對新媒體藝術的認識范文

導語：如何才能寫好一篇對新媒體藝術的認識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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數字媒體藝術是指利用計算機為核心的數字信息處理設備，通過各種軟件，硬件創作平臺，對藝術創作理念進行描述和實現，最終完成數字技術基礎上的藝術作品的創作和傳播。追溯數字媒體藝術的發展歷史，在上世紀50年代初期，人們根據數控機床的原理，將用繪畫筆代替數控機床上的刀具這一設想變成現實，發明了世界上第一臺平板繪圖機，從此便打開了由計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的歷史大門。數字媒體藝術發展到現在已經進入到藝術形式更為普遍且為大眾所接受的新的發展形態。與傳統藝術形式的區別在于，數字媒體藝術是基于計算機技術進行各種創作的，例如已經相當成熟的數字繪畫藝術、數字影像、3D動畫、數字音樂等藝術，都是依托計算機技術進行創作。眾所周知，大多數依托計算機技術發展的領域本質上提供給我們的是一個虛擬的世界，數字媒體藝術也不例外。用專業一點的術語來講，數字媒體藝術采用了區別于傳統的藝術創作手段——數字化，并且將這種創作依托互聯網技術，使得藝術接受者或者說欣賞者通過網絡感受到一種全新的藝術世界，這一全新的藝術世界本質是一個虛擬的數字化世界。了解了數字媒體藝術的基本概念，不難歸納出數字媒體藝術的一些基本特點。1.1數字媒體藝術依附于數字技術的發展。對于數字媒體藝術的這個特點用一個詞概括就是“數字性”。不管是數字媒體藝術的創作基礎還是作品的創作質量，都高度依附于數字技術的發展。換句話說，數字技術的發展程度基本上決定了數字媒體藝術的發展程度。數字媒體藝術已經不再像傳統藝術那樣，完全依賴于藝術家本身的藝術創意和藝術家將自己的創意通過自身動手物化成藝術作品的創作能力。一句話概兩者的差異性就是傳統藝術更多的是“人的藝術”，而數字媒體藝術更多的是“技術的藝術”。1.2數字媒體藝術具有更強的可交互性。數字媒體藝術基于數字技術存在，然后依托互聯網呈現給這一藝術的欣賞者，這一點與傳統的藝術創作方式一樣。除了這個特點外，數字媒體藝術還具有傳統創作藝術不具有的特點，那就是交互性。傳統的藝術創作具有很明顯的單向性特點，即藝術家們創作，創作的結果呈現給作品的欣賞群體。數字媒體藝術則使得依托數字化技術創作出的產品往往能夠和欣賞群體產生交互的過程。舉個簡單的例子，大家都有過點擊、打開網頁的經歷（網頁設計和開發是數字媒體藝術中的一個具體應用實例），你每進行一步點擊鼠標的操作，界面都會產生相應的響應，如點擊打開一個視頻的播放鍵，那么該界面就會響應你的這一操作即播放視頻。這種交互性大大提高了數字媒體藝術作品的欣賞者的參與積極性。1.3數字媒體藝術具有虛擬性的特點。數字媒體藝術的虛擬性很好理解。一方面數字媒體藝術的創作離不開互聯網這個虛擬的平臺尤其是在現如今互聯網高速發展的時代；另一方面數字媒體藝術作品的呈現過程是通過互聯網這個虛擬的平臺呈現給大眾的。

2數字媒體藝術的發展階段

2.1計算機自動繪圖成為可能。在介紹數字媒體藝術的概念時提到過利用計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的世界上第一臺自動繪圖機，這一歷史性的發明是數字媒體藝術的起源。它實現了由人創作到利用計算機程序控制的自動創作。這一發展階段中另外一個具有突破性發展的要數在1963年，美國麻省理工大學伊凡•蘇澤蘭提出的使用鍵盤等輸入設備通過計算機程序實現一系列繪圖等操作，最終在計算機屏幕上輸出所繪作品的繪圖模型。特別是最終這一理論模型稱為世紀可操作的技術之后，為后來計算機輔助繪圖技術的大發展奠定了堅實的基礎。盡管這一階段已經基本實現了利用計算機代替人工進行自動繪圖，但是這一階段創作的圖形仍然是以二維為主，并且還未使這一項技術可以成為藝術家們通用的創作手段，就更別說在大眾中發展開來，當時能夠操作這一技術進行基本繪圖的只能是那些技術研發人員。2.2發展與應用均走向成熟。雖然說在第一階段的初步探索中，使用計算機進行藝術創作的人員中大部分還是科學家和工程師，而且作品還是以平面幾何圖形為主。但是第一階段的初步探索為后期數字媒體藝術的進一步發展具有相當大的貢獻，因為數字媒體藝術的模型已經成型而且有了一定程度的實現。后來個人計算機面世，這就為數字媒體藝術的進一步發展提供了技術性支持。有了這個技術支持，制約數字媒體藝術發展的就是它的“藝術性”還不夠成熟。隨著大量研發人員投入到新的數字媒體藝術創作系統的研制中去，成果以突破了之前的二維創作限制進入到全新的三維創作時期最為突出。三維創作的大門被打開之后，利用計算機進行藝術創作進入到一個嶄新的成熟階段。在這一階段，除了大批的商業性圖形圖像設計和排版軟件面世，數字媒體藝術也進一步影響到傳統的美術繪畫領域，促進了計算機三維動畫迅猛興起。隨著計算機動畫的不斷向前發展，數字媒體藝術還滲入到影視制作領域，尤其對影視特效的發展起到了關鍵的作用。這一階段利用計算機進行數字媒體的藝術創作已經非常成熟，這就為數字媒體藝術在新時代—互聯網時代結合時代特征發展與創新奠定了堅實的基礎。2.3網絡時代的發展。對互聯網的認識首先要意識到互聯網是一個充滿無限可能性的一個虛擬的世界。數字媒體藝術的獨特魅力也正是因為它借助了互聯網的這個平臺并且依托高超的數字化技術進行創作，讓數字媒體藝術在現如今這個已經離不開互聯網的世界大放光彩。互聯網使得數字媒體藝術的發展更加趨向于大眾化。隨著音頻、視頻等多媒體內容在互聯網上得到普遍應用，而且隨著具有更強交互特點的網絡技術的出現以及現如今移動設備的高速發展都使得為數字媒體藝術的大眾化普及提供了條件。以上是從縱向的角度分別介紹了數字媒體藝術發展的三個階段，有了這三個階段的了解，就可以對數字媒體藝術的發展進程有一個總體的認識。此外，通過數字媒體藝術在不同領域的應用實例讓大家對數字媒體藝術有一個更加直觀的了解。在這樣一個依托互聯網高速發展的時代，數字媒體藝術的應用可以說是無處不在。包括日常幾乎每個人都要用到的網頁信息瀏覽、各種游戲的娛樂、網絡動畫的欣賞等都是數字媒體藝術的體現。此外，數字媒體藝術還在數字繪畫、數字印刷、數字影視制作、影視特效、虛擬現實藝術、數字音樂、新媒體與數字裝置藝術等方面均有卓著成就。

3數字媒體藝術的五大技術支持

通過以上的介紹，大家對數字媒體藝術本身應該有了整體的把握和認識，作為數字媒體藝術本身的一個重要的特征—“數字化”，下面就著重介紹一下實現數字化創作手段的五大技術支持：文字的數字化、數字圖形圖像、數字音頻、數字視頻、網絡與通信。3.1文字的數字化。文字是人與計算機交互過程中最基本的信息，要使計算機能夠識別、處理、存儲文字信息，目前采用的技術是對文字進行編碼。最早的編碼表示美國的《美國標準信息交換碼》，簡稱ASCLL。常用的漢字編碼采用GBK碼，共收錄了21886個字符其中漢字21003個。后面又出現了Unicode統一編碼，從理論上講Unicode編碼能夠覆蓋幾乎任何語言的編碼表。解決了文字的在計算機與人交互過程中的最基本的存儲與轉換的問題，就要考慮如何采取合適的方式將文字信息輸入。最早的文字輸入方法是鍵盤輸入方式，隨著技術的發展，文字的輸入方式也得到了豐富的發展。例如智能手機中的手寫輸入、語音輸入等。3.2數字圖形圖像。數字圖形圖像是指由圖像輸入設備如數碼相機、攝像機、掃描儀等，并以數字化方式存儲在計算機中的信息，可以是繪圖、照片等。除了數字存儲的特點外，數字圖形圖像的另外一個重要參數就是圖形圖像的色彩，色彩不僅要求強調色彩的亮度、色調、飽和度等基本屬性還要注意不同的色彩空間。3.3數字音頻。數字音頻是相對于傳統的模擬音頻而言的。數字信號處理技術已經逐步取代了模擬信號處理技術。數字音頻是一個表示聲音強弱的數字序列，通過計算機及相應的數字音頻設備以二進制數字組合的方式記錄和編輯聲音，實現音頻信號的模擬信號到數字信號的轉換，最終以數字信號存儲到計算機中。當需要這些音頻信號時，計算機還可以將存儲的數字信號還原為原來的模擬信號然后輸出用戶所需要的音頻。3.4數字視頻。同模擬音頻與數字音頻之間需要轉換實現，數字視頻也是需要將傳統的模擬視頻通過一定技術實現轉換為數字視頻。設計原理同數字音頻與模擬音頻之間的轉換一致。3.5網絡與通信。網絡最初只是作為一種用戶獲取信息的重要渠道，但是隨著互聯網的快速發展，網絡更加注重與用戶之間的交互作用（互聯網的交互性在上文已有介紹）?？梢哉f數字媒體藝術的“藝術交互性”要很大程度上以來網絡的這種“技術交互性”。最早的移動通信是依賴無線電的發明，如今已經發展到現在的4G時代。

4數字媒體藝術的審美特征

數字媒體藝術作為數字時代新興的媒體形式，是科學技術和藝術相結合的產物，與傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術有著自身獨特的藝術創作手法和藝術審美特征。特別是21世紀以來，隨著計算機技術和網絡技術的迅猛發展，數字媒體藝術也得到了空前的發展，成就斐然。有些人會驚嘆其發展的成就，陶醉于欣賞頗豐的藝術成果，有的人卻發出了反對的聲音，認為數字媒體藝術并不能夠進行真正意義上的藝術創作。高度依托計算機技術的數字媒體藝術能夠進行藝術創作嗎？如果計算機能作畫，那么要畫家干什么？誠然，科學技術人員現在已經能夠利用計算機，將自然界或者真實世界中的物象模擬得十分逼真，但是從藝術的角度來講，從美術創作方面也只能說是美術創作上寫實性繪畫的成就。藝術的靈魂是創造，而創造的靈感來自于哪？肯定是來自于藝術家本身的藝術創意或者說是一種藝術創作沖動。因為有了創意，創作才成為了可能。其實創作就是將創作者的思維和意識物化的過程。從這個角度講，技術手段是永遠不可能代替人的創造性思維，進行藝術創作的。數字媒體藝術同樣不例外。我認為，認識數字媒體藝術千萬不能只片面的認識到其“數字性”的特點，同時還要把握其作為一門藝術的“藝術性”。這不光是藝術家們對數字媒體藝術的特征的把握應有的認識程度，也是在如今數字媒體藝術更加趨向大眾化發展的今天對大眾的要求。時刻要認識到數字媒體藝術離不開人的審美意識才是我們對數字媒體藝術本質把握應該持有的態度。那么我們應該如何正確深入領悟到數字媒體藝術的審美藝術特征？在前面的論述中，已經說明數字媒體藝術的審美特征離不開數字媒體本身的特征。首先，數字媒體藝術與傳統經典藝術相比是缺乏規范的，比如，在數字媒體藝術是帶著娛樂性質的，例如，很多網民在網絡上進行網絡藝術創作，創作的目的很大程度上是為了娛樂自己和他人。數字媒體藝術還有一個特點是：從審美的角度講，數字媒體藝術吸收了傳統藝術中的美學特性，同時又深刻地影響著傳統藝術的傳播及藝術表現形式。數字媒體的迅速發展和普及以及媒體傳播形式的深刻改變使得數字媒體藝術更加大眾化和平民化，這就引出了數字媒體藝術的另一個特點：具有較強的參與性。與單向的由創作者到受眾群體的傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術更加鼓勵人們參與進來。這種雙向的參與是離不開技術層面的支持，比如：人機交互的發展。

作者:潘威 單位:浙江海洋大學

[參考文獻]

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關鍵詞：中國藝術美學；新媒體；藝術審美

就我國目前新媒體藝術發展的現狀來看，大多數專業人員在對新媒體藝術進行研究的時候，不斷借鑒了西方新媒體藝術的創意理念，不斷汲取有利于我國新媒體藝術發展的創意思想，并在此基礎上深入研究我國新媒體藝術所呈現出來的特點，將傳統的美學理念與新媒體藝術的自身特點結合起來，從美學視角下來對新媒體藝術進行研究，以此來促進我國新媒體藝術的不斷發展。

1 新媒體藝術的理論與技術基礎

新媒體藝術的理論和技術基礎的形成并不是一朝一夕能夠完成的，而是經歷一段時間發展之后，而總結出來的。新媒體藝術最初的發展主要是依靠社會的各種思潮來作為發展的理論依據，也就是說，當下社會對哪一方面的美學類型表現出興趣，新媒體藝術就朝著哪個方向發展。而真正將這種社會思潮形成系統的理論則是由馬歇爾?麥克盧漢提出的“泛媒介論”，該理論的提出為新媒體藝術的發展提供了完善的理論基礎，很大程度上推動了我國新媒體藝術的發展腳步。在該理論被提出之后，越來越多的理論基礎支撐著新媒體藝術的發展，這也為新媒體藝術的發展提供了很大支持。

而新媒體藝術的技術基礎主要依賴于我國的計算機技術，在我國計算機技術和網絡技術還沒有普遍應用的時候，藝術的傳播主要媒體比較單一，表現形式也有較大的局限性。然而隨著我國計算機技術發展腳步的不斷加快，新媒體藝術也進入了一個全新的時代，不僅具有較廣的傳播途徑，各種各樣的表現形式，而且還能夠較為全面的將新媒體藝術的內容展現出來。

2 新媒體藝術的全息性審美

2.1 多媒融合帶來的藝術變革

近幾年來，我國社會的飛速發展在很大程度上推進了新媒體藝術在社會各方面的深入，為了滿足不同領域的需求，新媒體藝術的表現形式也在不斷增加。可以說，藝術媒體更新變化的整個過程就是人類的藝術史，每一個階段所取得的成績都在一定程度上促進了新媒體藝術的發展。在藝術自身發展中，多媒融合是一項必然要求，它不僅反映了藝術的人性本質和自然本質，而且也反映了現代藝術發展回歸到藝術本原的過程。在人們剛剛接觸到藝術的時候，由于人們對藝術缺乏一個全面系統的理解，只是單純的憑借主觀意識來對藝術進行詮釋，從而導致藝術的意象構成具有片面性和原始性，不能將其特點充分發揮出來。隨著社會的不斷發展，人們對藝術也有了較為全面的認識，能夠正確的采取方式來詮釋藝術，能夠將藝術作為一種真正意義上的美。

2.2 新媒體藝術的審美特征

就我國目前新媒體藝術的審美形式來看，主要包括三個方面的特征：首先是審美體驗的綜合性，在藝術表現的過程中，所采用的形式有很多，而審美體驗的綜合性主要指的就是將所有的藝術形式進行有機整合，更加深刻的將藝術表現出來，帶給人們韻味體驗以及張力震撼；其次是審美過程的交互性，這里所提到的交互性，主要指的是藝術審美過程中必不可少的三種類型的人，即創作者、傳播者和接受者，交互性指的就是三類人的交互合一，三者幾乎是共同進步的；最后是審美情境的虛擬性，在新媒體藝術中，很多事物都是在日常生活中見不到的，甚至根本不可能讓人們感知的到，因此，人們如果想要在真正意義上領會藝術中的美，就必須要有審美意識，善于挖掘藝術中所潛在的美的因素。

3 中國藝術美學與新媒體藝術全息性審美的關系

在新媒體藝術的審美過程中，中國藝術美學理論成為了重要依據。中國傳統哲學作為中國藝術美學發展的依據，主要崇尚的就是“天人合一”，這種理念也正符合我們中華民族的一種思維方式，因此，這種理念在我國中國藝術美學發展的過程中，起到了重要的作用。其次，從審美方式來看，中國藝術美學所崇尚的是物我為一的思想，主張“天地與我共生，萬物與我為一”，強調人的內心體驗與天地萬物融為一體。由此可見，中國藝術美學博大、多元的審美理念，為新媒體藝術的發展提供了美學參照和理論支撐。如今，越來越多的新媒體藝術將中國藝術美學思想應用于新媒體藝術創作，產生了許多具有中國文化特色的新媒體藝術作品。

4 結語

綜上所述，隨著我國時展腳步的不斷加快，新媒體藝術審美也必然會得到人們的廣泛關注，相關部門人員如果想要從根本上促進新媒體藝術的民族化發展，就必須要結合當下社會新媒體藝術發展的特點，采取適合的發展方式，只有這樣，才能夠將時代特色和民族特征在新媒體藝術中充分體現。

參考文獻：

[1] 梁良.新媒體藝術審美之我見[J].時代報告，2011（09）.

[2] 陳敏南.中國藝術美學視角下的新媒體藝術審美[J].求索，2010（08）.

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1 新媒體藝術設計的特點和重要性

1.1 新媒體藝術設計的特點

連接性：超越時空限制、將全球各地的人聯系在一起的電信網絡中，在這個網絡中使用者隨時扮演各種不同的身份，找尋遠方的信息檔案，滲透到各國文化中，產生新的社群。

互動性：無論是顯示在屏幕上的多媒體、機械操控的系統或環境式結構，使用者或關于經由作品的直接互動。參與改變了作品的影像、造型甚至定義。藝術家不再是創作人的內容，而是設計環境、空間，讓觀眾能夠參與其中。

1.2 新媒體藝術設計的重要性

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是――使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化――觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的接口為鍵盤、鼠標、燈光或聲音感應器，抑或其他更復雜精密，甚至是看不見的“板機”，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。聯結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人聯系在一起。在這些網絡空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的角色，搜尋遠方的數據庫、信息檔案，了解異國文化并產生新的社群。

藝術是在多元化的背景下形成的，特別是現在。新媒體藝術不僅是科學與藝術的結合體，同時也將傳統藝術和新時期的藝術聯系在一起。這種藝術在融合傳統藝術精華的基礎上，將先進的技術融入其中，使其獨特的藝術語言以新的形勢體現出來。新媒體藝術作為當代藝術的載體，能準確地反映出現代藝術的特點：信息密集、時空縮略、群體作用增強等。隨著新技術的不斷出現，新媒體藝術也在不斷地發展，其不再是一種藝術，而漸漸成為人與信息之間的橋梁，成為當代文化不可替代的一部分。隨著技術的發展，新媒體的藝術手段將會越來越發達，與人們日常生活也將會緊密地聯系在一起。在未來的新媒體藝術中，文化將會成為人們交流的重點。只有將現實世界和虛擬世界有機結合在一起，才能使新媒體藝術功能得到充分地發揮。在新的形勢下，可以使人們對新媒體藝術更加感興趣，并在此基礎上對其進行反復琢磨，以自己獨特的見解去選擇、詮釋它。隨著新技術的不斷發展，新媒體藝術將會滲透到更廣泛的領域，不僅對藝術領域有所影響，對其他領域也會有所影響。

2 新媒體藝術與中國

有關中國的新媒體藝術研討對于推動新媒體藝術在中國的蓬勃發展有著重要意義。同時，面向新媒體藝術的本土化梳理，對新的藝術觀念的延續和發展也有著重要的參考價值。從觀念上看，新媒體藝術本無國界。在藝術發展的全球化趨勢下，它雖不乏本土化的特質與閃光點，但畢竟在過去的20多年里，不論是西方當代藝術還是后現代主義理論及藝術觀念，對中國的藝術界來說都是一個（在影響的基礎上）不斷認識、理解、吸收和創新的過程。

新媒體藝術在中國的發展算起來不過二十幾個春秋，但它卻和產生它的基礎――新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉?蘭登認為：“錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之后劃出的一個新的起點?！?/p>

3 新媒體藝術設計的發展思考

新媒體為藝術帶來了全新的科學技術、觀念思想、行為方式，也為藝術帶來了一些弊端，某些藝術的創作逐漸被大眾同化，逐漸變為“快餐”、簡單、無腦，可供思考的空間越來越少。因為對個性的追求，人們對自己的喜惡也愈發明確，在選擇信息的過程中越來越傾向個人口味。如果無法對信息進行有效的辨別，可能在接收的過程中因為個人的差異選擇更多的垃圾信息，從而在信息傳遞的過程中無法收獲有益的資源。

對科學技術的過度依賴也可能導致藝術本質的偏離，從利用客觀事物表達主觀情感進行思考變為單純為表現客觀事物的技術樣態，從而忽略了人的主觀思想的重要性。在這個信息爆炸、各種想法紛至沓來的時代，對與錯的界限也越來越模糊。在這樣一個背景下，人類社會發展的標準或目的到底是什么，這又是未來我們需要不斷思考的一個問題。

4 新媒體藝術的展望

在我國，新媒體藝術經歷了從模仿到原創、從局部到整體、從單媒到多媒以及從技術的跟蹤到觀念的升華的探索。1996年，在杭州美院舉辦了名為《現實與影像》的國內第一個錄像藝術展；1997年，北京出現了純粹的個人錄像藝術展。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點。

90年代末，隨著IT產業的發展和個人電腦編輯設備的普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，更多的藝術家開始著手探索互動多媒體和網絡作品。在各種大型藝術展覽上，越來越多地出現新媒體藝術的身影。新媒體藝術的先驅羅伊?阿斯科特（ROY ASCOTT）說：“新媒體藝術最鮮明的特質為聯結性與互動性。聯結并融入其中，和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。”

對中國藝術家來說，新媒體藝術也是將本土化與全球化進行融合的渠道。21世紀，影像與媒體必然成為全世界共同的語言和理解方式。沒有媒體藝術家的存在，中國的藝術就無法真正進入世界，無法為世界藝術帶來鮮明的血液。

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關鍵詞：新媒體藝術；設計學；設計思維；創新

1新媒體藝術的基本特征

新媒體藝術的發展為社會的各個層面帶來了翻天覆地的沖擊和改變。新媒體藝術在展示空間、建筑、環境藝術、觀念藝術、多媒體技術、數碼攝影、視覺傳達、工業設計、交互體驗設計、虛擬現實設計等諸多領域都有著廣泛的運用。正由于新媒體藝術的不斷演變，其范疇也在不斷擴容。設計作品在作品呈現上由單純的物質加工、介質單一、材料多、能耗大、交互性不強，逐漸向體驗性強、注重科技感、參與性。結合先進社會思潮和生活理念，運用模擬、展示、交互，在視覺、聽覺、觸覺、味覺多方面注重設計作品所發揮的實際效果。從表現和應用上對于設計作品的真實性、實用性、豐富性進行了更多的延展。傳遞更多復雜的、前瞻的、具有不確定性的信息和想法，能夠將無生命的、未加工的物質轉化為設計作品，并給予它們以未加有的功能和樣式。從而使得設計作品具有復原過去，反思當下，模擬未來的作用。

2設計思維的特點和演化過程

設計思維本質上是以人為中心的創新過程。它強調以觀察力、學習力、執行力，把想法、理念，進行視覺化、原型化的處理，在研究人的行為和審美心理影響，消費者心理需求上，對于人對設計物的心理反應，設計作品所傳達出的情感意志和人們的心理預期。設計作品作為媒介能否讓人們、設計師以及社會三者之間產生共鳴的心理探索、思考、意義和價值。包括對社會、環境、輿論產生的影響最終進行設計作品的創作和商業目的

可以說，設計思維的變化使得設計作品有著不同時代的特征和發展使命。新媒體藝術在設計觀念、設計理念、變現形態、技術手段、評價方式、形式創意上對設計作品重新建構。那么設計思維的影響也勢必與其相互融合。設計思維在研究方法上有以實驗為主體的從下至上的方法和以理論性展開為核心的從上至下的方法，以及介于兩者之間的意義論和制約論方法。新媒體技術手段使得設計思維的規律、方法或技法可以突破局限性，即使在不確定性和困難程度較大的范圍內可以從實際操作上進行更升入的探索。設計思維反映了設計的本質，新媒體藝術可以將現有資源很好地進行整合，讓設計作品引發人們的聯系和思索，更具有實用性、包容性和可操作性。

當然，若要更為全面地體會到新媒體藝術的演化和轉變對于設計思維的深層次影響，我們可以從新媒體藝術和設計思維的發展上進行進一步的探討。新媒體藝術的發展可以大致概括為：先期啟蒙、興起和流變時期、擴容和普適時期、深入融合發展時期這幾個階段。在新媒體藝術發展的同時設計思維進步也經過了這樣幾個階段。首先，設計思維，設計作品在早先受制于社會生產制度，社會等級，消費基礎等客觀經濟和政治，意識形態的因素。以手工制品，工業制品等能耗高、耗材大、制造工藝低端、設計理念也并未體現人本思想的作品為主。對于作品的品質、理念、風格、變現形式、協調程度要求參差不齊。作品有著崇尚自然，返璞歸真，平淡樸素的設計觀點，依托著自然生活，以單一、合理、雅致的基本目標進行呈現。之后，伴隨著新媒體藝術的興起以及基礎工業制造水平的提高，新媒體技術的保障和設計思維的轉變引起人們對設計作品在人類之間的關系和矛盾問題的反思，在反思的基礎上，對于設計作品進行了有效的更新、重塑、開發。這是設計思維進步的表現，設計作品可以更好地解決人與人，人與物，人與機，人與自然，物與自然的和諧關系。設計作品在不同時代、不同背景、不同緯度改變了人們的生活狀態和精神狀況。設計思維的再次演化在消費觀念，社會輿論，百姓生活，商業活動，文化交流上扮演著重要作用。然而，在近幾年來，設計思維也與國家的一些產業政策密切相關，工業制造2025，互聯網熱潮的興起，美麗中國概念提出等等指引著設計作品要向著可持續、智能化、互聯網化邁進，這對于新媒體技術的開發、資源的重新整合、創新觀念與審美意識的更新提出了新的要求。設計作品應該大膽突破時空的限制，充分利用非物質的材料和素材進行組合和創作。創作的過程應該是將各種的可能性進行組合，形成一種前所未有的設計能力，而藝術作品的呈現形式也向虛擬時空和非物質化發展。傳統的審美思想、審美經驗基于新的時代，新的思想，新的技術下拓展出一種概念、形式、內涵重構的境界。這也是對于設計思維的更高層面考驗。

3設計思維在新媒體藝術下的影響

作為設計工作者，要認識到設計作品是一種藝術的表現形式，藝術來源于生活，立足人類。同樣通過藝術表現出來的形式的美感和審美也是和生活緊密相關的，新媒體藝術其實就是把生活和社會的素材用設計和藝術的手法表現出來，具有實用的功能，也有審美的功能，并且通過設計承載了社會意義。新媒體藝術起到了充分整合生產資源為設計服務的作用。同樣，優秀的設計作品總是要具備時代的特有烙印的設計思維。例如，批判性具有現實意義的設計批評、歷史意義批判、審美批評、道德批判、社會批判、現代主義批評等等。揭示當代人的生存狀態，它應該是真摯的、感性的、理性的、給人帶來啟發和感動。設計思維應該從當代的角度表現出我們所生活的時代特點。能夠產生概念的合成、思維的翻轉、事件的還原、物體的抽象、范圍的擴張這些設計思維的多維度提升，新媒體藝術所獲得的當代藝術身份，也是這種人文理念的產物。新媒體藝術在西方已經深入到現實社會的方方面面，將技術、經濟、文化和人緊密地聯系在一起。在中國，雖然新媒體藝術也獲得了一定的社會支持，然而在對社會經濟文化還沒有發揮像西方新媒體藝術那樣巨大的作用。它要真正與中國當代社會建立緊密的聯系需要一個過程，這個過程也是我們設計工作者的設計思維以及中國的新媒體藝術日益走向成熟、邁向大眾的過程。

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關鍵詞：網絡技術；數字媒體藝術；美學特征；藝術風格；交流

0引言

伴隨著當前科學技術的全面發展，可以說我們的藝術創作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創作者們的藝術創作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。

1關于數字媒體藝術

數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等[1]。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了[2]。

2數字媒體藝術審美

在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響[3]。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。

3數字媒體藝術的美學特征

3.1數字媒體藝術表現著技術之美

技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。

3.2數字媒體藝術表現著動態之美

數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美[4]。

3.3數字媒體藝術表現著互動之美

數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。

3.4數字媒體藝術表現著未完成之美

在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。

4結語

在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。

參考文獻：

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[2] 王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性[J].天津美術學院學報，2005.

[3] 馬凌燕.論新媒體藝術與數字藝術的異同[J].湖北社會科學，2007.

篇6

關鍵詞：新媒體藝術；人文價值；探索

新媒體藝術作為時代藝術的主流形式，在藝術中有重要的作用。新媒體藝術是在傳統藝術的基礎上發展而來的，并與傳統藝術有著密不可分的關系。傳統藝術是以人文觀念為基礎的，能夠更好的反映出藝術家的思想，新媒體藝術是在傳統藝術的基礎上加以計算機網絡技術形成的新興技術。要想更好的探索新媒體藝術中的人文價值，就要對傳統藝術進行研究。

一、新媒體藝術概念及重要性

（一）新媒體藝術概念

雖然新媒體藝術并沒有明確的定義，但是在實踐的過程中，人們將其理解為先進的技術在藝術作品中的應用，這種藝術是以最新的科學技術成果來表達先進的藝術觀念的，現在以網絡為主要傳播媒介，主要將計算機和電路傳輸連接在一起的藝術。其不僅包括光盤，還包括網絡藝術、數字錄像藝術及網絡廣播藝術等。現在的新媒體藝術是以研究為對象的，其利用的是現代化手段如電影、電視、錄像、電腦、網絡廣播為一體的新型傳播手段，作為藝術作品主要創作材料，來表達藝術家個人的獨特觀念，事實上可以將其理解為用多種手段來表現藝術作品的總稱。因此，新媒體藝術與技術的緊密相連的，隨著科學技術的不斷更新，新媒體藝術概念還會有新的內涵，同時也會有新的藝術家作品出現，為新媒體藝術增添新的色彩。

（二）新媒體藝術重要性

藝術是在多元化的背景下形成的，特別是現在。新媒體藝術不僅是科學與藝術的結合體，同時也將傳統藝術和新時期的藝術聯系在一起。這種藝術在融合傳統藝術精華的基礎上，將先進的技術融入到其中，使其獨特的藝術語言以新的形勢體現出來。新媒體藝術用這種先進的手段展現出來對現在的藝術實踐和程序的過程是比較重要的，是以先進的技術作為新的藝術語言來表現的。新媒體藝術作為當代的藝術的載體，能準確的反映出現代藝術的特點信息密集、時空縮略、群體作用增強等。隨著新技術的不斷出現，新媒體藝術也在不斷的發展中，其不再是一種藝術，也漸漸成為人與信息之間的橋梁，成為當代文化不可替代的一部分，人們要想更好的掌握新媒體藝術并賦予其新的內涵，還需要將其與世界聯系在一起。隨著技術的發展，新媒體的藝術手段將會越來越發達，與人們日常生活也將會緊密的聯系在一起。在未來的新媒體藝術中，文化將會成為人們交流的重點。同時新媒體藝術所擔負的使命也將會越來越重，不僅擔負著連接現實世界的使命，還擔負著與數字世界接軌的使命。只有將現實世界和虛擬世界有機的結合在一起，才能使新媒體藝術功能得到充分的發揮。在新的形勢下，可以使人們對新媒體藝術更加感興趣，并在此基礎上對其進行反復琢磨，以自己獨特的見解去選擇、詮釋它。新媒體藝術正以一種新的態勢影響著人們的行為與思想，在發展的過程中，不僅使藝術和其他領域進行有效的交流，還促進了藝術向大眾化方向發展。隨著新技術的不斷發展，新媒體藝術將會滲透到更廣泛的領域，不僅對藝術領域有所影響，對其他領域也將會有所影響。

二、人文價值與新媒體藝術的聯系

（一）內涵上的交叉與學科體系的相對獨立

當今世界是一個多樣化的世界，可以將不同的載體融合在一起，科學與技術在我們生活中是比較重要的，當這兩種理念共同作用于我生活的同時，科學與藝術的界限變得有些模糊。但是人文觀念和技術觀念在這一時代卻顯得相對融洽些，但是隨著技術的發展，人文觀念和技術觀念之間的界限也會變得越來越不確定，計算機網絡技術在給我們帶來方便的同時，也應該看到其不確定性的問題，要明確藝術與科學的概念，不能將二者混為一談。只有明確的區分二者概念，并時時關注科技的新趨勢，不斷的掌握先進的技術，才能在扎實的人文基本功前提下創作出更新、更優秀的作品來。

（二）二者互為交融和相互促進發展

這主要體現在藝術作品只有融入人的觀念及獨特的思維方式，才能稱為真正的藝術創作，僅靠技術對其進行完善是比較空洞的、缺乏靈魂的作品。新媒體藝術的是藝術家在確定自己風格之后，以傳統藝術手段將其表現出來，再用技術對其進行加工制作，才形成藝術創作。如當代的舞蹈藝術就是通過舞蹈演員用最傳統的表演方式進行表演，再通過電視鏡頭將其保存起來，在滿足現實大眾影響的同時，也能對后世有所啟發。它打破了傳統的以書畫、壁畫為基礎的傳統藝術，在傳統藝術的基礎上加上了現代化技術，使舞蹈藝術更具直觀性、真實性。舞蹈的編排是藝術家個性、思維的產物，其所強調的是創作的人文觀念性。而電視媒體將舞蹈藝術以新的形式展現出來，可以使舞蹈藝術更加生動活潑，因此，傳統藝術和新媒體藝術是相輔相成的，是人文觀念和技術的統一。如果藝術家只就傳統藝術進行創作，而不采用先進的技術對其進行加工修飾，那么這種藝術只能稱得上是藝術。如果只是一味的追逐于技術，沒有藝術家獨特的思維活動，那么藝術只能作為一種表現手段而缺少人文性。在新媒體創作中，人文觀念和技術性觀念是不可分割的有機整體，同時也是相互影響、相互作用的。只有將傳統的藝術和新技術融合在一起，才能使新媒體藝術更好的發展。

三、新媒體藝術中的人文價值

（一）人文價值在新媒體藝術中的體現

真正的藝術是思維和技術結合，藝術作品創作蘊含著人獨特的思維，才是真正的藝術創作，而僅以技術的形式完成的藝術創作，不是真正的藝術。只有將藝術和思維結合在一起，才能更好的詮釋新媒體藝術。如2010第16屆廣州亞運會中就使用了新媒體藝術，廣州亞運會相關狀況通過記者實地采訪，通過網絡技術對信息進行處理，最后以網絡的形式傳播給大眾，真正的實現一人一媒體。以互聯網的方式播報新聞和信息傳播，不僅信息源廣、姿態多樣，還能迅速、及時的向全球傳播。此外，這種信息傳播途徑出現問題時，可以及時的進行修改。這種新媒體藝術不僅使人們更好的了解亞運會賽事相關情況，還能提高媒體傳播效率，同時也能將藝術創作和技術結合在一起，詮釋出新媒體藝術的價值。

（二）新媒體藝術中審美人文價值

隨著新媒體技術不斷發展，我國已經進入了大眾文化傳媒時代，在新時期經濟全球化將文化資源跨地區配置和文化作品跨領域的營銷態勢，是人們開始關注日常生活中的審美觀。人們常將市場和消費機制也漸漸的融入到審美和藝術領域。在新時期內，對文學藝術作品的評價不僅僅是少數的專家和學者的責任，廣大的群眾有了參與評價的權利，如通過新媒體藝術傳播的電視劇、電影，其收視率的高低是需要人民大眾參與并進行客觀的評價，才可以實現的。但是在評價的過程必須要適度，只有對文化有清醒的認識，并對其進行客觀的評價，才能使真正的美學得以實現。以道家學術為例，道家所追求的是一種不以人的意識為轉移的，能夠超越現實的美。道家認為現世的美是有限的，無所謂美丑。只有追求不以自己意志為轉移的真實的美，才是永恒的美。從中又可以看出道家的審美觀是以樸素、不加修飾為審美的價值原則的。常生活審美大眾化的今天，審美的視野不應該再集中于事物表面上，而應該向更深層次遞進。

三、結束語

隨著時代的發展，藝術也在不斷的發展中，新媒體藝術正以嶄新的形式出現在人們的眼前。新媒體藝術不僅推動了藝術領域的發展，還促進了其與不同領域的合作，現在的新媒體藝術已經潛移默化的滲透于生產生活多個領域。要想使新媒體藝術發揮更好的作用，還要對新媒體藝術中的人文價值進行研究，以便為新媒體藝術的發展創造更多的條件。

參考文獻

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[2] 李宏梅.數字經濟時代的新媒體產業[J].國際學術動態.2009.(01).

[3] 汪海波.中國新媒體藝術發展現狀[J].藝海.2010.(09).

篇7

關鍵詞：藝術；數字技術；新媒體藝術設計；探討

在科學技術不斷發展的背景下，現代藝術與數字技術進行了有機融合，并產生了新媒體藝術設計。就目前的發展情況而言，新媒體藝術設計的研究重點主要在知識結構、美學理論等方面，因此我們就需要透徹分析新媒體藝術設計的特征以及其中存在的問題，從而促進新媒體藝術設計進一步發展。

一、新媒體藝術設計概述

新媒體藝術與成品藝術、身體藝術、裝置藝術以及大地藝術都不相同，它是一種具有綜合性質的合成藝術，并且與先進的信息技術相結合，從而凸顯其與眾不同的藝術價值。隨著科學技術的不斷發展，數字技術對于藝術領域的影響不斷加大，并對其變革產生了巨大的推動作用，同時也為藝術形式的繁榮提供了契機。在二十世紀，科技的發展對于藝術的影響力與日俱增，并且數字技術為現代藝術的發展提供了更為充分的空間。到了九十年代，“數字藝術設計”這種全新的藝術形式出現在了我們面前，并且得到了快速的發展。之后到了二十一世紀，由于數字影像、網絡技術等數字行業的迅速崛起，“新媒體藝術設計”應運而生，并且新媒體創作人才逐漸成為了市場需求的熱點。

二、藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計特征

（一）科技性

站在傳統藝術形式的角度來看，美術、音樂、戲劇以及雕塑等藝術門類的發展都離不開人類的文化習俗、主觀意識以及審美意識，通俗來講就是藝術設計的不斷創新以及發展需要人的主觀意識來推動。然而由于新媒體藝術設計是現代藝術與數字技術結合的產物，這就使其發展并不是全部依賴于人的主觀意識，科學技術的發展對其影響也十分巨大。以現在的計算機圖形技術為例，將數字技術以及網絡技術應用其中可以使其具有便攜性，不僅方便其操作，在一定程度上還為新媒體藝術設計的傳播帶來了積極影響。

（二）虛擬性

在新媒體藝術設計中，其本身并不是應用實物進行設計，也就是說其藝術設計的作品、理念都是建立在虛擬的網絡環境當中，然后通過數字化設備，將理念付諸實踐，以此來完成藝術設計，因此這就使得新媒體藝術設計具有虛擬性的特征。從現代新媒體創作人的創作過程中我們可以見到，無論是二維平面，還是三維立體圖形，其設計理念都是來源于虛擬的網絡空間當中，并且在創作過程中，由于創作者的創新思維，使得這些藝術設計超出了現實感，變成為超現實主義的精密作品。當然，無論對于哪種藝術來說，其創作靈感都不可能脫離我們的現實生活，盡管新媒體藝術設計是虛擬的，但是同樣也需要利用生活靈感創作作品，從而使其設計具有一定的生活元素，促進新媒體藝術設計的進一步的發展[1]。

（三）互動性

從傳統藝術作品的表現形式來看，其呈現方式單一，并且人們對于這類作品需要秉持著“只可遠觀而不可褻玩”的原則，導致作品缺乏創作者與欣賞者之間的互動性。然而從新媒體藝術設計的作品來看，這些作品通常都是具有雙向性的，并且這類作品可以利用自身技術的優勢，實現與欣賞者之間的有效互動，以此來增強作品的文化內涵，為欣賞者帶來全新的觀賞體驗。由此我們可以知道，新媒體藝術設計由于數字技術的優勢，可以更好的實現不同文化之間的相互交融，從而為世界藝術的多元化發展提供技術支撐。

三、我國當前新媒體藝術設計存在的問題

（一）對新媒體藝術設計認識不足

要想新媒體藝術設計可以得到更好的發展，首先就需要充分了解新媒體藝術設計中涉及到的方方面面的知識，例如在數碼藝術設計方面、計算機藝術方面等等。此外，由于新媒體藝術設計是現代藝術和數字技術有機融合的產物，因此就使得新媒體藝術設計具有許多其他藝術學科不具備的特點，比如合成性、時代性、跨學科性以及實用性等等。就目前的發展情況來說，我國對新媒體藝術設計并沒有一個全面、深入的思考和理解，對其看法與傳統藝術并無差別，這就使得我國新媒體藝術設計的發展較為緩慢，并且也無法滿足時展的需求，由此可見，正確的認識新媒體藝術設計對其發展具有十分重要的影響[2]。

（二）新媒體藝術設計缺乏專業人才

從上面的情況來看，由于對新媒體藝術設計認識的不足，就會導致相應人才培養的滯后，從而制約新媒體藝術設計的進一步發展。近年來隨著我國科學技術的不斷創新，新媒體藝術設計受到了越來越廣泛的關注，但是由于對其認識不足，使得相應人才只能夠掌握動畫設計以及平面設計的理論知識，只了解視頻、音頻的設計歷程，并不具有完備的新媒體藝術設計理論知識，從而無法滿足新媒體藝術設計的發展需求。

四、新媒體藝術設計的發展

（一）創作范圍更廣

藝術設計涵蓋的內容較為廣泛，因此在傳統藝術的設計過程中，每一項工作都需要創作者付出較大的精力和時間。并且由于藝術創作的性質所致，使得創作過程具有不可逆性，一旦發生嚴重失誤就需要將作品全部，重新進行創作，這樣不僅會耗費更多的時間，對創作者的精力和體力更是巨大的考驗。但是在新媒體藝術設計中，由于這些作品的設計都是基于虛擬的網絡環境，因此創作者就可以發揮自身優勢，采用修改、撤回、還原等方法對作品進行不斷的完善以及修改，使作品趨于完美。此外由于互聯網的優勢，創作者可以利用互聯網尋找創作靈感，從而使創作范圍更加寬闊，不僅如此，創作者還可以利用互聯網對其作品進行推廣以及傳播，從而使藝術作品為廣大人民所了解，促進新媒體藝術設計的進一步發展[3]。

（二）創作思維的分散與創新

在進行新媒體藝術設計時，我們可以利用先進的數字技術，實現創作上的資源整合，比如創作的表現方式、工作組織、設計理念以及合作形式等等，以此來打破傳統的藝術設計慣用形式，實現突破。在設計過程中，數字技術作為新媒體藝術設計的導線，使整個創作會更加趨于人性化，從而讓藝術創作中的創作思維更加分散，以此來不斷的創新，使藝術設計擁有更為開闊的設計思路[4]。

（三）藝術創作手段多樣化

在藝術作品的設計過程中，創作者是設計活動中的主導者，不僅是在傳統藝術中，在新媒體藝術設計中也不例外。在新媒體藝術設計中，創作者可以利用數字技術，根據實際需求任意調整作品的比例或者是尺寸，畝使藝術作品滿足不同數字平臺的傳播要求，為新媒體藝術設計的發展帶來積極影響。

五、結語

綜上所述，與傳統藝術相比，新媒體藝術設計具有十分顯著的特征，比如科技性、虛擬性、互動性等等。但是由于我國新媒體藝術設計還處于發展階段，其中仍存在一些問題，為此我們就需要對新媒體藝術設計有一個全新的認識，并且積極培養專業人才，從而促進新媒體藝術設計的快速發展。

【參考文獻】

[1]吳曉星.藝術和數字技術的結合――新媒體藝術設計的若干思考[J].美術教育研究，2015（15）：102.

[2]康凱.藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計[J].赤峰學院學報（自然科學版），2015（15）：57-59.

篇8

隨著新媒體藝術的出現，信息設計變革成為勢在必行的發展趨勢，而信息設計領域也發生巨大變化，與傳統靜態設計理念逐漸分離，在設計的表現形式、設計媒介、設計手法等都在潛移默化中不斷轉變，從而以更高層次，滿足人們日常物質文化、精神文化的巨額需求。在轉變的過程中，高效地利用科學新技術、新聞媒介傳播等方式，這也是傳統靜態設計模式的提高和延伸的方法，積極迎合世界主流發展趨勢，積極推動信息設計改革和社會持續發展。

一、新媒體藝術下信息設計的現狀及分析

（一）新媒體藝術的形成和發展

20世紀的科學技術革命，電子計算機的誕生與其軍事應用成為技術改革的重要標志。隨著科學技術的不斷提高，信息和知識的迅猛發展成為當今社會人們日常生活的核心需求從而積極對同信息科學與技術的深度融合發展，形成可以滿足人們物質文化和精神文化需要相關的信息認識、信息處理、信息創造及信息傳播。然而在科學技術的不斷提高中，世界人們迎來21世紀網絡信息技術時代，伴隨著數字化信息的普及和廣泛應用，使現代科學技術與信息設計的快速融合發展提供有力條件，然而在新媒體藝術背景下主要以數字信息為主，以新媒體傳播為輔的信息設計理念，成為迎合當代藝術發展主流、引領當代藝術發展趨勢的重要標志。

（二）動態標志下的信息設計理念特征

近些年來，隨著人們生活方式的不斷完善和科學技術藝術的高度發展，人們在追求情感的過程中，逐漸對視覺和審美的要求也不斷提升，特別是動態標志已成為當今世界及國內信息發展的主流趨勢，從而進一步加快信息設計與動態標志的深度融合，形成多元素、多維空間的設計標準。目前，動態標志已經從圖像、圖文等模糊性傳統靜態設計視角向人類五感轉變，而信息設計者們在融合科學技術的設計理念中，添加人類視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等設計元素，從另一角度刺激人們提高對信息量的日常需求，并使其設計理念具備完善的識別系統，為人們帶來清晰、易懂、易操作的信息技術。遵循動態標志設計理念的藝術規律，創造性地探求恰當的藝術表現形式和手法，錘煉出精當的藝術語言，使所設計的動態標志具有高度的整體美感、獲得最佳視覺效果。

二、新媒體藝術與動態標志信息設計相結合的發展趨勢

（一）以動態標志為例的信息設計理念

在動態標志設計理念中，應對所設計信息的應用對象、應用形式等相關情況進行了解及掌握，而在設計的過程中，要充分顯示動態標志的使用度，是否滿足人們日常信息需求及其接受能力、審美意識，進而設計出新穎、獨特、表意清晰的信息，遵循標志設計理念的藝術規律，創造性地探求恰當的藝術表現形式和手法，配備精美的藝術語言，使所設計的標志具有高度的整體美感、獲得最佳視覺效果。隨著新媒體藝術的出現，信息設計變革成為勢在必行的發展趨勢，而信息設計領域也發生巨大變化，各種新媒介終端日趨新穎、時尚化，圖標表現形式也日趨千姿百態、快速而多變地傳遞著各類信息。標志設計得以打破以前平面印刷的局限，從靜態單一的視覺效果變為有質感、空間、互動等特效，有多變化的和不規則的視覺沖擊效果，進而使動態標志信息對人們從視覺上的吸引，實現新媒體藝術下動態標志信息的層次感、動態感等多元素變化。

（二）新媒體藝術下動態標志對信息設計改革的影響

篇9

關鍵詞:藝術;技術;跨媒體藝術;藝術教育

中圖分類號:J0;G40 文獻標識碼:A 文章編號:0438-0460(2012)02-0110-07

引言

著名法籍華人藝術家熊秉明先生說過一段充滿哲理而廣為流傳的話:

“每個人都生在一個地方,那是他的鄉土,成長到青年時期便會萌生遠行的愿望,要到四方去,遠方去,甚至定居下來,在異地長大;而隨著時間的流逝,另一種思想會慢慢萌生起來,和遠行相反,是回歸。然而,回歸和鄉思不同,鄉思是一種情緒,一種憂傷;回歸是一種認識,一種成熟,是生命的完成?！?/p>

對于藝術史研究而言,熊秉明先生關于“遠行”與“回歸”的這一論述頗具方法論意味。一方面這段話關涉人在不同時期的存在狀態,是人這個存在體的兩種情感性體驗方式;另一方面,藝術成其為藝術勢必經歷一個過程,在這個過程中藝術最終脫離開非藝術而“遠行”,而藝術在本源意義上是解人性之謎的,換句話說,藝術最切近人之存在,因而,真正意義上的藝術與人之間存在著內在契合的關系。在這種“遠行”與“回歸”話語的情境中思考人與藝術的關系,我們可以這樣表述:藝術的“遠行”成就了藝術,它是一種針對非藝術的“離開”、“越出”、“超越”;然而誠如海德格爾所言,“故鄉最玄奧、最美麗之處恰恰在于這種對本源的接近,絕非其他……懷鄉使故土成為親近本源之初……”也就是說,“遠行”終究需要“回歸”,否則難以親近本源;這種“回歸”是更高程度的“離開”、“越出”、“超越”,一種在“遠行”基礎上的、返回本源的“回歸”。本文擬闡釋藝術從“遠行”到“回歸”的發展歷程,并在此基礎上探討“回歸”之后跨媒體藝術的形成和特征,以及這一背景下藝術教育所應當具有的“跨界”思維方式和方法特點。

一、藝術的歷程

藝術的“遠行”與“回歸”,使人類藝術的發展呈現出“前藝術——純藝術——后藝術”的歷程。

在“前藝術”時期,“藝術”無處不在,與日常生活相互交織,甚至成為日常生活之不可或缺的部分,由此,“藝術”乃人之存在的方式當是題中之義。這一階段因為更強調“藝術”與手工藝、技能、規則、一部分的科學等的關聯,“藝術”更接近“技術”,或者可以說,作為人之存在方式的藝術在其發生之前就已然與技術有著自然的、內在的邏輯關聯。

塔塔爾凱維奇在《古代美學》一書中指出:“藝術一詞的用意,無論是在古代或中世紀,在一般人的心目中,都比它在今天通行的用意來得廣泛;它不只是包括美術,并且也包括手工藝。繪畫是一種與裁縫同等的藝術,不只是技巧性的產物被名之為藝術,舉凡生產技巧的本身,規則之精通與專業性知識,也都被名之為藝術。其結果,不止是繪畫或裁縫可以被視作藝術;文法與邏輯也可被視作藝術。因為后者也正是一種規則,一類專技。像這樣,藝術一度擁有較為廣泛的用意,其所以較為廣泛,則是因其將手工藝與一部分的科學包括在內的緣故?！彼杽P維奇的這段話表明“藝術”概念的界定是復雜的,而究其根本,則是因為“藝術”本身是一個“過程的集合體”,而非“一成不變的事物的集合體”。因而,“藝術”不僅僅是一個過程,它還是能“變化”的,由此它也不會停滯不前。在這種發展變化過程的始源處應該是人類的勞動,因為只有人才需要藝術或藝術的屬人性,換一句話說,也就是在人類最初的勞動中潛在地包含著藝術的萌芽,它是真正意義上“藝術”的準備階段,黑格爾名之為“藝術前的藝術”。這一“前”意味著“藝術”并不純粹,它還和人類的生活、勞動糾纏在一起,如古羅馬學者昆體良對藝術的“三分法”中就有“生產性的藝術”一說。柏拉圖也把藝術理解為一種人類的活動,他在《智者篇》中說:“一般說來,只有兩種藝術……農業和畜牧業及肯定與被采集或鑄造(我們稱作器皿)的東西有關的藝術,及模仿的藝術——所有這些都屬一類,都可以用一個名字恰當地加以稱呼?！倍谥袊糯?“藝術”泛指六藝以及術數方技等各種技術技能?！八囍^書、數、射、御,術謂醫、方、卜、筮。”(《后漢書·伏湛傳》李賢注)“六藝”即儒家所謂禮(禮儀)、樂(音樂)、射(射箭)、御(駕車)、書(識字)、數(計算)的統稱。“藝”的本義指涉稼穡、播種等農事,更有甚者,藝術成為“灑”、“掃”、“應”、“對”這四種日常生活的基本技能。顯然,這個階段的“藝術”是與人類的生活、勞動結合在一起的,是不純粹的,它本身就存在著一種“跨界”,藝術與技術、審美與實用沒有分離。

“前藝術”時期之后,“藝術”由于自身的“遠行”,進入“純藝術”時期。

“藝術”要成其為真正意義上的藝術,勢必不能停留在生產性的人類活動階段,它需要“遠行”,需要“離開”、“越出”、“超越”,不斷地純化自身,彰顯出藝術性因素,直接的結果就是藝術與非藝術、“藝術”與“技術”的分離。如果沒有這一次分離,仍然不可能有真正意義上嚴格的“純藝術”。比如在“前藝術”時期,舞蹈的創作與欣賞“在原則上是不能分離的”,人人“都通過自己跳舞來體驗舞蹈”,而在“純藝術”時期,更多的人則是通過觀賞來體驗舞蹈,這是作為真正意義上的觀眾之意識上的要求;就“純藝術”本身而言,如音樂和文學(詩),前者由樂音構成一個自足的世界,是人的“純粹的情感對象化形式結構”,完全不依賴物象,技術性因素幾乎顯露不出來(依據器樂的在技術上較明顯);而文學(詩)語言則更是這樣,它使文學成為“一切藝術的心象化”,這是藝術自身的需求。通過分離,藝術性、審美性得以彰顯和純化,我們幾乎不再注意藝術的技術性因素,藝術美化人的生活。當然,藝術(審美)并不是不要技術,只不過更多地關注其藝術性因素而遮蔽了技術。這樣一種分離實際上是其屬人性的內在要求,即一步一步地脫離開物質性而朝著精神性方向發展。這個階段從宏觀的角度看,是一種純粹審美的定向,但也會有不同的理解,比如有的人把它理解為藝術品,這實際上是轉移了論題,混淆藝術與藝術作品之間的區別。如說“梵高的藝術”時,很多人都會想到梵高的藝術作品;又比如把藝術理解為一種認識方式或觀念,如克羅齊關于藝術是直覺或直覺的成功認識的言論,以及杜尚及其之后的現成品藝術、行為藝術等。我們在這樣的理解中看不到技術性的因素,或者可以說審美的因素占據主導而遮蔽了技術性的因素。

由于藝術的發生關乎人之存在,是人的創造性之良證,因此藝術“遠行”的前提在于人之存在,人的“遠行”引領著藝術之“遠行”。那么,人又為什么需要“遠行”呢?簡而言之,自從人類謝絕了大自然的恩賜,選擇做人,就已然踐行著“遠行”,他必須終其一生為自己找到一種強有力的、恰切的證明,否則難以成人。當人之“遠行”確立其為人時,他必須不斷地“回頭看自己”,為“我是誰”找到一個答案,因而只能通過返觀,才能看清自己,才能認識自己。這種“返”實際上關乎著反思,是人這一有意識動物的特權,否則生命難以完成和成熟。

到了現時代,藝術開始“回歸”,從而進入“后藝術”時期。

隨著人類審美感知的拓展,藝術本身也發生著變化,開始“回歸”的歷程。比如隨著技術發展而來的攝影、電影、錄像、電腦藝術、多媒體藝術……這時,技術性作為一種看得見的因素再次參與到藝術當中來,不過已經不同于“前”時期的技術了,它更多的是隨著人類的發展進步而來。需要注意的是,無論哪個階段,藝術的發展中都隱含著一條技術發展的暗線。這種概略式的勘查使我們可以說,考量藝術變革的力量,我們繞不過技術這個因素;技術甚至有可能是很重要的一個環節,否則,海德格爾也不會發出其著名的“技術之思”了。

在“后藝術”時期,技術的發展所帶來的藝術新門類的發生、發展和繁榮,使得技術性因素受到重視,甚至成為我們反思“藝術”本身的促發力。同時,這些新的藝術門類不斷地模糊著生活與藝術、藝術與非藝術的界限,生活與藝術都進行著跨界的實踐,生活與藝術的合流成為現時代的主要特色。因為只有這樣,人性的諸多豐富性才能現實地展開,也才能在現實境遇中找到更多的關于人之為人的證明。生活與藝術結合的越強烈,人之為人的證明才會越有力,“做人”的選擇才會更顯其獨特的意義,藝術之審美也才不會成為烏托邦而與現實脫節?！叭粘Ｉ顚徝阑?、“日常生活藝術化”、“生活美學”、“倫理美學”、“藝術人生”、“人生藝術”等詞語的流行成為這一時代特征的有力佐證。這樣一種“回歸”,是人的“一種認識”、“一種成熟”、一種藝術“生命的完成”。藝術在技術的引領下而與生活在現代的再次結盟,這一高階段的“回歸”,也是一種“跨界”。

二、跨媒體藝術

“藝術”的“遠行”與“回歸”所帶來的藝術之“前藝術——純藝術——后藝術”的發展歷程表明,我們處在“后藝術”時期。在這一時期中,藝術作為人的存在方式獲得了高度的確認,人能夠泰然(在海德格爾意義上)地重返被遮蔽已久的“生活世界”。其實,“生活世界”早已存在,比如前藝術時期人的存在狀態。相反,在純藝術時期,這種“生活世界”被遮蔽了,只能通過相應的闡釋才能彰顯出來。歷史地看,“生活世界”的本身也存在著“遠行”與“回歸”。

前藝術時期,處身“生活世界”的人與“世界”交往的方式在于借助技術而通過媒介,只不過,那時的技術水平比較低,媒介比較單一。從各歷史時期運用的媒介——石頭、木材、鐵銅等,我們可以肯定媒介單一這一點,甚至可用某種單一的媒介命名某一歷史時期,如石器時代、青銅時代等。同樣,與生活交織在一起的“藝術”所運用的物質媒材也是比較單一的,如陶器、瓷器、溫林多夫的維納斯(與生殖崇拜有關)的材料是粘土,甚至從事這樣制作的人都有專名,如石匠、陶工等。進入純藝術時期,技術發展的同時遮蔽其技術本身的因素而彰顯其作為藝術性技術的質素,藝術的媒介得到了長足的發展,但藝術頑固地堅守自身領域。比如雕塑,不外乎大理石、花崗巖、鐵、銅等,在羅丹博物館收藏的6600座雕塑作品中,雖然包括陶土、石膏、瓷、青銅、大理石等材料,但在觀眾眼里比較有代表性的作品還是青銅和大理石的材料,如《青銅時代》、《加萊義民》、《沉思》、《吻》等。曾有人說,羅丹常常孤獨地迷戀著一塊大理石材,細細地揣摩、靜靜地盤算著,直到能從大理石材中幻視出形象才動手,由此可見一斑。而繪畫也不外乎帆布、各種顏料等,如被譽為“美的藝術”的西方古典油畫等;建筑不外乎石頭、木材、鋼鐵等……可以說,各藝術門類只在傳統意義上“經營”著自己,絲毫沒有所謂“跨出去”——越界的行為和念想。

到了目前的后藝術時期,藝術媒介在技術進步的同時則踐行著對自身傳統的僭越,如多媒體藝術、電腦藝術、棉花雕塑、繪畫與行為、影像的裝置……在這一階段,藝術的專名更多的仰仗于媒介,甚至看一眼某一藝術門類的專名就可以知道該類藝術之所屬。我們可以具體看看的新英文書法作品——《在延安文藝座談會上的講話》。這個作品在一個新英文書法教學的教室(空間)裝置,從上往下懸掛一幅四米五乘四米的巨幅書法作品,并像油畫布一樣緊繃在一塊特制的木板上,而這個巨大的木板就放在整個教室(空間)的正中央,旁邊有幾張特別訂制的桌子,桌子上架放著新英文方塊字教科書和描紅練習本,墻上也掛著教學掛圖,觀眾很容易地就可以參與到這個作品中來。有些時候還配以影像教學裝置,觀眾可以根據影像的引導進行新英文書法創作與體驗。這就改變了藝術家作品只供觀賞的模式,而這個作品本身對于熟悉書法的中國人和不熟悉書法的外國人來說都屬于“跨界”。再比如利用電腦技術、多媒體技術完成的電影《阿凡達》、《丁丁歷險記》等,在其精湛的3D技術與華麗的視覺效果后面掩藏著的是藝術自身的“跨界”,以及人的視覺能力的“出越”邊界。

“遠行”與“回歸”過程中的“跨界”所引發的藝術問題可以歸結為兩個向度,一為藝術本身,一為人自身。人之存在并不是抽象的、干澀的,而是穩穩地扎根于“大地”之上,與世界共在。純藝術的階段割裂了人與世界共在的關系,我們只能在藝術中體驗藝術本身所敞開的世界,如海德格爾對凡高《農鞋》的解讀那樣。藝術若要擺脫這一狀況,就必須“跨界”。“它應當深植于一個更為理性、更為綜合的知識平臺之上。這個平臺是在技術的拓展中探研文化研究、藝術創造的新坐標,在人文反思和批判的不斷變異的訴求中返身來促進新技術的拓展。”在理性知識平臺引領下的“跨界”并沒有忽視技術和藝術的關聯,新技術的產生也會導致新興藝術門類的發生。

后藝術時期的這一趨勢可以用“跨”字來標示其特征?！翱纭弊忠馕吨半x開”、“出離”原來所屬而進入一新領域,意味著一種對原初的“超越”,同時,“跨”字也指涉著原初領域與新領域(兩者即“界”)的“交通”與“交互”。從這兩層意涵中所引發出來的是藝術對單一媒介的質疑和否定,亦即對單一性的懷疑,所肯定的是對“多”種媒介融合的認同,亦即對多樣性的張揚。法國思想家雅克·阿達利在論述“迷宮”的歷史演變時,曾指出“迷宮”在所謂的理智時代是備受非議的,因為“迷宮”所代表的是一種對曲線思維的認可,而所謂的理智時代則高唱著“直線和進步階梯”的贊歌。雅克·阿達利的判斷可謂對當前時期藝術的特征一語中的,也就是說,媒介、媒體之“跨界”強調曲線思維,強調交流領域內的“迷宮”。其實,這一點我們也可以從雅克·阿達利在《智慧之路一論迷宮》一書中所反復征引的電腦、多媒體、互聯網等例子上見出端倪。由此可見,對“跨界”的闡釋,所意謂的是一種全新的思維方式,一種關于媒體、媒介的新思考。而2010年中國美術學院整合原有的新媒體系、綜合藝術系及藝術策劃和管理系,成立跨媒體藝術學院的舉措,則可以視作是這一觀念的具體實踐。

毋庸置疑,關于藝術之媒體、媒介的哲學思考始終脫離不了人之存在的方式,如果說“哲學是一種生活方式”,那么,關于媒體、媒介的哲思理應納入這一生活方式中?？梢哉f,現時期之“跨”媒體藝術正好對應著現時代人之為人的需要,因為人需要在世界中展開其屬人的諸多可能性、豐富性,“前”藝術時期生活與藝術結盟的淺嘗輒止與純藝術時期的審美烏托邦,都不能滿足人之為人的需要,而后藝術時期的生活美學、倫理美學、日常生活的審美化恰恰能適應了人之為人的需要。這可以視作是目前藝術發展中“跨界”的精髓所在。

三、藝術教育的當代性

這一“跨界”的思維方式、生活方式所引發的變化是巨大的,它能使我們重新認識何為藝術教育的本源。而現時代新興媒體藝術(其更大的范疇是“跨媒體藝術”)的發展已成為衡量各國藝術教育水準和創意產業活力的重要指標這一形勢,也迫使我們思考什么是藝術教育的動力源。我認為,目前藝術教育應關注如下幾方面:

首先,由于藝術作為人的存在方式、生活方式,而新興媒體、媒介的出現促發著關于人之為人的新思考,那么,藝術教育應注重人的哲學反思能力的培養,這樣才能使得受教者“認識自己”,認識自己人之為人的根本。同時注重對受教者藝術思維的訓練,使之明確藝術教育并非“通過藝術而教育”,而是“為藝術而教育”,也就是說藝術教育只能是以藝術為目的,這一目的也即人的目的。藝術與人在哲學層面上“融通”了。

其次,跨媒體藝術在根本上契合了教育之本源意義,因為“教育”之意涵本身所指涉的就是如何展開人之為人的諸多可能性、豐富性。而原初的“教育”意味著“通識”,隨著藝術的發展,教育或藝術教育越來越細分,最終局限了藝術教育之于人的全面性發展。應有的態度是對藝術教育或通識教育的“回歸”,這也是藝術教育“遠行”之后必然的歸宿。

再次,跨媒體藝術之“跨”的特征意味著藝術教育本身也應該具有“跨”的特征,也就是說,藝術教育不能只是培養藝術家、藝術工作者(這一點目前在國內很明顯,甚至藝術教育成為一種謀生的手段),它應該致力于讓受教者“活得更像一個人”。同時,跨媒體藝術之“跨”的特征也意味著藝術教育必須符合當代人的需要,也即藝術教育必須具有當代性,而這一當代性所指涉的即是跨媒體藝術。因此,在跨媒體藝術與藝術教育的當代性之間會形成一種解釋學的循環。縱觀目前國內的藝術教育,可以說,對這一“解釋學循環”的運用鮮見,值得慶幸的是中國美術學院成為了國內第一個運用此原理的藝術院校,成為真正意義上的“當代藝術學院”。

最后,藝術教育“主體”已經不是傳統意義上的主體,亦即不是教師主體或學生主體,而是一種建立在主客分離基礎上的新型主體關系,具有主體間、交互的質素。這樣一種“主體”在解釋學循環的語境中,是有“前理解”的,藝術教育要看重這種“前理解”,否則很難恰切地“理解”跨媒體時代藝術教育的精髓。這種“前理解”并不是固定不變的,它可以在良好的引導下擴大其范圍,且盡量避免其本身所帶有的消極影響而超著積極的方向努力。比如學生主體在接受藝術教育時,很多老師會對之“格式化”,然后以傳統的方式實施,其結果最終只能如機械復制時代生產的產品那樣,這就已然違背了教育、藝術教育的本性——讓人成為有文化之人?？梢哉f,藝術教育對“前理解”的看重,是藝術教育創造性的根本,它同樣關乎著藝術教育如何是當代性的,這也是跨媒體藝術與藝術教育之“解釋學循環”的題中之義。

實施以上四點,關鍵在于教師引導學生成為自我學習的主體,亦即明確學生是藝術教育中的“最重要的資源”,而教師則應致力于引導、激發、調動學生的自我管理、自我組織、自我學習的能力,最終促成學生作為自我學習者的共同體的形成。就目前國內可以實施的藝術教育項目看,中央美術學院和中國美術學院走在了前列。前者以《“超有機”:一個獨特研究視角和實驗》為代表,圍繞“有機體”概念展開,以“超一出離一出越有機”的勃勃雄心去探求藝術的邊界,同時又借藝術為媒介來梳理物質世界的多個元素,并與人類之精神活動形成諸多觸碰點,在“超-出離-出越機器”、“超-出離-出越城市”、“超-出離-出越身體”、“生命政治”幾個前后關聯的衍生板塊中完成對各領域內“可見”與“不可見”景觀的創作性表達。“生命政治”則對微觀與宏觀意義上的“身體”作探究,將一個社會歷史層面上的概念融進人們的具體生活與生存體驗中,在當代背景下與人對自身狀況的關注相呼應。同時,作為一種視覺文化研究的“超有機譜系考”,則由中央美院與中國美院的學生、學者所實際操作的文獻研究工作,從歷史文獻中梳理出關于課題項目的重要文字片段與圖像文獻。

后者以“五谷雜糧”為目標,實際上是站在思想資源綜合化、教育方式多樣化以及基層和現實關懷的立場,最初只是讓學生讀讀柏拉圖,由此而形成了一些與政治、社會治理模式相關的實踐和創作,而這些實踐與創作奠基于大規模的社會調查,強調將學生身體經驗和集體記憶帶人與特定社會情境的碰撞之中,謀求它們雙方的同歸于盡和重新結晶,而在創作模式上則糅合行為藝術、事件藝術、偶發、表演性裝置、多媒體表演以及實驗戲劇領域的多種手法,它與當代藝術教學相結合的集體即興創作過程帶有教育戲劇的性質,它的持續的參與意識則帶有明顯的社會戲劇的追求。兩者盡管“面相”不同,但都是從現實的日常生活中吸取教與學的營養(有別于目前國內比較傳統的藝術教育,可以說是一種“遠行”后的“回歸”),追尋均衡健康的、生機勃勃的創造源泉,本著懷疑和批判的精神,力圖在教師與學生之間的教育空間中拓展疆域,建立一個更大的學生自我學習的共同體。換一句話說,也就是在“跨”的特征意識引導下,展開學生的自我學習意識的引導和培養,注重反思,教學上“走出去”,“返回”生活現場,結合自身體驗,抽繹出適合藝術創作的因子、元素,以多樣化的形式來展示藝術教育的當代性。筆者曾在一次座談會中聽到說,目前中國是最具實驗性的,而以上藝術教育的方式無疑也具實驗性表征,實際上藝術教育的當代性也可以稱為實驗性,因為它最契合我國目前發展的特征。

篇10

        新媒體藝術的范疇是與時俱進的，很大程度上具有不確定性，目前主要是指那些利用錄象、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。在當今社會它已經廣泛地深入到了現代藝術的各個領域之中，成為最具潛力也最有開發價值的藝術品種。

        新媒體藝術在網絡廣告設計、數字化展示設計、虛擬現實設計、數碼影視、計算機界面設計、多媒體藝術設計等領域均有廣泛的應用。藝術上的應用主要有數字圖像藝術、影像藝術以及虛擬現實的互動藝術三種類型，它們都有自己各自不同的藝術規律和表現手段，但同為新媒體藝術，它們又有許多共同的審美特征，主要表現在以下三點：

         一、多維性 

        人類自從誕生之日起，就從未停止過對美的追求。從石器時代的彩陶到馬王堆漢墓的素紗襌衣，從純手工制作到工業革命的機器大生產，從外在的美的追求到內在的藝術文化精神，從初級的視覺感官到高級的審美理想境界，人類對于美的認識是在生存意識之中不斷形成和發展的。伴隨著技術與藝術的交織，感性與理性的融合，人類的美學歷程終究走到了數字化時代的今天。新媒體藝術作品除了繼承傳統藝術美的合理內核，還集成了三維空間和四維時間的因素，甚至還有觸覺和嗅覺。不變的，是對人類審美理想的傳承，變的是作品的媒介材料和作為媒介材料的獨特屬性所形成的獨特表達方式。

        從媒介材料發展的角度來看，人類藝術的演進可以劃分為天然媒介時期、人工媒介時期和現在的數字媒介時期。

在以往的概念里，物質媒介作為構成藝術創作活動的前提與基礎，不但直接規定著藝術的分類乃至藝術作品的審美風格，而且也深刻影響著藝術家的思維活動和技術操作。然而在新媒體藝術框架下，這種物質媒介載體正在被一種虛擬的數字媒介方式所替代，并有可能發展成某種不可逆轉的客觀趨勢。

        二、非物質性   

        在新媒體藝術語境下的數字媒介，為人類創造出對傳統媒介形式來說不可能的視覺形式，提供一種全新的視覺經驗。傳統媒介形式對于表現人類那種近似荒誕的悖論或者如夢似幻的心靈情感體驗往往捉襟見肘，而數字媒介卻正在使用這種神秘莫測的心靈世界實現為某種可感知的真實的視覺存在，使這種內在的可能性成為某種外在的現實性。這并不一定是現實，卻真實可感，于是人類那些奇妙玄幻的精神世界通過數字媒介非物質化的在新媒體藝術中存在和展現了。非物質化在于，它不是分子或原子的排列，而是比特或字節的排列。學界把這種以比特作為基本單位所展現的虛擬世界稱為非物質世界或數字化世界，以區別于現實世界。在非物質世界，數字媒介可以復制現實世界，更可以打破桎梏，讓時光倒流，讓人與其他生物對話，重歷虛擬人生，超越時空的旅行等等。數字媒介所構筑的光怪陸離的視覺效果沒有空間、重量的限制，因而可以把一切想象到的理念發揮到極致，然而歸根結底卻只是發生在小小的顯示器里，這種操作和效果之間的強烈對比給人們帶來了全新的視覺享受。

         三、互動性   

        新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(roy ascott)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，并全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。

不難發現，新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的接口為鍵盤、鼠標、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的“板機”，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網絡空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的數據庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。 

        交互性是實現受眾置身于環境設定的紐帶，是新媒體藝術作品人性化的重要組成部分。交互性的本質其實是“勞動創造美”，通過受眾的積極參與，感同身受，新媒體所帶來的藝術魅力通過自身的體驗和感知被發掘出來，這是傳統藝術作品所不能具備的。