對音樂教育的理解范文

導語：如何才能寫好一篇對音樂教育的理解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：楊青；笛子與交響樂隊作品《蒼》；調式構成；調的布局；音域；音區；長短結合；現代音樂元素

笛子與交響樂隊作品《蒼》是作曲家、音樂教育家楊青①創作的作品，也是近年來涌現的現代竹笛作品之成功典范，由此得到了許多演奏家的青睞，筆者也將此作品作為保留曲目之一在各式的舞臺上多次演繹。它的成功來源于其植根于民族音樂的語言；來源于其深邃難尋的意境；來源于作為現代作品的良好可聽性；更來源于其傳統與現代技法的最佳契合。但作為從事民族音樂演奏的我們來講，對現代音樂的了解尚知之甚少，試想如對作品沒有深入的理解，又何來演繹？如何演繹？因而對于這類作品我們必須秉承悉心鉆研的態度，從研究作品入手，深入剖析其現代音樂語言的精妙之所在，以此輔助我們更好的在理解的基礎上完美的演繹作品。

一、調式構成及調性布局

1.調式構成

作品《蒼》的音高材料取材于湖南民謠，因此在調式構成上極具地方特色，它不同于常見的民族調式，而是一種變形的民族調式構成方式。

例1為作品第一樂句的調式音階，為五聲構成的羽調式音階，整首作品主要以這一音階為音高材料結構而成，其中的商音及徵音都被升高了小二度。在湖南民間音樂中，存在著一種將徵音升高小二度的羽調式，而作曲家在這里將商音也升高小二度，可理解為在屬方向對這一特點的強化。這個“強化”的結果，使調式更具“悲愴、激越”的情感色彩。這一強化，使作品的這個特殊調式與常見的五聲音階相比形成了音級上的變化，由此也帶來了相鄰音級構成的音程變化。常見五聲音階中相鄰音級構成的音程關系只有大二度、小三度，而這一變形羽調式中卻包含有四個相鄰音級構成的音程，小二度及增二度在常見音階中是未曾出現的，加之在旋律構成中音程的轉位、非相鄰音級的連用等因素，由此也使得旋律中的音程內含變得更為豐富，音高材料更為復雜，調式的地方色彩更為濃郁。

2.調的布局

作品《蒼》體現了較明確的再現三部的結構原則，因而在調性布局上也以此為劃分依據。

表一為按照曲式結構詳細列出的調的布局。其特點如下：

1）從整體看：

A部分的結束調為c羽，而B部分的起始調也是c羽，在演奏速度、音樂形象、樂隊寫法等諸多方面形成對比的關鍵處調性卻完全一致，令人出乎意料。

在A’部分僅出現了一次在c羽調上的旋律呈現，但它并未與A部分的起始調、主要調f羽形成呼應，而是與A部分的結束調吻合，設計也獨具匠心。

2）從局部看：

A、B、部分中都有多個調出現，但調之間似乎并無主次關系，很難確定其主調或中心調，這絕非是作曲家的拙筆所致相反卻是其精妙之處。也許這正是為了在明確的調性音樂中在一定程度上以特有的方式打破傳統音樂的調性束縛、尋找調性的游離感所致，以此也更適于表達《蒼》音樂中的混沌與茫然。

另外，A、B、部分中各調的轉換也較為自然，相鄰調基本都是相差一至兩個調號的調，調與調的關系相對較近，轉換必然順暢且渾然一體。但84—119小節間的調的轉換有些一反常態，由d羽跳至#c羽再回到d羽，此間相差五個升降記號、關系較遠，也許這是將調式音階中的半音音程材料擴大到調的范疇，以此形成的調性對峙，將其用在華彩前更體現了作曲家的別致追求。

了解了作品的調式構成及調的布局，在演奏作品中我們才能清楚每個音、每個樂句調的歸屬；清楚不同調旋律間的遠近關系，如何順承、如何對比；清楚建立在調的同異基礎上各曲式部分間的音樂關系，以此才能更好的描繪音樂色彩、塑造音樂形象。

二、音域極限拓展及音區的極限調動

1.音域的極限拓展

笛子的常用音域一般在不到兩個半八度，以C調笛子為例從筒音g到c3基本已到極限。而這部作品用bB調笛演奏，對笛子的音域做了最大限度的拓展，從最低音f到最高音be3接近三個八度，其間從bb2—be3都為超吹音。（詳見例2）

例2 音域說明

上例可見作品在總體音域的拓展及超吹音的運用情況。超吹音的指法并不常用，在氣息和嘴的控制上也都要尺度準確，單音的演奏難度即是如此，將其運用在行進的旋律中難度可想而知。

另外，超吹音在作品中的運用除十分普遍的情況外，還有較為集中的運用情況。

例3 選自《蒼》81—88小節

例3可見，在8小節的旋律中，大部分音為超吹音，且連續出現、逐漸增多、逐漸加密，演奏難度非同一般。不斷上升的旋律運行，蒼勁有力，似乎是“蒼”的某種音樂表達的生動寫照。

對樂器演奏空間的開發是現代音樂作曲家較為關注的焦點之一，作品《蒼》中對竹笛音域的拓展、超吹音的運用都為演奏家提出了具有挑戰意義的新要求。

2.音區的極限調動：

任何樂器音域內的音高都有其低、中、高，甚至是極高的大致音區劃分。優秀的器樂作品會將每件樂器不同音區音的音色特點、音樂表達特質良好的發揮，并將各音區在音樂的局部或整體有序的調動運用，形成色彩的一致或對比，以此完美的表達作品。而“極限調動”是指對音區最大限度、近乎極端的調動，可能在一個短小樂句、甚至是幾個音內形成的大跨度音區變化。

作品《蒼》對笛子的音區調動就近乎于極限，例3中可見，在81—83短短5拍多的時間里，從低音區的g到極高音區的超吹音d3，音區跨度之大、時間運用之短都可謂是極限調動的典范。

此外，《蒼》中還有在音區的調動方面更為極端的運用情況。

例4 選自45小節

例4可見在短短一拍半的時間內，從極高音區的超吹音be3到低音區的c1，跨越了兩個多八度，較例3在極限調動上有過之而無不及。

音區的極限調動在現代音樂作品中并不足為奇，而對于管樂演奏則相對較為謹慎。作品《蒼》中音區的極限調動對笛子這一傳統的民族樂器而言難度極大，氣息的調整、音準的把握、聲音的統一、音樂的

流暢都需十分講究，在練習及演奏中需給予格外注意。但如能順暢完整的演奏，反而會將音樂變得靈動自如，無論對演奏還是對作品本身都不失為亮點所在。

三、具有現代音樂特征的節奏設計

在現代音樂悖離傳統、推陳求新的不斷衍變過程中，節奏一直是走在前沿的、變化最為顯著的重要音樂要素之一。作品《蒼》在節奏的運用上體現了現代音樂作品較為常見且十分典型的組織模式。

1.長短結合的節奏組織方式

此處的“長短”是指音符時值的長短，但對于何為長、何為短的界定并沒有明確的劃分標準，長短結合大致是指現代音樂打破傳統較為平穩、中庸的節奏組合，且與其背道而馳所形成的時值相對較長與相對較短的音符組合而成的動靜有致的節奏組織方式。

長短結合的節奏組織方式在《蒼》中被始終貫穿，甚至連快板樂章也是如此，在節奏的運用方面保持了通篇的一致，一氣呵成。好似山歌一般始終縈繞在我們耳邊。

例5 選自《蒼》52—59小節

（圓圈標注為“長”，括號標注為“短”）

例5可見長音與短小音符形成的音組的有機結合，并始終保持貫穿。

由于節奏中“長”與“短”的節奏分配，根據音樂需要，其所在部分在音樂中所扮演的角色也就有所差異。例5中的“短”主要起到修飾、潤色旋律的作用，而“長”則是作為旋律的骨干音出現，由此可知旋律中各音的所屬及其主次關系。這對演奏作品是十分重要的，試想如果不能清楚的把握旋律中各音所處的位置及其主從，旋律表達則會陷入誤區，弄巧成拙。為了避免類似疏漏，對于旋律中節奏的理智判斷是十分必要的。

2.連音的大量運用

連音的大量運用是現代音樂作品的又一重要節奏因素。它與其余節奏組織方式相結合，使節奏顯得更為多變、動蕩，目的也是以此打破平穩。作品《蒼》中的連音運用十分普遍且種類豐富。

有四分音符三連音這類大時值的連音形式，也有16分音符三連音這類小時值的連音形式。有三連音這類較少音符參與的連音形式，也有五、六連音形式。有作為旋律骨干音出現的形式，也有作為裝飾出現的短小形式。

在演奏中首先應保證連音節奏的準確性，這對我們而言本身就是一項難題，尤其是五連音要著重把握。此外，對于連音在旋律中的角色也要加以琢磨，作為骨干音的處理及作為裝飾性的處理方式要有所區分并做到恰到好處。類似例5第一小節的有休止符參與的連音更要謹慎演奏。

四、非傳統的句法結構

相對中庸的句子長度、相對規整的樂節疊加、相對清晰的句法斷點作為傳統的句法結構都較為容易判斷，以此標準指導我們的演奏似乎并不困難，而現代音樂中絕非如此。作品《蒼》在句法結構的界定上可能就較為晦澀。

1.渾然一體的長大樂句

作品起始的第一樂句即是如此，慢速的跨越9個小節的樂句，其間只有一處八分休止符似乎可看做句法的截點，但仔細體會其音高關系及旋律進行后，這一斷點卻并不成立，因而音樂上的休止并非是旋律及句法的中斷，氣息的停頓并非是音樂的停頓，類似的旋律處理在演奏中需格外注意。

2.多樂節疊加的樂句

作品27—36小節是一個十小節的長大樂句，其間有多處休止符構成的斷點，在對音高關系及旋律構成做過仔細辨別后，有些休止斷點在結構上成立而有些則并非成立，因而要把握好音樂的延續與停頓關系，筆者認為將此句處理為2+2+6（包含多處休止停頓的整體次級結構）的句法斷點更為妥當。

由此可見，現代音樂作品中旋律句法結構的清晰劃分對指導我們的演奏甚為重要。

結 語

《蒼》作為現代笛子作品的經典之作一定有其成功的深入原由所在，每當演奏這部作品時它都似乎會給人以新的體會、新的感受，由此也鑒證了作曲家的巧妙構思及現代音樂的博大精深。秉承悉心學習的態度對待每一部作品尤其是現代音樂作品，深入研究作品的方方面面細節，尤其是現代音樂元素，對我們成功演奏一首現代音樂作品尤為重要。在此筆者僅將多年來演奏這部作品的些許心得體會加以總結呈現，望與廣大同仁共勉。同時也希望我們的民族音樂能夠得到更多優秀作曲家的關注，有了你們悉心的呵護，我們才能不斷奮進；有了你們優秀的作品，才會有民樂展望的未來。

篇2

摘要目的：探討接受式音樂治療對產婦分娩時焦慮與恐懼心理的影響。方法：將200例初產婦隨機等分為試驗組與對照組。對試驗組產婦由1名經過音樂治療培訓的助產士陪護分娩，同時給予接受式音樂治療；對照組產婦僅由1名助產士陪護分娩。分別在臨產后1 h和第二產程30 min 時進行2次狀態焦慮量表（SAI）調查和恐懼評定量表（QRS）評分。結果：第二產程30 min與臨產后1 h相比，S-AI調查結果顯示：兩組產婦的正性情緒評分降低，負性情緒評分升高，但試驗組產婦改變程度均低于對照組（P<0.05）。試驗組產婦的恐懼評分降低而對照組產婦的恐懼評分卻升高（P<0.05）。結論：接受式音樂治療能減輕分娩產婦焦慮和恐懼，有助于產婦順利分娩。

關鍵詞 音樂治療；分娩；焦慮；恐懼；產婦

doi:10.3969/j.issn.1672-9676.2014.09.074

The impacts of receptive music therapy on the maternal anxiety and fear of childbirth

BAI Man,LI Hai Yan,LIN Zhi Mei

（Affiliated Hospital of Guangdong Medical College,Zhanjiang524001）

AbstractObjective:To explore the impacts of receptive music therapy on the maternal anxiety and fear of childbirth.

Methods:200 primiparas were randomly divided into experimental group and control group with 100 cases in each group.Experimental group was chaperoned by a midwife for delivery and given receptive music therapy.Control group was only chaperoned by a midwife for delivery.At the first hour in labor and 30 min of the second labor,both groups were administered with State-Anxiety Inventory (SAI) questionnaire and Quail Rating Scale (QRS) score.

Results:Thirty minutes of second labor comparing to the first hour in labor,the results of S-AI showed that the experimental group were significantly lowe than control group in the decrease of the positive mood scores and the increase of negative mood (P<0.05),and the QRS scores of experimental group decreased while that of control group increased and the two groups had different trends (P<0.05).

Conclusion:Receptive music therapy could reduce the maternal anxiety and fear of childbirth and contribute to the successful delivery of lying-in woman.

Key wordsMusic therapy;Childbirth;Anxiety;Fear;Lying-in woman

分娩是產婦生活中一種應激反應，伴隨著一系列的身心不適，并且承擔著異常分娩的風險。產婦心理可能出現困擾，產生負性情緒，如緊張、焦慮、恐懼等。52%初產婦存在焦慮或明顯焦慮［1］，5.5%~10%的產婦存在比較嚴重的分娩恐懼［2］。音樂治療是科學且系統地運用音樂的特性，通過音樂的特質對人的影響，協助個人在疾病治療過程中達到生理、心理、情緒的整合，并通過和諧的節奏刺激身體神經、肌肉，使人產生愉快的情緒，使患者在醫療過程中身心改變的一種治療方式［3］。接受式音樂治療是最常用的一種音樂治療方式，是通過聆聽音樂的過程達到治療的目的［4］。有研究表明，音樂治療能減輕分娩疼痛［5］，提高自然分娩率［6］。本研究根據音樂治療的特性，將音樂治療應用于分娩中，結果發現，音樂治療能減輕產婦的焦慮和恐懼，有助于產婦順利分娩?，F報道如下。

1資料與方法

1.1一般資料選擇2012年在我科門診產前檢查的初產婦200例，年齡22~30歲。高中以上文化程度。孕周38~41周，產科評估可經陰道試產的產婦。排除高危妊娠，胎膜早破者。產婦均自愿接受并配合問卷調查。隨機將200例產婦等分為試驗組和對照組。兩組產婦年齡、文化程度、孕周等方面比較差異無統計學意義（P＞0.05），具有可比性。

1.2方法對照組采用一對一責任制助產及常規護理，試驗組在常規護理基礎上宮口擴張3 cm后，由1名經過音樂治療培訓的助產士開始陪護分娩，產婦則從臨產后1 h開始至第二產程結束全程播放音樂。助產士首先向產婦告知音樂治療目的，并了解產婦的音樂史，評估產婦音樂欣賞水平，個人喜好。選擇產婦熟悉的曲目。同時助產士與產婦一起討論音樂治療介入分娩的意義。在產程不同時期播放不同的音樂并采用不同的方法，主要分為以下3個時期：

1.2.1潛伏期采用音樂意象想象方法，播放節奏緩慢而韻律安祥，旋律柔美的樂曲，達到鎮靜、催眠的效果，如《春江花月夜》《平湖秋月》，并給予音樂意象想象引導詞。如《春江花月夜》意象想象引導詞：請你想象自已在月亮懸掛天空的夜晚，流連于美麗的江邊，空氣清新，煙霧繚繞，你正在穿越翠綠的草地，感到無比安祥。

1.2.2活躍期采用音樂意象想象與音樂同步相結合方法。播放旋律悠揚，婉轉，節奏平穩，氣勢寬廣，感情豐富，抒情的4/4拍子樂曲。首先，播放4/4拍子，中速的樂曲，如《春光美》，音樂意象想象引導詞：春天生機勃勃，我和朋友徜徉在百花盛開的花園中，春風吹拂，和喣的陽光照耀萬物，我們陶醉于春天的好時光中，敘說著春天的故事。然后，播放4/4拍子慢速的樂曲，如《濤聲依舊》，意象引導詞：海上燈火忽明忽暗，客船緩緩駛離碼頭，氣笛長鳴，波浪輕柔拍打著海岸，我即將回到闊別多年的故鄉。

1.2.3第二產程采用音樂意象想象與音樂同步相結合方法。播放耳熟能詳，簡單，旋律流暢，歡快的二拍子樂曲，如《喜洋洋》《步步高》，并配合播放中速，節奏鮮明、規整，曲調豪邁，鼓舞斗志的進行曲，如《運動員進行曲》《義勇軍進行曲》。

1.3評價方法采用狀態-特質焦慮問卷（STAI）分量表之一的狀態焦慮量表（SAI）［7］和恐懼評定量表（QRS），對兩組產婦在臨產后1 h與第二產程30 min時進行調查。SAI問卷共20個條目，一半為負性情緒條目，一半為正性情緒條目，評分標準為：1~4級評分，1=完全沒有，2=有些，3=中等程度，4=非常明顯，凡正性評分項目均反序計分。QRS評分標準：根據癥狀嚴重程度和持續時間分成5個等級評分：1=無，2=輕微，3=中等，4=嚴重，5=極重。

1.4統計學處理采用spss 11.0統計軟件包進行統計學分析，重復測量資料的比較進行方差分析。檢驗水準α=0.05。

2結果

2.1兩組產婦SAI評分比較（表1，表2）

2.2兩組產婦QRS評分比較（表3）

3討論

3.1音樂治療介入分娩產婦促進產婦心理健康，減輕產婦焦慮恐懼接受式音樂治療是聆聽音樂及由聆聽音樂所引起的各種生理心理體驗，達到促進健康的目的。接受式音樂治療介入分娩是讓產婦在分娩過程中聆聽音樂采用音樂想象，音樂同步，引導音樂情緒情感體驗，生理節奏同步，適應產程各階段的心理、生理需要，提高安全感、自信心及愉悅感，從而提升產婦的心身舒適，減輕產婦的焦慮與恐懼。接受式音樂治療是一種自然療法，無創傷［8］，與分娩產婦生理狀況相適應，與自然分娩理念相一致。產婦聆聽音樂，一方面直接調節產婦的心理，產生正性情緒，放松或興奮；另一方面以可以通過調節產婦的休息與睡眠、呼吸、心率及內分泌等生理功能，提高運動機能，適應順利分娩的需要，間接影響產婦的心理狀況，達到心理上的舒適與愉悅，提高產婦的滿意度。音樂能夠影響人的生理活動，特別是情緒活動［9］。在本研究中，經過音樂治療后，試驗組分娩產婦正性情緒的降低或負性情緒的升高均較對照組低（P<0.05），試驗組的恐懼評分與對照組相反，呈下降趨勢，而對照組卻呈升高趨勢（P<0.05）。

3.2接受式音樂治療在產程各階段對心理的影響

3.2.1潛伏期意象想象能使被治療者自然投入音樂的懷抱中，意象可以引起和調節情緒［10］。讓產婦聆聽鎮靜，催眠，節奏緩慢、婉轉，韻律安祥，旋律優美的樂曲，配合意象想象引導詞，引導產婦勾畫出一幅平和，相對靜止景象，減輕產婦的焦慮與恐懼。舒緩的音樂使產婦心率減慢，肌肉放松，激活副交感神經系統，抑制交感神經系統分泌，腎上腺素分泌明顯下降，內啡肽含量上升，可降低痛感，分娩時音樂干預可減輕產婦由于產房環境陌生及疼痛誘發的焦慮與恐懼［11-12］。

3.2.2活躍期采用音樂意象與音樂同步相結合方法。音樂的基本節拍與人體心跳節律相呼應。呼吸與脈搏的跳動很容易受到音樂的影響［13］。音樂同步即首先播放與產婦生理狀態同步的音樂，讓產婦生理節奏與音樂產生共鳴，然后逐漸改變音樂，將產婦生理狀態向預期方向引導，達到減輕焦慮與恐懼目的。開始讓產婦聆聽曲調委婉，流暢，優美，氣勢寬廣，抒情，慢板，穩健，寧靜的4/4拍子樂曲，產婦在意象引導詞的作用下，產生豐富聯想，美好的大自然或故事情景。利用音樂節奏速度的變換，由中速到慢速的改變，調節產婦心率，呼吸。4/4拍子樂曲中的強、弱、稍強、弱的節拍與宮縮導致的陣發性疼痛，子宮收縮痛的漸強，強，漸弱、無痛的節律相呼應。音樂治療通過音樂中的音高音強和音色等不同成分對患者生理方面產生影響。音樂的節律與人體內部的緊張與松弛，運動與靜止等生理節奏之間存在著相同性［14］。配合意象想象，使產婦與樂曲的情感產生共鳴，產生高峰體驗，心情愉悅，減輕產婦的焦慮與恐懼。

3.2.3第二產程采用音樂意象想象與音樂同步相結合的方法，讓產婦欣賞節奏明快，簡單，旋律流暢，歡樂或者活潑，熱情的二拍子樂曲，接著播放中速，二拍子，曲調豪邁，鼓舞斗志進行曲，使產婦精神振奮，激發身心能量，適應分娩使用腹壓的需要。采用音樂同步，樂曲速度由快速到中速，調整心率、呼吸，減輕體力消耗。產婦生理節奏與音樂節奏產生共鳴同時，達到產婦情緒與音樂情緒的共鳴。

具有強力的感覺刺激和多重體驗，從聽覺，視覺及知覺等多層面對情緒發生直接作用［8］。進行曲激發產婦身心能量，提高運動機能，激發產婦產生愉快，自信的心理體驗從而減輕焦慮與恐懼情緒。

綜上所述，根據音樂治療的特性，將音樂治療應用于分娩中，能減輕產婦的焦慮和恐懼，有助于產婦順利分娩。

參考文獻

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篇3

關鍵詞：學前教育 素質教育 音樂

音樂作為一種凈化心靈，陶冶情操的重要工具，能夠在教育事業中發揮著重要的教育作用。音樂，特別是伴有音樂的詩，用一種形式特殊、使用便捷的方式實現了社會培養的目的，也被長期地運用到學前教育中來。筆者站在學前音樂教師的角度，提出了幾點關于學前音樂教育的思考。

一、分析學前音樂教育的地位及作用

學前教育是指對處于學前期。也就是幼兒后期的兒童進行的教育。一般是指對三歲到六歲年齡段的兒童進行教育。而這種教育主要是啟蒙教育。啟蒙教育只有以藝術教育為主。才能實現激發學生的情感意識和想象意識，在學生的審美中實現對想象主體和客體的相互對比，從音樂胎教到幼兒時期的兒歌、搖籃曲，幾乎都是與音樂相聯系的。在我國的教育中，教育是培養學生的德智體美全面發展的素質教育。而音樂教育在美育教育中占據首位，在表達力量和群眾合作形式上有著不可替代的優勢。在學前教育中，音樂教育更能產生親和力，更能實現學生的美育教育，因而占據著重要的地位。

音樂教育在學前教育中的重要作用主要表現在以下幾個方面：第一，讓學生享受了音樂帶來的快樂，培養學生的藝術素養。音樂中的“樂”，不僅體現了樂器、樂曲，更體現了漢語中的快樂中的樂。也就是說。音樂作為一種陶冶情操的方式?？梢越o人們帶來快樂。此外，通過音樂教師，學生的聽覺器官享受到愉悅的同時。也感知到了音樂的旋律、節奏，進而培養學生的藝術素養。第二，讓學生的心靈得到凈化，讓學生的情感得到陶冶。音樂作為一種抒發感情的形式。能夠引起學生內心的情感共鳴，能夠讓學生在感知音樂作品中的情感的時候凈化內心。享受優美的音樂、和諧的社會、秀麗的自然風光帶來的一切美好。第三，讓學生的心理結構逐漸健全，讓學生的人格得到樹立。音樂教育中，學生的想象力、創造力、感知力、理解力、審美力等各種能力得到了培養，使其心理結構不斷取向于健全化方向發展。為學生樹立健康的人格提供了可能。

二、分析促進學前音樂教育發展的策略

1.轉變教學觀念，注重幼兒素質教育

隨著素質教育的提出和深入發展，我國的學前音樂教育取得了較大的發展。但是很多人對學前音樂教育的認識存在著很多誤區。有些家長認為，學習音樂目的在于讓孩子以后當一名音樂家，這種思想使得兩種現象發生：第一種，希望孩子成為音樂家的家長會對孩子的學前教育中的音樂學習加以干涉，對他們嚴格要求，要求孩子全面掌握音樂知識和技能。對于孩子的音樂素養培養卻不加以重視。久而久之。學生對于音樂學習的興趣大減。音樂中的情感體驗和表達能力沒有得到提高。學生的主觀能動性得不到發揮。進而導致孩子對音樂反感。第二種，希望孩子成為非音樂家的家長會對孩子的學前音樂教育漠不關心。甚至還阻礙孩子將時間花在音樂學習上。久而久之學生的音樂素養就受到了較大程度的阻礙。而教師方面。有些教師沒有充分認識到學生對于音樂的體驗和感知。僅僅通過簡單的歌曲學唱來進行學前音樂教育。并在學生唱錯的時候給予批評和糾正。這嚴重磨滅了孩子的音樂興趣的培養，也達不到音樂素養培養的目的。因此，在素質教育背景下，家長和教師積極轉變對學前音樂教育的觀念。要了解學生學習音樂需要遵循的規律，全面掌握學生學習音樂的心理特點，做好試試地引導和教育。讓學生不僅掌握音樂知識和技能，還能感知音樂感情、旋律，進而達到素質教育的目的。

2.尊重文化多元性，凸顯音樂教育的民族性

隨著信息技術的不斷發展。越來越多的文化融合甚至碰撞到一起。在多元文化的背景下。音樂教育的發展和改革也呈現出了多元化的特征。音樂是教育、文化、風俗、政治等的藝術性體現，通過音樂，能夠感知到當時當地的文化氣息。然而，從音樂教育的角度來說。理解文化的多元性和民族特性。能夠更準確地理解音樂中的思想感情和歌詞旋律特征。這對于培養學生的音樂素養具有重要的意義。因此，基于此。上世紀初的多元音樂教育思想越來越被人們所接受。也越來越深遠地影響到各個階段的音樂教育，多元音樂教育思想認為，世界各個民族的音樂是平等的。都具有本身的文化審美價值。而音樂教育在重視弘揚民族文化的基礎上，更應該理解多元化文化。在學前教育中，我們應該讓兒童樹立這種民族文化平等的思想。認真理解音樂中的文化內涵。分析民族文化中包含的審美價值。進而為提高兒童的文化素養提供基礎。首先，教師應該教會學生理解本土民族音樂中的文化內涵。可以從民族的特性、文化的特性基礎上加深學生對其的理解，進而弘揚民族音樂文化；其次，教師應該教會學生尊重各種音樂文化內涵。尊重每一種民族音樂，將它們視為一種具有自身價值的藝術來對待。只有這樣，學生才會具備良好的音樂素養。

3.提高教師的整體素質，促進學前教育不斷發展

學前音樂教師作為學生學習音樂的引導者，其素質的提高對于音樂教育質量的提高具有重要的意義。在學前教育階段。學生的身心發展還處于初級階段。對于事物的接受能力和理解能力還處于比較低級的水平。因此更需要教師的有效引導和啟發。才能實現更高水平的音樂教育。在學前階段的音樂教育中，可以通過教師、教育內容和兒童的互相作用產生的，而教師的行為可以是有計劃、有組織、有意識的，但要注意不能忽視學生的主觀能動性的發揮。從學前音樂教師的角度來說。要實現學前音樂教育質量的提高，要具備以下幾點素質：第一。教師要具備較強的音樂鑒賞和分析能力。第二，教師要具備較強的音樂表現能力。具有一定的歌唱與樂器演奏能力。第三，教師要具有一定的音樂理論知識，主要包括樂理知識、樂器知識、舞蹈知識、音樂作品分析知識、作曲知識等。第四。教師要掌握現代化教育技術，懂得多媒體的運用、計算機軟件的使用等?？傊?，教師要不斷提高自身的素質。才能夠適應不斷發展的學前音樂教育事業的發展。

參考文獻：

[1]薛嬡.淺談高職院校音樂教育的必要性和作用[J].科技風，2010，（20）.

[2]竇建平.音樂在教育中的積極作用[J].科學大眾（科學教育），2010，（05）.

篇4

一、音樂教育應用于大學生思想政治教育的辯證分析

從整體教育情況來看，為了幫助大學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，部分高校思想政治教育工作者已經逐漸開始轉變傳統觀念，開始嘗試創新性的教育策略。音樂教育對大學生的思想水平及個人素質的提升具有潛移默化的影響，但是在二者結合運用的過程中仍舊存在著一定的問題。其一，師生雙方對于音樂教育應用于大學思想政治教育的理解不夠深入，導致教育方式過于形式化，難以真正實現思想教育和培養大學生道德品質的重要作用。筆者通過對相關的教學工作進行研究發現，在思想政治教育教學中，很少有教育者真正將音樂內容融入課堂教學，在上課過程中，仍舊堅持使用傳統說教的教學方式。大部分教育者所理解的“借助音樂教育提高大學生思想政治水平”，就是在一些音樂歌唱比賽或是文藝匯演之后，讓學生進行思想總結，強化其心理建設。這種形式往往流于表面，很難引起學生的重視和積極反饋，導致音樂教育的效果難以真正地體現在大學生思想政治教育中。其二，教師的音樂素養有限，對于音樂作品的鑒賞和理解能力不足，導致音樂教育難以真正實現思想政治教育的目的。近些年來，隨著各項政策的全面開放，我國的音樂形式更加多樣化，但是由于市場監管機制的不健全，導致音樂作品的質量呈現出參差不齊的狀態，部分音樂內容的核心思想價值觀念與社會所倡導的正確的價值觀念明顯相悖。這些音樂內容對大學生正確價值觀念的養成十分不利。其三，從大學生的個人素養來看，當代大學生處于信息高速發展和交流的時代，明顯受到西方文化的影響，在音樂作品的選擇上更加傾向于流行音樂、電子音樂等類型，尤其是隨著互聯網的快速發展，大學生對于網絡音樂的喜愛程度越來越明顯。但是由于大學生的社會閱歷較少，對于歌曲中的價值觀念鑒別能力有限，很容易被不正確的思想觀念所誤導。

二、音樂教育應用于大學生思想政治教育的重要作用

首先，音樂教育一般要求學生具有一定的音樂表演能力與音樂鑒賞能力，因此利用音樂教育模式開展大學生思想政治教育可以全面提高當代大學生的個人音樂素養與音樂審美品位。在素質教育理念的深入推動下，音樂教育在我國教育體系中的地位越來越突出，但是音樂教育作為一種意識形態方面的教育，對于學生的發展具有雙重的影響，即正確的音樂作品對學生的全面發展具有積極的促進作用，反之則具有阻礙作用。另外，音樂作為一種喜聞樂見的藝術表現形式，對大學生審美品位及個人素養的形成具有良好的塑造作用。與高校思想政治教育的表現形式和作用機制不同，音樂作品中所流露出的思想情感與核心內涵并不是以理論的形式出現的，而是通過一種柔和的形式，在潛移默化中使聽者感受到一種思想的感染和熏陶，從而感受到音樂作品中所蘊含的各種正面的情緒。因此，借助音樂形式開展思想政治教育活動可以使教育內容更容易被理解和接受。就個體而言，在教育的過程中，學生的思想可以得到不斷的洗滌和升華，在思想道德方面也會得到大幅度的提升。就整體而言，有效的思想政治教育可以在整個校園形成一種和諧、團結的氛圍，這對學生的學習和生活都非常有利。其次，音樂作為一種反映人們現實情感的藝術形式，可以直接體現出創作者對于現實生活的個人理解和思考。在音樂欣賞的過程中，鑒賞者能夠通過個人的理解，對音樂作品的內涵進行再創造。因此，選擇合理的音樂作品可以進一步提高大學生的理解能力和想象能力。近年來，音樂教育無論從形式上還是內容上都得到了豐富和完善，不同的音樂形式可以進一步開拓學生的視野，幫助其以更加全面的角度看待和分析問題。大學與初高中階段在學習模式和學習內容方面存在著較大的差異，由于大學階段專業課程的內容較多，學生的思維很可能會受到某一學科學習性質的限制，在看待問題時可能會出現一定的片面性，處理問題的能力也會有相應的缺失。音樂教育可以幫助大學生平衡大腦的發展，使其邏輯思維能力更加完善，同時音樂作品也能幫助學生提高記憶力、反應力、判斷力。因此，大學生思想政治教育中選擇合理的音樂作品對于人才綜合素養的全面提升至關重要。再次，音樂作為一種重要的素質教育載體，具有顯著的思想品德塑造及養成的功能。優秀音樂作品往往可以直接體現出演唱者的優秀思想品質和深厚的思想情感，在不斷學習的過程中，這些內容對大學生的行為、思想等均具有重要的作用，借助音樂媒介進行思想政治教育可以達到理論教育所不具備的趣味性和形式上的豐富性，使學生更加容易接受思想政治教育的相關理論，從而實現思想政治教育寓教于樂的目的。最后，優秀的音樂作品大多可以體現出積極向上的心態，因此對學生的個人情緒和心理狀態具有積極的導向性作用。大學階段是學生開始逐漸形成獨立世界觀、對待事物和外界的認知逐漸清晰的階段，學生所接觸到的問題與之前相比具有明顯的差異性。在初高中階段，學生所面臨的問題大多來自于學習，對于生活中的其他事物了解并不深入。但是到了大學階段，學生開始逐漸獨立接觸社會，所面臨的問題和壓力不僅來自于學習，還來自于人際關系、情感、就業等多個方面。很多大學生由于缺乏化解壓力及處理問題的能力，出現了不同程度的心理問題。因此，大學生的心理健康問題一直以來都是高校思想政治教育中所需要解決的重點問題。優秀音樂作品可以幫助學生有效地緩解各種壓力，使其在優美的旋律中放松身心，感受到生活的希望與美好。如貝多芬的《命運交響曲》、約翰•帕赫貝爾的《D大調卡農》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等，這些作品不僅有著濃厚的音樂藝術色彩，也可以體現出作曲家的精神面貌。這些積極的情感信息借助于音樂媒介傳遞給學生，無論從心理還是生理上，都能夠起到獨特的治療作用。因此，音樂教育對于大學生的全面及健康發展具有重要的作用。

三、音樂教育應用于大學生思想政治教育的有效策略

為了充分實現音樂教育對大學生思想政治教育的促進作用，高校領導以及相關的教師、學生要正視音樂教育的重要地位和作用，積極轉變教育理念，不斷地調整思想政治教育形式。為此，高校應該不斷提高思想教育工作者的個人音樂鑒賞能力，在條件允許的情況下，可以定期進行優秀音樂作品鑒賞交流會，提高以輔導員為主的思政教育主體人員對音樂作品的理解能力與鑒賞能力。高校有必要加大教育經費的投入，提高音樂教育實踐活動的開展次數，將音樂教育進行思想道德培養的理念轉化為徹底的實踐。另外，教育者需要充分明確當代大學生的主體特點，了解其在音樂審美、價值取向方面的特點，選擇合理的音樂作品，以提高教育教學的吸引力。在方式上，高校需要在短時間內對可以利用的優勢教育資源進行有效的整合，設置明確的教育教學規范，利用教育措施統籌推進大學音樂教育，有效突破現階段大學思想政治教育形式的禁錮，促進思想政治教育形式的多樣化。此外，為了實現音樂教育與大學生思想政治教育的有效結合，高校需要在形式上積極創新，開展形式更加積極、內涵更加向上的音樂藝術活動，為學生提供更多接觸音樂藝術的機會，使其更大程度地受到藝術的熏陶，從而達到教化思想道德品質的作用。在進行音樂教育時，教師可以融入更多的音樂教育內容，如《南泥灣》《我的中國心》等音樂作品，不僅旋律動聽、朗朗上口，更蘊含了濃郁的愛國主義情懷。

結語

綜上所述，音樂教育和思想政治教育都是高校教育體系中的重要內容，對于學生個人素養的積累以及綜合素質能力的提升具有重要的教育作用。利用音樂教育進行大學生思想政治教育作為素質教育理念下一種創新性的教育教學形式，目前在形式和效果方面還亟待提升。但是鑒于音樂作品本身對于學生思想品質的激勵、培養、塑造作用，只要教育者多加用心，將學生的審美情趣與合理的音樂載體相結合，就一定能夠發揮出音樂作品教化思想品質的重要作用，全面塑造學生的優良品格，培養出德才兼備的當代大學生，從而為我國社會全面發展提供真正高素質的綜合性人才。

參考文獻：

[1]蘆燕娜.論音樂教育在大學生思想政治教育中的作用[J].城市建設理論研究（電子版）,2012(05).

[2]袁賁.音樂教育在大學生思想政治教育中的作用[J].韶關學院學報,2014(05).

[3]任曉婷.音樂教育在大學生思想政治教育中的作用及其實現[D].成都理工大學,2014.

[4]朱海瑞.音樂教育在現代大學生思想政治教育中的作用[J].北方音樂,2015(18).

[5]賈婧鎣,許琴,普奕等.試論音樂教育在高等中醫藥院校思想政治教育中的作用[J].時代教育,2015(10).

[6]袁美清,何小強.淺談音樂教育對大學生思想政治教育的作用[J].大眾文藝,2011(23).

篇5

【關鍵詞】音樂教育 審美價值

音樂美學是一門古老而又年輕的學科，是美學――藝術哲學的一個分支，同時又是音樂學的一個部門，是以研究音樂藝術的美學規律為宗旨的一門基礎性的理論學科。它特別把音樂的本質與特性，音樂的形式與內容，音樂的創作、表演與欣賞，音樂的功能，音樂的美與審美作為自己的研究對象。而音樂教育,從本質上來說是一項塑造“人”的工程,具有喚醒、聯系和整合人格的力量。通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育與音樂美學的研究相輔相成，密不可分。音樂美學與音樂教育結合而成的音樂美育思想，在我國就可以追溯到公元前8世紀到公元前3世紀的春秋戰國時期，在西方則可以追溯到公元前5世紀到3世紀的古希臘時期，距今都有兩千多年的歷史了?，F如今，音樂美學對我國音樂教育而言又有更為重要的意義――這種意義主要體現在音樂的審美價值上。

音樂教育的審美價值是將音樂列入中小學課程的一個重要的理由。然而，我國基礎教育課程體系中音樂學科面臨許多自身體系不適應時展的困境，主要集中在以下兩個問題中。

1．片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育的非藝術化傾向[1]

中國的音樂美學思想以功能論為主，音樂教育也是以功能論為其指導核心。美育長期以來不受人們重視，人文藝術長期處于從屬地位。同時美育與其他課程特別是與德育的關系問題一直都得不到很好的解決，這使人們對音樂課程的價值與目標的理解產生嚴重偏差。在這種美學觀的影響下，導致音樂課只關注音樂課程的外在價值，特別是對文化課的輔助價值，忽視音樂課程的內在審美價值；只注重非審美的體驗而忽視審美體驗；忽略音樂教育在培養創造力等諸多方面的獨特作用；只注重音樂知識技能的傳授與訓練，而忽視學生在音樂方面興趣愛好、表現力創造力的培養……種種誤區必然導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程對其審美性、藝術性的漠視，這種音樂課是極為失敗的。

2.違背普通音樂教育的規律，導致音樂教育的專業化傾向[2]

不顧中小學生身心發展規律和音樂審美教育特點，在教學內容、要求及教育形式等方面均存在著較為嚴重的專業化傾向，這是目前我國中小學音樂教育存在的一個十分突出的問題。形式主義在音樂教育方面最廣泛的體現就是其專業化傾向?！靶问街髁x置其他于不顧，只集中在藝術作品的內在素質及其內在的優秀所占的比例上，否定了超藝術的意義和價值的存在，或者至少否定了它們對藝術作品和藝術體驗的任何意義有所貢獻?！?[3]

總體上講，現行中小學音樂教材，受專業音樂藝術院校的相關影響，內容上專業化程度較深，過于注重音樂知識的傳授。同時，教材編排沒有為學生留下思考和創作的空間，這與音樂的創造性特征嚴重相悖。在教學形式和教學方法上，教師中心論依舊占主導趨勢，音樂課還是以教師講授為主，學生無法參與到音樂中來；另一方面，過于注重學生音樂技能的培養，而忽視學生的音樂審美體驗和創造能力的培養。這種精英模式的教學方式，無法實現普通音樂課程的自身價值與目標。除了以上問題外，還有基礎教育音樂課程評價制度不健全，學校音樂教育與社會、家庭音樂教育的脫節，音樂教育與其他學科教育的分離，國外音樂教育理論在我國出現水土不服等等。總之，“音樂教育在表演課方面成績斐然，而在普通音樂課方面的成績卻少得多，也就不足為怪了?！?[4]

針對中小學音樂教育中出現的問題，為了適應教育發展的需要，教育部對音樂教育課程標準進行了調整。首先從價值觀上對音樂課進行了重新定位，把音樂教育的審美體驗價值放在了第一位。

“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎?！?/p>

――貝雷特?雷默《音樂教育的哲學》

審美“是人在滿足基本的生物性需要之后向更美的精神境界的追求”“是一種涉及著許多高級心理功能的復雜心理狀態，而不是一種單一的刺激――反映”[5]音樂教育的全部過程應是一種自覺的審美過程，應貫穿著所有的審美因素，并應以美感的發生為根本內容。音樂教育首先應當是音樂的審美教育，而不是簡單的知識點的灌輸和技巧的堆砌。很長一段時間中，教育者對音樂教育的理解走入了一個誤區，即音樂應當為某種功利服務。審美功能與人對于某種社會需求不同，審美體驗總是與現實生活中的功利態度保持一定的距離。[6]如果你在聽音樂的時候完全把音樂當做一種非音樂教育（如政治教育之類）來對待，消除了這種距離，那就不是審美。“如果音樂教育要成為審美教育，那必須首先是音樂教育?！盵7]雷默指出，音樂教育在之前包括現在都是一種非音樂教育，反音樂教育。教師包括社會都在提倡非音樂體驗，在阻止對音樂產生審美體驗，在造就非音樂教育的人?！胺且魳方逃鞯囊磺芯褪亲璧K音樂教育”。[8]

根據重新定義的音樂價值觀，對新大綱中課程目標也進行了相應的調整。

“提高音樂審美能力，陶冶高尚情操”

通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。

具體到實施建議中，大綱指出：

“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”

教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。

以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中，通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想像，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力?！盵9]

綜上所述，長期以來我們以科學實踐的方式和方法來教授音樂、學習音樂，使音樂偏離了人類的生活實踐和情感世界。由于受某種思潮的影響我們過分強調了音樂的德育價值，將音樂教育視為促進德育的一種工具。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在于給人的道德觀念以情感上的支持，所以，音樂教育的重要價值應該是審美教育，而我們的課程改革將確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，這才是我們音樂教育的理想目標。因此無論是課程標準還是教材，乃至教學的全部過程都必須體現這種理念。我們應該盡一切可能給學生提供各種類型、風格多樣的音樂體驗，盡力開闊學生的音樂視野。為了達到這樣的目的，我們必須調整音樂教育的內容和方法，堅持下列音樂審美教育的基本原則：教學中，應充分揭示音樂要素（節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分，而不是進行枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識；應以整體的方式來體驗音樂，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授。還需要指出的是，學生的技能技巧的學習過程應始終貫穿著學生的情感參與，只有這樣，中小學的音樂教育才能真正實現審美價值，成為審美教育。

注釋：

[1]《義務教育新課程（音樂科）課程標準及解讀》

[2]《義務教育新課程（音樂科）課程標準及解讀》

[3]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》

[4]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》

[5]瑪克斯?德索：《美學與藝術理論》

[6] 英國現代美學家愛德華?布洛“心理距離說”

[7]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》

[8]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》

[9]《義務教育新課程（音樂科）課程標準及解讀》

參考文獻：

[1]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》，人民音樂出版社，2003年5月版。

[2]中華人民共和國教育部制定《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿），人民教育出版社，2003年版。

[3]教育部基礎教育司編寫《音樂課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，2004年版。

[4]修海林 羅小平《音樂美學通論》，上海音樂出版社，2002年8月版。

[5]杜威：《作為體驗的藝術》，摩羯圖書出版社，1958年版

[6]張前 王次昭《音樂美學基礎》，人民音樂出版社，1992年?版。

[7]管建華《中西音樂文化比較的心路歷程》，陜西師范大學出版社，2006年4月版。

篇6

【關鍵詞】音樂表演；審美能力；音樂教育

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0196-02

一、音樂表演中的審美價值

音樂表演中的審美價值在高校音樂教育中所占比例并不大，而音樂表演本身對整個音樂教育起著一種推動作用，為其帶來好的影響和作用，增強學生的音樂表演能力，同時對音樂教育專業畢業生的就業也起到推波助瀾作用。音樂表演中的審美價值也是我們一直追求的目標，它能把人吸引到一個意想不到的境界，在這種境界里其旋律、歌詞、意境能凈化人的心靈，陶冶人的情操，它盡情揮灑著音樂的美。這種美就建立在有一定的審美能力和表演能力的基礎上，用音樂表演的形式去塑造、美化著這個萬千的音樂世界。

不管是民族民間音樂、古典音樂，還是其他音樂形式，在欣賞它的同時，我們或多或少都有感動與收獲，因為在欣賞的過程中我們深深地被這種音樂的特點和音樂表現方式以及表演形式所吸引。只有我們具備一定的音樂理解能力與審美能力，才能在欣賞這些音樂的時候體現這種特有的審美價值。在高師音樂教育教學中，提高對音樂審美教育與審美能力的培養，對音樂教育具有深遠意義，讓學生接受音樂教育的同時從中更好地接受審美教育，從而促進音樂教育事業向好的方向邁進。

二、審美能力的培養

（一）音樂的感知能力。對于音樂表演者來說，對音樂的感知能力是建立在感覺基礎上，以知覺為反應形式而結合的，并在一定的指導下表現得更加完善、動人。例如，在教唱《彝家愛唱敬老歌》這首帶有濃郁的彝族音樂特征的歌曲時，前奏歌詞“賽里羅賽里羅賽羅里賽……”，學生一開始只能從表面意思上知道它是采用彝族的音調，作為教師，就要正確引導學生去理解這首歌的創作背景以及彝族海菜腔的知識，認識和理解彝族民間音樂，完整地演唱和表演此首歌曲，從而培養學生熱愛民間音樂的熱情。如果讓學生來聽一首單純的抒情歌曲或者鋼琴曲，他們對音樂的感知大部分都處于外在的，常常以自己的真實感覺為標準來理解音樂，從而來辨別自己對音樂的愛好程度，這種感知能力可能只是感性的認識而已，而這種感知能力沒有具體的深度，使得對音樂的理解只是一點點淺薄的認識。作為教師應該抓住學生對音樂的這種單純理解，理性地引導他們多聽、多看、多學，讓學生逐漸學會以正確的審美態度來感受音樂，提升對音樂表演的感知能力。

（二）音樂的情感表現力。音樂的情感是伴隨著音樂而來的，它是在你聽完音樂之后對其發自內心的體會，是一種內心真實的表達，是符合音樂表演的實際需要，不是盲目營造的情感表現。如大家耳熟能詳的《在那桃花盛開的地方》，這首歌寫的是一名年輕的戰士，在嚴冬守衛祖國邊疆的真實事跡，為了抵御寒冷，這名戰士想起家鄉桃花盛開的美景，同時也感受到自己肩負著保衛祖國的責任。在具體表演教學中，教師引導學生深刻理解這名戰士為祖國奉獻的精神，頌揚戰士的愛國主義情懷和大無畏精神，并號召學生熱愛祖國，熱愛我們的家鄉，并將這種正能量一直傳遞下去，只有深刻理解歌曲的真實情感，才可能把歌曲的情感表現得淋漓盡致。

其實，多數音樂作品都寫滿了對生活的憧憬和向往。作為一名教育工作者，在培養學生對音樂作品的情感表現能力的同時，應該要求學生提前去了解音樂作品所表達的情感和創作背景，讓他們明白，蒼白的情感表現是無法真正感動自己，更無法感動別人。對于表演者來說，無論是歡快的音樂還是悲傷的音樂，都有助于身心的發展和審美意識的提高，將審美與情感相結合，音樂作品的表現就會更深刻、更豐富，更有利于提升學生的精神氣質，從而讓情感表現力得到增強。

（三）審美體驗與文化修養。對音樂作品的理解是一種對生活體驗的過程，也是一種文化修養的體現，都是建立在對音樂作品熟悉的基礎上，并掌握了一定的音樂表演技術技巧，只有這樣才能豐富音樂作品的內涵和豐富自身的審美體驗。因為音樂表演并不僅僅是一種技術技巧實現的過程和行為，它的生命在于傳達與表現音樂的真實內涵。①一個優秀的表演者，在表演時不僅需要較高的表演技術與技巧，更需要有對音樂作品具備深刻的體驗、深刻的思想、豐富的人生閱歷和文化修養。有思想性的音樂作品和音樂表演才能流傳得更久遠，生命力才會更強。歌曲和歌劇一般都是直接表現生活情節和人物形象，和音樂表演的關系比較直接，而在器樂音樂中，一些無標題的音樂作品，雖然并不是直接描寫或者描述具體生活或人物形象，但是對這種音樂作品的表演同樣具有重要的意義。這種無標題音樂同樣包含著對人類精神內涵和對生活的情感，以及對人物形象的設想，當然，這是需要表演者豐富的生活體驗、審美體驗和文化修養為基礎。

三、音樂教育與審美教育的統一與聯系

音樂教育是培養學生審美意識，通過音樂教育的發展、審美能力的提高更好地提升自身能力的發展，審美意識在音樂教育中得以體現，二者相輔相成、相互促進、相互統一。

“以音樂審美為核心”。作為音樂教育工作者，應該把審美教育放在音樂教育比較重要的位置，要培養學生在音樂表演中的審美能力，應該把音樂表演作為一門課程，著重培養學生對音樂的感知能力、音樂情感表現力，展現學生內心對音樂作品最真實的熱愛和對音樂情感的表達，盡可能地利用學校教育資源和師資優勢，潛移默化地引導和改變學生的音樂表演素質，進一步體現音樂教育與審美教育的和諧統一。

音樂教育中不僅包含音樂的審美感受、審美體驗、審美情趣，更涵蓋了教育者對教育事業的執著，學生對專業音樂知識和音樂表演學習的欲望和追求。審美教育中更是少不了音樂教育思想的灌輸，在日常教學中離不開審美意識的建構，它的建構在具體的專業知識的學習和表演技術技巧的學習中展現，審美感受、審美體驗、審美情趣又在音樂學習中顯現，二者相互統一、缺一不可。

審美教育是以音樂教育為基礎，音樂教育以審美教育為提升，音樂教育和審美教育相互促進，相輔相成。在音樂教育中，高素質的音樂教師對音樂專業學生的學習起到了極其重要的引導作用。音樂教師是踐行學校音樂教育工作的核心工程師，對音樂教育和審美教育的建構起著推動作用。

音樂表演中審美能力的培養，在音樂教育的行為中得到實施，也展示了審美教育與審美能力的重要性。但這種實施的力度應該加大，讓學生把音樂表演的技術技巧爭取在學校的學習中得到積累，這對學生的就業也是一種有力的幫助。因為音樂表演對學生來說既是一個學習的過程，也是對課堂理論學習和對音樂作品學習的一種提升，同時也加深了學生對音樂表演學習的認知與理解。音樂表演中審美能力的培養與提高，增強了教育者在音樂教育與表演教學的信心，也是教育者對音樂教育與審美教育的一個新認識，把這種新認識作為音樂教育與審美教育的新起點，高師音樂教育教學定會向著更好的方向發展。

注釋：

①羅樹仙，羅宇佳.音樂表演者專業素養結構探析[J].民族音樂，2012（1）.

參考文獻：

[1]廖乃雄.論音樂教育[M].北京：中央音樂學院出版社，2010.

[2]張前.音樂表演藝術論稿[M].北京：中央民族大學出版社，2004.

作者簡介：

篇7

一、校外音樂教育的功能

一般認為，音樂教育是指學校的音樂教育，不可否認學校音樂教育在整個音樂教育事業中占據著主導性地位，但是依然存在著局限性。音樂教育必須從學校中走出來，面向全社會，尤其對于少年兒童來說，校外音樂教育尤為重要。筆者在下文將對校外音樂教育的功能進行具體闡述：

（一）校外音樂教育是社會音樂教育的重要組成部分

所謂社會音樂教育，主要指學校以外的文藝單位、團體或個人對社會成員所進行的有關音樂方面的教育。它是國民音樂教育中必不可少的組成部分，與學校音樂教育、家庭音樂教育相輔相成、缺一不可。

校外音樂教育作為社會音樂教育的組成部分，是提升國家整體音樂水平的重要支柱，因為它承擔著培養少年兒童音樂素養的重任。少年兒童是祖國的未來和希望，他們的全面健康發展是音樂教育的根本目的。少年兒童處在學習的前期，同時也是音樂學習的敏感期，歷史上著名的音樂家如巴赫、莫扎特、貝多芬等都是在這個時期接觸音樂的，這一時期對于音樂素質和理解力的培養非常關鍵。

（二）校外音樂教育是家庭音樂教育的重要補充

家庭音樂教育，是指父母或其他年長的家庭成員對子女等進行有關音樂方面的教育。父母是孩子的第一任老師，對塑造孩子的性格品質起到奠基作用。隨著經濟文化水平的提高，越來越多的家庭開始對孩子進行音樂普及。但不可否認的是，一般家庭不具有專業的音樂教育素質，無法對孩子進行行之有效的家庭音樂教育。因此，校外音樂教育成為了家庭音樂教育的重要補充。

校外音樂教育擁有專業的教師團隊，專業的教室和教學器材，并且有能力組織豐富多彩的音樂活動，同時學生還可以根據自己的興趣選擇各種音樂專項學習，對于增進少年兒童對音樂的興趣、音樂專業技能的培養以及音樂潛能的開發都有不可取代的優勢。

（三）校外音樂教育是學校音樂教育的延伸

不可否認，學校音樂教育有專業的教師，系統的教材大綱，通過課堂進行有目的、有計劃、有組織的教育，在音樂教育中占據主流。但是，校外音樂教育也有自身的特色與優勢。

首先，學校音樂教育實施統一管理，學生不能根據自己的興趣選擇音樂項目，但是校外音樂教育就可以根據學生的興趣愛好進行分班。就器樂來說，學生可以根據自己的愛好選擇學習民族樂器如古箏、揚琴、二胡等或者選擇西洋樂器如鋼琴、小提琴、長笛等，充分尊重了學生個體的意愿。其次，學校音樂教育實行大班授課，教師不能照顧到全體學生，但是校外音樂教育大多采取小班授課，教師對于每個學生的指導更具有針對性和可操作性。第三，校外音樂教育有精力組織大量的音樂活動，在這個過程中滿足少年兒童的表演欲，充分發揮個體的主觀能動性。總之，校外音樂教育是學校音樂教育的延伸，對發掘青少年的音樂潛能、提升音樂素養有不可替代的作用。

二、校外音樂教育的創新改革思考

（一）培養青少年參與意識

傳統的校外音樂教育教育模式通常采取教師講授為主，學生主要是接受性學習，課堂上很少組織學生之間進行小組合作學習或安排活動讓學生參與進來。長此以往，會使學生對課堂缺乏興趣，缺乏主動的參與意識。筆者認為，教師可以在教學中做出適當改變，比如在組織學習新的樂曲或歌曲之前，讓學生認真聽范唱，然后進行小組討論說說從這首樂曲中感受到了什么。也可以教師在簡單介紹作品創作的背景后，安排學生根據作品編排舞臺劇并表演出來，提高學生音樂學習的興趣并培養學生的參與意識。

舉例來說，教師在組織欣賞貝多芬的《月光曲》時，可以組織學生進行小組交流感受，有的學生感受到萊茵河的靜謐；有的學生感受到貝多芬內心的澎湃；還有的學生對美麗的盲姑娘充滿同情。不同的觀點在課堂中進行交流、碰撞，不僅增加了學生的興趣、加深了對作品的理解，也培養了學生參與課堂的意識。

（二）著力開發校外課程資源

校外音樂教育在開發校外課程資源方面有得天獨厚的條件，首先，可以打破傳統的教學模式，讓師生的生活經驗進入課堂，使教學生活化。例如，傳統的音樂教學，如鋼琴、小提琴等，都是一對一教授，老師處于主動地位，學生只能被動接受。教師可以嘗試利用故事法、創設情景、游戲法、體態律動、表現法、創作法等，讓學生成為學習的主體，有機會展示自我，老師參與其中，師生一起吹拉彈唱。不僅拉近了師生距離，也激發了學生學習的積極性，同時有利于音樂潛能的開發。

其次，還可以轉變學生在教學中的地位，變被動為主動。在教學中教師可以指導學生自主學習，如去圖書館收集相關影像資料，收看音樂電影、電視，或者利用網絡。通過這些方法豐富學生的音樂知識，提高創新和實踐能力。

（三）發展青少年音樂思維，加深對音樂的理解

傳統音樂教學關注的是傳授技能，在對學生知識和技能培養方面取得了成功的經驗。隨著新課程改革的推廣，音樂教育逐漸把培養音樂審美確定為核心內容，而音樂思維對于音樂審美的培養至關重要。

教師可以幫助學生利用聯想、想象發展音樂思維。例如在學習歌曲《紅蜻蜒》時，教師可以先放錄音然后再彈唱。伴隨著美妙的音樂，讓學生想象夏天的景色，碧綠的田野、絢爛的山花、快樂的小鳥以及飛舞的紅蜻蜒，聞到馥郁的花香、聽到小鳥的鳴叫，讓學生有身臨其境之感。少年兒童甚至會隨著音樂做出紅蜻蜒在天空中忽高忽低飛翔的動作等，在歌曲伴奏下邊歌邊舞。既達到快樂學習的目的又發展了音樂思維，加深了對音樂的理解。

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特殊音樂教育是音樂教育與特殊教育相互交叉的綜合學科，教育對象為特殊兒童，該類特殊兒童通常指智力低下的兒童，目的是達到特定的教學目標。特殊音樂教育是特殊的，對智力低下兒童的生長發育有著積極的影響，能夠培養特殊兒童良好的思想品德，激發特殊兒童的想象力，提高他們的智力水平。特殊音樂教育的教學，直接影響著特殊兒童的多方面能力發展。為了幫助特殊特殊兒童進一步適應社會環境，將流行音樂作為部分教學內容，對特殊音樂教育的發展有著推動作用。

二、流行音樂對特殊兒童音樂教育的推動作用

（一）有助于特殊音樂教育的教學改革

對特殊兒童進行特殊音樂教育，體現了我國社會文明的發展進步，在探索特殊音樂教育的教學之路上，我們做出很多的探索與努力，挖掘到流行音樂作為教學內容有助于特殊音樂教育的教學改革。在實踐教學中，教師為了提高特殊兒童的音樂水平，聯系社會實際，大膽的使用優秀的流行音樂作品作為教學內容，將特殊音樂教育教材更為優化，以教材作為特殊音樂教育的先導，抓住教學改革的關鍵。流行音樂貼近現實生活的特色，讓特殊兒童們的學習興趣高漲，并更加認真和努力的學習。流行音樂作為教學內容，還處于一個探索的過程，教師們要不斷地的探索總結，跟上時代的趨勢，不管是多年以前的《十年》、還是近幾年火熱的《最炫民族風》、《小蘋果》，最終目的都是精煉內容，提高特殊兒童的音樂水平。在長期累積和總結后，教師們積累了豐富的經驗，并能夠為教學改革提出更多有建設性的建議。

（二）推動特殊音樂教育走向融合化

特殊兒童教育的目標是幫助特殊兒童回歸正常生活，因而在特殊兒童的發展趨勢便是融合教育。融合教育是指將特殊兒童放入普通學校，與普通兒童接受一樣的教育。但是，由于普通學校的教育形式、教學狀態與特殊教育有很大的區別，所以在實踐過程中存在著大量的阻礙因素。音樂教育的包容性，是音樂教育與特殊教育融合的條件，也是特殊教育與普通教育融合的一個紐帶。在這個紐帶下，流行音樂就如同催化劑一般，激發特殊教育與普通教育產生化學反應，達到促進特殊兒童發展的目的。在進行長時間的融合音樂教育后，特殊兒童得到了更過的鼓勵，他們也具有更加心理素質也有所完善。

三、流行音樂對特殊兒童音樂教育的現實意義

（一）具有實用價值，有助于特殊兒童適應生活

流行音樂作為眾多音樂類型中的一種，深受到大眾們的喜愛，特殊兒童也常常對流行音樂產生濃厚的興趣。大眾選擇流行音樂，體現社會中一個整體的價值認同，特殊兒童選擇流行音樂更是體現出音樂的趨勢化。根據社會學的觀點，流行音樂貼近人們的生活，特殊兒童的特殊并不能否認他們屬于“人們”的真理。在文化多樣化的發展背景下，音樂始終都會展現出生活最為實際的一面，能夠反映出大眾對生活的追求、人生的理想、以及內心的情感世界。我們應該特殊的對待特殊兒童，給予他們更多的關愛與呵護，但我們更應該尊重他們作為社會一員的基本精神享受。流行音樂是實用的，更是他們的精神需要，所以我們應該用流行音樂作為一個特殊音樂教育的突破點，幫助特殊兒童適應現實生活，體會普通生活的精神依托。

（二）淺顯易懂，有助于特殊兒童理解

教育只有扎根于現實的生活世界，對生活的意義進行探詢，對人生進行有意義的指導，教育才能對每個個體的人生成長起到促進作用。流行音樂貼近于現實生活，是音樂創造者們對生活意義的一種情緒，更是一種發自內心的感慨。在特殊兒童中，很多兒童的理解能力相對較低，難以去理解相對深刻的民族音樂，淺顯易懂的流行音樂更加適合他們去學習領會。流行音樂是幫助特殊音樂教育深入特殊兒童生活之中的利器，流行音樂對他們的積極引導，讓特殊兒童去理解最為質樸的語言，能夠幫助他們豐富語言詞匯、擴大知識面，更新觀念，開闊視野，最終幫助他們學會用普通人的方式去生活與學習，立足于現代社會。

（三）增強特殊兒童的音樂表現力與創造力

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在多元文化教育中，音樂被認為較其他教學科目有著特殊的優勢。通過學習音樂，學生可以感性地了解特定民族或特定社會群體的音樂文化，為深入了解、理解這些民族或群體，建立多元文化意識鋪墊一定的基礎。30多年以來，許多學者和教育實踐者在多元文化音樂教育方面做出了積極的努力。各種試驗項目、理論研究和主題討論持續進行；許多供教學使用的世界音樂資料出版；學校音樂教材中加入了非歐洲地區以及非古典音樂文化內容。多元文化音樂教育已經成為學校音樂教育內容的重要組成部分。

20世紀德國多元文化音樂教育，可分為以下幾個有階段性特征的時期：

起步階段――70年代中期至80年代中期

70年代的德國在文化意識上已經較以往開放許多，人們對非歐洲音樂文化的態度越來越寬容。19世紀末以來形成的“世界音樂”概念甚至出現在音樂教科書中。③作曲家施托克豪森曾在“音樂與教育”期刊發表文章，展示他的“世界音樂觀”。施托克豪森認為：我們這個時代的責任是盡可能多地保護、保持各種各樣的音樂形態和風格。他不愿看見這些音樂文化消失或是成為永遠的未知。④施托克豪森認為自己的“世界音樂觀”既是音樂創作意義上的，又是有教育性的。他的音樂觀的確對音樂教育界產生了影響。一些音樂教育工作者在施托克豪森的影響下，將拯救世界各民族音樂文化視為己任。他們希望所謂“陌生”的音樂對年輕一代不再是陌生的，而是他們生活的一部分。

然而，剛剛建立起來的對外來文化一絲“崇敬”在大量外來勞工涌入德國時走向了反面。隨著外國人的到來，德國人常年“舒適”的社會生活被打破。當德國人意識到，與外國人共處將成為永遠，他們對外來文化的好奇、接受便在瞬間轉變為敵視。作為社會縮影的中小學，往常的學校生活和教學發生了很大變化，外國學生人數的激增迫使學校對教學內容和進度進行調整。一方面，學校課程必須照顧到移民學生在新環境中的困難；另一方面，課程變化又引起德國人與外來人的矛盾。 面對這種局面，學校要解決兩方面的問題：1．幫助外來學生融入主流社會；2．引導本國學生消除種族歧視，以寬容和積極的心態接受外來民族人群、適應新的社會環境。這時，幫助本國和外國學生相互了解和理解的多元文化教育（interkulurelle Erziehung）便應運而生。

在多元文化教育中，音樂被認為有著獨特的優勢。從音樂入手，了解他民族的文化比任何說教式的教育來得更為有利。雖然從內容上來看，多元文化音樂與世界音樂并非有本質上的不同，但多元文化音樂教育是基于特殊的社會問題，具有明顯的針對性。

1970―1979年期間有大量有關非歐洲音樂的文章出現在“音樂與教育” 期刊中⑤；學校音樂課中也逐漸納入非歐洲音樂的內容。與此同時，當時出版的一些音樂教科書中已經針對德國社會的新群族土耳其人和西班牙人，選編了一些土耳其和西班牙兒童音樂，如：Musik－Primarstufe B（Breckoff 1975）和Dudelsack (Fuchs／ Gundlach 1976)。可以說，這些教科書的出版為后來多元文化音樂教育的廣泛開展做了積極的準備。⑥

發展階段――80年代中期至90年代初期

80年代中期，多元文化音樂教育開始進入發展階段。這個時期教育機構對70年代“同化移民”政策進行了修正。除幫助德國學生認識外來民族文化以外，鼓勵外來學生保持其本民族文化確認，也成為多元文化教育的任務。此時，音樂教育工作者對多元文化音樂教育的認識已不只是一種美好的愿望，而是越來越多地投入了教學實踐。

由于70年代末土耳其學生的人數已近23萬，幾乎占了外來學生總數的一半，學習土耳其音樂文化成為當時多元文化音樂課程的首要內容。在這段時期，不僅德國音樂家、音樂學家和音樂教育家都對土耳其音樂進行了較為深入的研究，土耳其本土音樂工作者也利用各種機會在德國介紹自己的音樂文化。這些都為德國多元文化音樂教育的開展提供了可貴的材料。⑦

實施多元文化音樂教育在德國不僅是中小學教師的職責，音樂學家和高等教育工作者從一開始就在其中起著引領作用。特殊音樂教育專家Irmgard Merkt教授從70年代起就投身于多元文化音樂教育。她不是坐在大學的研究所里，而是深入中小學課堂開展教學活動。Merkt把教學目的設立在：通過不同民族間的直接“對話”達到相互理解。她根據班級學生的民族屬性選擇教學音樂，以期幫助不同民族的學生相互了解對方的文化。Irmgard Merkt 在她1983年出版的《“德國―土耳其”音樂教育》一書中提出了Interkulturelle Musikerziehung， 即“文化互動性音樂教育” 的概念，并希望自己的教學實踐能夠對多元文化教育在德國的開展起到示范作用。文化互動音樂教育直接針對外來學生與本國學生混合的班級，批判了以往“同化移民”的教育觀點，把教育目的厘定為培養學生對陌生文化的包容和理解能力。在教學內容上，文化互動性音樂教育主張從在校就讀的外來學生的家鄉文化背景中選取材料，而不是在學生不熟悉的異國文化中獵奇。Irmgard Merkt 還通過對500名學生的調查篩選出學生最為熟悉的歌曲，出版了“Die Welt dreht sich， Ein interkulturelles Liederbuch“ (《環繞地球歌曲集》)。

盡管許多教育工作者對多元文化音樂教育做出有益的嘗試，但在進一步的實踐中，教育工作者又意識到兩個很重要的問題：1．這樣一種教育不但不足以消除不同民族學生間的文化隔閡，甚至因為教學內容過于粗淺，而不能滿足學生對知識的需求。2．外來學生有迫切學習德國文化的愿望和需要。80年代中期以后的多元文化教育改變了以往的思路，不再針對在德國生活的外民族群體，也不再為德國學生接受移民同伴而設立的教育策略，而是以不同民族相互間的寬容，以及民主、平等為原則；以培養學生在多元文化社會環境中的生存能力為主要目的的教育方針。作為對音樂教學實踐的指導，一些專家提出，教學設計首先應該幫助學生認識各民族間的相同性，在此基礎上再納入了解不同民族的相異性的教學內容。這就把教學步驟分為了從認知到文化、再到價值觀，層層遞進的環節，例如：一些用于教學的歌曲曲目不再以民族、地區分類，而是圍繞某一主題，如“四季”、“天氣”、“動物”等選編不同民族、地區的歌曲。與歌曲教學相當，有關樂器的知識教學，從比較不同樂器的特點入手⑧，而不是以西方樂器為主。在此基礎上，教學內容拓展到了解本民族和外民族創作、表]音樂打交道的方式，以及了解不同音樂的文化背景和價值。這樣的教學不僅是一種認知方式的傳授，同時也是對學生在多元文化社會環境中所應該持有的生活態度的培養。這樣的音樂教育是從文化互動性音樂教育轉向多民族文化的音樂教育。

開展多元文化音樂教育，首先是出于社會和政治的需要。到80年代中期，許多音樂教育工作者發現，這樣的教育對發展學生的音樂能力，開闊音樂[界有著重要的作用。從發展心理學的角度來看，青春期之前的少年兒童對一切事物都是好奇和無成見的，特別是對旋律、音色和節奏等音樂要素⑨，所以，在小學階段為學生提供豐富的音響體驗、多種活動的機會，有利于培養學生全面的音樂感受能力。進入青春期的學生，在抽象思維上已有很大發展，了解不同音樂的文化特征，認識和思考社會問題應該成為必須的學習內容⑩。這時的學生通過小學階段的學習，已經對許多不同類型和風格的音樂有了豐富感性的體驗，在此基礎上幫助他們深入認識不同音樂所產生的文化環境，以及社會、文化對音樂發展的影響，培養他們的思考能力，則不是空洞的教學，而是在感性基礎上的理性提升。

80年代中期以后多元文化教育在德國的展開幾乎可以用“浪潮”二字來形容。在這個時期，各大音樂出版社相繼出版了輔助教學的歌集、曲集等。音樂教師也更為自覺地發掘各種可能性，擴大教學內容。雖然寄希望于多元文化教育來調和民族間的矛盾有其幼稚之處，但能夠在教師和學生中建立多元文化意識，卻有著非常積極的意義。而后者在今天看來更為重要。

深入實踐、反思階段――90年代以來

從90年代起，多元文化音樂教育在德國進入了更為深入的實踐和探索階段，并從多文化的音樂教育發展成為既多民族文化、又多社會層次的音樂教育。在這個發展過程中，美國多元文化音樂教育的實踐對德國產生了重要影響。英文“Multicultural Education”比德文“Interkultuelle Musikerziehung”具有更寬泛的意義。Multicultrual 不僅指多民族，而且包含了同一民族、地區中不同社會階層的文化，如：大眾文化、精英文化、青年文化等。雖然至今“Interkultuelle Musikerzhiehung”這一概念仍被沿用，但已與Multicultnral Education“ 有了相同的內涵。與80年代相比，90年代以后，德國音樂教育工作者對多元文化音樂教育的理解更為全面，對其意義的認識更為深遠。多元文化音樂教育本是針對社會結構的變化的一種“應激”教育，但由此而引發的對社會和對教育的思考卻是具有持久性和普遍性的。歸納起來，以下幾點可以說明多元文化音樂教育的意義：

1．廣泛了解各種音樂風格、形態，建立開放性的文化態度；

2．通過音樂認識、理解不同民族、社會文化產生的背景和過程；

3．關注大眾傳媒和網絡技術對音樂文化的發展的影響；

4．培養具有多元文化意識和反思能力的個體。

90年代以來，德國的音樂教育工作者更加積極地編輯、出版適用于學校或校外音樂教育的資料。其中包括各民族歌曲集、舞蹈與游戲、詩集、傳說與故事以及與其制作等。不同風格、類型的流行音樂也被選入課堂教學{11}。由于這些音樂與西方藝術音樂在其意義、形式方面等都有所不同，德國教育工作者也在教學法上進行了廣泛的嘗試，并不斷地從實踐中總結經驗，尋找有效的教學方式。多元文化音樂教育的另一代表性人物Wolfgang Martin Stroh 教授在總結了以往以活動、情景模仿為主的教學基礎上，設計了“音樂元素―文化意義―豐富感受和深化知識―練習― 思考”幾個由淺而深的教學環節{12}：

1．以單純的音樂元素為基礎進入學習；

2．模仿該音樂（舞蹈）形成或表]的情景，而不是盲目地完成一段音樂；

3．根據補充的信息資料，思考音樂情景中各種角色的特點；

4．在專業人士的幫助下，拓展以上學習內容；

5．獨立模仿作為練習鞏固學習內容；

6．在此對所學內容進行思考并總結學習內容。

Stroh認為這種具普遍意義的、從體驗到認知再到思考的過程適用于多元文化音樂教育，并且可以避免教學的盲目性。

隨著多元文化音樂教育實踐的深入，德國音樂教育工作者對教育的反思也在不斷加強。在肯定多元文化音樂教育意義的同時，一些教育工作者也提出一些質疑。有些觀點認為，多元文化音樂教育的成果與預期的目的之間存在較大的距離，對這樣一種教育的教學內容篩選和教學方法運用還需要進一步探討。在Peter W． Schatt教授看來，以往的多元文化音樂教育所呈現的多是所謂“陌生”地區的民間歌舞大雜燴，而這種音樂教育根本并不能使學生真正學會理解他民族文化。把音樂作為一種教育工具來使用，是對音樂功能的盲目夸大。人與人之間文化上的了解和溝通不一定通過音樂來進行，許多其他活動也可以起到同樣的作用，甚至更為有效。事實上，在多元文化音樂教育的課堂，音樂必然退居次位，以致很難稱之為音樂課{13}。這種現象的確存在于多元文化音樂教育中，例如，在以巴西文化為主題的音樂課上，狂歡節、足球、咖啡、香蕉和比基尼等許多介紹巴西人生活是教學的中心內容。值得思考的是，這樣的教學內容是否應該由音樂課程單獨承擔？

Beate Forsbach在她對跨學科音樂教學的研究中把多元文化音樂教育列為適應的內容之一。{14}在跨學科的課程中，相關學科可以融合，學生受到的教育是整體的，而不是孤立的。在這樣一種綜合性的課堂上，不僅學生的學習積極性和能力可以得到充分發揮，而且整體性的思維方式可以得到培養。Forsbach 所提倡的跨學科音樂教學，是把音樂融入其他科目，如：歷史、地理、語言類等課程。

不論是批評還是建議，都說明多元文化音樂教育還存在著這樣或那樣的問題。Dorothee Barth尖銳地提出，教育工作者對“文化”這一概念缺乏清楚的認識，是導致多元文化音樂教育不能走向聚焦的原因。她認為，“文化”首先是個體民族傳統的積累，并由內而外呈現出來的特征。{15}只有對本民族文化有深刻的認識，才能理解外民族文化。如果因為學習他民族文化而忽視了本民族文化，教育就不可能取得有效成果。針對有些教育工作者力圖通過音樂教育幫助外來學生保持民族確認，Barth指出，寄希望于學校教育來保持和傳承民族、民間文化是徒勞的。多元文化音樂教育應該建立在具有普遍意義的認識基礎上，即通過理解不同音樂文化對不同群體的意義，培養學生認識事物的方式。{16}

由于多元文化音樂教育在實施過程中需要大量的音響資料，而教師對教學內容不夠熟悉，難免會選擇一些不恰當的資料。這對這一情況，Irmgard Merkt 的看法是：作為多元文化音樂教育的教學內容應該是有鮮明的、傳統的民族特色的音樂，而不應該是文化特征模糊的，經過改編和加工的所謂“世界音樂”。{17}綜上所述，90年代以來德國多元文化音樂教育的開展趨于理性。歸納起來，以下幾個問題是德國音樂教育工作者提出的思考：

“文化”的內涵究竟是什么？

什么音樂可以代表一個民族的文化？

怎樣使學生產生對各種不同文化的關注？

怎樣使學生形成一定的文化價值觀？這些價值觀的依據又是什么？

怎樣篩選多元文化音樂教育的課程內容？

什么樣的教學程序和方法可以使多元文化教育聚焦并成功走向其根本目標？

結 語

從教育目的來看，多元文化音樂教育在德國走過了從幫助移民學生融入德國社會、幫助德國學生認識陌生文化、幫助移民學生保留家鄉文化確認，到培養具有一定的音樂文化知識，對社會、政治和文化有理解和思考能力的個體的幾個主要階段；從課程內容來看，多元文化音樂教育從多元民族音樂教學逐漸走向多民族、多層次的音樂文化教育。音樂教育雖然不能最終解決社會和政治問題，但通過接觸各種音樂現象，可以發展學生感受能力，擴大學生的文化視野，培養學生開放性思維。在此需要補充和說明的是：以西方古典音樂為基礎的教學仍在德國中小學音樂課程中占主要地位，外民族音樂文化內容占總體教學內容的比例并不大。

全球經濟一體化使許多發展中國家的本土文化面臨被同化的危險。學校教育可以對文化意識培養和文化傳承起到促進作用。近年來中國教育工作者不斷呼吁打破西方音樂體系為核心的音樂教育，重視本民族音樂文化和民族精神教育，廣泛實施多元文化音樂教育。在國家2001年頒布的音樂課程標準中，明確地把“弘揚民族文化”和“理解文化多元”寫入“課程基本理念”。在這個課程標準指導下，音樂課程中納入了包括中國民族、民間音樂以及部分國外民間音樂內容。從近10年的教育實踐來看，“繁榮”的表面之后，也存在內容雜亂和教學膚淺等問題。作為中小學課程的音樂科目，必須著[于終身教育，以幫助學生構建基礎知識結構，培養學生基本音樂能力為目的。實施教育不僅要靠熱情，更要靠理性。德國多元文化音樂教育走過的路程可以對我國中小學音樂課程起到一定的借鑒作用。

①Ingrid Gogolin／Maianne Krueger－Potratz,Einfuehrung in die Interkulturelle Paedagogik． Verlag Barbara Budrich,Opladen ＆Farminton Hills,2006,P27―P28．

②同上，第26頁。

③④Wolfgang Martin Stroh，Musik der einen Welt im Unterricht． In:Werner Jank (Hg．):MusikDidaktik． Praxishandbuch für die Sekundarstufe I und II． Cornelsen,Berlin 2005． SeiteP185．

⑤Wolfgang Martin Stroh,″Musik der einen Welt im Unterrich″． In:Werner Jank (Hrsg．),Musik Didaktik,Cornelsen Verlag,Berlin,2005，P186．

⑥⑦⑧Irmgard Merkt?″Interkulturelle Musikerzhiehung″． In″Musik und Unterricht″Lugart Verlag,9／1993．

⑨⑩Irmgard Merkt,″Prinzipien des interkulturellen Musikunterrichts″In:Musik in der Schule 4／2001．

{11}Irmgard Merkt,“Auslaender－und Einwanderungspolitik″． In：Musik in der Schule,Schott Verlag,4／2001．

{12}Wolfang Martin Stroh,Kurzfassung meines Vorgehens im Unterricht(″erweiterter Schnittstellenansatz″)． In:http／／www．musik－for．uni－oldenburg．de／forschungsprojekte．htm

{13}P．W．Schatt?″Einfuehrung in die Musikpaedagogik″,Wissenschaftliche Buchgesellschaft,Darmstadt,2007． P10．

{14}Beate Forsbach,″Faecheruebergreifender Musikunterricht″,Wissner－Verlag,Augsburg 2008．

{15}Dorothee Barth，Zum Kulturbegriff in der Interkulturelle Musikpaedagogik． In:Niels Knolle (Hrsg．),Kultureller Wandel und Musikpaedagogik,Die Blaue Eule，Essen，2000，P44．

{16}Dorothee Barth，Ethnie， Bildung oder Bedeutung Zum Kulturbegriff in der interkulturellorientierten Musikpaedagogik． Wissner－Verlag,Augsburg 2008,P201－P205．

篇10

關鍵詞：幼兒園；音樂教育；生活化

以實施《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）為契機的中國新一輪的幼兒園課程改革，強調以關注幼兒的生活，對幼兒充滿人文關懷，賦予幼兒教育以生命意義為改革的要旨?！毒V要》中藝術領域的教育要求明確提出：“引導幼兒接觸生活中美好的事物和感人事件，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗；指導幼兒利用身邊的物品和廢舊材料制作各種玩具、工藝裝飾品等來美化自己的生活或開展其他活動?！边@就要求幼兒藝術教育要走進幼兒的生活世界。早在上個世紀20年代，陳鶴琴先生就提出“使兒童生活在音樂之中”，音樂要與兒童的生活有機地綜合在一起，主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化?！拔覀円獙⒁魳返纳鷼鉂B透到兒童的生活中去，使兒童無論在學習、勞動、游戲時，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”陳鶴琴先生的思想充分體現了幼兒音樂教育生活化的理念。幼兒園音樂教育生活化是指要使音樂教育具有生活的色彩和意義，把富于音樂教育價值的生活內容納入音樂教育活動中，音樂教育與幼兒生活緊密結合，使音樂教育方式變成幼兒積極參與并樂于參與的活動方式。[1]幼兒園音樂教育怎樣生活化呢？本文將從以下兩大方面討論其實施途徑：

一、選擇貼近幼兒生活的音樂教育內容

1.自然生活中的音樂教育內容。中國古代思想家莊子曾說：“天地有大美”，肯定了大自然是美的源泉。大自然給我們人類展示了豐富的審美內容：長河落日，大漠孤煙；山水林泉、風花霧月，鳥語花香等一直帶給人們美的感受。聲音是自然美的構成要素之一，它直接涉及自然事物的運動形式，展現為千鳴百囀的美的世界。大自然蘊藏著無數的音樂教育資源：“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”的蛙鳴聲；“泉水激石，泠泠作響；好鳥相鳴，嚶嚶成韻。蟬則千轉不窮，猿則百叫無絕?！比牧魈事?、鳥兒的鳴叫聲、蟬與猿的叫聲；“松間沙路凈無泥，蕭蕭暮雨子規歸啼”雨點打落的聲音…….風聲、雨聲、雷聲、水聲、小羊“咩――”、小牛“哞――”、布谷鳥“咕、咕――”、青蛙“呱、呱――”、蜜蜂“嚶嚶嗡嗡――”……這些取之不盡的、不加任何修飾、最最原生態，然而也是最最動聽，最最讓人著迷的自然聲音，都是幼兒樂于學習和模仿的音樂教學內容。此外，大自然還是幼兒制造音樂樂器的發源地：一片樹葉放在嘴里，就能吹出出人意外的美妙聲音；幾顆石子放在瓶子里就變成了能發出“咚咚聲”的樂器；兩片竹木聯在一起就能做成快板…….這些簡單的自然資源在幼兒看來不僅是能發出音樂的神奇之物，更是能給幼兒帶來無與倫比快樂的源泉，幼兒樂于其中，陶醉于其中，這些遠比要他們中規中矩地坐在活動室學習歌唱、打擊樂器要快樂得多。教師的重要作用是要引導幼兒在大自然中用心去發現，去聆聽，去模仿和學習。

2.日常生活中的音樂教育內容。音樂來自生活，是將生活中各種活生生的現象和經驗有機地結合起來。在我們生活的環境中，除了自然界之外，家庭日常生活中也都充滿著各種音響：刷牙的聲音，洗臉的聲音，擦桌子的聲音，洗菜、切菜、炒菜的聲音；油炸食品的聲音；各種炊具、食具相互碰擊的聲音；鼓風機、排風扇的聲音；夏天席子的聲音；整理床鋪的聲音；風吹動窗簾的聲音；輕輕走路、講話的聲音以及家里或在外面聽到的各種動物的聲音和馬路上汽車等各種交通工具的聲音。這些音樂就在我們日常的生活環境中，都是幼兒音樂傾聽的對象，在這些音響中，有的聲音節奏感非常強，是幼兒進行節奏練習的最好資源，老師們應充分挖掘幼兒一日生活中可以利用的音樂教育資源，引導他們仔細聆聽，分辨聲音的長短、高低、強弱及不同的音色等，并進行適當的模仿，豐富幼兒對聲音的各種感性經驗，培養他們對音樂敏銳的感受和豐富細膩的表達能力。

3.地域文化生活中的音樂教育內容。兒童的生活根植于他所處的文化土壤，文化具有較強的地域性和傳承性，每一個地域所特有的風俗民情潛移默化地影響著每一個人的人格。每一種文化都有它自身存在價值和內涵，都是不可多得的教育資源。“獲得了對某一民族和地域的文化認同感的文化人、社會人，同時也獲得了健康成長的文化根基，使其在與其他文化的交流中能保持自身特色，不被淹沒，并在交流對話中能吸收借鑒其他文化，進而不斷傳承、創新與發展自身文化?！盵2]幼兒從小生活在地域文化氛圍中，幼兒園音樂教育內容選擇應該充分考慮幼兒的地域文化環境，開發適合幼兒發展的地域文化音樂特色課程。如長沙蘊含著豐富多彩、形式各樣的民間歌謠藝術資源：有動作游戲歌《牽羊賣羊》、《點點斑斑》，語言游戲歌《麻老倌與麻老娘》、《喜鵲子，倒砌窩》，生活情趣歌《月亮粑粑》、《楊裕興的面》等。在幼兒園音樂教學中開發利用這些對幼兒耳熟能詳的長沙民間歌謠，一是深受幼兒喜愛，容易為幼兒理解和掌握；二是有助于幼兒民族審美感知能力、理解能力及民族審美想象和創造力的培養，對傳承我國優秀民俗文化，弘揚民族精神有積極的促進作用。

二、選擇幼兒喜愛的生活化音樂教育組織方式

游戲作為幼兒的基本活動，具有“前審美”性、假想性、自發性和愉悅性等特點。游戲是幼兒學習的重要途徑，是幼兒最有效的學習方式。幼兒喜愛的生活化音樂教育組織方式在這里是指讓幼兒園音樂教育教學以幼兒喜愛的游戲方式存在，是將游戲融入幼兒音樂教育教學中，去除音樂教育中干癟的，枯燥的、理性的說教，以游戲的方式進行音樂教育教學活動。這是建立在幼兒愛游戲、好嬉戲的天性需求和發展特點之上的。音樂與游戲，在幼兒生命初期，本是一體的，最初的生命律動蘊含著舞蹈的萌芽，幼兒的音樂創作本就是他們的游戲。因此，幼兒喜愛的生活化音樂教育教學方式主要有以下幾種：

1.猜謎語。猜謎語是幼兒酷愛的智力活動，它可以培養幼兒的理解能力、形象思維能力和想象力。同時謎語本身形象生動，而且以問題的方式呈現，完全符合了幼兒對一切事物都充滿新鮮感，好奇心強，以及喜歡問十萬個為什么的心理。很多適合幼兒園孩子的謎語本身就是以詩歌、歌謠或兒歌的形式出現，它節奏感強，如“稀奇，稀奇，真稀奇，鼻子拿來當馬騎”、“千根線，萬根線，落在水里就不見”等。以猜謎語方式進行教學，幼兒會感覺很新鮮，印象也會十分深刻。幼兒教師應精選一些謎語與音樂結合起來，既可激起幼兒對音樂學習的興趣，同時也可以培養幼兒對音樂中音、形、意美的感受。例如：在教《小免子乖乖》這首歌時，先可以讓小朋友猜猜“耳朵長，尾巴短，紅眼睛，白毛衫，三瓣嘴兒膽子小，青菜蘿卜吃個飽”是什么動物，通過謎語激活幼兒腦中對兔子的的形象，引導幼兒結合生活的情景來理解音樂。

2.編故事。幼兒對故事有一種天生的癡迷，幼兒教師可以通過講故事的方式吸引幼兒的注意，通過故事的情節、人物角色的分配來承載音樂教學內容，便于幼兒理解音樂。如：小班《小鼓》音樂欣賞活動，教師用講故事的方法，邊講邊操作桌面教具，能盡快幫助幼兒理解歌曲的內容……另外，也可以讓幼兒充分發揮自己無限的想象，為音樂編故事，這樣激起了孩子們的熱情，而他們則利用自己的生活經驗和自我對音樂的不同理解，會創造出各種奇異的故事，既感受了音樂，又培養了幼兒的想象力和創造能力。如大班《夢幻曲》音樂欣賞活動，教師先請幼兒欣賞教師自編的故事《梨子小提琴》……教師隨音樂用夢幻般的語音講述自己事先編好的做夢內容，然后請幼兒隨音樂講述自己的美好的夢等，以引導幼兒體驗音樂帶來的美好情感，并體會表達的快樂。

3.角色扮演。角色游戲是幼兒通過想象，創造性地模仿現實生活的活動。角色扮演是幼兒用動作、表情、語調和服飾等扮演自己所熟悉和理解的音樂作品中的形象，在動情的音樂表達中深刻地體驗音樂作品的內涵，學習和提升相應的音樂技能的一種活動方式。在幼兒園音樂教材中，很多歌曲都是以動物、植物、人物等角色為主題的，為了讓幼兒更好地理解音樂，感受音樂作品的形象，我們可以在音樂教學活動設計時加入一些角色扮演，讓幼兒體會每個角色的情感，產生對學習歌曲和音樂欣賞的濃厚興趣。如小班名曲欣賞《四季協奏曲》之《春》，首先故事導入情境創設，接下來進行曲式分析，之后教師拿出一些道具，讓幼兒自由分組，分別扮演農夫、小鳥、小魚、雷電等角色。角色扮演在這一名曲欣賞活動中既能增加幼兒活動的情趣，還能幫助幼兒理解音樂作品的內容，提高幼兒的音樂素質，體驗角色扮演的快樂等。幼兒不僅可以自己扮演，也可以借用木偶、玩具和服飾等來進行角色扮演。

4.“樂”中畫。在我們生活周圍，有許許多多的“畫面”都是音樂的素材，看到了那幅畫，會使人聯想到可能的聲響，幼兒音樂教育教學活動應充分用這些“畫面”來引導幼兒聯想音樂，創作音樂。“樂”中畫就是讓幼兒在欣賞音樂作品時把頭腦中的遐想表現在繪畫作品上，以提高幼兒音樂欣賞興趣和欣賞能力，培養幼兒大膽想象，樂于創造表現，增強幼兒對樂曲的鑒賞力的一種活動方式。如在《森林音樂會》欣賞教學中，先不告訴幼兒欣賞的主題，而是放錄音讓幼兒大膽想象，然后讓幼兒把聽到的音樂和想到的東西畫出來……以“樂”中畫方式能使幼兒把抽象的音樂根據自己的理解轉化成具體的形象，為幼兒提供了大膽想象的音樂空間，使幼兒體驗到發現多種結果的欣喜和愉悅。

從生命誕生之日起，人就生活在世界上，處在與世界的交往之中，生活歷程本身就是生命活動的過程。生命之初，幼兒對追求未知世界的一切充滿了激情，對周圍聲音的敏感是他們音樂的體會。幼兒園音樂教育的理念應從生命教育的高度關注幼兒的生活經驗，關注幼兒的生命價值。讓音樂教育生活化，讓生活化音樂進入幼兒世界，讓幼兒享受音樂的無窮樂趣，最終健康全面地發展。

參考文獻：