其他學科的學習。

3.高師教師所具有的素質與高師學校發展之間的不銜接

如前所述，高校師范院校所引進的教師途徑基本有三，在三種來源中既有它的優勢也有劣勢。其一，音樂學院設置的各專業主要是培養音樂表演、音樂創作、音樂研究的專門性人才，課程設置注重“專”、“精”，從專業音樂學院引進的畢業生，專業水平在入學初期已經很強，入學后學校仍是以專業作為教學的頭等大事，所以往往會忽視音樂綜合理論的學習。另外，在音樂學院的學習中缺乏高師教育所具有教育理論知識，在投入教學工作后會有較長的適應過程，特別是以表演為專業的畢業生，僅對技術層面的內容熟悉，對于技能以外的理論課程卻很難勝任。其二，高師音樂教育培養的學生大部分都是音樂學專業的學生，學校所開設的課程以范圍廣、知識面淺為特點，再加上高師音樂教育難于擺脫效仿音樂學院的培養模式，重視技巧而輕視理論，最后不但技巧沒有達到要求，理論的底子也很薄弱，留校任教或者其他師范院校來校任教的畢業生很難建立一支高水平的師資力量。其三，從其他院校引進教授或國外專家由于不了解本學校本院的實際情況，造成曲高和寡的景象。不可否認，國外專家給高師音樂教育帶來了新鮮的養料，在教學方法、教學目的等方面有一個新的嘗試，但由于對學校和學生缺乏了解，短時期內對基礎教育并不能起到十分顯著的作用，有時反而會阻礙或者影響到正常的教學秩序。

4.學校教學設施與教學效果之間的矛盾

學校的硬件教學設施是開展教學最為重要的后勤保障，如果沒有一定數量的教室、電腦、圖書、音像資料、沒有多媒體、沒有鋼琴以及其他樂器，正常的課堂教學無法正常開展。由于這幾年的不斷擴招，學生數量的不斷增加，以及進校教師人數的增多，教學場地變得較為狹小。學校的設施雖然從表面上看并不能影響到對音樂教育質量的提高，但卻是對提高高師音樂教育質量的保障，所以說，完備、實用的教學設施，豐富詳實的圖書資料和影像資料，是高師音樂教育開展的前提和保障。

5.評價人或團體評價標準的不同

不同的評價機制對于高師音樂教育的質量有不同的看法，學校教學部門對畢業生的評價一般以各科分數和在校表現情況予以評價的；而用人單位則是以能否快速適應或者承擔具體分配的工作作為評價體系的；社會上個人則是以自己的經驗為恒定標準來評定的，由于評價的標準不一所以也得出不同的結果，從而社會個人由于對高師音樂教育專業的不了解，給出片面的評價。

三、提高高師音樂教育專業質量的幾點策略

首先，高師音樂教育的課程設置需要在理論課程學習階段設置實踐課，并調整文化課與專業課，專業課與必修課的合理布局，以便適合社會的實際需要。

其次，學生進校后開設講座，讓學生明確自己所選報專業的培養目標，并與相關教師和人員進行座談，明確學生的學習方向，確立自己學習的目的和方法，明確每門課程設置的原因，并能勾畫出畢業以后就業的方向和目的，這樣學生才不會對自己面臨的現狀有所疑慮，讓學生的學習態度積極向上。

再次，引進以音樂教育為專業的博士生或者碩士生，改變高師音樂教育專業重技輕理的局面。另外，讓師生一起學習中小學新的教改政策，了解中小學課程課標，并時常到中小學聽課、學習，以便指導學生如何進行教學，為培養出的學生能盡快投入工作崗位奠定基礎。

最后，社會個人或團體應去除偏見給予客觀評價，只有社會、個人、團體能夠客觀、全面的對高師音樂教育進行評價，才能反過來影響高師音樂教育的改革方向，使其適應社會需要，從而形成一個良性循環。

參考文獻：

1.劉進鎖.高師音樂教育藝術實踐教學模式的探索與思考[J]，《藝術研究》2010(01).

2.金偉.加強高師音樂教育質量提高高師教師素質[J]，《藝術研究》2007(07).

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［關鍵詞］高校 音樂教育 方法改革

當前我國音樂教育正處在一個非常有利的環境，國家高度重視教育的發展，在新的歷史時期，我國應建立完善的課程體系與教育內容，在教學中應從基礎教育改革和實際出發，增強課程的綜合實用性。

一、 高校學生在學習過程中存在的一些問題

（一） 音樂聽覺的敏感度低

高校學生應提高培養自身敏銳音樂聽覺的意識，音樂是用來表達藝術形象的。但是，現在的大部分學生只用眼睛看而不用耳朵去聽，只是依靠眼睛看曲目，沒有用耳朵去感覺鋼琴音樂，無法正確判斷音準、音長、音色，還因較少地去接觸優質音樂會，受到流行歌曲的影響，所以對判斷音色優劣的敏感度差。

（二）基礎理論知識方面的欠缺

大多數的音樂教育專業的學生在入學前沒有經過系統的音樂理論的學習和了解，往往在彈一首非常簡單的音樂曲目時，在音符節奏方面有大量問題，在剛學一首新曲子時不能用統一的速度練習，出現這些問題的主要原因之一就是對鋼琴理論知識重視度不多。

（三）練習鋼琴機械重復問題嚴重

高校音樂教育專業的學生一項非常重要的課程就是即興伴奏，在鋼琴的學習和練習過程中，是身體各個部位協調的過程，重復練習是一種很好的練習方式，只有不斷地重復練習題才能達到良好的練習效果。但現在學生即興伴奏現狀卻不樂觀。重復練習要合理地運用，如果單單只是機械地重復練習，也不會達到很好的效果，還會造成學生對音樂教育的麻木，只有有思想的重復練習也會對鋼琴知識有所提高，對作品的成功演奏也會有所幫助。

（四）對即興伴奏課程的忽視

現在高校教育專業的學生往往花費多數時間去練習專業鋼琴曲目，而忽視鋼琴伴奏的練習，對于一些聲樂鋼琴伴奏曲目只會彈正譜，而即興伴奏卻不知從何下手。鋼琴伴奏能力是音樂教育專業鋼琴課程中最為實際的教學目標之一，教師在鋼琴課上應對學生進行鍵盤和聲內容的系統學習，音樂教育專業培養出的學生應該是教學型的人才，學生畢業后大部分要從事中小學教育方面的工作。所以高校應加強鋼琴伴奏方面的內容，學生在畢業后能更好地運用到工作當中去。

二、 當前高校音樂教育專業鋼琴課教學改革策略

（一）鋼琴課程應采取多種多樣的課型

鋼琴教育和其它課程在課堂教學的不同還體現在課型方面，音樂教育專業只有一種形式是不夠的，學生學到的知識也就比較呆板，課型問題是一個比較復雜的問題，這是教學改革和鋼琴教學研究一個重要的內容，以往的音樂教育中往往采用“一”對“一”的教育形式。目前教學改革重視對素質教育的研究，人們漸漸認識到這種教育形式遠遠不能滿足現在音樂教育專業的鋼琴教學，努力探求多樣化的鋼琴教學形式，不能只采用“個別課”的教學形式，而是采用多種教學形式并存，加入小組（二人、三人、五人等）、集體課等，加入這些課型之后還能增強學生之間的合作能力。

（二）深入拓展鋼琴教學內容

很多音樂教育專業的學生都不是從小時候開始練習鋼琴，也就只有極少的學生從小練習鋼琴，差不多都是進入中學藝術班后，才開始系統學習鋼琴知識，沒有基礎的鋼琴知識，學生真正學習練習的時間很短。所以大部分學生的鋼琴基礎知識缺乏，演奏技能的時間非常有限，在理解分析鋼琴作品的能力相對比較優薄弱，而鋼琴學習是一個理論實踐相結合的科目，需要一個長期知識和積累和實踐的過程。高校在鋼琴教育中應注意培養學生正確的讀譜習慣，指導學生能按照樂曲的說明去彈琴，不能只按自己的想法去彈奏。還應強調抓好鋼琴彈奏基本技能的學習，為即興伴奏的彈奏和自彈自唱的學習打下良好的基礎。

（三）加強師生之間的交流

老師在授課時，應增加一些集體授課的比例。在課堂教學時突出重點并且找出一些例子，做好示范，采用啟發式的教學方式，不斷帶動學生學習鋼琴的熱情，學生在欣賞鋼琴作品演奏的同時多多鑒賞鋼琴演奏的技巧。高校音樂教育鋼琴專業是學生和老師互動的過程，在這個過程中老師要根據學生具體實際需要，因材施教，老師的教法不斷完善，才能更好地使鋼琴教學更加順利的進行。

參考文獻：

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一、高師音樂教育發展現狀及分析

高等教育產業化是教育發展的必然產物,它在一定程度上緩解了我國高等教育發展所面臨的經費緊張的問題,為增加教育投入提供了源泉,從而促使了高校的整體發展,減輕了政府的財政壓力;另外,高等教育的產業化還提高了社會辦學的積極性,大大滿足了社會對高等教育的需求,使更多的人能夠進入高校接受教育,這在一定程度上也緩解了社會的就業壓力。這些積極作用同樣在高師音樂教育的產業化過程中體現出來。但是,由于對高等教育產業化片面的,甚至是錯誤的歪曲的理解,很多高師音樂教育的發展過程出現了不少的問題。根據近幾年來在全國排名前十位的師范類高校音樂學院的發展狀況來分析,我國高師音樂教育發展方面存在一些問題。在師資力量方面,教師的科研力能力普遍不強,所獲得國家級科研項目的不多,個別院校還沒有國家級科研項目;有高級職稱的教師也不多,甚至有的學校暫時還沒有。在基礎設施方面存在的問題也很明顯,基礎設施配備不齊全。在學生規模方面,學生人數都是近乎千人,人數是比較龐大的。在學費方面,除首都師范大學的師范類學生免交學費以外,其他的總體平均收費為6000元以上,這是普通專業類學生學費的2倍甚至幾倍。而這幾點問題集中起來就會導致其他相關問題的出現。

二、高師音樂教育產業化發展面臨的問題

高師音樂教育產業化在給全社會帶來很多積極的影響之外,我們還應該清醒意識到它相應產生的一些弊端。

(一)音樂教育質量的下降

近年來,隨著音樂產業化的深入,我國高等教育逐漸大眾化,雖然這對提高我國人口素質、緩解就業壓力起到了很大的積極作用,但是其教育質量卻有所下降,究其原因,其一,高等教育的招生規模不斷擴大。無論是各個專業的人數還是每年的總人數都會有所上升。高等教育音樂專業招生規模的擴大,不僅僅是人數的增加,而是以降低文化素質的要求,降低其門檻和標準來擴大招生規模的。因為音樂類學生入校的文化課成績本來就已經比普通專業的文化課分數線要低,這樣就出現了在校音樂專業學生的整體綜合素質不高、專業技術水平也不過硬的普遍情況。而其他一些藝校和培訓機構,則更是不設置入校門檻,在實際教學中也只考慮學生對于職業的需求,把專業技巧等同于音樂教育的全部,卻忽視了文化課的學習,使得學生畢業后只能成為一個從事音樂的工匠。其二,雖然有了大規模的生源,很多院校卻沒有配備足夠的師資,師生比例的嚴重失調是導致教育質量下降的另一原因。其三,基礎設備匱乏,如鋼琴,它本身的成本較高,大量的擴招致使學生沒有相對寬松的學習條件。

(二)社會公平的實施問題

教育本應屬于一個社會公益的事業。但在產業化的浪潮下,很多高校對“產業與經濟掛鉤”片面理解,其收費失控,超過了普通家庭所承受的能力,尤其音樂類教育,本身比其他專業的投入要大,一個音樂類學生從開始學習專業到入校后的各種費用,都比其他學科的學生付出的經濟成本要大,在這種情況下,一些家庭經濟比較貧困的學生就會被隔在音樂的大門之外。這樣的后果不是教育本身所要產生的,家庭經濟收入不高的人群接受音樂教育的機會減少,惡性循環后則是社會上不同類別的人群接受音樂教育的比率大小嚴重不平衡。

(三)有可能導致政府對音樂教育投資的減少

教育培養人才需要大量資金的投入,以前的教育投資基本上都是以政府的財政投入為主,而教育產業化的一個結果就是政府的教育投入與整個經濟增長之間的百分比相對下降。但是,在我國現階段,政府投入和操控仍需要成為整個教育事業的砥柱。再加上當今人民生活水平的提高,對文化藝術方面的需求大幅度提高,音樂教育事業則更應該成為一項關系到全社會人民生活質量的大事,產業化的一些錯誤導向不應該成為政府減少財政支出的理由。

(四)學生就業壓力的增大

高師音樂教育的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。其一,大量擴招的一個直接結果就是教育質量相對下降,音樂人才相對減少。而隨著社會市場經濟的發展,社會對人才的需求量越來越大,對人才的要求也越來越高。也就是說,音樂人才的數量和實際的社會需求依然存在著差別。音樂類學生在經過幾年的專業學習后,卻不能找到一個滿意的工作崗位,也造成了教育資源的浪費。音樂專業學生畢業后轉行成為一個社會普遍現象。其二,在產業化發展的過程當中,各個中小學校對教師的專業素質要求也越來越高,從事專業表演的各大音樂學院的學生擇業方向開始轉向基層教育,而高師培養的音樂專業人才的技能技巧和表演能力都薄弱于專業性音樂院校的人才,在應聘的過程中往往競爭不過對手,對口就業機會變得越來越小。其三,辦學體系相對滯后。隨著我國市場經濟的迅速發展,高師音樂教育由單一的師范性辦學體系轉向了音樂學專業、音樂表演專業、舞蹈學專業等多層次的辦學體系。但是,這些相對于社會對音樂才人需求的多元化、多層次需求來講,仍顯得有些單薄與滯后。

三、高師音樂教育產業化發展的對策

高師音樂教育產業化過程中的問題,如減少教育投入,造成種種亂收費、高收費,損害了人民群眾的利益。對這些問題,我們應該堅決糾正,絕不能任其蔓延。

(一)繼續加大高師音樂教育產業化力度

從我國高師音樂教育現狀來看,我國高師音樂教育必須在遵守教育規律的基礎上,大膽改革,走一條自主特色的產業化道路。高師音樂教育的產業化發展狀況,對我國音樂教育健康、持續發展起著關鍵性的作用。不能因為在實踐過程中所產生了一些問題和阻礙而對所取得的成果就忽略不計,甚至全盤否定,要繼續堅定地把高師音樂教育產業化進行下去。

(二)充分利用高師音樂教育產業化這把“雙刃劍”

近幾年,隨著國人對教育的關注日益提高,教育不公和效率低下已被公認為我國教育最大的隱痛。但是,我們應當清醒地認識到,問題的產生在很大程度上是由于對“產業化”這一概念的片面理解或者是錯誤理解造成的。教育產業化只是促進教育公平和效率的一種手段而已,它并不是一種教育目的或方向,促進教育公平和效率的良性發展才是實行教育產業化的根本目的。我們知道,運用一種手段能否達到預定的目的,關鍵在于人如何運用這種手段。如果運用得當,這種手段就能有效地促進目標的實現;如果運用不當,它反而會阻礙目標的實現。而高師音樂教育產業化也正是這樣。因此,只有正確理解高師音樂教育產業化的深刻內涵,清楚地知道其利弊,才能充分地利用好高師音樂教育產業化這一手段。

(三)增強師資隊伍建設,培養“適銷對路”的音樂人才

人才的就業問題,關系到社會穩定。隨著音樂教育產業化的發展與深化,社會對音樂人才的需要也變得多樣化、綜合化。只有培養全面發展的復合型人才,才能提高學生就業率。因此,在音樂教育產業化過程中,不能只看學生數量的增加和經濟效益的提高,而應該把教育質量放在第一位,增加相應的音樂教育的師資和基礎設施配置。由于音樂學科的特殊性,很多音樂科目不能以大班集體上課的形式授課,而仍以傳統的一師一生的口傳心授式教學更為適合,所以,隨著學生數量的激增,學校相應地應該增加教師的數量以及一些硬件設備的配置,如琴房的數量、各個專業的專門老師、電化器材等。在招生的過程中,也應該考慮到實際的社會需求,更應該著眼于培養全能型的音樂人才,而不是只局限于鋼琴、聲樂、舞蹈等科目。比如,在實際的中小學里面,學校需要的不是一個只會彈奏貝多芬樂曲的鋼琴老師,或是一個只會唱意大語歌曲的聲樂教師,而是一個兼顧合唱指揮、樂隊編排、舞蹈編導等方面的全能型人才,只有這樣,才能夠適應社會的要求。因此,隨著社會市場需求的變化,不斷完善我國高師音樂教育的辦學體系,轉變傳統的課程設置和專業設置,是高師音樂教育改革任務的關鍵。

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目前，高校在鋼琴教學方面存在著教學方式單一、學生理論知識不足、建材建設未走向正軌等問題，為了解決這些問題，促進學生和老師的共同發展，必須對當前的高校鋼琴教育課程體系進行改革，我國目前高等院校音樂教育專業鋼琴教學改革的核心是建立和完善鋼琴教學的教學內容和課程體系。本文主要從教學內容改革和課程體系改革這兩個方面提出相應的具體措施與建議，為目前高等院校鋼琴教學的改革之路指明了主要的方向。

關鍵詞：

鋼琴教學；教學內容；課程體系；改革

高校鋼琴教學的目標是為社會培養全面的音樂人才，這就要求學生不僅要有較高水平的演奏技能，更要有扎實的理論基礎，要有全面的音樂修養。傳統的鋼琴教學只注重對技能的訓練，忽視了學生藝術修養的全面培養。因此，在高校的鋼琴教學中，應強調理論與實踐相結合，將專業理論知識與各種舞臺、演奏與教學實踐相結合，為社會輸出全面發展的復合型的音樂人才。

一、高等院校鋼琴教學存在的問題

（一）教育教學改革缺乏整體部署

高校音樂專業的學生鋼琴水平差異性較大，“教學要求整齊劃一”和“學生實際學習差異”之間存在著矛盾。學生鋼琴基礎薄弱，樂理及相關理論知識不足，積極性不高，而學校對于這些存在的問題只能聽之任之，缺乏整體的教學部署，來解決這些問題，提高學生學習的積極性。

（二）教學方式單一

傳統的教學方式從最開始的“一對一”的模式，到之后單純的“小組”、“集體”的模式，這兩種教學模式在教學實踐中都有一定的優點，但也存在弊端，“一對一”的教學模式雖然考慮到了每個學生水平的差異，老師一對一的教學，可以隨時指導，點評，學生學習的積極性也會提高，加深了對知識的理解，但是這種教學模式也存在不足，浪費了教學資源[1]，在現在的高校擴招的形勢下，學生越來越多，師資力量嚴重不足，這種傳統的教學模式明顯不符合現在高校鋼琴教學的現實情況。單純的“小組”或者“集體”的模式，雖然在一定程度上緩解了師資力量不足的問題，但是它僅僅將所有的學生進行簡單的分組，沒有考慮到學生之間理論知識、專業能力等各方面的差異，老師在教學的過程當中按照統一的教學進度、教學內容來傳授知識，無法兼顧到每一位同學，如果內容比較困難，進度很快，那些零基礎的學生可能因為無法理解上課內容，失去了學習的積極性，慢慢懈怠；如果內容非?；A，進度很慢，那些基礎比較好的學生又會覺得枯燥無味。久而久之，學生之間的水平差異越來越大。

（三）教學內容課程設置不合理，學生理論知識缺乏

目前的高校鋼琴教學中過于注重提高個體專業技能，往往忽略了對學生綜合理論知識的教育[2]，這其實與高校教學培養人才的宗旨相違背的，高校教育應該注重培養學生的能力。目前大多數高校鋼琴專業的學生對鋼琴藝術的歷史、基本理論不熟悉，只是為了應試而每天反復練習。

（四）教材建設尚未走向正軌

關于鋼琴教學方面的教材還存在很多不足，與實際教學脫軌，缺乏系統性的規劃，目前使用的教材沒有特定的標準，老師們的選擇不一樣，標準也就不一樣缺乏一個統一的標準和體系，學生在學習過程中難以理解，難以形成比較系統性的理論體系，老師在教學過程當中，也無所適從。

二、高校鋼琴教學課程體系改革的具體方法與策略

高校的課程體系改革應該主要分為兩個部分，一個是教學內容的改革，另外一個就是課程體系的改革，下面就從這兩個方面分別提出具體的方法與策略。

（一）教學內容改革

1.重視學生音樂理論課程的學習

為社會輸入優秀的音樂教育的師資是高校音樂教育專業的一個重要社會職能之一，作為音樂教育專業的學生不應當只注重以提高鋼琴彈奏技能為目的，還應該要加強對音樂理論知識的學習，全面提高自身的藝術修養，只有自己對音樂、鋼琴理論知識深入了解，才能在未來的工作中將這些知識傳授給學生。全面、扎實的音樂理論基礎知識，對提高自己的專業技能有一定的指導作用，它是提高專業技能的重要基礎。高校音樂教育專業應當采取切實有效的措施，將音樂理論知識的學習滲透到學生生活學習的方方面面，可以有效全面學生的音樂素養，從而為國家、社會培養優秀的音樂教育人才。

2.重視鋼琴教學法的學習

當今中國的鋼琴專業人才，最為普遍的工作就是從事鋼琴教學，作為高校音樂教育專業的鋼琴教學更應當利用鋼琴教學法系統地對鋼琴教學的基本內容、過程、規律、原則和方法進行研究和闡述。鋼琴教學法的教學適用于剛入學的不同水平基礎的學生，所以應當在新生剛入學的時候開設，對于那些入學前從未接觸過鋼琴教學的學生來說，鋼琴教學法的學習可以幫助他們把握住鋼琴學習中最基礎最核心的理論知識和內容，有助于指導鋼琴初級階段的學習，提高學習的積極性，在學習的過程中充分發揮出主觀能動性，使學習變得更有樂趣。對于那些入校就已經有相關方面的學習基礎的學生來說，“鋼琴教學法”一方面不僅可以幫助他們對鋼琴學習的相關要素了解的更加全面和深入，從而使他們的演奏水平進一步提高，同時另一方面也可以在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用[3]。

3.重視鋼琴藝術史和作品賞析的教學

從1404年古鋼琴的誕生到如今，鋼琴藝術有著600多年的歷史，作為鋼琴專業的學生對這些歷史應該熟記于心。鋼琴藝術博大精深，僅僅從平常的課程專業學習上了解的鋼琴藝術史只是皮毛，所以學院應該專門開立鋼琴藝術史這門課程供學生學習，向學生們系統地介紹鋼琴的誕生、發展和完善的歷史進程，不同時期優秀的代表作品和著名的鋼琴家等等。開設鋼琴作品賞析這門課，向學生對優秀的作曲家的風格、作品進行介紹，鼓勵學生主動對作品進行對賞析，通過對鋼琴藝術史的介紹和作品賞析，可以讓學生對鋼琴的發展歷史、鋼琴藝術有全面地深刻的了解，豐富自身的藝術底蘊，提高自己的藝術修養[4]。

4.在教學過程中注重培養學生的即興伴奏能力

鋼琴即興伴奏可以展示學生綜合的音樂性思維和音樂的創造能力，突出了高校鋼琴教學這一師范性特征。在鋼琴的教學過程當中，加入即興伴奏可以培養學生音樂的思維能力，發掘學生的音樂潛能，提高學生的音樂創作能力。對于高校音樂教育專業的學生來說即興伴奏不僅僅是課堂教學的重要內容，同時也是課外活動和藝術實踐重要的組成部分，它有利于提高學生的實際應用能力，對學生素質的全面培養有突出的貢獻。在教學中應加入即興伴奏的有關內容，增加分析旋律、配置和聲、伴奏織體等實踐指導，要求學生掌握基本的伴奏音型、織體、和聲、調式、曲式風格等處理能力，通過多聽、多練、多積累，最終具備即興伴奏的能力[5]。

（二）課程體系改革

1.因材施教，建立“階梯式”教學方式

建立鋼琴“階梯式”教學模式，即對高師鋼琴教育進行有效實踐而采取的一種教育策略集合體。將傳統的“一對一”模式和“集體”、“小組”模式相結合，將基礎，程度不同的學生分開，根據不同程度分為初級、中級、高級三個組，確立不同的教學目標及教學內容。對初級組，要求必須掌握基礎知識和相關彈奏法，布置簡易鋼琴水平的作業；對中級組，重申基礎知識和彈奏要領，強調容易出現的錯誤及改正辦法，其次布置中級水平的作業；對高級組，教學重難點放在演奏技巧的磨練和樂曲表現力的培養，以提高學生藝術涵養，開拓音樂視野。采用靈活分組，及時調整的形式，定期進行考核，實行淘汰末尾制度，調節各組內人員結構，進步的學生繼續“向上一層階梯”學習，退步的學生“原地踏步”學習，并將“向上一級階梯”作為學習目標。關于鋼琴藝術發展歷史、鋼琴作品賞析等一些以理論性、知識性內容為主的課程可以采用集體教學的方式，也就是所謂的大班教學，教師們可以多媒體這些現代化的教學媒介的手段開展多層次、全方位的教學活動，向學生展示源遠流長、博大精深的鋼琴藝術，引起學生與老師之間的互動，使枯燥無味的理論課增加了活力，提高學生學習的積極性，不僅開闊了學生的藝術視野，又拓寬了學生的知識結構，避免了傳統教學“重技輕文”的現象，做到了內容與形式的協調統一。對于有著扎實基礎、能力較強的學生，可以適當地進行一對一的指導，提高學生學習和演奏的積極性[6]。

2.專業教學與教學實踐、藝術實踐相互結合，多形式授課

高校的鋼琴教學不應只注重鋼琴技能的培養，如果一味地注重技巧，學生可能會為了整日練琴，提高技巧，而忽視了對理論知識、藝術歷史的學習，久而久之，他們的藝術素養卻絲毫沒有提高。因此，教師在教學過程當中，應當教育和引導學生更多地融入到藝術實踐活動當中去，這樣才能培養出真正全面發展的實用型的人才[7]。下面根據目前高校的資源和學生的理解能力實際情況，列舉出一些符合實際的、切實可行的藝術實踐活動。針對不同時期的鋼琴教學內容，不定期開展與教學內容主題相吻合的系列專題講座和公開課等等，同時也可以舉行各種形式的座談會，同學和老師之間共同參與，這樣不僅可以增進老師與同學之間的情誼，對于在課堂上難以理解的內容以這種面對面討論的方式可以幫助理解，加深印象。根據需要，可以安排學生為其他專業教學提供伴奏，比如鋼琴舞蹈伴奏，聲樂正譜伴奏、聲樂即興伴奏等等，這樣可以鍛煉他們的舞臺實踐能力和協作精神。和當地的音樂協會溝通合作，經常組織和鼓勵學生去參加音樂會，比如鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會，讓他們身臨其境，切身體會鋼琴演奏藝術的無窮魅力，可以學習到在課堂上無法學習到的知識，同時也提高了學生的音樂信仰和學習熱情。鼓勵學生在學校舉辦的文化藝術節以鋼琴獨奏的表演方式展現在觀眾面前，一方面可以鍛煉自己，豐富舞臺表演經驗，另一方面也是向同學、老師展示自己長時間刻苦訓練的優秀成果，老師、同學可以相對客觀地給出一些建議和意見，有利于同學之間演奏技能水平的共同提高[8]。

3.選編適用于高校音樂教育專業的鋼琴教材

高校音樂教育專業的學生在入校初的鋼琴水平一般都參差不齊，在理解能力和文化理論基礎上還有很多不足，在演奏方面又缺乏良好的靈活性和柔軟性，學制比較短，一般只有兩年或者兩年半的時間。針對這些問題，高校老師應該要主動研究編制出從簡單到復雜、循序漸進、類別等級分明的鋼琴教材。教材中包含的練習曲目應該以中小型國內國外的名曲為主，同時應該區分那些對于鋼琴理論、藝術歷史的教材應當以集體課上課形式的教材和應該以“階梯式”小組教學的專業技巧的教材的編制。高校音樂教育專業的鋼琴教材的改革應該要突出它的“師范性”，實事求是，從實際出發，注重培養學生的綜合素質和提高學生的綜合應用能力，在實踐、創新當中不斷地吸取教訓，總結經驗，適應新形勢下的教育發展模式。作為高校鋼琴教師應該具備不斷鉆研的精神，組成研究小組，編寫出實用性、師范性和藝術性相統一的高校音樂教育專業的鋼琴教材，教學觀念應當以培養學生的能力為中心，為社會輸入優秀的音樂人才[9]。

三、結語

為了向社會輸出更多優秀的音樂教育工作者，是高校音樂教育專業的重要職能和目標。高校鋼琴教學的課程改革應當明確教學目標，科學設置鋼琴教學的課程內容，創新教學方法提升教師隊伍整體素質，這樣才能進一步提高鋼琴教學的質量和效果，全面提升學生的專業技能和藝術修養，為中小學生音樂的啟蒙教育做出自己的貢獻。

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篇8

關鍵詞：基礎音樂教育；高師音樂教育；專業課程；改革建議

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0235-01

2005年，新的音樂課程標準開始在全國中小學音樂課上實施，短短的幾年時間，這一新的音樂課程改革已經初見成效。伴隨著這種改革進程的逐步深入，中小學音樂教師的自身素質、知識結構、教學水平、教學能力、教學理念等也開始日益受到教育界專家的關注。新的音樂課程標準對中小學音樂教師提出了更多、更高的要求，教師隊伍整體素質的高低已經成為影響基礎教育改革進程的重要一環。作為基礎音樂教育工作母機的高師音樂教育，目前之所以在教學體系、教學模式、教學方法、課程設置等方面還存在很多問題以及滯后性，主要原因在于沒有確定牢固的為基礎教育服務的觀念和培養目標，缺乏與基礎音樂教育的聯系和交流，沒有深入透徹地學習和了解新音樂課程標準所蘊含的新的教學思想，無法得知改革后的基礎音樂教育對于師資的真正需求，高師音樂教育專業的課程設置暴露出各種各樣的問題也就不足為奇了。因此，要改變這種現狀，構建合理的課程結構，首先必須要了解基礎音樂教育一線需要什么樣的老師，只有了解了這種需求，改革才能更具針對性。

一、正確把握基礎音樂教育的性質

基礎音樂教育是一種審美教育。人的全面發展不僅指的是理智的成熟，而且還意味著情感的豐富與發展。只有兩方面因素的同時具備，才能成就人的全面發展。基礎音樂教育正是對后者進行培養和塑造的一種教育，它利用以音符為主要構成要素的音樂作品來影響學生的情感狀態，進而使學生的精神生活得到豐富，人格得到健康成長。前蘇聯著名教育家瓦·阿·蘇霍姆林斯基對于音樂教育的性質曾經這樣總結道：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育”，由此可以看出，基礎音樂教育培養的不是音樂家，而著眼于對人的塑造。基礎音樂教育的過程貫穿著以審美為核心的教學思想，它的目的不完全在于音樂知識與音樂技能的掌握，更重要的是把知識與技能的學習蘊含在學生情感參與的過程中，在不斷挖掘美感、發現美感、體驗美感的過程中，使學生的情操得到陶冶，進而熱愛生活，熱愛自然。

基礎音樂教育對于學生創造性思維與能力的培養也起著重要的作用。當前，很多父母都非常注重開發孩子的智力，并且為此付出大量的金錢和精力。與其他學科知識相比，大量的研究證明，音樂教育在培養孩子創造思維方面有著突出的功效。音樂藝術本身具有非語義性特征，這就意味著不同的人對于同一首音樂作品都會表現出不同的理解，正所謂“一千個人心中有一千個哈姆雷特”。正是因為音樂所具備的這種特質，音樂教育也才具備了在培養學生創造力方面的優勢?；A音樂教育能夠為學生理解和表現音樂提供了廣闊的空間，使學生的想像力和創造潛能得到大大激發。一旦教師把學生的創作欲望和表現欲望調動起來之后，就會使學生由被動學習為主動參與，因此，在教學過程中，教師應以學生為主體，借助各種教學手段有意識地去培養學生的發散思維和創造性思維。

二、注重提高高師教育人才的各項能力

（一）改變教學觀念，增強教學能力

作為一名合格的中小學音樂教師，應該不斷地更新自己的教學理念，深入研讀新音樂課程標準。 跳出以往高高在上的教師角色，與學生建立一種平等的師生關系，使教與學的氛圍變得更加寬松和融洽。注重學生個性的發展，使學生感受到自己在學習過程中的主體地位。除了改變傳統的教學理念之外，教師在個人的教學能力方面也應不斷地提高和創新。主要包括組織課堂秩序的能力、語言表達能力、運用和操作多媒體設備的能力等，另外，還應善于捕捉學生的學習反應，適時調整教學策略，千方百計地調動學生對于音樂的興趣，最大程度地使學生發揮他們的想象力和創造力。

（二）掌握適應中小學音樂教學需求的知識結構

音樂教師對本學科的基本理論知識必須做到全面而深入的掌握，同時，要掌握多種專業的技能與技巧，并且自身對于音樂應具備一種良好的音樂感知、表現、創造能力。同時，能夠把這些能力的發揮與深厚的文化底蘊相結合，使得對音樂的理解水平得到提升。此外，音樂教師的目光不應局限在音樂學科內，還應廣泛接觸其他的知識領域，如人文、歷史、美術、戲劇，這些知識的涉獵有助于豐富音樂教學的內容，加深學生對音樂的理解與表現。

（三）正確、科學地對教學進行評價

能夠對自己的教學、學生的學習、他人的教學進行正確、客觀的評價是基礎音樂教育對中小學教師提出的另一個要求。實際教學中，由于很多音樂教師缺乏這種能力，導致音樂課教學質量一直得不到有效提高?？茖W、正確的評價能力能夠幫助教師對自身的教學水平以及學生的反饋進行有效地診斷，根據診斷結果調整自己的教學計劃、教學內容、教學手段等，使教學始終在一種良性的軌道上前進。

除以上要求的能力之外，還有一些能力和素質的培養也是中小學音樂教師不可或缺的，例如，科研能力、組織課外音樂活動的能力、解決突發問題的能力等等。

三、完善課程評價體系

由于受專業音樂院校教學模式影響較深，在評價方式上，高師院校音樂教育專業與專業音樂藝術院校幾乎是大同小異。在學期末考試時，專業課的考試都是通過舞臺展示來進行，其他課程絕大部分是通過筆試來進行。高師院校音樂教育專業培養的是未來的音樂教師，不是舞臺的音樂家，為了糾正學生對于知識學習所發生的偏差，高師院校音樂教育專業就必須對現有的評價模式進行改革，摒棄目前單一的評價模式，建立多元化的評價機制。

本人認為，高師音樂教育專業的評價內容除了對音樂學科知識進行考查和考試之外，還應把學生對音樂教育理論的掌握與音樂教育實踐同樣納入到考試的范疇之中，并且給予與音樂學科知識同等程度的重視。首先，對于音樂教育理論知識的考試，可以讓學生通過論文的形式在音樂教育這一大的范疇內自行選題，闡述自己對于基礎音樂教育或者教學中遇到的某些具體問題所表現出來的獨特見解和看法，其目的是為了考查學生對于理論知識的掌握程度，為考查學生從事教學研究的能力。其次，音樂教育專業還應該對學生實際的教學水平進行考核，這種考核可以通過微格試講的方式來進行，如果學生較多，則可以讓學生選擇一節課中的某一片斷進行試講，并且，學生要提交所講教學內容的教案以及課件各一份針對學生所采用的教學方法、教學語言的運用等教師分別給予相應地評價，其目的主要是考核學生能否在真正的教學過程中把學到的理論知識很好地運用到實踐當中，以及對于教學步驟的設計、教學內容的把控等是否合理。再次，學生在實習階段的表現也應該納入到評價和考核的范圍中，針對實習過程中，學生表現出的道德素質、心理素質、專業素質、思想素質等進行統一的評價。

此外，評價過程中應該改變以往以老師為主體的傳統模式，要加強同學之間進行相互評價與自我評價。多種評價方式相結合有助于學生發現他人的優點，改變自身的缺點，進而培養對自身、他人的教學工作以及學生的學習情況進行正確、科學、客觀評價的能力和習慣。

參考文獻：

[1]徐向黎.新課標與高等音樂院校音樂教育專業的改革[J].樂府新聲，2003，（2）.

[2]許洪帥.高師音樂教育應堅持為基礎教育服務的辦學思想[J].樂器，2003，（1）.

篇9

由于高校普遍缺乏正確的音樂教學理念，沒有把音樂教學作為一門重要的學科進行推廣和普及，所以在教育資源分配上，音樂教育的相關投入就相當的少。學習既沒有設立相應的音樂正規課程，也沒有充足的資金購買音樂教育與學習的設備，學生在課堂上無法享受音樂所帶來的快樂，學習熱情就會逐漸消退。由于音樂教育經費少，學校無法聘請專業的音樂教師進行教學，使音樂教學質量和音樂人才培養效率受到嚴重的限制，音樂教育處境非常尷尬。師生整體音樂素質偏低音樂是一門專業性很強的藝術學科，音樂教學需要專業的人才授課才能發揮音樂的價值和作用。當前我國高校音樂教育普遍缺乏專業的音樂師資隊伍，無法在課堂上對音樂知識進行深入淺出的教學［1］。

2．高校音樂教育問題的解決措施

2．1加強師資隊伍建設(帥)

音樂教師是開展高校音樂教育工作的主體，高校缺乏專業的音樂教師，學生就不可能獲得良好的音樂熏陶，高校音樂教育也不可能對高校教育工作發揮重要的作用。音樂教師對學生音樂認知和音樂態度的培養具有很大的影響，音樂師資隊伍建設是學校音樂教學的關鍵。當今社會，音樂風格不斷出新，網絡歌手大批涌現，學生在進入學校接受音樂教育前就已經接觸了各式各樣的音樂品種，隨著時間的積累，早已形成了自己獨特的音樂審美標準，所以高校音樂教師不僅要具備專業、扎實的音樂功底，掌握專業音樂技能，還要積累深厚的藝術素養和音樂文化底蘊［2］。

2．2創新教學方式，采取多樣化的教學內容

教育必須以人為本，現代高校音樂教學方式必須改革創新，拋棄傳統教學方法，注重對學生學習興趣的培養，激發學生學習熱情，讓學生主動進入音樂殿堂，感受音樂帶給自己心靈的碰撞。同時要加強音樂實踐活動，讓學生在生活中尋找音樂的靈感，嘗試音樂的制作和演奏，通過音樂來表達自己內心的情愫，從而愛上音樂。

2．3改革音樂教學考評制度，提高師生認識

要想提高學校音樂教育水平，不僅要在教學大綱上將音樂教育的重要性體現出來，同時還應當改革音樂教學考評制度，對于學生主體，不僅要采用傳統的試卷考試評分制度，而且要結合平時課堂教學過程中學生對音樂學習的領悟能力和判斷能力，從學生對音樂的理解、感知、創作、演奏等音樂能力進行考核，提高學生個人文化修養水平。對于教師主體，需要接受學生的考評，學生根據老師的教學效果進行評分，經過學校審查后評價屬實的，學校要對得分偏低的老師進行相應的懲罰，同時責令其加強學習，以便更好促進教師改變教學方式，提高教學質量，有效發揮教師在高校音樂教育中的重要作用［3］。

3．結束語

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(一)“比賽”成果實證了我國高師音樂教育改革的卓越成就

為了推動高等師范音樂教育專業的教學改革，提高教學質量，培養高素質的音樂師資，更好地為國民音樂教育服務，全面提高在校音樂教育專業學生的專業素質和教學能力，國家教育部于1999年開始舉辦了“比賽”。從1999年至2012年，歷時14年共7屆，地域遍及我國中、東、南、北幾大區域，各屆“比賽”都顯現了不同的特征。與第一屆相比，第二屆比賽項目的設置緊緊圍繞中小學音樂教育的特征，提倡和鼓勵學生全面發展，學生的知識技能結構更趨全面。第三屆突出的特點是介入了學術研究，大賽期間召開了題為“鋼琴伴奏教學與教材建設”和“音樂教育專業改革與建設論壇”兩場學術研討會，為大賽實踐建構了有力的理論依據。第四屆比賽項目主要圍繞“高素質”音樂教師目標而設置，評委專家不僅對選手們的表現進行評選、評點和指導，還開辦了專題講座，導入了理論教育特色。第五屆強調了通過選手以合作項目方式突出“師范性”特點;突出了對選手間接關聯知識的評價，注重對選手運用知識和創新能力的測試。第六屆比賽開始有了更大的變化:參賽選手一律限定于本科生，大賽強調由中國教育部主辦，教育部藝術教育委員會、中國藝術教育促進會協辦，其導向性、權威性非常明顯。第七屆“比賽”正值十召開，在新的形勢下，大賽提出了更高標準的開賽目的。參賽54所院校中有26所是全國普通高等學校音樂學(師范類)本科專業課程改革試點學校。至此，“比賽”臻于圓滿成熟，表現了目標明、規格高、地域廣、影響大的特征，比賽系列成果實證了我國高師音樂教育改革的卓越成就。

(二)高師音樂教育改革的不足

目前，高師音樂教育改革的個別方面已進入瓶頸，主要表現為師資、生源、培養目標和課程設置、畢業生出口質量提升等方面的問題。七屆“比賽”都暴露出同樣的問題，即優秀與落后的選手兩極分化嚴重。出色的選手可以唱與彈融為一體，但不少的參賽同學卻能唱不能彈、能彈不能唱，甚至還有既不能唱，也不能彈的。尤其是隨機抽簽曲目的考核，全部都來自于人教版的中小學教材，曲目難度系數并不高，節奏也不復雜，調式、調性多為C、F、G，但不少選手表現不佳。有的選手唱與彈不在一個調上，有的伴奏編配以一個和弦從頭貫穿到尾。在150分的專業基礎理論綜合考試中，最高分的選手是138．5分，而最低分的選手卻只有41分。比賽成績呈現梯度，本身是正常的。但上述分差，明顯超出正常范疇。分析懸殊成績的背后，會發現那些在比賽中成績遙遙領先的學生，所代表的學?？傆幸粋€共性———關注音樂專業本質特性，注重依從音樂教育特殊規律而施教。對他們的追蹤調查也顯示，這些學校的畢業生走入社會后也總是最為優秀突出的。

二、注重音樂教育的特性是高師音樂教育改革的關鍵

將藝術教育與一般學科教育性質等同劃齊，是阻礙高師音樂教育改革發展的最大原因。高師音樂教育是集高等教育、中小學教育，專業音樂教育、心理學和教育學等多學科于一體的綜合學科，必須遵從藝術教育的特殊規律。

(一)高師音樂教育必須注重音樂學科的特殊本質

除了藝術的共性之外，音樂還具備三大特征:

1．表達的時間性。音樂首先是一種時間藝術，它可以用節奏、強弱、速度、旋律、和聲、音色等手段，在樂器或聲樂上進行組合，通過一段時間里營造的藝術效果在聽覺上感染聽眾。所以，時間是度量音樂的基本尺度之一，沒有哪一種藝術能像音樂那樣重視時間上的精妙配合。音樂的表現受制于時間，時間是音樂的主宰。音樂作品在一定時間里展開，時間結束藝術形象便隨之而去。時間是實有形無的，音樂也是實有形無的。

2．傳達的聽覺性。音樂是一種聽覺藝術，它是以聲音作為基礎的一門綜合藝術。與繪畫、文學等藝術相比，音樂的材料是聲音，既不具有空間造型，也不具有語義符號，它是通過聲音傳遞的旋律和節奏表現宇宙的物質世界和人類的情感世界。在眾多藝術形式中，繪畫、舞蹈、雕塑、戲劇、攝影、建筑等都是視覺藝術(舞蹈稍涉一些觸覺)，具備一種真實可見的直觀感，其形象化特征可以通過視覺判斷而準確甄別接受，音樂則是一種純粹的聽覺藝術。

3．感知的不確定性。音樂的不確定性主要體現在獲知的內容方面，音樂不同的旋律與節奏，會給不同的接受者傳達不同的內容并起到不同的作用。這種感知形象的不確定性便是音樂在各藝術門類中最為特殊的個性。音樂是獨一無二的聲音的虛擬想象空間，具有非語義性，沒有直觀畫面感，沒有視覺空間，理解上也就更容易紛呈萬象。時間上的嚴格制約、不可捉摸的無形的聽覺、感知形象不易確定，音樂學科的這三大基本特征決定了高師音樂教育專業特殊的教育模式，特殊的教育內容以及知識傳授方面特殊的限定性。

(二)高師音樂教育必須遵循音樂教育的特殊規律

高師音樂教育專業特殊的教育方式和知識傳授上的限定性具有其他學科不可替代的特殊性。以下從形式內容的綜合性、教學主客體的特殊性和課程設置的個別性三個方面分析探究。

1．形式內容的綜合性

①內容的跨學科性。高師音樂教育首先跨音樂、教育兩個大學科，同時又集文學、歷史、心理等多重學科內容要素于一體，具有典型的跨學科特點。從事高師音樂教育的人，不但要精于本專業音樂，還必須熟悉教育，懂得心理，擅長文學、歷史等其他綜合知識。②形式的多樣性。音樂除了專業理論以外，便是作品的創作和表演。音樂作品主要形式是聲樂曲和器樂曲兩大類。僅就聲樂表演中的歌唱方法而言，就有通俗、美聲、民族等演唱方法，這還不涉及演唱過程中情感表達、呼吸發聲、咬字吐音等歌唱表演共性知識;器樂更復雜，高校里一個交響樂團或一個民樂團動輒就需要數十種樂器。無論是西方樂器還是民族樂器，常見常用的也總有一二十種。一個音樂教育專業高校生學習的專業技能，除了聲樂外，還必須掌握鋼琴和至少1至2樣的中西任選樂器。③技術的艱深性。要熟練掌握歌唱方法和1至2門樂器的演奏方法具有相當的難度，如果不是童子功，僅在大學四年內要求學會鋼琴和1－2門其他中西樂器，并要達到一定水平，其艱難可以想象。知識層面的“深”和“廣”，加之技術層面的“難”和“精”，提高了高師音樂教育專業對入學對象的招收要求。

2．教學主客體的特殊性

①特殊的教學實施主體。鑒于音樂教育的跨學科性綜合性，除了有相應的各類課程師資構建外，還要求每一位教師具備豐富的學識，而且，在教書的同時更要育人［1］。按這個標準，高師音樂教育的師資隊伍質量還有很大的提升空間。②特殊的教學客體對象。高師音樂教育學生隊伍也是一個很特別的群體，除要完成沉重的專業學習任務外，還必須在短短的四年里夯實其他必要的知識。在讀期間，高師音樂教育專業學生群體除了承受來自異乎其他專業的特別壓力外，還要承擔其他專業學生的學習就業競爭壓力。

3．課程設置的個別性

除了理論大課設置之外，高師音樂教育還有鋼琴、器樂等許多各類專業小課。大課可以由30－50人開設定班，進行集體形式授課;各類專業小課則需要按照師生比1比1、1比2、1比5、1比10，甚至1比更多的方式授課。小課授課種類繁多、所占課時多、知識要求細、技術要求高。以1節課40分鐘為例，師生比在1對2以上該如何合理安排時間以保證有效傳授知識內容;如何科學地將專業程度較為一致的學生列為同一節課授課對象;傳授內容多少;教學時數要求;年級高低限制等等，一系列復雜的問題都與課程設置密切關聯。隨著中小學音樂課程的建設與改革，高師音樂教育課程設置已成為重點改革對象。哪些該列為必修課，哪些該列為選修課;專業課所占學時多少，怎樣科學安排公共課課時;怎樣合理調整選修課等等，這些問題都需要根據專業特征而精心處理。高師音樂教育從形式到內容的綜合性，教學主客體的特殊性和課程設置的個別性都給該學科的教育界定了自身的特殊規律［2］。若不遵循這些特殊的規律實施教學，其后果是嚴重的，這也是目前高師音樂教育改革遭遇主要障礙的關鍵原因所在。

三、高師音樂教育改革必須堅持三個“不一樣”

遵從音樂學科個性規律以實施教學環節是目前改革高師音樂教育之關鍵。為此，要堅持做到三個“不一樣”。

(一)堅持培養方案和課程設置的不一樣

各專門音樂高校和各高校音樂教師教育專業均有不同的培養方案。對應“比賽”成績懸殊的學校，我們看到不一樣的培養方案。這些方案決定了所培養學生的“入世”能力。國家教育部規定的高校音樂教師教育專業培養目標是“培養德智體美全面發展、掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者?！保?］但對照一下各高校據此所做的培養方案和設置的課程，就不難發現課程設置與音樂教師教育專業培養目標之間的錯位。在學時與課程內容難以調和的情況下，堅持培養方案和課程設置的“不一樣”勢在必行。高校音樂教育培養方案的課程設置，首先應與中小學音樂教育需求聯系在一起，凡與后續畢業就業工作要求關聯不大的課程盡可刪去，以免學校開設的課程與學生工作后的需要嚴重脫節;同時要兼顧音樂專業大量耗時的特殊性而考慮減免或合并某些課程;還要兼顧音樂專業的綜合性質而增設某些必需的關聯課程。我們隨時要想到:我們培養的對象是未來的音樂教師，需要廣博的理論知識和示范的動手動口能力。

(二)堅持師資隊伍的要求和結構不一樣

1．更新教育理念，加強綜合能力，注重精神養成。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道。新的教育理念的形成、多方面綜合水平的提高與品格修養的完善，是高師音樂教育師資應該著力打造的三個方面。當今中小學音樂教育主要問題在于教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡;教學熱情不足，專業基本技能和教學技能參差不齊;現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠;教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律等等。這些問題可以從以下幾個方面尋求解決。首先，教師必須與時俱進，改換理念，準確認知師范性的標準。在高校，一般重教師講授而輕學生主動參與;重技能訓練而輕鑒賞與理解;重教學結果而輕教學過程的愉悅;重課程的輔德內涵而輕審美價值。這就要求高師音樂教育專業的教師在教學中關注專業的審美性和藝術性，具備新的教育觀念，再不能把音樂教育僅僅當成傳授音樂知識與技能去對待。其次，建構更為嚴格的教師考核考評制度，督促其業務水平和職業道德水平的提高。由于音樂專業的特殊性，部分教師文化知識積淀不夠寬厚，所以要因勢利導將教師的熱情充分發揮到教學和科研上。認真考核考評每一位在職教師，讓他們隨時養成對思想品行、業務水平和工作業績進行總結與思考的好習慣。

2．根據課程內容合理設置并固定師資結構。一個常規建制的高師音樂教育專業應該專門設置幾個跨學科的教師崗位。比如，與聲樂、歌詞創作和鑒賞專業必修課配套設置的專業發展選修課“漢語語音”，就是漢語言文學專業“現代漢語”課程中語音、詞匯、語法、修辭四個部分中的第一個部分內容的展開;“歌詞創作與鑒賞”專業選修課大量涉及中國文學史和文學創作知識;“藝術概論”必修課大部分離不開作為語言藝術的“文學概論”知識;“戲劇欣賞”選修課更是緊密結合了元明清和現當代戲曲文學知識。同樣，音樂之于心理，音樂之于舞蹈，音樂之于表演，音樂之于傳媒的相關性都需要大大加強。

(三)生源來源途徑和要求不一樣