舞蹈教育范文10篇

一、有利于促進少兒智力的發展。

少兒舞蹈非常符合孩子們愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在動作、節奏、娛樂中提高了模仿能力，加深了對于外界事物的認識和理解。舞蹈動作是無聲的語言，孩子們常常依靠豐富的想象和心靈的感悟去表現這些動作的內涵。而這些動作又能激發、啟迪他們產生豐富的聯想，開拓創造性的思路。

在少兒舞蹈的教學過程中，我并不單一滿足于教會孩子一個技巧、一段組合，而是給孩子們留下一個創造性的空間。?例如，?我曾以一段抒情的音樂，配之以《雪花》的命題，讓孩子們自編自演，讓他們充分發揮自己的想象力和創造性。

結果，每個孩子都跳出了對雪花的不同感受，或贊美，或喜愛，或突出其寒冷，或強調其蕭瑟……這種創造性的藝術活動，幫助孩子們完成了從平面形象到立體形象的升華轉換。它能培養孩子們的形象思維，訓練其敏銳的觀察能力，使學生的感知、聯想、想象、幻想等得以淋漓盡致地發揮，從而促進學生的智力發展。

二、有利于培養少兒良好的道德意識和意志品質

舞蹈是一門整體藝術，少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出的，整齊的隊形，劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感。通過這種步調一致的訓練，久而久之，孩子們就會養成一種自覺守紀律、主動關心幫助他人、注意集體協作的行為習慣。

【摘要】戲曲舞蹈教學是當前舞蹈教學中的一項重要內容。目前，傳統武術、芭蕾以及戲曲舞蹈組成了我國的古典舞訓練體系。而這其中的戲曲舞蹈由于地域不同，因此具有十分多樣的形態。在戲曲舞蹈當中，京劇有著發展和傳承的作用。但隨著時展，京劇這類傳統戲曲舞蹈也逐漸與時代脫軌，無法適應當前社會的發展，不能夠滿足人們對文化的需求。因此，戲曲舞蹈要在相對于穩定、永恒與變異的原則下進行不斷傳承與創新，以此來實現更好的發展。

【關鍵詞】現代舞蹈教育；戲曲舞蹈；傳承與發展

一、戲曲舞蹈概述

傳統戲曲舞蹈是我國戲曲當中的一項重要內容。在長期的發展過程中，我國戲曲已經成為一種極具傳播性、延續性和文化性的表演藝術，對我國目前的傳統文化起到了補充作用。在當前各個藝術門類當中，傳統戲曲舞蹈有著極為豐富的動作和語匯，其形成源自社會生活，具有很深的文化內涵。因此，戲曲舞蹈能夠在各類藝術中充分展現出自身的光彩。

二、戲曲舞蹈與當代舞蹈的異同

戲曲舞蹈是一種綜合性的表演方式，其中戲曲主要由演員扮演相關角色，通過歌舞的方式對故事進行表演。對于戲曲而言，其會受到審美情趣以及風俗習慣等文化的影響。而舞蹈則是戲曲表演當中一項不可分割的內容。在戲曲當中不能用語言來表演的內容都可以通過優美的舞蹈進行形體上的表現。早在宋朝時期，戲曲便已經具有雛形。在數百年的發展過程中，戲曲舞臺上的人物行動已經舞蹈化，戲曲也形成了一套較為完善的藝術體系。對于我國的戲曲舞蹈與當代舞蹈而言，二者之間存在著相互影響、相互借鑒以及相互融合的關系。二者在發展的過程中始終存在著無法分割的關聯。對于我國現代舞蹈而言，戲曲舞蹈對其發展產生了十分深遠的影響，戲曲舞蹈當中的很多因素都決定了中國當代舞蹈的形成。在中國當代舞蹈中包含了很多戲曲舞蹈的動作、風格以及意識形態。在我國，戲曲舞蹈的發展歷史十分悠久，體現出了前人們的偉大創造力。在我國舞蹈文化遺產當中，戲曲舞蹈占據了特別關鍵的位置，就好像是一顆明珠，十分的光彩奪目。

一、藝術教育視角的作用與認識

在教育中。所有的藝術都是重要并多元化的，需要認真對待，舞蹈應放在藝術教育的范圍內，從藝術的教育角度教授的舞蹈，與其它形式的舞蹈教育截然不同，藝術教育是教與學的過程，藝術教育的視角旨在深化審美教育，它用富有表現力的藝術語言來交流涵義。舞蹈中的藝術教育的視角以學生為中心，它通過研究學前孩子如何從學前至高中階段學習，來提高藝術、認知、社交和動覺方面的成長。當學生學會在舞蹈中對自己和他人做出客觀的藝術判斷，審美感知力就得到了提升，美育滲透在舞蹈的全程的教與學中。學生的需要是舞蹈課程發展的助力，教師作為引導者，用標準的課程內容和經驗去造就每一個人。在教授舞蹈時，要從身體、心理、審美、認知等各個方面為學生的成長負責，要找在舞蹈教育中學生的廣泛使用內容，必須將動覺與認知、社交、審美方面的知識結合起來，需要提高自身的批判性是思維和動作的發展。這種以學生為中心的藝術教育教學內容全面，各方面均有涉及，在此過程中，他們會找到自己與舞蹈的連接點，從而理解舞蹈，欣賞舞蹈，并能通過舞蹈來表達自己。舞蹈藝術教育課程注重內容，教學策略和評估，其中融合了舞蹈動作教學和舞蹈文化，大多數舞蹈教學方法是專門應用于舞蹈教育的，例如：有些具體的舞蹈教育中的教學技能，像為舞蹈編排和即興表演做出的動作探索，用身心合一的視角來探尋學習方法是一種獨特的教學手段，舞蹈教育幫助學生從藝術教育的視角來整合學習，并獲得課程預期的標準觀點，舞蹈教育致力于教學設施的構建和結構，關注如何將舞蹈的不同側面整合成一個單元，來拓展美育。舞蹈作為藝術教育如何來的基本教學方法，以及在動作探索、舞蹈編排、舞蹈教育的平臺中可以將不同風格的舞蹈視角教學法，學會分析舞蹈內容以及更好地傳達舞蹈藝術教育精神與技巧。

二、以學生為主體的藝術教育方法與益處

教育要以學生為主體，也就是以學生為中心，舞蹈教育，首先要知道舞蹈對當代每個學生都是有益的，確如美國藝術教育國家標準說，它不僅為學生提供了舞蹈教育自身的豐富內容，而且有利于全體學生適應現代社會的需要，能夠開發感知力、理解力與辨別力等各種潛能，從具體“益處”上，我們也可以借鑒這一標準加以闡解。舞蹈教育有益于學生理解人類舞蹈活動中所積累的古今經驗，特別是創造性經驗，如人類祖先在最早的動作組合中，就知道將各種不同元素動作組合起來，形成不同的結構，當代學生在重復這種創造時，實際上就是在學習如何將各種事物中的不同元素進行組合與排列，它將是導致創造與發明最簡單的思維基礎與思維方式。舞蹈教育提供的思維方式，是意象性的，是從具象到抽象最終形成動作符號的動作思維，這種動作思維從低級階段走向高級階段，既走向實踐，也走向邏輯，它是人的思維從低到高的演習過程，它有助于人運用這種思維方式認識自己，也認識各種事物。舞蹈思維所產生的肢體動作，是從內在意向進行的過程，也是形成形象的過程，這種外化即舞蹈藝術中講的即興舞蹈過程，即自然地通過即興進行表現的過程，舞蹈的這種肢體表現，即人的情感、思維的一種表達方式，用舞蹈學習來提高人的表現欲望，學會一種表達與溝通方式，如果采取的方式適于學生，調動人潛在的游戲沖動，那么教育目的將會是潛移默化的而非灌輸的，這也是藝術教育舞蹈所追求的根本教學方法。舞蹈作為一種非語言的藝術，它最便于非詞語性交流，這使舞蹈在人類早期語言文字還沒有發明時有著至高無上的地位，語言文字發明后，舞蹈這種社會功能雖然已經大大降低，但要知道，直到今天人類的交流仍有大半是通過意會而非語言文字所能溝通的，人體表情仍擔負著大量的交流任務，動作與表情可以理解許多沒有標準的答案，這證明，雖然人類語言已成為主要交流工具，但有大量事物仍不是用語言文字可以說清，倒是人體動作與表情可以意會，舞蹈學習的這一益處仍不可能的。

三、提升價值觀教育

20世紀90年代期間、教育采取放任自由的方法來普及價值觀，價值觀教育從社會文化多元性角度來看，似乎頗有爭議，他屬于“家教”的范圍。同時，幫派樹立，武器進入了校園，暴力蔓延，而就在這樣的教育體系中，我們倡導成功，提高效率，鼓勵積極的互動，很明顯，越來越多的青少年沒有在家里接受價值觀教育，相反，他們的價值觀都來自電視、商業廣告或電子游戲（充滿暴力），很多學生的角色不是效仿價值觀教育，也沒有遵從社會準則，價值觀學習的渠道無法讓他們成為更好的公民，他們在學校的行為令人無法容忍，其實就是中立價值觀教育體系的崩潰。中立價值觀教育時代損害了高等教育K12教育教師準備計劃，它更加重視技術，不會教學生建立健康的關系來尋求積極的互動，今天，教育者必須分擔其責任，及早灌輸行為標準，幫助學生掌握自己所需的人際互動技巧，今天的課程中必須函告針對所有年級的價值觀教育，如守時的重要性，履行承諾的重要性，誠信的重要性，經過學校和家庭的長期熏陶，它們都會融入學生的性格特征，也是雇主們看重的特征。孩子們必須知道他們的行為有哪些后果，理解積極和消極行為的差別，什么是持久的價值，什么是短期的利益，什么是自私，什么是慷慨，作為表達藝術的舞蹈，它的人際互動特征與普通同伴和學生的人際互動特征并無二致。

一、藝術教育，有助于牧養心靈空間

藝術在人類發展的歷史長河中，一直都扮演著心靈牧師的角色。在其豐富多彩的形式外表下，蘊藏有藝術家深邃的思考和人生感悟?；厮輾v史，過去的人們雖“物產不豐”，深居簡出，但卻能以一顆澄明之心來發現“一花一世界”的道理，有些甚至了悟終道、得證無上正覺，且為后世留下無數之經典。而對比今日，當下的人們雖“應有盡有”，但卻總是手捧“經典”仍心浮氣躁、無病呻吟，甚至在經歷了一點點挫折之后竟發出“世無凈土”的感嘆?，F代人的精神狀況拿雅斯貝爾斯的話來講，就是“人失去了他自己的世界”，“在機器跟前的工人只專注于直接的目標，無暇、也無興趣去整個地思考生活?！笔チ藢τ凇耙饬x”的關注和思考，逐漸使人們從最初的茍且偷生到玩世不恭的冷淡麻木，最后進入“世無凈土”的焦慮惶恐之中。這種人之“物化”、人之“情變”和人之“心異”的狀態，正是現代人靈商低下的主要表現?？鬃诱f：“游于藝?！痹谶^去的時代中，藝術是讓人欣賞、玩味的；是在生活秩序中做“稍息”，去舒緩日常“立正”的緊張。超越利害的純粹性，對于精神上的滿足與情感上的凈化，正是藝術的“無用之用”。教育活動的真正目的在于培養出擁有充分的個體自我的人，藝術教育的開展就是幫助我們在充斥了理智、物質的心靈中開辟一塊凈土，使精神得以修養、棲息。泰戈爾曾高呼：“在我的心堅硬焦躁的時候，請灑我以慈霖。當生命失去恩寵的時候，請賜我以歡歌。當煩躁的工作在四周喧鬧，使我和外界隔絕的時候，我的寧靜的主，請帶著你的和平與安息來臨?！边@慈霖和寧靜的主，就應當是藝術教育。藝術的各種樣式，如詩歌、音樂、舞蹈和繪畫等等皆源于人內在的精神思考，及情志表達的需要，只是在表達情感的直接性和強度上有所不同。因此，無論是創造者還是審美者，在與藝術發生“關系”的過程中必然會生成一個與心靈聯合和交流的窗口。這一窗口的建立，不僅給予了我們一個洞悉和澄明內心的體驗，同時也能夠使我們的行為起始于內心的意欲，從而超然于日常生活的瑣屑局限之上。藝術是心靈棲居的一塊潤土，藝術充滿靈性的視野是來自內心世界，因此而激蕩起的高峰體驗，就如同一劑良方為生命注入新的活力。

二、藝術教育，有助于喚醒追問意識

人類作為萬物之靈，在求得生存的同時必須具有一種“關于個體思考自身存在的意義、價值及其超越”的智慧。而人類社會也正是在一次又一次的自我追問和一次又一次的釋疑中不斷向前發展。藝術的創作過程就是一個從求索、追問到表達的過程，藝術的審美過程同樣也是一樣。藝術所張揚的精神，從來都是獨創的精神、自由的精神、批判的精神、求新尚異的精神和不斷超越的精神。許多藝術家和科學家在他們的創造過程中都體會過某種靈感的“感召”，而正是這種“感召”使得他們能夠“創造”。顯而易見，這種“感召”不是由智商或者情商“發出”，而是通過靈商獲得。在現實世界中，我們大多數的時間花費在被他人要求獲知的理性知識上。從小到大，我們的教育、我們的考試，也都是在測驗和培養我們掌握“知識”的技能。但是，從當下人類所面臨的眾多心理問題和社會異象來看，理性知識的獲得并不代表我們正在邁向全面和完整的發展之路。事實上，每一個人的生命都是充滿了各種矛盾，我們在他人鞭策下所拼命獲取的“知識”，在整個宇宙中只是微乎其微的一部分。人的發展進程，仍有太多的疑惑需要我們去追問、體悟和表達?！懊朗亲杂申P照的作品，我們同它一起進入觀念的世界。然而……我們并不會像認識真理時那樣拋棄感性世界?！?席勒的諫言，告知我們大可換一種方式看待世界，換一種與心靈更加貼近的藝術的方式去完善自我，并探索世界。面對現代人因心靈需求被長期擱置所產生的靈商危機，理論的說教和客觀的宣講只會顯得異常的蒼白和無力，此時最有效的修正途徑就是通過藝術教育對沉睡的、懈怠的意識予以激活。當在欣賞格萊姆的舞作《編年體》時，作品并沒有試圖展現任何戰爭的真實場面，而是通過喚起人們腦海中對于戰爭的印象，描繪戰爭的宿命的開端及其給人類帶來的精神摧殘，并暗示著一種回應。觀者的內心會不自覺的感到窒息和恐慌，從而激發出對和平的渴望。生命，只有在觸到自我最深的底層，徹底釋放且得到共鳴時，才可能熱淚盈眶，才有可能在沒有任何場面暗示的情況下感知到恐慌和窒息。試想，茫然的心靈若時常發生這樣的“熱淚盈眶”、這樣的“窒息恐慌”，我們的心靈一次又一次的被擺放在思維運轉的前沿，那么必然求索的欲望將被激活,追問的意識也定會被喚醒。

三、藝術教育，有助于建構通感型思維

著名的《牛津文學術語詞典》將“synaesthesia（通感）”定義為：Ablendingorconfusionofdifferentkindsofsense-impression,inwhichonetypeofsensationisreferredtointermsmoreappropriatetoanother.（幾種不同的感覺印象的混融或整合，亦即一種感官的感覺特征可以由其他更多的相應感官的感覺特征來所指”）。其中Syn—意為“一起”、“一樣”或“熔合”，—(a)esthesia意為“感覺”，整體直譯為“感受之共產”，即“共同感覺”。將“通感”的概念引用于教育和藝術教育的范疇，就是要對應現代社會對于人才的要求，培養“全面發展的人”、“貫通而求洞識的人”、“通達而識整體的人”。藝術活動中之所以存在“通感”，就在于人在運用審美實踐能力時，在藝術作品的啟發和誘導下能夠把各種感受器官所獲得的各種信息材料進行審美綜合、重組，并在這些外部信息的調控下，把各種感知成果整合為一個可供多方面感知的審美話語形式。早在唐代，張彥遠就針對繪畫欣賞的心理特點提出了：“凝神遐想、妙悟自然、物我兩忘，離形去智”的論述。可見，藝術欣賞既是審美主體精神高度集中的過程，也是審美主體想象高度活躍的過程，二者相輔相成，主客體融合無間。對于藝術的物質媒介及所構成的富于表現力的形式，藝術家在體驗生活和藝術創造中感到一種特殊的興奮和愉快，人們在欣賞藝術作品時也是如此。耳聽音樂有節奏的音響，眼觀繪畫和諧的形色，自然產生悅耳悅目的興奮和愉快。通感型思維的形成可以有效的激發人們的學習熱情和提高探究問題本源的能力?！俺蚋哽`商的自然行進，通過反思，通過理解，達到智慧。以心靈智力的方式來解決任何問題———無論是實踐性的還是智力的，就是把問題放在一個更為寬廣的視野中去，在這個視野中可以把它看得更為清楚。”3通感型思維對于提高靈商的幫助就是在于它擁有比單純的邏輯或理解更為寬廣的視野。而藝術所架構的，建立在感性與理性統一基礎上的，以強烈體驗為表征的深層次洞見，為各種知識的融合和匯通提供了心靈的力量和對話的機會。

本文作者：馬燕翔工作單位：河南藝術職業學院

提高教師的專業能力和教學能力，建立一支高素質的高校舞蹈師資隊伍

高校舞蹈課程能夠順利發展下去的保障就是要有一支高素質的專業教師隊伍。學校要有專門的經費來讓學校的教師進修或者是培訓；要從外界引進舞蹈專業人才；創造學術氛圍，廣泛開展學術交流活動；根據教育工作者的特點，對有突出表現的教師應該給予獎勵，激發教師工作的積極性。當前舞蹈專業教師缺乏，所以應當加快舞蹈專業教師的培訓，來提高教師的專業水平以及教師自身的知識結構，提高教師的表演經驗，強化教師的業務水平。高校舞蹈教師不僅要能夠表演，還要把自己的經驗能夠傳授給學生們，要具有熟練的講解能力，這樣才能收到良好的教學效果，提高學生的水平。

運用現代化教學手段，提高課堂教學質量

激發學生的學習興趣和主動參與的積極性，在掌握了舞蹈基本功和舞蹈組合的后期舞蹈教學中，教師除了運用傳統的師徒傳承方式外，還可恰當運用電視舞蹈教學和DV拍攝等現代化教學手段，改變本來沉悶的課堂氛圍，讓舞蹈教學變得更靈敏而富有生氣。在舞蹈教學中，運用電視舞蹈教材，可使其直觀、形象生動的畫面精確地表達教學內容，使學生能取得充分的理性認識，加深他們對舞蹈的了解和記憶。另外，電視聲畫言語兼具，可刺激、活躍學生的思維過程，激起學生的學習興趣，進一步提高學生的模擬才能，加快學習的速度。此外，讓DV走進舞蹈教學中，能夠使舞蹈作品從三維空間轉化為二維空間。如當教師、學生在示范、表演舞蹈動作時，教師可運用DV把學生的扮演拍攝下來。之后，經過對學生的面部表情、動作、外型的剖析，可使教師更清晰地理解到學生在教學中存在的優勢與缺陷，并愈加分明地控制學生在學習中存在的問題。這樣教師就能夠因材施教，學生也可重復對照練習，從而事半功倍地獲得良好的學習效果。總之，在高校舞蹈課堂教學中引入電視舞蹈教學和DV拍攝等現代化教學手段，能夠協助學生發現、處理學習中存在的問題，引導學生獨立思考，培育學生創新的認識，進而更好、更快地提高教學質量，提高學生的舞蹈學習效率。

開展形式多樣的課外舞蹈活動，提高學生的舞蹈素質

【摘要】時代的不斷發展對高校教育提出了新的改革要求，促進學生的全面發展是培養高水平綜合素質人才的重要途徑。高校舞蹈教育是美育的重要形式之一，對提升學生鑒賞美的能力具有積極的促進作用。本文針對當前我國高校舞蹈教育的實際狀況，探析了舞蹈教育的審美價值，從教學、育人兩個方面指出高校舞蹈教育中審美教育的重要意義，最后提升強化高校舞蹈教育中審美教育的幾條策略。

【關鍵詞】高校；舞蹈教學；審美教育

舞蹈是多種藝術元素的綜合體，包括舞者的肢體動作、優美的舞臺布置、動人的背景音樂等，多元素的結合彰顯了舞蹈藝術的魅力和內涵，給觀眾以美的享受。現代高校的舞蹈教學，對審美教育尤為重視，因為在新的時代背景下，審美教學能夠有效提升舞蹈教學的質量，審美價值的體現有助于進一步表現舞蹈的魅力所在，因此對舞蹈教學中的審美教育開展深入研究具有重要的現實意義。

一、舞蹈教育中的審美價值探析

由于舞蹈本身融合了多種類型的藝術元素，因此舞蹈審美具有多元化的特點。第一，舞蹈的形象之美。通常舞蹈給觀眾帶來的最直觀的印象就是舞蹈演員的美麗形象，身著特制的表演服飾，裝扮成生動的、鮮明的人物形象，然后在燈光、音樂、舞臺背景的襯托下，以豐富的肢體動作和靈越的表情，向觀眾詮釋舞蹈作品的藝術內涵，展現舞蹈的獨特魅力。第二，舞蹈的力量之美。舞蹈演員主要是通過豐富的肢體動作來表現人物特點和故事內涵，因此力量美在舞蹈動作中得以完美的體現，特別是在一些由男演員完成的舞蹈作品中，力量感是非常重要的審美標準之一，強悍有力的肢體動作有助于彰顯舞蹈作品的藝術風格。第三，舞蹈的神韻之美。優秀的舞蹈作品能夠帶給觀眾強烈的情感體驗，這要求舞蹈演員將情感融合在肢體動作中，在藝術演繹過程中逐步的抒發和呈現出來，進而將舞蹈作品的神韻傳遞給觀眾。神韻也可以稱之為舞蹈作品的精髓，是舞蹈作品最為核心的審美價值所在。

二、高校舞蹈教學中進行審美教育的意義

【摘要】本文圍繞當今社會高校舞蹈教育所處的狀況展開了積極深入的探討，重點從高校舞蹈教育的現狀、在素質教育背景下如何積極實施高校舞蹈教育這兩個方面進行闡述，旨在積極提高高校學術的藝術修養。

【關鍵詞】舞蹈；素質教育；高校；現狀；策略

舞蹈教育有助于提高學生的審美意識和藝術修養，但在現實中，我們的高校舞蹈教育存在著一些問題，如何解決這些現狀是我們必須正面回答的問題。

一、現狀分析

就目前而言，由于各大高校對素質教育的不斷提高，高校對舞蹈的重視程度也在不斷增強。但是，現實中高校舞蹈教育依然存在著一些問題，制約著其自身的發展：其一，教學方式比較陳舊，對學生創新教育重視不夠，不能很好地激發出學生的學習積極性；其二，對學生的創新能力認識還很缺乏，舞蹈教師在教育理念上還沒有積極地跟上時展的步伐；其三，高校舞蹈教師的綜合素養偏低，理論素養和實踐能力難以匹配。再者，我們的高校舞蹈教師的理論還比較陳舊，不能夠很好地適應于時代的發展[1]。

二、高校舞蹈教育實施的重要建議

摘要:素質教育全面實施與推廣是新時期教育體制改革發展的客觀內在要求，以素質教育理念為教育教學發展核心，進而培養高素質復合型人才，是當前我國教育事業的頭等大事，舞蹈教育以其教育功能的多元化優勢，有效契合了當前素質教育的全面普及工作。

關鍵詞:素質教育;舞蹈教育;教育價值

關注素質教育全面實施與推廣，是新時期下教育體制改革發展的客觀內在要求。誠然，伴隨知識經濟時代所帶來的愈發嚴峻的競爭壓力，重視素質教育，以素質教育理念為教育教學發展核心，進而培養高素質復合型人才，已然成為了當前我國教育事業的頭等大事。毋庸置疑，教育作為新世紀人類文明與進步的最強音，如何充分體現教育價值，如何更好踐行科教興國戰略，挖掘素質教育所需的教育本體價值內涵必須擺在第一位置。作為素質教育形式及內容呈現的舞蹈教育，既兼顧了素質教育所要求的德、智、體、美教育功能，又宜于創造性思維的形成，而這種多元化的教育功能優勢，不僅遠勝于其他藝術教育的教育價值功能呈現，更契合了新時期素質教育全面普及工作的開展和實施。鑒于此，著力舞蹈教育功能價值研究，并將舞蹈教育與素質教育有機融合，具備重要的現實和長遠意義。

一、發展人格，完善情操，育德育人

教育的訴求和目標是為了培養人的全面發展，溯源素質教育對于受教育者德、智、體、美、勞五個層面的素質要求不難發現，這種基于受教育者綜合能力提升的著力點，恰恰是為了其素質的全面提升，進而為國家培養綜合能力優秀的建設者和接班人?？v觀舞蹈教育的德育功能來看，其教育價值中秉承了對藝術教育終極目標的訴求，即發展人格，完善情操，直指人的精神世界追求完美，進而實現育德育人（朱文萍.《論舞蹈在素質教育中所起的作用》[J].戲劇之家，2016（16）：213.）。藝術教育重在對本性的追求，舞蹈教育作為藝術教育，其超強的感染力特質，不僅富含了悠久歷史文化的積淀，而且對于個體的心理及思想道德培育均具有重要的促進作用。具體而言，其一是受教育者通過認知和理解舞蹈理論知識，以及對具體動作的領會，可以培養其健康向上的良好心態；其二是受教育者可以從舞蹈教育中汲取更多相關的歷史文化積淀，以及富有中華民族優秀傳統文化特色的舞蹈藝術，進而培養其愛國主義精神；其三是通過潛移默化的舞蹈排練和學習，受教育者可以進一步體悟到合作精神、集體精神，對于培養其自制力意義重大；其四是通過舞蹈練習還可以有效培養受教育者的細致觀察力、敏銳理解力，以及認真負責、堅強意志、吃苦耐勞的態度和精神。顯然，對于上述個體品質素養的要求，便是藝術本性對于舞蹈教育價值的要求，且這種基于藝術本性的終極目標訴求，無疑強烈地表達了對于發展人格、完善情操的關注。

二、積累知識，開發智力，創造思維

〔摘要〕高等院校舞蹈專業教育經過多年的發展，越來越強調舞蹈專業教育而忽視舞蹈通識教育，呈現出高度專業化特征。長此以往，則可能對舞蹈專業學生的全面發展及藝術氣質的培養造成的不利影響。文章分析高等院校舞蹈專業教育存在的高度專業化問題，基于通識教育理論提出高等院校舞蹈專業通識化教育的現實必要性，并從通識教育觀念、課程設置及考核方式等方面提出相應的改善建議。

〔關鍵詞〕高等院校；通識教育；舞蹈專業

教育改革開放以來，我國高等院校舞蹈專業教育迅猛發展，為我國舞蹈領域的發展培養了大量的人才。然而，由于教育體制較為僵化及教育模式過于單一，且高等藝術院校集中注重于舞蹈專業教育，因而忽視舞蹈通識教育，致使高等院校學生其專業技能較強，而舞蹈綜合素質偏低，舞蹈專業學生的職業發展受到制約。高等院校舞蹈專業教育如何在專業化培養模式之上兼具舞蹈專業化及舞蹈通識教育？如何減少當下舞蹈教育功利化傾向？如何全面完善舞蹈教育，提高教學質量？以上是高等院校舞蹈專業教育所面臨的重要問題。

一、高等院校舞蹈專業教育存在的高度專業化問題

高等院校舞蹈專業教育經過多年的發展，已然形成完善的舞蹈教育體系，取得了豐碩的成績。一是舞蹈專業建設越來越系統，衍生出多門舞蹈教學課程，包括舞蹈技術學、舞蹈形態學等，且隨著舞蹈專業從藝術大類中獨立出來，其培養體系及課程設置越來越完善；二是擁有翔實且科學的課外舞蹈實踐訓練，能使學生具有較好的舞蹈理論知識及實踐技能；三是高等院校安排舞蹈技術課與技能課，對舞蹈動作的技術技能有深入研究，這些研究成果可充分激發學生學習潛能，優化學生舞蹈表演。一些高等院校開辦的舞種訓練課程，還可以針對學生興趣愛好及身體條件選擇不同的舞蹈項目，滿足不同學生學習不同舞種的需求?？梢姡叩仍盒Ｎ璧笇I教育呈現出高度專業化的特征，即高校所設置的舞蹈教育圍繞著專業教育而展開，所學習的內容通常僅包括舞蹈基本知識、舞蹈編舞技巧及專業訓練等，而對通識教育不夠重視。長此以往，則可能對舞蹈專業學生的全面發展及藝術氣質的培養造成不利影響。第一，舞蹈教育高度專業化使學生將時間幾乎全部用來學習舞蹈專業知識，淡化了其他學科知識的學習。從長遠來看，這不利于舞蹈專業學生領略經典舞蹈的編舞思路、編舞技巧、編舞文化，不利于提升學生藝術修養與藝術氣質，亦不利于學生快速掌握舞蹈專業知識（例如學生不了解力學知識，就會影響對舞姿平衡及重心訓練的認知)。第二，高等院校舞蹈專業教育往往根據學生自身條件及學生學習意愿選擇一種固定的舞種進行訓練，致使學生比較擅長自己的專業舞種，而對其他舞種文化知之甚少。然而，不同舞種之間具有相通性，如果學生只專注于自己所選擇的專業舞種，不去了解其他舞種，就會缺乏全局意識，難已對整體舞蹈素養進行提升。第三，舞蹈教育高度專業化，進一步拉大大眾與舞蹈之間的距離。高度專業化的舞蹈教育，使舞蹈專業學生掌握到扎實的基本知識，使舞蹈編舞更具專業性，但作為大眾卻對這些專業知識知之甚少，這就在一定程度上使學生所表演的舞蹈共情作用缺失，難以引起觀眾的共鳴。

二、高等院校舞蹈專業教育通識化的現實基礎

一、幼兒舞蹈教育的意義

在幼兒的成長階段，舞蹈教育發揮著較大影響力，對幼兒的身體機能、智力開發、團隊精神培養等都起到了不同程度的促進作用。從本質上講，舞蹈教育是幼兒發展的本能需求。幼兒在進行語言描述前，主要是通過動作來表達自身的想法。而在學前教育中，幼兒舞蹈是一項較為適用的游戲，當幼兒感受到極具吸引力的音樂或舞蹈時，會不由自主地隨之哼唱或搖擺，幼師通過舞蹈，能有效調動幼兒參與游戲的熱情，更好地組織教學活動。在幼兒舞蹈教育中，幼兒的身體得到了鍛煉，幼兒的身體素質也隨之提升。并且，幼兒的腦中樞神經功能在舞蹈教育中也會被強化，思維變得更加靈敏，反應更加靈活。同時，舞蹈教育還能增強幼兒對外部環境的適應能力，有利于幼兒的身心健康發展，培養出幼兒積極、樂觀、開朗的性格。

二、舞蹈教育在幼兒教育中的作用分析

（一）舞蹈教育有助于強化幼兒的身體機能

對幼兒進行舞蹈教育，能有效鍛煉幼兒的身體骨骼與肌肉。據調查資料顯示，舞蹈在幼兒的身體發育與成長中，發揮著不可替代的作用。相比于未接受舞蹈教育的幼兒，進行舞蹈學習的幼兒身體發育更快，并且睡眠質量高、胃口好。這主要是由于舞蹈教育為幼兒提供了更多的身體鍛煉機會，強化了幼兒的身體骨骼，并在一定程度上提升了其身體內部的心肺功能，讓幼兒的身體變得更加結實且柔韌。幼兒在舞蹈學習過程中，頭腦與身體都需要參與進來，鍛煉了幼兒的神經系統、骨骼、肌肉等，有助于培養幼兒的思維靈敏度、身體耐力、速度等，為學生今后的學習與工作奠定扎實的基礎。

（二）舞蹈教育有助于塑造幼兒的優良品性