對音樂教育的認識與理解范文

導語：如何才能寫好一篇對音樂教育的認識與理解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、音樂教育的跨文化對話

21世紀，隨著全球化的發展，作為跨文化對話的多元文化音樂教育便成為當今國際音樂教育發展的主流。對話是理解的過程，只有通過對話才能更好地理解自己、他人。由于世界經濟、軍事等方面發展的差異，音樂教育對話的不平等時有發生。《后現代音樂教育學》從音樂的現代性、哲學等方面對這種對話不平等的原因進行了分析。作者運用了后現代哲學、后現代心理學、后現代人類學、后現代教育學理論對其進行反思和批判，并運用了反思人類學研究的文化并置的方法對其表述。在該書中，我們可以看到中國音樂與西方音樂及中國音樂教育與西方音樂教育的跨文化并置，這種并置使得人們更加清晰地認識中西方音樂體制的異同，從而反思和建構中國的音樂教育體系，這可以說是該書的理論框架。

音樂教育的研究離不開對哲學發展的考察。哲學是文化思想的核心，并以此構成不同音樂文化思想核心的共相基礎。在該書中可以看到作者運用哲學的思維、方法、概念來把中國的音樂教育投放到世界的視野中來分析。譬如對中國音樂教育深受西方音樂中心論的影響的哲學分析，“今天的中國音樂教育之所以將樂理和四大件作為音樂學習的基礎，關鍵在于認為這是科學的體系，因此，也是音樂學習的科學基礎。正如笛卡爾把‘形而上學’（認識論和本體論）比作樹根，把‘物理學’（自然科學）比作樹干，西方音樂體系的基礎在于它的音樂的形而上學或形式邏輯方法和聲音物理學的理論，使它獲得了‘音樂科學體制’的地位。正是這種音樂科學的客觀性、普遍性、中立性或價值無涉的認識，使西方音樂體系有正當理由成為我們音樂學習的基礎，也使我們的音樂學習目的變為工具論目的的學習，即為音樂技術專業而學習，從根本上喪失了對音樂學習的文化目的和意義的思考?！雹?/p>

后現代文化所強調的差異性、多樣性等為音樂教育的跨文化研究提供了豐富的理論依據。該書從這一角度出發來批判以阿德勒的音樂學體系基礎的音樂教育。認為其體系音樂學的各條概念是西方音樂實踐的理論規范，以此理論為基礎的音樂教學理論與實踐對中國的音樂教育產生了兩方面的負面影響，即“現代性壓迫下的音樂教育的問題；音樂教育中的文化中心與文化邊緣的問題”。②而這些負面影響也彰顯了音樂教育的不平等對話的事實。因此，“在全球化多元文化視野下的中國音樂教育學將開始它的學科轉型，從單一文化和單一學科的音樂教育學轉向多元文化和多學科的教育學”。③

二、音樂教育研究的“視界融合”

“視界融合”是哲學解釋學的一個重要概念?！逗蟋F代音樂教育學》可以說是中國音樂教育和世界音樂教育“視界融合”的產物。正如作者所言：“后現代音樂教育學研究的出現，使我們對音樂教育的審視增加了國際學術方面的一個新視角，它將與我們中國音樂教育的視角發生‘視界融合’，使我們對音樂教育有一種全新的思考，并獲得音樂教育與全球政治、經濟、文化廣闊聯系的視野”。④

該書用后現代科學、哲學、心理學、人類學、教育學的視界來詮釋與音樂學、音樂美學、音樂心理學、音樂人類學、音樂教育學的對話融合，以此探討音樂教育中的種種問題，如音樂教育中的西方中心論、技術理性、審美性、科學性、普遍性、客觀性、價值無涉性等。而這些問題也是當今音樂教育學研究的世界性問題，并遭到了國際著名的音樂教育家和音樂人類學家的批判，如美國的雷默、內特爾，加拿大的沃克、埃里奧特，英國的布萊金等。該書詳盡地闡釋了這些人物的音樂教育思想，并通過這些“視界融合”來理解國際音樂教育及中國音樂教育中存在的問題。

如果說現代性壓迫下的音樂教育存在許多問題，那么，如何來認識和克服這些問題呢？這對中國的音樂教育有何啟示呢？后現代音樂教育學在吸收后現代音樂人類學、音樂心理學、音樂美學、教育學的基礎上，運用文化并置的方法分析了“作為文化理解的音樂教育”的思想。譬如，雷默對以演奏演唱為主的音樂教育的顛覆；羅伯特?沃克的全文化的音樂教學法；布萊金對非洲音樂文化價值的探討以及音樂生物學的研究；克萊南的交叉文化或多元文化音樂教育學的闡釋，埃里奧特對現代性的審美音樂教育的批評。這些“視界”對我國的音樂教育中注重技術培養以及音樂教育中的“西方中心論”同樣具有解構的作用。解構不是完全徹底的否定，而是一種反思和批判，是一種多元文化的“視界融合”。

三、中國音樂教育學科的范式重建

所謂范式就是“一定科學時期指導科學研究的某種理論構架和概念體系，是各種具體研究共同遵循的基本理論與出發點?！雹葜匦绿釂柺欠妒街亟ǖ闹饕緩?，即“從根本上改變先前的范式，設計另一種認識對象的理論框架，由此開辟一個迄今未被發現或久遭忽略的領域。它不一定是未知的領域，它可能來源于一種新的觀察視角，通過這一視角來研究那些人們可能早已知曉但從未重視的領域?！雹?0世紀70年代，西方教育科學領域發生了重要的“范式轉換”：開始由探究普適性的教育規律轉向尋求情景化的教育意義?！逗蟋F代音樂教育學》站在這個全球性的教育范式轉換的立場上，以重新提問的方式，從音樂教育的哲學基礎、課程論、音樂學科及音樂教學方法來重構中國的音樂教育學科范式。即從“審美為核心的音樂教育”轉向“音樂教育的文化哲學建構”；從“音樂學科教育學”轉向“音樂現象學教育學”；從“音樂教學的物理學范式”轉向“音樂教學的生物學范式”。作者在埃里奧特對審美音樂教育的批判，加達默爾對審美意識的批判，周憲對審美現代性的批判的視界融合中，對以審美為核心的音樂教育進行了反思，認為其哲學基礎是“普遍主義、反歷史主義、反哲學語言學轉向”。⑦并提出了“文化理解”的音樂教育的哲學建構，即從“音樂文化傳承與音樂文化身份；音樂文化理解與視界融合；音樂文化重組與概念重建”⑧這三個方面來考慮，這種音樂教育的哲學建構是對西方認識論哲學主導下的音樂教育研究的一種解構。

該書對音樂課程的理解范式和開發范式作了詳盡的論述，指出：“作為音樂課程理解范式的哲學基礎是解釋學、想象學以及音樂人類學，而課程開發范式的哲學基礎則是自然科學主客觀認識論，音樂課程的理解范式是以‘文化理解興趣’為基礎，它更關心他者是如何看待和理解音樂的，‘技術興趣’的理解只是文化中的一部分”。⑨由此可見，音樂課程的理解范式也體現了“作為文化理解的音樂教育”的精神理念。

限于篇幅，本文僅從以上三點簡單概括地歸納了對管建華教授的《后現代音樂教育學》一書的粗淺認識。筆者以為，該書是一本緊跟國際音樂教育發展，及時深刻地反思中國音樂教育發展的著作。其內容豐富，資料翔實，論證嚴謹而又深入淺出，富含鮮明獨創的諸多學術觀點和論述。該書為中國的音樂教育學的學科建設起到了積極的推動作用。

①②③④管建華《后現代音樂教育學》，西安：陜西師范大學出版社，2006年，第125-126頁，198-204頁，204頁，5頁，212頁

⑤⑥金元浦《接受反應論》，濟南：山東教育出版社，1998年，第27頁，30頁

篇2

關鍵詞 審美 音樂 教育

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

20世紀以來的中國學校音樂教育思想經歷了從“音樂美育”到“音樂審美教育”，再到2011年《義務教育音樂課程標準》（以下簡稱《課標》）確立的"以審美為核心的音樂教育"的轉變，音樂教育作為審美教育的重要內容與形式在人的發展中發揮著重要作用，成為中國現代學校音樂教育思想發展的主線。

1 “以音樂審美為核心”的實質及其確立

從《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》到2011年頒布的《義務教育音樂課程標準》，十年課改始終牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，音樂審美作為新課程改革的成功經驗將應用于新階段的學校音樂教育中。新《課標》將音樂課程的基本理念表述為：（1）以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；（2）強調音樂實踐，鼓勵音樂創作；（3）突出音樂特點，關注學科綜合；（4）弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；（5）面向全體學生，注重個性發展?！耙砸魳穼徝罏楹诵摹弊鳛轭^條理念得到凸顯，同時強調了音樂教育的實踐性品格和創造，這是對傳統音樂教育極端功能化的深刻反思，是音樂教育科學本體價值的回歸。

《課標》將“音樂審美”的內涵明確定義為：音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這個界定有著中國傳統文化的烙印，也和現代美育思想的發展戚戚相關。

我國學校音樂教育產生之初確立的音樂美育思想，其誕生就和德育有著密切的聯系，認為他們相互區別又相輔相成，音樂美育是輔助德育的重要手段，這種美育觀深深受到中國古代教育思想中“樂以修身養性、以樂教完成德育”文化傳統的影響?！岸Y為德育、樂為美育”，的西方美育思想中國化的嘗試，將中國古代的禮樂思想與西方美育思想融合，賦予了中國古代樂教以新的時代內涵，推進了中國美育的普及。

音樂美育的思想也隨著現代美育理論的深入研究而不斷拓展。20世紀80年代以后的美育觀念與我國學校音樂教育產生初期的美育有鮮明的不同，從著眼于現代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的輔助，發展到現今著眼于人的全面發展而強調的美育在素質教育中具有不可替代的重要作用。這種轉變豐富和拓展了人們對美育本質和作用的認識，也確立了我國學校音樂教育“音樂審美教育”的思想。20世紀末的素質教育改革，明確了音樂教育的重要地位，“以音樂審美為核心”的音樂教育理念的提出，突出了音樂課程的人文性、審美性和實踐性，不僅凸顯了音樂課程“以美育人”的獨特價值，它作為一種具有陶冶情操、促進德育功能和文化理解的綜合教育理念，成為國家教育方針中促進國民素質教育中的一項重要內容。

2 如何實施“以音樂審美為核心”的音樂教育

2.1 牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，實現音樂基礎知識、技能的學習與審美體驗、文化認知的有機融合

音樂課程的審美性以及審美作用的凸顯不是指要在音樂課程教學中丟棄音樂基礎知識與技能的學習，相反，學生音樂審美素養的提高還在一定程度上依賴于音樂基礎知識與技能、依賴于音樂實踐中獲得的審美體驗和對多元文化的認知。

音樂的創作表演有其藝術特性，決定了音樂的欣賞、表演和教學都有特定的實質與技能要求，這是由音樂學科特性所決定的。而只有音樂基礎知識與技能的學習達到一定的標準，才能認識多元的音樂文化，正確理解各種藝術表達形式，而這也正是音樂審美體驗和認知文化的過程，也是學生音樂素養的組成部分。音樂音響直接作用于人的感官，有組織的音響能激起人的不同的情緒情感反應，對人有強烈的感染作用，它精細人的感知，深化人的思維，豐富人的情感，只有掌握了一定的音樂知識與技能，才能感受與理解音樂，才能用音樂表達自己的情感。

2.2 重視在“音樂情感體驗”中增進“音樂素養”

音樂素養可以理解為音樂能力的總和，包含音樂理解能力、音樂表現能力、音樂創造能力以及與音樂相關的文化修養。學校實施音樂教育的過程，即是學生音樂素養形成的過程。學生音樂素養的形成應在掌握一定程度的音樂基礎知識與技能基礎上，在音樂本體的藝術實踐中，在對多元文化和不同藝術門類的探究與感知中，在發展音樂聽覺與欣賞能力、表現和創造能力中形成。

音樂素養與音樂審美密不可分，“以音樂審美為核心”是音樂課程最重要的基本理念，而“音樂審美”不是空洞、虛幻的目標或口號，其內涵是“對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”。其中對音樂藝術美感的體驗、感悟，依靠的是建立在音樂聽覺能力之上的對音樂藝術的有效理解。溝通和交流離不開以音樂欣賞和演唱、演奏為主要形式的音樂表演活動?！皩Σ煌魳肺幕Z境和人文內涵的認知”則需要有“與音樂相關的文化修養”。簡言之，音樂素養是形成音樂審美能力的根基，正由于“音樂素養”對培育和發展學生音樂審美能力的重要性，所以值得重視。

2.3 重視“音樂本體”，倡導有效的音樂教育

“音樂本體”即音樂自身，它可以泛指音樂作品、音樂作品文本（樂譜）或音樂作品的音響，可以是指音色、旋律、節奏、節拍、調式、和聲等音樂作品的基本要素，也可以指構成音樂作品、形成某種音樂風格或表現特點的內在規律。

在課程改革之初，在從應試教育到素質教育的轉變過程中，音樂教育對于“知識與技能”要求矯枉過正，過于忽視音樂學習的技能要求，盲目追求課堂教學的熱鬧效果，滿足于學生課堂層面上的廣泛參與，把音樂課上成了一堂“綜合課”，或者使得音樂課堂成了一堂娛樂活動課。在音樂教學中從基礎知識、基本技能、音樂文化認知等各面降低對學生的要求，將學生對音樂的感受局限于淺層次的場景描繪，將對學生的音樂要素把握要求降低到只要學生參與其中。這是忽視音樂本體的表現，致使音樂課堂游離在音樂之外，音樂本體的失落在很大程度上導致了學校音樂課程教學效率不高，導致學生的音樂審美素質提不上去，因此，要科學認識音樂教學規律，正視音樂本體的重要性，倡導有效的、使學生真正受益的音樂教育。

2.4 重視中華民族傳統音樂文化的傳承

《課標》要求系統學習母語音樂文化，理解音樂文化的多樣性。特別需要學習的，便是本民族世代相傳的、最具民族音樂特征、自幼耳聞目睹受到習染的民族傳統音樂。這就要求音樂教育者從我國五大傳統音樂精粹中，發掘和建立適宜學生學習的本土民間傳統音樂資源庫，使學生從小受到民族音樂文化的熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識，傳承中華民族傳統音樂文化。

參考文獻

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摘要 全球化帶來了世界文化的頻繁交流和對話。作為全球化的對立面“本土化”以獨特的生

引言

現今隨著經濟的頻繁往來和信息通訊技術的迅猛發展以及一系列全球問題的產生使人們越來越密不可分。認識和解決問題的角度也變得全球化了?！叭蚧弊鳛槟壳白盍餍械男g語廣泛運用于各個領域。世界文化在全球化進程中越來越顯示出其重要性。是一個國家綜合國力的象征，文化的交流也成為各國際關系的重要方面。西方學者羅蘭·羅伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作為一種文化上的對策和設想，認為“全球范圍的思想和產品都必須適應當地環境的方式”，全球文化是以多樣性和差異性為標志。作為全球化的對立面“本土化”以獨特的生命力與之抗衡，世界文化將是全球化與本土化的互動和對話。音樂在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗禮?！叭虮就粱币步o予音樂教育以重要啟示。要深入理解音樂教育的“全球本土化”須從對全球化的認識開始。

一、全球化與本土化的互動和對話

全球化是一個寬泛的概念，涉及到不同的學科和領域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學的界定模式、經濟學的界定模式、文化學的界定模式、生態學的界定模式、政治學的界定模式)，認為“全球化是一個多緯度的發展過程，各緯度在表現上既有共性也有個性：全球化是一個不平衡的發展過程，對不同國家來說，全球化的意義可能是不一樣的：全球化是一個矛盾性的發展過程，單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時并存與全球化的結構當中?！币魳方逃龑儆谖幕懂?，所以在這里重點看看文化學的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一個日趨同質化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反，它是一個全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強化的過程?！笨梢娙蚧谖幕I域更多的是一種全球與本土文化的交流和對話，沒有差異就沒有交流的必要，沒有交流就不會與進步，因此文化的多樣性和差異性是世界文化發展的動力和源泉?！皬挠^念上，全球化并不是一個同質化過程。至少對現在來說，那種認為非西方世界最終將因循一個單一發展模式的合流觀念是過于簡單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢中的復雜性因素?！虼耍斀袷澜绯蔀檫@樣一個競技場，全球化和它的對立物——本土化——各擅勝場，正在同時對個體和群體產生巨大的壓力。”(杜維明《對話與創新》)著名文化理論家野健一郎也認為在經濟全球化形勢下“各種文化之間的接觸越頻繁，文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發展同樣也促進了各本土文化之間的交流，可以說沒有全球文化只有本土文化，各本土文化構成了世界文化，未來世界文化朝著“全球本土化”發展。

在音樂的“全球本土化”中，印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一，大約在兩百年前傳入南印度宮廷，現在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風格到演奏方式，印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應印度音樂的要求，印度人把小提琴改為c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右腳之間。風格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他們采用自己的方式改進小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器?，F在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統音樂做到了真正的“全球化”，在現代世界中保持了自身的整體性和獨立性，成為音樂的“全球本土化”的典范。

二、音樂教育的“全球本土化”

在全球化進程中教育的重要性不言而喻，而這一時代背景又向教育提出了挑戰。我國音樂教育領域對全球化問題的反應慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同，甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認可的音樂教育思想和制度都必須適應本土的音樂教育環境，以體現本土人民的主體性：所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的，總是產生于特殊、具體的音樂教育環境．總是由解決具體音樂教育問題的人創造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學習和再創。音樂教育的全球本土化包括以下特征：

1、音樂教育的普遍性和特殊性的統一。音樂教育的普遍性體現為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學習和把音樂視為文化，理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納：對話式教學正取代灌輸式教學已成為全球音樂教學認可的方法等等。音樂教育的特殊性體現在雖然各國音樂的終身學習等觀念已被接納，但各國的接受程度、范圍各有不同：各國的教學方法也各有不同的運用。

2、音樂教育的一體化和分裂化的統一。音樂教育的一體化體現在國際性音樂教育組織的建立，如1953年成立的國際音樂教育學會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區之間發揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念?！岸嘣幕逃?、“世界音樂”、“全球觀點”等成為學術界討論的焦點。就在全球音樂教育一體化的同時，各國、各民族、各地方的獨立性不斷加強，珍視民族優秀音樂文化傳統以及保護和促進音樂文化多樣性的努力，不僅是各民族國家，也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結果。

3、音樂教育的國際化與地方化的統一。為了便于交流、溝通和比較，國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標準與規范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應。如在一些術語概念上，由于語言文化和理解方式的不同則應慎重的理解和運用。

三、音樂教育全球本土化的幾點建議

1、重視世界音樂的教育

全球化語境下人類利用先進的通訊技術、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區、民族和國際組織的相互聯系乃至相互依賴增大，使全球范圍內的自由交往更頻繁：世界經濟市場化使資源得到全球性配置，促使地區乃至國家經濟的依賴增大，經濟往來密切：全球化帶來的全球問題如生態失衡、環境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯系在了一起。在全球化的時代背景下，人與人緊密聯系密不可分，都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看，經濟的密切往來必將促進文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。 音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂，是為了增強世界各國的相互理解為目的，這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念，理解并學習世界各國、各地、各民族的音樂，它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化，世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多，每一種音樂文化都有自己的獨特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們去理解、學習不同的音樂文化以促進世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界，教育內容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟，是世界音樂的一個組成部分，它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野，使我們可以從更多角度認識到自身的獨特性，在保持自身獨立性和整體性的情況下獲得新的發展。

2、重視本土音樂的教育

正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨特的音樂文化，本土的音樂文化傳統就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關注，在學術界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉型與教育改革》中將“本土知識”定義為：“由本土人民在自己的長期生活和發展過程中所自主生產、享用和傳遞的知識體系，與本土人民的生存和發展環境(既包括自然環境也包括社會和人文環境)及其歷史密不可分，是本土人民的共同精神財富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實現獨立自主和持續發展的智力基礎和力量源泉?！辈⑶宜€詳細論述了“本土知識”在內在發展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結合，深深扎根本民族文化，包含著真正的生存智慧，對于解決本土問題是一種真正有效的知識，也是他者所不能給予的。

音樂教育全球本土化要求我們重新認識本土音樂在世界音樂文化中的地位，增強他們對本土音樂的認同和歸屬感，徹底擺脫西方音樂中心論的控制，探尋適合本土音樂教育環境的教育思想、教學方法等，并為世界音樂教育之林貢獻力量，以達到“對話”的最高境界。外來文化要在本土得到發展必須適應當地環境和各種條件，也是本土文化對外來文化再創造的過，成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心，并進一步把自己音樂文化發揚光大。

3、讓音樂教育回歸生活

當代哲學大師胡塞爾從現象學的角度指出了歐洲“科學世界”的危機，并提出走向“生活世界”的超驗現象學，為我們理解“生活世界”與“音樂教育世界”的關系奠定了基礎。生活世界是一切教育世界的根基與源泉．教育的有效性與意義最終要回到生活世界。而我們的音樂教育世界漸漸淡忘了這一源泉，處在一個所謂西方科學的音樂技術和理性符號覆蓋的異化了的生活世界。學校音樂教育成了純粹知識的灌輸，遠離了生活世界得以課堂、教材為、教師為中心的封閉式教育。音樂本身就源自于生活，也是一種生活態度和生活方式，音樂教育全球本土化要求我們擺脫原有的教育模式．重建音樂教育的觀念，在生活中交流、學習和理解音樂，最終走向生活。生活中存在多種多樣的音樂?！胺鹆_里達州奧蘭多的迪斯尼樂園中的世界民族村。圍繞著中央大湖．依次有墨西哥、挪威、中國、德國、意大利、美國、日本、摩洛哥、法國、英國、加拿大、以色列等十二個村，其中不少都有音樂歌舞表演?！氖澜缪不厮囆g團、印度古典音樂協會、皇家非洲協會、亞洲音樂巡回演出團和倫敦共同體學院藝術系常在那兒舉行演出或舉辦綜合藝術節，如1995年舉辦過印度、巴基斯坦、加勒比和西非等藝術節?！寤ò碎T的街頭廣場音樂是西方城市一景，也融入了世界音樂。如舊金山魚市碼頭前。秘魯流浪藝人的排簫與吉它二重奏?！?湯亞汀《走向現實生活的世界音樂》)這些音樂都是來自本土源于生活。并讓人們在生活中感受音樂、學習音樂、理解音樂，看到本土音樂的獨特性，看到世界音樂的異彩紛程。

篇4

關鍵詞：幼兒；音樂教育；游戲化；策略

中圖分類號： G61 文獻標識碼： A 文章編號：

幼兒音樂游戲化是指運用游戲的設計方法以及參與模式進行音樂教學，這種教學方法符合幼兒感觀的心理體征以及生理特征，以豐富多彩的游戲形式感染幼兒。使兒童在快樂的玩耍過程中進行音樂的學習，實現全過程自由化，玩樂化的教育。

一、幼兒音樂教育的目標

幼兒的身心發展特點對于音樂教育的選擇方式以及運用手法提出了更高的要求，兒童思維能力弱下，采取自己的眼光看待這個世界的發展，以感覺，觸覺，嗅覺，視覺等形式形成對世界的認識。針對兒童的好奇心的特點，設計相應的游戲模式，加強在游戲過程中的主動性，以及積極性，以開心快樂的方式接受教育。音樂游戲在設立的過程中，充分尊重了兒童的游戲意識，學中玩，玩中學，通過游戲的模式理解音樂的概念，激發他們的學習興趣。培養兒童的音樂素養，包括對于音樂節拍的認識，對于音樂審美的建立。也培養了兒童非音樂素養，包括兒童的觀察能力，專注能力，紀律意識，表現能力等綜合條件。根據兒童在成長過程中的心理設計，設置色彩鮮艷的音樂游戲材料，在游戲的過程中滿足兒童天生的表演欲，提高他們的自信心以及自尊心。

二、游戲策略的設計

兒童音樂教育的游戲策略設計以兒童心理為基礎，運用豐富多彩的色彩學理念進行整個兒童游戲的設計，包括對于音樂基礎知識的掌握，音樂樂感的培養等簡單的內容，符合兒童的理解能力。我們一位有名的兒童教育學家曾對兒童游戲教育發表過自己的見解，“音樂游戲是兒童學習音樂的最好形式，是萌發兒童藝術情趣的有效方法，是實施兒童全面發展教育，促進身心和諧發展的重要途徑?！蓖瑫r，關于《幼兒園工作規程》給出游戲活動的定義：“游戲活動是幼兒最喜歡的一項活動，為進一步提高幼兒的參與性和表現力，整個音樂活動以游戲貫穿。環節自然緊扣、激起了幼兒強烈的興趣?！庇螒虻脑O計好壞影響了兒童的成長能力以及思維能力的提升。

1、組織方式

在教學過程中，明確每一階段幼兒進行的音樂感知內容，花費較長的時間段進行兒童知識教學。根據不同的音樂素材進行游戲活動的設計，采取角色扮演，才藝展示，心靈沖擊等方式加深兒童對于音樂的感知力以及對客觀社會的認知度。比如在進行《兩只老虎》這首音樂的教學時，以游戲的方式進行角色扮演。老師在進行教學的過程中，準備小老虎的服裝道具，邀請有表演欲望的小朋友進行整個音樂過程的表演，讓游戲化的表演形式深入兒童的內心，掌握音樂的節拍以及韻律。《兩只老虎》也是一首表演題材以及節奏感非常強烈的歌曲，幼兒在進行學習的過程中，通過對于眼耳口鼻的遮擋動作深刻地理解歌曲表達的精髓。老師可通過啟發示教育的模式引導幼兒進行不同角度的表演，明確具體的動物形象在生活中的表現，了解大自然的組成方式以及特點。此類動物性質的歌曲可以讓幼兒理解人與自然的關系以及意義。

2、內容題材

兒童音樂游戲在內容設計方式上符合兒童的心理發展，以兒童可以理解的事物作為素材藍本進行教學。淺顯易懂的歌曲內容能使幼兒充分地理解老師教學的觀念，采取生活中常見的事物進行教學。具體的事物以及感觀性比抽象的歌曲表達效果要好。比如，在《丟手絹》這支歌曲的教學過程中，設計丟手絹的游戲環節，將小朋友圍成一個圈，另一個小朋友在圈外進行丟手絹的形式。當歌聲停止時，拿手絹的小朋友將自己的手絹丟棄在另一個小朋友面前，另一個小朋友進行追趕，如果追趕失敗，則進行音樂舞蹈的表演。這種游戲方式符合幼兒的身心發展特點，使幼兒對音樂有一個良好的理解。手絹道具的使用是幼兒日常生活中常見的事物之一，運用熟悉的事物進行教學，符合幼兒的對于歌曲的共鳴。同時，也可以在放學之后，與熟悉的小朋友在小區內進行玩耍，使音樂教育不受時間以及空間的限制，隨時都可進行。

3、教育意識

教育意識的培養是進行音樂教育的另一目的，每一首經典的幼兒歌曲包含了對精神素養的培養以及深刻的認識。引導兒童對于歌曲深層意識的理解，是培養兒童從小樹立正確的人生觀以及價值觀的重要因素。加強對于社會規律的概念使得兒童從小就以一個守法公民的形象出現。例如，在《世上只有媽媽好》這首歌曲中，描繪的是母親對于孩子的關愛，以及日常生活的點點滴滴的照顧。這個兒歌教育幼兒從小建立起一種孝敬父母的概念，培養對于父母的關愛意識，珍惜父母對自己的愛護，建立一種感恩精神。幫助幼兒進行事物的理解以及信息的反饋。類似的歌曲還有很多，在《學習雷鋒好榜樣》一歌中，通過對于雷鋒精神的描述，引導兒童從小學習雷鋒的樂于助人的精神，建立兒童完整的價值觀念。這首歌曲的抽象意識較多，幫助兒童理解雷鋒的生平事跡，以及擁護黨，熱愛人民，幫助他人的觀念。在與小朋友相處的過程中，進行玩具的分享以及關愛他人的教育，形成良好的形為習慣與品質教育。在進行教學的過程之中，不能局限于音樂樂理以及音樂節奏的培養之上，同時，也必須對兒童的價值品質進行長期的熏陶。

三、結論

幼兒音樂教育游戲化的出現打破的音樂教育模式，以玩中學，學中玩的形式帶動兒童的學習興趣。使兒童在輕松自由的環境下進行知識的學習，真正熱愛這門課程，理解老師在教學過程中傳授的音樂樂理，音樂節奏以及良好的思想品質教育模式。老師在進行幼兒音樂教育的游戲策劃時，應該明確以下教育內容以及教學形式關系，幫助兒童形成良好的音樂節奏感，提升對美的認識。同時，也應根據音樂的內容進行兒童的思想教育，提升兒童對于社會的認知度以及關愛他人的品質形成。

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篇5

 

關鍵詞：音樂教育 情感化 回歸

    目前我國音樂教育中出現令人擔憂的種種問題,諸如只注重非審美的體驗(知識、技術、歷史、思辨)而忽視審美體驗只習慣于把其他課程的教育目標簡單地移植為音樂課程的目標,而忽視音樂教育自身的審美育人目標。

    一、音樂教育的情感性首先體現在教育者對音樂情感的正確認識上,這是實施情感性音樂教育的基礎和前提

    “音樂是情感生活的摹寫”,“情感、生命、運動和情緒,組成了音樂的意義”。但音樂內在的情感是通過形式來表現的,而音樂情感的形式表現必須以音樂知識的掌握、技術的訓練為基礎。問題在于,許多教育者過分崇尚技術,錯誤地把技術的訓練放在首位,不了解情感機制參與教育的全過程,甚至否定了音樂的情感意義的存在,使音樂課堂變成了技術訓練場,忽略了學生對音樂情感的主動體驗。其根本原因在于教育者對音樂本質的模糊認識,進而將情感因素排除在音樂之外。那么音樂情感是否存在?這是傳統的音樂情感論美學與自律論美學長期以來爭論的焦點,二者各執己見,無法達到妥協。對此,著名現象學哲學家羅曼·茵伽爾登(Roman Indergarden)提出獨到見解,他中肯地指出音樂自律論者之所以否認了音樂情感意義的存在,是由于將“聲音的”和“音樂的”這兩個概念相混淆,把非聲音因素的“情感品格”。當作非音樂成分來對待,因而拒絕承認它在音樂作品中的審美價值。茵伽爾登認為情感品格是“在音樂作品聲音構成物自身的基礎上產生的,是其非獨立的因素”。即它在音樂作品本體構成中以非聲音因素而存在,是屬于音樂作品自身的一種特性,說它是什么音樂之外的東西,顯然不能成立。

    從上可見,音樂的情感正是一種蘊含于音樂之中,而又由音樂表現出來的藝術化的情感。如果教育者脫離音樂情感而進行單純的技能訓練,這樣從表面上看來可能會有一些成績,但事實上卻可能使學生對音樂生來具有的敏感和樂趣削弱,甚至磨滅。這種缺失情感的音樂學習和教育,實際上根本違背了音樂作為人類藝術的本性,與音樂美學、音樂人類學、音樂教育學的基本原理背道而馳。

    二、音樂教育的情感性體現在音樂教育中情感體驗的自然發生

    在音樂教育中,情感體驗疏通教師與音樂,學生與音樂,教師與學生之間多方面的渠道,三者之間達到了情感的相通與交流,得以互相對話。音樂情感體驗,即音樂的欣賞者將自己的情感與音樂作品所表達的情感進行交流,獲得對音樂的情感認知,既包括欣賞者對作品所表達的喜、怒、哀、樂等的直覺體驗,還包括對作品情感內蘊的理解。欣賞者對音樂情感意義的把握,需要在主客體的“視界融合”中去把握。其作用原理和特征是音響給人一種滲透力和張力,節奏與人內在心理節奏相呼應相協調,各種個性和風格的旋律在欣賞者和審美者腦海中形成相應的音樂記憶和沉淀,進而形成審美“心理圖式”和音樂美感。

    三、音樂教育的情感性體現在對音樂情感體驗的正確認識上

    由于情感的復雜性及音樂藝術特有的時間流動性等特性,有時人們會對“音樂情感”產生錯誤的認識,有可能陷入將音樂的情感固化為理性認識的客觀對象。在音樂教學活動中,許多教師將音樂作品的情感意義僅僅視為一種客觀的、被嚴格規定了的內容。這樣,音樂審美活動變為了簡單的--對應的理性認識活動,音樂作品的接受者與這樣一種內容的關系被演繹成固化的認識與被認識的關系,情感意義也成為屬于音樂作品的“唯一正確的”、“不容置疑或更改的”認識對象。事實上,音樂情感體驗是一種音樂審美活動,不同于一般的理性認識活動。音樂審美中的理解活動與科學思維中求知的理性認識活動有著本質的不同,這種不同不僅表現在思維方式上,而且表現在活動的目的和結果上。情感并不是客體的物理屬性,不能用科學的思維方法加以認識。

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摘要:在深入學習和貫徹新的國家音樂課程標準的同時，對我國傳統音樂教育進行深刻的反思，對舊的音樂教育價值觀取向所形成的教學模式、基礎知識教學、識譜教學、音樂欣賞教學、學科本位等普通音樂教育中的弊端進行審視和思考。在實施新課程標準過程中轉變觀念，樹立正確的音樂教育價值觀，改革教學模式及教學方法，從而實現課程改革的目標即課程功能的轉變，把新課程改革落到實處。

關鍵詞：音樂教育價值觀教學模式基礎知識

伴隨著基礎教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標準。在實施過程中，觀念轉變是課程改革的重要目標和內容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現觀念根本轉變，又是課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任務。在深入學習和貫徹新的音樂課程標準的同時，有必要對我國傳統音樂教育進行深刻的再反思，這樣有助于我們轉變觀念，以積極的態度來推進課程改革。

一、中外音樂教育價值觀的差異。

長期以來，我國和一些音樂教育發展迅速并對國際社會產生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。

德國奧爾夫音樂教育體系，首先關注的是音樂教育對人的發展的巨大作用?？枴W爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應該面向所有的人。

匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發展的人。”他認為音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。

在對音樂教育本質的認識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！边@種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質，闡明了普通音樂教育與專業音樂教育之間的辯證關系。

日本音樂教育家鈴木鎮一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果讓一個兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學著演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心。”

上述這些國家，雖然各自的政治、經濟、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發展”“音樂應該屬于每個人”。然而，長期以來，學科中心主義的指導思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發展與需要。音樂教育的重點放在以識譜為中心的技術操練上，音樂對于一些學生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正?，F象。在對我國基礎教育現狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行認真分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程的同時，成為學會學習和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉變為引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人，打破傳統的基于精英主義思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，而關注學生“全人”的發展。

二、認識與思考。

筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓班的學習，在轉變觀念，吸收本學科最前沿的信息、學習新的國家音樂課程標準、接受新的教學理念、教學方法的同時，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會更深，對傳統音樂教育的弊端也有了以下新的認識。

1.教學模式。

多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎知識的學習和基本技能的訓練，一些音樂課只能與極少數音樂尖子產生共鳴，大部分學生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學幾乎是一個模式：練聲——節奏訓練——視唱（識譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學生持久的審美體驗，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達到。音樂課程標準在課程目標中明確指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操?！边@些目標要通過精心設計，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創造性發展起來。音樂教育的重點不能再放在技術操作上，而要放在藝術表現上，要特別強調音樂教育中的音樂性。

奧爾夫講過：“每個孩子心里都有一顆音樂的種子?！币魳方逃ぷ髡叩娜蝿站褪且屆恳活w種子發芽。中小學音樂教育是大眾教育，不是為學生提供未來從事某門專業所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人。我們的培養目標是把全體學生培養成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學音樂教育要面向全體學生。美國與中國在音樂教育的價值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當眾自信地歌唱”，著眼人的發展，其音樂的作用遠遠大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養人對生活的樂觀態度，培養人的健康心理。在這里筆者要特別強調：

要經常給學生表演和表現的機會，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養孩子敢于當眾歌唱，是培養他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達到的效果要遠遠大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

2.音樂基礎知識教學。

一些傳統的音樂教學法違背了音樂的本質。比如，學音程，教師讓學生把要領背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學生形成的音程概念只是數學概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價值的。再如，學習3/4拍的含義，學生從概念上會回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關系，這在認知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學生來思考哪一首曲子不能作為隊列行進的音樂，學生一定會通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結合起來，既發展了學生的聽辨能力，又使學生真正理解了其中的含義，這樣的教學符合音樂的認知規律和教育規律，同時，又能調動全體學生的學習積極性。新課程標準明確指出：“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”“音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動中?！币虼耍仨殢娬{，概念必須與音響結合，離開了音響就沒有意義

了。

3.識譜教學。

長期以來，中小學音樂教育一直以識譜作為重點，但大部分學生的識譜問題仍沒有解決。筆者從事中學音樂教學10年，在識譜教學中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學試點就是在筆者所任教的班級進行的。在一段時間內，學生的識譜能力也有所體現，但實際真正的價值卻不大。在筆者執教的錫師“弘毅”

藝校手風琴班，一些小學員的家長曾是筆者當時的得意學生，后來他們又進入了大學，具備了較高的學歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認不得了。據他們講，平時他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識譜（認譜）學會的，而是聽會的。筆者所在師范學校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區較優秀的初中畢業生，但真正識譜的廖廖無幾，有的學生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識譜教學非但沒有解決學生的識譜問題，而是讓大多數學生離音樂越來越遠了。筆者曾對剛入學的新生進行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學會的？回答：全是通過聽而學會的，不是通過識譜學會的。②在兩個平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學習、熟悉，乙班是反復播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個班學生全學會了。但兩周后，奇怪的現象出現了，通過識譜學會的甲班已基本全忘，而通過聽唱學會的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點說明：音響的記憶比識譜的記憶效果要好些。

那么，識譜教學還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識譜教學重新定位。長期以來，大家都以識譜能力來衡量音樂教育的質量，這是錯誤的。

識譜不是中小學學生學習音樂的唯一標準，只是技能領域中的一種能力（如樂器學習中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進行識譜教學。國外先進的音樂教育理論認為：識譜是在音樂實踐活動中不知不覺中學會的，就如剛出生的小孩先會喊“媽媽”，到后來再來認識“媽媽”二字一樣。先說后認，先唱后認，道理是一樣的。國家音樂課程標準在闡述識譜教學時明確指出：“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜?！弊R譜教學可分五個過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認識唱名；④按節奏因素讀譜；⑤識譜視唱。在識譜教學中強調趣味性，要激發學生興趣，切忌走入技術操練的誤區。

4.音樂欣賞教學。

音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內容，了解、欣賞中外優秀的音樂作品對提高學生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統的欣賞教學法脫離了學生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學生只是聽眾而已。

欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學生創造力和探究音樂的興趣。音樂課程標準提出：“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想?！币魳肥且环N善于表現和抒發感情的藝術。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗的過程，它既包括欣賞者對于音樂內涵的感情進行體驗的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融發生共鳴的過程。

“奧爾夫教學法”把學生親身實踐，主動學習音樂作為一個教學基本原則，奧爾夫認為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學，學生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”

音樂教育。從視聽演奏入手，讓學生聆聽音樂、引導學生通過身體運動及演奏簡單易學的樂器去接觸音樂的各個要素。由于身體的表現使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學習者的內心聽覺和動覺的反饋表現出音樂的藝術性質?！霸匦浴?/p>

音樂教育，即把動作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學習產生各種體驗，這種體驗接近生活，十分自然，能被每個學習者體會與理解。在中小學音樂欣賞教學中，采用“元素性”音樂教學法，能使所有的學生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎差或對音樂沒有興趣的學生）都可以親身實踐音樂，主動地參與到音樂活動中來，并在活動中體驗音樂的美，從而有效地提高學生音樂素質，達到健全和發展全體學生審美心理結構的目的。

5.學科綜合。

傳統的音樂教育強調“學科本位”，與橫向學科聯系甚少。新的課程標準把“提倡學科綜合”作為改革的一個重要理念。

音樂教學的綜合包括：音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。新的音樂教材在教學內容的安排上十分強調這一點，以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。

在音樂教育中提倡學科綜合，能有效地讓學生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

結語。

新的音樂課程標準頒發實施以來，學習新課程，推動新課改，在中小學音樂教育中已產生積極的影響，這對幾十年來傳統的音樂教育無疑是一股強大的沖擊波。

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（南京藝術學院音樂與舞蹈學博士后流動站，江蘇南京210013）

【摘要】對話是生成的前提和基礎，也是生命存在的本質與依據。對話理念不僅給音樂教育帶來多樣化的理解和闡釋，還是促進音樂教育生態化發展的重要途徑。文章從對話理論的角度解讀音樂教育的本質，并論述傳統音樂教育走向對話的實施途徑。

【關鍵詞】對話；音樂教育；音樂文化；生態基金項目：本文系2013年度江蘇省教育科學十二五規劃課題“基于生態觀的學校音樂課程與教學研究”系列成果之一。

對話是生成的前提和基礎，也是生命存在的本質與依據。對話是真正的開放性的對話，沒有確定的答案，從而更具多樣性和可能性，它不僅對音樂教育進行著多樣化的理解和闡釋，還是促進音樂教育生態化發展的重要途徑。本文擬就對話音樂教育的理論基礎、對話音樂教育的本質及實施途徑等方面進行探討，以期能給傳統的音樂教育教學模式注入新的活力。

一、對話的意蘊

“對話”原本是一種語言現象，而此處所說的“對話”，則是一種對話意識與精神，它超越了語言學的視界，更具有社會學和文化學的意義。其意涵主要指向雙方在平等的對話和作用中轉化成一種動力，在交流中達到新的超越。這種備受現代人推崇的思維方式，深植于人類古老的傳統中。早在古希臘哲學中對話思想就已存在，中岡傳統文化中也蘊含著陰陽互動、有無相生的對話精神。

現代西方的對話主義則更多指向地是雙方的交互性以及精神的互相承領。20世紀著名宗教哲學家馬丁·布伯是現代對話概念之父，他在“我一你”關系相互啟示的意義上使用“對話”一詞，其“對話”哲學主要是“對存在的整體性、存在的關系與對話的特性的關注?！睂υ捯彩俏鞣秸軐W解釋學的核心概念，經加達默爾確立發展的經典解釋學的基本思想和主題，就是在對話中尋求人們對文本與歷史、人生與世界的理解。哈貝馬斯在其“交往”理論中也認為對話是達成交往最為合理和有效的途徑。巴赫金則從存在主義的角度詮釋了對話是存在的本質，是探討人的本質和生活方式的內在依據。羅蒂的“后哲學文化”的目的就是：“保持談話繼續下去，而不是發現客觀真理。”

“對話”作為一種思維方式，涉及到人類社會生活的各個層面。在教育中的“對話”更有著獨特的價值與意義。布伯認為，“（真正的）教育關系就是一種純粹的對話”，巴西學者保羅·弗萊雷根據傳統的灌輸式教育提出了解放教育觀，他認為要達到解放的教育的目標，必須注重對話， “對話是學習和認識過程不可或缺的組成部分?！睂υ捓砟钜渤蔀槲覈鷳B式藝術教育的重要內容，滕守堯先生提出的生態式藝術教育就以對話理論貫穿始終。如今，對話理論在教育領域的運用也給音樂教育提供了一個寬泛的視角。

二、走向對話：對傳統音樂教育的反思與超越

對話精神在音樂教育中的顯現，具有深切的人文關懷意蘊。音樂作為一種生命體，其本身就是異質要素之間對話碰撞的生成之物。音樂教育作為一種特殊的人類實踐活動，也承載著對話的意義。因此，將對話理念貫穿音樂教育的始終，重塑音樂教育世界，理應成為現代音樂教育生態化發展的追求。

（一）人與人之間的對話

在教育活動中，師生之間的對話是主要的交往形式。然而在傳統教育中，師生間是單向的、線性的知識授受過程，教學殊的人與人的關系被異化成人與物的主客二分的對立關系。這種“獨白式”教育的實質是一種知識專制，知識成為教育的中心，而學生則處于教育的邊緣。

對話是交往主體間的活動，它消解了“主體與客體”二元對立的概念，也沒了“權威”和“中心”的思想。師生雙方作為具有獨立個性和完整人格的人共同步入“我一你”之間的關系中，在相互尊重、信任、平等的立場上，通過言談和傾聽進行雙向溝通和交流，互補和共生。這種對話型的師生關系，讓每個人既是教育者也是學習者，相互之間彼此分享。生生之間的對話是音樂教育中人與人對話的另一種形式。每個學生都是一個獨立的個體，無論在生活環境、教育背景、風俗習慣，還是音樂經驗等多方面都各有不同，必然將導致對音樂感知與理解的多樣性。在這樣的情況下，只有通過相互間的對話和交流，才能夠拓展不同主體的人生經驗和音樂文化視野，達到“視界融合”，于無形中提高學生的音樂理解能力以及審美能力。

對話精神還指向師生雙方內心世界的相互敞開和接納，形成一種真正意義上的精神交流和愉悅的分享。這一點對于音樂教育而言尤為重要。音樂對于建構人的精神世界具有重要的作用，教師通過音樂文本引導學生精神世界的建構，通過平等對話的方式引導學生建構自己對音樂文化意蘊的獨特理解，營造和諧融洽音樂教學氛圍，豐富和拓展的學生的人生經驗和精神世界。

（二）人與音樂文本的對話

音樂教育活動是以師生同繞教育內容——“音樂文本”的方式展開的，師生與音樂文本的對話也構成了對話關系的重要組成部分。在二元思維方式主導的音樂教學活動中，師生與音樂文本形成“主客”關系，師生是認知的主體，音樂文本則被簡化為靜態同化的客體對象。音樂作品成為傳達確定意義的工具，尋找音樂文本的原意就成為音樂教學追求的目標。 “唯本而教”的音樂理解方式忽視了音樂文本本身具有的生命特性，喪失了意義生成的機會。

從對話的角度來看，音樂意義的實現是融人自我意識并與音樂文本的召喚結構碰撞、融合的動態過程，是兩種視野對話、溝通、融合后的生成之物。加達默爾以哲學和科學的許多新發現也證實了：“一切對作品本來意義的重建都是不可能的，即使作品的意義被‘再造’，也不再是原來的意義，而是作者原初的視野與讀者視野融合和對話后形成的新的東西?？梢姡瑥慕忉寣W的角度來看，音樂文本只是一個半成品，是在理解者的參與對話中不斷生成性的存在，具有無限性。在音樂教學中，音樂文本的審美價值與意義的實現過程，正是師生與音樂文本進而與創作者進行“交流”與“對話”的過程，是師生和創作者共同作用的產物。在這一對話過程中，師生從原來的“文本的奴隸”轉向“親近文本者”，音樂文本就從原來靜態的客體化存在，變身為一個鮮活靈動的生命體。師生把“自我”投向音樂文本的過程，實際上就是生命體之間平等對話的過程，也是發現音樂意義與建構自我意義的過程，正是在這一過程中達成了師生與音樂文本間的“視界融合”。

因此，在音樂教學中，應該從師生與音樂文本之間雙向對話與交流的維度，把握音樂文本理解的動態過程，而不是對音樂文本做孤立、靜止的對象性分析。音樂教學應該走出僅僅關注音樂文本與其創作者之間的關系層面，走向揭示主客體交流與對話的“文本一讀者”關系，以動態的觀點審視音樂接受活動的審美過程。師生與音樂文本間的對話實現了音樂教學由預設性、封閉性向開放性和生成性的轉變，有著無限的意義生成性。

（三）不同學科間的對話

我國近現代音樂教育體系源自西方，受兩方學科知識范式的影響，音樂教育以單一的自然科學為學科基礎，用科學理性的方法認知和理解音樂，追求的是音樂教學普適性的本質和規律，卻遮蔽了音樂教育自身的人文屬性和文化根基。但正如一些學者指出的： “西方機械唯物主義的錯誤并不在于主客二分而在于它的絕對對立和分裂。只要用辯證態度對待主客二分，不把二分弄成絕對對立和分裂，區分主客的思維方式就是正確的?！睂υ捯庾R則超越了二元間的絕對對立，達成了兩元間的交融合一，為人文科學與自然科學的融合提供了方法論。

實際上，作為人文學科的典范，音樂教育自身就是人文內涵與科學精神有機統一的產物。音樂教學過程中應充分考慮直覺、頓悟、想象等個人非理性因素的作用，也必須考慮自然科學的思維方式和研究方法所具有的價值。當音樂特有的形象、感性思維與科學的數理思維碰撞交融對話后，才能在學生的頭腦中形成情感與理性的互補發展。音樂教育自身也滲透著多種學科的義含。音樂作為一種多元集合體，它與舞蹈、戲劇、視覺藝術等藝術形式之間存在姻親關系，與地理、歷史、數學、科學等等也有著千絲萬縷的關聯。因此，從社會研究、藝術、文學等多學科角度切入可以為音樂教學提供多種認識和理解形式，反之，音樂上的經驗也可以提高或加強相關學科的理解。

因此，音樂教育應該發揮音樂與多學科綜合的交叉輻射作用，體現一種更為寬泛的教學理念，走出“學科本位”的禁錮，讓音樂與舞蹈、美術、文學、社會研究、科學等不同學科的對話和交流中，相互交織和相互補充，形成一個生態網絡，以音響、圖像、符號、敘事等多種形式給學生提供體驗世界的機會，回歸音樂的綜合本質。與單科的音樂教學相比，音樂教學的綜合化帶來了音樂教育觀念的轉變：音樂教育的重點從知識技能轉向了文化，全面建立起音樂自身與生活的聯系；從單純的集體性音樂教學轉向了關注學生個性發展的綜合性教學；課程內容從學科本位轉向了全面育人，有助于學生形成對世界的整體性認識，養成理解和靈活運用知識和綜合解決問題的能力。這些都是對傳統音樂教育教學模式的超越。

（四）多元音樂文化間的跨文化對話

對話意識在音樂教育領域的特殊形態正是多元音樂文化間的跨文化對話。每種音樂文化都有著自己的統一性和開放性，兩種或者多種音樂文化之間保持著界限，在不斷的對話和交鋒中，充分接觸和融合，既可以為對方注入新的生命力，白身也能因此得到生成和更新，相互間都得到豐富和充實。對于音樂教育來說，音樂文化存在的差異性和多樣性也必然帶來交往過程中的相互碰撞與融合。多元文化音樂教育的實質就是一種如何與不同音樂文化對話的音樂教育。那么，這樣的跨文化音樂對話應如何進行呢？

與異質音樂文化對話時，可以采用文化人類學所講的“文化懸置”的方法。把先前的音樂觀念“懸置”起來，從當地人的視角去探尋其音樂文化的思想內涵。認同不同音樂文化所具有的價值，正視和尊重音樂文化的差異性，就容易避免已有的音樂觀念所造成的理解偏頗?！半p向闡發”也是可以借鑒的一種方式。在20世紀殖民戰爭等原因造成的全球化和西方化的歷史進程中，西方音樂文化成為詮釋非西方音樂文化的科學標準。而在生態文明時代，文化價值相對論的提出則為從非西方音樂文化的角度闡釋西方音樂提供了可能。

此外，跨文化音樂對話最好圍繞雙方共同存在的問題來進行。這一“共同點”既能充分表達雙方的特色又能為雙方提供新的立足點來重新觀察自己。例如， “什么是音樂”就是音樂中的核心問題，雖然各種文化體系對此的表述方式和內容都不一樣，但這種對同一問題的不同側面的探討正是多元音樂文化對話的出發點。其他如節奏、音色、織體等，都可以作為對話的討論的共同點。這樣的對話讓雙方都從各自的音樂文化體系出發，都以對方為參照來重新認識和整理自己，既能發現共同規律，又能發現各自的文化差異，并使這種差異為對方所利用，從而促成自我文化的更新。

三、結語

對話的音樂教育是音樂教育活動展開的本質表現，也是音樂教育活動的過程。培養學生的對話意識和對話精神，既是音樂教育的追求和使命，也是社會發展對音樂教育的一種要求。對話的音樂教育不是一種具體的模式和方法，而是一種理念和取向。這種理念和取向，是要以“對話”的精神看待音樂教育，對待音樂教育的過程，主張音樂教育活動的豐富性和多樣性，既包括音樂知識技能的傳授與習得，也包括師生之間的信息傳遞、觀點的更迭、情感的激發與智慧的提升等，以此關切學生的生命世界，獲得全面的發展。

參考文獻

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[4]滕守堯文化的邊緣[M]南京：南京出版社，2006

[5]陳先達．尋求科學與價值之間的和諧[J].中國社會科學，2003，(6)。

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一、音樂教育促進幼兒觀察認知能力的發展

觀察認知是人認識事物的來源，是進行智力活動的重要前提，觀察認知能力對幼兒的發展更為重要，因為他們缺乏知識經驗，不能或很少借助已有的知識經驗間接地認識事物，基本上是靠自身的直接觀察感知認識事物，正如蘇聯教育家烏申斯基所說：“幼兒是用形狀、色彩、聲音來思考的，沒有觀察感知認識能力，幼兒就不可能獲取知識。”因此，要注意培養幼兒觀察認知能力，使幼兒的各種感官都參與活動，才能發展幼兒全面認識事物的能力。

幼兒對事物的認識是以觀察感知開始的，在音樂教育活動中，幼兒通過眼看、耳聽、手摸等各種感官的參與來了解各類事物的性質，經過觀察認識所感知的事物，易于幼兒理解接受，印象深、記憶牢固，如在學習音樂《小小蛋兒把門開》歌曲時，教師先引導幼兒進行觀察認識蛋的形狀、種類、顏色，并用手感知，在幫助幼兒記憶理解歌詞時，觀看錄像：“小雞出生”的過程由表及里，由淺入深地引導幼兒關心周圍事物，激發幼兒的求知欲望，不僅培養了幼兒積極探索的興趣，而且促進了幼兒觀察認知能力的發展。

二、音樂教育促進幼兒創造力的發展

創造力，簡單地說就是構筑新的設想，創造新價值的能力。新，就是創造，一切新思想、新觀念、新設想、新方法都是創造。

任何一個心智健全的人，都有程度不同的創造力，孩子也一樣。教育家陶行知曾指出：“小孩子多少都一起創造的能力，幼兒是新時代的創造者?！?/p>

幼兒階段是創造性的啟蒙時期，已經萌發了創造的要求和行動。如喜歡探索、富于幻想、樂于游戲，雖然這些看起來簡單，卻是未來“特殊創造才能的創造力”的起點，是難能可貴的，為此應不失良機地對幼兒進行創造力的培育和訓練，尤其在音樂教育活動中更為重要。

幼兒音樂教育活動的內容豐富，音樂創作主要是指幼兒用自己的歌聲、動作或演奏樂器、創造出某些音響效果來表達自己的情感。如音樂歌表演，幼兒在表演過程中運用自己創編的動作去表現音樂內容這也是發展幼兒創造力的有效途徑。

隨著幼兒經驗的積累和情感的發展，隨著語匯的豐富和會唱歌曲數量的增加，多數幼兒會產生一種自編自唱的沖動。如在了解“小雞出生”的過程后，教師有意識地加以引導和鼓勵啟發幼兒思考，運用幼兒已有的知識，生活經驗來創造編唱出歌曲，教師和幼兒集中歸納總結出歌詞：“小小蛋兒把門開，開出一只小雞來，毛茸茸，胖乎乎，嘰嘰嘰嘰，唱起來?！?/p>

把歌詞初步確定下來后，大家一起演唱，用熟悉的曲調唱歌，隨意改動歌詞是饒有趣味的，能充分調動幼兒的積極性，發展幼兒的創造力，鼓勵幼兒和別人創編的不一樣，幼兒興趣盎然地參加到編唱活動中，幼兒創編出：“小小蛋兒把門開，開出一只小鴨來。。。。。?！痹诰幊倪^程中，氣氛非?；钴S，幼兒體會到創編的快樂，從而在音樂教育活動中培育了幼兒的求異思維，促進了幼兒創造力的發展。

三、音樂教育促進幼兒情感，個性品質的發展

幼兒期不僅是一個人身體和智力迅速發展時期，也是一個道德品質，行為習慣和個性開始形成的重要時期，《幼兒園工作規程》中指出：幼兒的品德教育應以情感教育和培養良好的行為習慣為主，注重潛移默化的影響，并貫穿于幼兒生活及各項活動之中。

音樂教育活動是以陶冶人的情感入手，是一種特殊的美德教育，它把旋律、節奏、和聲、聲調等音樂要素有機的結合起來，將美好的情感付諸于聲音的表達中。

幼兒期是個性開始形成的時期，良好的個性品質與他所處的環境和教育有關，對成人個性品質的形成起決定作用。音樂教育能撥動幼兒心靈中的琴弦，是他們產生強烈的情感體驗。如歌曲《拔蘿卜》告訴幼兒團結的力量大。歌曲《我的好媽媽》在學習歌曲時使幼兒知道媽媽下班回到家，勞動了一天多么辛苦，懂得讓媽媽快坐下休息，為媽媽倒上一杯茶。幼兒在學習中產生了關心疼愛媽媽的情感，從而培養了幼兒尊敬長輩，有禮貌的良好行為習慣，并促進幼兒良好個性品質的形成。

四、音樂教育促進幼兒想象力的發展

想象是在人腦中對已有表象進行加工改造而創造新映像的過程。幼兒期是想象迅速發展的年齡階段，也是想象力發展非?；钴S的時期，在此時期開展音樂教育活動是十分重要的，幼兒通過觀察記憶思維把所獲得的信息和知識經驗加以升華，賦予他生命，想想才能明顯地表顯出來，幼兒的想象里有時是成人估計不到的，作為教師在教育中應該給幼兒創造想象的條件，打開幼兒想象的閘門，讓幼兒充分地想象，盡情地歌唱。

在音樂教育活動中，學唱《小老鼠》歌曲時，教師可根據圖片上讓幼兒在觀察的基礎上想象，引導幼兒編歌詞，出示圖片小老鼠，老鼠的身體像什么？（遠看一座圓頂山）老鼠的耳朵像什么？（坡上兩個蘑菇圓）老鼠的胡須像什么？（青草長在山腳下）老鼠的尾巴像什么？（一條消息繞山前）或者教幼兒歌詞，讓幼兒根據歌詞進行想象繪畫，幼兒在編歌詞或繪畫中難免和曲中詞有出入，教師要鼓勵幼兒繼續編詞（繪畫），對說（畫）得好的幼兒給予肯定，對說（畫）錯的幼兒給予鼓勵，在此基礎上對歌詞（繪畫）加以修飾，這樣可以調動幼兒學習的積極性，加深對歌詞的理解，促進了幼兒想象力的發展，收到事半功倍的教育效果。

五、音樂教育促進幼兒語言能力的發展

語言是人類在社會實踐中逐漸形成和發展起來的交際工具，是一種社會約定俗稱的符號系統，語言是一種社會想象。

語言的發展是兒童的社會化的一個重要方面，而音樂教育具備了促進幼兒語言發展的諸多因素。音樂教育活動也是幼兒非常喜愛的，音樂教育的主要形式的歌曲都包含兩個部分，歌詞與旋律，歌詞再配上眉毛動聽的旋律，更能吸引幼兒，特別是易于幼兒接受吸收，幼兒非常喜歡聽優美的歌曲，讓有耳朵聽優美的歌曲，能使幼兒積累許多精煉，優美富有感彩的詞匯，為此，在音樂教育中獲得的語言既豐富又牢固。

音樂教育能為幼兒提供各種交易相對缺乏的與同伴交往的機會，尤其在音樂游戲和集體舞蹈中，教師充分利用這一機會引導幼兒學習使用交際語言進行交往，如音樂游戲“找朋友”在游戲中，不僅學習了禮貌語言同時也增進了幼兒與同伴友好相處的情感，而且還有效地促進了語言能力的提高和發展。

六、音樂教育促進幼兒合作能力的發展

幼兒早期的社會行為出于自我發展中心，但在音樂教育活動中可以使他們以自我為中心狀態中解脫出來。

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隨著人們對教育內涵認識的不斷深入與探索，藝術教育教育已逐漸被教育界關注，作為藝術教育重要內容的音樂教育對于特殊兒童這個群體的成長發揮著越來越重要的影響，這也已成為教育界重點關注的研究領域。近年來特殊兒童的數量逐年增加，特殊兒童教育現狀令人堪憂，越來越多學者和教育專家認識到音樂教育對于特殊兒童的成長和發展具有的潛移默化的作用。本文主要從音樂教育的角度來分析音樂教育對特殊兒童的成長產生的影響進行一定的探索，旨在促進特殊兒童全面而健康的發展和成長。

關鍵詞：

音樂教育；特殊兒童；影響

近年來，特殊兒童教育作為教育領域中的一個不可或缺的組成部分，其影響力正在逐漸擴大。特殊兒童這個群體也需要被我們關注，需要被我們愛護，需要被我們接受。特殊兒童的成長和教育也需要被教育界的專家學者所關注、所研究。事實上，教育界正在不斷探索和引進先進的適合特殊兒童的教育方法。音樂教育作為一種特殊兒童教育的有效手段正在被逐漸認識和重視，其教育作用和教育效果明顯。音樂教育作為有效的教育手段和方法能有效培養特殊兒童的認知和表達能力，激發特殊兒童積極向上的態度，促使特殊兒童具備更好的感知覺能力，讓他們通過感受音樂的獨特魅力，來感受生活的美好。德國音樂教育家奧爾夫曾經說過，音樂最原始的意義是與人類語言、動作、舞蹈最能夠觸及人類心靈深處的藝術。1音樂教育正是通過音樂所蘊含的獨特魅力來鼓舞人們積極向上，促使特殊兒童能夠更加恰當和能夠接受的方式來感知生活美好的一面，以此促進特殊兒童健康成長，為學習知識奠定的良好基礎。

一、特殊兒童的內涵與發展特征

（一）特殊兒童的內涵

所謂的“特殊兒童”有廣義和狹義之分，廣義的特殊兒童是指非正常兒童，主要包括低能兒童和超常兒童。狹義的兒童是指有身體缺陷的殘疾兒童，包含聾啞兒童、精神殘缺和智殘兒童。由于對特殊兒童的鑒定標準不同和原則不同，各國對于特殊兒童的分類的也存在著較大的差異。國內外比較認可的特殊兒童分類是智力偏常、感知覺缺陷、交往障礙、行為缺陷這四大類。據不完全統計，目前全國擁有各類殘疾人總共約9000萬人，其中殘疾兒童占有相當數量，僅6歲以下的殘疾兒童就有近100萬，14歲以下有200多萬，并且殘疾兒童的人數和比例正在呈現上升的態勢。2針對這部分特殊兒童的教育問題顯得非常重要和突出。如何培養這部分兒童的正常生存和發展能力，促進這些兒童的正常成長和融入社會中，是整個教育界和教育工作者應該著重考慮的問題。由于我國對特殊兒童領域的研究開展得比較晚，當前我國特殊兒童教育的研究還處于初級階段，大多數理論都是借鑒外國的先進理論，這方面的研究正逐漸受到社會和專家的重視。

（二）特殊兒童的發展特征

經過查閱已有資料和研究顯示，本文所指的狹義的特殊兒童的發展特征主要從特殊兒童的生理特征和心理特征兩方面闡述。一方面是特殊兒童的生理特征，身體形態如身高、體重、外貌與正常的兒童基本相同，沒有明顯差異，少數情況下，存在差異也是因為智力發育導致生長發育出現疾病問題所致。另一方面是特殊兒童的心理特征，特殊兒童的心理特征較正常兒童的心理發展水平發育較晚，邏輯思維發展較慢，判斷力差，注意力難以集中，穩定性差，感知覺發展遲鈍，記憶保持力差，語言能力發展較晚，詞匯量小，語言組織能力差，不能正確的表達自己的想法，情緒不穩定，自控能力較差，缺乏自信心，性格冷漠孤僻。3從上述說明可以看出，特殊兒童一般不是某一心理過程水平低下，而是身體或心理活動等方面的水平低下。以上述及的智障兒童的一般特征，對于他們來說也不是千人一面，也會因為殘疾（包括身體或心理）程度的不同及其他一些原因，顯示出較大差異。同時，特殊兒童尤其是智障兒童由于腦功能受損，其個性發展失去了良好的物質前提，個性的形成和發展受到了一定的限制，這樣就影響了其良好個性的發展，表現了與正常兒童不同的個性特點。如缺乏主動性，容易沖動，自我控制能力差，求知欲差，而且缺乏適當的社會行為或伴有明顯的社會行為障礙，因而對他們的教育教學訓練尤為重要。同時只有盡早實施針對性的特殊教育與訓練，才能收到更好的效果。

二、音樂教育對于特殊兒童正常成長的作用和價值

藝術教育對于一個人的成長發揮著重要的作用。尤其是音樂教育在一個人特別是特殊兒童的正常成長和發展中發揮著不可或缺的作用。

（一）音樂教育能夠促進特殊兒童審美情感的成長

音樂在內的藝術教育是展現人情感，促進人審美成長的重要方式和途徑。音樂作為一種展現人的情感和審美的聲音藝術，能夠以一種獨特的審美方式來展現給人，讓人們通過聆聽的藝術來體會到情感和精神領域的享受，并能夠對人的健康成長產生積極的出擊作用。在音樂教育的過程中，人們的審美意味得到提高，審美能力得到發展。對于特殊兒童來說，雖然自身的身體或是精神領域可能存在著某種程度上的缺陷和不完整，但是從根本上他們并未喪失對語言和美的一種感知、感受、理解和創造能力。并且往往在某些方面有缺陷的人們在其他方面卻又有異于常人的特長之處。

（二）音樂教育能夠增強特殊兒童的社交自信特殊

兒童由于身體或是精神上的某些缺陷，往往存在著一定程度的社交障礙，主要表現為不愿或是不能與外界通過正常的途徑建立社交聯系。這也在一定程度上加重了特殊兒童成長的難度。但是音樂教育由于其特殊性和普適性，任何人甚至動物對于音樂藝術都能夠產生反應。特殊兒童通過一定的音樂教育包括個體音樂教育或是群體音樂互動，能夠為他們提供一種輕松的獨特世界。在這個世界里，特殊兒童能夠忘記或忽視人與人之間的隔膜，通過音樂這個途徑建立聯系，并且進行分享，從而提高特殊兒童的實踐和群體意識，這也有利于他們擺脫個人困境，重建自信。

（三）音樂教育能夠促進特殊兒童感知能力的發揮

特殊兒童在身體或是心理方面存在著一定的缺陷，往往在另一方面就有優于常人之處。比如他們在身體方面有缺陷，但是在記憶或是思維方面卻又有驚人的能力，但是這種優點需要一定的機制才能激發出來。音樂教育具有語言或是行為矯正所不具備的優勢，通過實施音樂教育，能夠有效地擺脫傳統方式的局限，以此為突破口，能夠激發感知能力的提高，讓其擁有對社會、對外界事物一定的感知能力，讓其真正擁有對自身的獨特優勢的認識，建立起生活的自信和勇氣。

三、音樂教育促進特殊兒童成長的實現途徑

（一）以音樂教育為抓手，提升特殊兒童的審美能力

特殊兒童尤其是智障兒童一般都表現為具有一定的語言溝通障礙，輕中度的特殊兒童可能只具有簡單的語言能力，包括語言字詞、語音的不連續認識等等，即使是重度的智障殘疾兒童也具有簡單的聽覺或視覺識別技能。而音樂作為一種可短可長的，形式多樣的，不同節奏的藝術表現形式，具有藝術教育的獨特可取之處。音樂教師能夠通過不同音樂的或短或長、或輕或重的節奏、旋律、聲高、音色、速度等來表現不同的情感，來傳達不同的含義，如果對智障兒童加以不斷得強化和訓練，就可以讓他們掌握不同音樂所表示的不同含義，從而提高他們對語言理解和信息理解能力。4同時音樂教師通過不斷地針對性研究，能夠通過對特殊情境下不同特殊兒童群體的獨特特征進行分析，對音樂教育所運用的音樂進行分門別類，如對音樂進行聲音定位、聲音識別、聲音區分等小活動，來增強特殊兒童對不同音樂的特殊體驗。通過不間斷的強化訓練，能夠讓特殊兒童具備一定的理解能力、認識能力和審美能力。

（二）以音樂教育為途徑，提升特殊兒童的社交能力

對特殊兒童尤其是精神智障兒童來說，他們在社交能力的發展方面存在著一定的障礙。其社交能力的發展對于他們的人生的完整性和獨特人生體驗的形成具有重要的作用。而通過開展有針對性的音樂教育，能夠在一定程度上重建特殊兒童社交能力。一是通過開展個體音樂訓練，提升基本音樂技能。不同的特殊兒童具有不同的特點，音樂教師如何根據不同的特殊兒童類別開展有針對性的音樂教育，顯得尤為重要。音樂教師應該通過選取專門針對性的音樂教材、運用針對性強的教學方法，不斷強化提升特殊兒童對音樂整體認識的感知能力。二是通過集體音樂教學，提升分享合作的社交能力。通過開展集體音樂教學，讓特殊兒童在音樂交流媒介的作用下，認真體會到遵守一定的社會秩序、接受和參與到集體的互動中來，掌握禮貌的社交秩序、感知音樂教學中互相配合、合作產生的集體榮譽感，提升群體伙伴的集體交往能力。

（三）以音樂教育為突破，提升特殊兒童潛能的發揮

特殊兒童在認知外界事物方面存在著一定的缺陷，在身體功能或是精神感知方面可能存在著不如正常人的特征。但是只要是人就有對外界的感知能力。而特殊人群在其中的某一方面可能會具有超乎常人的額優勢和特點。感覺是人們通過觸覺、聽覺、視覺、味覺、嗅覺等感受器官對外界產生的反應，他能幫助人們認識事物所具有的的大小、形狀、聲音、味道、色彩等特點。而知覺就已經超越了最基本的感覺層面，上升到對事物整體狀況的反應和認識。而思維則具有更高層次的含義。他不僅僅是“知覺”層面上的一般認識，二是已經上升到人腦對外界事物的思維過程。正所謂上帝對人關閉了一扇門，但是肯定會為你打開一扇窗。特殊人群在某一方面具有了局限，那么總會有一方面就具有常人不具備的獨特優勢和特點。比如，身體殘疾的人事在數學思考能力方面具有超出常人的能力；比如視覺殘疾的人聽覺卻異常敏銳等等。如果對這些獨特兒童的教育能夠更加的細化和有針對性，就會產生驚人的成效。音樂教育具有平常教育形式所不具有的獨特之處，如果全社會尤其是教育專家和音樂教師能夠充分認識到音樂教育對特殊兒童成長的重要性，通過一定的創新和舉措來改進音樂教育的形式、內容，那么，特殊兒童一定能夠通過開展音樂教育，來激發出深藏于特殊兒童身體內部的潛能，從而促進特殊兒童的正常成長。音樂教育在特殊兒童的成長過程中具有著獨特的不可替代的作用，如何充分發揮音樂教育在促進特殊兒童成長和發展中的作用，需要社會各界尤其是教育專家的進一步探索和追求。也只有充分發揮音樂教育在內的藝術教育的作用，特殊兒童這個重要群體的成長才能夠得到廣泛關注與不斷提升。

注釋：

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2.李曉靖.音樂對學生創新能力的培養[J].棗莊師專學報，2009，（2）.

3.張馨，張文祿，徐胤.上海市特殊教育學校音樂課現狀調查[J].中國特殊教育，2006，（2）：65-68

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關 鍵 詞：音樂教育 素質提高

中國近代以來的藝術教育，從一開始就是與素質教育緊密相關的，這可以從的“美育”思想和實踐中得到證實。然而，近幾十年來，學校教育，尤其是高等教育中，美育教育原則被排斥，藝術教育在部分學?！魳穼W院、美術學院、藝術學院等等之中，被高度專業化、技能化，而在普通大學中則相當大程度地被忽略。在以全面發展大學生的身體素質、心理素質、文化素質、道德素質、審美素質和勞動素質為主的素質教育中，音樂教育發揮著重要的、不可替代的作用。深入地研究這個問題，從理論上認識它、在實踐中推行它，對整體藝術教育的發展都有深遠的意義。

一、音樂教育對促進大學生素質的全面發展具有重要作用

其一，音樂教育能使大學生的身心獲得健康發展。

音樂具有陶冶情操、保健身體的作用。音樂傳入人的耳膜，刺激腦中樞神經，會使人的身體分泌多種有益的生化物質，如激素、酶等，產生抗疲勞、助消化、調理神經等作用。清暢性的音樂既可以解除疾病，又可保養心性，有益于身體健康。所以元代名醫朱丹溪發出“樂者，亦好藥也”的感慨。

音樂能使人得到積極的休息。休息有多種方式，欣賞自己愛好的音樂，做有興趣的活動，都可以是一種很好的休息。科學家愛因斯坦中年任教于荷蘭萊頓大學，在緊張的腦力勞動之余，他經常用小提琴演奏世界名曲。音樂洗刷了他頭腦的疲勞。積極休息之后，新的思潮涌來，打開了心靈之扉，就可能把難題輕松地解決。這種張弛交替的休息方式可以成為大腦再創造的開始。

音樂對促進大學生身心健康有獨特的作用。例如，在樂器演奏中，學生手、腦、眼并用，全身心地投入，積極地調動身體各種器官的參與，讓學生的身心在有意、無意中得到鍛煉發展。經常唱歌的人，呼吸系統、發聲系統等都可以得到訓練。故在音樂教育中蘊含的養成教育及一系列音樂教育活動，能開啟大學生熱愛生活、樂觀向上、積極進取的心扉。

其二，音樂教育還可以培養大學生的集體協作精神。

音樂中的合唱、合奏都是以集體表演的形式出現的，協作配合在其中有著極其重要的作用。匈牙利音樂教育家柯達伊說：“有什么東西比合唱隊更能表現社會的團結嗎？許多人聯合起來做一個人單獨所不能做的事，在這方面，每個人的工作同樣重要，一個人的錯誤就能毀掉一切?！蓖ㄟ^參加合唱活動，可以增強大學生的集體主義觀念。器樂合奏，通過讓學生演奏《春節序曲》《金蛇狂舞》等具有民族風格的器樂作品，可以使學生親身體驗到祖國民族音樂的特殊音樂風格，從而喚起他們對民族文化的理解和熱愛，增強他們的民族自尊心和民族自豪感，樹立起刻苦學習、奮發向上、為國爭光的遠大理想。

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其三，音樂教育還可以提高大學生的美育涵養。

音樂教育，實質就是審美教育，在歌曲、器樂、表演、音樂、欣賞等教學中，情感體驗的過程就是審美教育的過程。不管是雄壯激昂的進行曲，還是婉轉悠揚的抒情曲，都可以從音樂的旋律、節奏、速度、音色、力度等音樂要素中，得到美的感受、美的熏陶。美無處不在，它存在于音樂教育美的氛圍中，存在于音樂教學的每個環節中，存在于對音樂的感受、體驗、理解與創造中。音樂的審美教育就是教育學生分清什么是真、善、美，什么是假、惡、丑。通過音樂教育，可以幫助我們把學生培養成有感受美、理解美并創造美的富有高尚審美情趣和審美能力的人。

二、對大學生進行有效的音樂教育的途徑和方法

其一，把課堂教育作為提高大學生音樂素質的主渠道。

課堂教育是全面提高大學生音樂素質的主渠道，它不僅能使學生獲得系統的音樂基本知識，而且能培養他們扎實的音樂表達力和理解力。因此在高校中開設音樂欣賞和選修課，勢在必行。那么，我們怎樣通過開設音樂選修課的途徑，來提高大學生的音樂素質呢？

一是開設音樂欣賞課。大學生在專業教師的指導下，通過欣賞古今中外優秀的、有代表性的音樂作品，來擴大藝術視野，熟悉各種音樂作品的形式、體裁和風格，培養理解和鑒別音樂的能力，培養美與善的道德情操。

二是開設音樂選修課。大學音樂選修課主要包括聲樂、器樂、樂理、視唱練耳和音樂史等內容。如視唱練耳教學，培養了學生的音樂閱讀與聽覺能力，訓練了學生的注意力和記憶力，驚人的記憶正是人生學習并走向成功的基礎保證；器樂教育，培養了學生的音樂興趣與求知的欲望，使其獲得技能并領悟音樂藝術的表情達意之妙語，同時又開啟學生的智慧……大學生可根據自己的條件作出不同選擇，在音樂藝術美的滋潤中，得到思想品德、文化科學知識、身體心理、勞動技能及專業學習“加氧”似的整體性提高。

其二，大力開展豐富多彩的課外音樂教育活動，也是提高大學生音樂素養的重要途徑。人有自身與他人、自身與整體社會交流的需要，人具有表現的欲望，人的個性通過表現而外露，表現又會促進人的個性發展。個性的發展帶來了所有的情感、思想、理解等重要的心理能力的成熟。高校應該有計劃地舉辦各種音樂比賽、講座、晚會，組織學生參加各種文藝演出，給學生充分提供自我表現的自由天地，以達到認識自我價值，增強自信的目的。它既能培養大學生開朗的性格和與人友好相處、默契配合的能力，又可以有力地促進德、智、體、美、勞全面發展，為大學生將來適應社會，更好地投身社會生活與社會勞動奠定堅實的基礎。

其三，鼓勵有條件的大學生積極參與音樂的創作活動，是提高大學生素質的必要補充。