舞蹈表演范文

導語：如何才能寫好一篇舞蹈表演，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：舞蹈動作;舞蹈表演;聯系

中圖分類號：J701 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0152-01

舞蹈中表演者的肢體動作能夠將人類情感具象化，這種舞蹈表演被視為一種身體的藝術。舞蹈表演者不僅能夠通過舞蹈將自己內心的情感世界進行發泄，還能夠將舞蹈的魅力展現出來。在娛樂和休閑上都將舞蹈的魅力體現的極具美好性，對于藝術而言，舞蹈的魅力有所不同，它的魅力更具有獨特性，舞蹈是打開舞者內心世界的橋梁，更是抒發舞者與觀眾在內心深入情感交流的重要途徑。隨著我國社會的不斷地進步，媒體傳播技術得到更好的發展，最近幾年的網絡電視技術與互聯網技術得到了巨大提升。

一、舞蹈基本的姿態

表演者基本的姿態對舞蹈表演起著至關重要的作用。要求舞蹈者具有直立感。直立感是舞者后天進行練習所練成的，不是天生就有。直立感也與舞者后天的基本姿態和先天的骨骼體型有很大的關系。一些舞者由于經常性的含胸駝背，身軀發生的改變，是導致直立感不好的直接原因。一旦養成這種含胸駝背的習慣是很難在糾正過來的。而一些少數舞者的身軀中段解決不好的原因則是由于日常的一些不好的坐姿導致了只駝背不駝腰的問題。如不盡快進行解決的話就會導致舞者胃囊突出以及翹臀的現象發生，并且舞者在挺胸的時候會使肋骨暴露出來。將身軀中段進行收緊的訓練話，可以使胃囊處收起來，身軀中段就自然而然的挺直。身軀中段得以解決，會使舞者能夠更好的對腿部控制進行掌握，針對一些舞蹈動作難度系數較高的舞蹈表演，舞者也更夠將自己的身體運用的靈活自如，從而將美好的審美體驗帶給觀眾。

二、舞蹈表演與動作

（一）對于動作細節的處理。多數情況下舞者在練習舞蹈的過程中一些小的動作不容易掌握，例如處理小三節，反而將一些大舞姿的動作模仿的淋漓盡致。在舞蹈表演中結尾的動作處理非常容易被舞者忽略掉，導致舞者在跳舞過程中手腕腳腕伸到一半就結束了，出現舞感的延伸不夠深入。猶如一幅畫尚未作完就收筆一樣，毫無美感和觀賞性。

（二）舞蹈表演中沉肩和腮的運用。在芭蕾舞蹈中沉肩時將手臂的延伸感拉長最具明顯性。能體現身軀的提拔感是做上拔動作時的沉肩。腮在舞蹈表演中的運用也特別重要，腮的運用可以將舞者的情緒完美的表現出來，在秧歌類的舞蹈里表現的尤為明顯。

（三）舞蹈動作中預留的腋下空間。舞蹈是以三維空間的形式進行表演的，對于舞蹈表演中舞者的存在感要求特別高。體現空間存在感最好的方式是腋下的預留以及舞姿延展和舞蹈來回的流動。蒙古舞是腋下預留表現最為明顯的舞種，這種腋下預留不是針對某一個民族進行運用的，在很多舞種當中都會進行腋下預留的運用。

（四）處理舞蹈的氣息。據相關心理學家認證，人類內心具有模仿心理特征，舞者在進行舞蹈表演時，氣息如果不流暢，觀眾會將這種氣息的不流暢進行模仿，導致呼吸不順暢。如果舞者在應該需要吐氣的時候不能進行吐氣，觀眾則會有憋著的感覺存在。如觀眾精神提不起來則是舞者在表演時太過于放松的原因。

三、舞蹈表演的內心傳達

舞者掌握的重點是怎樣有效的將內心世界進行傳達。舞者不僅要將舞蹈的文化背景進行深入的了解，還要將舞蹈的結構是什么樣的情感路線以及動作的結構進行了解。將作品的內涵更好的進行把握及傳達的條件是，舞者要針對舞蹈要表現什么以及突出什么進行了解。例如《三岔口》中有一段黑漆漆的表演，這種黑漆漆的環境舞臺無法給予，熄燈也不是一種好的舉措，息完燈后，觀眾也無法觀看表演。

四、結束語

人類的情感世界是舞蹈表演的來源，舞蹈表演是人們對情感的看法、生活的感悟、人生的思考等的承載者。觀眾在鑒賞每一段舞蹈表演時，舞者都會將人與世間萬物的關系通過富有情感的舞蹈動作、多彩的舞蹈效果以及精湛的舞蹈技術進行表達，從而與觀眾取得內心深處的共鳴，將視覺感觀以及情感精神的藝術享受帶給觀眾。一個完美的舞者不僅要在充分理解舞蹈作品的基礎上，使自己的情感世界融入到舞蹈中去，還要將自己徹底融入到整個舞蹈作品所要表達的情感中去，使人與舞蹈達到人舞合一的超高境界。為了讓觀眾在舞蹈表演中體驗舞蹈帶來的豐富的情感以及非一般的藝術享受，則需要舞者通過細膩優美的舞蹈動作來進行舞蹈表演，并且將舞蹈最動人、最富有激情、最美好的時刻展現給觀眾，將自身的情感與動作進行融合，讓觀眾的內心能夠進入到整個舞蹈表演中。

參考文獻：

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舞蹈教師考核細則一1、授課教師必須提前20分鐘到達所在教室。并做好相應的一切準備工作，笑臉迎接

學員的到來。否則扣10分。

2、上課教師必須做好每位學員的考勤工作，對屢次遲到、曠課的學員進行耐心細致

的溝通教育。否則扣10分。

3、教師在上課途中或者下課短暫休息時，不得玩手機等，不得接打與教學無關的電

話、短信等。否則扣10分。

4、教師必須服從學校領導統一管理、安排。密切配合辦公室指派的各項工作任務順

利有序開展。手機應該24小時處于有效開機狀態，以便保證隨時與辦公室取得聯

系。否則扣20分。

5、教師應該加強師德建設，做到不體罰學生，講究教學藝術，注重課堂教學人性化，

關愛并轉化低差生。教師要做到愛心常在心中、關愛每一位學員的健康成長讓

教師輕輕松松教學，讓孩子開心學習，快樂成長。否則扣20分。

6、加強學員的安全意識教育工作，做到全年無安全事故發生。

7、按時為所在班級做好考級、參賽、演出等訓練、組織管理工作。否則扣10分

8、利用課前或者下課休息時間，經常與家長和學員進行溝通、交流。及時掌握學員

及家長的思想學習動態。否則扣10分。

9、教師必須按時參加學校和上級部門舉辦的業務技能培訓。通過努力學習新的舞蹈

技術，不斷提高自身能力和教學水平。否則扣10分。

特別說明：1分=人民幣10元。經考核考評后，在當月工資中扣除。

舞蹈教師考核細則二一、考核時間、地點安排

1、時 間：20xx年 月 日---- 月 日

2、地 點：各招聘單位

3、各招聘單位的考核具體時間和地點(含相關招聘崗位的技能素質測試方式和內容)于 月 日(星期 )在長沙教育信息網公布

二、考核辦法

1、考核順序和考核的具體內容于考核當天抽簽決定。

2、考核由面試和試教組成，其中通用技術、計算機、音樂、舞蹈、體育、美術等專業崗位的考核由面試、試教和技能素質測試組成，會計、校醫、電器電路管理等專業崗位的考核由面試和技能測試組成。

3、面試、試教同時(或分別)進行，有(或無)學生參與。

4、考核的準備、面試、試教、技能素質測試時長(由各招聘單位根據崗位特點和測試內容確定)。

5、面試、試教、技能素質測試分別計分，滿分均為100分(保留兩位小數)。

6、面試、試教、技能素質測試得分均為所有評委評分后去掉一個最低分和一個最高分后的平均分。面試(試教、技能素質測試)結束后考生到候分室候分，考生在其后一個考生面試(試教、技能素質測試)結束后到面試(試教、技能素質測試)室領取本人的面試(試教、技能素質測試)成績通知單。

7、考核成績依面試、試教(或技能測試)成績按2:8的比例，面試、試教和技能素質測試成績按2∶5∶3的比例合成(保留兩位小數)。

8、考核的每一項目完成后于當日在公示欄或網站公示所有考生成績。

9、參加考核人員憑本人有效身份證參加考核，否則不能參加考核，考核時不得自帶任何資料(招聘單位要求的除外);未能按時參加考核者視為自動棄權。

10、考核工作分兩輪實施的學校還應做好以下工作：

(1)第一輪考核的每一項目完成后于當日在公示欄或網站公示所有考生成績。

(2)將筆試和第一輪考核成績按4∶6的比例合成考生總成績，在達總成績合格分數線以上的人員中，依總成績從高到低，按招聘崗位數1∶1.5(四舍五入)的比例確定進入第二輪考核的人選(若總成績相同，以第一輪考核成績高低確定)，并及時通知進入第二輪考核的人員。

(3)第一輪考核成績不帶入第二輪考核。

(4)第二輪考核內容為試教;試教時間為一堂課(根據各招聘單位日常上課時長確定)，準備時間每人60分鐘，試教順序和具體內容以抽簽的方式確定，試教滿分為100分(保留一位小數)。

(5)將筆試和試教成績按4∶6的比例合成為總成績，在達總成績合格分數線以上的人員中，依總成績從高到低，按與崗位招聘計劃數1∶1的比例確定體檢人員(總成績相同以以試教成績高低確定)。

(6)第二輪考核結束后，考核成績于當天在招聘單位公示欄、網站予以公示。

舞蹈教師考核細則三為加強全國各體舞院校、體育舞蹈協會、俱樂部、培訓中心教師隊伍建設，提高教師隊伍整體素質，完善體育舞蹈教師資格制度，促進教師專業化，根據《中華人民共和國教師法》、《教師資格條例》和《教師資格條例實施辦法》，制定體育舞蹈教師資格考試標準。體育舞蹈教師資格考試標準是從事體育舞蹈教師職業的最基本要求，是進行體育舞蹈教師考試的基本依據。

一、考試目標

體育舞蹈教師資格考試主要考查申請教師資格人員從事教師職業所必需的職業道德、專業知識與基本能力。

1. 具有先進的教育理念;良好的法律意識和職業道德;具有從事教師職業所必備的科學文化素養和閱讀理解、語言表達、邏輯推理和信息處理等基本能力。

2.掌握教育教學、學生指導和舞蹈培訓機構管理的基本原理知識，并能正確解決教育教學中的實際問題。

3. 具備學科教學能力，掌握擬任教學科或專業領域的基本知識，掌握教學設計、教學實施和教學評價的基本原理和方法，并能在教學實踐中正確運用。

二、體育舞蹈教師等級

根據《人力資源和社會保障部、教育部聯合印發教師職稱制度改革指導意見的通知》和國家體育總局頒發的《體育教練員職務等級標準》的通知精神，結合目前體育舞蹈行業特點及國際體育舞蹈教師等級標準，經過中國體育舞蹈教師協會專家組充分調研論證，決定把體育舞蹈教師設為四個等級，分別為三級、二級、一級和高級。

三、體育舞蹈教師報考條件、考核內容及認定標準

1.教師報考條件

三級教師：具有良好的思想品德和身體素質，年滿18周歲，中專以上學歷，無傳染性疾病，無精神病史。

二級教師：已取得三級教師資格證書一年以上。

一級教師：大專以上學歷，且已取得二級教師資格證書二年以上。

高級教師：本科以上學歷，且已取得一級教師資格證書三年以上。

2.考試內容及達標要求

3.考試內容見中國體育舞蹈教師協會制定的《教育學教育心理學考試試題大綱》和中國體育舞蹈聯合會制定的《全國體育舞蹈等級考試培訓教材》。

4.關于體育舞蹈教師科目免考的說明.

4.1體育舞蹈及相關專業出身，已持有教育行政部門頒發的《教師證》，可直接申請體育舞蹈二級教師證。

4.2非體育舞蹈及相關專業出身，但持有教育行政部門頒發的《教師證》，可免考《教育學》和《教育心理學》。

4.3 持有它協會體育舞蹈教師證的，通過《教育學》和《教育心理學》考核后，根據其舞蹈技術水平，可申領中國體育舞蹈教師協會相應的教師等級證書。

四、教師證考試流程

1.考試單位：中國體育舞蹈教師協會教師委員會

2.組織方式：教師證二級和三級的考試由中國體育舞蹈教師協會授權的考點組織，考生可登陸中國體育舞蹈教師協會官網查詢考點信息。報名教師資格考試時，先填寫《中國體育舞蹈教師協會教師證申請表》，提交電子檔身份證、六萬以上像素數碼照片、畢業證復印件.具體考試時間、地點和考官由各考點組織安排。

五、費用：

1.教材費(包含《教育學》、《教育心理學》、《教育學教育心理學考試試題大綱》)，共計100元

2.考試費：

教育學 ：50元

教育心理學：50元

技術等級考試：200元

3.證書費：30元

六、附則

1.本辦法細則是體育舞蹈教師資格考試大綱的依據。

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關鍵詞：舞蹈表演舞蹈技巧反思

1、關于舞蹈表演

如果說舞蹈作品的編導是一度創作，那么舞蹈表演――演員的二度創作。就是舞蹈表演藝術的本質。列夫.托爾斯泰曾在其《藝術論》中對藝術作出解釋[1]“人們用語言相互傳達自己的思想，而人們相互用藝術傳達自己的情感?！薄八囆g是一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗這種感情。”而舞蹈演員的二度創作正是這樣。

自舞蹈表演與舞蹈創編相分離后，舞蹈作品的表演就獲得了它獨立的品格，也由此被人們稱為二度創作。它是在第一度編導的基礎上進行的再創造，以一度創作為出發點和歸宿，不局限與一度的傳達與表現，通過演員對作品的解讀、情感的體會、動作的處理等等，表現出表演者的創造，也就是亨利.歐文說的“血肉”和“活現”。[2]當演員對這一切都處理合適完成自己心目中的二度創作，賦予作品獨一無二的性格特點時，舞蹈作品的形象就被活靈活現的呈現在觀眾面前，這使觀眾更鮮明的感受著舞蹈中塑造的人物形象，而整個舞蹈也因有了自己的“活現”而更具有靈性。

舞蹈表演藝術中最具有代表性的作品，就是楊麗萍的《雀之靈》。自楊麗萍1986年首演至今，多年來她一直是觀眾心中唯一高貴而又美麗的金孔雀，是空靈的代表。她塑造的舞蹈形象不管時隔多少年，依然活躍在觀眾的心中。在舞蹈《雀之靈》中，舞美上并沒有過多華麗的裝飾，只是在漆黑的背景下，慢慢浮現出一只仿佛在與月光共舞的孔雀公主。她柔嫩的腰肢，靈活的手指，輕盈的雙腳，沒有太多技巧，沒有太多修飾，勝雪的白裙似是迎風飄揚，伴隨著她的一舉一動，宛若不食煙火的孔雀仙子。趙國政老師曾說：“不難發現布滿在她（楊麗萍）身上的每一塊肌膚好像都會吟詩，會講故事似地善于傳情達意；就連她五根手指乃至每根手指的關節，都能表現出極其細微的舞蹈詩情猶如五根琴弦一樣可以發出令人難以置信的震顫和頻閃......” “楊麗萍的舞蹈舞蹈世界之所以讓觀眾著迷，是因為她所創造的舞蹈世界處處充滿生機，有著特別旺盛的生命力。不管是她心中的人也好，山也好，花也好，鳥也好，都成了長胳膊長腿的生靈。”[3]就像趙國政老師所說的，在楊麗萍的舞蹈世界中，孔雀已經不單單是被她模仿的舞蹈形象，而是她將自己的靈與肉融入到了里面，她就是孔雀，孔雀就是她。她所呈現給觀眾的，就是一個舞者DD“孔雀”的靈與肉的交融、呈現。

為什么那么多人跳孔雀，唯獨楊麗萍的孔雀這么深入人心。因為在舞蹈《雀之靈》里，楊麗萍的表演已經不再單單是為了動作而動作。舞蹈中孔雀不僅僅是一個形象，它更是構成生命經驗的一部分，構成舞蹈藝術創造性想像的一部分。楊麗萍通過自己對作品的理解，加入自己領悟出的情感表達、肢體表現和舞蹈表演等等。這才使得觀眾在最終觀看舞蹈表演時，看到的不僅是身體的跳躍，技巧的展示。而是靈魂在舞動、在訴說、在飛揚。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術的精魂，這才是真正的舞蹈表演。

2、過度依賴舞蹈技巧而走入的誤區

陳維亞導演曾在CCTV3電視舞蹈大賽的節目上說：“既然是作品，就必須要有鮮明的形象。要想有鮮明的形象必須要入木三分的去觀察生活。只有形象鮮明，才能作品優秀?！闭珀惥S亞導演所說，舞蹈形象的鮮明就是一個舞蹈的靈魂一般。而舞蹈演員在通過準確精煉的舞蹈動作和靈肉合一的情感投入還不能足夠深刻的刻畫出人物形象時，舞蹈的技術技巧就是深化舞蹈作品形象的刻刀。

如陳維亞編導，黃豆豆表演的《秦俑魂》就是活用技術技巧加深人物形象的典型代表，這個作品通過一系列高難度的跳、轉、翻以及復合性的高空高難度翻騰，重現了千年前秦俑的威武和剛毅，加上黃豆豆本身爐火純青的技藝，干凈利落的動作處理，把一個秦俑從慢慢的復蘇到重回當年的英勇表現得淋漓盡致。就連著名作家高爾基也曾說過：“藝術家不掌握技巧,就是最豐富的感情也會陷于癱瘓?！彼栽谖璧钢校輪T和編導同樣深深的明白這一道理，既通過在舞蹈中加入技術技巧可以加深塑造人物形象。也造成了一種“偏激”的現象，既無論是在舞蹈的創編還是表演中，編導和演員都開始了不自覺的加入各種炫目的技巧，內容與形式也逐漸開始了不和諧。觀看大多數劇目后，不再是令人回味的意境，而全是眼花繚亂的技術技巧，就好像一支舞蹈若是沒了炫目的技巧就不再完整似的，舞蹈技術技巧的表演也重要得仿佛不可替代般了。

然而當舞蹈過分依賴技巧展示時，舞蹈就失去了它作為表演藝術的靈魂。這不由得讓我回想起最初觀看楊麗萍老師的舞蹈時被舞蹈的觸動和對生命的感動，她只用了最簡單的手部動作和最真摯原始的情感，不依賴任何炫技的輔助，就活靈活現的向觀眾展現出的孔雀公主是那么真實。而如今，舞蹈技巧這把鋒利的刻刀不再是用于雕刻舞蹈形象立體的輪廓。大量的舞蹈中我們不難發現，即使是需要柔美抒情，舒感的內容，編導也加入了大量的技術技巧。舞蹈作品與表演逐漸的進入了“技巧至上”的誤區。而現在應該做的，就是在舞蹈的技術技巧中反省自我。我們必須認識到，如果在一個舞蹈作品中，演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為前提，或是不以舞蹈內容是否需要出發采取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪為雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格，失去了靈魂。所以在對技術技巧一味盲目的追求而喪失了本質的迷霧中，找回舞蹈表演的本質，是一個迫不及待需解決的問題。

3、從舞蹈技巧中反思的舞蹈表演

舞蹈藝術，是以人體為本身的物質載體，是經過提煉、組織、美化了的人體動作，為主要藝術表現手段。著重表現其他藝術難以表現的內在深層的精神世界，以及舞者的審美情感、審美理想、反應生活的審美屬性。[1]而舞者的身體，是舞蹈最直接也是唯一的媒介。這是舞蹈區別于其他藝術的本質特征。也是對舞蹈演員更高的限制和要求。因為我們只有這唯一的媒介，我們在不斷的流動和動作過程中完成表演。這也讓我們必須正視動作的重要性。為了加深人物的個性，雕刻出人物的輪廓，隨著舞蹈的發展，越來越多的高難度技巧出現在舞蹈作品中。這是一種進步，演員的進步，編導素材多元化的進步。然而，在往前走的過程中，我們仍然要回頭看看自己走過的路，看看先輩們留下的腳印。在前進的時候不要忘了最初感人至深的情感，是藝術家們用自己的靈與肉留下的財富與經驗。

像《雀之靈》、《小溪、江河、大海》、《水》等被觀眾所喜愛的經典劇目，它們無一不是用了鮮明的形象走進了觀眾的世界。這些劇目，并沒有過多依賴舞蹈演員技術技巧的表演?！度钢`》的輕柔，手指的跳躍與靈動，舞蹈形象精細的捕捉與表演，沒有依靠大幅度的跳躍，翻身；抑或是高難度的旋轉，控制。但它就是用了最簡單真摯的舞蹈語匯，給了觀眾最深的印象和最大的藝術享受。不得不反問，一個舞者在表演時，專注于每一個神經細胞末梢的感覺，每一次舉手投足間最簡單的情感，又何嘗不是一種技巧呢？如何讓舞者與作品形象更完美的融入于契合？如何將每一個動作都賦有情感？如何讓舞者的表演更細膩？如何在舞蹈作品中做到你中有我，我中有你？這些、又何嘗不是一種技巧？或許高超的技藝需要十年如一日的磨練方能成型，而精湛的舞蹈表演卻需要舞蹈演員更細致入微的觀察生活，融入生活，發現生活中的真善美，二十年如一日的去感悟生活。

舞蹈的意境深遠，無論是演員還是觀眾，都從不同角度去感受和體會著它為我們帶來的美，而我們，也用不同的方法去探索和發現舞蹈所帶來的更多可能。在我們身內活動著的，是舞蹈的美，是生命最高情調的體現，是藝術精神的充分自由狀態。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露，才足以打動人心。無論動作多么花哨，無論技巧多么精湛，最終離不開的是走入人的內心，撥動人性里那根最隱秘柔軟的弦。我也相信，在今后的舞蹈作品中，會有越來越多的優秀作品再一次次的為觀眾帶來真善美的打動與享受。

參考文獻：

[1]《舞蹈藝術概論》第一章 第二頁舞蹈的本質和審美特征上海音樂出版社隆蔭培徐爾充著

[2]《舞蹈表演藝術的二度創作》 大眾文藝 2011年第11期

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關鍵詞：舞蹈；神韻；表現

中圖分類號：J702 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0192-01

舞蹈是用動作來抒發人情感的表現手段，其運用舞蹈語言、舞蹈表情和舞蹈構圖等一些要素來刻畫舞蹈形象，除此之外神韻是舞蹈表達方式的基本要素，如何塑造出舞蹈神韻來表達人們的情感是舞蹈藝術的最高追求。

一、舞蹈的抒情性

來源于它們內在的本質屬性和特殊的表現手段，舞蹈這一類表情藝術，難以摹擬或再現客觀對象，具有強烈的感染力和表現力。例如50年代著名的《紅綢舞》和《花鼓舞》，就是通過男女演員手持飛舞的紅綢或變化多端的擊鼓舞姿，直接抒發出喜悅興奮的時代情感。例如三人舞《金山戰鼓》，取材于南宋女將梁紅玉擂鼓戰金山著名故事，作品不拘泥或局限于敘述故事，而是致力于表現梁紅玉誓死抗金的英雄氣概和愛國激情，尤其是時梁紅玉一連串的翻身擊鼓動作，以高難度的技巧動作和震撼人心的鼓聲，起到了刻畫人物，供托氣氛，抒發激情的藝術效果，大大增強了這個作品的藝術表現力。

二、表演性

舞蹈在塑造藝術形象的時候，都必須經過表演這個環節才能完成。正是這一審美特征，使得它們同作家直接創造的文學形象和畫家直接創造的繪畫形象之間，有了明顯的區別。

沒有表演，也就沒有音樂和舞蹈，波蘭當代著名音樂理論家麗莎認為：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環節，即表演，它具有自己的歷史發展規律，具有自己的美學價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。構成音樂特殊性的這個因素同戲劇藝術和舞蹈藝術是共同的?！庇捎谖璧甘且匀梭w的姿態、表情、造型，尤其是動作來表現思想情感，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。德國現代舞蹈家瑪麗，魏格曼指出：“舞蹈屬于一種表演藝術。舞蹈的舞臺現實，有賴于合格的解釋者，即舞蹈表演家?！彼J為舞蹈史就是由一批偉大的舞蹈設計家和舞蹈表演藝術家共同組成的。確實，同樣是著名的民族舞蹈家，同樣是演出以吉祥的孔雀為題材的傣族女子獨舞，刀美蘭演出的《金色的孔雀》和楊麗萍演出的《孔雀舞》各有自己不同的藝術風格。楊麗萍的表演既有強烈的民族特色，又有鮮明的時代風韻，尤其是從生活的土壤中吸取了大量的豐富營養，創作出新穎的舞蹈語言和別致的藝術手法，使她的作品在這個題材領域中脫穎而出，具有非凡的藝術感染力。從這種意義上講，對于舞蹈這類表演藝術，表演性對于突出舞蹈神韻美具有舉足輕重、不可或缺的重要地位。

三、形象性

同其他藝術種類一樣，形象性是舞蹈藝術的最直接體現，然舞蹈藝術形象又具有自己的固有特點。其形象藝術的塑造完全靠舞蹈演員的人體動作來完成，如何表演的更加形象富有神韻舞蹈演員的表演性是基礎例如，榮獲一等獎的女子獨舞《水》，編導長期深入傣族地區生活，從傣族婦女洗發、擔水、戲水的生活細節中得到啟發，結合傣族舞蹈“三道彎”這一形式神韻美的特點，加工提煉成舞臺上的舞蹈形象，再通過演員精湛的表演，描繪出瀾滄江畔、夕陽余輝，傣族少女江邊汲水的優美意境，猶如田園抒情詩一樣耐人尋味?？傊?，不論是塑造人物，還是表現意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態來表現人物性格，創造情緒氛圍，使得舞蹈形象總更具神韻特征。

四、節奏性

舞蹈節奏常常體現為人體動作的神韻美。我國著名舞蹈理論家吳曉邦曾經說過，舞蹈的基本要素是由表情、節奏和構圖組成的?！拔璧傅谋砬?，就是由人的內在感情所表達出來的各種姿態和動作。例如大型民族舞劇《絲路花雨》。這出舞劇最鮮明的藝術特色，就是從燦爛的敦煌壁畫中吸取了大量藝術營養，以壁畫上的舞姿為基礎創作出新穎的舞蹈語匯，并且運用中國古典舞蹈的節奏和韻律，將舞蹈動作與靜態造型完美地結合起來，取得了很好的藝術效果。尤其是劇中女主人公英娘的一段獨舞，從“反彈琵琶”的造型開始，動作節奏由緩到急，動作幅度由小到大，淋漓盡致的表現了人物情感的起伏變化；呈現了完美的舞蹈形象。在這種情景交融的環境下，使觀眾享受了神韻兼備的舞蹈美。

參考文獻：

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【關鍵詞】舞蹈表演；動作；情感表達

中圖分類號：J712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0150-01

舞蹈藝術是身體藝術的一種形式，它借助表演者的肢體動作把具體的情感形象化，表演者在表演的過程中也詮釋著自己內心的情感世界與舞蹈藝術散發的魅力，舞蹈不僅僅是一種娛樂和休閑，更是一種有著獨特美感的藝術，舞蹈表演能夠闡釋舞者、編者的內心世界，也能夠與觀眾進行深層次的情感交流，相互融合。本文簡單介紹了在舞蹈表演中一些技巧動作與情感表達的作用，描繪兩者之間和諧統一的有效關系，為舞者和相關指導人員提供借鑒。

一、把握舞蹈表演中技巧動作與內心情感的內涵

技巧動作。舞蹈演員的動作能夠牢牢吸引觀眾的視線，在長期的調查實踐中得出結論：平淡無力的動作往往會讓觀眾覺得十分無聊，相反的一些高難度、大幅度、充滿了張力的動作能夠有效地吸引觀眾的注意力。同樣的，對于舞者而言，技巧動作也是最為精彩的關鍵點，最容易引起觀眾的注意力，因此過于強調動作的難度，走入了一個舞蹈誤區。其實，在整個舞蹈過程中吸引觀眾注意力的不僅僅只是單純的高難度動作，還有不同動作之間的連續性銜接，一些高難度動作的出現往往是為了將整個表演推向渲染氣氛，并非追求難度，因此舞者在設計舞蹈動作時應該更加注意整支舞蹈的編排。

內心情感。表演者在表演過程中要通過眼睛傳達情感，觀眾們也需要用眼睛接收信息，因此演員的每一個動作、每一絲情緒都逃不開觀眾的眼睛，觀眾們通過演員的表情能夠領略到舞者想要表達的情感，引導觀眾與表演者進行情感上的溝通，引起觀眾的內心情感反應，產生共鳴。因此，舞者在表演過程中，也要注重自己的視線和表情，展現出舞蹈特有的感情表達形式，讓臺下的觀眾切切實實地享受舞蹈，宣泄情感。

二、了解舞蹈表演中技巧動作與內心情感的關系

首先，要明確在舞蹈表演中，技巧動作與內心情感是和諧統一的，舞蹈是一種藝術，并非只是簡單地通過幾個高難度動作就可以實現的，也并非是通過強有力的音樂背景能夠實現情感渲染的。舞蹈表演中的技巧動作與內心情感只有相互依偎才能夠發揮作用，表演者在表演的過程中要想把舞蹈藝術的魅力淋漓盡致地表現出來，就必須要將技巧動作與內心情感科學合理地結合起來，一方面這樣可以為觀眾們呈現出一場視覺盛宴，讓他們欣賞到舞蹈藝術獨有的魅力；另一方面可以讓自己更加輕松地表達、展示、宣泄自己的感情，調動內心的情感。在這個基礎上，表演者用多種動作闡述，觀眾們才能透過這些動作了解到隱藏在藝術動作之下的情感。其次，技巧動作與內心情感并不僅僅是為了舞蹈的展現而服務的，也是為了讓觀眾們能夠欣賞到更加自然的視覺享受，如果在表演過程中舞者只是簡單地追求動作的難度而非情感的表達，對于臺下的觀眾來說與雜技無異，無法與觀眾產生情感上的共鳴，只能在短時間內吸引觀眾的眼球，無法稱作藝術。

三、統一舞蹈表演中技巧動作與內心情感的策略

做到將動作與表情統一。眾所周知，面部表情最能夠表達舞者的內心情感，因此加強舞者面部表情的鍛煉是十分有效的一種策略，如果一個舞者無法控制好自己的面部表情，那他也不能做到情感的表達，注定不能取得很好的表演效果。僵硬的表情會讓觀眾產生消極情緒，讓他們喪失繼續觀看的興趣，因此舞者一定要做好面部表情的基礎訓練。在面部表情的專項訓練過程中，把面部訓練與基本功的練習結合在一起，讓舞者能夠在整個舞蹈過程中始終保持身體的協調性和動作的美感，同時也要適應不同的音樂風格展現不同的面部表情。

做到將動作與眼神統一。在訓練的過程中，舞者可以先練習定眼訓練，在基本功訓練壓腿、劈叉的時候讓舞者把視線聚焦在某個并不明顯的物體上，當然要盡量確保舞者的視線與擺放的物體處于同一水平線，在訓練的過程中慢慢睜大、直視這一點。

做到將動作與用氣統一。舞者可以利用多樣的用氣方法，例如調整呼吸速度、呼吸的長短等等，展示不同舞蹈角色的特點，將舞蹈過程中的情感世界展現得淋漓盡致，科學合理的運用能夠讓觀眾們收獲印象更深的藝術形象。

四、結語

總之，舞者應該加強將動作與情感統一的指導思想，在舞蹈表演過程中有機地將這兩點結合在一起，更好地展現舞蹈藝術的魅力，使舞蹈藝術深入廣大群眾的世界，將觀眾帶到舞者展現的藝術世界中去，讓他們能夠在欣賞的過程中得到更加豐富的享受。

參考文獻：

[1]魏丹.淺談舞蹈表演中的情感表達[J].大眾文藝（下旬刊），2016，（3）：170-171.

篇6

關鍵詞：舞蹈教學；舞蹈表演；基本訓練；策略探討

舞蹈表演是一個分享美的過程，表演者要將舞蹈的含義進行傳遞就少不了對表演技巧的學習。表演注重內心的情感，所以，在進行教學時，教師應該將技巧對學生進行傳遞，讓學生可以更好的理解舞蹈的內涵，通過對技巧的學習，分析舞蹈人物的心理，更好的將舞蹈展現出來。

一、在舞蹈教學中對舞蹈表演進行基本訓練的重要性

舞蹈是一種藝術，是一種表現情感的方法，為了能夠讓觀眾從舞蹈中感受到舞者想要表達的含義，舞者需要通過多年的練習才能實現。舞蹈教育的起源很早，它是人類傳承的一種精神，對社會文明起著推進的作用，舞蹈教學的進步體現在舞者的舞蹈表演上，將舞蹈表演的生動形象、讓觀眾感受到舞蹈的魅力是最重要的目的。想要將舞蹈表現的更加生動，進行表演教學是很好的途徑，打下良好的基礎才可能展現更高超的舞蹈內容，對舞蹈表演的質量有著很大的影響。

二、舞蹈教學中對舞蹈表演進行基本訓練的策略

（一）首先要讓學生對舞蹈表演的理論知識進行了解理論是一切實踐的基礎，所以，在進行表演教學前，教師應該注重學生的理論知識學習，通過理論學習，舞者更容易對舞蹈表演有著更深的理解，對于日后的真實表演有著很大的好處。授課內容要具有系統性，將舞蹈表演和實際生活進行結合，讓學生對理論知識進行理解，以便可以更快的投入到實踐教學中。教師應該注重對學生觀察生活能力的培養，舞臺上進行表演就是為了展現藝術化的生活內容，將自己的情感進行豐富是展現不同種類舞蹈的重要途徑。

（二）對學生進行表演能力的培訓舞蹈表演就是一種和觀眾的交流，是具有藝術性和技巧性的專業藝術，舞蹈演員不同于專業演員，它在整個表演過程中不可以說話，只能通過肢體動作來表達內容，這就對舞蹈演員有著更高的要求。舞蹈教學也應該將重點放在表演能力的培訓上，通過長期的基本訓練來達到完美的舞臺效果，教師應該引導學生通過對生活的觀察，將其融入進自己的舞蹈表演中，將情感展現的更加真實。舞蹈的基礎訓練是包括很多種技巧的，演員的一個表情，甚至一個氣息都會對舞蹈表演的效果有著極大的影響。在進行舞蹈表演的基礎訓練時，教師應該對學生的舞蹈動作進行規范，之后對學生的氣息進行教學，因為氣息對于一個舞蹈演員來說是很重要的，是表現舞蹈動感的重要形式。之后，舞蹈演員的表情也是表演基礎訓練的內容之一，表情是傳達情感的重要途徑，可以讓觀眾對舞蹈傳遞的內容有著最直接了解的表現。最后，也是最難的一項教學內容就是情感的表現，想要在舞蹈表演中將情感進行很好的展現就需要舞蹈演員對舞蹈有著自己的理解，在跳舞的過程中，將自己的情感融入進去，更好的表達舞蹈的內容。

（三）對學生進行感知能力的訓練舞蹈演員在進行表演時，需要很強的想象力，將自己融入到表演的情境中，更好的向觀眾傳遞舞蹈的內容，“感覺”是提高表演質量的重要因素，如何在表演中找到舞蹈的感覺很重要。聽覺對于舞蹈表演者的感知能力有著很大的影響，聲音可以給人們帶來更大的想象空間，讓舞者在舞臺上更好的發揮。在舞臺上，舞者想要將舞蹈內容更好的傳遞是需要舞者對生活有著很強的理解的，舞蹈其實就是一種生活的體現，是一個創造的過程。人們對于美的感受是源自于心靈的，在舞臺上用舞蹈觸動觀眾的心靈是最終的表演目的。在進行舞蹈教學時，教師要引導學生具體的表現舞蹈，在表演中，將感情融入進去，表現出舞蹈本身的色彩，抓住感知生活的重要性。

（四）以學生觀察生活的能力進行訓練舞蹈是生活的表現，是不可以脫離實際的生活的，否則會造成不切實際的情況出現，在進行舞蹈表演教學時，教師應該對學生進行引導，讓學生明白觀察生活對于舞蹈表演的重要性。教師通過教學，讓學生感受到觀察生活的快樂，讓學生養成主動觀察生活的習慣，教師需要對學生觀察的生活內容進行引導，讓學生多關注正能量的生活內容。舞蹈演員可以觀察的生活內容有很多，自然的風景、動物、路人等等，都是很好的觀察對象，教師可以給學生設立觀察的主題，讓學生有針對性的進行觀察。

（五）對學生的藝術思維進行培養舞蹈是一種藝術，學生只有具備對藝術的審美能力和思維能力才能夠更好的將藝術表現出來。進行小品訓練是培養學生藝術思維的重要方式，通過演舞蹈小品的方式讓學生對舞蹈有著更深刻的認識。初級階段，學生可以進行生活小品的表演，由簡單的入手，逐漸增加難度，對小品的細節更加注重。舞蹈是變化的，所以舞蹈表演者一定要有創造的能力，在舞蹈表演中加入自己的思維和想法，讓舞蹈可以真正表達出自己的情感，舞蹈的藝術性極其重要，這對舞者的藝術思維有著很高的要求，也是舞蹈表演基礎訓練的重要內容之一。

三、結語

舞蹈表演藝術是由舞蹈和表演兩方面構成的，進行表演基礎訓練也是必不可少的環節，進行舞蹈教學時，教師要注重對學生舞蹈表現能力的培養，通過對舞蹈表演的基礎訓練，舞者可以將舞蹈中的情感進行更好的傳遞，讓舞蹈藝術可以讓更多觀眾接受、理解并且熱愛。

[參考文獻]

[1]李玉琴.舞蹈技巧訓練在舞蹈學習及舞蹈教學中的作用[J].音樂時空,2015,01:100.

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舞蹈演員的表演技術訓練究竟采用哪些方法比較好呢？是采用中國戲曲的表演技術訓練呢？還是采用話劇演員的表演技術訓練呢？這是需要我們認真研究的課題。

中國戲曲藝術，長期來出現了許許多多著名的表演藝術家，塑造了各種性格鮮明的人物形象，他們的表演藝術融合了濃郁的發族風格與精湛的表演技巧，這是我們必須繼承的寶貴財富。但是，戲曲的表演技術部分是在教戲與排戲中同時傳授的，遺憾的是至今尚缺乏一套比較系統的表演訓練方法。另外，戲曲塑造人物表達感情是運用唱、念、做、打等手段綜合進行的，這與舞蹈藝術靠形體動作來表現思想感情的藝術形式是有區別的。

話劇的表演風格比較接近生活，在表演技術訓練上有一套方法，從體驗到體現，比較系統完整，對演員的表演訓練是確有成效的。但也由于話劇與舞蹈的藝術形式上的區別，致使方法也不能完全照搬。

舞蹈藝術在塑造人物和表達感情方面，與戲劇藝術有著共同的規律：都是舞臺表演藝術，都要創造人物形象，刻畫性格，表達人物思想，抒發內心情感。但舞蹈藝術的特性卻決定著藝術表現形式的特殊，因而，在表演上就有著自己的規律與特點：一是舞蹈不用發聲的語言。只用舞蹈化的流動幅度較大的形體動作和面部表情來塑造人物與表達情感的，因而對形體的表現力和可塑性的要求特別高。二是情感的表達要與音樂的節奏和旋律緊密地聯系在一起，舞蹈表演的情感是音樂化的，與音樂一起流動，受著時間的限制，它和自然形態的情感表露是有區別的。三是舞蹈藝術是將生活中情態升華為舞蹈的動作，而且擅長于抒情，這種抒情不是生活的摹擬，而是一種特有的反映與描述生活的藝術結構，它是一門獨立的表現藝術，有著自己表達人物思想感情的一套方式方法。例如許多感情的表達，超越人們生活的真實，而是采用線條多變、幅度擴大的風格動作與舞姿造型及高難特技來表達的：有的情緒舞蹈，沒有什么情節，從頭至尾都是一種變化不大而又比較單一的情緒延續；又如描述男女之間的愛情纏綿不斷，采用形體之間相互交織的線條與造型構成大段的雙人舞蹈等等。這種結構具有的表現規律與方式，它是強調藝術的可視性，只憑借形體動作能表達清楚的，又強調內容的抒情性，以抒發人物的情感為主要篇幅，構成各種情深意濃的境界。再是形式上的虛擬性，舞臺上一切都是虛的，可以隨意變化，時而陸地，時而海洋，時而人，時而獸，以形達意，變化多樣。

根據舞蹈藝術的特性來分析它的表演規律，似乎可以用八個字來概括：用眼傳神，以形表情。它可分為兩個表情部位：一是面部表情，二是形體表情。而在面部表情中，眼是關鍵，許多情感與神態，思想與獨白都要從眼中表露出來，舞蹈演員要善于并習慣于以眼傳神的表達方式。在形體表情中，則是全身各部位的協調、控制和感覺所構成的性格造型和情感動態。在舞蹈動作幅度大而又變化急劇的狀態中，形體表情是主要的方面，因為動作容易遮蓋了面部表情，而在舞蹈動作呈現出緩慢而變動較小的狀態時，眼又成了表達細膩情感的主要方面。所以說，舞蹈是形體表情重于面部表情的。(下轉96頁)

因此，我認為舞蹈應按照其本身的規律來吸收戲曲與話劇的表演技術訓練方法，形成一套符合舞蹈表演的體系。

舞蹈的表演技術主要因素是動作、情感與音樂，即是將人物的思想感情，通過面部表情與形體舞蹈動作，并和音樂緊密結合表現出來。因而分析起來，需要進行四個方面的訓練。

第一、內心感情的激發。就是內部心理技術方面的訓練，這部分與戲劇基本相同。話劇的訓練方法比較完整，通過各種元素的小品練習，如規定情境、想象、真實感、交流、情緒記憶等等，達到對內部心理技術的掌握，從體驗中學會創造角色的方法。戲曲把情感歸納為喜、怒、哀、樂、驚、恨、愁、癡、傻、呆等幾個字，從各個人物出發，練習這幾方面情緒的激發與表達，對于打開一個演員的戲路很有好外的。而舞蹈的表演訓練要有一個吸收與創造的過程，對話劇的幾種元素要有所側重與選擇，小品內容也需按舞蹈的特點來組織，采用的形式也需采用情緒舞蹈組合的小品來練習感情與舞蹈動作及音樂的結合。這樣的訓練與今后的舞臺實踐相近，也比較切實可行。

第二、面部表情的訓練。戲曲的面部表情是集中并擴大了生活中的情感表現，具有民族特色，有助于感情的傳達與性格的造型，這對動作幅度較大舞蹈表演來說，是很可繼承與吸收的，尤其在塑造古代人物時，更為有益。話劇的面部表情比較接近生活，比較細膩，塑造當代人物時很有必要向其學習。而舞蹈表演中的面部表情更強調一雙眼睛的功用，由于舞蹈不說話，對眼睛的表現力要求得格外準確而明快。

第三、形體表現力的訓練。人的形體各部位正是舞蹈藝術的表現工具，粗略地通觀一下各部位的表現力，可看出人體的上半身擅長于細微深情的感情表露，而人體的下半部位，主要在于舞姿線條的結構和各種心情的舞步及技巧的功能。全身各部位都有自己的特長，又協調合作，構成完整的統一的表現力。因而，重點訓練的是善于發揮各部位的內在感情的表達，使得內心的激情能夠準確地通過全身的肌體，呈現在形體多姿的舞蹈之中。使動作充滿內在的感情而雙飽含著旋律性。

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一、舞蹈演員表情與眼神的訓練

“一身之戲在于臉”——這句話說明了面部表情對于舞蹈表演也很重要。確實如此，對于舞蹈演藝來說，除了形體動作之外，豐富的面部表情，不僅可以實現劇情的無聲表達，也可以幫助觀眾理解角色內心情感從而更深刻地理解劇情，加深對劇情的印象。而“一臉之戲在于眼”，眼睛又是表情表演中的重點。好的舞蹈表演，要求有優美的動作，還要有神似的表情與眼神。舞蹈雖不語，但是得通過眼神，告知觀眾舞蹈要表現的內容，因此對眼睛的表現，務必要格外準確而傳神。

1.眼睛表演素質訓練：笑眼、哭眼、羞眼、盲眼、耀眼、迷眼、恨眼、睡眼、怒視、傲視、探視、蔑視、夜視、遙視、環視、怯視、放光凝視、縮光凝視、陌生、打量、關切、詢問、驚訝、畏懼、尋覓、回避、焦急、戒備、央求、懷疑、驚喜、猛悟、示意、會意等。

2.眼肌和眼球的能力訓練：舒眉展眼；擺眼球(橫擺、豎擺、慢擺、快擺)：轉眼球(正轉、反轉、慢轉、快轉)；眼瞼練習(訓練眼瞼的力量及眼睛快速找到視覺焦點的能力)；放光與縮光(慢放慢縮、快放快縮、慢放快縮、快放慢縮)。

3.眼神捕捉能力訓練：藝術來源于生活，從生活中捕捉眼神，從內心深處體驗眼神表達是眼睛訓練的有力手段。“眼靈精用力，面狀心中生”，心與眼應交融一體，避免面部表情臉譜化。

4.眼睛同音樂、動作相結合的訓練：羞眼、怒視、盲眼、畏懼、焦急、陌生尋覓、迷眼等。

二、舞蹈演員觀察生活和積累生活的能力訓練

藝術源于生活，舞蹈表演更不可能脫離生活，“千人一面”的藝術創造是扼殺人們精神享受的殺手锏，舞蹈演員應堅決杜絕這一表現手法。只有長期在生活中細致入微的體驗、觀察、積累，再通過動作、表情等技巧高度統一地展現生活中各類人物形象、思維，這樣的藝術創造才具有生活的活力，這樣的作品主題才鮮明，才能真正體現藝術高于生活的思想價值。體驗生活、觀察生活的內容極其廣泛，方法也很多。我們從一切社會事物、自然現象中都可以得到我們舞蹈表演所需要的價值。

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【關鍵詞】舞蹈表現力;氣息運用;眼神傳達;

舞蹈作為表演性的綜合時空藝術，早有不少理論家對其做過論述，美國哲學家蘇珊?朗格稱“舞蹈是一切藝術之母”;英國哲學家羅賓稱“舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母”;中國文豪聞一多稱“舞是生命情調最直接、最本質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現?！泵缹W大師宗白華也說：“舞――這最高度的旋律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的研究狀態，且是宇宙創化過程的象征?！蔽璧竿ㄟ^動態的視覺形象，在情感的抒發上，有著得天獨厚的優勢，因此，人們常說舞蹈是流動的音樂，動態的雕塑，生動的繪畫，這也是舞蹈與文字表現所不同之處，是通過人體律動來展現人們內心深層的精神世界，生動的反映社會生活，進而與觀者產生共鳴。

一、舞蹈表現力的解讀

1.舞蹈的外部特征的把握――舞蹈動作。表現力是從內到外的外在過程，首先作為演員或學員要從幾個方面去理解表現力：由于種種的不同，動作的元素、風格不同，舞蹈語匯的外在形態千差萬別，必須吃透動作的形式，如，動速：動作的速度;力律：動作的韻律;動作的空間走趨;動力：動作的力度，動作當中的力效作用，力的爆發，力的轉變等;動態：動作的姿態，舞步等等。這些要素構成動作的基本成因，作為舞者如果能準確感知并操作動作元素構成的特殊意味，就能使個人在練習或表演中有舞蹈感。

2.舞蹈語匯以及表現。學舞者知道舞蹈并非單個動作，而是從一連串的單一動作構成各種舞蹈風格截然不同的組合形式。動作層面上的問題更偏向于舞蹈教室當中學生學習的各種組合形式對于個別動作在肢體運動當中的協調性。舞蹈語匯是動作元素的擴展與升級，動作元素是舞蹈語匯的基礎。當動作形式與舞蹈語匯和環境氛圍、心理感知綜合地參與到舞者的大腦活動中時，個人進行的不光是簡單的、機械的舞蹈，而是要融入內心的情感、心理的感受、面部的情緒等。身體與大腦、心理之間的相互交織與運用，使個人在練習舞蹈或跳舞時加入想象力和創造性?？傊瑢τ趧幼鞯母兄?，以及動作之間組成的舞蹈語言的感知，是學舞者增強舞蹈表現力的第一步。在舞蹈動作與動作的構成、連接關系、外部特征以及內含意蘊的整體把握，使個人的物質載體――肢體有了相對完整的表現，就是人們常說的“舞蹈感覺”――即“舞蹈感”。

二、舞蹈表演應該把握的要點

那么，舞蹈表演究竟應該把握哪些要點呢？根據筆者多年來舞蹈表演的藝術實踐與理性思辨，我認為主要應把握以下三點：

1.抒情性。抒情性是舞蹈藝術的首要審美特征，因此也自然成為舞蹈表演的首要之點。我國漢代的《毛詩序》說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這就說明，人類在表達情感時，有一個從初級到高級的過程，即：語言感嘆歌唱舞蹈，可見，舞蹈是人類表達情感的最高形式與最后手段。別看舞蹈是“無聲的藝術”，但是它“此時無聲勝有聲”，具有其他任何藝術都無法取代的重要的表達情感的作用。舞蹈是人類產生的最早藝術形式之一，被譽為“藝術之母”。早在原始社會，先民們在打獵獲勝之后，情不自禁地全身舞動起來，于是就產生了舞蹈藝術。我國古代典籍《呂氏春秋》（相傳為戰國時秦相呂不韋所編）的《古樂》篇說：“葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕。”意思是說，在葛天氏的氏族中，許多人（“三”為復數，即“多”的意思）手持牛尾巴，一邊手舞足蹈，一邊歌唱。之所以“操牛尾”，乃狩獵獲勝的象征。綜觀古今中外所有的舞蹈，無論是古典舞還是現代舞，無論是民族舞還是芭蕾舞，無論是情節舞還是情緒舞，無一不以情感為其精髓和支撐。因此，舞蹈表演就必須“以情而舞，以舞傳情，情舞一體，以情動情”。

2.動作性。作為人體藝術之一種，舞蹈是“人體動”的藝術。舞蹈的完整定義，應當是：“以情感為動力，以人體為工具，以藝術化的人體動作為物質材料，在一定的空間之內合著一定的時間（節奏）連續不斷的運動，以鮮明的表現性特點外化人的思想感情，表現社會生活的一門古老而又年輕的藝術?！蔽璧傅乃囆g語言，主要是動作語言，又稱作“舞蹈語匯”，是由各種舞蹈動作所構成的。因此可說“，舞蹈是以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術形式。”舞蹈動作是經過舞蹈家創造性思維，經過改造、發展、重組之后，使之成為傳情達意、引起情感共鳴作用與意念外射作用的藝術語言形式。因而，舞蹈動作語言既不是啞劇手勢的解釋，也不是文字語言的圖解，而是具有強烈情感色彩的形體動作。也就是說，舞蹈藝術是由內部動作（心理動作）駕馭的人體;舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。由此可見，動作是舞蹈藝術的核心，離開了藝術化、內心化的人體動作這一物質前提，舞蹈藝術便成為無所依托的“空中飛云”或“天外來客”，也就失去了獨立存在的價值與可能。

3.韻律性。韻律性也是舞蹈藝術的重要審美特征之一，因而也是舞蹈表演的要素之一。舞蹈藝術的韻律，又稱作“動律”，即指動作的韻味與規律。這一舞蹈的韻律，又集中體現在舞蹈的節奏上。節奏是事物進行的一種規律，世界上的一切事物，都有節奏。例如一年四季的春、夏、秋、冬，每天的早、午、晚，開車的快、慢、停……如此等等。舞蹈的節奏，指舞蹈動作速度的快慢、力度的強弱、幅度的大小等等，即人體的律動。這樣規律可以表現出舞蹈藝術的韻律美。著名舞蹈家吳曉邦說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內在情感所表達出來的各種姿態和動作。而‘舞蹈的節奏’卻是表情上‘人體動’的基本?！瓝Q句話說，‘舞蹈的表情’離形‘舞蹈的節奏’是不可能存在的;而節奏如果不通過表情也不可能表現出來?！钡拇_如此，舞蹈的節奏不僅可以表達一定的內容和一定的情感，而且可以打造舞蹈的韻律美。正是通過節奏，使得舞蹈與音樂緊密結合起來，“舞蹈節奏運動的進行是表現音樂內在靈魂的形象，舞蹈動作的延續、重復、變化始終伴隨著節奏?！币簿褪钦f，富有韻律美的舞蹈節奏，與音樂的節奏相同步，而音樂的節奏，又愛過舞蹈動作來展現。二者同構，形成視聽一體、音畫同步的韻律美。

三、結語

總的說來，舞蹈是綜合性的表演藝術，我們在觀其形的同時，更要注重其內在特點，這將引領舞蹈編導與舞蹈演員的視角，使其創作、演繹的舞蹈作品更加充實、飽滿，并與觀眾產生情感上的共鳴，獲得思想上的啟迪，同時起到藝術作品很好地寓教于樂的作用。因此，舞蹈表演只有做到傳情達意、技藝結合、形神兼備、獨具風采，才能在歷史舞臺的大浪中自由馳騁，使舞蹈家舞韻長存，成為那一時代的桅桿，并成為經典流傳久遠。

參考文獻：

①盧其春.舞蹈教學中如何提高學生舞蹈表現力的思考[J].大眾文藝（理論）.2009（6）

②楊福茹.重視培養舞蹈專業學生的美感與表現力[J].內蒙古藝術.2008（2）

③徐燕.兒童舞蹈表現力提高淺談

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關鍵詞：以舞傳情；情真意切；情感表現力；重要性；引人入勝；舞韻長存

一、以情帶舞，以舞傳情，情真意切

舞蹈起源于人的生命，是人類生存、勞動的積淀，是人類文化經驗的積淀，是情感的宣泄，人們全部生命的感覺經驗都傾注在舞蹈里面。在漫長的人類進化過程中，人們擊地而舞，鏗鏘而歌，在空地上，塵土飛揚，喊聲沖天，是那么盡情、那么投入、那么感人。舞蹈表演藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界，包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者舞蹈編導和舞蹈演員的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。說到底，舞蹈表演是人體反映心靈動態的藝術，而心靈動態又是社會動態的真實寫照。從舞蹈家內心之情，外化為具體可見的形象，再通過其所表現出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程，必須以情帶舞和以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝。情與舞的統一創造了既有真實感又有形式美的舞蹈形象，進而引起觀眾的審美興趣，產生了情感共鳴，無論舞蹈藝術家用何種形式進行表演，都是在以"情"動人，通過特殊生活內容的表述，體現舞蹈藝術家的"喜"、"努"、"哀"、"樂"之情，使群眾在欣賞中情不自禁，產生共鳴，表現出與"情"共舞。一個演員上臺表演前要有心理準備，要"帶情感出場"，通過一種無聲的語言實現演員與觀眾的交流。內心的震撼是舞蹈最想傳達的內容，它在一定程度上展出了人物情感世界，注入最真摯感情的舞蹈藝術才是最具感染力的。情感是舞蹈生命的動力，通過舞蹈藝術抒發人物內心世界的表現形式，要求把生活作為基礎原型，用高于生活的眼光呈現給觀眾真正的藝術，在普希金所說的“熱情的真實”中享受到藝術的真實，正確理解在表演行為中如何釋放情真意切的表現力。舞蹈表演藝術是美的藝術，是善于抒情的藝術，是人們內心情感世界最動蕩不安的時刻出現的一種形體活動，是以抒發內心情感為主的藝術樣式，是情感世界到達極致的表現。在精美的舞蹈藝術構思中，把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一和融合起來，促使塑造的形象舞蹈化，以喚起觀眾的心靈美感。

二、舞蹈表演中的情感表現力的重要性

舞蹈表演的最終目的都落在人類感情表現的極致二字上，有了情感世界的O致才有可能創造精美的舞蹈表演，產生生動、真實、鮮明的藝術形象，才能將情感的極致推向，達到宣泄情感、傳達思想目的，具有深刻的藝術感染力和生命力。情感表現作為舞蹈中最重要的一個環節，一部成功舞蹈作品，在創作之初就已經被賦予了其獨特的情感色彩，然后在表演過程中，由表演者通過自己的肢體語言和面部表情來展現給觀眾，情感表現的好壞直接影響了觀眾欣賞心情，表演者要深度研究作品，尋找情感的共鳴，要通過對背景音樂和作品本身進行深度學習，了解舞蹈作品所要反應的人物、事件和歷史文化背景，將自己放在創作者的背景下去學習和理解。通過這種方式來達到與作品產生情感上共鳴的目的，只有兩者相結合才能讓表演者更加自然去完成作品中的情感體現。培養審美情趣，增強情感表現力，審美情趣是一個人判斷事物真假美丑的水平和標準，增強審美情趣，能讓我們更多的感受到生活中的美，豐富我們的情感體驗，這樣在理解作品本身上就可以更加輕松，而表演者的肢體語言和面部表情作為舞蹈情感表現的初始點，我們也要通過日常的練習使身體達到掌握自如的程度，做到剛柔并濟，才能使舞蹈的情感表現方式更加熟練。舞蹈表演者要用精湛的舞蹈動作來構成鮮明的舞蹈藝術形象，從而反映生活中的人和事、思想和感情，展現舞蹈作品的魅力。由此可見，若肢體動作是骨，那么情感的表達是舞蹈藝術生命的靈魂。一段完美的舞蹈表演并不是大量的訓練和彩排就能完成的，更重要的是舞蹈本身那種發自內心的情感體驗，情感體驗是闡明舞蹈最直接的表現方式，在塑造舞蹈形象時，我們可以通過面部表情來讓舞蹈變得更加生動形象，讓觀眾通過表演者的情感的變化來感受舞蹈藝術美感的變化，并且讓觀眾融入其中，可以說，面部表情和肢體動作是相輔相成的，當我們通過肢體的柔美和張力來表現舞蹈的藝術時面部表情則能很直接將舞蹈進行升華，我們在舞蹈表演中需要利用想象進入情感狀態，然后運用氣息和表情來傳遞內心所要表達的情感，把技巧情感化和藝術化，賦予技巧生命力將情感巧妙地融合其中，只有這種發自內心體現真情實感的又有技巧融合的舞蹈作品才會深深地打動著觀眾的心靈深處，才能讓觀眾感受到舞蹈的靈魂，給觀眾帶來情感上震撼，讓觀眾感受到舞蹈帶來的藝術美感。

三、技藝結合，引人入勝，舞韻長存

舞蹈表演是用肢體訴說情感的，舞蹈不是講故事，不是啞劇，不是運動的雕塑，不是高難度的雜技，也不是音樂的陪襯或解釋，而只是舞蹈表演。舞蹈動作都是人體的自然生活動作，經過提煉、加工、美化而來的。舞蹈中的每個動作無不包含情感，如果沒有豐富的情感，舞蹈起來就不可能美，就不可能打動觀眾，只有將情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈生命，才能打動觀眾并與觀眾產生共鳴。在舞蹈藝術作品中，技藝結合引人入勝是極為重要的角色。應當說，審美客體含情量的多少，常常決定著作品的藝術生命。高超的技藝對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表現手段。因此舞蹈家們經過創造性的勞動，努力提高自己的舞蹈技巧和藝術表現能力，舞蹈技巧只是演員表現手段的基本能力，只有把它和藝術表現能力結合起來，才能成為表現社會生活和塑造人物形象的藝術表現手段。舞蹈表演最重要的特性是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞，只有經過提煉美化、節律化的動作才可能成舞，這就需要講究"動而合度"。舞蹈藝術的動，除了要求具有形式美外，在內容的表達上也有個合度的問題，這就是合乎舞蹈反映生活的規律，正確處理再現與表現、形似與神似的關系。一個舞蹈演員要有藝術創造力，藝術表現力和藝術感染力，具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創性，具有獨特的風格和能發揚獨特所長的舞蹈作品，才能在舞蹈百花園中獨領，長流久遠，風采獨具，才能舞韻長存。

總的來說，情感表現作為舞蹈表演的靈魂，在舞蹈作品中占據有重要的作用，同時我們每一個舞蹈演員都要根據自己的實際情況去研究作品并讓舞蹈作品達到升華，感動自己，感動觀眾，通過千變萬化的姿態和表情來表現藝術形象，用表情去詮釋形象并產生震撼人心的舞蹈藝術作品，將情感融入其中，引起觀眾的共鳴，成為一部完美的舞蹈作品。

參考文獻：

[1]孫景琛 ，《舞蹈藝術淺談》，人民音樂出版社，1987年11月 .

[2]平心，《舞蹈心理學》，高等教育出版社，2004年9月 .