學平面設計的好處范文

導語：如何才能寫好一篇學平面設計的好處，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】項目教學法 平面設計教學 啟示與借鑒

近年來，隨著社會的發展，社會對于人才的需求量大大增加，同時對人才的質量也有了新的要求，各企事業單位相對于文憑來講更加重視了實際操作能力，因此，各級院校都在意起培養學生實際的操作能力，以培養就業能力為核心，以企業的需求為教育的導向。因此，傳統的教育模式需要進行改革和創新。平面設計是一門實踐性和創造性都很強的學科，在現今這個信息化時代，游戲設計、廣告等行業對平面設計人才的需求量日益增多。為了滿足市場需求，很多院校都開設了平面設計的相關課程，但是如何改變傳統的教育模式，培養出適應市場需求的人才，是當前各大院校所面臨的重大問題。

一、項目教學法簡述

項目是指一種具體的、有經濟價值的產品作為制作目的的任務，項目教學法，則是教師與學生以一個共同的目標為導向，利用教學活動去完成一個項目的教學方法。利用項目教學法來進行教學，是以一個或多個完整的項目作為目標，將其融入到教學內容之中，通過設計和實施而進行的教學活動，在此期間，整個項目的設計、實施與最終判定都會貫穿著整個教學活動。這種方法的好處在于，能夠將課堂上講述的理論知識與實際相結合，提高學生的學習興趣，促進學生積極主動地進行學習，提高解決實際問題的能力。

項目教學法中教師將所講授的內容與具體的項目進行結合，將學生分成若干小組，共同制定一個計劃，分工合作，教師輔助和引導學生完成任務，當學生完成了一個任務之后，也就將所學知識和技能牢牢掌握。

在將項目教學法應用到課堂教學中之前，教師應該對該項目進行詳盡的調查、篩選和優化，通過親自講解和示范，組織學生以小組形式進行工作和學習，在最終結果出來之后，對學生的整體表現和學習情況進行評價。這種方法改變了傳統教學中以教師、教材、課堂為中心的教學模式，以此轉變為以學生、“項目”、實踐為中心，這是一項重大的突破，為學生的發展帶來了無盡的好處。

二、當前平面設計教學中存在的問題

自從我國上世紀末實行了高校擴招政策之后，各個專業的招生人數都在不斷地刷新紀錄，平面設計專業也與其他專業以一樣，如雨后傳筍般迅速壯大起來，但隨著時間的推移，這其中的問題也逐漸地明顯起來。近些年來的平面設計專業的畢業生普遍都缺乏自主創新意識和實際操作能力，很難適應激烈的市場現狀，這些問題的出現并不是偶然的，而是與平面設計教學中存在的問題密切相關。

平面設計教學中存在的問題主要是教學形式單一，教學方法缺乏?，F階段的平面設計教學主要是以課堂授課為主，重理論而輕實際，所學知識很難受到實踐的檢驗，而且在教學時，教師往往很難做到個性化的設計，導致教學形式過于單一，同時，由于平面設計的實際操作較為復雜，通常教師所采取的是模式化教學，這所產生的弊端也是極多的。此外，教學方法的缺乏也是十分嚴重的問題，主要表現在以下幾個方面，第一，平面設計教學缺乏能夠鍛煉學生實際操作能力的項目，學生的創造性很難得到發展，第二，我國傳統教學通常都是重理論而輕實踐，創立相關情境教學在平面設計中沒有的到很好地利用。

項目教學法最早起源于歐洲的勞動教育思想，經過多年的發展，成為了一種十分重要的理論思潮。項目教育法是建立在現代信息社會的一種教育形式，目的是將受教育者社會化，使受教育者能夠適應社會的發展，為社會培養出實用型人才。簡單來講，項目教學法就是將理論與實際結合起來，激發出學生的潛能，提高解決實際問題的能力。

項目教學法，學生利用已學到的知識對實際問題進行解決，這是培養學生解決問題的能力的最佳辦法，這一方法對于平面設計教學有著巨大意義。首先，這一教學方法能夠將學生所學的知識與實際相結合，提高學生實際操作能力，因為實際操作能力對于學習平面設計的學生來講是十分重要的，當前設計行業十分缺少具有實際操作能力、能夠獨當一面的人才。同時，通過項目教學法能夠將課堂與實際商業活動結合起來，對學生以后走向工作崗位有著重要作用。其次，這種教學方式能夠最大限度地調動學生學習的積極性，在此教學法中，學生能夠獨立進行計劃工作，在一段時間內能夠自行編排自己的學習行為，一旦調動起學生的主動性，那么學習的效率自然是不言而喻。最后，在教學過程中所涉及的項目都是一定的難度的，不僅是利用已經學到的知識，更是對于新知識的鞏固和應用，來解決所遇到的問題，這對學生綜合運用知識有很大的幫助。

設計類的學科對于人才的綜合素質要求很高，不僅僅要具備藝術設計的專業知識，還要有深厚的人文素養，如果沒有文化的沉淀和積累，是很難成為一個優秀的設計師的，這一點教師們都是明白的，但是在日常教學中卻很難讓學生明確這一點，此時，項目教學法是一個絕佳的機會，使學生通過自身的努力去完成一個項目，在此期間進行自行領會，這比較是枯燥的講解要有效得多。

結束語：由以上可見，項目教學法能夠將平面設計教學中現存的問題進行一定的解決，可能這并不是最佳的辦法，但其產生的作用卻是不容忽視的。想要使此方法得到成功的使用，就要求教師要在項目的選擇和實施上進行合理的控制和引導，需要教師要付出很多的努力和心血，希望平面設計的教學能夠在教師的不懈努力之下有一個光明的未來。

參考文獻：

[l]王婷.高校平面設計教學改革初探.美術教育研究，2011：

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一、平面設計在生活中的地位

平面設計在我們的生活中無處不在：如包裝設計、戶外廣告設計、招貼設計、插畫設計和裝飾畫設計等。隨著經濟的發展，人們的物質生活、精神生活發生了巨大的變化，人們對美的要求也逐步滲透到了各個領域。如何在平面設計中有效的將特定信息準確傳遞給目標,理所當然成為不可忽視的解決之道。

二、文字在平面設計中的地位

文字，作為一種抽象的符號和傳遞信息的重要載體，在平面設計中發揮著十分重要的作用。人們憑借著對文字“形”的理解轉化為“音”與“義”，然后產生交流與溝通，使文字藝術在平面設計中傳達著深刻的內涵。

文字在平面設計中比圖形、色彩更具傳播力，恰到好處的文字,往往能起到畫龍點睛的作用。

三、現代印刷體漢字的分類

根據字體的形態特征與輸出方式，漢字設計可分為標準字體和書寫體這兩種形式。

(1)標準字體：在漢字體系中，標準字是現代的設計領域中應用最廣泛的基本字體。這些字體結構嚴謹，筆畫單純，強調的是視覺上的實用性與標準性。

(2)書寫字體：標準字體是高度規范化的字體，而書寫字體則是根據自己的意念，使用各種書寫工具創作的自由字體。

四、各種字體的表情形態分析

文字作為視覺識別特征的符號系統，具有千姿百態的形體，不同字體的造型具有不同的獨立品格，給予人們不

同的視覺感受，和比較直接的視覺訴求力，因此我們需要了解各種字體的表情和視覺個性，以便在以后的設計實踐中能夠根據不同的設計主題和內容，更加合理的運用不同風格的字體。

1.宋體

宋體的形態特征是字形正方，橫畫細豎畫粗，橫畫和豎畫接折處吸收了楷書的用筆的特點，都會形成頓角。點、撇、捺、挑、勾與豎畫的粗細基本相等，其尖峰短而有力。它是書法用筆和刀法相結合而形成的一種特有的字體，具有典雅工整，優美大方的風格特征，是印刷字體中歷史最長、應用也是最廣泛的一種。

宋體因為字形娟秀筆畫粗細有致，在平面設計中多應用于那種能體現年代感，歷史感，和很強的文化氣息等廣告中。例如在深圳博思堂廣告中宋體的應用，就充分體現了這種宋體字的典雅氣質和文化內涵。典雅圖片相搭配宋體，使版面看上去高雅和諧，充滿濃郁的文化氣息。

2.黑體

黑體具有與宋體相反的形態，橫、豎筆畫粗細一致，方頭方尾，點、撇、捺、挑、勾也都是方頭的，并且粗細一致。黑體筆畫粗直筆挺，字的形態莊重、純凈，給人以現代，時尚，穩重，醒目，靜止的視覺感受。

黑體多用于表現科技感很強的版面。圖2這張海報，黑體就用的恰到好處，標語采用黑體，在給人一種完全無法反駁的權威感之外，又透著現代的科技感。簡約的圖形，配合簡約的黑體字，使整個畫面氣氛十分和諧，充分表達出設計者所要表達的內涵。

3.楷體

楷體是比較接近書法體的印刷體，它結構嚴謹，字勢流暢平和，含古隸之方正、八分之遒美、章草之簡捷，有穩重寧靜之感。橫畫長、直畫短，結體略寬，工整秀麗，富有韻味，筆畫輕靈端莊，給人以目注神馳之感，具有古典美。

楷體的古典氣質在平面設計中適合與傳統書法，或者其他傳統元素相結合，以把楷體的古典氣質淋漓盡致的表現出來。

我們要學會區分各種字體的適合范圍，一個基本原則就是字體的氣質與版面的氣質是否吻合。比如說楷體，它具有很強的文化氣質，因此在做具有文化感和傳統味的設計中可以使用。黑體是一種現代字體，剛挺穩重，但稍嫌笨重粗糙。

五、傳統書法在平面設計中的創造性應用

書法藝術作為中華民族特有的文字造型藝術，是伴隨著漢字的產生發展而產生發展的。

中國傳統書法以其或古樸、清雅、蒼勁、靈動的藝術風格區別于一般的電腦美術字?？梢哉f，真、草、隸、行、篆等多種書體的異彩紛呈，使得簡單的黑白世界變得絢麗多彩。

但是，完全采用書法字體而不加以任何變化已經遠遠不能適應時代的要求，要使書法藝術更好的具有時代氣息，更好的融入到平面設計作品中，使之起到畫龍點睛的作用，就對我們的設計工作者提出了更高的要求。首先，設計者必須要對各種書體有著系統的了解和認識，做到融會貫通，靈活運用。其次，書法字體的運用必須要和整幅平面設計作品相協調、相融合。

2008北京奧運會會徽“中國?。鑴拥谋本?，會徽以傳統的印章和書法等藝術形式與運動主題結合，可以說是運用書法元素在標志設計之中的一個相當成功范例。國際奧委會主席羅格稱贊此會徽是“奧林匹克精神和中國傳統文化意境的完美結合之作。”使“中國?。鑴拥谋本?008奧運會會徽獲得世界認同的重要因素正是：傳統的書法藝術所傳達出的強烈文化意境特質。

六、總結

不管是宋體，黑體等標準字體，還是小篆、行書、草書等書法字體，都有自己獨特的視覺個性，在平面設計領域有著廣泛的運用。利用漢字的形態作為主要形式去推廣海報、書籍裝幀、產品包裝、企業標識、宣傳品等,既能夠更好的促進中華民族文化的發展,反過來也促進了漢字字體設計的發展。

書法與平面設計同屬于藝術，它們之間存在著許多共通之處，通過接受和掌握書法藝術可以更好的理解我們的傳統文化，并把傳統文化融入到平面設計作品中去，增強作品的文化內涵和生命力。總之，要創造出具有中國民族特色的平面設計，就必須在繼承傳統、借鑒國外的過程中逐步形成。

（西南民族大學；四川；成都；610000）

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一、平面設計與中國畫構圖藝術的構成

（一）平面設計

在確定規則內將不同種類的基本圖形組成一幅圖，在輪廓線劃分圖和水平線界限中繪制圖像，條件是在二維空間的基礎上。有上述可知，平面設計和構成之間聯系較為密切，將平面構成進行組合并加以利用便是平面設計。平面設計構圖時具有多種法則，例如：對比設計原則、對稱設計原則、平衡設計原則等多種設計風格。背面主要元素都是平面設計，其中既包括視覺元素也包含關系和概念元素等。因子、視覺元素的大小、形狀以及色彩由概念元素感知，關系元素確定方向，實用元素確定內容，各種元素相結合便構成了平面設計。

（二）中國畫構圖藝術

中國畫作為中華民族幾千年的結晶，必然有其獨特之處。早在中國古代就出現了《古畫品錄》六法，其中便有對構圖位置的排列陳述，是最早的平面構成理論學。一千多年的洗禮、摸索構成了現代中國畫構圖獨樹一幟的理念，構圖觀念和法則在中國畫構圖中是甚為重要的，中國傳統文化博大精深，包括陰陽、五行、關聯等多種元素之間的關系，更是創造出了影響力較大的散點透視，散點透視講的是光影的變化和虛實結合等多種觀念，中國畫講究墨、意境和構圖，內容復雜多變。

二、運用中國畫構圖在藝術在平面設計中

（一）疏密運用

疏密關系是中國畫構圖的主要設計方式，“密”不透風與“疏”能過人，兩者為中國畫構圖的對立面，有著對立即統一的關系。元素與元素之間的關系要在平面設計構圖初期便處理妥當，物象表現首先要有足夠的空間，其次要具有合理的組合范圍，物象之間能夠疏密結合，恰到好處，既生動形象又不失審美，讓節奏即視感與韻律感相輔相成，使畫面內容與即視感展現出來。例如：在《設計與生活》的設計中，設計師陳幼堅就是采用疏密的構圖方式展現出一幅主體明確、突出且框架、結構尤為簡單的圖畫，畫面中只有一雙筷子和一只手，布局“疏”，且構成筷子的是密密麻麻的一本本書，有序的排列，堆積成一床筷子，稱為“密”。一只拿著筷子的手，筷子是由書構成，這幅設計圖的寓意顯而易見，表示設計工作是成千上萬的書堆積而成，并不是一朝一夕便能稱為一名合格的設計師，需不斷學習。

（二）虛實運用

中國人自古便有營造除事物本身意義的傳統，“意境”是中國畫的主要風格，而畫面的整體虛實可以說是表現意境的最佳方式。虛實關系在中國畫中經常以“留白”和“以實觀虛”是較為常見的虛實關系表現手段。這樣，能夠將意境美更優雅的體現出來?！疤搶嵪嗌痹谥袊糯L畫中便有所提及，清代著名畫家曾說，“若將虛實相生，則留白（無畫）之處皆為妙哉”。中國畫遵循“以意造像”一切畫面表達皆有其深刻含義，這也是中國畫藝術的展現方式之一。道家秉承“陰陽、實虛”的觀念展現中國傳統文化與美術相結合的藝術精髓?，F代平面設計畫主要更加重視畫面的對立感，也就是虛化表達實物，實化表達虛物，利用空間構圖將虛實感完美體現出來，使畫面更具活力，起到烘托意境效果。

筆者記得有這樣一幅設計作品，作品中雖有大量留白，仍不覺空洞，反顯獨特。這就是名為《勇破成規》的設計作品，眾所周知這便是靳棣強的海報設計，當時《勇破成規》將“靜”揉入動中，將“動”融化在靜里，極具獨特視覺效果，曾一度被現代平面設計師視為佳作。中國畫和平面設計的共同之處較多，兩者都是展現在二維空間的視覺傳達藝術，現代平面設計借鑒西方國家理論較多，但是，我國平面設計師在設計時卻甚少與本國文化相結合，我國傳統文化類別新穎、種類繁多是平面設計的素材首選尤其中國畫構圖理論，更是平面設計需要借鑒的藝術形式。

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平面設計 規律 應用

點、線、面是平面設計中的最基本的形態元素，沒有它也就無法表現設計想法。平面設計是指在二維平面表現設計觀念。如商品包裝、標志設計、書籍裝幀、廣告設計等平面的圖形、字體設計的實際應用，在畫面上點、線、面可以相互轉化，同樣的形狀，大的可看作面，小的看作點，如廣告設計中的汽車圖形占有整個畫面的三分之二，可以將汽車看作面，如果將汽車縮小很多倍，在畫面上占有很小的面積稱作點，點連續重復構成線，線按一定方向移動構成面。也就是說點、線、面在不同方向的重復可以相互轉化?？梢杂性S許多多的形式美的變化。在平面構成的課堂教學訓練中抽象、具象的點、線、面元素通過形式美法則來表現畫面結構，主要構成有重復、漸變、發射、對比構成，這些都是平面構成中常用的表現手法，用來探索如何將平面構成形式美的規律和平面設計應用緊密結合，平面設計中包括造型、方向、大小、色彩、肌理、明暗等構成形式。點、線、面從平面構成課堂訓練到平面設計的應用，是復雜的理論實踐，要避免一些不恰當的設計產生。如何理解運用好點、線、面元素，增強形式美感達到視覺傳達的目的，對于設計具有重要作用。

一、特性

1.點的特性

它是有形狀的，根據形狀，點分為規則點，有圓點、方點、三角點等；不規則點有泥點、毛筆點以及鹽點等。點的排列方式有重復排列、漸變排列、放射排列、螺旋排列、兩點之間距離近排列出線的感覺越強烈，兩點之間距離遠排列出線感覺越弱，形成面的感覺越弱。點的性格給人弱小、輕快、節奏感、不明顯，點構成的線為虛線，虛線構成面為灰色面給人裝飾性強，如報紙上每欄里的字，形成不同形狀的灰面，某雜志2011年節日賀卡設計由不同顏色的花朵，排列構成兔形圖案，近看是各種形狀的花，遠看是可愛的兔子，具有新穎的裝飾趣味性。點的錯視，放在紙上同樣大小的黑白點，黑底白點有擴張感，白底黑點有縮小感。

2.線的特性

線是點移動的軌跡，平面設計的線可以有寬度、厚度，強調線的長度，除了抽象的線外，也可以是具象的毛線、電話線等。抽象線的形狀分為直線、曲線、折線、斜線、螺旋線、無規律的亂線。水平線排列給人平靜、安逸、穩定的感覺，豎線排列具有崇高、修長、肅穆特點。曲線如波浪線重復排列給人柔軟、優雅、溫暖、浪漫、放松、秀美感覺。折線有刺激、焦慮感、不安靜感覺。螺旋線排列強調緊張、扭曲、急噪、彈性、節奏的特點。斜線具有速度感強、方向性、不穩定。如奔跑的運動員、傾斜的電線竿等。細線和粗線性格不同，細線秀氣、纖細、精致，粗線有挺拔、樸實、力量感。線的錯視，一組水平線上劃下一條斜線，這時水平線視覺上感覺不平行。

3.面的特性

面的形狀通過本身的輪廓線來決定面是何形狀，面有擴張感、量感。主要分為直線面、曲線形面，偶然形面，自然形面。直線形面性格同直線相似，平穩、規則、硬朗。如正方形穩重、安定、靜止，三角形緊張、尖銳。曲線形面有圓、橢圓、梅花形給人飽滿、豐富、柔軟感。圓形具有圓滿、充實、不安定的感覺。橢圓有幾何曲線變化，更富有美感。偶然形面是由偶然形構成的，它有柔和、自然抽象不可復制性的形態。如蠟染、潑墨、冰凌花。自然形面由不同的自然界物體的外形輪廓構成，葫蘆、荷葉給人生動、活潑的形象，心理上具有溫暖感。面重復排列為面層，給人秩序感、空間感。

二、點、線、面主要構成形式

1.點的重復構成

點可以是幾何形、圓形、正方形切割變化的基本形，從不同方向、角度、按照一定順序重復排列，構成秩序感強的畫面，特殊的重復構成是群化構成作為標志的構成方法設計，它的基本形可以是2、3、4個等，數量不要太多，主要有均衡、旋轉、對稱、放射圖形，具有獨立性，精練特點，易發展成標志圖形，如日本的三菱公司標志、奧迪汽車標志等，一般的重復構成多應用于包裝、面料、壁紙設計中。

2.線的發射構成

線從一個或多個心點發射的圖形，有曲線或直線，粗細漸變，采用離心式、向心式、移心式、同心式發射構成，多個心點的發射可以組合構成復雜的構圖形式。另外重復密集的線，形成強烈的韻律感，較長時間凝視產生視錯覺，容易視覺疲勞，不易過多使用。

3.面的對比構成

通過面的直曲、大小、前后、明暗、肌理變化形成對比，采用重疊透疊的手法，體現畫面層次感、空間感。避免畫面平均分布，表現畫面的和諧統一。注意畫面的主次關系。

三、平面設計中形式美的規律

1.均衡對稱

均衡指畫紙重心和畫面上圖形的重心重合達到視覺平衡。如富有動感的鳳凰衛視的臺標設計。對稱是以中間線為軸左右的重量和形狀相等的圖形。如中國故宮建筑采用左右對稱設計。

2.節奏韻律

形象的重復或漸變產生節奏，再以不同方向變化，產生韻律感。如直線群、曲線群具有較強韻律美。

3.對比統一

形象之間有疏密、大小、粗細、高低、方向、明暗的不同形成對比，當兩個圖形有共同元素時，就會產生統一感。

四、點線面在平面設計中的運用

1.點在平面設計中的具體運用

常見點的運用，如服裝面料設計構成形式，有二方連續、四方連續的圖案，書籍裝幀的封面設計采用重復的點構成，畫面具有強烈現代感。如可口可樂飲料包裝上采用重重疊疊的泡泡圖形，背景為藍綠漸變，立體的白色字母標題，表現出一種動態的空間感、層次感、運動感。

2.線在平面設計中的運用

線在平面設計中的運用，如標志、廣告、包裝設計、服裝等。如丘比沙拉醬采用粗的豎線做背景，不同口味采用不同顏色，使沙拉醬幾個字清晰、醒目。起到很好視覺傳達作用。日本服裝設計師三宅一生的服裝設計采用線構成創造出層層疊疊的空間感，獨特的造型，體現出服裝大師的風范。

3.面在平面設計中的運用

面多運用于封面設計、包裝設計。如面膜包裝，正方形中央一朵紅玫瑰花的設計，一層層花瓣帶著露珠和芳香，逐漸開放，形容皮膚像花朵般水嫩、柔軟、光滑，富有浪漫情調，更加吸引女性消費者購買。再如電影“非誠勿擾Ⅱ”的CD封面設計采用對稱構圖，三位身著白色禮服的女子背影襯托出花環下穿黑色禮服的男主角矛盾的心理。清新、別致、幽默，引起觀眾想要觀賞影片的心理。

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關鍵詞：平面設計；要素；視覺傳達；平面廣告

一、平面設計的要素分析

1.圖形分析

隨著數碼科技的快速發展，圖形作為一種非文字符號，以其生動、逼真、直觀的藝術特點，被廣泛地應用到平面設計作品中，在當今快節奏的現代生活和激烈的傳播競爭中準確有效地傳播信息。

2.色彩分析

色彩作為形象的化妝師在設計作品中有特殊的作用，因此要正確地運用色彩。平面設計是一個由四大基礎要素構成的統一整體。色彩有不同的特點和象征意義，色彩之間組合都有自己的特性，會在視覺上、感性上產生不同的審美效果。

3.字體分析

字體作為一種中古老而現代的視覺語言是平面設計作品必不可少的基礎要素之一；隨著數碼科技的快速發展，圖形作為一種非文字符號，以其生動、逼真、直觀的藝術特點，被廣泛地應用到平面設計作品中，在當今快節奏的現代生活和激烈的傳播競爭中準確有效地傳播信息。

合理、恰到好處地運用文字更能傳達設計師的設計理念。名片設計就是文字的具體表現，因此在使用字體時應按文字內容的精神而定，這樣才能發揮文字感染力的最大功能。平面設計是展現設計師才華和創意的平臺，也是連接產品的媒介，希望更多出類拔萃的設計給我們生活帶來豐富多彩的視覺享受。

二、平面設計的種類分析

平面設計主要包括以下內容：

1.平面廣告

將商品的優勢、特色宣傳出去讓潛在客戶接受并產生購買行為，這就是廣告的使命.在商品廣告中最為常見的就是平面廣告，也叫印刷廣告。

2.包裝裝潢

包裝裝潢是附著在包裝表面上的美術設計，它是圖形、圖像、文字、攝影等各種信息要素的總稱。包裝是立體的，但就其設計特點和本質而言仍是平面設計的范疇，即還是在平面上進行圖文的設計，只不過在多個面上。

3.企業形象VI設計

企業形象設計是企業的理念設計、行為設計、視覺設計的統稱。對一般的受眾而言更容易接受的是直觀的、可視的形象，即企業的標識是什么、企業商品的商標是什么，這些形象在車體上、建筑物上、印刷品上、辦公用品上等是如何體現的，體現出來的效果又是如何。從可視化的內容來看主要有圖形、圖案、色彩、標志、文字等，因此在平面設計中VI設計是極為重要的一個方面。

三、視覺傳達與平面設計元素的關系

1.視覺傳達與平面設計元素之間的關系

視覺傳達作為一種溝通方式被應用于傳達、交流、協作、共進的活動中，解決了地域、種族、語言、文化差異的問題。視覺傳達完全憑借視覺性符號進行傳達，其集感性和形象為一體。通過視覺傳達，不僅能夠實現信息的交流，而且還能夠實現情感的交流。視覺傳達設計最早可追溯至19世紀中葉。而這恰好是“平面設計”、“圖形設計”的前身。這種基于視覺媒介表現并傳達的設計在之后的發展過程中，發生了變化。因此，“視覺傳達設計”和“平面設計”才能相容。

2.視覺傳達與平面設計元素之間相互作用

（1）產生視覺語言。平面設計元素中，線絕對是一個代表，每一種線都有自己內在的力量和韻律。而只有將其應用在組織信息、劃分區域、強調文字、烘托情感的過程中才能真正體現。而這個過程就是平面設計元素展現出來的視覺語言。視覺是設計存在的基礎要素，現代設計理論表明，平面設計則更為集中地體現了一種對即時的視覺效應的追求。簡單講，視覺傳達已經成為平面設計中不可或缺的一個過程，它也有自己的語言。對平面設計而言，視覺語言能夠反映出設計者內心的思想和情感，是設計者傳達意念的一種媒介。而視覺傳達需要視覺語言，視覺語言則需要平面設計元素。

（2）表現圖形美感。平面設計由平面設計元素構成，也就是由點、行、大小、空間、色彩、明度、紋理構成，而這些均是圖形構成的基礎要素。平面設計就是靈活利用這些元素的構成了千百種設計圖形。相較于文字，圖形展現的優勢更明顯，它能夠更形象、更具體的展現設計理念。圖形中的點、線造就了它們自己‘語言’的交織，純粹的服務于視覺傳達。視覺傳達是一種視覺形式，這種形式以具象的圖形和抽象的圖形為主。作為圖形設計的基礎，平面設計元素是視覺語言的造型文法。借助圖形的整體呈現，為各種情態的表達開辟出了一個出口，由此也展現出了圖形的美。

（3）顯示色彩華。色彩的存在很大程度上豐富了我們的視覺內容。視覺傳達過程中，色彩是一種不容忽視的要素。色彩先聲奪人的表現力，使得設計師不得不重視。平面設計元素的組建是為了凸顯美得視覺享受，而色彩美在視覺層面上，是一種審美印象，更是一種情感力量的表現。在視覺傳達設計中，色彩常常被用于傳遞表情，使得被傳達者從中獲知信息。這一點與形態表達的作用相同。更具體一些來講，色彩作為咨詢傳播的媒介，其凸現出來的美，能夠突出表情。更準確些講，以落日的余輝為例，形態難以將其表達出來，而色彩卻能。在視覺傳達中，色彩語言往往依附于圖形、文稿，由此也表明，色彩語言強大的融合性。

四、結論

綜上所述，在平面設計工作中，需要運用到各種平面設計元素，這些平面設計元素構成了視覺語言、圖形以及設計，這就為視覺傳達奠定了堅實的基礎。一件優秀的設計作品，除了需要凸顯圖形之美和體現色彩之美，更重要的是形成視覺語言，這樣才能讓觀者了解設計者自己最真切的情感。視覺傳達與平面設計元素之間有著千絲萬縷的聯系，這二者之間的相互作用是設計工作中最重要的一個部分。

參考文獻：

[1]葉繼芳.論平面設計的基本要素[J].美術教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.淺談平面設計中的色彩運用[J].文藝生活，文藝理論，2013（7）：82.

[3]李t暢，王崗.試論色彩、圖形、文字在平面設計中的運用[J].科教導刊：電子版，2016（9）：98.

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關鍵詞：平面設計　傳統文化　運用

一、引言

傳統文化是社會的靈魂，伴隨著現代社會的發展，中國現代設計的發展應建立在對傳統文化繼承基礎上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國傳統文化具有獨特的韻味使創作的自由空間拓展開來。中國平面設計應對傳統文化作深人而系統的研究，重視對傳統文化的開發，創造有深厚傳統文化底蘊的作品。本文著手于傳統文化，整合傳統文化與平面設計的關系，探討傳統文化與平面設計的應用問題。

二、傳統文化是現代平面設計發展的根基

全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，設計中沒有了傳統文化，失去了發展的根基，作為中國的平面設計，這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此，伴隨著現代社會的發展，在平面設計的過程中，對傳統文化的學習是必要的。

中國傳統文化優秀營養成分只要花更多的時間來挖掘，它的意義是深遠的。平面設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎之上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動，并不等同于失去發展本國設計的能力。中國傳統文化具有獨特的韻味，較西方文化表現的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的開發，運用有意味的元素，創造有深厚文化底蘊的平面設計作品。

三、文化與現代平面設計的整合與應用

現代平面設計有必要以發展傳統文化為己任，經濟發展，現代技術的提高，把探討當代設計的著眼點放在傳統的文化中進行分析尤為必要。平面設計中具有諸多影響因素，諸如文化等，在西方藝術思潮融人中國平面設計的時候，我們對于中國傳統文化重新從另一個角度思考，這吸引了很多目光。中國的現代平面設計離不開傳統文化，也離不開當前的設計觀念更新，現代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上，建立在中國人審美情趣基礎之上，現代平面設計的理念不但是融合現代設計觀念和設計思維，也豐富了傳統文化的內涵，創造符合當今時代特征的社會主義新作品。

在當今的現代平面設計中融人傳統文化的一些特征、符號，也成為現代平面設計探索中國傳統文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉青磚灰瓦色調，使現代建筑加上中國傳統文化情懷，形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是，在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程，借鑒傳統特征和符號，有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化，將傳統文化中精華融進現代平面設計中去。此，我們應該倡導使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把中國傳統文化的精神元素融人現代平面設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代平面設計更具文化性與社會性，使傳統文化得到再生，并煥發新的生機。

著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖案藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。

奧運會標志的成功就是最好的范例：五星，五環，象形的“中國結”傳統圖案，以及與中國傳統文化精髓——太極拳結合，使得標志如行云流水般生動和諧。作品在體現現代設計觀念的同時，也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志整體結構也是取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”，但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。

香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而且鳳烏兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意，這種對未來的美好希冀與向往的裝飾圖案展示了中國傳統藝術表現的特色手法?！吧虾＠暇啤卑b的創意設計就采用了傳統紋樣和老上海建筑的特征，將傳統圖案和地域特征結合當代人的欣賞習慣，表現了老上海的傳統文化，給人以古樸、回歸的感覺，設計出了喜聞樂見的現代酒包裝。

《迎接新世紀》海報趙萌在設計中運用了中國龍作為主題圖案，把中國人民龍的情結與現代設計藝術結合一起，既有新意又不拘泥形式，在傳統表現形式上強調新的創意、賦于新的內容，表現新的理念。其視覺語言簡潔明快，一目了然。

中國定向運動協會的標志設計以體現人們回歸自然、體驗健康的愉悅精神內核作為創意原點。標志借用司南橢圓的外觀造型與國際通用的定向運動標志相結合，取意天圓地方、天地合一之意，整個標志給人以寧靜、悠遠又不失動感，體現了中國定向運動協會“回歸自然，體驗健康，珍愛生命”的運動宗旨和“在休閑中鍛煉，在鍛煉中休閑”的理念。司南作為中國最早的指南針，四大發明之一，是中國古代人民智慧的結晶。司南的運用代表著中國傳統文化的延續和升華，讓人聯想到定向運動的特點，更寓意著這項運動與中國的歷史淵源。

在現代平面設計中，如何能把握傳統裝飾圖案關系及運用，我們不僅需要掌握圖案色彩的對比、統一及變化等基本規律。還要注意汲取中國傳統民族圖案藝術中的色彩精華并加以創造性地發揮與運用，才能更好地體現出的中國平面設計民族風格。

篇7

 

關鍵詞：平面設計　傳統文化　運用

一、引言

傳統文化是社會的靈魂，伴隨著現代社會的發展，中國現代設計的發展應建立在對傳統文化繼承基礎上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國傳統文化具有獨特的韻味使創作的自由空間拓展開來。中國平面設計應對傳統文化作深人而系統的研究，重視對傳統文化的開發，創造有深厚傳統文化底蘊的作品。本文著手于傳統文化，整合傳統文化與平面設計的關系，探討傳統文化與平面設計的應用問題。

二、傳統文化是現代平面設計發展的根基

全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，設計中沒有了傳統文化，失去了發展的根基，作為中國的平面設計，這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此，伴隨著現代社會的發展，在平面設計的過程中，對傳統文化的學習是必要的。

中國傳統文化優秀營養成分只要花更多的時間來挖掘，它的意義是深遠的。平面設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎之上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動，并不等同于失去發展本國設計的能力。中國傳統文化具有獨特的韻味，較西方文化表現的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的開發，運用有意味的元素，創造有深厚文化底蘊的平面設計作品。

三、文化與現代平面設計的整合與應用

現代平面設計有必要以發展傳統文化為己任，經濟發展，現代技術的提高，把探討當代設計的著眼點放在傳統的文化中進行分析尤為必要。平面設計中具有諸多影響因素，諸如文化等，在西方藝術思潮融人中國平面設計的時候，我們對于中國傳統文化重新從另一個角度思考，這吸引了很多目光。中國的現代平面設計離不開傳統文化，也離不開當前的設計觀念更新，現代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上，建立在中國人審美情趣基礎之上，現代平面設計的理念不但是融合現代設計觀念和設計思維，也豐富了傳統文化的內涵，創造符合當今時代特征的社會主義新作品。

在當今的現代平面設計中融人傳統文化的一些特征、符號，也成為現代平面設計探索中國傳統文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉青磚灰瓦色調，使現代建筑加上中國傳統文化情懷，形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是，在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程，借鑒傳統特征和符號，有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化，將傳統文化中精華融進現代平面設計中去。此，我們應該倡導使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把中國傳統文化的精神元素融人現代平面設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代平面設計更具文化性與社會性，使傳統文化得到再生，并煥發新的生機。

著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖案藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。

奧運會標志的成功就是最好的范例：五星，五環，象形的“中國結”傳統圖案，以及與中國傳統文化精髓——太極拳結合，使得標志如行云流水般生動和諧。作品在體現現代設計觀念的同時，也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志整體結構也是取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”，但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。

香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而且鳳烏兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意，這種對未來的美好希冀與向往的裝飾圖案展示了中國傳統藝術表現的特色手法?！吧虾＠暇啤卑b的創意設計就采用了傳統紋樣和老上海建筑的特征，將傳統圖案和地域特征結合當代人的欣賞習慣，表現了老上海的傳統文化，給人以古樸、回歸的感覺，設計出了喜聞樂見的現代酒包裝。

《迎接新世紀》海報趙萌在設計中運用了中國龍作為主題圖案，把中國人民龍的情結與現代設計藝術結合一起，既有新意又不拘泥形式，在傳統表現形式上強調新的創意、賦于新的內容，表現新的理念。其視覺語言簡潔明快，一目了然。

中國定向運動協會的標志設計以體現人們回歸自然、體驗健康的愉悅精神內核作為創意原點。標志借用司南橢圓的外觀造型與國際通用的定向運動標志相結合，取意天圓地方、天地合一之意，整個標志給人以寧靜、悠遠又不失動感，體現了中國定向運動協會“回歸自然，體驗健康，珍愛生命”的運動宗旨和“在休閑中鍛煉，在鍛煉中休閑”的理念。司南作為中國最早的指南針，四大發明之一，是中國古代人民智慧的結晶。司南的運用代表著中國傳統文化的延續和升華，讓人聯想到定向運動的特點，更寓意著這項運動與中國的歷史淵源。

在現代平面設計中，如何能把握傳統裝飾圖案關系及運用，我們不僅需要掌握圖案色彩的對比、統一及變化等基本規律。還要注意汲取中國傳統民族圖案藝術中的色彩精華并加以創造性地發揮與運用，才能更好地體現出的中國平面設計民族風格。

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[關鍵詞] 中國畫 審美因素 當代平面設計

在當代的平面設計中,我們也要“尋根”,尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術是始終要講內在延續性的,一種藝術形式的產生及被容納,需要特定的歷史文化背景與民族審美。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統,在世界美術領域中自成體系,獨樹一幟。在當代中國平面設計者的作品中,時時潛移默化的流露出中國畫審美因素對當代平面設計的影響。毫無疑問,中國現代平面設計是可以從中國水墨畫中得到許多有益的啟發和借鑒,使平面設計既具有強烈的現代性,又具有鮮明的民族特色。本文就一些審美因素在平面設計中的運用做一歸納。

一、中國畫中的虛實對比的寫意手法在平面設計中應用

中國畫獨特的表現形式首先體現在水墨藝術特有的簡潔形式上,即“計白當黑”的樸素形象,簡捷但寓意豐富,妙在極少的要素表達最多信息。以素為絢的水墨看似無色,實為自然,通過晦冥時色的墨與冰啟時色的白之間的色調變化,輔之水的渲染和調和,闡述了物象的虛實和氣韻,賦予物以生命和精神,最終得到對事物和宇宙的本質認識。

傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的,荷葉只用淋漓的水墨,面對這些形象,人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系的科學規律和欣賞者相應的聯想作用。同樣,一張白紙上,畫上幾只游動的小蝦,人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在平面廣告上也是一樣的,一張藍色的畫面,上角畫幾束燦爛的焰火,這塊藍色自然會被看作深邃的藍天,同樣藍色的底色畫上幾塊白色的三角帆影,這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。正是單純的底色,使空間更大、聯想更多。這種單純是虛的,但又是實的,觀眾的想象既有抽象,又有具體。這樣處理,不僅在形式上不見其虛,在內容上也因某些啟示與聯想,使其更充實更豐富。

二、中國畫中寫意的表現手法平面設計中同樣需要

所謂“寫意”,不是簡單地描繪含混不清的圖像和意念,而是指畫家對時代、對自然的深邃體察之總和。它是一種意識、一種精神,借助筆墨立意為象。寫意觀使中國畫家很早就擺脫了時空觀念的限制,去追求藝術表現的自由。對中國傳統藝術表達從來不曾用如實描寫、逼真再現,因為我們對傳統藝術有固定的觀念,懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。2008年的申奧標志也是很好的范例,整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用,而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法,恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象,很好體現了中國文化特有的審美意韻。

一些平面設計中,很多形象不是生活的簡單模仿,概括的形象與素材有很大的差別,由復雜到單純,由繁雜到簡潔,是難能可貴的提高。作品的魅力,決不只是以外形的逼真為轉移,欣賞者不是簡單地接受宣傳,同時也是探索、發現和補充,從而得到欣賞的樂趣。恰是這種探索,才能產生可深入的影響,這正符合了平面設計的要求。

三、中國畫表現的民族審美性在我國平面設計中的表現

中國畫的水墨藝術是中國傳統人文思想的意象載體?；谌濉⒌?、釋文化思想基礎上的水墨藝術,構成了“超以像外”的民族視覺形態。靳埭強認為,美的原則有三條:立意――意念先行,以形取神;創新――承先啟后,破舊立新;活用――適身合用,靈活生動。這實際上強調的是老莊的哲學思想,也是中國山水畫寫意表現意境。在國際“水”主題招貼藝術展中,“水--生命--文化”招貼圖形作品,將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為作品的大背景,進虛化處理,整個畫面以黑白極色加以藝術表現,形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果,構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面設計作品。

結合在不同的設計樣態中的成功實踐案例來看,只有根植于本土文化精華的土壤中,深入領悟中國畫的“中國特性”,才能構建出具有自己獨到之處的作品。

四、中國畫筆墨廣泛應用在平面設計中產生的視覺沖擊力

中國畫的表現手法是以線為主的筆墨?！肮P墨”成為中國畫的一個重要特點。清代畫家惲南田認為“有筆有墨謂之畫”。于是有無筆墨,成為人們評價中國畫優劣的一個重要標志?？赏ㄟ^運筆的輕重緩急、抑揚頓挫、方圓粗細、干濕濃淡等不同處理,去追求筆墨的節奏、韻律、動態、氣勢、性格、意趣之美。

在設計中,水墨畫筆法的運用不是形式而是內容,要有深層含義。在現代平面設計中,人們追求簡約來構成畫面,使畫面的訴求集中于一點,畫面中的元素極其簡單,如水墨的枝條、水墨的嫩葉,運用毛筆的書法性線條和滲化感的水墨效果,給人以詩一樣的意境,展現創作者在中國書畫方面的修養,顯示了高雅的文化品位和人文情懷。靳埭強的設計作品在應用了中國畫筆墨意味的同時,又富于設計新的構成方式,作品給人感受是非常具有中國傳統特色又具有國際理念的設計。

總之,中國的當代平面設計必須要有自己的民族特點,這樣才能真正在世界設計界中獨樹一幟。另外,強調設計文化的本土化,就需要中國當代設計師需要具有海納百川的文化胸懷和綜合創新的能力,做到“古為今用,洋為中用”。著力于對民族的審美意識和審美心理的把握,站在時代的高度進行綜合創造,這樣才能設計出具有民族性同時又具有世界性的優秀的平面設計作品。

參考文獻:

[1]李合民:淺探中國畫的空白美[J].甘肅高師學報, 2004,(03):109-110

篇9

在平面設計過程中，三維透視是使用頻率最高的空間視覺形態表達方式，它主要利用透視原理來讓二維的平面設計產生三維的立體空間感，是創意圖形的具體表現形式之一。尤其是三維透視中的焦點透視能夠利用多點透視來營造出一種距離延伸感，讓受眾在視覺上感知到一種縱深感。這種表現方式一方面遵循了基本的透視規律，另一方面是對此規律的夸張、強化利用，達到了既符合透視學原理又能夠增強受眾空間視覺感受的設計效果。可以說，它為普通的二維平面設計提供了創意思維和技術支持，同時也是設計師拓展想象空間的始發點、立足點。如歌手Arcadion專輯FlyVision的封面設計就采用了三維透視空間表現法，帶有強烈的視覺縱深感。實際上，該封面設計的構成元素并不復雜，都是一些相對單一的視覺元素原型，色彩也僅包括紅色和綠色兩種顏色。設計師合理地利用三維焦點透視的視覺規律，將封面的主要內容“RRCRDION”這幾個字母放置于畫面正中央，以此代替透視中將要匯集的焦點，呈現出前后分明而又向遠方延伸的視覺縱深感，從而帶給了受眾一種強烈的空間立體感。又如，德國設計師崗特•蘭堡的海報《Egoist》也采用了三維透視法，該作品的主體形象是一個站立的人的輪廓，設計師利用三維透視使之呈現出層層遞進的視覺效果，畫面中既有三維透視的焦點也有三維透視的散點，從而形成了多角度的視覺張力，圖形的立體空間視覺感也因此而變得更加強烈，畫面中人物形象也更加立體、生動?？傊@兩件平面設計作品都有效地利用了三維透視原理，實現了平面設計中的空間視覺感。

二、色彩對比的空間表現方式

現代平面設計之所以強調空間視覺形態的呈現，主要是為了提升作品層次，豐富作品內涵，從而增加有效信息的傳播量，達到最終的設計目的。色彩的對比是實現這一創作目的最鮮明、有趣的方式之一。所謂的色彩對比表現法是將兩種或兩種以上在色相環上距離較大的色彩組合一起，利用它們的色相差而產生一種強烈的色彩對比效果。不同于由點、線、面構成的單元形組合，這種色彩對比看似簡單，實則復雜，它能夠在最短的時間內促使受眾產生多層次的立體空間視覺感，有利于提升平面設計作品的空間美感。一般而言，設計師經常將“紅、黃、橙”等暖色調同“藍、青、紫”等冷色調放置在一起形成強烈的色彩對比。以獲2011德國紅點（RedDot）海報類設計大獎作品“RainShield”為例，該作品就是利用色彩對比來實現立體空間視覺形態感的。畫面大致由兩類元素構成，一類是有所指向和含義的白色大寫字母，另一類則是毫無規律的涂滿各種色彩的平面幾何圖形。這些幾何圖形分別呈現出藍色、綠色、紫色、黑色、灰色、紅色、粉色、黃色、白色等不同的顏色，且以一種無序的方式組織在一起，從而形成了一種鮮明的色彩對比關系。黑色的海報背景的加入，更是加強化了色彩的對比效果，它同原本豐富、跳躍的色彩又形成了另外一個層面上的色彩對比。此外，白色的主題字母也增強了冷暖色調之間的有效對比，進一步提升了作品的空間感。

三、形態錯位與重復的空間表現方式

在傳統的平面設計中，四平八穩的平面視覺感受是最主要的呈現方式。當代平面設計對創意形態提出了更高的要求，其要求平面設計作品呈現出空間視覺形態，以使圖形形態更加新奇，更容易引人入勝。因此，平面設計師從創新的角度出發，改變固有的思維方式，打破平穩的視覺模式，采用了形態錯位與重復的空間表現方式。它雖然打破了傳統意義上平面圖像所帶給人類的視覺平衡感，卻為受眾營造出了一種心理上的平衡感和舒適感。具體而言，這種獨特的空間視覺形態表達方式是將創意元素進行邏輯思維上的本末倒置，從而使之產生形態上的錯位與重復，形成立體上的空間視覺形態。近幾年，形態錯位與重復的空間表現形式已經成為了現代平面設計中最具現代性和藝術性的表達方式，深得受眾和設計師的喜愛、追捧。如德國設計師GotzGramlich的海報作品《Squarepusher》就是采用的形態錯位與重復的空間表現方式。大體看來，該海報的構成元素無外乎就是富有明暗變化的小方格子，在組合方式上也是采用的不斷重復排列法，卻使畫面產生了一種向四周連續延伸的空間即視感，形成了四方連續的形式特征。這種表達方式運用得恰到好處，其最巧妙的地方就在于改變了每個單元的明暗對比和排列角度，并利用漸變來產生一種動態的立體感。此外，設計師還將代表作品主旨的大寫黑色字母“SQUREPUSHER”有序地放置在每一個單元格里邊，且對其做了大小上的變化，從而增加了畫面視覺形態的凹凸變化感。總之，這種形態錯位與重復的空間排列組合方式打破了單一角度的視覺平衡，使作品呈現出了立體凹凸感，產生了立體空間視覺形態，給了受眾營以美的享受。

四、正負圖形的空間表現方式

在現代平面設計過程中，正負圖形對于空間視覺形態的呈現也起著不可忽視的作用。正負圖形又被稱為反轉圖形，它是將正形和負形兩種輪廓進行相互借鑒、相互融合、虛實轉化之后而形成的一種新的圖形。它們以彼此的邊緣為主要輪廓，兩者之間相互依存、相互連接、相互制約、相互隱現，使圖、底兩種圖形呈現出一種非彼非此的不確定形和無限的空間縱深感。正負圖形的空間表現方式往往能夠帶給受眾切入點的錯位，以產生一種矛盾的空間，且圖形會隨著切入點的變化而不斷變化，原本離我們很近的焦點反而會不斷后退，從而產生一種遠近反轉的立體形態感。這一種看似簡單的做法卻是信息傳播的有效載體，能夠在實現空間視覺形態的過程中發揮極為特殊的作用。但正負圖形所產生的這種空間關系很難在現實生活中找到原型，它是依靠創造性思維產生的，在本質上可歸屬到虛擬空間這一大類別。以設計師MichaelBierut為2013耶魯大學建筑學院設計的海報為例，該作品就利用了正負圖形來呈現立體空間視覺形態。作品中不同圓柱體的圖形的排列組合看似是在模仿現實生活中的實際立體物象，實則是對平面設計中正負圖形創意的巧妙利用。其中，白色柱體和黑色柱體的弧形邊緣是共用的，它們既是柱體的橫截面，也是柱體的側面，白色和黑色可以進行“圖、底”的相互反轉，以呈現出不同的空間物象，造成受眾心理上的視錯覺，從而促使虛擬的空間視覺形態的產生。又如設計師FelixPfaffli的《WhiteOnWhite》，這部平面設計作品中一共有兩個立方體，每一個立方體都展現出三個棱面，其中每兩個棱面互相利用，這樣就把不同的立方體造型巧妙地連接到了一體，加之能展現主題的英文字母的排列，使作品看起來既平面又立體，既有矛盾又不失合理，從而呈現出了強烈的立體視覺空間感。

五、結語

篇10

1動畫藝術與平面設計藝術都是一種主觀創造性很強的藝術形式

動畫藝術與平面設計藝術不僅強調主觀創造性，更強調客觀的、基本的合理性，但又不失所要表達的幽默感和夸張性，巧妙而抽象的形象及豐富的聯想空間。德國招貼設計大師崗特•蘭堡用視覺形象語言說話，追求畫面的韻律感、層次感，用最簡單的視覺形象表達最深刻的內涵；他的作品追求平面之外的視覺效果，給視覺世界帶來了新的力量和生機。他更加強調自我意識和對生活的領悟，在視覺效果上追求視覺沖擊力，強調平面效果的突破。例：圖1（a）《和圖》中書上的手有只筆，這只筆將書的一維空間向整幅畫面的三維空間轉化，自然而有力。筆在背景上寫出出版社的名字，宣傳意味油然而生，這種視覺的空間轉換自然地引導觀賞者的視線開始流動最終定格在下面的字母上。這種視覺引導式的宣傳方法讓人過目難忘。并且將光線巧妙地運用在書籍的投影上，似乎書籍由內向外透著一股亮光。書上的窗戶是將書從平面轉換到空間的一個過渡，這些過渡讓人們更想探尋亮光后面的另一個空間。圖1（b）是為一個出版社（S.費舍爾出版社）設計的招貼，圖中的書被手握住，這只手由平面轉向立體，書似乎懸浮在空中并投下陰影，營造出一種失重的空間感。它傳達了把握住了知識就擁有了力量的設計理念。圖1(c)《1945年的勝利》，圖1（d）《“UCC”咖啡館海報》，是日本的視覺大師福田繁雄的作品簡潔、幽默、巧妙并深刻，常以簡練的線和面構成，具有強烈的視覺張力，他把所想表現的事物通過異質同構、視錯覺等理念，以視覺符號的形式重現在其海報作品上，并將這些原理以客觀和風趣的形式呈現，使簡潔的圖形成為信息傳遞的媒介，由此其設計作品兼具了藝術性與精神性的內涵。一部好的動畫或者一幅好的平面設計作品都不需要太多的語言描述，通過畫面已完全可以表達出所要傳達的信息。在動畫制作中，表現人物面部表情的夸張和變形，又符合基本常理的客觀規律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的關鍵。表情就是情感的形象，經過藝術加工,提煉,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,這和平面設計的主動創造性非常相象,并且也是動畫最吸引人的特點之一。例：圖1（e），圖中的表情,當人生氣憤怒訓斥別人的時候,兩只眼睛瞪大,直立,兩個眼球會向兩個內眼角拉近,兩只耳朵上聳,鼻翼變大向上收攏,嘴部張大并被拉長,上牙齒外露,這樣更能感覺到這個人憤怒到極點,粗聲大氣的說話.整個人的面部表情肌肉都被繃緊,并且多采用正面.當人很幸福,很滿足的時候,整個面部表情很放松,臉形呈圓形,嘴也呈一個圓弧形,嘴角上翹,兩只眼睛很平緩的看向一旁,下頜上收,頭部略傾斜；或刻畫人高傲時,人的頭上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,兩嘴角下拉,嘴是向下彎曲的圓弧，在夸大后的人物表情及造型使他們更具有特定的氣質。這使我想到了蒂姆•伯頓導演的動畫片《僵尸新娘》，每一個人物的夸張造型準確傳達出每個人物的性格特征，維克多未來的妻子，維多利亞的母親是一個沒落的貴族階級，還以女兒的婚姻獲得資產，但仍保持自己的高傲、冷漠的樣子，走起路來昂首挺胸，兩個眼珠向上看，嘴角下耷，發髻梳的很高，和頭的比例差不多，這種夸張再好不過。而且動畫里的主角人物整個身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大。蒂姆•伯頓的《圣誕夜驚魂》也采用身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大，還有場景設計也是經過加工，提升，處理的房子及樹木都有一種高聳的感覺，和動畫的整體設計感覺和諧一致。通過以上可以看出，平面設計藝術和動畫藝術的共同特點就是對事物的重新再創造，經過抽象變形重新提取重要的元素表達最具特征的效果。這種特征直接可以從平面設計中體會到，在動畫中雖然體現的不是很直接，主要是因為人們感覺動畫里的人物就應該是那個樣子，至于為什么是那個樣子，他們沒有想過，而人們經常會說那一部動畫片“有意思”，其實“有意思”足以說明動畫片有它獨特的創造性，只不過人們很少關心罷了，但從動畫的定義中可以明顯看出，動畫是作者主觀意圖想象創造的動態形象，而他的主觀想象，創造即是與設計一樣的重新組合再創造。

2平面設計藝術與動畫藝術表現形式的多樣性

平面設計藝術與動畫藝術都可以運用各種材料表現達到所想要的效果，在平面中可以手繪，印刷，拼貼，電腦制作，甚至是三維。在動畫中可以是傳統形式的，黏土形式的，布袋式的，提線式的，水墨形式的，或者是電腦制作的等等。雖然它們的形式變化多樣，但仍不失去自己的藝術形式特有的特征，相反，更豐富了它們的創造性，并且也融合了其他的藝術形式，使所表現的空間更廣泛。例：圖1（f）、圖1（g），波蘭招貼藝術家特拉伯可夫斯基的作品運用了圖形的正負形相結合的手法，使畫面產生強烈的對比。英國黏土形式的動畫片《小雞快跑》，運用了擬人和夸張手法，使小雞們的形象鮮活、生動。布袋形象的動畫片《阿凡提》,其人物造型恰到好處。阿凡提的造型帶有濃郁的西域人物風格特點,他的衣著打扮,他的頭飾,及人物的面部造型,留著一綹山羊須。

二動畫藝術與平面設計藝術的異同