舞蹈音樂范文
時間:2023-04-11 11:33:05
導語:如何才能寫好一篇舞蹈音樂,這就需要搜集整理更多的資料和文獻,歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文,供你借鑒。
篇1
關鍵詞:音樂 舞蹈教學 素質教育
隨著素質教育的逐步推進和發展,單純的音樂課已不能滿足學生們對“美”的追求與向往了。他們需要一個更廣闊的天地來感受蘊藏于音樂中的“美”與快樂,他們想用更多的方式來表達這份美與歡樂。于是一種全新的教育理念被提出,音樂課需要與多種藝術形式綜合。舞蹈作為一種以人體動作為基礎的表現性的藝術活動,一開始就被學生們所接受。如果你仔細觀察不難發現,幾乎所有的學生在開心時都會手舞足蹈來表達自己的情感,學生們在聆聽音樂時,都會管不住自己的小手情不自禁地隨音樂舞動,一副陶醉的樣子。舞蹈這種直觀性的藝術,非常符合學生們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。
奧爾夫認為:“音樂進一步發展的出路便是回歸原始,將音樂與舞蹈、舞臺表現、動作、語言表現結合起來。”音樂與舞蹈像一對孿生的姐妹,密切地聯系在一起。所以在音樂課堂上融入舞蹈,將學生們好動的天性挖掘出來,培養他們的表現與表演能力,這將為音樂課堂的有效教學做出巨大貢獻。用舞蹈這一特殊形式來教育學生,比課堂上單純的語言表達顯得生動、具體、形象,很容易被學生接受。
本文就舞蹈教學和音樂教學的關系簡要解讀如下。
一、融入舞蹈的音樂教學更具磁吸功能
單純的坐著唱歌,很多學生容易感到乏味,特別是低年級的學生,注意力集中時間只有10分鐘,如果加入動心又動身的舞蹈,讓大家邊唱邊跳,那他們會覺得很開心,自然注意力就集中起來了。高年級的同學,我嘗試在后半節課加入舞蹈,他們的注意力分散時間比低年級的要久一些,我就運用前半節課時間把歌曲教會他們,在掌握歌曲的前提下,融入舞蹈,讓大家邊唱邊跳,表演好的人或小組還可以上臺展示,既完成了音樂教學任務,又培養了學生積極參與表演的興趣。
二、融入舞蹈的音樂教學更具益智功能
舞蹈有助于提高加深學生的記憶力和快速反映力。舞蹈本身是由許多人體動作組成的,它同時還包含著許多數的概念。如一個動作做幾次,幾個八拍等,都要熟記,不得有半點馬虎。特別是演出時,面對觀眾能做到不慌忙、表演自如,確實是不容易的事情。用舞蹈這種特殊形式來培養和強化學生的記憶力和快速反映力不失為一種有益的嘗試。舞蹈表演,既要求學生身體各部位協調一致,又需要思維和聽覺的完美統一。所以,學生們每學習一個舞蹈節目,就是對他們智力的再一次有效開發。
三、融入舞蹈的音樂教學更具創意功能
奧爾夫說過:“讓學生自己去實踐、自己去創造音樂,是最重要的?!睂W生是教學活動中最重要的因素。老師心里想的首先應該是學生,其次才是音樂,學生比音樂更重要。我們可以讓學生們去實踐,按照他們自己的想象、利用他們自己的各種可能性去安排。老師給他們一個任務,每個學生完全可以根據自己的條件去做他愿意做的事。教學的活動,主要是學生的活動;教學的最終結果,要從學生身上體現出來。
如,讓學生欣賞一段低沉、緩慢的樂曲,讓學生們插上思維的翅膀去想象。他們聽后,會認為是笨重的大象、頑皮的狗熊、懶洋洋的肥豬及慢吞吞的烏龜等。他們的想象是正確的,因為這些動物都是笨重而緩慢的。然后,讓學生按照自己的想象去動作,學生們在音樂伴奏下手舞足蹈,表現各自想象的動物。這樣,不僅幫助學生進行多種感覺器官的綜合運用,也把音樂這一時間藝術和造型、表現等空間藝術結合起來,有利于學生再造性想象能力的訓練,發揮他們在音樂欣賞活動中的主體作用和個性特點。所以說,我們只要從學生的生活范圍里選取適當的內容,把這種內容告訴學生們,他們便能夠理解,只要要求他們用音樂來表現這些內容,他們就能夠自己去進行音樂的創造。
篇2
關鍵詞:舞蹈音樂;音樂創作;舞蹈
中圖分類號:J604 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2011)24-0106-02
舞蹈作品需要構思新穎、立意獨特、有較強的思想性、藝術性,有一定的現實意義,方可立得起來。但只有好的構思,好的題材,而沒有生動鮮明的舞蹈形象和完美貼切的舞蹈音樂來表現它、塑造它,這樣的舞蹈也很難獲得成功;缺乏藝術感染力的舞蹈,本身是沒有生命力的;好的舞蹈必定有好的音樂來表現它,烘托它、渲染它,舞蹈音樂即是塑造舞蹈藝術形象的基礎,又是制造、渲染和烘托藝術感染力的靈魂,因此,舞蹈音樂創作對于舞蹈作品起著至關重要的作用。如何創作舞蹈音樂,讓它們成為一部完美的音樂作品,我認為主要應該注重如下幾個方面。
一、音樂形象與舞蹈形象應該和諧統一,結合緊密
中國舞蹈家吳曉邦在理論和實踐兩個方面都作了驗證。他認為“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂,才能把它的意思完整地表現出來?!彼⑶夜_宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》中“獲得舞蹈形象”,他還指出“就是一個無伴奏的舞蹈,雖然沒有聲音,但他從無聲中也有一種節奏動作,會使人感到無聲勝有聲?!?/p>
音樂形象與舞蹈形象是否和諧統一,結合緊密是舞蹈成功的關鍵。舞蹈構思是音樂創作的依據,音樂是舞蹈編排的基礎,它又可以反作用于舞蹈構思,使它更完美、更典型、更個性化。如果舞蹈形象表現的是某一內容、場面,而音樂形象則描繪的是另一內容、場面,音樂與舞蹈的動作、形體,完美脫節,或者結合不緊密,不貼切,貌神兩離,那么整個舞蹈作品是不能獲得好的效果的,是缺乏感染力的,從而影響了舞蹈的成功。
如每次聽到《花兒與少年》中“春季那么來到呀,迎春花兒開”音樂時,那活潑的旋律、跳動的節奏,給觀眾一種生機盎然、興奮歡快的愉悅感,仿佛人們的心已隨著動聽、歡快的歌聲,情不自禁地蕩漾起來。正因為這些膾炙人口的舞蹈音樂,給人們留下深刻的印象,當人們聽到這些迷人的舞曲時,就自然地聯想到了那些動人的舞蹈形象。又如民間舞《石頭、女人》的音樂,就以濃郁的福建地方色彩,純樸的音調特征,刻畫了惠安女勤勞、樸實的典型性格,令人回味無窮。它們體現了音樂與舞蹈塑造的形象緊密相連成為一個統一的整體的要求,因此作曲者必須圍繞舞蹈形象、場景、動作去構思,去設計舞蹈的音樂主題。
二、舞蹈音樂主題的創作應該典型化和個性化
舞蹈音樂主題必須根據舞蹈形象去選擇富于典型化和個性化的音樂主題,使之集中、概括、鮮明、新穎和有特色,音樂主題必須圍繞舞蹈本身的特點、動作、場景來設計,來產生兩者結合的最閃光、最感人的亮力點,形成舞蹈的特色。
例如在《小天鵝》的音樂創作中,首先是考慮了小天鵝的小巧、活潑、可愛,它有一雙靈巧的翅膀,時時拍打搖擺,所以音樂必須活潑、輕巧的特點,因而音樂用跳音的演奏方式來塑造小天鵝形象,同時用同音反復來凸現小天鵝的活潑,似乎描寫小天鵝在拍打翅膀準備飛翔。音樂主題抓住了小天鵝的特點,它就新穎獨特,有藝術感染力。音樂有了藝術感染力,舞蹈動作的編排就更為容易?!缎√禊Z》的舞蹈音樂每一段都好聽,有特色,它的成功是舞蹈成功的關鍵。
又如世界經典芭蕾舞劇《天鵝湖》在音樂創作上又是一個成功的例子。在第二幕的音樂中,當一聲流水般的豎琴撥奏后,音樂把觀眾從想象的空間里帶到了天鵝湖畔,柔情的弓弦之音,把剛游上岸來的天鵝奧杰塔描繪得那么安詳。女主角奧杰塔的音樂主題,清晰的像是透明的湖水,一會兒悲鳴,一會兒躍起,使觀眾的心和奧杰塔的心緊緊連在一起,時而對這位美麗的奧杰塔的不幸感到同情,時而對其所得到的忠厚的王子的愛情而感到欣慰。栩栩如生地角色個性,沁人肺腑的音樂旋律,深深打動著全世界的每一位觀眾。它的成功當然得歸功于柴可夫斯基為《天鵝湖》所創作的舞劇音樂。
再如舞蹈《戲雪》,雪花飄落是輕盈紛飛的,所以音樂就用迂回反復的旋律來表現描繪紛紛揚揚的雪花,表現生動形象。在音樂的部分,為了進一步描寫北風呼嘯,鵝毛大雪飛揚,音樂采用快速的速度,密集的音符,比較生動的把大雪來勢之猛表現得淋漓盡致,音樂抓住了大雪的特點,使它個性化、典型化。
三、舞蹈音樂創作要注意層次對比
舞蹈音樂創作要有層次,主次之分,中間的轉換要自然。特別是開始的音樂要有意境,能夠把觀眾帶入到特定的氛圍之中。中間主題的陳述避免突然,讓中間樂段與前面主題連接自然,音樂的后面一定要有處理和頭尾呼應的結尾。音樂有主次、有層次,各個環節過渡清晰,那么舞蹈在編排就有了章節,具有層次感;舞蹈音樂如果缺乏層次感,主次不分,雜爛無章,舞蹈動作也將會東拼西湊、亂七八糟,沒有條理,音樂如果沒有,舞蹈的也很難形成。
此外,精致的結尾音樂也非常重要,精美的結尾將會引申作品的意境,給人以無盡的回味,留下終生難以忘懷的印象。
四、舞蹈音樂創作必須是情、景、形、韻的有機結合
音樂是以音調等表現手段及其邏輯發展來表達作品思想感情和主題內容的;舞蹈則是以人體的動作、表情和組合圖像來表現作品思想感情。人們常說:音樂和舞蹈“長于抒情,拙于敘事”,正是抓住了兩者擅長表“情”的共同特性[5]。
舞蹈音樂必須著眼于情、景、形、韻,把情景形韻有機地結合起來,使舞蹈更加完美。藝術作品都是為了抒感,舞蹈也離不開情,舞蹈音樂更應該傾注入情感,否則缺乏藝術感染力。如《飛吧!小鳥》中,小鳥被關在籠里,看見外面的小鳥自由飛翔,心中苦悶,恨不得一下子飛出去和那些小鳥一起飛翔嬉戲,音樂把難以表述的焦急心情用音樂生動的表現了出來。
情是整個舞蹈表現的核心,它是舞蹈的精髓與靈魂,可以說沒有一個舞蹈不抒感。情景不相離,景是舞蹈中的一幕幕場景,如同一幅幅詩畫,景是情的依托,寄托情,寄于景,景融于情,做到情景交融,富于詩畫美。如在《飛吧!小鳥》第一段樂曲中,既描繪了雪花紛紛飄落的景,又抒發了小朋友慢慢接雪花,數雪花的愉快之情與愛雪花之情,音樂對于情富于了豐富的內容。
另外,形是舞蹈的藝術形象和音樂形象兩者的結合,富于動勢形體美和旋律的特征美,雪花飄落之形與小朋友數雪花之形,曲中具有兩者的動勢美、形體美。還有韻是指舞蹈的風格、風韻,與演員的氣質風度精神緊緊相連,富于神韻美,以及音樂的風格、味道,富于音韻美。音樂創作注重了情、景、形、韻、神的結合,這樣的舞蹈作品就有可能進入更高、更深的層次。
五、舞蹈音樂必須遵守藝術創作的基本原則
藝術創作的基本原則是指主題的對比、統一和變奏等,它對于舞蹈音樂的創作尤其重要。舞蹈在編排中經常運用對比,如群舞與領舞,動與靜,立與臥,旋轉與直行,男舞與女舞等等。而在音樂中無不注重情緒的對比,節奏的對比,速度的對比、力度的對比、拍子的對比等等,可以說沒有一個舞蹈或者舞蹈音樂不采用對比的手法,對比是音樂表現和舞蹈表現的主要手段,變化與統一本身也包含著對比的因素。
總之,舞蹈音樂創作與歌曲的創作不同,它比歌曲創作的內容要求更多,更難、更集中、更全面,更富于情景化、戲劇化、層次化、典型化。如果在舞蹈音樂的創作中注意到以上這些方面,我想這樣創作出來的舞蹈音樂是能夠獲得成功的,會生動感人,具有深刻的藝術表現力的,從而舞蹈也會取得成功。
參考文獻:
[1]楊秀敏.天作之合的姊妹藝術舞蹈與音樂[J].成才之路,2007(9).
[2]周雅俐.試論“舞中有樂,樂中有舞”的舞蹈音樂品質[J].音樂創作,2007(5).
[3]潘虹.音樂和舞蹈是天作之合[J].廣東藝術,2006(2).
篇3
[關鍵詞]音樂;舞蹈;相互關系
中圖分類號:J605 文獻標識碼:A 文章編號:1006-0278(2011)10-102-01
我國古人把音樂、舞蹈、詩歌結合在一起,統稱之為“樂”。有記載說:“有樂而無舞,似盲者知音而不見;有舞而無樂,如啞者會意而不能言。樂舞合節,謂之中和”。這說的是有音樂而沒有舞蹈,就像盲人能聽音樂而看不見舞蹈;跳舞而沒有音樂,就像啞巴只能明白你說話的意思而不能回答你,只有音樂和舞蹈結合,才能叫“中和”。古人多么形象地論述了舞蹈與音樂密不可分的關系。音樂旋律是舞蹈演員表現作品形象及進入角色和情感表達的一種重要工具,它幫助舞蹈表演者理解舞蹈作品的內容,渲染舞蹈的感彩。音樂旋律的走向也是舞蹈演員情緒展開的過程。離開音樂,舞蹈是難以充分表達感情的,舞蹈與音樂是共存的,舞蹈是需要有音樂伴隨的。原始舞蹈也有敲擊出來的節奏、節拍或歌唱相伴和的。所以說音樂在舞蹈作品中的作用是至關重要的。.
音樂與舞蹈都起源于勞動和生活,勞動創造了人類,勞動創造了包括音樂和舞蹈在內的人類藝術。音樂是通過有組織的樂音,在時間的流動中塑造藝術形象,表達人們的思想感性,創造審美情境的表現性藝術。它以旋律、節奏等為基本手段,以表達人的審美情感為目標。無論過去與現在的現實生活中,音樂常常同舞蹈結合在一起。舞蹈所表達的形象,具有視覺的可感性,恰好與音樂情感表達的概括性具有相互補充性。音樂與舞蹈相結合,不僅豐富了音樂藝術的表現形式,而且結合以后絢麗多姿的綜合藝術給人們帶來新的藝術享受,同時,又滿足了人們多方面的審美需求。舞蹈是以有組織、有節奏的人體動作為主要表現手段,運用節奏、造型等要素創造形象和表達情感的藝術。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一,早在舞蹈發生之初就和音樂關系密不可分,最早的舞蹈也往往是歌、舞、樂三者合為一體的綜合形式。隨著舞蹈不斷的發展,舞蹈與音樂結合得越來越緊密。舞蹈首先是視覺藝術,但又是聽覺藝術。在舞蹈中,節奏是最基本的構成要素和表現手段,而舞蹈中動作的節奏常常是以音樂旋律的節奏為基礎的。在舞蹈作品中,甚至可以說沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈,而節奏正是它們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作,是建立在節奏的基礎之上的;而音樂的節奏,又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。
一、舞蹈與音樂的聯系
由于音樂特征所決定,音樂創作是十分講究結構的。這里的“結構”包括廣義和狹義兩個方面:狹義的實指音樂的段落安排、組合邏輯,也即“曲式結構”;廣義的則是指樂曲中所運用的一切表現手法的綜合,包括音高、節奏、節拍、和聲、調式、調性、音色、音區速度、音強、演奏法、聲部的織體等,也包括發展手法和曲式結構。要加強舞蹈音樂的表現力就得重視舞蹈音樂的結構,也重視曲式結構。舞蹈的結構,常常受惠于音樂的結構;音樂的結構往往能為舞蹈提供完整結構的基礎。舞蹈音樂的形成一般是在舞蹈結構的框架范圍內來構建的,同時,舞蹈語言組合往往也受音樂結構形式的影響。舞句、舞段的劃分大都與樂句、樂段的劃分有機地結合,及與樂曲曲式(一般有兩段式三段式和回旋式)的內在統一。關鍵問題在于,教師是否充分認識到音樂風格與舞蹈特征的密切關系,并將其始終貫穿在教與學的過程中。對音樂的風格感受越深,舞蹈的動作就做得越到位。反之,舞蹈動作越規范,體態與動律把握越準確,對音樂風格的體驗電就越深刻。
二、舞蹈與音樂的結合
音樂與舞蹈結合,首先是“舞曲”?!拔枨笔且魳纷髌返囊环N形式,通常是在音樂中采用某種舞蹈特有的節拍、節奏。如:三拍子的圓舞曲、小步舞曲、探戈舞曲等。還有些音樂作品主要表現歌舞場景如:《彝族舞曲》等,也稱為舞曲。第二是“舞劇”?!拔鑴 笔且晕璧笧橹饕憩F手段,結合音樂、美術、文學等藝術形式,表現戲劇情節的一種舞臺藝術。舞劇音樂是作曲家為結合舞劇內容所創作的音樂。因為,舞蹈是音樂的表現形式,通過舞蹈能更好的表現音樂,音樂也可以說是舞蹈的靈魂。音樂可以說是聽得見的舞蹈,舞蹈也可以說是看得見的音樂,二者密不可分。第三是在基本訓練時,音樂不僅是單純的伴奏,而且在提高舞者舞蹈技術和音樂素養也有很大促進作用,同時還可以激發出舞者的能量和創作的靈感。所以我們在舞蹈訓練時,如何選擇舞蹈的音樂方面,也是值得我們探討的話題。舞蹈的呼吸、動作間的連接、力度、速度的變化等都需要有不同的音樂與之相對應,特別是舞蹈創編者對于舞蹈個性化的解讀,都需要音樂能有及時的呼應。
篇4
關鍵詞:舞蹈作品無音樂伴奏運用
隨著時代的進步,編創者思維方式的拓展,舞蹈作品打破了從開始到結尾都用音樂的傳統模式,出現了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態,讓觀眾想象力空間得到無限的發揮,舞蹈得以個性化的發展。音樂休止、無伴奏在舞蹈作品中的運用,能形成一種節奏的對比和內心的沖擊,更能夠深刻地表達感情,引起觀眾的共鳴,具有一種傳情達意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時,它是前面一系列動作所要表達的“結果”,也是后面某些動作所要表達的“原因”,為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中,如果能很好地運用這種無聲的藝術,那將會達到“此時無聲勝有聲”的藝術境界。
一、為舞蹈創造“意境”美
“意境”來自于文學藝術中的專業術語,是作者得于心、觀眾會于意的產物。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個觀點:“意境就是景與情的交融,客觀的境與主觀的意完善結合?!睆膶徝佬蕾p角度來看,藝術意境的創造是靠審美創作者和審美欣賞者共同完成的。在無音樂伴奏的狀況之下,作品給予編導和表演者更大的創造意境的平臺。在無聲的環境中,舞者對作品的控制力來自于內心真實感受,舞者內心的音響帶動他的肢體語言牽動了欣賞者的情緒,制造出作品用音樂無法表達的意境。想要這種若有似無的意境能夠更充分地展現在舞蹈作品里,我們不能單純只靠音樂與舞蹈一成不變的組合,更多的是需要音樂與舞蹈的多元化結合,不僅僅在作品中注重流動的音樂與舞蹈結合,同時也注重音樂休止、無伴奏手法在舞蹈中的運用,給作品營造高境界的“意境美”。
賈作光的《海浪》在舞蹈動作的處理上,開端是以靜止的形式出現,演員背向觀眾,坐在平臺上,伏腰低頭,慢慢地張開雙臂,像要把整個大海擁抱起來,這里沒有音樂。當音樂慢慢響起,一只只海燕在海面上飛舞,讓人感覺一種浩大的氣勢,忽而海燕展翅,忽而波浪起伏,這兩種形象互相配合而且有機地連接起來,賦予了整個舞蹈詩的意境。
二、讓作品具有廣闊的想象空間
作品《讀梁祝》中,編導在這部6分20秒的作品中,在劇目的開端整整1分30秒沒有使用任何音樂。這1分30秒所占的是全劇時間的1/4左右,給人唯一感覺就是寂靜,舞臺上燈光昏暗,只看到一人在捧書夜讀,周圍的一切都很平靜,正是這種安靜襯托出他不安逸的思緒,從而帶動觀眾的情緒時起時伏。正是由于這里的“靜”,才能使欣賞者用心去探究表演者究竟要表達怎樣的情緒;作品一開始就給了表演者和欣賞者無限的遐想。當音樂響起時,舞者的表演進入了另一個階段,觀眾的情緒也為之一振,隨即進入另一個想象的空間,去探索新的韻味。在這樣的情景下,觀眾和舞者都已完全沉浸到作品中。
此作品的編者抓住了觀眾善于想象的特點,來引導觀眾對這一時段無聲作品的興趣不減。無音樂伴奏的運用,在整個舞蹈欣賞的過程中,改變了觀眾被動欣賞的心態,讓觀眾更好地理解后面有聲的部分。雖然是無聲的,但是筆者相信每一位用“心”的觀眾都會知道此時的無聲是相對的,其實在每個不同的欣賞者心中都賦予了它不同的聲響、不同的樂音,這樣的音樂才是最有意義、最美妙動聽的音樂。
三、賦予舞蹈作品人性化
舞蹈作品《我心中的世界》,主要是表現一個盲女心中對外面的世界充滿了無限的渴望。劇目的開頭無音樂伴奏,一個看不見東西的人,周圍的世界即使再喧鬧,對她來說依舊是寂靜的,編導用一個安靜的環境來反映盲女的生活狀態,給這一劇目定下了哀傷的基調。音樂響起,盲女盡情享受著自己心中所想的世界,原本以為自己也能感受到和其他人一樣的快樂??梢魳吩俅蜗Я?,盲女又陷入了絕望當中,她要面對的依舊只是那黑暗無聲的世界。劇目的尾聲沒有了音樂,沒有了任何聲音,也沒有了女孩的笑容,只剩下內心永遠的落寞。這個劇目的音樂編排巧妙恰當,前后呼應,使得劇目的整個情節生動感人,人們在欣賞時容易進入角色,和女孩一起感受人生的坎坷與無奈?!办o”在舞蹈作品中運用得恰如其分,賦予作品更深的人性化內涵。
四、使舞蹈作品更具靈性
舞蹈劇目《出走》,青年編導萬瑪尖措把蒙古族傳統舞蹈語匯與現代舞相結合,體現了他對新民間舞的認識和探索,在這部作品中編導應用了音樂這一要素作為他達成這一目標的手段之一。表演者跳到中段時音樂戛然而止,但舞蹈里節奏律動仍在繼續。音樂停了似乎也預示著舞蹈的停止,但是恰好相反,編導正是以這時的休止給欣賞者一個緩和的傾聽期,從心理學的角度來說,是對欣賞者聽覺疲勞的一種解放,這樣的解放客觀上促使了欣賞者對后面的作品產生強烈的關注欲望,也就在另一個層面加大了此作品的靈性。我們欣賞舞蹈最基本的條件就是用心去感受,而不是木然地去面對這一切。我們必須承認的事實是,音樂影響情感的方式很特殊,音樂突然襲擊我們,它比任何其他藝術更快,更強烈地影響我們的心情。只有經過戛然而止,才能感受到突然襲擊;只有經過無聲的舞蹈,才能感受到有聲的強烈。一切含蓄的思考與表達都可能在無聲中獲得更深層的領悟,賦予作品靈性,給予作品更強的生命力。
五、巧用無聲勝有聲
篇5
舞蹈從一出現便與音樂聯系在一起,音樂沒法離開舞蹈,舞蹈也少不了音樂。從國內外舞蹈藝術的發展歷程來看,舞蹈藝術的進步和音樂的發展也有一定的關系,兩者相輔相成,不可或缺。
一、舞蹈音樂段落結構和舞蹈段落結構關系分析
舞蹈和音樂雖然是兩種不同的門類,但是在其發展過程中呈現諸多的相似性,即兩者在段落結構等方面存在一定的關聯性。舞蹈音樂段落結構的設置主要是為了促進樂思及形象的表達,不同的音樂段落結構能夠從不同的角度來表達相同的主題,并使得主題的表示形式呈現多樣化。而舞蹈段落結構的不同也有助于舞蹈內容的表現,使其展現出一定的情感,從而深化了舞蹈的內涵。
二、舞蹈音樂旋律結構和舞蹈旋律結構關系分析
所謂的旋律是指舞蹈或者音樂表現過程中,作者以流動的時間形態來展現出來的自身的情思或感觸,這種情思或者感觸最終以音樂的高低起伏、音程的跳動而產生的音樂線條形式得到體現。為此,旋律是情感的表現形式,表現出了創造者的心情狀況。同別的情思表現形式相比,旋律的表現形式具有一定的抽象性,并不能通過具體的含義來體現,而是通過五聲、七音或者十二序列音樂曲表現。也正是因為這種原因,使得舞蹈創作者能夠充分發揮藝術想象能力,通過不同的舞蹈形式來展示音樂的情思,使得兩者能夠相互呼應,形成一個完美的情思表現體。
舞蹈音樂給舞蹈創作所帶來的動力效果主要可以通過三方面來表達:首先,音樂可以作為一種基本節奏和旋律伴隨舞蹈始終,這種形式的關系是音樂烘托舞蹈表演全程,使得舞蹈能夠有良好的表現主題,并從始至終引領著舞蹈的發展變化;其次,舞蹈創作可以把音樂作為主要對象,通過音樂來獲取舞蹈的內容。這種形式的關系是舞蹈以音樂為基礎,并以音樂的情思為舞蹈的表現情思,兩者在表現主題上是一致的;最后,舞蹈家們可以通過音樂來獲得創作靈感,展示音樂所激發的自我情感。音樂和舞蹈的這種關系是當前很多舞蹈創作的形式,編舞者根據音樂帶來的情感啟發,創造符合音樂心境的舞蹈內容,從而具有較強的感情基礎。根據上述情況描述,在舞蹈創作旋律方面可以總結為下述幾個形式:一是演繹形式,即在音樂十分流暢的情況下,讓編舞者隨之翩翩起舞,舞蹈內容隨著音樂節奏的變化而呈現相應的發展;二是對抗的形式,即脫離舞語,創造出同舞語相對的具有對抗性的形象語言,最后使得配合后的音樂和舞蹈形成一種鮮明的對比效果,這種形式的舞蹈創作旋律具有很強的表現感,能夠從對比的形式實現主題的凸顯;三是對話的形式,即把音樂僅且當作一種烘托舞蹈的角色,然后有目的地配合舞蹈動作,讓舞蹈可以充分的單獨展現,這種形式的舞蹈創造是以音樂為起子,啟發下一步舞蹈的發展方向,具有較強的連貫性;四是忽略的形式,即音樂和舞蹈彼此單獨展現,互不干擾,這種形式的舞蹈旋律創造需要具備較強的情思,能夠有效地將舞蹈和音樂區別開來,從而實現彼此的獨立;五是變化式,即通過另一種舞語來代替原本音樂所闡述的某種舞語,最終來獲得某種特別的效果,但是最終不管是哪一種方式,都是想通過音樂旋律來推動舞蹈所展示的情緒,最終又展示旋律的意義,獲得旋律和舞蹈之間最協調的合作方式,完美地將舞蹈作品表現出來。
三、舞蹈音樂和舞蹈表演情感布局關系分析
舞蹈的結構往往很大程度上受到舞蹈音樂情感布局的影響,舞蹈音樂情感布局將直接影響舞蹈表演者期望表達的內容、情緒以及相關的表演時間和順序,除此以外,也關系著段落結構跟主題思想。一般的群眾自娛自樂性舞蹈,從整體而言,除了段落結構并不復雜外,整個舞蹈也只呈現一種情緒,所以它所呈現出來的情感是比較單一的,而儀式類舞蹈,情感的布局往往緊緊的配合儀式內容,舞蹈的情緒將隨著儀式的變化而隨之變化。比如逢年過節時候展現的節慶舞蹈、一些民間流行的驅魔舞蹈等等。
從舞蹈音樂和舞蹈表演的情感布局的復雜程度來看,舞蹈表演的情感布局深受音樂結構復雜程度的影響,一般而言,如果遇到音樂結構比較復雜的作品,舞蹈內容通常情況下也會隨之變得相對豐富多彩,時而歡快時而憂郁,時而溫柔時而激情,情感也相對而言比較豐富,它通常在舞蹈段落和段落之間,體現出一種特別的或是對比的情感,這也使得舞蹈表現呈現出較大的情感起伏,給觀賞者以強烈的感官刺激。一些具有劇情的舞蹈和舞劇往往情感都呈多線索發展,除了段與段之間呈現變化發展外,同一段落也會夾雜著不一樣的情感線索,特別是在交響性舞劇當中所展現的對比性尤為強烈,一般在創作舞蹈音樂的時候,往往會采用一些旋律的走向、和聲的色彩、節拍的切割、音色的搭配、調性的轉換和空間的創意因素來形象和幫助所要展現的音樂的情感內容。而當舞蹈音樂結構比較單一的時候,舞蹈表演內容和形式也趨于簡單,簡單的音樂結構背景下不大可能襯托復雜的舞蹈表演,否則將會使得音樂和舞蹈表現呈現出較大的反差,讓觀賞者覺得表現形式不一,主題不一致等反面效果。為此,舞蹈表演的情感布局要根據音樂結構的復雜程度來進行,不能一廂情愿的分割開來,使得兩者不能實現協調和統一,最終破壞舞蹈的表演觀賞性。
參考文獻
[1]朱紅音樂與舞蹈的關系再思考[J]云南藝術學院學報,2007(1)
吳祖強舞蹈音樂的結構及其它[J]舞蹈,1962(6)
篇6
“音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的化身”。舞蹈藝術,作為一種綜合藝術,一般具有一定意義上的文學性;同時,它與 繪畫、雕塑等造型藝術的關系也很密切,有人稱它為“造型藝術的第三種形式”。而舞蹈和音樂,則是關系最親密,結合最 緊密的,它們之間有著特殊的,不可分割的關系。
一、舞蹈與音樂密切配合,它們之間存在共同之處
1. 舞蹈和音樂都是時間性流動的藝術,它們都是表現一個連續的,進行的過程,音樂是靠音符的連續,舞蹈是靠動作的 連續,二者都是以節拍和節奏組織起來,連貫起來的。如果說旋律是音樂的靈魂,那末節奏就是它的基礎,同樣地說:動 作是舞蹈的靈魂,那么它的基礎也是節奏。因之節奏是音樂與舞蹈同步進行的最重要的基礎,也是連接兩種藝術的橋梁。
2. 舞蹈和音樂在表現特點上都是不擅長表現抽象的概念。二者都是長于抒情,拙于敘述,更拙于論理。舞蹈與音樂都是 人類實踐的產物,是人們審美的一種方式,它反映一個民族的思想感情和生活志趣,并表現著他們的傳統習俗,道德觀念 以及理想和愿望。它們都來自于生活,并都用自身的表現規律去揭示生活,因此,它們是具體的、形象的,也不是理論性的。
3. 舞蹈和音樂都是表演的藝術。它們必須經過二度創作一表演,才能完成整個創作的過程。當一個舞蹈作品在舞臺上 演出時,舞蹈和音樂同時經過視覺的途徑到聽覺的途徑一“殊途同歸”于欣賞者的感官,融合在一起,產生了新的“質”。 欣賞者所受到的是舞蹈和音樂的綜合,而不是單純的形體動作和音樂音響。
上面談到是音樂與舞蹈的共同點,但在實際創作中,由于對本身藝術的功能沒有較客觀的認識,作曲者不了解舞蹈的 規律;而編導又對音樂知識的了解甚為貧乏,即使雙方都有良好的愿望,但潛伏在思想深處的意識,往往突破功能的局限, 引起雙方的矛盾,以至,整個創作以失敗而告終。
二、音樂與舞蹈在功能上還存在差異
我們要認真剖析這兩門藝術表現手段上的差異,看到自己的長處,發揮其優勢;更要看到自己局限性的一面,避開其 劣勢,才能互相補充,密切配合,使作品達到完美。
關于音樂與舞蹈功能上的差異可以從以下幾方面來剖析:
1. 音樂是聽覺藝術,舞蹈是視覺藝術,進一步說:一個是有聲而無動作,一個是動作而無聲,這兩者的結合既有聲又有 動作,就可能產生更鮮明,更準確的形象;更深刻,更細致的感情。
2. 音樂善長于表現人的內心感情,本身具有較大的可塑性和抽象性,并且是靠聽者的聯想,發揮其最好的效益,而舞蹈 而是通過具體的動作來表達要表達的對象。
3. 音樂是可以不依靠其他藝術而獨立存在的,而舞蹈必須依賴音樂而存在,人類感情最直接的表現是語言,當語言不足 以表達感情時,就用歡唱來表達;當歡唱還不足時,才用手舞足蹈來表達它??梢娨魳肥窍扔谖璧?,有了音樂才能有舞蹈, 這是一個客觀規律,在創作上反其道而行之,往往效果不佳,試想把大部分的舞蹈,如《俏花旦》、《花兒為什么這樣紅》 等等,音樂抽掉,就不知道跳的是什么了,所謂沒有音樂的舞蹈,只是極個別的,其實也有它內在的節奏韻律的。
4. 由于人們對音樂的聽覺記憶,要比視覺記憶困難一些,因此,音樂本身是通過主題的不斷反復,逐步加深聽眾對主題 的印象,這就必然產生了曲式,在舞曲中這種曲式轉為規整性的格式,舞蹈有自己的程式,但沒有嚴格的“舞式”,就是有, 如芭蕾舞中的雙人舞,其實也是建筑在音樂曲式上的。
任何一種藝術都有它的局限,如何應用音樂的特長來彌補舞蹈的局限,和如何發掘音樂中內涵的因素,為自己的編舞 提供各種依據,將是編導們一個至關重要的課題。
舞蹈與音樂存在著共同性,也存在著差異,但同時它們還具有互補性,那是因為音樂是聽覺藝術,是看不見的,舞蹈 是視覺藝術,是聽不見的,在一個舞蹈作品中,這兩方面恰好互相補充,音樂成為舞蹈的聲音,舞蹈成為音樂的形象,同 時出現,同進進行,它們的結合是再自然不過了,“舞蹈與音樂結合形成完整的舞蹈藝術,是勞動人民所創造的不同種類藝 術中最智慧的表現之一”。
三、充分發揮和理解舞蹈音樂的表現功能
我們特別希望在創作同一個完整藝術形象的過程中,舞蹈構思和音樂構思,舞蹈創作者和音樂創作者,不但不會互相 沖突,互相牽制,而且能夠互相補充,互相促進。理想的狀態應該是:你中有我,我中有你,你就是我,我就是你,達到 共同的完美。要達到如此境界,就必須充分發揮和理解舞蹈音樂的表現功能。這是提高我國舞蹈水平,特別是創作思想深 刻,感情細膩,有長遠生命力的作品時所必然要面臨的,不可能繞開重要問題之一。
舞蹈音樂的表現功能涉及方面很多,我們先提出以下四個方面:
1. 和聲功能
這是目前舞蹈音樂創作中最重要,也最薄弱的一個方面。在許多舞蹈音樂作品中,和聲的運用基本上還沒有進入表現 功能領域,僅僅作為加厚音響,鞏固調性的手段,因而和聲單調、貧乏、蒼白無力,在作品中作用消極,缺乏表現力。希 望編導們提高對于和聲作用的認識,增強對于和聲的敏稅感覺。逐漸體會到和聲的各種變化對于表現內容以及舞蹈感覺的 影響。
2. 節奏功能
節奏,是一切時間藝術的最基本的表現形式,更是音樂和舞蹈藝術的最基本的表現形式。它是音樂的,也是舞蹈的骨 骼,是將音樂和舞蹈融合在一起的共同因素。
完成音樂形象的三大要素:節奏、旋律、和聲,它們在舞蹈音樂中也都有著非常重要的表現意義,而尤其是節奏;完成舞蹈動作的最簡單的形式就是節奏。節奏形成舞步,舞步構成組合。音樂向舞蹈提供 節奏和情感的基礎?!拔璧竸勇傻幕A是節奏,它同音樂的關系比任何一種藝術都更密切,舞蹈是不能離開節奏的”。
舞蹈節奏運動是表現音樂內在靈魂的影像,但有時候,舞蹈編導和教師在處理舞蹈組合動作時,往往只強調動作舞姿 本身的節奏和力度的起伏,而忽略音樂旋律形式的節奏變化,從而導致舞蹈動作和音樂的分離,使人感覺不協調,不合轍。
因此,舞蹈編導、作者都應把節奏作為一種積極有效的重要學科來學習,因為節奏是舞蹈家的動力基礎,是舞蹈藝術 的重要元素之一。例如舞蹈《海浪》開頭的伸展的雙臂,比擬著海燕的翅膀,在富有波浪起伏的音樂形象中,舞蹈的節奏 是隨著音樂的內容來表現的,它是根據音樂內容和它所表現出來的情緒,人物個性的估價,對舞蹈形象的心理狀態及所處 的生活環境而產生的。
準確地運用節奏(外在的),把握節奏(內在的),它可以很好地表現作者的思想,幫助表現作品的主題,這當然不 能和音樂割裂開來,編導對自己的作品不可能離開節奏去創作,而必須把舞蹈和音樂有機地結合起來。
音樂節奏與舞蹈節奏配合的基礎,首先在于共同要求塑造的藝術形象,例如,用雄壯、急速的節奏表現強烈、緊張、 激情;用平穩、緩的節奏表現愛情,深思、溫柔;用、突發的節奏表現激動、粗野、無情......其次,二者配合的基礎在于它們都是時間的藝術決定的,它們的特征,它們都是在時間中展開的,音樂旋律的節奏型與舞蹈動件的節奏型在基本 形態上,在基本的線條,重要的“棱角”位置上,都應該很好的配合。
3. 色彩功能
這里主要指配器的音樂色彩。比較起來,對于這方面的重視好一些,有不少舞蹈音樂總譜還是重視色彩的運用的,但 也有許多動用得不夠細膩,不夠自覺。同樣地也是沒有意識地將音樂色彩的變化,與表達的情緒、氣氛、情感聯系起來, 更多地只注意到色彩在突出民族風格,地方風格方面的作用,從表現功能上考慮較少。
4. 結構功能
音樂上的曲式,不僅是形式,而且具有一定的表現意義。這是由于音樂是時間藝術的本質所決定的,音樂結構的核心 問題,是把握音樂材料的重復和變化的辨證關系,即把握變化的“質、量、度”。舞蹈結構必須和音樂的布局,音樂的結構 密切地結合在一起。因為音樂是舞蹈的時間,性格和所表現的感情。音樂的松散平淡致使舞蹈光彩黯然失色。所以在舞蹈 過程中,舞蹈結構必須和音樂結構相配合,舞蹈的規律和音樂的規律相符合,也就是說,音樂能給舞蹈提供完整結構的基 礎,舞蹈結構可以以音樂的結構為依據。
篇7
【關鍵詞】舞蹈 音樂課
Make dance “jump” into music class
Ding Fei
【Abstract】Dance, as one kind of art activity which is based on the act of the body, is very coincident with young boys and girls’ mental and physiological characters like they are up-and-about and curious and they have the very strong imitating quality. From of old, dance and music is a pair of organic combo, is the blend of the physique beauty and music beauty and in music class, it has many expressive forms like the rhythm, the song performance and dance performance. In the different teaching links, to attempt the blend of the dance and posture rhythm will produce a perfect effect. It can help students to understand the music language and image in the music, help to edify and cultivate students’ imagination and thought in a creative way and help to improve students’ aesthetic ability and ability to create the beauty. Dance can make the music class filled with happiness and energy and also can make students love music class more.
【Keywords】DanceMusic class
隨著時代的發展,單純的音樂課已不能滿足孩子們對“美”的追求與向往了,他們需要一個更廣闊的天地來感受蘊藏于音樂中的“美”與快樂,他們想用更多的方式來表達這份美與歡樂。舞蹈作為一種以人體動作為基礎的表現性的藝術活動,非常符合青少年活潑熱情、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。自古以來,舞蹈與音樂就是一對有機的結合體,是形體美與音樂美的交融,它在音樂課中有律動、歌表演、舞蹈表演等表現形式。我在多年的課堂教學實踐中,結合自己的舞蹈特長,在不同課型教學環節中,嘗試融入舞蹈和體態律動,會有不錯的效果。
1.聽音而動――在律動中體驗節奏感。奧爾夫說過:“原始的音樂不是單獨的音樂,它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的?!币魳氛n上,不但要有動聽的音樂,還應有優美的音樂伴奏下,學生產生的律動。在教學中,我要求學生從開始接觸新歌時,就不僅學習用聽覺去感受,同時也學習用整個身心去感受節奏的疏密、旋律的起伏和情緒變化的規律,結合音樂進行身體表演,隨音樂拍擊、踏腳、拍手,通過律動獲得音樂節奏。學生們不但可以更快更準地把握音樂節奏,對音樂情緒情感內涵有更直接深刻的體驗感悟,更激發了學習的積極性,讓學生以輕松愉悅的心情開始學習音樂。如學唱歌曲《桑塔露琪亞》,聽賞范唱一開始我就用手勢和身體隨音樂節奏晃動,一下子就把學生帶入歌曲的意境中,他們自然地也隨我一起跟著音樂的節奏左右晃動,第二段加入腳的左右踏點步,接著用拍手、拍肩、捻指,身心同時去體味和感受船歌3/8節奏、搖蕩的韻律、典雅浪漫的意境。在律動中,學生不知不覺掌握了音樂的主要特點、音樂的彌漫性,也潛移默化地熟悉了旋律,為下一步學習做好了鋪墊。
2.聞歌起舞――在表演中學唱歌曲。《樂記•師乙篇》記載:“故歌之為言也,……嗟嘆之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也”。說的是唱歌到激動時,不知不覺手也舞起來,腳也跳起來了。由此可見,舞蹈是唱歌時感情的升華。教材中的許多歌曲適合編配簡單的舞蹈,尤其是少數民族歌曲,歌曲本身就具有載歌載舞的特點,像《青春舞曲》、《走進》等。如果在平時的音樂教學中,能做到根據歌曲的風格內容,創編一些舞蹈動作,讓學生邊唱邊表演,定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解,既拓展學生的“音樂想象”,又能掌握一些基本舞蹈語匯。在學唱新疆民歌《青春舞曲》后,我為學生表演了一段新疆舞蹈,讓他們模仿其中的幾個主要動作,又重點示范了幾個基本的新疆舞語匯:踏點步、托帽、動脖、轉圈。之后分組合作,讓學生用這些基本舞蹈語匯,獨立或合作創編簡單的舞蹈動作,然后表演展示。需要強調的是,這一環節不要求每個學生的動作都一樣,也不要求動作如何優美,只是讓他們從中感受到新疆少數民族表達情感是載歌載舞、隨樂而動的風俗特點即可。同時借此環節把課堂教學推向,學生們也從中享受到美的愉悅、美的熏陶。
3.深化主題――在舞蹈中感受音樂。音樂本身就具有直接滲入人心的特點,而舞蹈則使想象更為形象化、具體化,二者有機結合,更能引起心靈的共鳴。欣賞教材中有許多名曲的主題音樂非常經典,單靠聽很難留下深刻的印象。為了將這些經典在學生們的腦海中留下永久的烙印,在欣賞音樂時,我鼓勵學生通過外在的形體動作表現對音樂的感受和理解,真正融入音樂之中。舞劇《天鵝湖》第四幕的《場景音樂》是貫穿整個舞劇音樂的主題――天鵝主題,這一段充滿溫柔和悲傷的優美旋律,表現了純潔、善良、美麗的天鵝――奧杰塔的音樂形象。為了更好的表現、理解主題,欣賞這段主題時我和學生一起結合芭蕾基本手位,創編了一段舞蹈,天鵝的主題一出現,就配合音樂模仿芭蕾舞的表演,使學生心靈與音樂的主題產生強烈的共鳴,從中感受到經典的魅力,提高了審美層次。
4.運用舞蹈教學應注意的問題。
4.1注意平時的訓練。在每節課的教學設計中,總要留幾分鐘進行舞蹈技能的學習。老師從基本動作教起,手腕花、手位組合、跟點步、進退步、小跳步、點頭、晃肩等,不斷積累舞蹈語匯,為今后課堂上的舞蹈創編奠定扎實的基礎,同時逐漸提高了學生的肢體協調能力。在舞蹈表演時要給學生一定的空間,鼓勵學生大膽創編,但創編要在教授基本動作的基礎之上,缺少了這一環節,讓學生跟著音樂亂跳,根本達不到教育的目的,無法產生應有的效果,亂哄哄一片,“群魔亂舞”是不可取的。
4.2親自示范。在教授舞蹈動作時,教師富有感染力的示范十分重要,能喚起學生極大地關注和參與模仿熱情。通過實踐我發現,雖然老師沒有演員表演的精彩,但在課堂教學中,教師親自示范卻比多媒體播放舞蹈視頻效果好得多。所以我在教學中盡量親自給學生做舞蹈示范,并盡量做到優美、到位、漂亮。
4.3積極的表揚和鼓勵。青春期的孩子比較敏感害羞,加上有些孩子性格比較內向不善于表現,為了有好的教學效果,在課堂的舞蹈教學中,教師對每個孩子的點滴進步都要及時給予表揚鼓勵,增強他們的自信心,激發他們的表演欲望。尤其是對一些學習上有困難的同學,教師的態度更要親切、耐心,多鼓勵少批評,幫助他們克服恐懼心理,多做個別輔導,讓他們增強自信心。只有這樣才能使每個學生在各自的基礎上得到不同程度的提高,使舞蹈教學自然的融入到音樂課的教學之中。
篇8
9月25日上午,在中央音樂學院陳自明教授主持下,來自印度的班加羅爾國立高等研究學院的莎拉達?斯里尼瓦森博士在該演奏廳,舉辦了一場融歷史、科學和舞蹈的綜合講座。莎拉達?斯里尼瓦森是倫敦學院的考古冶金博士,其研究領域涉及印度藝術、科技和文化間的內在規律,以及在藝術和考古中的科技應用。
講座題目為《亨比(HAMPI):舞蹈中的音樂之柱》。在南印度世界文化遺址亨比遺址,屹立著曾經可以與羅馬城相媲美的、繁華一時的中世紀維迦耶納迦羅王朝的都城廢墟,而其中的維特哈拉綜合廟宇更是以擁有石頭柱廊舞蹈廳“音樂之柱”聞名遐邇。莎拉達?斯里尼瓦森博士展示了10張亨比建筑圖片,在其中可看到舞蹈廳內56根不同音高的石柱,而同時播放的音樂則是通過敲擊石柱模仿旁邊神像手中如小镲、穆旦伽鼓等樂器的聲音。構造看似簡單的石柱竟能把金屬、皮膜聲模仿得惟妙惟肖,這令人對印度勞動人民非凡的創造力贊嘆不已。演講內容還包括南印度的音樂材料、樂器和源自新石器時代的“石頭”音樂。
演講之后,莎拉達?斯里尼瓦森博士開始表演婆羅多舞(Bharata Natyam)。舞蹈分為兩部分,第一個是根據“亨比――在音樂之柱當中”的主題設計的,由七段構成,分別是:一、看到石柱的驚喜之情;二、演奏維納琴、穆旦伽鼓等樂器;三、對神靈的崇拜;四、人與自然的和諧,模仿孔雀等動物;五、建筑上的飾紋及工匠們的雕鑿;六、人們在廟中的歌舞;七、在雨中。稍適休息后,莎拉達又充滿活力地跳起第二個舞――Tillana。與前一個舞相比,Tillana舞似乎對腿腳動作有所強調,也顯得更有力度。
富有想象力的手語、大方而嫵媚的笑容、會說話的明亮眼睛,莎拉達?斯里尼瓦森博士飽含激情的精彩表演讓人領略了集柔美、含蓄、熱情、浪漫于一體的印度舞蹈的獨特魅力。舞蹈表演結束后,由北大學者、婆羅多舞蹈家金姍姍主持翻譯,觀眾紛紛向莎拉達?斯里尼瓦森博士提問,來自美國的姜艾女士(原中央音樂學院音樂學系86級學生)問“印度音樂有沒有和聲”,莎拉達說沒有,印度音樂以旋律為主,而且在音樂的進行中,伴有各種各樣的裝飾音。還有觀眾問“舞蹈手勢的高度有無限制”、“手腳上的圖案含義”、“石柱音樂與舞蹈的必然聯系”等問題,莎拉達都一一作了回答。
一位科學家精通音樂,對不少專業音樂問題還能對答如流,這令筆者頗有感悟。莎拉達?斯里尼瓦森博士說學印度舞至少需要七年的時間才能登臺,多年的舞蹈功底令她深諳印度古典舞的神韻,可誰會想到當年也許只是出于興趣而學習的舞蹈,竟會在多年后對她的科學研究有創新性的幫助呢!對從事音樂專業研究的人來說,盡管現在學科分類越來越細,可知識是觸類旁通的,說:“為學要如金字塔,要能廣大要能高。”所謂“博大”才能“精深”,有了寬廣的基底,才能有高尖的塔頂。所以,學音樂的人一定要多涉獵其他學科的知識,只有不斷擴大自己的知識視野,才能為音樂研究開拓新而廣的道路。
篇9
舞蹈藝術有舞蹈藝術的形象,舞蹈音樂有舞蹈音樂的形象,二者結合形成了舞蹈這一神奇的藝術,她既是流動的畫卷、吟誦的詩歌,又是可被聆聽的交響音樂。在享受舞蹈美的同時,人們既能看到畫面的壯觀,又可讀到詩歌的韻味,還可聽到音樂的奔瀉,所以神奇。因為舞蹈藝術是一門綜合性的藝術門類,包含很多,研討的東西也很多。本文就舞蹈藝術形象和舞蹈音樂形象兩者統一問題,說點沮淺的認識。
一、舞蹈藝術形象
舞蹈藝術形象是由舞蹈的文學形象和舞蹈的表現形象相結合形成的。大家都知道,舞蹈是通過人體動作姿態的表演,再通過眼、腦、心對日常生活的細心觀察、思考與體驗,用精煉的形象和技巧,集中某些特點,敘述和塑造一些有個性的人物和故事,而當這些人物和故事產生舞蹈詩、舞蹈小品、舞蹈劇的時候,舞蹈藝術形象就展現在廣大的觀眾面前了。
在舞蹈藝術形象產生的過程中,舞蹈的文學形象極為重要,什么是文學形象?說白了就是舞蹈的文學劇本,它和舞蹈中的音樂一樣,是舞蹈的靈魂。舞蹈不僅僅是用肢體語言來表演,而更重要的是要有較強的文學性。文學,她是詩歌、小說、散文;舞蹈,她是人體、動作、姿態。舞蹈表現要從文學藝術中吸取精華,提煉一種內在的思想、深沉的涵義,還要有可舞性。在舞蹈藝術形象的創作過程中,舞蹈的文學性占據主要位子,有時候不光是對日常生活的了解,更重要的是對舞蹈文學性的理解,如何讓舞蹈藝術形象具有文學性,具有深刻的意境,具有較強的感召力、生命力,那就要善于把握日常生活中的亮點,到人們的情感世界中去尋覓、發現,展開遐想與思維的翅膀,去獲取靈感,產生激情,讓創作源于生活、又高于生活,唯有這樣才能創作出具有文學性的舞蹈藝術作品。
在塑造舞蹈藝術形象的同時,舞蹈的表現形象也是舞蹈藝術的一個要素,她是在舞蹈文學形象的基礎上,通過舞蹈家的直觀感受,以人體動作的色彩、線條、神韻作為手段,來渲染和表現主題,吸引人們對生活情景的自由聯想。在舞蹈藝術作品中,舞蹈表現形象的情感活動為主體意識,通過客觀規律,通過各種技巧的走向,在表現過程中更重要的是把情感活動提升到第一位,由它來左右舞蹈構思和創作,要真正達到表現形象的深度,必須從認識上通過形象思維,在舞蹈家的表演中塑造真正的舞蹈藝術中的表現形象,而這種形象的產生是建立在舞蹈文學形象的基礎上的,從而達到與舞蹈文學形象的有機結合,產生舞蹈藝術的藝術魅力。
二、舞蹈音樂形象
舞蹈音樂形象是由主題音樂形象和情緒音樂形象相結合而形成的。舞蹈音樂形象,在舞蹈藝術中同舞蹈文學形象一樣的重要,是舞蹈中的主心骨,沒有音樂的舞蹈是沒有靈魂和色彩的,因此舞蹈更需要有有聲的音樂來依襯。說到舞蹈音樂形象,首先是主題音樂形象。主題音樂形象是在一個舞蹈作品中貫穿始終的主線,舞蹈的表現形象是沿著這根主線并在文學形象的支配中進行拓展延伸的。主題音樂形象是非常明朗,她是舞蹈文學形象的解釋,觀眾通過聽、看來享受舞蹈藝術。在舞蹈中主題音樂形象是多種的,作曲家是根據舞蹈文學形象提供的文學內容進行創作,不管是舞蹈劇、舞蹈詩,還是舞蹈小品都有主題音樂形象,這當中包含著情節、人物、故事敘述的內容等等,英雄人物有英雄人物的主題音樂形象,反派人物有反派人物的主題音樂形象,主要人物有主要人物的主題音樂形象,一般人物有一般人物的主題音樂形象。如芭蕾舞蹈劇《紅色娘子軍》中的洪常青有洪常青的主題音樂形象,吳清華有吳清華的主題音樂形象,南霸天有南霸天的主題音樂形象,其他如《白毛女》、《沂蒙頌》等也與此類似。而情緒音樂形象則不同,情緒音樂形象是在主題音樂形象的發展中行進的,情緒音樂形象包括很多,如激烈的、緩慢的、快樂的、痛苦的、美好的、丑陋的、抒情的、發泄的、莊嚴的、豪放的、喜的、悲的等等,這些都是在主題音樂形象的空間中,根據舞蹈表現形象的需要對舞蹈藝術進行豐滿,使舞蹈的形象更具典型化、個性化、更具強烈的藝術感召力。主題音樂形象和情緒音樂形象結合,形成整個舞蹈音樂的形象,然后與舞蹈藝術形象結合一體、才能達到完美統一的藝術效果。
三、舞蹈藝術形象與舞蹈音樂形象的統一
前面說了舞蹈藝術形象和舞蹈音樂形象的粗淺概念,下面說說二者之間的統一。一部完整的舞蹈作品,其舞蹈藝術形象與舞蹈音樂形象應嚴絲合縫、珠聯璧合,這樣才能使人們對舞蹈這門綜合藝術,達到更深層的了解,并為她那超越尋常的藝術魅力而陶醉、傾倒。
篇10
一、音樂和舞蹈的關系
舞蹈是一門綜合性的藝術,在探討音樂在舞蹈編排中的應用時首先應該把握好音樂和舞蹈編排之間的關系,以下是就音樂和舞蹈編排的關系展開的兩點論述。
(一)音樂和舞蹈的聯系
舞蹈是以人為載體的,是人通過各種肢體語言表達內心思想和情感的一種藝術形式,在表達思想和情感的時候,音樂能夠輔助和幫助舞蹈更好地表達感情。因此,音樂和舞蹈二者之間的關系是很密切的,它們相輔相成,相互依賴。在舞蹈的編排和表演中,都需要通過音樂來完成舞蹈的情感和內涵的表達,音樂在舞蹈的編排時啟發了舞蹈動作的形成,可以說音樂是舞蹈的靈魂。
(二)音樂對舞蹈編排的重要性
舞蹈的編排中,僅僅依靠創編者本身的藝術積累必然表達不出完整的舞蹈情感,還必須借助音樂來完成舞蹈編排。音樂的選擇對于舞蹈的編排占有十分重要的地位,一般情況下主要表現在激發編排者的創作靈感和更好地組織舞蹈動作兩個方面。好的音樂可以使人充滿想象力,能激發人內心的情感。根據音樂本身的特點進行物象聯想,編排者就能盡情運用肢體動作表達音樂帶來的靈感。在進行創編時還可以根據音樂的特點進行有目的、有步驟的創編,幫助舞蹈塑造形象、組織舞蹈的動作。
(三)音樂對舞蹈編排的作用
在舞蹈的藝術發展過程中,音樂和舞蹈的結合過程是順其自然的,但是也有共同的科學依據。舞蹈需要表達情緒和情感,而音樂在舞蹈編排的過程中就會起到一種存在性的作用,它是必然存在在舞蹈的編排中的,是對整個舞蹈的編排起到的一個啟發性的作用。在進行舞蹈的編排時,音樂的選擇對舞蹈的編排動作有著很大的影響,它在舞蹈編排整個過程中有著一個烘托的作用。舞蹈編排者必須在理解音樂的基礎上才能進行舞蹈的編排,也要將音樂滲透到舞蹈的整個表演過程中才能算完成了舞蹈的編排。
二、音樂在舞蹈編排中的實際應用
在進行舞蹈的編排時,音樂在整個的舞蹈編排中起著舉足輕重的作用,一般有以下兩種實踐應用:
(一)音樂的處理上
在進行實際舞蹈的編排中,對音樂的處理又可以通過以下幾種方式來進行:
1.變化式
即在舞蹈作品編排的準備階段采用的音樂和實際的表演時所用的音樂不同,這種變化式的音樂處理實際上就是通過融合不同類型的音樂,以達到取長補短的炫麗效果。
2.對話式
對話式就是在舞蹈的編排時特定為音樂留出空白位置,然后讓音樂獨自表現,多表現為以舞蹈者的伴侶角色出現,主要目的是以音樂來強化舞蹈的主題。
3.無視式
所謂無視式就是在舞蹈的編排中,忽視掉音樂,讓音樂獨立在表演中進行,使得舞蹈和音樂處于一種平行的狀態。主要的目的也是更好詮釋舞蹈的情緒和情感。
4.對抗式
是在舞蹈的過程中忽視音樂,然后自由地創作出相對抗的表演手法,讓音樂節奏和舞蹈節奏產生鮮明的對比,最后起到渲染意境的效果。
因此,在舞蹈的實際編排中,音樂的處理對于整個舞蹈作品的編排十分重要,要根據實際的舞蹈編排作出相應的音樂處理方式,最后達到滿意的效果。
(二)舞蹈動作和音樂節奏的結合
在進行舞蹈編排時,如果舞蹈動作過于枯燥的話,舞蹈者會覺得厭煩,而如果舞蹈的動作太強烈,舞蹈者又難以把握舞蹈的主題,表演就會不自然。因此,在實際的舞蹈動作編排時,音樂的節奏和舞蹈的動作需要達到形和神上的高度統一才能完整地詮釋舞蹈的精髓。
(三)舞蹈編排過程中音樂的選擇
在進行舞蹈的編排時,音樂是進行舞蹈創編的首要條件,它決定了舞蹈動作的如何創編和舞蹈所要表達的主題內容。通常有如下三種選擇的方法:
1.根據舞蹈情緒合適選擇音樂
音樂和舞蹈在某種程度上擁有共同的屬性,作為藝術門類的一種,音樂和舞蹈都擁有自身獨特的情緒和情感表達,只是彼此的方式有所不同。抒發感情是音樂和舞蹈的最大共同特性,二者都需要運用一種最為獨特而又藝術的方法去表達、抒感,讓自身綻放出獨特的魅力。舞蹈作品是舞蹈編排者情感表達的手段,舞蹈編排者在特定的生活情境中的感觸或是其自身的經歷需要一個描繪人物思想感情的方式,以塑造出生動、靈活、獨具思想和藝術魅力的舞蹈。相對于舞蹈來說,音樂的表達方式是抽象的,但是音樂加入到舞蹈的編排中則不會顯得突兀,反則能豐富舞蹈的內涵,和舞蹈形成整體的融合和統一。因此,在進行音樂的選擇時要根據舞蹈本身所涵蓋的情緒情感來選擇合適的音樂,從音樂、情緒、主題到舞蹈形象上進行舞蹈的編排。
2.選擇能交代舞蹈劇情的音樂
從舞蹈和音樂之間的關系來看,他們二者相互依賴,不可分割。但是從它們之間的根本關系來看,其實是舞蹈需要音樂,沒有音樂的舞蹈就沒有生機,沒有活力,缺少舞蹈劇情,更因此缺少舞蹈的靈魂。在大多數都的情況下,舞蹈都是在音樂伴奏的形式下展示的,音樂能夠幫助舞蹈更好地、更準確地表現主題。因此在舞蹈編排的過程中,要選擇能夠交代舞蹈劇情的音樂,在進行舞蹈動作的分解時,音樂能夠和舞蹈動作相銜接,完整地交代一個舞蹈的劇情,即舞蹈的主題內容。
3.依照舞蹈形式選擇音樂
不同的舞蹈形式選擇的音樂必然是不同的,但是如何根據舞蹈的形式選擇音樂卻是一個重難點問題。舞蹈編排有多種形式,所有的舞蹈形式都需要音樂去與它們合作完成。而在同一個舞蹈編排過程中,也有選擇不同音樂的可能,為了表達舞蹈的主題,音樂可以隨時為舞蹈服務,以便更好地表現藝術的美和內涵。如在現代舞編排中,一般選擇古典、輕柔的音樂形式作為背景音樂;在拉丁、爵士舞編排中,選擇熱情、奔放的音樂形式;在芭蕾舞編排中,選擇古典音樂、交響曲的音樂形式;在幼兒舞蹈中,選擇童趣、可愛的音樂形式等等。
三、如何在舞蹈編排中應用音樂
在知道了舞蹈和音樂的關系后,又了解了音樂在舞蹈編排中的實踐應用后,我們最應該關注的焦點問題就是在實際的舞蹈編排中,如何做到應用音樂,怎樣才能更好地把握音樂和舞蹈的關系,以下是幾點建議:
(一)首先要提高舞蹈編排者應用音樂的能力
在舞蹈的編排中,舞蹈編排者首先要學習相關的音樂知識,提高分析音樂、把握音樂、應用音樂的能力,正確地將音樂應用到舞蹈的編排中,準確地表達舞蹈的主題。如在生活中感知音樂,在原生態的歌舞中感受音樂和舞蹈帶來聽覺與視覺的沖擊感,尋找藝術的靈感。
(二)其次要選擇好音樂
隨著時代的發展和藝術行業的進步,舞蹈事業也蓬勃發展起來,舞蹈音樂更是呈現出豐富的形式了。音樂不僅可以烘托舞蹈的氣氛,還對舞蹈者的表達起著激發作用,使得舞蹈更加抒情化、具體化和生動化。選擇符合舞蹈主題的音樂對舞蹈的變現起著不可估量的作用,在選擇的時候,要盡量考慮到它在整個舞蹈作品中的定位,要體現舞蹈的獨特性格和鮮明的形象主題。同時,在選擇音樂時更要貼近生活,讓觀眾感受到舞蹈編排者的用心,使觀眾能夠清楚明白舞蹈創編者的用意。
(三)最后要做到音樂為舞蹈服務
一個好的音樂能使表演者自信而準確地表達舞蹈作品,清晰而合理的音樂結構則能使舞蹈者自如的動作,從而準確表現作品的內涵,表現出舞蹈的場面。一個好的音樂也可以激發起表演者情感和表演的欲望,為舞蹈增添氣勢,激發觀眾的共鳴,達到聽覺和視覺上的高度統一,成功地表現舞蹈作品。音樂在舞蹈表演過程中擔負著抒感、交代和展示劇情的任務,用音樂來表現舞蹈,用舞蹈來融入音樂,這都是音樂在為舞蹈服務。