舞蹈學院范文

導語：如何才能寫好一篇舞蹈學院，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

很多喜歡舞蹈的人都會在大學的時候選擇上舞蹈院校，作為一名藝考生，首先肯定要對舞蹈院校有個基本的了解，你知道國內有哪些舞蹈院校嗎?下面是小編為大家收集的關于2021年中國十大舞蹈學院排名_舞蹈學院招生要求。希望可以幫助大家。

中國十大舞蹈學院排名1、北京舞蹈學院

2、解放軍藝術學院

3、中央民族大學

4、上海戲劇學院

5、南京藝術學院

6、東北師范大學

7、四川音樂學院

8、江南大學

9、首都師范大學

10、沈陽音樂學院

舞蹈學院招生要求舞蹈學校招生要求主要分為學歷要求、形態要求、舞蹈基本功要求、樂理知識要求，以及不能報考舞蹈學校的前提條件，具體如下：

1、學歷要求：考生須舞蹈中專畢業或具備同等學力(現役軍人報考須經大軍區政治部批準)。

2、形態要求：五官端正、肢體比例協調。

舞蹈表演專業要求女生身高1.70米(含)以上，男生身高1.75米(含)以上;舞蹈教育專業要求女生身高1.60米(含)以上，男生身高1.70米(含)以上。均以現場確認時測量數據為準。

3、舞蹈基本功要求：接受過系統的專業訓練，對基本功技術技巧和民間舞風格韻律具有較強的把握能力。

表演專業要求有較強的表現欲和表演能力;教育專業要求有較強的領悟能力和語言表達能力。

4、樂理知識要求：對音樂有較強的理解和把握能力，掌握基本樂理知識。

5、下列情況之一者不能報考：國家承認學歷的高等學校在校生;

實施高級中等教育學校的在校生;因觸犯刑律而被追訴或正在服刑者;被高等學校開除學籍未滿一年者(從被開除之日起，到報名開始之日止)。

舞蹈藝考注意事項1、狀態

考生一旦進入考官的視野，不管是候場還是在場上，都要保持舞者良好的儀表儀態?？荚囃戤叄还苁菍ψ约旱谋憩F滿意或不滿意，都要鎮靜地離場，離場前記得給老師真誠的鞠一躬，說一聲謝謝老師!

2、動作

做不到位的動作千萬不要勉強，舞蹈動作，要給人以美的享受，即便是技巧測試當中的規定動作，也不要勉強的做到難看狀，在劇目表演中即興舞蹈中更要注意這一點。

3、方位

你的任何表現考官都會看到，要注意站位，靠近中間不要偏到兩邊，整個舞蹈的過程中一定要有方向感，離考官的前后距離也要適當，根據考場的情況，上場前要有所規劃。

4、音樂

最好一個U盤或者CD片上只錄一個曲子，盤上有幾支曲子時，考試用的要放在第一個。

篇2

關鍵詞：社會舞蹈學院舞蹈舞蹈創作舞蹈編導

舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能。首先，舞蹈作為一門獨立的藝術，其源于生活又高于生活，它可以在表現生活的基礎上，進行藝術的再現，既能反映社會生活，也能塑造和刻畫不同的人物形象、人物性格，表達人們的喜、怒、哀、樂，它是人的一種本能，是人類對生命的展示。古人云：“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心內發，感物而動，不知手足自運，歡之至也。”當人們的情感達到及至，用語言與其它方式都無法盡情宣泄時，舞蹈就是最好的抒情表意之舉了。它深刻揭示了人類的內心世界，挖掘到世間的美好情感，啟示著人生的追求真諦；其次，舞蹈具有自身獨特的藝術魅力，它不僅具有賞心悅目的直觀形體美，而且已經從反映表象上升到揭示深刻內涵的階段，使人們從中獲得極大的審美情趣和美感享受。隨著高速發展的經濟，生活水平日益提升，曾經美的創作已經達不到當代人類的審美水平。人們在物質生活改善的同時，渴求著更多的包括舞蹈在內的藝術精品，來滿足他們不斷增長的精神需要。

舞蹈以它獨特的藝術功能，對人類和社會的進步，產生著潛移默化的作用。這種精神感化的效應，即稱之為“社會功能”。舞蹈的社會功能主要有三方面:一是認識功能、二是審美功能、三是教育功能。從舞蹈的起源和發展的歷史來看，舞蹈是人類社會的產物。有什么樣的社會就產生什么樣的舞蹈，但反過來它叉作用于社會，又能反映當時的社會生活。舞蹈史雖然是舞蹈本身的歷史，但它卻是社會文化發展史當中一個重要方面，通過各個歷史時期的舞蹈狀況，可以直接或間接地窺見各個歷史時期的社會經濟、政治、倫理、哲學以至宗教和風俗等各個方面。這種反映，就是舞蹈所具有的認識功能。通過舞蹈，可以了解和認識社會的心理特征、精神風貌以及社會的各個側面。中國古代思想家常常以某個朝代的樂舞風氣去評價它的興亡盛衰就是這個道理。審美亦是舞蹈的一個重要功能。舞蹈的審美作用體現在舞蹈的節奏、表情和構圖給人以美感和在舞蹈過程中所獲得的身心愉悅。它不僅感染著觀者的感情，也鼓舞著舞者本人的情緒，在觀者與舞者之間的情緒互動下，從強烈的節奏感中獲得更大的精神滿足。原始人之所以不能自制地陶醉于狂熱的跳舞之中就是這個原因。但舞蹈的審美功能并不是孤立地單獨存在，而是結合著一種動機，或一種感情去為某種目的服務。舞蹈的教育功能，是舞蹈的意義所在，通過舞蹈的審美教育，在道德品質和思想情操上給人以影響。但它不是以某種抽象的道德原則進行說教，而是把道德準則通過審美功能體現出來，使人從情感上受到感染，發自內心地體驗到這一原則的崇高性，把它變為自己內在的心理欲求。過去歷史上一些有見識的統治者也重視舞蹈教育，原因就是他們也懂得舞蹈教育功能這一特征。如中國古時周代，"設樂師掌國學之政，教國子小舞。凡舞，有恢舞，有羽舞，有皇舞，……"《周禮•春宮》，其目的就是利用舞蹈的審美功能，潛移默化地把一整套封建道德禮教觀念，輸入貴族子弟的思想情感之中。從美學的角度上說，舞蹈的這三種功能，就是真、善、美這三方面的作用。認識功能是真，教育功能是善，審美功能是美。但三者不是孤立的，而是互相聯系，辯證統一。在正常的情況下，舞蹈藝術總是作為真善美的統一整體來對人和社會發生作用的。

在生活中，舞蹈和我們的生活緊密相聯，舞蹈這種社會現象，到處可見。清晨，在街道公園或街心廣場，隨著錄音機播放出的音樂，中老年人跳起了健身迪斯科，也有的人群在鑼鼓聲中扭起了大秧歌；晚間，在劇場里可以觀看歌舞晚會或舞劇節目的演出，在卡拉OK歌舞廳，人們可以自己高歌狂舞，和親朋好友共度良宵。每到逢年過節，農村的社火、花會，城鎮的廟會、游園會、聯歡會，都有各種各樣的舞蹈活動。電視臺也經常播放各種題材、體裁和形式的國內外舞蹈團體演出的舞蹈或舞劇節目。有不少幼兒園，把教孩子們跳民族民間舞蹈，作為對孩子們進行愛國主義教育的手段；一些大、中學校和廠、礦團體也經常舉辦舞會或組織業余舞蹈團體來慰問演出。

根據舞蹈的社會功能和存在方式，舞蹈可分為兩大類，即社會舞蹈和學院舞蹈。社會舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的自娛舞蹈活動；學院舞蹈則是專業化了為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。社會舞蹈一般指與人們日常各種生活有著直接緊密的聯系，舞蹈活動就是人類活動的一個組成部分，而且是人人都可以參加的、具有廣泛群眾性的舞蹈活動。社會舞蹈是以群眾為主體的，在群眾中進行的、并以群眾自我娛樂為主要目的的舞蹈活動。群眾自己掌握和應用舞蹈的手段，通過舞蹈藝術的創造和傳播來表現群眾自己的思想、情感和生活。社會舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

一、習俗舞蹈，又可稱節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲以及其他一些喜慶節日或某種特定的日子所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表現了各處民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特征。如漢族的元宵節，苗族的蘆笙節，蒙古族的那達慕大會等，在這期間均有群眾性的舞蹈活動。

二、宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。宗教舞蹈是對超自然、超人間的神秘力量——神靈的一種形象化的再現，使無形之神成為可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。在古代社會，人們常常通過舞蹈活動來祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，再或是答謝神靈的恩賜。祭祀舞蹈，是祭祀先祖和神佛對自己的保佑和賜福。一般保存在寺廟和民間師公、巫婆、神漢身上，往往有較濃的神秘色彩。另外，宮廷的祭祀舞和祭孔樂舞也屬于這一類。

三、社交舞蹈，人們社會生活中進行社會交往，增進友誼，聯絡感情的一種健康的文化娛樂活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。還有我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，即各民族的社交舞蹈。社交舞蹈包括現代化城市中的交誼舞、集體舞和少數民族城鎮村寨中的某些民間舞等。

四、自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣泄自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

五、體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康民展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特寫形象的象形拳、五禽戲等均是。

六、教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶治和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進孩子們的身心健康，都能起到潛移默化的作用。我國早在三千多年前的周代就有用舞蹈對貴族子弟進行禮儀審美教育的規定；在現代社會中，也以舞蹈對幼兒進行啟蒙性的審美教育。

社會舞蹈的主要特征：

社會舞蹈具有社會性

社會舞蹈的內容廣泛，既有社會問題、社會心理、社會活動、社會思潮，又具社會價值和社會效率，故稱之社會舞蹈。

社會舞蹈具有自娛性

自娛性是社會舞蹈的一個根本特征。群眾需要舞蹈，主要是為了娛樂，離開了娛樂這個根本的特征，社會舞蹈就離開了群眾，舞蹈就不存在了。群眾跳舞不是為了跳和舞，而是群眾性的娛樂活動和互相交際的手段。舞蹈形式上有廣泛的群眾性,如:人數不拘，場地不限，舞蹈簡便易學。舞蹈者有密切的交流，如手拉手、面對面、在頻頻交換位置和往返循環等歡舞中，人們得以廣泛接觸，交流感情，在情緒和信致上可以相互啟發、感染，形成百跳不厭，通宵達旦的熱烈情景。

社會舞蹈具有隨意性

隨意性也稱不規范性，由于各種參與者文化層次、文化素養、審美情趣的差異，導致群眾舞蹈具有較強的不規范性。它沒有時間限制，觀眾與表演者之間也沒有明顯的界線。

社會舞蹈是有別于專業性學院舞蹈且為群眾所用的舞種,也是人們的文化生活不可缺少的精神食糧。無論是哪個社會階層的人,同樣都可在社會舞蹈中尋找到塑造自我的形體美、氣質美、神韻美的方式，通過這一文化享受,從而達到自我娛樂、自我陶冶、自我審美和自我實踐及體現人生價值,進行感情抒發與互相交流的目的。同時它作為一種文化的特殊載體,不僅是參與者獨自的情感外露之個人行為，而是一定社會的社會生活在意識形態領域里的具體反映和體現。通過完整的舞蹈藝術形象來反映自身文化素質和思想感情，表達自身的審美意識、審美追求,以進入自我教育、自我完善的藝術活動境界。同時也是促進精神文明建設的一種最普遍的藝術形式。

學院舞蹈，是指專業性舞蹈，是由專業舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術創造舞蹈，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺上表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。其涉及范圍較小，是以表演為主，供人們欣賞為目的的嚴謹規范的舞蹈。由于學院舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點，大致可分為四類。每一類，根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈和新創作舞蹈。

一、古典舞蹈是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義的古典風格特點的舞蹈。

二、民間舞蹈是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累，發展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。由于各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

三、現代舞蹈是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

四、新創作舞蹈，即不同于上述三種風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收并蓄為我所用，從而創作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

學院派舞蹈的主要特征：

學院派舞蹈具有專業性

學院派舞蹈的參與者是以舞蹈工作者為主，他們是以舞蹈創作和表演為職業，給大眾帶來美的享受和受教育意義的群體。

學院派舞蹈具有審美性

由于學院派舞蹈表演有較統一的審美要求，這就要求舞蹈工作者在舞蹈創作上、表演上都應隨時注意舞蹈的審美感，盡量給觀眾美的享受。舞蹈由編導編排而成，受音樂長度（時間）所限，舞者（演員）不能隨意發揮。它受舞臺或表演場地空間的限制，但也可以充分利用舞臺的各種條件，如燈光、舞美等，來幫助幫助表達作品的內容。

學院派舞蹈具有規范性

學院派舞蹈由于目的是供大眾欣賞享受為主，由專業人士操作并以此為職業，因此往往具有一定規范性，有比較統一的、嚴謹的、理性的審美情趣。

社會舞蹈為何在“社會”二字上與其它舞蹈加以區別，它與學院舞蹈有怎樣的聯系呢?

社會舞蹈是舞蹈藝術中一門獨立的、具有自身獨有的綜合性的邊緣學科。之所以被冠以“社會”一詞為定語，說明了社會舞蹈的性質，即“社會性”，這是社會舞蹈的根本屬性，是與“專業性”舞蹈相對應的，這類舞蹈多半反映著歡快熱烈的情緒,不像專業學院派舞蹈更多地富情節、帶意境、重表演，具有規范性，有統一的、嚴謹的、理性的審美要求的性質。歸根結底它有別于專業性強的學院舞蹈,始終如一的是面向社會、面向大眾的群眾舞蹈。但學院派舞蹈與社會性舞蹈并不是完全對立。它們在舞蹈教學領域里又是相濟相融的。學院派舞蹈為社會舞蹈教學提供方法，社會舞蹈為學院派舞蹈提供素材。社會舞蹈與學院舞蹈互相對應的主要特征以及他們對立統一，相輔相成的特殊關系更加深刻的要求我們編導在創作過程中必須透徹地理解舞蹈藝術特征，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目。

根據它們不同的社會作用、社會功能以及各自具有的特性，怎樣才能創作出更多更好的社會舞蹈與學院舞蹈呢？在創作過程中存在的共性與個性問題是什么？

作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以后，才可能開始創作工作。舞蹈創作，顧名思義貴在“創”上，無“創”便談不上“作”。作為一門綜合藝術，它融文學、音樂、美術等為一體。它需要借鑒文學作品對人物的刻畫、對情節的安排、對矛盾的揭示等；需要借助音樂的跌宕起伏去設計舞蹈創作的連貫性；需要模仿美術在造型藝術上的視覺形象去揣摩自己的舞蹈語匯。舞蹈創作是人的形象思維的全過程，不僅僅意味著設計動作、編排舞蹈，而且要構思主題、設計音樂、舞美等。

第一，構思是舞蹈創作的靈魂。舞蹈構思是一個由外(客觀生活)到內(主觀感受)的多次反復過程，這個過程的實質就是將客觀生活的現實時空轉化為舞蹈編導主觀感受的意向時空。這兩種時空形態的轉化過程便是構思舞蹈過程的內容。其實，構思也就是構造舞蹈“設計圖”的思維活動，其范圍包括選材、提煉、題材、開掘深化主，采用最適當的表現形式與手段等。構思決定著作品的品位層次乃至成功或失敗,所以說作品是構思的體現,構思是創作的靈魂。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。作為舞蹈工作者,一定要把握規律及特色,掌握好歷史的源流?，F實生活永遠是編導者進一步發揮自身才能的基石,必須深入下去,熟悉群眾、認識生活、觀察研究事物的起源、流向及動態,從生活中去獲取大量的可塑性強的舞蹈元素,同時又不能滿足于素材的堆砌,要遵循藝術規律去進行深加工、提煉,才能創造出舞蹈的精品。構思的過程實際上就是作品的題材、體裁樣式和結構互相選擇和反復協調的過程。

1.在主題與題材的選擇方面。創作者要通過一個舞蹈作品表達什么中心思想，這就是作品的主題（或稱主題思想）。用具體事物、生活情景去表現這個主題思想，這種具體的材料就是“題材”。“主題”就是作品的核心、主體。題材就是具體描寫主題的材料。舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術。生活的原形是舞蹈美的基礎。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才會有舞蹈中的更美。生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈編導必須從實際生活中去體驗、觀察、分析，然后把自然形態的人體美給予加工雕琢，創造出美的舞蹈形象來。雖然，舞蹈的本質已決定了它的群眾性。但是，在選擇主題上社會舞蹈要比學院舞蹈更加注重貼近實際、貼近生活、貼近群眾。社會舞蹈的創作題材往往要接近生活，有濃厚的鄉土氣息和地方色彩,樸實而富有生氣。這不僅在表現的內涵上具有貼近時代、貼近生活的特點,而且能多方位、多角度地反映出當今廣大社會成員的心靈情感和精神面貌。社會舞蹈的創作題材一般反映生活表象的題材居多，這種題材淺顯易懂，表現靈活，群眾容易接受。老百姓一定是更喜歡貼近他們生活，貼近他們欣賞水準和取向的節目。例如：表現勞動的題材工廠、農田、建筑等，這些題材從實際生活中來，群眾喜歡看,覺得它們親切，能激發、體現人們朝氣蓬勃、積極向上的精神,也富有行業特色，群眾演員接受也較快。而學院派舞蹈創作在選擇主題上必須以注意舞蹈的審美感為根基，在內容上要比社會舞蹈的題材選擇上更為廣泛。它不但可以是現實題材：能夠較為客觀地反映現實生活內容，體現時代的精神風貌。還可以是歷史題材:多取材于歷史事件和歷史人物生平事件，借古喻今，有較強的教育意義和鼓舞作用；神話、傳說和語言題材：傳說的神秘色彩和擬人的手法最具有舞蹈的表現性；自然景物題材：借助于對自然景物的人格化和性格化，來寄托和表達某種思想感受和藝術感受；以及來源于文學、戲劇和詩歌作品的題材。把題材以專業的、系統科學的進行分析、選擇、加工為手段，以給大眾帶來美的享受和受教育意義為目的。選材時必須通過舞蹈的形象思維去考慮，這種題材是否能以動作、隊形、節奏、畫面表現出來。應更注意舞蹈材料的動作性，既通常所說的“能舞起來的材料”；抒情性，題材要孕育著深厚的感情動力；直觀性，舞蹈要告訴觀眾的事物，必須是能出現在舞臺上讓觀眾直接看到或聽到的。要掌握舞蹈藝術創作的特殊規律，就是用舞蹈形象思維的方式，研究分析現實生活中的各種現象，全部依靠舞蹈的自身表現手段，既用身體動作表達感情，特別要注意題材的動感和豐富的感情。

2.在舞蹈體裁和樣式方面。不論選擇什么樣的題材都要給這種題材以舞蹈外化的格局，也就是選擇或創作一種體裁或樣式，用以充分表達和體現這一題材所規定的內容。也就是說舞蹈上的所有體裁都是由題材來決定的。一般分為情節舞和情緒舞。情節舞一般是指敘事性的舞蹈體裁。包括小型的有人物，有矛盾，有事件的舞蹈。情節舞蹈是通過人物與人物，人物與環境的具體矛盾沖突，構成完整的故事內容，以塑造舞蹈形象和表現舞蹈主題。情節舞有具體情節和典型人物，隨著情節的推進和發展從中展現人物的行為、性格特征和內心世界。情緒舞也稱為抒情舞。是指在特定的環境中，以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發人物的思想感情，以此表達舞蹈家對生活的感受和認識，并感染觀眾的舞蹈。情緒舞一般不著重表現事物的具體過程，沒有曲折的情節，而是集中抒發特定環境，以及各種氣氛定人物的思想感情，并通過細節著重描述內心體驗來反映客觀現實。按舞蹈的表現形式可分為：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞。根據社會舞蹈與學院舞蹈的性質和選擇題材上的不同可得出社會舞蹈的體裁是以情節舞為主，他貼近生活，反映生活現象，所反映的人、事、物被廣大人民群眾所接受。但要注意時刻不要忘記用舞蹈的表現手段去考慮，時刻不要忘記是用藝術形式的表現手段和舞蹈動作去處理人物、情節等，否則結構出來的就不是舞蹈，而是歌劇、話劇。社會舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常說的“人海戰術”這一方法雖然存在不少缺點，但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，創作作品時，編導應多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。而學院舞蹈的體裁和樣式就較豐富、全面，情節舞蹈與情緒舞蹈都有。樣式獨舞、雙人舞、三人舞、群舞都包括，還存在兩種以上舞蹈樣式的綜合。而且隨著舞蹈藝術的不斷發展、創新，新的體裁和樣式也在不斷涌現。

第二，音樂是舞蹈聲響化的體現，舞蹈是音樂形象化的體現。舞蹈從一產生起便和音樂結成了最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中占有非常重要的位置。音樂不僅為舞蹈提供了節奏的基礎，而且提供了情感、思想、形象和結構。舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計成之后，再配上音樂的，而是在進行動作設計之前就必須有音樂。在舞蹈作品中，音樂和舞蹈共同擔負著刻畫人物形象，表達思想內容的任務。舞蹈音樂的采用有兩條途徑，一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。在創作社會舞蹈時選用的音樂一般都是現成的音樂，是群眾喜聞樂見的音樂，大致有四種方式。一是以某首歌曲為藍本，根據歌詞內容，在曲式節奏、時值等方面不做任何發展與變化的條件下進行編舞，這可叫“再現式”。“再現式”編舞法的采用較為普遍。如歌曲《在希望的田野上》《父老鄉親》《春天的故事》《辣妹子》《中國娃》等,都常被用于“再現”方式進行編舞。第二種方式是在某首歌曲的基礎上對舞蹈進行重新構思和結構,并對歌曲的曲式、旋律、節奏及時間等因素加以發展和變化，從而創作出一個完整的舞蹈作品。它突破了“再現式”相對簡單的創作局限，賦予舞蹈以新的結構和格調。重新結構的創作手段可稱為“再創式”編舞法。舞蹈《在那遙遠的地方》《卓瑪》等均為歌編舞中“再創式”的優秀作品。而在創作學院舞蹈時多用為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。舞蹈創作中編導要對音樂的理解，不僅在理論上理解，更重要的是對音樂表現情感和音樂形象上的理解。根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱，在腦海中不斷閃爍著各種跳躍、旋轉，以及時而翻騰激烈、時而舒展委婉的動作形象，從而使音樂的形象與舞蹈的形象融為一體。學院舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯準確、簡練、集中，同時，舞蹈動作的語言性和情緒的發展，深入等，也是借助音樂的旋律、節奏來體現。在舞蹈與音樂的有機結合中，才塑造了完整的舞蹈形象。

第三，在舞蹈的整體編排上。創作學院派舞蹈時要注重專業性、審美性、規范性，強調規范，風格的概括性和表達的藝術性相統一。而創作社會舞蹈更應注重的使大眾性、通俗性、自娛性、隨意性。學院派舞蹈的參與者是以專業的舞蹈工作者為主，他們經過專業的訓練，具有很強的技術技能，他們是以舞蹈表演為職業，其目的是供大眾欣賞享受為主，這就要求舞蹈創作者在舞蹈創作上注意舞蹈中動作、造型、隊型的審美感，舞蹈動作的技能和技巧，注意學院派舞蹈統一的審美要求，要給觀眾帶來美的享受。因此，在編排創作中更具有規范性，有比較統一的、嚴謹的、理性的審美情趣。而社會舞蹈的根本特征是自娛性、大眾性、通俗性、隨意性。其隨意性也稱不規范性，由于各種參與者文化層次、文化素養、審美情趣的差異，導致較強的隨意性和不規范性。它沒有時間限制，觀眾與表演者之間沒有明顯的界線。群眾需要舞蹈，主要是為了娛樂，因此，舞蹈創作者在舞蹈創作上的任務就是體現群眾的自我感受、自我想象、自我提高、自我表現。創作過程中注意動作的較簡單，氣氛的烘托，讓群眾舞蹈通過具體的、直觀的四肢體態，自如、盡意、真實、真切、淳樸、激越地體現生命主體，表達上符合人們身心需求的本質特征。作為一種社會舞蹈來要求,它的產業和形成,必須著眼于群眾、著眼于普及。因此，舞蹈的語匯動作既不能用素材堆積,也不可偏離于大多數群眾未受過專業訓練的實際。當然也不能丟掉藝術的支點和天平過低起步,仍然要審視點高,思想鮮活,感染力強,掌握好表演適度，達到一定的技巧,與群眾現有藝術修養、文化結合美學情趣為基礎,去進行創造性的選擇提煉和規范。它必須適應群眾現有的素養和功力,當然這里不是指簡單的組合,動作的單一,或者毫無深度的追求熱烈,或不講技巧的湊合,主要是立足于少一些職業舞蹈家的高難度技巧,多一點群眾易于接受的表演動律,但也不是信手拿來的平庸之作。要根據舞者所能接受的舞感和技能去考慮,少不了要有社會舞蹈各方面的美學特征,即講求廣場的形式美、多人的群體美、群會舞蹈要能為廣大群眾所駕馭,但絕不是低度老酒一成不變。隨著時代的發展,時光的推移,群眾舞蹈素質的提高,社會舞蹈向著更高藝術的要求努力發展,也會增加一些專業性難度。但這種難度不能離開參與的對象去一概而論,必須沿于普及的基礎上的提高,在提高的指導下的普及,沒有提高原地踏步便不能前進,沒有普及去盲目提高就會失去群眾基礎。

舞蹈是一種古老的藝術品種，它是把人體動作作為表現手段，構成千姿百態的藝術形象，以此來表達社會情感和反映社會生活的一門綜合藝術。它來源于生活又高于生活，有著自身發展的規律與特點，是前人的感悟與智慧的結晶。隨著人類社會不斷前進，物質文明、精神文明的提高，人們審美主體意識的覺醒和變化，舞蹈展示出它強大的生命力和凝聚力，它以獨特的本質、功能、地位和作用體現出當今社會的一種文化現象。舞蹈編導的專業素質和創作水平的提高將成為推動舞蹈藝術事業繁榮發展和適應人們日益增長的精神需求的關鍵因素。舞蹈編導必須以歷史使命感和高度責任感，將社會、學院舞蹈進行升華和再創造。舞蹈要創新，要發展，編舞者必須以其知識理論為基礎、為指導，從內容出發，從生活出發，才能使其不斷更新、變化，創作出更多的優秀作品。

參考文獻：

［1］《舞蹈編導教程》孫天路高等教育出版社2004.9第一版

［2］《舞蹈編導知識》薛天、陳沖、胡雁亭、周凱人民音樂出版社2004.1第九版

［3］《舞蹈訓練與編創》王海英、肖靈高等教育出版社2002.7第一版

［4］《舞蹈知識手冊》隆陰培、徐爾充、歐建平上海音樂出版社1999第一版

［5］《當代中國舞蹈》吳曉邦當代中國出版社1982版

［6］《舞蹈編導教學參考》北京舞蹈學院內部參考資料

［7］《舞蹈編導基本知識》（一）（二）天極網摘

［8］《群眾舞蹈編現象之淺析》劉柳網絡搜索

篇3

關鍵詞: 高師舞蹈教學 師范性 舞蹈組合 舞蹈創編

隨著我國人民生活水平的不斷提高,尤其是我國素質教育的不斷深入,對舞蹈教育人才的需求量越來越大,在此狀況下,我國大部分高師院校均開設了舞蹈教育學專業。由于高師舞蹈教育專業在我國開設時間相對較短,目前更多的高師院校在舞蹈教學中仍舊采用著傳統的舞蹈專業院校的教學模式,在教學計劃、教學內容、教學方法上與學生將來所要從事的中小學舞蹈教育存在著較大的差距。因此,探索高師舞蹈專業的教學方法,為當前我國基礎教育培養優秀的舞蹈教育人才,是從事高師舞蹈教育工作者必須面對的重要課題。本文擬從重視理論課教學、技能教學要突出師范性、授課方式的轉變等幾個方面,對改革高師舞蹈教學提出自己的見解,以期拋磚引玉,促進我國高師舞蹈專業教育的健康發展。

為了培養優秀的舞蹈教育人才,高師院校的舞蹈教育專業的教學改革應從以下幾個方面入手:

一、重視理論課的教育,培養學生的綜合素質

高師舞蹈專業的培養目標是將來從事舞蹈教學的中小學教師,這要求學生在學習過程中不僅要掌握專業技能,而且必須掌握舞蹈及相關學科的基本理論、基本知識與教學方法。掌握舞蹈編創、中外舞蹈史、舞蹈欣賞、舞蹈教學法等理論知識,并能熟練運用所掌握的知識與技能解決舞蹈教學、舞蹈編排中的基本問題。但由于高校擴招,藝術類專業重技能、輕理論等因素的影響,本來入學時文化課水平相對較差的舞蹈專業學生放棄了理論課的學習,導致很多學生畢業之后無法適應教學工作的需要。由于舞蹈是一門理論與實際緊密結合的課程,比如基訓軟開度的訓練、腰的訓練、跳躍訓練、重心感覺的訓練等舞蹈中的重要元素,都只能在理論指導下通過實踐得以把握,而作品內涵的分析、處理也只有在理論的指導下才能實現,因此必須加強理論課的學習。在學分制培養方案下,應將藝術理論、舞蹈概論、舞蹈教學法、舞蹈美學、舞蹈編導理論等理論課程全部規定為必修課并加大學分,學位課程也應該確定為理論課程,這在一定程度上可引起師生對理論課的重視。

二、在舞蹈技能訓練上應降低難度,以突出師范性特點

高師院校的舞蹈教學目標是培養滿足基礎教育對舞蹈教師的需求,這與專業院校培養舞蹈演員有著本質的區別。又由于高師舞蹈專業學生的主要來源是普通高中畢業生,專業程度參差不齊,給正常教學帶來了較大的難度。同時,高師舞蹈專業師資普遍缺乏,一般都采取集體課授課的方式,所以無法保證教學質量。因此我們課堂教學就必須針對高師舞蹈專業的學生身體發育已基本定型,而舞蹈訓練時間相比專業院校授課課時又少很多的特點,在課程內容的安排上不能沿襲傳統的舞蹈訓練模式,可以將基本訓練中的軟開度的訓練、控制能力的訓練、跳轉翻等技巧方面的難度要求降低,以避開學生生理條件的局限,突出師范性質,重點在課堂上講解技能訓練的方法,使學生在掌握具體方法的基礎上進行訓練,重點培養學生的教學能力。

為了不降低教學要求,可以在基本訓練中借鑒現代舞蹈的訓練方法和手段,盡可能使學生達到肢體靈活、動作協調的目的。這樣就能有效地幫助學生樹立學習舞蹈的信心,調動學生的主觀能動性,進一步增強對舞蹈學習的興趣。改變舞蹈課堂教學中過分強調技術難度訓練的教學思維模式,應該是當今高師舞蹈課堂教學的重要思路。

三、采取小組課與集體課相結合的授課方式

高師院校的舞蹈課應把技能訓練同理論指導活動結合起來,既要重視舞蹈技巧又要強化育人能力,培養學生既有一定的專業水平同時又具備教學的能力,這就需要改變傳統的集體課授課方式,以小組課與集體課相結合的方式上課。在具體教學過程中,教師要根據學生的舞蹈基礎的差異,各學生分為若干小組,一般每個小組由五六位同學組成,由一位舞蹈基礎較好的學生擔任組長,然后根據各小組的基礎情況進行授課,這樣才能真正做到因材施教。另外,小組課的學習氛圍有助于培養學生良好的性格并提供實踐鍛煉的機會,這樣,學生就能逐步形成一個良好的心理素質,為將來的雙人舞、三人舞等學習和教學打下基礎。

在舞蹈教學內容中有很多屬于技巧性的內容,從理論上講學生較容易接受,但在實踐中由于學生專業水平差而不易掌握。因此,在教學過程中教師不僅僅要啟發學生的思維,更重要的是要創造多樣化的實踐環境,以集體學習的方式調動學生的積極性,使學生既練習了動作又看到了同學的動作,因而能夠加深對舞蹈教學的理解和體驗。安排集體課教學活動,可為學生提供一個在實際教學中學習教學法的機會,通過對不同教師的教學經歷和教學手法的學習,能幫助學生拓寬視野,博采眾長,幫助學生認識和掌握舞蹈課的教學規律和教學方法。

四、以民族民間舞蹈組合作為教學的主要內容

高師舞蹈課程的教學,要改變以往長期以基礎訓練的技能技巧動作為主,以民族民間舞蹈組合為輔的狀況,將民族民間舞蹈組合作為教學的主要內容。舞蹈教學的組合大致可分為兩種:一是訓練性,二是表演性,尤其是表演性民族民間舞蹈組合是前人舞蹈藝術的成就,是我國舞蹈藝術的經典,極具欣賞性和實用性。舞蹈組合動作豐富,連貫性強,便于記憶,能充分調動學生的學習積極性。將之作為教學的主要內容,傳授給學生,一方面可以幫助學生掌握大量的舞蹈語匯,為舞蹈編創和以后的工作打下堅實的基礎。另一方面可以培養學生的舞蹈感覺和對舞蹈美的感受。通過對舞蹈組合的反復練習,學生可以提高自身各部位的靈活程度,加強四肢密切的配合,使舞蹈動作更加協調統一,提高學生在表演中手、眼、身、法、步的協調配合,從而提高教學效果。另外,高師舞蹈教師可以將院校所在地的民族、區域風格比較明顯的地方舞蹈編創成舞蹈組合,并將之作為教學內容,既能更大程度地調動學生的學習興趣,又有利于民族藝術和區域藝術的保存和傳播。

五、加強舞蹈編創能力的培養

舞蹈編創能力是中小學舞蹈教師必備的重要知識和能力。根據中小學音樂教育的實際需要,隨著素質教育的逐步深入,中小學生對校園文藝活動的熱情也日益高漲,這也就要求高師舞蹈專業的學生具備一定的舞蹈創編能力。作為一門理論性、實踐性都非常強的舞蹈創編課,在教學過程中應注意將以下幾種教學方法結合起來進行教學:第一,向學生系統講授舞蹈創編的理論,使學生明確編舞的基本知識。第二,在教師的指導下進行編舞各個環節的練習。這階段,除了注意對“形象捕捉、主題動作選擇、隊列變化”這些編舞技法的指導外,教師還需指導學生在與姊妹藝術相連接與生活相連接中進行多維的創編。比如,在選材方面,可啟發學生不僅從生活中選材,還可以從姊妹藝術中選材;在結構方面,可指導學生選擇與音樂的曲式結構相對應的結構處理方式;在編舞尋找動作素材方面,可指導學生從現實生活中尋找等;在舞蹈構圖設計方面,可指導學生學習美術多維空間設計和在建筑大型群體空間組合的設計中進行創編等。第三,在以上基礎上,由學生獨立或分小組進行創編,由此一步步地培養學生的舞蹈創編能力。

總之,高師舞蹈專業教學應該堅持科學性原則、指導性原則、實用性原則,針對高師舞蹈專業學生的專業程度,改變傳統的專業學院的教學模式,不斷探索高師舞蹈教學的新思想、新方法,才能培養學生的理論與實踐能力,全面提高學生綜合素質和能力,為我國的素質教育培養優秀的舞蹈教育人才。

參考文獻:

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關鍵詞：高職院校；舞蹈教育；舞蹈教學

中圖分類號：J70　文獻標識碼：A　文章編號：1003--8809(2010)10-0114-01

隨著社會的發展、時代的進步，舞蹈在社會上的影響越來越大，在整個教育界中的地位也越來越高。舞蹈教學是對學生進行美育教育，陶冶美的情操的一種理想方式，也是普及舞蹈文化傳播美的真諦的有效途徑之一，同時也是我國提高全民素質的重要方法之一。舞蹈教學在高職素質教育中是一門集技巧性與實踐性為一體的課程，是將訓練、排練、表演融為一體的教育活動，是提高學生整體素質必不可少的技能課和修養課，是高職院校素質教育的重要組成部分。

一、高職院校舞蹈教學的特點

生源較差高職舞蹈專業的主要生源來自普通高中畢業生，極少部分來自職高及中等藝術專業學校。學生入校前幾乎未受過任何舞蹈的基本訓練，加之年齡偏大，身體的軟開度、肌肉能力與柔韌性未曾開發，不少學生的身體條件又較差，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。

差異性較大由于生源參差不齊，必然導致教育對象素質有較大差異。中等藝校畢業的學生在校期間已進行過幾年系統的訓練，無論是軟開度及各個部位的肌肉能力，還是技能技巧及身體的感覺韻律都已有了一定的基礎。職業高中畢業的學生在校其間也經過了一定的形體方面的訓練，掌握了一些基本體態、動態及少量技巧。普高畢業生入校前多未受過舞蹈基本功專業訓練，僅憑自身具備的基本條件得以升學。這就造成學習舞蹈素質上的差異。

學習意識淡薄就學生本身而言，一部分學生由于入校前沒有受過舞蹈訓練，加上舞蹈課又比較勞苦，所以課堂參與意識較差，很難發揮他們的主觀能動性。如低年級基本功素質課比較枯燥單一，學生的身體條件各不相同，基礎較差的學生極易產生緊張、厭倦、煩躁等不良反應，從而給教學活動帶來嚴重的消極因素。

教學通病在以往的舞蹈教學中，教學內容過于老套呆板，教師往往習慣于沿用口傳身授法，強調模仿教學。而且受專業舞蹈學習的影響，較重視舞蹈素材教學，實用性的舞蹈教學太少。注重知識的記憶，聯系實際不夠。舞蹈教學課時少，教學內容多，從而使得強化專業舞蹈基本技能的教學不足。上課形式一般以大課為主，學生人數多，個別輔導的機會幾乎為零。

教學重信息、重實用、重全面高職屬于專科教育，學制3年。如何在3年時間里綜合考慮培養對象、培養目標等各方面的因素因材施教，是專業教學成敗的關鍵所在。因此，高職教育需更重信息，更講究實用性和全面性。首先，學生需要在有限的時間里獲得廣泛的舞蹈信息。要改變舞蹈學科劃分過細、過窄的狀況，避免學院派訓練過分追求技術規范性的特點。創造對各類不同的舞蹈信息大量接納的機會。比如在舞蹈學院的教學中，朝鮮舞要從基本體態、屈伸訓練、手位、腳位慢慢練起。至少要學滿一個學期。而在高職舞蹈教育中，朝鮮舞則只作為一個較小的信息部分，教學時間大約控制在6周左右，而且在6周的時間里學生更多的是期望學習古洛里、安旦等不同節奏風格的成型舞蹈組合，這就要求教師應放棄對基本元素訓練的過高要求，給予學生朝鮮舞總體外形風格的信息。其次，選擇的教學內容針對性要強，如省略技巧訓練而加強舞蹈編導訓練，增加劇目排練等科目，最終目標是將學生培養成為知識技能覆蓋面廣、具備實踐能力的全面實用型人才。

二、高職院校舞蹈教育的發展對策

1、制訂科學的教學計劃。一堂好的舞蹈課，首要的前提就是有一個好的教學計劃。因此舞蹈教師應在系統、科學的教學思想指導下，對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排，對所教內容進行認真分析。了解學生的舞蹈基礎，了解學生智能和體能的需求。在此基礎上科學地確定課程的目標任務，應施行的教學方式方法和手段，并預測實際教學過程中可能發生的問題與可能達到的教學效果。除此之外，課前還應了解和掌握學生意志、品德、智力、體能、心理等方面要素，以及場地課安排等問題。

2、注重實際、實用、實踐。高等職業教育主要是以培養高等技術應用性人才為目標，以市場需求為導向，以理論知識和實踐能力的培養為重點，以實際、實用、實踐為原則。因此，高職舞蹈教學內容要求全面，以適應社會的需求。它從客觀上要求我們教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎和專業的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關的理論知識和表演技能，從而在教學實踐中能得心應手，運用自如。學生可以獲得豐富的舞蹈知識，以從事各種職業。隨著社會的不斷進步和發展，舞蹈專業的知識也在不斷更新，新的舞種不斷被挖掘，這就要求我們教師要不斷加強新理論新知識的學習，不斷調整自身的知識結構，加深對新知識的理解和消化，并將其更快地融入到教學實踐中，力爭達到新知識與教學同步發展，使學生在最短的時間內掌握最新的知識，以便跟上時代的步伐。舞蹈作為一門綜合藝術，教師在掌握專業知識的基礎上還要廣博其他相關學科的知識，如文學、社會學、生理學、美學、音樂、美術等，他們同舞蹈有著密切的聯系，教師對這些知識的掌握可以更好地理解舞蹈作品，并把它生動形象地表達出來，以增加舞蹈的表現力和感染力，從而在教學實踐中使學生更好地理解和消化知識。

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Physical Biology

From Atoms to Medicine

2008, 567pp.

Hardcover

ISBN: 9781848161993

Imperial College Press

Ahmed H. Zewail編

物理生物學(Physical Biology)是一門新興的前沿交叉學科。與生物物理學(Biophysics)側重于研究生命物質的基本物理規律不同,物理生物學主要利用新近發展起來的物理學先進概念和技術,精確地測量和描述生物系統的結構、功能和行為,使生物學建立在定量的物理學基礎之上。物理生物學常用的研究手段包括超快電子束衍射技術、微流控技術、單分子光譜技術等;研究對象涵蓋了原子、小分子、生物大分子、細胞直到組織器官的各個層次的生命結構和生命過程;研究的空間尺度從厘米級到納米級;時間尺度從秒級到飛秒級。

2007年在休斯頓舉辦的第51屆威爾齊化學研究研討會(51st Welch Conference on Chemical Research),編者擔任了大會主席,大會匯集了生物學、物理學、化學等多個領域的包括多名諾貝爾獎得主在內的頂級學者,他們共同編寫的一部科學發展過程的全景概述,以來自不同學科的用以解決物理生物學相關問題的最新概念與工具為核心內容,探討的主題包括生物學成像、針對系統復雜性的理論與計算、大分子功能、蛋白質折疊、分子識別、以及從細胞到意識的系統整合等。

全書共20章,其中第1.18章是與會著名學者編寫的概述性專題講座,19.20章是兩位2007年威爾齊化學獎(Welch Award)得主的獲獎文章。1. 21世紀生物學展望(David Baltimore);2.物理和數學就構成了這個世界的全部(Alexander Varshavsky);3.物理生物學:復雜系統的四維成像(Ahmed H. Zewail);4.從原子成像到擴展結構成像的大飛躍(John Meurig Thomas);5.站在十字路口的物理生物學..關于物理生物學面臨的挑戰(Carlos J. Bustamante);6.生物學中擬正則結構的挑戰(Roger D. Kornberg);7.生物X射線分析展望(Douglas C. Rees);8.重新詮釋遺傳密碼:大分子設計、進化與分析(David A. Tirrell);9.設計能與蛋白質緊密結合的配基(George M. Whitesides等);10.從數學的角度研究生物學(Rob Phillips);11.Eppur si muove“但是地球的確在轉動啊”..關于蛋白質構象模擬(Michele Parrinello);12.蛋白質折疊:能量形貌圖和生命物質的組織結構(Peter G. Wolynes);13.蛋白質折疊與錯折疊:從原子到有機體(Christopher M. Dobson);14.系統生物學給醫學帶來的影響將會改變醫療保健事業..關于系統生物學與P4醫學(Leroy Hood);15.意識的神經生物學(Christof Koch and Florian Mormann);16.計算機輔助藥物發現:從分子水平到細胞水平的物理模擬(J. Andrew McCammon);17.生物學中的精密測量(Stephen R. Quake);18.鉀通道和選擇性離子導電的原子基礎(Roderick MacKinnon);19.電子傳遞系統的對稱破缺、離域作用與動力學(Noel S. Hush);20.半經典理論的初值表象描述:如何在復雜分子系統的經典分子動力學模擬中加入量子效應(William H. Miller)。

本書的編者Ahmed H. Zewail因在化學動力學領域創建了飛秒化學(femtochemistry),并應用飛秒激光脈沖研究了那些稍縱即逝的極快的化學反應的過渡態,而獲得了1999年諾貝爾化學獎。現任美國加州理工學院物理系教授和化學系的Linus Pauling講座教授,擔任了加州理工學院Moore基金會物理生物學中心的主任。

自從物理生物學概念提出以來,本書可以說是該領域研究成果的第一本比較全面的概述性論文匯編,包括總結與展望。適合物理學、化學、生物學和醫學各個研究領域中從事分子系統的結構、功能與行為研究的人員閱讀參考。

張曉鷗,

博士生

(中國科學院過程工程研究所)

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依據舞蹈教學中美感因素以培養內在美、外在美和綜合美為目標，提出以下三方面舞蹈教學中舞蹈美感培養的策略。

（一）注重藝術修養，努力提升內在美在舞蹈藝術內在美的培養上，主要圍繞著內在美和氣質美兩個方面入手，看似相近，實際上又各不相同。一方面，提升藝術修養的內在美。主要是從學生們的文化水平提升、藝術內涵培養、藝術領悟能力提高等方面入手：要求師范院校的學生不但要注重日常的舞蹈訓練，文化課、尤其是關于舞蹈方面的藝術理論課，一點都不能松懈，牢記舞蹈藝術方面的要領和宗旨，為理論與實踐相結合打下堅實的基礎，逐步培養和提升學生們的藝術領悟能力。另一方面，提升藝術修養的氣質美。大凡舞蹈藝術，都十分注重舞蹈演員的氣質美，這方面既有來自五官的美，也有后天培養的氣質美，這就需要在舞蹈美感的日常訓練中，由教師來嚴格要求學生們舞蹈中的一顰一笑，甚至是每一個眼神，都是需要經過專業指導的。

（二）注重培養訓練，努力提升外在美在舞蹈美感的外在美上，包含得比較寬泛、也比較系統，而且也是師范院校舞蹈教學的中心任務、重點任務和主體任務。外在美的培養也是從兩個方面入手：

1.提升舞蹈藝術的形體美應該說，形體美是從小抓起的，尤其是芭蕾舞、體育舞蹈等人才的培養上，尤其注重形體美的培養，這里面十分復雜，包括飲食的科學搭配，體重的科學控制，身高的適齡成長等，都屬于舞蹈藝術形態美感培養和訓練的范疇。上述這些所說的就是舞蹈的美感訓練，同時，美感訓練又是基本功審美訓練的培訓基礎，二者在舞蹈的美感訓練中需要相得益彰，相輔相成，既要訓練學生對美的表演能力，又要訓練學生對美的表現力。例如，男女舞伴站立的姿勢，身體自然直立的程度，以及眼睛平視、肩膀自然平放、挺胸、雙膝微屈、重心自然移動等形體技巧的掌握程度，都是舞蹈藝術形體美中的科學訓練范疇。

2.提升舞蹈藝術的動作美動作美的訓練和提升，主要表現為實踐教學，或者以賽代練的教學，是舞蹈教學中美感訓練的主要途徑：一是要有正確的傳授，包括動作的名稱、要領、練習方法，甚至對每一個舞蹈動作進行分解講解，對于結構復雜的動作，要按照動作結構或者身體部位來逐步進行講解，并且配合身體動作，在舞步中自由發揮出來。二是要有正確的示范，幫助學生樹立正確的技術概念，確保學生提高動作質量和表現力，在實踐教學中，教師盡可能增強舞蹈動作的特殊表現力，正確引導學生，熱切感染學生，從而達到言傳身教的效果，讓每一個師范院校的學生都能做到技術規范、節奏準確、舞姿曼妙等動作美。三是要有高度的提升，即在動作美感訓練到一定周期，學生水平達到一定水準之后，更要注重對學生們藝術水準的拔高，注重舞蹈的難度增加，使得在高難度、高水準的前提下，學生們的舞蹈動作更具協調性與連貫性，更加流暢、更具美感，調動學生們把氣息和舞蹈情緒貫穿到身體的所有部位，努力達到盡善盡美的效果。

（三）注重硬件裝飾，努力提升綜合美這里所說的舞蹈藝術的綜合美，是在學生們兼具內在美、外在美的基礎上，文化藝術修養和舞蹈基礎訓練都已經達到一定水平，達到一定水準之后，開始表演獨立的作品，開始舞步天下之前需要做到的美感訓練。主要體現在兩個方面：一方面，提升舞蹈音樂的水平。“樂是舞之魂”，在舞蹈美感的培養和訓練上，對音樂的感覺和與音樂的協調，都是不可或缺的。如何能讓學生們在真正的比賽和表演中，做到“人樂合一”，是需要舞蹈教育教學工作者下一番大的功夫的。舞蹈音樂的美感訓練是一個需要長期堅持的過程，必須要調動學生們多學、多聽、多練、多領悟，這“四多”是一項都不能缺少的。另外，還要引導和調動學生們大量收聽各種風格的音樂，找到合適自己的風格并加以訓練，才能使自己的舞蹈水平有所提高，才能讓音樂的美感徹底地展現出來。另一方面，提升舞蹈服裝的美感。這一點泛指舞蹈表演中需要的一切硬件設施，包括燈光、舞美，舞蹈演員的發型等，舞臺上的設計等，尤其是在服裝設計上，服裝配備上，更需要用到心思、下到功夫，讓服裝、裝飾等硬件設施，與整個舞蹈、整體演職演員完美的結合到一處，化為有機的一個整體，把舞蹈美感真正地展現出來，讓觀眾感受到真正的藝術美。

二、結語

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為培養孩子具有優美的體態，并逐漸形成高雅的氣質，為加強少兒自身素質培養和藝術潛力的挖掘，在教學中我們采用“融合式教學”，把教學趣味的、規格的、專業的、融合在一起。初學舞蹈時，孩子們因為年齡尚小，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，老師以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、內容豐富的教學前提下，讓孩子們易于吸收，不會感到枯燥乏味，我們引導少兒通過想象，創造用肢體動作將模仿的事物表現出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養了她們的思想道德品質，全方位的、完整的培養了孩子們健全、完美的品格。家長們一起為少兒的未來著想，鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發揮其主動性、積極性。我們的教學理念是變被動的練功轉化為主動的練舞，讓孩子們熱愛舞蹈，達到心與靈、肢體與神韻的完美結合。

一、課程的性質、教學目的、和教學任務

1、課程的性質、教學目的：

少兒舞蹈課程屬于普及性課程。本課程的教學目的：學生通過本課程的學習，提高舞蹈素養，提高綜合性藝術素質。

2、教學任務：

學生通過本課程的學習，具有適應舞蹈需要的正確身姿、完整、快樂、優美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常識，強調學生在藝術氛圍的熏陶中健康成長。

二、具體教學目標

1.通過訓練使學生身體各部位有一定的靈活與協調能力。

2.跳舞時與音樂協調一致。

3.對事物的動態和舞蹈動作有模仿興趣，樂于參與自娛性的兒童集體活動。

4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈與音樂的姐妹關系。

5.在舞蹈中與他人合作。

6.欣賞舞蹈，能有體態反應，掌握舞蹈風格。

三、以舞帶功的形式讓孩子逐步掌握舞蹈的要領和要求

1. 動作基本準確到位，配合協調，身體各部位可以靈活運用。

2. 跳舞時能情緒投入準確表演掌握不同舞蹈風格。

3.樂于通過舞蹈表達自己情感。

4.集體配合協調默契隊形整齊準確

(1)意識到在生活中注意自己體態語言行為美

(2)觀賞舞蹈表演，簡單了解欣賞舞蹈的文化背景。

四、教學內容

第一教學單元

Ⅰ、教學目的及教學要求：

通過本單元學習，要求初步掌握舞蹈的基本知識，具有正確的身體姿態，掌握幼兒舞蹈的基本舞步。動作有一定的力度和節奏感，舞蹈動作協調。

Ⅱ、教學內容：

一）理論課

1、掌握舞蹈的概念、種類，了解舞蹈發展的相關知識。

2、了解舞臺平面、空間、方位，懂得常用舞蹈術語，學會識別舞蹈圖譜

二）舞蹈的基本訓練

1、學習舞蹈基本手位、腳位。手形、腳位、手位、腳形。

2、進行不同節奏的腳位站立、腳腕訓練、腰的訓練、，走跑跳訓練，基本舞步訓練，組合訓練。

三）教學進度

片段舞訓練(總共四課時)

第一課時(第一周)基本動作練習

第二課時 (第三周)完成“準備段，第一舞段”

第三課時(第五周)完成“第二舞段，間奏部分”

第四課時(第七周)綜合表演，動作提高

片段舞訓練(總共四課時)

第一課時(第九周)完成“準備舞段”教學

第二課時 (第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教學

第三課時(第十三周)完成“間奏段，第三舞段”教學

第四課時(第十五周)完成“第四舞段，綜合表演”教學

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Explore Cultural Elements Import in College Dance Teaching

Ulan Qiqige

（Secondary School Affiliated to Art College of Inner Mongolia University， Hohhot， Inner Mongolia 010010）

Abstract Dance is dancers through body language to convey the inner spiritual world； dance is the best interpretation of beauty and spiritual beauty gesture. This requires focus on training in dance teaching students basic skills on the dance， spiritual and cultural elements should be imported into it， making the dancers performing to reach the highest level. This article analyzes and discusses on how to achieve cultural elements in college dance teaching.

Key words college dance teaching； cultural element； importance； initiatives method

舞蹈表演的最高境界為：通過舞者精湛的肢體表演技巧，觀賞者能夠深切的感受到舞蹈所帶來的強大感染力和沖擊力，舞者能夠將舞蹈的核心思想傳達給觀賞者。舞蹈是一門藝術，是一種文化，更是一種精神。舞蹈表演者的內心需要具備細膩、充實的情感，這些情感來源與生活。所以這也就意味著舞蹈教學過程中，教師應當充分地將文化元素融入到舞蹈教程中來，實現二者的有機結合，只有這樣才能在提高學生專業舞蹈技能的基礎上，充實舞蹈表演的情感，豐富舞蹈表演的內涵，傳達舞蹈的精神內涵。

1 高校舞蹈教學中文化元素導入的重要性

文化元素的導入對高校舞蹈教學的重要性主要體現在以下幾點。第一：文化元素的導入能夠加深學生們對舞蹈表演內涵的理解，使其深刻地認識到舞蹈表演的價值和意義，感受到舞蹈藝術強大的生命力。在此基礎上，讓學生能夠背負起延伸舞蹈價值、演繹舞蹈精神的強大使命。第二：文化導入能夠激活舞蹈本身的活力，賦予舞蹈表演的靈性，使得舞蹈藝術本身的文化內涵更加豐富多樣。舞蹈學科本身具有很強的表演性，要想將舞蹈演繹出十足的精彩，單是依靠舞者的肢體靈動和舞蹈技巧是遠遠不夠的，單純的舞技掩蓋了舞蹈藝術的光彩，使之成為一種蒼白、單調的技能演繹。所以文化元素的導入對于彰顯舞蹈藝術的色彩、文化感染力來說是十分必要的。第三：舞蹈是一門美的藝術，學生舞蹈學習的過程實質上是追求美的過程。舞蹈教學中的文化導入加深了學生對舞蹈藝術美的體會和感悟。能夠激發學生的藝術想象力和創造力，提高其藝術審美水平。

2 實現高校舞蹈教學中文化元素導入的相關舉措

2.1 加強學生對舞蹈內在精神的理解

舞蹈表演不僅是一種視覺盛宴，其更是對舞者及觀賞者的心靈滌蕩，是一種足以撼動心靈的力量。文化元素的導入讓舞蹈與人之間產生了情感共鳴。觀賞者在欣賞舞蹈所帶來的藝術美的同時，其精神思想在一定程度上得到了升華。高校舞蹈教師在開展舞蹈教學活動的過程中，可以采用層層遞進、環環相扣的教學方法。教師首先為學生普及舞蹈藝術的理論知識，讓學生充分地認識舞蹈藝術的內涵及其精神，而后在此基礎上，教授學生舞蹈表演的相關技巧，讓學生在理解的基礎上，更好地將舞蹈藝術的靈魂通過肢體語言傳達出來。民族舞蹈是民族文化中的精靈，是中國上千年來文化藝術的靈魂，演繹著中國傳統藝術文化的風采，是民族精神文明的載體。所以，這就要求教師在舞蹈教學的過程中，將民族文化的元素完整地融入進去，為舞蹈教學注入營養，豐富舞蹈教學的內容，以此來提高舞蹈教學的效益。教師在教授的過程中，可以為學生介紹民族舞蹈的發展歷程，播放著名民族舞蹈演藝家的舞蹈作品，介紹民族舞蹈的演藝風格及演繹流派等。這一講授過程實質上是加深學生對民族文化元素理解感悟的過程，其有利于加強學生舞蹈演繹的靈動性和感染力，實現舞蹈教學中人才培養的真正目標。

2.2 將文化元素貫穿于舞蹈教學的每個環節

舞蹈動作及演繹技巧是舞蹈教學的基礎課程。學生只有在基本功扎實的情況下，才能演繹多種形式、不同風格的舞蹈。在舞蹈教學活動中，教師要不斷地加強學生舞蹈基礎動作的訓練，通過反復的調整、演練，確保每一個舞蹈動作的規范。在基本功扎實的基礎上，教師引導學生自行創作舞蹈動作，形成自己的演繹風格。當然，單方面地加強基本功訓練是不足以展現出舞蹈的藝術美，只有將文化元素滲透于舞蹈表演的各個環節，才能將舞蹈的藝術美充分展現出來。因此，這就要求教師在開展舞蹈教活動的過程中，注重把文化元素貫穿于舞蹈教學的各個環節中，把文化元素作為維系不同風格舞蹈表演者進行藝術交流溝通的紐帶。在指導學生舞蹈演繹的過程中，教師要結合舞蹈各個環節動作所要演繹出的情感講述給學生，以此來加強學生舞蹈動作的張力，使得學生舞蹈演繹的各個環節都能傳達出濃郁的情感。教師要細心觀察學生舞蹈演繹的整個過程，指出其情感表達不到位的地方，對學生進行正確的引導。此外，教師也可將文化元素以最直接的方式展現出來，即教師要為學生營造濃郁的表演氛圍，比如布景設置、服裝的選擇、音樂烘托等，使得學生沉浸在濃郁的氛圍中，從而提高學生舞蹈演繹的水平和質量，加強其舞臺表現力，使其舞蹈演繹更具感染力。

2.3 加強舞蹈藝術對學生思想精神的熏陶

舞蹈是一門表現力和感染力極強的藝術，其能引導人們對美的追求。表演者和觀賞者通過舞蹈演繹能夠使自身的藝術品位和審美水平得到極大的提升。舞蹈藝術對人的精神和思想有著潛移默化的影響。在舞蹈教學中，教師要引導學生培養其與舞蹈藝術之間的情感，使學生能夠感受到舞蹈所散發出來的藝術魅力，學生的精神世界與舞蹈藝術緊密相連。學生在舞蹈藝術的熏陶下，能夠真切認識到舞蹈自身的藝術價值，觸摸到舞蹈藝術的靈魂，感受到舞蹈演繹中的文化元素。學生舞蹈學習的興趣和積極性被激發出來，其能夠積極主動地去探求舞蹈藝術的精髓。文化元素的導入在一定程度上為學生的舞蹈學習添加了色彩，使得學生的思想精神能夠得到極大的熏陶，提升了學生對舞蹈藝術的認知，在此基礎上，學生舞蹈藝術的修養在很大程度上得以提升。

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關鍵詞：學生 舞蹈 教學 方法

舞蹈是人類最早的藝術表現形式。是一種經過提煉、組織和藝術加工，有節奏的人體動作造型，能表達人的思想感情和反映社會的綜合藝術形式。通過舞蹈教學可以使學生在接受舞蹈藝術美的熏陶中逐漸具備較好的人體美的基本素質，獲得協調動作的基本能力，領悟舞蹈藝術的基本特點和規律，從而可以提高審美能力、陶冶情操。那么如何才能更好的開展舞蹈教學呢？

一、激發學生的學習興趣

俗話說興趣是最好的老師，因而要在舞蹈課堂教學中激發學生學習的興趣和欲望，運用各種直觀的教學手段，把舞蹈形象直觀地、生動地再現在學生的面前，以提高學生的學習興趣。也可采用具體創設情境的方式，包括問題情境、談話情境、實物情境、故事情境、多媒體情境以及小品表演情境等等，用生動的情境去啟發學生，去感染每個學生。用優美傳情的動作感動學生，帶動全體學生積極地投入到表演之中，當然每一種情境的設計都要根據具體的教學內容。這樣教師通過與學生的互動環節了解到屬于他們的真實想法，在學生感受美、欣賞美和表現美后，再深入引導孩子發揮想象去創造美，編排出貼近學生的舞蹈動作，實現了舞蹈教育的相關目標。

二、因材施教發揮每位學生的表現力

由于職業院校學生生源參差不齊，導致舞蹈教學對象的基本素質和基礎能力有較大差異，這就要求教師在舞蹈教學中要因材施教，在集體教學的基礎上，針對不同學生的實際情況實施個別輔導。一是根據學生的不同舞蹈學習水平，把學生分成若干小組，進行分層教學。平等無偏見地對待每一位學生，在教學中排除學生不同的心理障礙，引起不同層次學生的共鳴，使他們樹立學習舞蹈的信心。二是根據每個學生出現錯誤動作的不同情況，采用相應的糾正手段，進行個別糾正，并提出不同的具體要求，讓每個學生既有練習機會，又有顯著的提高。三是針對駝背、弓背、O型腿或X型腿等個別學生的具體問題，安排不同的訓練內容，采取不同的糾正方法，進行個別輔導。四是針對不同性格傾向的學生，采取不同的教學方式。

三、注重觀察和鼓勵

在舞蹈學習中，注重觀察，這里所說的觀察不僅僅是指老師，也是指學生要主動對教學內容進行觀察和分析，通過搜集相關資料，通過自己的分析為下一步學習研究活動提供事實根據。發言與提問是學生對整體教學內容的思考，更是與自己已有知識儲備相碰撞產生新火花的環節。學生的發言與提問更是檢驗教師水平與能力的重要環節，因此，對于學生好的發言和提問要給予肯定和鼓勵，讓學生建立自己的觀點體系。老師在解答問題時盡量采用一些生動的語言和輔教具，如圖片、影像資料、活體實例等以增強教學效果。

四、運用科學圖示展示

舞蹈教學中，結合圖示教學不僅有利于學生掌握基本舞步，還有利于減輕記憶負擔，提高識記和保持的效果。而有機重復的結構設計本身，能方便學生學習、記憶，減輕了老師不必要的講解，使學生學習舞步的目的性、主動性大大提高。當然，圖示應該貼近實際生活，避免過分繁雜造成學生的理解偏差，學生對圖示不明白時，老師應當及時給予幫助和解釋，使學生能夠在最短的時間內去理解和記憶圖示的內容。舞蹈教學中教師還可利用音像資料、圖片、舞蹈服飾、道具等的配合，來增強學生對舞蹈的認識、了解，增強直觀效果，使學生認知生動、具體的舞蹈形象，有利于培養學生興趣和創造性思維。

五、注重舞蹈的基礎教學

1結合學生的實際情況，注重力量與軟度的訓練

由于每個學生的身體素質與綜合能力是各不相同的，依據這種情形，我們在進行把桿訓練的教學中，應該將擦地、小踢腿以及壓腿作為舞蹈訓練的重點，比如，壓腿主要是為了拉韌帶，它不但可以促進身體的健康和體形的完美、降低受傷的危險性，而且還可以將舞蹈表演的更加輕松、精彩。此外，重視和加強柔韌性的訓練，同時也可以使得學生穩定性、協調性以及靈活等各方面綜合素質的提高，而且還避免了腿伸不直、抬不高等多方面的缺陷。

2 在舞蹈的訓練過程中，要培養學生正確的呼吸方法

在舞蹈訓練的過程中，呼吸的運用是舞蹈能否完美完成的主要因素之一，因此，在訓練的過程中，讓學生學會科學的呼吸方法是十分重要的。在舞蹈訓練的過程中，很容易出現呼吸不順暢、憋氣等現象，那么如何采用正確的呼吸方法呢？比如，在進行跳躍、前進、后退、下降等動作時，在蹬地離地發力的那一瞬間，我們可以采用快捷吸氣；身體在空中或表換姿勢造型時，采用控制呼吸，在動作完成后，落地時再呼氣等。再如旋轉時，吸氣，蓄氣貫穿整個動作的始終，直到整個動作完成后再呼氣，這就增加了旋轉的動作的穩定感。在從事姿態性控制動作或組合時，一般采用慢吸、蓄氣、慢呼的呼氣方法，這樣有助于平衡時間，使動作更具美感。

3 在訓練過程中，注意支撐腿的姿勢及穩定

在訓練的過程中，往往只關注動力腿的訓練，卻忽視了支撐腿的動作姿勢要領，比如，在把桿的過程中，部分學生很容易緊緊的抓著桿，而不是用手去輕輕的扶住，殊不知，這種不正確的姿勢很容易造成原本在主力腿上的重心出現偏離，從而會出現膝關節不直，肌肉比較放松的不良現象，這樣一來，不但會使得主力腿的肌肉得不到加強，而且還直接影響到了整個舞蹈舞姿。正確的主力腿的站姿，應該保持膝關節在動作腿運動時是伸直的狀態，盆骨保持穩定，無論你的腳處在什么位置，都要保證全腳掌抓住地面，讓肌肉處在緊張收縮的狀態，只有在這種情況下，肌肉的張力才會迎刃而生，肌肉的能量也得到了很大的提高，總而言之，主力腿在舞蹈過程中占據著十分重要的作用，它是學生舞出美麗動人舞姿的關鍵之所在。

六、對舞蹈教學建議

1 在舞蹈基礎教學中培養學生形成良好的意志品質

舞蹈作為一門藝術的象征，它運用規范化、有組織、有節奏的肢體動作來表達人類的思想感情。但是，對于舞蹈的學習是很辛苦的，它需要每個學生必須經過無數次的練習和領悟，才能達到能力上的提升。因此，在舞蹈的基礎教學課堂上，我們必須時刻培養學生的堅強意志和努力拼搏、吃苦耐勞的崇高精神，使學生養成一個良好的訓練習慣，不斷提高自己的舞蹈水平，嚴令禁止消極怠慢、意志消沉、漫不經心的思想意識出現。

2 學習的過程就是感受美與表達美的過程

舞蹈就是一種無聲的音樂吧，它在用它特有的肢體語言向人們訴說著情感和故事，折射出人情、人性和人生的真諦，展示其精湛的無窮的藝術魅力。此時，你的心會隨著節奏跳動，你的情會伴著旋律蕩漾。這就是舞蹈的魅力之所在！

3 開發舞蹈潛能，提高學生創造美的能力

將學生所學到的知識轉化為一種能力，從而形成藝術的綜合素質一直以來是舞蹈教學的難點。舞蹈老師在教學的過程中要不斷的去挖掘每個學生的潛力和創新能力，激發學生內在的情感世界，將情感與舞蹈有機的結合起來，讓學生感受到肢體語言的美妙所在，激發他們對舞蹈的熱情，進而提高他們創造美的能力。

七、結束語

總而言之，舞蹈的教學是一門充滿激情和活力的事業，它關系到舞蹈未來的發展方向，同時，它也是實現學生全面綜合發展的重要途徑之一，尤其是針對舞蹈的基礎教學，我們應該注意在教學的過程中，將對學生基本功的訓練貫穿于學習的各個階段，且每個階段的側重點都要有所突出。并且在訓練的過程中，我們要善于引領學生去總結方法、吸取教訓，只有這樣，我們的舞蹈教學才能取得一個良好的效果。■

參考文獻

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關鍵詞：醫學類高職院校；體育舞蹈；課程教學

1.醫學類高職院校開展體育舞蹈

課程的必要性醫學類高職院校學生學業繁重，壓力較大。體育運動可以促進血液循環，緩解壓力。然而，傳統的體育課程內容已經滿足不了學生的需求，學生迫切需要一種新的運動形式來緩解學習壓力。而體育舞蹈作為一項新興的體育運動，是藝術與運動的高度結合，具有較強的綜合性、藝術性及豐富的美學內容，體育舞蹈集藝術視覺沖擊等運動特點，吸引著眾多青年學生的注意力。

2.課程指導思想

高校體育課程是大學生以身體練習為主要手段，促進身心和諧發展，將思想品德教育、文化科學教育、生活與體育技能教育與身體活動有機結合的教育過程，是實施素質教育和培養全面發展的人才的重要途徑。

3.課程目標與任務

基本知識目標:培養學生的參與意識，基本形成體育鍛煉的意識，完成體育課程規定的基礎體育理論的學習，掌握體育舞蹈基本常識、運動技巧及音樂理論中有關旋律與節奏的基礎知識，并能作簡單的舞蹈編排。健康目標:明確體育鍛煉的重要意義，提高學生的創新能力，增強體能。德育目標:培養學生積極進取、團結協作的精神，培養他們對美的正確認識。讓學生學以致用，提高學生的社交能力，使學生具備良好的人文素質和豐富的文化底蘊，待人禮貌謙遜，談吐溫文爾雅，更好地適應社會。

4.課程內容

醫學類高職院校體育舞蹈課程基本上是基礎課程或選項體育課程，是以鍛煉身體、增強體質、增進健康和提高體育素養為主要目標的公共必修課程，其內容要以實用性為主，主要體現在動作難度大眾化，動作技巧簡單化，使絕大部分學生通過學習能夠熟練掌握并應用。根據學生的學習動機、興趣取向、身體素質、自學能力以及音樂素養等方面特征，我們在課程內容的選擇和安排上也作了深入的分析和研究。形體訓練是體育舞蹈中最基本的訓練。芭蕾中的形體訓練是一種科學的訓練方法，它能提高人體肌肉的控制力，增強協調性，對于剛剛接觸體育舞蹈的初學者而言，是必不可少的。理論知識部分：①體育舞蹈的發展史；②體育舞蹈的風格與特點；③體育舞蹈各個舞種的音樂風格；④體育舞蹈的競賽安排與組織。實踐知識部分：第一學期班：①芭蕾形體基礎訓練；②恰恰基本步及銅牌組合學習；③瑜伽組合放松練習。第二學期班：①芭蕾形體提高訓練；②倫巴基本步及銀牌組合學習；③形體放松。

5.教學組織形式與教學方法

基本組織形式采用班級授課制，輔助組織形式采用社團或俱樂部等，通過組建課外社團和俱樂部，既能讓學生有更多的時間復習和鞏固所學知識，解決課堂內遺留的問題，同時少部分學生能得到更好的鍛煉，達到更高的要求。在教學過程中，常用教學方法有啟發教學法、講解示范法、重復交替練習法、糾正錯誤動作法、分組練習法、個人或集體展示法、分組競賽法等。輔助教學方法有多媒體教學法，通過觀看視頻，分析動作，感受身體的韻律等。

6.教學中應注意的問題

體育課程開展的核心是應該讓學生人人參與，人人得到鍛煉。體育舞蹈課程應像其他體育課程那樣，以增強學生體質、促進學生身心健康為主要目的。從學生的興趣為切入點，注重教學方法及教學內容安排，既保證適宜的身體負荷刺激，又要保證大多數學生有興趣，合理控制運動時間，保證運動量和運動強度，最終達到鍛煉身心的目的。重視體育課堂教學與課外社團或俱樂部相結合，通過社團或俱樂部開展集訓或競賽等，形成課內與課外、教學與競賽相結合的完善的實踐教學體系。體育舞蹈風格各異，內容豐富多彩，醫科類高職院校的學生通過系統的學習，不僅可以獲得優雅的氣質，還可以放松心情，釋放壓力，健身塑形，并且在以后的生活和工作中，能夠享受舞蹈，形成終身體育的意識。

作者:趙永雍 單位:浙江醫學高等專科學校體育與軍事教育部

參考文獻：

[1]潘世君.高職院校體育舞蹈課程的探討[J].當代體育科技，2012，（12）.