對音樂教育專業的認識范文

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篇1

音樂教育專業的鋼琴課作為一門重要的專業主干課程，在學生的學習中占有重要的位置，但它的目標不是培養專業的鋼琴演奏家，而是把鋼琴作為其它專業課程學習和日后教學工作的輔助工具。因此正確地認識高師音樂教育專業的鋼琴教學特點和教學目標必然成為高師音樂教育專業的一項重要內容。而鋼琴教學水平提高，又將積極作用于高師音樂教育專業培養目標的實現。

音樂教育專業的鋼琴教學是鋼琴專業與教育專業的結合，兩者是一種交叉互動的關系。從教學方式到教學目標都應注重于提高學生在教育理念、教學模式方面上的理解和接受，其次才是鋼琴上的技能與知識。對音樂教育專業的學生來說，培養其在音樂和教學上的綜合素質，能運用所學的技能、知識去完成未來的教學工作，遠比要求學生完成高難度曲目的演奏重要得多。也只有這樣才能體現高師音樂教育專業的專業特點和教學目標。

高師鋼琴教育相較于表演專業的鋼琴演奏專業有其自身不同的專業特點和教學理念，然而在目前的教學實踐中，二者從教學方式和教學目的上都沒有很好地予以區別。很多音樂教育專業的鋼琴教師都畢業于專業音樂院校的鋼琴演奏專業，他們很自然地將自己所經歷的那一套演奏專業的教學方法延用于音樂教育專業學生的教學上，偏重于提高彈奏技巧和音樂表達能力，希望學生能演奏高難度的曲目，而忽視了鋼琴教學和教育學科的結合，在教學目的上與音樂教育專業的教學目的背道而馳。就像我國著名音樂教育家趙先生指出的：多年來師范院校老是向音樂院校看齊，在培養方式上重一專而輕多能，有的學生雖然能彈奏一些較高程度的獨奏曲，但卻不會彈奏簡單的即興伴奏，結果是既不能上舞臺，也不能上講臺。高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育專業的學生不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年，在這樣短的時間內要想培養出一名合格的鋼琴演奏者就已經是不可能的。所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質量，從而也影響到音樂教育專業的專業教學目標。

鋼琴演奏者所需要具備的基本素質是演奏技巧和能夠將這種演奏技巧與音樂準確結合并傳達出來的能力。而作為一名音樂教育者所需要具備的基本素質是兩方面的，在專業技能上需要掌握音樂基本原理，基本知識和基本技能，具備一定的演唱、演奏、音樂表現和鑒賞能力。而在教學能力上需要熟練地掌握和運用音樂教育工作所需的音樂基本理論和技術理論進行課堂講授及解決教學活動中的問題。因此音樂教育者需要具有較廣泛的音樂歷史知識和音樂各門類的相關知識，具有能準確生動地分析和講解音樂作品的能力。從對象所需具備的能力不同，我們在教學的側重點也應有所差異。對于音樂教育專業的學生我們授課的重點不應該是幫助學生將一部作品的演奏和表現技巧提高，而應該通過在鋼琴教學中注重將背景知識和鋼琴彈奏相結合，給學生灌輸更多的相關綜合知識，讓學生在課程的學習中，更加條理明晰，明確學習的思路和進度。并著力培養學生的自我學習能力，引導學生對所學知識技能融會貫通，舉一反三，自我發現問題和解決問題。從而在未來的教學過程中知道必要的教學技巧和專業能力。這種能力通?？梢酝ㄟ^以下方式訓練：在平時的鋼琴授課時，通過要求學生重點細致地練習一首，同時布置多首類似的樂曲讓學生作為視奏的練習曲目，通過對重點曲目的教授，引導學生以正確的方法去理解輔助曲目，并在理解過程中逐步掌握和加強自我教學能力，同時擴大對樂曲背景知識的掌握，從而達到提高學生綜合能力的目的。同樣重視培養學生將曲目和背景知識和相關理論知識相聯系并實踐的能力。這將使他們在學習過程中充分發揮出自己的主觀能動性，使學習更有成效，也更有樂趣。

篇2

隨著我國教育事業的不斷發展和高素質人才發展計劃的不斷推進，中國高等教育得到極大發展。21世紀是人才的競爭，而競爭的關鍵是人才素質的競爭。音樂教育是大學素質教育的重要組成部分，也是開展高等教育教學、培養全面人才的重要教育形式之一。本文從音樂對大學素質的作用入手，分析音樂教學對大學教育的作用。

關鍵詞：

音樂教育；創造力；大學素質教育

音樂是人類共通的語言，音樂是沒有國界的。在人類發展的歷史上，音樂發揮著極其關鍵的作用。音樂可以陶冶人的情操，抒發人類的情感，同時可以發展人類的形象思維，提高他們的創造力和想象力。對于高校學生來說，既可以緩解他們緊張的學習壓力，又可以加強溝通，提高他們的鑒賞力和基本素質。

一、音樂教育對大學素質教育的積極作用

（一）音樂教育可以豐富大學生的情感

音樂以其獨特的藝術魅力陶冶人的情操，同時通過聽覺藝術等形式豐富人類的情感。對于大學生來說，音樂的教育作用不言而喻。大學生是高校教育的主體，隨著高校的不斷發展和就業壓力的增加，大學生的情感教育成為大學生素質教育的一部分。音樂教育通過聽覺形式，讓學生在音樂創造、投入及欣賞等過程中，結合自身經歷和理解，和音樂作品產生情感上的共鳴。而這種情感上的共鳴，極大地豐富了學生的情感生活，抒發了他們的情感體驗，同時讓大學生在欣賞思考中成長。音樂的創造來源于生活，來源于人類最基礎的情感表達，無論什么音樂形式，都離不開生活，音樂是生活經驗的凝練和升華。大學生在音樂教育中，可以通過音樂的欣賞增加對生活的感悟，加深對生活的理解，同時通過對藝術家的人生經歷、音樂創作背景等欣賞和剖析，感悟生活的真諦，也可以通過音樂欣賞找到情感宣泄的窗口。例如通過對大音樂家貝多芬的人生經歷，從中學習那種自強不息、奮發向上的情感素質，使他們的素質得到升華。

（二）音樂教育能提高大學生的創造能力

音樂是人類參與活動最高的活動形式之一。人類在參與、體驗和欣賞音樂的過程中提升自身的創造力和想象力。音樂教育的本質是通過音樂這種形式提高學生的創造力和想象力。音樂教育中的即興表達，可以培養學生把握生活的聽覺敏銳感，培養他們精確的節奏感，同時在教育過程中培養他們音樂的理解和感知等。通過這些培養，可以增強學生的想象力和注意力，從而無形之中提高學生創造能力。

（三）音樂教育能提高大學生的審美能力

音樂教育是藝術教育的一部分，而藝術教育最重要的是審美教育。通過對大學生進行音樂教育，可以增強大學生的審美能力。在欣賞和創作音樂的過程中，讓學生了解音樂的創作過程，欣賞音樂的動態美和情感美，增進他們對生活的感悟和欣賞，自覺甄別美與丑。音樂教育通過音樂的形式對大學生的精神生活進行調劑，通過聽覺等藝術形式讓學生感知和欣賞音樂的獨特魅力等。

二、當前大學音樂教育存在的不足

隨著大學教育教學改革的不斷推進，大學培養從單一的

人才培養結構模式向全方位、高素質的人才培養模式轉變，尤其是當今社會市場對人才的需求，全方位高素質的全面型人才已經成為社會競爭的關鍵因素。當前的大學教育是素質教育的一部分，而音樂教育作為大學素質教育的重要組成部分，對提高大學生綜合素質具有極其關鍵的作用。當前大學音樂教育在提供大學生素質方面存在一些不足，具體體現為：

（一）大學教育的音樂教育在非音樂專業的教育比重比較低

相對于思想政治教育和專業課教育等，大學教育中的音樂在非音樂專業的專業教學中的比重比較低。尤其是一些非藝術類學校，音樂教育的課程安排大多以選修課為主，部分專業甚至沒有音樂鑒賞課程。

（二）大學教育的音樂教育認識不足

大學生的素質培養著重于思想品德課程和專業課程，而對于非專業課程，如體育、美術和音樂，大學管理階層沒有充分的思想認識，在課程安排中缺乏合理性。大學教育的素質教育雖然已經開始實行，但部分院校還是以學生的技能培訓為主要側重方向，忽視學生綜合素質的培養。

（三）缺乏系統的理論體系和教材指導

音樂教育是一門藝術教育，藝術教育則需要專業的教材指導和系統的理論指導，而高校的音樂課程，尤其是一些非藝術類的音樂選修課程，由于課程安排等原因，沒有專業的音樂教材，甚至部分音樂教師是非科班出身，音樂課程以欣賞音樂為主，對音樂的創造和剖析沒有深入進行，缺乏系統的理論體系。

三、針對當前音樂教育出現的問題對策

（一）在課程安排上學校要有足夠的重視

音樂教育是一門藝術教育，也是學生情感宣泄的窗口，尤其是當今競爭激烈的學習環境，音樂能夠起到很好的減壓作用，同時能在潛移默化中提高大學生的綜合素質。對于音樂教育的作用，學校應該有充分認識，并在課程安排上使音樂課程更趨于合理。此外，需要加大對音樂教育的投入力度，如多媒體的建設和音樂器材的建設，都需要學校的支持。

（二）加大對音樂教師的培訓力度

音樂是一門藝術課，也是專業性和系統性很強的教育形式。在音樂教育中，教師的主導作用十分重要。學校對于音樂教師的培訓極其重要，一方面音樂教師要提高自主學習能力，另一方面通過學校的專業培訓讓音樂教師深入系統地構建音樂體系，提高自身的專業素養。

（三）對音樂教材要統一進行專業編制和采購

對于音樂選修課程，學校要提供專業的音樂教材。目前大學生的音樂教材都是由大學教師自主編寫，因此，對于音樂教材的選擇，首先要選擇專業性強、有針對性的教材。此外對音樂教材要采取標準化的采購，教材的編寫要請專業教師統一編寫，以便確保教材質量。

總之，大學音樂教育是提高大學生綜合素質的重要教育形式之一，大學音樂教育在培養學生的審美觀念、培養學生的創造力及培養學生的情感素質等方面都具有很重要作用。因此，音樂教育對大學生素質的提高和學生和諧健康發展極其重要。

作者：周瑩瑩 單位：安徽大學江淮學院

參考文獻：

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從前有研究對武漢市四所高校(武漢音樂學院、華中師范大學、江漢大學、湖北第二師范學院)的辦學及課程設置情況調查分析來看，我國現階段高師音樂教育專業辦學比過去有了很大的進步。如:培養計劃不斷完善;辦學形式多樣;各類課程內容及教學方法得到不斷提高;教學設備的提升;師資隊伍的學歷層次不斷提高等。高師音樂教育專業經過多年發展取得的辦學成果，對基礎音樂教育的發展起到了推動作用，在某些方面達到了“新課標”對基礎音樂教育師資的標準要求。以下幾個方面的有益舉措為人才培養做了有力的保證:

1、總體上有較為完善的培養計劃。從調查的情況來看，各個學校的培養計劃圍繞培養目標、培養要求、學制與學位、主干學科、專業主要課程、主要實踐性教學環節、課程體系的構成、教學進程計劃等八個方面進行，較為詳細而完整，且各環節具有相對統一性，都能圍繞明確的培養目標而展開。在課程體系和主干學科等方面都能看到“師范性”的特點。這為人才培養提供方向性、計劃性的指導，是確保實現基礎音樂教育教學人才培養的前提。

2、課程的開設順序基本上采用從基礎到專業過渡的課程設置。力求體現的是強化基礎、淡化專業，拓寬專業面的特點。從基礎到專業的課程設置順序符合學生知識掌握由易到難的學習規律，課程設置的結構使學生形成“金字塔”式的知識結構，體現厚基礎的特點。這一特點在一定程度上緩解了多年高師音樂教育專業課程“重專業輕基礎”的弊端。為學生今后的教學打下了堅實的專業知識基礎，這與新課標對音樂師資全面素質能力的要求相吻合。

3、課程設置內容基本上與基礎音樂教育教學內容相對應。基礎音樂教育課程內容可由六個模塊組成即:音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。從高師音樂教育專業的課程設置來看，基本上能與之對應設有相應的課程如:中外名曲欣賞、聲樂、器樂、歌曲寫作、舞蹈、民族音樂等課程。當然，這只能從形式上說具有一定的對應性，具體是否與基礎音樂教育達到最佳接軌還應對具體每一課程的教學內容進行深入研究。

4、課程內容與教學形式上的創新。課程內容的創新如:世界多元音樂等新課程內容的開設，對拓寬學生知識視野、了解世界各民族文化有很好的幫助。基礎教育音樂課程新標準反映出來的對音樂師資知識面上的新要求，其中重要的一點就是“理解多元文化”。當然，這種創新的力度還有待于加強。另外，在技能課的教學形式上多數學校采取個別課、小組課與集體課相結合的形式，不再是一味地追求專業技能的學習，使得這一專業的人才培養與“表演型人才”培養有了更為突出的區別。

5、重視實用性較強的課程。如:“合唱指揮”這一課程的學習在所調查的幾所高校中都占有相當的課時比例(江漢大學為192學時，華中師范大學為142學時，湖北教育學院為108學時)，基礎音樂教育改革重要的一點就是要求音樂教學面向全體學生，這類課程最易調動全體學生的參與，有助于學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。這一學科知識的掌握為學生今后擔任中小學音樂教學、開展歌詠活動打下良好基礎，是音樂教育面向全體學生的有效途徑。

6、辦學體制的形式靈活。如江漢大學不再采取一味的四年制學制，規定基準學制為4年實行彈性學制，本科為三至六年，對提前修滿教學計劃規定的各類學分的學分，允許提前畢業。以上幾點說明，高師音樂教育專業的人才培養無論是從宏觀調控上還是從微觀的課程內容、形式的改革與創新上都體現出與基礎音樂教育改革接軌之處。現階段我國高師音樂教育專業在辦學形式、體制、學制(如彈性學制的試行)、及教學內容改革上的成果都是值得肯定的。音樂教育是一個雙重專業的人才培養體系，它無論在高等師范學校還是在音樂藝術學校，都要求培養出既有專業音樂技能又有教學能力的人。從幾所學校課程設置的情況來看，除了個別學校沒有在必修課上明顯體現基礎教育理論的課程外，其他學校對這方面課程都不同程度有所體現。四所高校的人才培養結果，基本能夠具備以下幾方面的知識和能力:有一項較為突出的專業技能;有較為扎實的音樂理論知識;具有一定的教師職業素養，能掌握一門外語，懂得計算機的操作;對我國民族民間音樂和中西方音樂歷史知識有所掌握，了解一定數量的中外作曲家與作品。整體辦學能體現師范性，強調多能性、重視基礎。但是，這種人才培養結果與新課標反映出來的對基礎教育音樂師資知識結構能力上的要求標準還是存在一定的距離。

二、高師音樂教育課程建設與新課標對人才知識結構要求的差距

從目前高師音樂教育專業的人才培養結果，與新課標對音樂師資的知識要求標準相比較，主要還存在音樂與相關文化、現代教育理念、多元音樂文化、民族民間音樂等方面知識的不足。此外，對各類相關知識綜合運用的能力、教學實踐能力也還需加強。這些知識與能力的相對缺乏與我國高師音樂教育專業的人才陪養有密切的關系。主要體現在課程內容覆蓋面窄及課程結構不合理(門類多、缺乏綜合性)兩個方面。

1、課程內容未能體現新課標對基礎音樂教育師資知識面的拓新。主要是以下幾個方面的內容涉及力度不夠:(1)音樂與相關文化類課程。包括音樂與文學、音樂與自然科學、音樂與文化等，這類課程在目前高師課程設置中，沒有體現出音樂與其它藝術相結合的課程內容，這種綜合藝術課程的學習有利于培養學生形成對已有知識綜合運用的能力。(2)教育理論課程。主要是對這類課程的重視程度不夠。目前我國高校音樂教育專業開設的教育理論方面的課程主要是教育學、心理學、中學音樂教材與教學法，從四所學校的必修課調查來看，只三所學校有所體現。除武漢音樂學院這類課程都開有兩到三個學期，其它學校都只開課一學期。這類課程是作為教育工作者最重要的職業方向性指導，是每個教育者必須具備的職業素質。應該作為培養學生基礎素質的必修課來重視。(3)感受與鑒賞課程。這類課程主要是內容面上沒有得到拓展。只注重對歐洲音樂的介紹，很少有對非洲音樂、拉丁美洲等其他民族音樂的介紹。實際上這些民族也有許多值得學習的音樂文化精華。鑒賞課內容都沒得到拓展，不利于培養學生廣闊的審美視野。這就使得培養的人才在知識面上與基礎教育所要求的“理解多元文化、尊重其他民族文化”存在一定差距。(4)音樂創新能力、實踐能力的培養力度不夠。一是培養學生創新能力類課程少。從調查情況來看歌曲寫作、即興伴奏這類課程在有的學校有所體現，一般只開設一個學期，還有的學校沒有開設即興伴奏課。二是教學實踐的課時安排不夠。教育實踐環節是學生知識轉化為技能、學以至用的重要體現，有的學校只在第三學年開設一周的時間，難以保證學生在上崗前初步掌握基本教育技能的需求。

2、課程過于注重“專業”知識傳授，課程結構過于強調學科本位，門類多、內容難缺乏整合性、綜合性特點。音樂教育專業是屬于音樂與教育交叉的學科，這就決定了它的課程設置總體上具有綜合性的特征。所謂的“綜合性”，并不是單純多學科課程并列或量的增加，而是各學科知識系統為適應跨學科學習而做的綜合精簡以及學科之間有機結合產生新課程的質的變化。另外從我國基礎教育對音樂課程內容的調整來看，也是體現學科綜合、簡化教學內容、從技能傳遞到文化傳播的理念。這就要求這種理念也應該貫穿到高師音樂教育的整個過程。但是，目前我國高師音樂教育專業的課程，尤其像專業基礎課還是沒有發生實質上的改變，基本上還是原來的課程設置思路。自1987年“音樂教育專業”這一名稱正式確立以來，國家對該專業的主要課程規定為:藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、基本樂理、視唱練耳、和聲學、歌曲寫作法、民族民間音樂、音樂欣賞、鋼琴、聲樂、器樂、合奏、合唱、指揮法、教育學、心理學、美育概論、中等學校音樂教學法。經過了20年的發展，在這20年的發展中基礎教育也經歷了多次改革。但是從我國目前高師音樂教育專業的課程設置來看，(具體參見文中表1－4)與1987年國家對該專業規定的主要課程對比，不難發現，其中的許多課程還是在按原來的模式在開課。其實，某些有著密切學科聯系的課程如:基本樂理與視唱練耳，音樂史與音樂欣賞等兩者間有密切聯系的學科，可以考慮將兩者進行整合。這樣既能夠提高學生綜合音樂素質、培養創造意識，同時也能改變課程門類繁多的現狀、體現學科教學的新觀念。但從音樂教育專業始建至今，這些課程的設置模式就沒有發生過改變。這反映出高師音樂教育的課程改革力度沒有體現出與基礎教育改革接軌，不能緊跟基礎音樂教育改革步伐。

三、高師音樂教育的現存問題分析

筆者認為，當前高師音樂教育專業課程設置的滯后，而導致的人才知識結構與基礎教育音樂師資的需求標準存在差距的主要原因在于:

1、學校教育的大環境影響

多年來高師音樂教育專業的教學內容、教學模式已經在整個教育環境中產生了根深蒂固的影響。某些學科已經形成一種固定的教學模式和教學習慣性思維，許多教育者不關心教育發展的新趨勢，不重視理論研究，對教育理論缺乏應有的認識。年復一年的技能傳遞，二十年如一日的教學內容，滿足于完成教學任務。即使某一部分教師意識到應該突破傳統，改革教學內容與方法，但一方面由于沒有在所有教育者中形成共識，多數是有認識沒行動。相關部門也沒給予應有的重視，再者在教學內容上有所拓展也不是一件容易的事，需要教材各方面資料等一系列的準備。種種原因的影響導致高師音樂教育滯后于基礎音樂教育的發展。

2、對基礎教育的了解不夠

高師音樂教育表現出來的種種弊端，其中一個重要的方面就是學生所學的學習內容并不能與基礎教育所需要的知識很好銜接。其原因主要是因為對基礎教育的了解不夠。目前高師對基礎教育的了解主要是通過僅有的一門課程“音樂教育導論與教材教學法”(有的學校為稱“音樂教學論”)，因學時短，一般為一至兩個學期，學生只能了解音樂教育理論、教案的設計等一般通識性的教學知識，對學科的新發展動向、基礎教育的全新教學內容知之甚少。另外，部分教師對基礎教育缺乏應有的關注，許多學科的教學內容多年未變。兩方面的原因導致學生畢業后發現，花大量時間學習并掌握的難度較大的學科內容，在實際工作崗位上并不實用。因而，高師音樂教育要做到使學生真正能達到學以致用，還需學生和教師共同了解基礎音樂教育課程的相關內容。

3、處在試用期的“新課標”未能得到應有的重視

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【關鍵詞】新形勢；高職院校；音樂教育；學生素質；課程發展

音樂教育是學生藝術教育的一個重要組成部分，是以音樂為媒介來培養學生審美能力、提高綜合素養的重要途徑。然而，在就業壓力的影響下，學校更加注重學生的專業能力、就業素養等促進就業的綜合能力，音樂教育幾乎被人們所遺忘，同時，高職院校音樂教育的對象是非音樂專業的大學生，學生本身的音樂素養參差不齊，學校也不愿意投入很大的精力來整體培養學生的音樂素養，因此，改變和提升高職院校音樂教育的現狀成為一個亟待解決的問題。

一、音樂教育的重要作用

(一)高職院校的音樂教育有助于把控學生的思想動態，有針對性地改進大學生思想政治教育。大學生有著自己喜歡的音樂，通過分析大學生喜歡的音樂類型、歌詞等資料，可以把控學生的興趣、愛好，分析學生的價值觀，通過這些信息的收集與分析，能夠幫助學校的學工部門有針對性地制定思想教育政策，通過開展學生感興趣的各種活動，幫助學生去除各種不良思想的干擾，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，以積極的態度面對現在和未來，從而引導大學生良性發展。

(二)高職音樂教育能夠提高學生的學習效率。高職院校的學生有繁重的專業知識學習任務，在學習疲倦的時候如果可以欣賞輕松悅耳的音樂，那么學生就可以緩解學習壓力，倍感舒適。通過調查發現，學生在做作業的時候都喜歡戴著耳機聽音樂，當問到為什么要這樣做時，學生說，這樣可以放松，也比較安靜?？梢?，90后學生的需求已經發生了變化，因此音樂欣賞可以平復學生的煩躁情緒，緩解學習疲勞，有利于學生放松心情。

二、高職院校音樂教育的現狀分析

為了更好地了解高職院校音樂教育的現狀與存在的問題，為音樂教育的改革提供可靠的依據，筆者在某廣州城建職業學院的學生中進行了一次調查。調查共發放問卷500份，通過對全校6個學院進行分層抽樣，確定每個學院樣本數量，然后在各個學院在讀學生中進行隨機抽樣調查。問卷回收428份，回收率為85.6％，有效問卷406份，有效率為94.8％。對406份有效問卷進行了整理和統計分析，得出以下這幾個方面的結論：

(一)高職院校學生的音樂素養普遍偏低。從調查結果來看是十分令人震驚的。高職院校學生實際具有的音樂素養普遍偏低，與學生的需求形成了強烈的反差。從調查的數據來看，94.36%的大學生都很喜歡音樂。通過訪談發現，大部分學生都有自己喜歡的歌手，有自己喜歡的音樂類型，但是絕大部分學生都喜歡流行音樂，但是當問到為什么喜歡這個歌手和音樂類型時，大部分學生的回答都是沒有為什么，喜歡就是喜歡；也有一些回答，好朋友喜歡就跟著一起聽等。這說明學生自身的音樂鑒賞能力還比較弱。調查數據也顯示，只有11%的學生認為自己的藝術素養比較高，89%的學生的藝術素養還有很大的提升空間。只有11.5%的學生認識簡譜，這個情況也可以說明學生的音樂素養比較低。

(二)高職院校學生對音樂教育的渴望與其實際具有的音樂素養和高校音樂藝術教育的現狀形成了強烈的反差。1.學生需要音樂教育。從調查的數據來看，96.23%的同學對學校的音樂教育不滿意。其中有48%的學生希望能夠有些音樂類的課程，31.8%的學生希望能夠提升自己的音樂鑒賞能力，32.5%的學生希望提升自己的演唱能力。2.學校無法滿足學生對音樂教育的需求。國家教育主管部門發文強調音樂藝術教育的重要性，根據國家教育部的文件，高職院校普遍開設了音樂課，比如廣州城建職業學院就開設了《藝術嗓音與歌唱》和《聲樂技術基礎》這兩門音樂類的選修課，一共可以滿足180名學生學習，而我校學生的總數達18000人，能夠接受音樂教育的學生只占1%，因此音樂課的開設比起其它學科，基本等于裝飾品。同時，高職院校主要是“以工作過程為導向，以項目任務為載體，以能力訓練為重點”的課程體系，突出學生職業技能訓練，培養“高素質、高技能”的人才，音樂教育似乎與高職教育的培養目標不一致，因此，音樂教育也形同虛設。

(三)承擔“第二課堂”重要作用的音樂社團的數量不足，難以滿足學生的需求。高職院校音樂教育的第二課堂主要指高?；蛘吒饕魳飞鐖F所組織的各種音樂活動。學生活動的“第二課堂”是學生興趣愛好培養的重要陣地，是高職院校音樂教育的重要載體。據調查，高職院校中比較多的音樂社團主要包括合唱團、管樂團、民族樂團、樂隊、話劇團、舞蹈團、其他一些音樂社團，這些社團能夠定期組織學生進行訓練，并且有機會參加各種演出和比賽。但是，社團活動在培養學生音樂素養方面的作用也是有限的，主要體現在以下幾個方面：1.加入這些音樂類社團有一定的專業要求，一般都是有音樂背景的同學才能加入，一些熱愛音樂，想要學習這方面知識的同學很難進入專業團隊。另一方面，這些專業團隊也要參加各種比賽，以提升自己在學校的影響力，才能申請更多的經費，組織更好的活動，因此他們也需要有音樂背景的同學。2.已經參加音樂類社團的同學，大部分能夠按時參加訓練，偶爾也會出現與自己的專業課程、專業活動沖突的情況，大部分同學都會選擇專業課程的學習，因此，對于他們的訓練某種程度上來說，有時候也是很難保證的。3.音樂類社團需要很多專業設備，建立一個音樂類社團需要很多資金投入，而民辦高職院校在這方面管理得比較嚴格，沒有資金、設備等方面的支持，學生音樂社團很難有生存的條件和發展的機會，最直接的后果就是音樂社團數量很少，能參與的學生數量也相應很少。

三、高職院校音樂教育的發展與建議

調查中，從學生對音樂教育的實際需求和高職院校目前對于音樂教育的做法來看，兩者之間的矛盾日益突出，期待學校能夠出臺相應的政策和措施滿足學生的需求。

(一)提升對音樂教育的認識，提高音樂教育的地位。2014年在文藝工作座談會上講話：創作無愧于時代的優秀作品、以人民為中心的創作導向、中國精神是文藝的靈魂等觀點都觸及了音樂藝術教育的精神核心和本質，對音樂藝術教育有高屋建瓴的引導作用。因此，高職院校在學生綜合素質培養上，首先要提升認識，認識到音樂教育的重要性；其次，需要學校加強對音樂教育的投入，建設更多高水平的音樂類社團，滿足學生對音樂的訴求，保證音樂教育各項工作的順利開展。

(二)完善音樂教育的課程設置。在大學階段，高職院校學生的主要學習目標是學習專業技能，但是音樂教育是個人素養很重要的部分，因此，十分有必要在大學期間學習一些音樂知識。第一，要改變對“音樂掃盲=辨識五線譜”的觀念，對于非專業的音樂教學中，要突出“音樂鑒賞能力”的培養。第二，充分發揮課堂的重要教學作用。針對高職院校的具體情況，開設更多音樂類的選修課，科學合理地設置教學內容，讓更多的學生可以學習專業的音樂知識。第三，還可舉辦多種音樂藝術培訓班、輔修班、音樂藝術欣賞系列講座，針對學生喜歡的音樂類型進行討論。比如很多學生喜歡歌手薛之謙，利用這個主題，由老師組織專題培訓和研討，討論薛之謙的演唱風格、歌曲類型、歌詞的寓意等，讓學生能夠更加深入地了解音樂、了解自己的偶像，客觀地評價自己的偶像，從而形成自己的價值觀。

(三)加強音樂教育師資隊伍的建設。好的教師是好的教學成果的重要保障，高職院?？赡苡泻芏鄬I的教授、名師等，他們能夠幫助學生學到專業知識，培養學生成為專業人才，但是因為音樂教育在學校不受重視，因此，師資也是相對缺乏的。要改變音樂教育的現狀，師資隊伍的建設是首要問題。首先，引進高職稱、高技能的音樂教師，構建音樂教師的專業隊伍。其次，高職院校的音樂教師需要更好地研究高職院校的學生，特別是95后學生的特點，結合學生的特點，開設學生感興趣的課程，合理解決音樂專業與其他專業知識的銜接問題。第三，教師是人類靈魂的工程師，作為高職院校的音樂教師，教師自身的音樂素養、職業道德也是十分重要的，教師能夠在課堂上言傳身教，利用自己對音樂的理解，對美的認識感染學生，引領學生，成為學生素養提高的引路人。

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    關鍵詞:     師范院校   音樂教育   課程改革

    新世紀的第一年,指導基礎教育音樂課教學的新課程標準開始在全國試行,這標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。作為教育“工作母機”的師范教育,如何適應基礎教育的改革,已成為了一個極富現實意義的事情。本文擬就高師音樂教育課程改革的有關問題進行探討。

    一、 我國現行音樂教育課程透視

    我國高師音樂教育現行課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯專才教育模式形成的,這種課程模式對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用,為我國培養了大批優秀的音樂人材,開擴了中國音樂文化的視野,豐富了我國人民的音樂生活。50多年來,雖然也隨著社會的發展多次改革,但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施,這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育、專才教育相互依存,協調發展的要求,高師音樂教育的問題也日益明顯,如學生的專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的,但高師音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的,但核心主要為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。高師音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言,也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”的模式?！鞍凑者@一思維邏輯構建的課程體系,在課程的設置上具有明顯的排他性,即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程

    體系之外?！盵1]這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系,追求各自學科專業的系統性,完整性,重視專業的縱深發展,把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來,忽視專業和學科的橫向聯系,使課程越教越細,越教越深,從而造成學生知識面過窄,社會適應能力較弱的局面。許多師范院校培養的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業,只強調了本學科某一領域縱身性,與課程標準的要求存在較大的差距。其原因是師范院校沿襲了音樂專科院校的辦學模式,未能體現出音樂教育專業的特點,即師范性、專業性、基礎性。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的,師范院校而是培養音樂教育工作者,尤其是中小學音樂師資為目的,所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精,而應要求其專業知識技能的全面均衡發展;專業性是指高師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育,更重要的是具備教授音樂理論、知識和技能的素養;基礎性是指為終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。

    從課程設置來看,高師音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂學科專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”的教育。它在提高學生綜合素質,促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計,我國高師普通教育課程的課時約占總課時的21%,而美國、日本、德國一般在33%至40%之間;我國采用“大一統”的課程模式,幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課,缺乏選修課,課程門類過于單一,課程設置缺乏彈性、開放性,學生根據自己的實際情況選修課程的余地很小。而發達國家的課程大都涉及到哲學、社會科學、體育和自然科學,且學生可以根據學生自身的興趣愛好,主動選修課程,這大大調動了學生的積極性。音樂學科專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能的課程,是直接指向具體專業的課程,如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程,如聲樂、器樂等。目前,高師的音樂專業學科課程設置相對獨立,“學生明顯存在著學科之間的知識割裂,曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事,學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果,難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。[2]專業課自成體系,相互之間滲透不夠,因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低?！敖處熽犖橹写嬖谥嗳?即處于搬運工、教書匠、經驗型層面的教師較多,而專家型、研究型、反思型的教師較少;游離于教育研究之外的被動旁觀者,機械執行者,盲目模仿者較多,而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者,勇于探索者,積極創造者較少;懷抱著舊慣例,熱衷于操作訓練,滿足于技藝水平的較多,以審美的心態從職業生活中確認生命的價值,體驗存在的意義,享受創造的快樂的教師較少”。 [3]目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的,似乎體現了一專多能,但由于認識出現了誤差,在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”,而忘掉了“講臺”過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位,面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求,往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的,解決未來教師“如何教”的課程。我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯專業教育的影響,特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看,我國高師教育專業課程課時僅占7%,而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%;我國高師音樂教育實習通常一次性完成即在畢業前,時間短,平均每個學生3-5節課,甚至1-2節課,內容窄,模式單一,多數流于形式,起不到應有的作用;而發達國家的教育實踐則在20周左右,且分數次進行,突出了實踐課程,把課程學習與教育實習有機的結合起來。

    從課程內容來看,一部分課程觀念陳舊,知識陳舊,內容陳舊,有些音樂專業教材幾十年不變,有的雖然作了修改,但基本上還是老套子,無質的變化,不能及時反映音樂學科研究成果;有些課程門類多,內容龐雜且概念不清,知識結構不系統,缺乏內在的邏輯聯系,更無法進行學科的交融和滲透;還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂等。觀念上的落伍,內容上的陳舊,嚴重制約學生素質的提高。由于專業基礎課內容不夠寬,相互之間聯系不緊密,致使專業課的開設結構不盡合理,帶有較大的盲目性,經常因人開設,而非根據學生的需求和培養目標來開課;嚴重脫離中學實際,脫離高師的自身特點,脫離培養目標,致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少,畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊,以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標,至于學生畢業后有相當的一部分

    ,尤其是專業方面有特長的不愿意或不安心從事音樂教育,尤其是基礎音樂教育工作而改行,造成音樂教師流失現象嚴重。

篇6

關鍵詞：音樂教育；教育改革；課程設置

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1009-0118（2013）01-0308-01

自上世紀后半葉以來，隨著科技對諸多產業影響的日趨明顯，知識在經濟發展中起到越來越重要的作用，由此標志著知識經濟時代的到來。隨著這一時代的到來，國家間的競爭日趨激烈，但其實質是人才的競爭、教育的競爭。由此引起的教育改革此起彼伏，其宗旨是建立面向未來社會發展需要的新教育體系。為應對面臨的諸多挑戰，高師音樂教育應該在反思的基礎上有所作為。

一、高師音樂教育專業培養目標

高師音樂教育專業培養目標關系到初級音樂教育的教學方式方法、教學效果、教師素質等關鍵問題，因此相關音樂教育目標的制定必須以中小學音樂教育的實際為根據。必需考慮到：

（一）音樂教育活動不僅是教育活動的一部分，而且是一種特殊的教育活動，并以其獨有的方式滿足社會需要。因此，高師音樂教育階段的培養目標應首先注意所處社會的實際情況，在研究分析的基礎上加以制定。當前，我們的社會處于日新月異的階段，各種新觀念、新思潮引發了多種不同的需要，如何使音樂教育因勢利導，應成為我們的關注點?？上驳氖牵斍案邘熢盒５囊徊糠之厴I生已積極投身于廣闊的社會實踐，充分發揮所學特長，在豐富社會文化生活，促進精神文明建設，占領文化陣地中發揮了重要作用，使我們看到了改革所取得的初步成果。

（二）高師音樂教育專業尚處于音樂教育的初級階段，他并不是以培養演唱家或演奏家等掌握本專業高深技能為主要目標的專業人才教育，高師音樂教育只是專業性音樂教育的基礎階段。這一時期音樂教育更注重培養學生合理的知識結構與對音樂的興趣愛好。這種綜合化的學習將使學生不僅成為藝術實踐者，還將成為音樂文化的傳承者。

但我們必須看到這樣一個事實，我國高師音樂教育專業培養目標在很長一段時間內存在的問題是，把它等同于專業院校的技巧訓練。加之高師音樂教育專業的學生整體專業水平低于專業院校的學生，導致畢業于高師院校的學生不僅在專業技巧方面未達到較高水準，而且在教育實踐水平與能力方面也難盡如人意，不能滿足社會發展的需要，形成培養目標與需求的脫節。

通過長期的實踐與總結，我認為高師音樂教育專業的培養目標應該是：具有高尚的職業操守、穩定的學習興趣、健康的身心素質、完善的知識結構、科學的學習方法、創造性解決問題的能力、獨立研究的能力。

二、高師音樂教育專業課程設置目標

課程設置是實現高師音樂教育培養目標的重要環節。真正的音樂教育決不僅僅是演唱演奏加理論，還應該是精神教育、人文教育、審美教育，因此對從事基礎音樂教育的教師素質有了新要求。所以高師音樂教育專業課程設置的改革應注重全面考慮教學的主要因素，尋找教學中最佳的互動規律，不拘一格的吸收借鑒國內外優秀教育文化成果，把人的發展、人的需要作為研究方向，建立符合中國國情的音樂教育教學體系。但我們必須注意的是，課程改革是對現有課程體系的揚棄，發揚好的傳統，保留那些經過實際檢驗的好的經驗，拋棄那些阻礙教育發展，違背教育規律，影響學生身心發展的教育內容。

同時，高師音樂教育課程應從音樂課程的存在意義為出發點?？吹阶鳛槿祟惥裎幕a品的音樂，其教育本質就是塑造具備一定文化寬度與深度的人，體驗各種人類優秀音樂文化成果，因為我們之所以能感受到不同國家與民族的藝術，就是因為人類的感覺有共通性。并在借鑒他國音樂文化的同時保護本民族的音樂特征，這成為廣大音樂教育工作者必須面對與解決的課題。為此，高師音樂教育改革應注意以下事項：

（一）音樂教育的全面性。音樂教育應該是音樂技術教育與審美教育的完美結合與統一。音樂教育的專業性很強，沒有專業的理論知識與實踐能力，就不可能理解與展現音樂藝術的魅力，實施音樂教育也就無從談起。同時，音樂教育也不僅僅是專業技術的培養和訓練，而應成為一種審美教育，因為音樂教育在很大程度上是一種感受性教育，這種教育要求教育者對音樂具有相當敏銳的感受能力，也就是對音樂的判斷鑒別能力。否則，一個無法感受到音樂魅力的人既不可能認識到音樂的價值，更不可能傳遞音樂內在的價值、讓更多的人走進音樂、理解音樂、熱愛音樂。

（二）多樣音樂文化的共存。我們居住的地球是一個巨大的載體，它不僅承載著不同國家、不同地區、不同民族的人類成員，也承載著這些成員創造的燦爛文化，音樂文化作為其中的重要組成部分，是一個大的范疇，不僅包括中國各民族的音樂文化，也包括世界各國各民族的音樂文化。這就要求音樂教育必須適應音樂發展現狀，適應將要面臨的教學需要?？梢灶A見的是，未來的中國將是一個更加開放的國家，積極參與世界文化生活，將是一個必然的選擇。在這個參與過程中，我們既不能因為與世界接軌而失去自我、忽視自身文化的相對獨立性，也不能因為強調本民族音樂文化的特色，而進行自我封閉、喪失學習的機會。因而在課程結構調整方面應下大力氣，優化課程內容配置，在強調以中國特色與需要的前提下，統籌兼顧其它教學資源。

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關鍵詞 農村；小學；音樂教育；現狀；對策

法國作家雨果曾經說過：“開啟人類智慧的鑰匙有三把：一把是數學，一把是文學，一把是音符。”美國一科學家對學生做了多次實驗，結果表明：每天堅持聽十分鐘音樂的學生，比不聽音樂的學生智力得分要高得多，這充分表明，音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。作為一名農村教育的一線教師，筆者在此對農村小學音樂教育的現狀與對策作分析闡述，拋磚引玉，以推動農村小學音樂教育教學的發展，使音樂能真正成為開啟學生智慧的金鑰匙，從而達到促進其它學科質量的提高之效。

一、農村小學音樂教育的現狀

在查閱了大量資料，并對當地農村音樂教育進行了調查，發現小學音樂教育存在以下現狀：

1.師資隊伍緊缺

農村小學音樂教師嚴重缺乏，很多學校，特別是村級學校，連一名專業的音樂教師都沒有，音樂教師都是非專業教師兼任。例如筆者所在的鄉，全鄉共三所小學，就只有鄉中心校有一名專業的音樂教師。

2.教師學歷不達標，音樂素質低下

許多農村小學為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，甚至是一點音樂細胞都沒有的教師也安排上了音樂課。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成單純的唱歌課，只教學生唱，對于音樂知識根本不作要求，也不傳授。更嚴重的是，因為教師根本不會唱，一個學期來一節音樂課都沒上過，學校從未聽到歌聲。

3.重視程度不夠，意識觀念淡薄

在調查中發現，各級教育主管部門對農村音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課，開課只是為了顯示開足課時，沒違反國家的課程標準而已。更嚴重的是，許多學校從領導到教師，都把音樂課視為副課，挪去上語文和數學等要統考，要進行獎懲的科目，音樂課開同虛設。就算有些相對好點的，中心點的學校，有一兩個專業音樂教師，但并非安排專上音樂，而是上所謂的主科，音樂反而成了兼任而已。

4.教學設備簡陋，經費投人太少

調查中發現，很多學校根本沒有專門的音樂教室，就連一些如風琴、電子琴、錄音機等的基本教學設備都沒有，就算有專業的音樂教師，也沒有相應的設備來進行教學，這使得音樂課成了單純的唱歌課。各學校對音樂教育的經費投入甚少，甚至沒的投入，更談不上開展音樂藝術實踐活動。

二、改變農村小學音樂教育現狀的對策

1.高度重視，提高認識，制定合理的評價體系

我國音樂教育家賀綠汀曾經說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之?！庇靡魳纷鳛樗枷氲赖陆ㄔO的手段，激發學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。教育主管部門要提高對農村小學音樂教育的認識，統一思想，多關心支持農村小學音樂教育事業，制定相應的、合理的、科學的考核目標和評價體系，讓音樂教師的教學成績得到肯定與認可，能有成績參與評職、晉級。

2.增加投人，改善辦學條件

音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器等。

3.加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍

針對農村音樂教師緊缺的問題，要加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。采用多渠道培養方式，壯大音樂教師隊伍，對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發揮業務能力較強教師的作用。

4.因地制宜實施教學

我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族特色的教學內容。

5.狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動

隨著素質教育的發展，課堂教學改革也隨之而來，農村小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉變教學觀念，充分發揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。在讓學生學好理論的同時，也要讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術實踐緊密結合起來，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。

6.開齊課時，上足課時

作為學校領導，應當重視學校的音樂課，學校不但要開齊課時，還要督促教師上足課時，更不能把專業教師安排上其它非專業的課，當以上音樂為主。要擺正觀念，別把音樂課視為副課，應與統考科目一樣對待，開齊了課，還要上足課，不能挪為他用。這樣，音樂課才能切實成為音樂課。

總之，目前農村小學音樂教育現狀不容樂觀。要讓音樂真正成為開啟學生智慧的金鑰匙，只有提高認識，高度重視，不斷加大經費投入，加強師資的配備與培訓，才能改變農村小學音樂教育的現狀。

參考文獻：

[1]音樂課程標準（實驗稿）[M].北京：北京師范大學出版社，2001

[2]藝術課程標準（實驗稿）[M].北京：北京師范大學出版社，2001.

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[關鍵詞]學前音樂教育；民族傳統音樂；傳承

[中圖分類號]C642 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2017）06-0129-02

學前音樂教育作為兒童學前教育的一部分，學前音樂教育在培養兒童音樂鑒賞能力，促進兒童智力發育、陶冶兒童音樂情操等方面有著積極的作用。在學前音樂教育中，學前音樂教育教學質量與民族傳統音樂之間息息相關，但是就目前來看，學前音樂教育教學卻忽略了民族傳統音樂，使得民族傳統音樂有著逐漸被那些流行音樂取代。在文化多元化的時代里，傳承和發揚民族傳統音樂是我國教育教學的重要內容，為了更好傳承民族傳統音樂，在學前音樂教育中應當積極地引入民族傳統音樂元素，加強民族傳統音樂的教學。

一、學前音樂教育與民族傳統音樂之間的關聯性

學前音樂教育對兒童的成長至關重要，通過學前音樂教育，可以提高學齡兒童對音樂的理解能力、鑒賞能力、開闊學齡兒童的視野，提升學齡兒童的音樂素養。學齡兒童通過音樂欣賞，可以讓他們在音樂中感受美，書法情況，熏陶學齡兒童的情感。而我國民族傳統音樂內容豐富、形式多樣，有著悠久的歷史，民族傳統音樂可以豐富學前音樂教育教學內容。在學前音樂教育中，利用民族音樂感染和熏陶學齡兒童，可以培養學齡兒童對民族音樂的興趣，增強學齡兒童的民族意識，開闊學齡兒童的音樂視野，將我國民族傳統音樂更好地傳承下去。總之，民族傳統音樂為學前音樂教育提供了豐富的素材，而學前音樂教育教學是民族傳統音樂傳承的一個載體。

二、民族魍騁衾執承的必要性

民族傳統音樂是我國民族非物質文化遺產的一個重要部分，代表了民族的情感和氣質，能夠反映各民族的精神風貌。我國民族傳統音樂豐富多樣，歷史悠久，發展和傳承民族傳統音樂是我國現代社會發展的重要內容。在現代社會里，國門的打開使得西方文化開始沖擊我國民族傳統音樂，使得民族傳統音樂被流行音樂、通俗音樂給取代。而民族傳統音樂是我國傳統文化的一部分，國外文化的融涌入使得我國民族傳統音樂面臨著消亡的威脅，在這樣的背景下，民族傳統音樂的傳承極為必要。對于學齡兒童而言，他們正處于生長發育的階段，流行音樂、通俗音樂會給兒童的身心健康造成一定的危害，使得許多兒童開始淡忘民族傳統音樂。在現代社會里，民族傳統音樂的傳承具有緊迫性，需要從小引導兒童接觸民族傳統音樂，從小培養兒童的民族情感，從而讓我國民族傳統音樂得到更好的發展。

三、學前音樂教育中實施民族傳統音樂面臨的問題

（一）對民族傳統音樂的不重視

就當前學前音樂教育教學來看，教師根本就沒有認識到民族傳統音樂的重要性，對兒童的音樂教育也僅僅是局限于教師比較熟知的一些音樂，針對民族傳統音樂，完全是處于生搬硬套的狀態，完全沒有挖掘民族傳統音樂元素，從而阻礙了民族傳統音樂的傳揚。同時，教師在實際教學過程中也僅僅是圍繞教材進行教學，沒有深入地區挖掘民族傳統音樂，對于與民族傳統音樂相關的知識也是一筆帶過，很難激起學齡兒童的學習興趣。

（二）教學設備落后

在學前音樂教育教學中，教學設備有著至關重要的作用。音樂屬于一門操作性的學科，就當前學前音樂教育教學來看，教學設備還比較落后，沒有配備齊全的教學設備。對于學齡兒童而言，由于缺乏實踐操作，他們就難以感受到民族傳統音樂的魅力所在，從而不愿意去學習民族傳統音樂。

（三）專業的教師比較少

在學前音樂教育中，要想更好地實施民族傳統音樂教育，就要求教師熟悉民族傳統音樂，要求教師專業能力過硬。但是就目前來看，學前音樂教育專業的教師還比較匱乏，許多音樂教師大多是由其他教師來擔任，當前的教師難以勝任實際教學工作的需要。另外，許多教師在教學過程中大多是抱著完成任務的心態去教學，根本沒有結合民族傳統音樂來教學，不認真對待自己的工作。

四、學前音樂教育中實施民族傳統音樂的策略

（一）提高對民族傳統音樂的重視

現代社會里，民族傳統音樂的傳承已成為我國學前音樂教育教學的重要內容。我國民族傳統音樂內容豐富，形式多樣，民族傳統音樂元素的應用可以更好地培養學齡兒童對民族音樂的學習興趣，從小讓學齡兒童解除民族傳統音樂，可作更好地增強學齡兒童的民族意識。為教育工作者，應當認識到民族傳統音樂的重要性，要合理設置教材內容，要結合學齡兒童以及學前音樂教育的實際情況，合理挖掘民族傳統音樂元素，讓兒童接觸更多的民族傳統音樂。

（二）加大教學投入

音樂器材的缺失是阻礙學前音樂教育中實施民族傳統音樂教育的一個重要因素。由于相關民族音樂器材的缺失，兒童很難感受到民族傳統音樂的魅力所在。為了更好地傳承我國民族傳統音樂，在學前音樂教育中應當加大教學投入，結合實際教學需求，配備齊全的音樂器材，讓兒童接觸更多的民族音樂器材，從而更好地培養兒童對民族傳統音樂的興趣，促使兒童主動去學習民族傳統音樂。

（三）加大專業教師隊伍建設

在傳承民族傳統音樂過程中，專業的教師有著不可替代的作用。專業教師可以引導兒童更好地進行民族傳統音樂的學習。為此，在學前音樂教學中，應當加強專業教師隊伍培養。一方面，要強化現階段教師能力的培養，提高教師的專業教學能力，提高教師對民族傳統音樂的認識；另一方面，要對外引進專業的音樂教師，尤其是與民族傳統音樂相關專業的教師，為學前音樂教育與民族傳統音樂傳統提供保障。同時，要加強教師職業素質教育，不斷提高教師的職業素養。另外，作為教師，要認識到自己的職責所在，要督促自己不斷地去學習，了解我國各民族傳統音樂，不斷豐富自己的民族傳統音樂視野，從而更好地引導兒童學習民族傳統音樂。

（四）注重實踐練習

長期以來，學前音樂教學過程中一直偏向于理論知識的教授，兒童缺乏相應的實踐練習的機會，進而使得兒童的能力得不到提升。而學前音樂作為一門特殊的學科，它不僅強調理論知識的是教授，同時也要與實踐相結合。而要想傳統民族傳統音樂，在實際教學過程中，既要重視理論知識教育，同時也要注重實踐練習。如，在發聲練習中，教師要將一些發聲技巧告知兒童，然后讓兒童進行發聲練習，而教師在兒童發聲過程中要認真地聽，要找出兒童的不足，并加以糾正，進而不斷提高兒童在不斷練習中提高發聲技巧和能力。

（五）授課形式的創新

就當前學前音樂教育教學來看，教師在實際教學過程慣用的授課方式就是集體授課，所謂集體授課就是讓所有的兒童在一個教室里來聆聽教師講課。這種授課形式比較傳統，其最大的弊端就是忽略了兒童的差異性。由于是所有的兒童在一個教室里進行學習，許多兒童還產生應付的心態，想蒙混過關。在這種情況下，勢必就會影響到民族傳統音樂的傳承。在學前教育中，兒童的差異性是制約教學開展的一個重要因素，在學前音樂教育實施民族傳統音樂過程中，要想實現教學目標，那種集體授課的形式已經不適合學前音樂教育教學的需要。為了促進兒童整體水平的提高，傳揚民族傳統音樂，就必須注重授課形式的創新。在集體授課的同時，可以采取分層授課的形式來進行教學，進而達到各個擊破的效果。分層授課就是根據兒童的能力的差異性進行針對性的教學。對于學前教育的兒童而言，他們的年齡都較小，好奇心強，教師在教學過程中一方面要注重專業理論知識的教授，同時也要注重發聲訓練，根據兒童的性格特點制定有針對性的教學方法，進而提高整體教學質量和水平，激發兒童的學習興趣。

篇9

隨著我國基礎教育課程改革和國家關于音樂課程全新標準的出臺,如何才能跟上時代的步伐,培養出具有過硬專業技能及全面音樂素養,同時又兼具較好的人文素質的音樂教師,成為目前高等師范院校音樂教育理論界所關注的重點。目前我國的高等師范院校音樂教育中人文素質的培養的不完善主要表現為以下幾個方面。

對理論學習和專業技能方面的影響和制約。由于傳統觀念的影響,在我國高等師范院校音樂教育培養過程中,經常出現對學生重視專業技能方面的訓練,從而忽視了學生人文素質的培養和訓練,造成了許多學生文化素質較為薄弱,知識結構單一的現象。這種素質的欠缺直接導致學生的學習過程中缺乏思維能力、表達能力和想象能力。因為音樂與社會的文化背景和文化內涵是不可分割的,相關人文知識的欠缺,直接影響學生的思維能力,制約學生的分析能力和理解能力,從而照成學生在學習過程中對與音樂文化相關的多元文化的理解欠缺,造成了學生學習的僵硬,只能簡單的認識歌曲(樂曲)的演唱(演奏)技法,不能正確理解歌曲本身說蘊含的寓意和內涵,在對作品演繹中往往情感的表現蒼白無力,失去了音樂應有審美意義。

對審美教育的影響和制約。審美教育是我國素質教育的重要組成部分,而音樂教育又是審美教育的重要組成部分,因此音樂教育對于推進我國素質教育具有重要的意義。音樂教育就是通過聽覺進行教育的審美藝術?？梢哉f,學生的情感認知是其審美意識培養的重要環節。因此,培養師范學生的審美認識是審美教育的重中之重。在我國的高師音樂教育專業中,因為學生自身的文化素養相對薄弱,由此就造成了學生的情感認知和審美能力的相對欠缺,對音樂作品的把握不夠準確,理解不夠透徹等現象,并對學生的審美教學產生了影響和制約。

對教學實踐的影響和制約。培養優秀的中小學音樂教師是高等師范音樂教育專業的目標和責任,是全面貫徹素質教育的重要環節。但我國的高等師范音樂教育專業往往是注重技能、技巧,而輕視文化課和教育課的培養。從而使得相當一部分高師音樂教育專業的學生出現了文化素質不高,知識技能結構單一,綜合素質不強等情況,造成了這些學生很難快速適應我國中小學基礎音樂教育教學。主要表現為學生進行教學實踐時由于人文素質不強,教師講課時講不明白問題,只能進行技法等方面的演奏,而不能進行背景等方面的講述,從而照成自己“教不好”,學生學不會的情況。同時,學生也感覺學習的枯燥無味,單純地被動地進行技法的“填鴨式”的灌輸,這種情況會嚴重影響教師工作的主動性和學生學習音樂的積極性。長此以往會制約我國音樂教育的發展和素質教育的實施。

高等師范院校音樂教育專業的學生,即為未來我國基礎音樂教育的骨干力量,他們將擔負起“音樂使者”的重任,這就要求他們不僅要具備過硬的專業知識和能力,更要具有相當深度文化內涵,不僅要能上好音樂專業課程,更能在專業教學過程中教給學生如何做人的道理。培養在具有較高的專業水平的同時,又具備較為完善的人格及較高人文素質并能夠適應未來音樂教育模式的師資聯想,是我們應該擔負起來的歷史使命。針對我國高等師范院校音樂教育實踐中人文素質培養過程中出現的問題,本文提出以下幾點建議。

一是提高生源素質,重視學生的文化素質。在錄取時不能只重視學生技法、技巧方面的素質,還要對文化課方面有更加嚴格的控制和要求。二是加強學生的文化素質方面的培養。在教學中,進行科學的文化課和專業課的比例設置,不能顧此失彼,使學生既能夠學習好專業技法又能夠學習好文化課的內容。我們在教學的進行中,要處處以發展角度去關注學生的精神世界。作為一名教師,只把功課教好還遠遠不夠,最重要的是關心學生的健康成長,要堅持教書育人,利用人文理念,開發音樂專業課程和教學過程中的審美情趣,陶冶情感,凈化思想,完善品格,使學生成為具有健全人格的全面型音樂人才。三是嚴格按照相應的國家培養理念,把基礎音樂教育理念充分融入到日常的教學實踐中去。課程設置與教學教法要既符合國家的基本教育理念,又要大膽創新,勇于探索,切實改變傳統的、陳舊的教育觀念,推動我國高等師范院校音樂教育的發展。

參考文獻:

[1] 張前.音樂欣賞心理分析[M].人民音樂出版社, 1983.

篇10

［關鍵詞］職高；學前教育；音樂教學；有效開展方式

作者：車潔（瀘州市江陽職業高級中學校，四川瀘州646000）

音樂對于幼兒園的孩子們來說是有特殊的教育作用的，利用音樂可以挖掘孩子們的潛能，向孩子們弘揚優秀的傳統文化，促使孩子們形成良好的審美觀和價值觀?；谝魳返慕逃饔茫瑢W前教育中的幼兒教師必須具有一定的音樂能力，這就對職高學前教育專業學生的音樂教學提出了更高的要求，在新的條件下，需要采取多樣的措施開展有效的音樂教育。

一、轉變認識，提高教師專業知識

隨著人們對幼兒園音樂教學的關注度逐漸增加，以及為了充分發揮音樂的教育功能，在學前教育專業的音樂教學中，教師要充分認識到音樂教育的重要性，改變傳統的帶領學生群體演唱的教學方式，在課堂教學中運用靈活的教學方法展開教學。由于社會對幼兒園教師的音樂能力要求較高，學前教育專業音樂課程的老師也要不斷提高自己的專業知識，在課下或閑暇時間復習鋼琴的基本彈法和歌曲的基本發音方法，并不斷挑戰新類型的歌曲的演唱。教師還可以利用互聯網了解最新的音樂教學趨勢，通過注冊慕課平臺在慕課平臺上尋找優秀的音樂教學視頻，通過觀看視頻，與自己的教學過程進行對比，將陳舊的內容剔除出去，將新的內容引進來。除了觀看視頻，教師也要多讀書，通過讀書拓寬自己的知識面，并要重讀經典，獲得全新的理解。

二、從學生的實際出發，開展靈活的課堂教學

每名學生的音樂學習情況都是不一樣的，有的學生嗓音條件好，有的學生嗓音條件不好，在這樣的實際條件下，在班級中進行一視同仁的教學是不可取的。教師可以通過歌曲發音環節、歌曲獨唱環節、歌曲群唱環節，了解每名學生的音樂基礎，然后根據學生的實際情況展開教學?；谏ひ魲l件，可以將學生分為高、中、低音，對于高音部的學生，教師在教學時要注重讓這些學生學習音調較高、氣勢教學雄厚的歌曲，我國的地方民歌就不失為一個好選擇。中音是人耳可以準確感受到的，這些學生只需要練習一些日常的抒情曲。針對低音部的學生，教師可以讓這些學生學習一些音調比較低的歌曲，如黃小琥和蕭亞軒的歌曲就可以作為練習的曲目。音樂是需要一定的領悟力的，教師也可以根據學生的音樂領悟力將學生分為不同的類別。在音樂練習中，教師也可以采用小組的方式，通過精心劃分小組成員，使每個小組中都有中高低音，然后給予每個小組特定的任務，進行小組之間的競爭，使平靜的音樂課堂變得具有刺激性和緊張感，讓學生通過相互配合和其他的小組進行競爭，在競爭中學習音樂知識，獲得音樂能力的提高。因為學生音樂基礎的參差不齊，在音樂的課堂教學中基于學生的實際，有側重點地進行教學，在小組探究式學習的過程中提高學生的音樂能力。

三、在音樂教學中注重音樂課程之間的聯系

音樂課程教學除了要從學生的實際出發之外，還要加強不同音樂課程之間的聯系，使整個音樂教學成為統一的整體，便于學生理解。當前學前教育專業的音樂知識的學習是分布在樂理視唱、聲樂、琴法、舞蹈等課程學習中的，因為在教學過程中過于突出本科目學習的內容，各個相關的學習科目之間的聯系較弱。為了提高學生的音樂能力，需要將這些科目緊密聯系起來。各個科目的教師在教學時要認識到所教科目與其他科目之間的聯系，并在課堂上體現出科目之間的聯系。如，在學習簡單的兒歌時，可以讓學生利用鋼琴參照兒歌的樂譜將兒歌彈奏出來，然后學生在唱兒歌的同時根據自己的理解，加入相應的舞蹈動作。將歌曲的學習與樂譜的學習、鋼琴的彈奏、舞蹈表演結合起來，實現學生綜合能力的提高。

四、理論聯系實際，進行實踐教學